Dans i Bærum Kulturhus / Høst 18

1

DANS H Ø S T 18

Kjære publikum,

Leder

Høstens danseprogram utforsker og kommenterer nærhet som opplevelse, i en rekke formater og gjennom flere tematiske vinklinger. Som publikummer kan vi bli slått av hvor nært og direkte den fysiske utfoldelsen på scenen virker på oss. Hvordan kroppenes utfoldelse gir flukt til vår egen fantasi, våre følelser og undring. Minner dansen oss om at bevegelse, og å være i bevegelse, er en helt sentral del av det å være menneske - uavhengig av alder, kjønn eller geografisk / kulturell bakgrunn?

/3

-

Høstens forestillinger

/4

-

Scenekunst for barn

DanseFOT er et nært og intenst møte mellom unge talenter og profesjonelle dansere.

Guro Nagelhus Schia, stjernedanseren fra Bærum har her satt sammen koreografiene «Sleeping Beauty», «Pure» og «A/Way», som demonstrerer kunstnerisk kraft og formidlingsglede i rikt monn.

/ 16

-

Lokale grupper og danseskoler

/ 20

-

Regionalt kompetansesenter for dans

/ 21

-

Kommer våren 2019

/ 27

Vi tar forbehold om feil og endringer.

Oppgitt pris er ordinær pris. For barnebilletter og andre spesialbilletter, se baerumkulturhus.no

Det australske kompaniet Gravity & Other Myths har gledet og begeistret publikum verden over med forestillingen «A Simple Space». Her kommer publikum tett på utøverne som opptrer uten klassiske kostymer, masker, lysshow eller lag med sminke. De utrolige akrobatene framstår som seg selv, men med tette, personlige bånd mellom utøverne i kompaniet. Som publikummer kommer man knapt tettere på – du gir deg bare over mens du gisper, grøsser og fryder deg.

En annen innfallsvinkel til nærhet møter man i høstens to norske co-produksjoner av Stian Danielsen og Kenneth Flak. Vi har fulgt Stian og Kenneth i mange år både som dansere og koreografer og vi er stolt over å co-produsere deres neste soloforestilinger.

I Stian Danielsens nye forestilling «Entitled» utforsker danserens identitet og relasjon til publikum.

I «MAN» har koreografen Sølvi Edvardsen skapt et soloverk for den enestående mannlige danseren, Sudesh Adhana. Forestillingen tar utgangspunkt i hans kulturelle tilhørighet til både India og Norge og behandler mannlig identitet på en slående måte. Forestillingen sendes også på turné i regi av Dansenett Norge med Bærum Kulturhus som turnéprodusent.

2

Høstens største gjestespill kommer fra Barcelona og er et spennende gjensyn med koreografen Marcos Morau og hans kompani La Veronal. I «Pasionaria» bearbeides hvordan menneskelige relasjoner påvirkes av fremskritt. Her settes nærhet og motsatsen, mangel på nærhet eller emosjonell frakopling i scene. Er det et slikt samfunn vi beveger oss mot? Forestillingen er nylig urframført i Madrid og kommer rett fra London på sin vei til Sandvika.

Også for de minste er nærhet en avgjørende faktor i livet. «Sans og Samling» av Ingri Fiksdal inviterer de minste barna inn i et telt, et installasjonsunivers, en samling av sanseinntrykk. Også denne forestillingen turnerer landet i regi av Dansenett Norge med Bærum Kulturhus som turnéprodusent. Som ledd i Møt Barcelona-serien samarbeider vi med Big Bouncers Collective, et av Barcelonas og Spanias ledende kompanier innen scenekunst for barn. I deres forestilling «Jungel» - møter du et uutforsket sted, hvor overraskelser og magi lever og hvor elementene er i konstant bevegelse. Flotte opplevelser for barna er også «Kjøkkenet» av Jo Strømgren kompani og «Juryen» av Hege Haagenrud.

Velkommen inn til en dansehøst fylt til randen av nære og tett-på opplevelser i Bærum Kulturhus!

Forside: La Veronal «Pasionaria», foto: Alex Font / Side 2: DanseFOT, foto: Antero Hein

Morten Walderhaug, Kulturhussjef Siri Leonardsen, Leder for Regionalt kompetansesenter for dans Marianne Bilger, produsent dans

3

Bærum Kulturhus / Store Sal Pris 350,- // Varighet ca 90 minutter / Med pause

31. august—1. september

DanseFOT / Nagelhus Schia Productions «Sleeping Beauty» «Pure» «A/Way» Unge talenter, fulle av håp og usikkerhet, tar for seg kraftfulle og sårbare uttrykk skapt for voksne dansere. Hvordan oppleves det når unge dansere skal uttrykke blant annet ømhet, styrke, aggresjon og sårbarhet, skulder til skulder med erfarne utøvere? Årets forestilling presenterer et allsidig program med én urpremiere og to ikoniske verk av verdenskjente koreografer.

4

«Sleeping Beauty»: Tornerose var bare 16 år gammel da hun ble ført inn i hundreårssøvnen. Det er vanskelig å danne seg et bilde av hvem hun var. Hun kan tolkes som passiv, som en kvinne uten egenvilje. Andre mener hun måtte flykte ned i en annen tilstand for å fjerne seg fra noe, og gjøre seg i stand til et eller annet. Syv unge talenter og tre profesjonelle dansere skal sammen gjenskape det kritikerroste stykket. «Sleeping beauty» ble koreografert av Ingun Bjørnsgaard i 1994, og vant kritikerprisen i 1995, vi presenterer en forkortet versjon av denne koreografien.

5

«Pure» er koreografert av den verdensledende koreografen Sidi Larbi Cherkaoui i samarbeid med Guro Nagelhus Schia og Vebjørn Sundby. En utvidet lyrisk duett hentet fra stykket TeZukA (2011), hvor Schia maler kroppen sin med japansk blekk, mens Sundby forsøker like raskt å fjerne skriften. Det er som om han forsøker å rette opp tegnene, eller kanskje helbrede sårene som livet har merket henne med, men tross all hans ømhet klarer de ikke å stoppe prosessen.

«A/WAY» er signert den prisbelønte danseren og koreografen Shintaro Oue. Et helt nytt verk blir skapt for syv DanseFOT-talenter og tre profesjonelle dansere. Oue har danset ved blant annet Hamburg Ballet, NDT, Cullberg og Eastman. I 2008 startet han sitt eget kompani Japan og Sverige. Vi ser frem til et spennende, akrobatisk og humoristisk møte mellom Japanske Oue, talentene og de profesjonelle danserne.

Se baerumkulturhus.no og forestillingsprogram for alle medvirkende / «Sleeping Beauty» Koreografi og forestillingsprogram: Ingun Bjørnsgaard / «Pure» Koreografi: Sidi Larbi Cherkaoui / «A/WAY» Koreografi: Shintaro Oue Produsert av Kulturskolen i Bærum-DanseFOT, på oppdrag fra Akershus Fylkeskommune Kunstnerisk ansvarlig: Guro Nagelhus Schia / Produsent: Julie Finckenhagen Sandli / Co-produsent: Nagelhus Schia Productions, Ingun Bjørnsgaard Prosjekt Foto: Antero Hein

Bærum Kulturhus / Store Scene Pris 350,- // Varighet 60 minutter / Uten pause

15. & 16. september

Gravity & Other Myths «A simple space» Høye sprang og nære, menneskelige bånd i internasjonal nysirkus-suksess – for første gang i Norge.

Fra Adelaide, Australia til Sandvika,Bærum: nysirkuskompaniet Gravity & Other Myths sin varme, humoristiske og intime akrobatiske forestilling er endelige å se i Norge.

«Cirque de Soleil with a fistful of grit» – THE EXPRESS, UK 6

Hør pusten, kjenn varmen fra kroppene og ta del i hver minste bevegelse sju akrobater utfører på den kompakte scenen. Lekent og intimt, nært og humoristisk.

Publikum på seks kontinenter har i flere år latt seg rive med når de australske kroppene kaster seg med stor kraft mot bakken for så å bli reddet av sine kolleger i siste mikrosekund.

15. og 16. september har du mulighet til å oppleve et show og en iscenesettelse uten like.

Strekk ut armen, og du kan ta på kraften som utløses når akrobatene i Gravity & Other Myths utfordrer hverandre. Musikken som akkompagnerer «A Simple Space» er nedstrippet og kraftfull, samtidig som humoren appellerer til alle aldre.

Akrobatenes kropper blir brukt som hoppetau eller kastet rundt i rommet. Forestillingens spektakulære innslag er dog så mye mer enn akrobatiske tricks. Den fascinerende akrobatikken symboliserer på mange måter de tette mellommenneskelige båndene mellom utøverne, som må stole fullt og helt på hverandre for å komme helskinnet gjennom en forestilling som tøyer grensene for hva kroppene kan klare.

Stykket er fylt med utfordringer mellom akrobatene, og til slutt står en enkelt utøver igjen i konkurransen. Hvem klarer å stå lengst i håndstående men publikum peprer akrobatene med baller?

Produsenter: Triton Tunis-Mitchell, Jascha Boyce, Lachlan Binns, Jacob Randell, Martin Schreiber / Utøvere: Martin Schreiber, Lachlan Binns, Jacob Randell, Jascha Boyce, Lachlan Harper, Mieke Lizotte, Jackson Manson, Elliot Zoerner / Musikk: Elliot Zoerner

Foto: Chris Hertzfeld

7

Bærum Kulturhus / Underhuset Pris 250,- // Varighet 60 minutter

20.–22. september

Stian Danielsen «Entitled» En flerlaget og sanselig lek med det ubegripelige, hvor kropp og vokal veves sammen i vibrasjoner.

8

Vår identitet er blant annet knyttet til vår kulturell arv, til rase, seksuelle preferanser og kjønnsroller, alder og sosial klasse. Tidlig sosialisering og et endeløst trykk av forventninger er også med på å forme vår identitet. Noen aspekter av dette har blitt oppkonstruert for oss, andre aspekter oppkonstruerer vi selv. Allikevel, alt for ofte, blir uttrykk for individuell identiteten undertrykt, misoppfattet eller tolket som avvikende oppførsel. Med sin nye soloforestilling, «Entitled» inviterer koreograf Stian Danielsen oss inn i en mørk hule hvor hans kropp eksponerer sitt eget mangfold som et humanitært uttrykk mot ekskludering og utstøting. Forestillingen «Entitled» er en flerlaget og sanselig lek med det ubegripelige, hvor kropp og vokal veves sammen i vibrasjoner, fra mikro-bevegelser til store svingninger. Dette er et verk som ved å kodifisere kroppens former og uttrykk gjør både rom og kjønn tvetydig før det løser seg opp i en kroppslig erkjennelse av først og fremst å være menneske.

9

Med forestillingen «Entitled» gjør Stian Danielsen sin første helaften solo forestilling.

Hans verk består ofte av det tilsynelatende spontane, der humor har en viktig rolle.

Han ønsker med denne forestillingen å utforske det nådeløse i sceniske situasjoner hvor han som utøver hele tiden må mobilisere – hvor han ikke har noe å gjemme seg bak.

Av og med: Stian Danielsen , Thomas Schaupp , Martin Myrvold, Linje S. Maher, Morten Pettersen, Terje Wessel Øverland, Yaniv Cohen, Kirre Arneberg og Lene Bang org. / Foto og trailer: Yaniv Cohen Støttet av Norsk Kulturråd, Fond For Utøvende Kunstnere og Fond for Lyd og Bilde / Coprodusert av Bærum Kulturhus

Foto: Yaniv Cohen

Bærum Kulturhus / Underhuset Pris 250,- // Varighet 60 minutter / Med pause

11. og 12. oktober

Roosna & Flak «Prime Mover» A: Kan jeg legge mitt hjerte for dine føtter?

B: Så lenge du ikke skitner til gulvet.

Med utgangspunkt i det ovenstående sitatet av Heiner Müller åpner Bærum Kulturhus nok en gang for den estisk/norske koreografduoen Külli Roosna og Kenneth Flak.

I en ny forestilling tar de for seg bevegelse som både årsak og virkning, frihet og uunngåelighet. Hva beveger oss i en verden hvor alle deler er i bevegelse? Hvordan finner vi vår egen vei i denne? Hvordan skaper vi mening?

10

En «Prime Mover» er en impuls til å gjøre noe. Det er også den enorme maskinen vi er en del av, et maskineri av miljø, teknologi, historie, sanseinntrykk og drømmer.

Publikum inviteres inn til et levende, pustende univers uten begynnelse og slutt, hvor lek og alvor smelter sammen, hvor tanke og bevegelse er en enhet.

Konsept og koreografi: Külli Roosna og Kenneth Flak / Dansere: Isabell Bartnes Johansen, Kenneth Flak, Külli Roosna og Rakesh Sukhesh / Lyddesign og musikk: Kenneth Flak i samarbeid med Külli Roosna / Softwareutvikling: Kenneth Flak / Lysdesign og teknikk: Thomas Dotzler / Dramaturgi og prøveleder: Thomas Falk / Software-mentor: Marije Baalman / Produsert av Roosna & Flak / Samproduksjon: Bærum Kulturhus/ Regional Arena for Samtidsdans, Endla Teater (Pärnu, Estland), Sõltumatu Tantsu Lava (Pärnu, Estland) og Scenekunst Sør Støttet av: Norsk kulturråd, Fond for lyd og bilde, Eesti Kultuurkapital, Pärnu kommune, Kristiansand kommune, Vest-Agder fylkesommune.

Foto: Roosna & Flak

11

Bærum Kulturhus / Store Sal Pris 395,- // Varighet 90 minutter / Uten pause

1. og 2. november

La Veronal «Pasionaria» Hva er framskritt? Mot hvilken kunstig verden ledes vi?

Kanskje finnes svaret på planeten Pasionaria.

12

En av Spanias mest populære og fascinerende koreografer tar for seg lidenskapen.

Den katalanske koreografen Marcos Moraus prisvinnende produksjoner trekker veksler på renessansekunst, David Lynch så vel som Jirí Kylián og William Forsythes samtidsdansuttrykk. Morau har alliert seg med en gruppe likesinnede kunstnere i kompaniet La Veronal som skaper dans-, film-, litteratur- og fotografiproduksjoner av høyeste klasse. I sin nye produksjon «Pasionaria» frembringer Morau virkelig urofølelsen der han lar menneskesinnets dyptgripende besettelser og lidenskaper flamme opp.

13

Forestill deg stedet alle snakker om. Stedet som er resultat av all vår innsats, gjennom alle disse årene. Stedet vi kaller fremskritt.

Vi kan kalle stedet, den planeten, for Pasionaria. De som bor der ligner på oss, og de er perfekt designet for å etterligne oss. Det vi kaller livet har blitt et kunstig landskap og innbyggerne har blitt gjort om til teknologiske gjenstander uten følelser.

I denne forestillingen vil vi se på hverandre, finne forskjeller og oppdage om vi fortsatt er i live. Vi skjønner at lidelse og følelser er det som gjør oss til mennesker, og ikke til maskiner eller statuer.

Det er på tide å stille spørsmål ved frakoblingen fra følelser menneskene beveger seg mot. En refleksjon rundt det som kalles fremskritt. Den kunstige verden vi ledes mot, hvor individualisme og moralsk feighet gjør verden vår om til en verden av forsvarsløse voksne.

Regissør og koreograf: Marcos Morau / Assisterende koreograf: Lorena Nogal / Oversettere: Àngela Boix, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Lorena Nogal, Shay Partush, Marina Rodríguez, Sau Ching Wong / Scenografi: Max Glaenzel / Kostymer: Silvia Delagneau / Lyddesign: Juan Cristóbal Saavedra / Videodesign: Joan Rodon / Teknisk lysdesign: Bernat Jansà / Produsent: Juan Manuel Gil Galindo og Cristina Goñi Adot / Co-produsenter: Teatros del Canal (Madrid), Théâtre National de Chaillot (París), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Luxemburg), Sadler’s Wells (London), Tanz Im August (Berlín), Temporada Alta – Festival de Tardor de Catalunya (Girona – Salt), Grec Festival (Barcelona), Oriente Occidente Dance Festival (Rovereto, Italia). I samarbeid med Mercat de les Flors y El Graner (Barcelona).

Foto: Alex Font

Bærum Kulturhus / Store Sal Pris 345,- // Varighet 1 time 55 min / Med pause

23. november

Sølvi Edvardsen «MAN» Fokusert energi mellom to kulturer.

Både koreograf Sølvi Edvardsen og danser Sudesh Adhana arbeider innenfor et vidt spenn av bevegelse, fra et finstemt indre språk til stor fysikk. MAN er et prosjekt som ønsker å koble og utdype mulighetene for fortelling og formidling innenfor dette registeret gjennom en utøver på scenen. Etter 35 år som koreograf ønsker Sølvi Edvardsen å forsterke sin interesse for enkeltmennesket ved å gjøre et dypdykk i en dansekunstner.

14

Ved å utfordre hverandre ønsker koreograf og danser å finne et bredt spekter av uttrykk som favner både alvor og humor i utforskningen av livets kompleksitet og mangfold, og i tillegg speiler det å være tokulturell. Sudesh Adhana er indisk og i tillegg til sin kompetanse innen indiske danseformer, er han utdannet i samtidsdans ved Kunsthøgskolen i Oslo. I tillegg til selv å være koreograf har han arbeidet med flere norske samtidskoreografer. Sølvi Edvardsen har helt siden studietiden hatt en spesialinteresse for klassisk indisk dans, og dette resulterte i oppdrag for UD i India 2002 hvor Sølvi og Sudesh møttes.

Sølvi Edvardsen er en av Norges ledende koreografer, og debuterte i Collage Dansekompani i 1980. Hun har koreografert for Nasjonalballetten, Carte Blanche, Oslo Danse Ensemble og for TV-forestillinger, og i tillegg til flere bestillingsverk, blant annet innslag til åpningen av Oslo Lufthavn Gardermoen og Festspillene i Bergen.

Edvardsen mottok som første koreograf Kritikerprisen i 1984 og har siden mottatt en rekke priser for sitt koreografiske virke.

Koreograf: Sølvi Edvardsen / Film, kostyme, rekvisitt: Sølvi Edvardsen / Søm: Johanna Sutinen / Metall: Arne Øystein Lunner / Produsent: Kirre Arneberg / Co-produsert av CODA Oslo International Dance Festival og Riksteatret Høstens norgesturné er produsert av Bærum Kulturhus for Dansenett Norge.

Forestillingen vises også i Kristiansand, Larvik, Skien, Arendal og Ål.

Foto: Trine og Kim Designstudio

15

Bærum Kulturhus / Underhuset Pris 155,- // Varighet 40 minutter Anbefalt alder: 0–3 år og 3–6 år

29. september

23.– 24. november

Hege Haagenrud «Juryen»

Ingri Fiksdal «Sans og samling»

–Siden vi er barn og dette skal være en barneforestilling, må vi få være med å bestemme hva det skal handle om!

En kattepusmyk fisk kan sittes på, en banan begynner å synge når den klappes, en kaktusstikkende sky lukter peppermynte når den klemmes, eller en danser får et nytt hode for hver gang hun stuper kråke. Barna blir selv en del av helheten i denne forestillingen, gjennom å delta med egne kropper og sanser. «Sans og Samling» er en opplevelse, en samling av sanseinntrykk i et installasjonsunivers.

16

Foto: Tale Hendnes

Foto: Siren Lauvdal

Bærum Kulturhus / Underhuset Pris 155,- // Varighet 40 minutter Anbefalt alder: 5–10 år

Hva skjer når barna får bestemme? To dansere danser til vakker musikk og blir avbrutt av barnestemmer som sier: «Hva er det de gjør?» «Vi skjønner ingenting.» Barna i videoen stanser forestillingen og sier: «Siden vi er barn og dette skal være en barneforestilling, må vi få være med å bestemme hva det skal handle om.» Herifra må danserne gjøre som barna sier. Tror du de klarer å lage den optimale forestillingen?

Juryen er en underholdende forestilling for både barn og voksne. Barna er kanskje de som ler mest og høyest!

«Juryen tar barnas parti, men får dem også til å tenke over hva de ønsker seg av en forestilling og hva som gjør en forestilling god.» – ANMELDELSE, NRK Hege Haagenrud arbeider i landskapet mellom dans og teater, og produksjonene hennes har vært blant de mest spilte forestillingene for barn og unge de siste årene. «Juryen» engasjerer på en glimrende måte og får oss til tenke over hva slags forestillinger barna egentlig vil se.

Forestillingene 24.–28 september er lukkede forestillinger som spilles som en del av Den kulturelle skolesekken (DKS) i Bærum.

Koreografi/regi: Hege Haagenrud / Dansere: Maria Freyvoll og Caisa Strømmen Røstad / Dramaturg: Mads Sjøgård / Komponist: Rebekka Karijord / Lyddesign: Erik Hedin / Video: Vibeke Heide/Hege Haagenrud / Scenograf: Hege Haagenrud / Foto: Siren Lauvdal / Støttet av Norsk kulturråd, Fond for utøvende kunstnere og Spenn.

Inspirert av 70-tallets sterke farger og analoge virkemidler vil barna få en helhetsopplevelse hvor leken, fantasien og det absurde røres sammen til et fargesprakende univers – fra sans og samling!

Det hele er inspirert av målgruppens åpne eksistens i verden: Barn fra 0 til 6 år befinner seg i en fase av livet der ingenting har faste størrelser, og hvor voksnes logikk ennå ikke er gjeldende. I Sans og Samling møter de et univers som hyller nettopp denne tilværelsen: Her er det surrealistiske logisk, det absurde er normalt, opp er ned, det bittelille viser seg å være kjempestort.

Konsept: Becker, Fiksdal, Langård / Koreografi: Ingri Fiksdal / Musikk: Ingvild Langgård / Scenografi og kostymer: Signe Becker / Utøvere: Pernille Holden, Marianne Skjeldal / Produsenter: Eva Grainger, Pernille Mogens / Internasjonalt salg og markedsføring: Nicole Schuchardt / Produsert av: Ingri Fiksdal Høstens norgesturné er produsert av Bærum Kulturhus for Dansenett Norge - Forestillingen vises også på Hamar og i Haugesund, Sandnes og Mandal

17

Bærum Kulturhus / Underhuset Pris 150,- // Varighet 45 minutter / Uten pause Anbefalt alder: 3–5 år, for hele familien

20. oktober

10. november

«Kjøkkenet»

«Jungel»

Kritikerrost familieforestilling av Jo Strømgren Kompani.

Urpremiere på barneforestilling fra prisvinnende Barcelona-kompani.

Foto: Knut Bry

Foto: Tristán Pérez-Martin

Bærum Kulturhus / Underhuset Pris 155,- // Varighet 45 minutter / Uten pause Anbefalt alder: 5–10 år

18

«Kjøkkenet» er Jo Strømgren Kompanis første forestilling skrevet og utviklet spesielt for barn. Forestillingen er et samarbeid mellom Jo Strømgren Kompani og Brageteatret, og er en lattervekkende og underfundig forestilling for hele familien som passer fra ca. 5 år.

I utkanten av en by ligger et forlatt og falleferdig hus. En dag kommer det to mennesker til huset, fra hver sin kant. De står på hver sin side av huset og tenker; ”Her kan jeg bo!”. Den ene er en gammel sjømann, som omsider har gått i land. Den andre er en foreldreløs liten jente som har rømt fra barnehjemmet. De møtes på kjøkkenet.

Ingen av dem vet hva de skal si, men begge tenker ”jeg kom først!”. Slik starter historien om hvordan disse to blir enige om å bo sammen. Det viser seg å bli litt vanskelig.

Begge vil gjøre tingene på sin måte og ingen har særlig erfaring med verken hus eller kjøkken. Dessuten er de noen stabeiser, begge to! I «Kjøkkenet» er det duket for absurde situasjoner og voksende konflikter, men også gryende vennskap.

To skuespillere i tillegg til en fortellerstemme trekker barna gjennom handlingen.

Manus, regi, koreografi og scenografi: Jo Strømgren / Utøvere: Ulla Marie Broch, Ivar Sverrisson, Hanne Gjerstad Henrichsen, Gunhild Hjertaas, Guri Glans / Lysdesign: Stephen Rolfe / Lyddesign: Audun Melbye / Musikk: Viljo Vesterinen / Voiceover: Jo Strømgren / Kostymer og scenografi, tilvirkning: Dani Bekkely, Catrine Gudmestad, Lise Hagen og Hilde Skaffloth / Produsenter: Jo Strømgren Kompani v/ Sunniva Steine / Co-produsenter: Brageteatret / Støttet av: Spenn.no, Arts Council Norway Forestillingene 16. - 19. oktober er lukkede forestillinger som spilles som en del av Den kulturelle skolesekken (DKS) i Bærum.

Bli med på en reise gjennom et økosystem hvor alle slags vesener, former, farger og lyder finnes. Et sted for både de største og de minste. Et sted hvor forskjellige kropper lever sammen med overraskende oppførsel. Kropper som kamuflerer, skinner, flyter, spretter, strekkes og hele tiden endres. Et uutforsket sted, hvor overraskelser og magi finnes og hvor elementene er i konstant bevegelse.

De tre koreografene holder til i Barcelona. I 2015 mottok de prisen Premi Sebastià Gasch, Aplaudiment a la creació emergent for stykket «Big Bounce».

Regi: Big Bouncers / Skapt av: Anna Rubirola, Cecilia Colacrai, Mireia de Querol and Ursa Sekirnick / Tolkning: Anna Rubirola, Cecilia Colacrai, Ursa Sekirnick / Mireia de Querol / Scenografi: Maria Alejandre / Lysdesign: Joana Serra / Kostymer: Big Bouncers og Maria Alejandre / Produksjon: Anna Bohigas I samarbeid med Mercat de les Flors, El Festival El Més Petit de Tots, La Caldera centre de creació de dansa i arts escèniques, La Poderosa, La Visiva, L’Estruch -Ajuntament de Sabadell.

Med støtte fra Generalitat de Catalunya.

19

Lokale grupper og danseskoler 20. oktober 2018 // Bærum Kulturhus, Store Sal

I bevegelse / Trippeldans 14. oktober 2018 // Bærum Kulturhus, Store Sal

Arangam / Arts & Dance Institute -

Bærum Kulturhus Regionalt kompetansesenter for dans

1.–2. desember 2018 // Bærum Kulturhus, Store Sal

Polarekspressen / Kirsti Skullerud Ballett- og dansestudio 15.–18. desember 2018 // Bærum Kulturhus, Store Sal

Jump for Joy / Jump dansestudio 20

Bærum Kulturhus – Regionalt kompetansesenter for dans (BK–RKD) er en av landets mest aktive scener for norsk og internasjonal dans og har et særlig fokus på kunstnerisk utviklingsarbeid, produksjon og formidling.

Formidling Norske og utenlandske gjestespill Bærum Kulturhus formidler norske og utenlandske gjestespill av høy kunstnerisk kvalitet. Gjestespillene er fundamentet i arbeidet med å bygge interesse for dans. Årlig presenteres 18–20 forestillinger i Store sal og Underhuset. Bærum Kulturhus presenterer dans innen en rekke uttrykk og sjangre som kommuniserer, utfordrer og berører.

Scenekunst for barn og Den kulturelle skolesekken i Bærum Vi formidler profesjonell scenekunst for barn og unge. Vi tilbyr et variert program med forestillinger for forskjellige alderssegment og målgrupper. Etableringen av Barn i Bærum Kulturhus har blitt en stor og gledelig suksess. Fra høsten 2016 ble Bærum Kulturhus ansvarlig for programmering av scenekunst i grunnskolen for Den kulturelle skolesekken i Bærum.

Foto: Kamran Dolati

21

Stian Danielsen «Entitled», foto: Tale Hendnes

Produksjon og prosjektledelse Co-produksjoner

22

Gravity & Other Myths, foto:

Som Regionalt kompetansesenter for dans bidrar Bærum Kulturhus til dansekunstens utvikling i Norge. Gjennom vårt samarbeid med koreografer, kompanier og dansere tilbyr vi kunstnere tid og rom til å fordype seg i sine kreative prosesser. I Bærum Kulturhus får dansekunstnerne profesjonelle arbeidsforhold – en sjeldenhet for mange kunstnere i dag. Alle våre co-produksjoner inngår også i vårt danseprogram.

Koreografer og kompanier får på denne måten jobbe på en arena som tilbyr gode produksjonstekniske rammer, visning av forestillingen og ulike tilstøtende arrangement som for eksempel workshops, seminar, åpne prøver, før- eller ettersnakk i tilknytning til samarbeidet. Fra høsten 2016 har vi også gitt muligheter for residensopphold.

Dansenett Norge og øvrige turnéproduksjoner

Talentutvikling

Høsten 2017 ble det klart at regjeringen bevilger midler til etableringen av Dansenett Norge – et samarbeid mellom fem likeverdige partnere; Dansens Hus, Dansearena nord, DansiT, RAS, Sandnes Kulturhus og Bærum Kulturhus-regionalt kompetansesenter for dans. Høsten 2018 produserer Bærum Kultruhus turne for forestillingene MAN og Sans og Samling for Dansenett Norge. Bærum Kulturhus har siden 2010 arbeidet med turnéarbeid for dans og scenekunst. BK–RKD medvirker også i NB Danceloop, et Nordisk-Baltisk turnénettverk for samtidsdans.

Høsten 2016 fikk BK–RKD i oppdrag fra Akershus fylkeskommune å være kunstnerisk ansvarlig og produsent for en årlig danseproduksjon og brobygger mellom profesjonelle utøvende dansekunstnere og unge dansetalenter i fylkets talentsatsing DanseFOT.

Bærum Kulturhus har utviklet et betydelig nettverk av arrangører og samarbeidspartnere i inn- og utland.

Totalt 2010 – 2017 44 turneer med norske og utenlandske kompanier 6 egenproduksjoner på turné nasjonalt og internasjonalt Totalt 406 forestillinger Samarbeid med 15 kulturhus/andre scener som dekker 13 fylker Samarbeid med Den kulturelle skolesekken i 12 fylker

BK–RKD har også vært prosjekt- og produksjonsansvarlig for talentutviklingsprosjektet «Ut i Scenekunsten» som ble gjennomført i 2011/12 & 2013/14.

Formålet er å produsere en forestilling på høyt kunstnerisk nivå for og med unge profesjonelle dansekunstnere. Prosjektet gir kompetanse og erfaring og vil dermed være en verdifull brobygger til deres videre karrierer ut i det frie dansefeltet. Vi arbeider med å videreføre denne satsingen.

Internasjonale prosjekter BK–RKD er en internasjonal aktør gjennom omfattende Norden-, EØS- og EUprosjekter. Deltakelse i nordiske og europeiske samarbeidsprosjekter gir erfaring, kompetanse og økt profesjonalisering i møte med nye fagmiljøer og andre samarbeidsmodeller fra andre land.

23

Høstturnéer 2018 Kompetansehevende tiltak / publikumsutvikling Workshops, seminarer, åpne prøver, med mer

24

Gravity and Other Myths: «A Simple Space» (AUS)

Økt kunnskap om dans er et viktig mål for Bærum Kulturhus – Regionalt kompetansesenter for dans (BK-RKD). Viktige tiltak for å nå dette målet er publikumsrettet aktivitet som før- og ettersnakk i forbindelse med forestillinger, workshops, seminarer og åpne prøver. BK-RKD jobber tett med en rekke samarbeidspartnere som barnehager, Den kulturelle skolesekken, utdanningsinstitusjoner så vel som det profesjonelle dansekunstfeltet.

15. og 16. november // Bærum Kulturhus

Rådgivning og produsentarbeid

Sølvi Edvardsen – «MAN»

BK-RKD bistår dansekunstnere innen det frie dansefeltet med rådgivning, produksjonsveiledning og agerer som en aktiv nettverksformidler. Et produktivt samarbeid mellom de regionale kompetansesentrene og internasjonale aktører er et klart mål for rådgivningsarbeidet og nettverksformidlingen.

Nettverksarbeid Over flere år har BK-RKD vært en sentral aktør i arbeidet med i å utvikle sterke dansenettverk på regionalt, nasjonalt og internasjonalt nivå. Et nøkkelord i dette arbeidet har vært samarbeid. Gjennom innsatsen på dette feltet kan BK–RKD vise til en effektiv og dynamisk måte å styrke det frie dansefeltet. Bærum Kulturhus – Regionalt kompetansesenter for dans fremmer kunstproduksjon av høy kvalitet og sikrer gode danseopplevelser for publikum.

Turnéproduksjon Bærum Kulturhus – Regionalt kompetansesenter for dans (BK-RKD) arbeider aktivt for at dansekunstens rike og varierte uttrykksform skal oppleves av flest mulig både i egen region og landet for øvrig. Som ledd i det strategiske arbeid har BK-RKD tatt initiativ til å etablere og koordinere et turnenettverk med kulturhus og arrangører som egner seg spesielt godt for dans. På denne måten utvikles kompetanse og større kjennskap til kunstformen. BK-RKD arbeider også for at Den kulturelle skolesekken (DKS) knyttes opp mot tunenettverket slik at scenekunst av ypperste nivå kan formidles til barn og unge i skole.

20. november // Nøtterøy Kulturhus 22. november // Bølgen, Larvik

-

(Turné i samarbeid med Dansenett Norge) 13. november // Bølgen, Larvik 16. november // Kilden Teater og Konserthus, Kristiansand 21. november // Ibsenhuset, Skien 23. november // Bærum Kulturhus 26. november // Arendal Kulturhus 28. november // Ål Kulturhus

Fiksdal/Becker/Landgaard: «Sans & Samling» (Turné i samarbeid med Dansenett Norge) 10. november // Hamar Kulturhus 13. november // Festiviteten, Haugesund 17. november // Sandnes Kulturhus 20. november // Mandal Kulturhus 23. og 24. november // Bærum Kulturhus

Bærum Kulturhus har status som Regionalt kompetansesenter for dans og er støttet av Akershus fylkeskommune og Norsk Kulturråd.

25

Jan Fabre/Troubleyn «Belgian Rules / Belgium Rules», foto: Wonge Bergmann

Kommer våren 2019 Jan Fabre/Troubleyn (BE) Belgian Rules / Belgium Rules 11.01.19–12.01.19

Batsheva (IL) Venezuela

26

08.02.19–09.02.19

Cirkus Cirkör (SE) Epifonima 27.02.19–02.03.19

Nagelhus Schia Productions Rein / Orbo Novo – Sidi Larbi Cherkaoui 12.–13.06.19

Vær den første til å få nyheter om dans i Bærum:

www.baerumkulturhus.no/subscribe

-

Takk Bærum Kulturhus mottar støtte som regionalt kompetansesenter for dans av Akershus Fylkeskommune og Kulturrådet, og ønsker å takke for støtten.

www.baerumkulturhus.no/dans Foto: Trine og Kim Designstudio

27

28

www.baerumkulturhus.no/dans