BOOK For Buyers N°39

ph_ Giuseppe Pirozzi

TOMOON

D irector

STEFANO B OR TOLOT TI C reative D irector CORRA DO L ANDI F ashion D irector GABR IELL A HER NANDEZ E ditor R OSANNA CAL ABRESE G raphic L ayout B&L 1993 SRL

ADVERTISING PH (+39) 0541.942579 info@bookforbuyers.com

Head Office: 20124 Milano - Via Felice Casati 36 - Italia Branch: 47039 Savignano s/Rub. - P.zza Gori 2 - Italia tel. +39 0541.942579 - info@milanoedizioni.com www.milanoedizioni.com

C.E.O: Stefano Bortolotti - Copyright © 2018 Milano Edizioni s.r.l. è iscritta nel Registro degli Operatori al Tribunale di Forli al n.1/16. Tutti i diritti riservati. Spedizione in abbonamento postale D.L 353/03 Art. 1 Distribuzione per l’Italia e l’Estero: SO.DI.P “Angelo Patuzzi” S.p.a. Via Bettola 18, 20092 Cinisello Balsamo (MI). Stampa: Centro Stampa Digital Print s.r.l. - Via A. Novella 15, 47922 Rimini Printed in Italy

#14

NEWSROOM

beblumarine.it

vita alla cover story di questa edizione Fall N° 39 di Book for buyers. Le strade dell’Avana

#ENG

U

n’ambientazione unica in bellezza e storia dà

An exclusively-beautiful and history-rich location provides for the Cover Story of this Fall edition of Book for Buyers, issue N.39. The streets of Havana are the setting for the

sono il palcoscenico delle immagini realizzate

shots taken in collaboration with Cuban photographer, Yasmany

in collaborazione con il fotografo cubano Yasmany Valdes

Valdes and top model Jhadya Duarte, who have helped in

e la modella Jhadya Duarte, che hanno saputo risaltare lo

highlighting the European style across the Cuban capital city.

stile europeo nella capitale cubana.

In this issue of our magazine, we have re-organised the editorial

In questa edizione abbiamo voluto riorganizzare i

content by separating the Collections in the Womenswear,

contenuti editoriali, separando le collezioni nei capitoli

Menswear and Worldwide chapters, with the goal of presenting

Womenswear, Menswear e Worldwilde con l’obiettivo

the new fashion trends to our readers, also responding to their commercial needs.

di presentare ai nostri lettori le nuove tendenze seguendo le loro esigenze commerciali.

La nostra Designer Interview è dedicata ad Alessandro De Benedetti, direttore creativo dello storico Brand Romeo Gigli che è stato recentemente rilanciato nel mercato internazionale con l’obiettivo di recuperare importanti nomi della storia del Made in Italy.

Ekaterina Moiseeva è la protagonista della Buyers Interview, dove ci racconta il mondo del negozio leader moscovita Bosco di Ciliegi, le dinamiche di acquisti e di trend hunting.

Book for buyers è sempre attento alle tematiche sociali, che modificano il

#39

THE B2B FASHION MAGAZINE WITH ONLINE PLATFORM THAT CONNECTS ITALIAN FASHION BRANDS WITH 20.000 BUYERS AROUND THE WORLD IN ORDER TO CREATE BUSINESS OPPORTUNITIES.

Our Designer Interview is dedicated to Alessandro De Benedetti, the Creative Director of the long-established Italian brand Romeo Gigli, which has recently been relaunched into the international market under a new strategy aimed at recovering important names of made-inItaly fashion history.

Ekaterina Moiseeva is the protagonist of the Buyers Interview, in which she tells about the leading Moscow’s store, Bosco di Ciliegi, as well as the dynamics of the purchasing process and trend hunting.

Book for Buyers magazine has always been attentive to the social themes and changes which transform the way the consumers interact with the fashion

modo in cui i consumatori interagiscono con il mercato. In questi anni si sta affermando il consumo

market. In the last years, eco-friendly consumes are expanding

a basso impatto ambientale e cresce, tra i consumatori,

and, among the end consumers, there is a growing interest for

l’interesse per i processi produttivi.

the environmentally-respectful manufacturing processes.

Il nostro brand focus, dedicato al marchio Bonsai vuole

Our Brand Focus section - dedicated to Bonsai brand - aims

esaminare come i brand diano sempre più risalto

at examining how the fashion brands are giving more and

all’importanza dell’eco-sostenibilità, non solo attraverso

more importance to eco-compatibility and environmental

una

trasmettendo

protection, not only through a more eco-friendly production, but

attraverso le campagne pubblicitarie messaggi di tutela

also by means of environmental protection messages in their

dell’ambiente.

advertising campaigns.

Da non perdere la rubrica con una selezione dei trend SS

The Review with our selection of the latest SS 2020 Menswear

2020 del menswear.

trends should also not be missed out!

produzione

più

cosciente,

ma

S T EFA N O BOR TOLOT T I D I R E T TO R E D I B O O K FO R BUYER S

#16

EDITOR’S NOTE

ANTONIOCROCE.COM

JHAYNA DUARTE

YASMANY VALDES

Born in Havana, where she actually lives.

Since her childhood, she has dreamt to become a model and an actress.

Despite she has never left her country, her modelling career has been very successful. In fact, she collaborates with fashion companies around the world and participates in all the most important fashion events in Cuba. She dreams to work with European model agencies as well as world-renowned fashion designers.

IRINA REYDES

MICHEL REGO A young exponent of Cuban photography, Yasmany graduated from San Alejandro National Academy of Fine Arts in Havana. He has worked in various national publications such as Vistar Magazine and Garbos. In addition, he has collaborated with the advertising agency Archer Troy. His lens and expertise have also been sought by the brands Jaguar Club, GIGI and CapicĂşa Fashion.

Lives between Russia and Italy. Worked as a journalist for the fashion section of Russian newspaper Kommersant and for the Russian edition of American magazine The Daily Front Row. Since 2007, she collaborates with many Italian fashion producers as an agent and publishing consultant. She loves culture and beauty, assuming that designers are the painters of our everyday life and have major influence on society.

With over 21 years of experience in the make-up and hair style sectors, Michel Rego operates between Mexico and Cuba (his home country) and is considered a reference point in his field, thanks to his numerous collaborations with companies and events. Right now he is preparing an important project that will combine fashion with plastic arts.

#18

CONTRIBUTORS

27

61

141

#20

B uyer

EDITOR’S NOTE H ighlights I nterview : E k aterina M oiseeva

16 24 27

WOMENSWEAR C over S tory : H asta l a elegancia siempre !

S uggestion : P aquito L abel I nterview : R omeo G igli B ran d F ocus : A niye B y S uggestions : L a R eveche A pnoea I’ m I sol a M arras A ma P ure S imon X S cott A thison A ccessories : P aoli

37 40 59 61 67 72 74 76 79 81 83 85

MENSWEAR K nit wear : N eocl assic M elodies L abel I nterview : T agliatore B ran d F ocus : B onsai T ren ds : P arcoats M aison F R evested B orsalino S alvatore S antoro A ccessories : P ress A t W ork S elected for B uyers : L oft 1

91 93 103 111 117 118 119 120 121 123 128

WORLDWIDE S uggestions : M r B oho M almok A irinum L e F low B ran d F ocus : R iot D ivision M icam 50 th A nniversary

133 136 139 140 143 145 151

SHOWROOMS M assimo B onini R iccardo G rassi S tudio Z eta

159 160 164 168

CONTENTS

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BUYERS invio gratuito ai buyers registrati al portale Book for Buyers.

EDICOLE distribuito nelle edicole lifestyle di 15 paesi nel mondo.

FIERE distribuito nelle più prestigiose fiere di moda italiane:

WORLDWIDE DISTRIBUTION: BUYERS free sending to Book for Buyers’ registered dealers.

NEWS-STANDS distributed at selected news-stands across 15 countries in the world.

TRADE FAIRS distributed at the most prestigious italian fashion fairs:

#22

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ALWAYS IN TOUCH NEWSLETTERS Email settimanali con le novità della moda made in Italy. | Weekly newsletter with the latest news from the italian fashion.

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DISTRIBUTION

#23

DISCOVER NEW TRENDS WITH “AN AN LONDREE” SS20 COLLECTION

In 2016, Andrea Harisch and Angelika Paschbeck “jumped right in” to start AN AN LONDREE, a labor of love for both of them. They are now selling to around 60 premium stockists worldwide. Their focus is on the highest quality fabrics made from pure silk that are hand-printed and embroidered with their own designs. Edges on sleeves and collars are often finished with delicate crochet work. All manufacturing processes are carried out in the north of India, so to avoid unnecessary shipments of raw materials and fabrics. They work closely with their manufacturer in a spirit of friendship. Together they find the highest quality, safest skin-friendly colours and revive traditional handcrafted techniques.

TRENCH COAT SS20 TRENDS: A TIMELESS PASSION!

The ever most classical overcoat keeps being fashionable. In a continuous quest for pureness, a clean and honest interpretation of the trench coat proposes its ‘warhorses’. The military-style Tony, Milton, Vasco trench coats are presented, designed with round sleeves or in the typical British raglan. These coats are clean and authentic in the usage of textiles, but interpreted in a new Watro version. In addition to Tech materials and a rough military style, the trench coat also offers soft effects, washed and in enzyme textile, which has to be unmistakeably waterproof. The new Twillino model can give a higher comfort thanks to the usage of linen, together with the softness of high-temp processing.

#24

HIGHLIGHTS

33RD EDITION OF CPM MOSCOW IS COMING IN SEPTEMBER

“Russia remains a strong international trade partner. All 15 halls of Moscow’s Expocentre exhibition grounds are booked to full capacity for the 33rd CPM. A powerful reflection of the positive dynamics of an import-driven clothing market that is currently making significant headway once again.” That’s what Thomas Stenzel, Managing Director, OOO Messe Düsseldorf Moscow declared. In less than 100 days, the 33rd edition of CPM will be opening its doors from 3-6 September 2019 at the Expocentre exhibition grounds in Moscow and showcasing collections for the spring/summer 2020 season. CPM extends its offer with ‘CPM Body & Beach Fabrics’, ‘Russian Fashion Retail Forum’ (RFRF) and catwalk shows.

THE NEW POLLINI CAPSULE IS CALLED “ITALIAN TOUR”

This September, Pollini is launching a new “see now buy now” capsule during the next edition of Micam fashion show. “Pollini Italian Tour” is the title of the new collection drawing its inspiration from the travelling experience and sector. Through imagination, the collection will touch the main Italian cities of the past’s Italian tour: Milan, Florence, Rome, Palermo, and Venice. The new collection is characterised by the brand’s iconic All Over screen print against a black background and the inserts in black leather.

It reinterprets the “must-have” models with prints in multicolour patches getting inspiration from past’s postcards, travel stamps and the typical labels of old suitcases, in a contemporary style.

HIGHLIGHTS

#25

FALL-WINTER 2019-20 www.albertozambelli.it

EKATERINA MOISEEVA BOSCO DI CILIEGI

INTERVISTA DI IRINA REYDES

EKATERINA MOISEEVA, FASHION BUYER

E

katerina Moiseeva è responsabile acquisti e vicepresidente della società Bosco di Ciliegi.

La società possiede la più grande catena di negozi multibrand nel settore luxury in Russia e più di 200 negozi monomarca a Mosca, San Pietroburgo, Samara e Sochi. Dal 2002 al 2018 la Bosco è stata fornitrice ufficiale delle divise della squadra olimpica russa.

#Nel 1991, insieme a suo marito Mikhail Kusnirovich, ha creato un’impresa di straordinario successo che oggi conta più di 2000 dipendenti. Quali sono stati i primi passi?

Tutto è partito grazie alle amicizie e quasi come un esperimento. Eravamo giovani, appena laureati in chimica, appena sposati, senza nessuna esperienza nell’abbigliamento. Stavamo valutando vari settori

BUYER INTERVIEW

#27

dove si potesse creare qualcosa... dal turismo al casinò! Mio marito ha iniziato a portare gruppi di turisti in Italia ed io lo seguivo sempre. Più conoscevamo l’Italia, più cresceva la sensazione che al mercato russo mancasse un servizio, cioè la capacità di presentare i prodotti in modo da suscitare emozioni e accendere interesse. Un giorno ne abbiamo parlato con un nostro amico emiliano, proprietario del maglificio SIMA. Ci ha proposto di prendere la sua merce in conto vendita! Mio marito ha pensato che, dato che la moda - soprattutto italiana - mi piaceva cosi tanto, sarebbe potuta diventare un impiego per me. Cosi sono diventata una commerciante! #Ma non avevate nessun punto vendita...

Abbiamo affittato uno spazio nel centro commerciale più importante di Mosca, Petrovsky Passage. Per fare merchandising (una parola che in Russia non esisteva neanche), abbiamo invitato una nostra amica critico d’arte! Per creare “atmosfera” abbiamo installato un piccolo televisore e abbiamo riprodotto le videocassette dei concerti di Pavarotti. Le nostre

prime commesse avevano la laurea in economia.

Non era un criterio che applicavamo di proposito, ma chi meglio corrispondeva ai nostri requisiti era... laureato! Alla fine si è creato un gruppo molto affiatato. Insieme abbiamo iniziato a sorridere ai clienti, come si faceva in Italia! Abbiamo venduto tutte le maglie prima di fine stagione. Siamo tornati in Italia da SIMA per svuotare il magazzino! #Siete stati i primi a portare in Russia così tanti capi italiani?

Sempre grazie a rapporti privati. Il proprietario di SIMA ci ha presentati al gruppo Max Mara. Abbiamo subito ordinato talmente tanto che il brand era preoccupato.

Poi, viste le vendite, si sono ricreduti. Nel frattempo abbiamo aperto un multibrand in un altro centro commerciale importante: GUM. Vendevamo capi di Modiva, Ferrari (specializzata in taglie comode), Versatile (la linea over di Versace), Ungaro e Moncler.

Nel 1993-94 abbiamo aperto le boutique monomarca Mandarina Duck e Nina Ricci. Sono state le prime in Russia di questo livello. Hanno avuto un successo clamoroso. Nel 1997 è stata la volta di Max Mara e Marina Rinaldi. Da lì altri brand cominciavano a credere in noi e abbiamo concluso contratti col gruppo Etro, Aeffe (Moschino, Alberta Ferretti), La Perla, Ermanno Scervino, Emporio Armani e Jil Sander. #Come fate gli acquisti oggi? Attraverso le fiere?

Pitti Uomo è sempre una fiera importante da visitare.

Non tanto per l’acquisto in sé, ma per osservare le tendenze. Lì si incontrano tutti i buyer del mondo, si creano contatti e si impara. Gli ordini però li facciamo negli showroom. I brand ci mandano i lookbook via email, per valutare la collezione in anticipo. In ogni caso visitiamo tutti gli showroom per vedere i marchi nuovi. Poi utilizziamo piattaforme professionali come bookforbuyers.com, oltre a visitare i negozi in Italia. Può sembrare solo un piacere, ma è molto utile per tenersi aggiornati. A parte gli ordini “regolari” con brand quali Max Mara, Etro, Ermanno Scervino e Marina Rinaldi, ci occupiamo di progetti “speciali”.

Si tratta di piccole collezioni fatte esclusivamente per noi con l’etichetta Bosco di Ciliegi. Oltre ai capi confezionati per le occasioni speciali: con Max Mara abbiamo creato un cappotto e una borsa dedicati ai 20 anni della nostra collaborazione. #È difficile per un brand nuovo entrare nella vostra distribuzione?

Più facile di quanto possa sembrare! Ogni stagione investiamo il 15-20% del nostro budget in nuovi brand.

Quando troviamo un marchio, anche sconosciuto, che ci piace, facciamo subito un ordine di prova

#28

BUYER INTERVIEW

ETRO BOUTIQUE AT GUM DEPARTMENT STORE IN MOSCOW

senza aspettare la stagione successiva. Dobbiamo essere sempre all’avanguardia e l’unico modo per testare una collezione è provare a venderla. Poi, se il marchio vende bene nel multibrand, valutiamo anche l’apertura di un negozio monomarca. #In Russia, Bosco e “Made in Italy” sono sinonimi.

Oggi però la situazione economica è più difficile.

I vostri clienti accettano la produzione fatta fuori dall’Italia?

Trent’anni fa bastava l’etichetta “Made in Italy” per vendere in Russia. È vero che inizialmente trattavamo solo merce italiana, ma puntavamo prima di tutto sulla qualità e sul servizio. Ed a questo, al servizio italiano, siamo sempre stati fedeli.

Direi che oggi i nostri clienti sono più tolleranti con la produzione. Non li spaventa l’etichetta “Made in Bulgaria”. E la nostra distribuzione include anche i brand di altri paesi. Ultimamente troviamo molto attuale, con prezzi molto onesti, la moda scandinava, coreana e australiana. Per esempio questa estate i

nostri clienti hanno apprezzato molto brand come Thea, Maarge Sherwood, Odd people.

Da qualche anno però pare essersi rinnovato l’interesse verso il “made in Italy”. Due anni fa abbiamo aperto due boutique Isaia, un brand di produzione totalmente italiana. Le vendite sono state talmente incoraggianti, che abbiamo deciso di rilanciare l’Italia sul mercato russo e in questi giorni stiamo per aprire una boutique con il marchio Malo. #Tanti negozianti russi, sempre in seguito alla crisi, hanno diminuito gli acquisti nel settore uomo...

Nonostante il declino economico in Russia e il presunto calo della moda maschile, noi abbiamo sempre mantenuto la solita percentuale (il 40%) delle collezioni da uomo. I nostri clienti non comprano di meno, ma quello che è veramente cambiato, sono le loro aspettative. Sono meno interessati ai soliti abiti blu-scuro, vogliono qualcosa di più stravagante, chiedono un servizio su misura. E in fatto di servizio, noi siamo sempre pronti ad affinarlo e migliorarlo.

BUYER INTERVIEW

#29

#I trend in arrivo?

In generale, i tessuti vintage. I marchi nuovi che abbiamo inserito per l’inverno 2020? The Attico, Alysi e JEJIA total look. #Bosco nel 2030. Come lo vedete?

Sempre attuale, sempre giovane, che reagisce

velocemente ai cambiamenti del mercato. Vorremo vedere i nostri figli con noi. Il più grande collabora già, gestisce il dipartimento del marketing della nostra società e organizza il festival “BoscoFresh Fest”.

Cosi, tramite lui, io e mio marito cerchiamo di seguire la mentalità dei giovani, capire che servizio possa essere utile per loro e quindi prepararlo.

BOSCO FRESH BOUTIQUE FEATURING SELF-LABELLED COLLECTIONS

#30

BUYER INTERVIEW

#ENG

MAX MARA BOUTIQUE AT GUM DEPARTMENT STORE

Ekaterina Moiseeva is Purchasing Manager and Vice-President of Bosco di Ciliegi. This holding company controls the largest multi-brand store chain in the Russian luxury market and over 200 mono-brand stores in Moscow, St. Petersburg, Samara and Sochi. From 2002 to 2018, Bosco di Ciliegi has been the official supplier of the Russianteam Olympic uniforms. #In 1991, together with your husband, Mikhail Kusnirovich, you have created a successful business, now employing more than 2,000 employees.

How did you start your enterprise first steps?

Everything began thanks to a special friendship, almost like a sort of “test”. We were young, newly graduated and just married; we had no job experience in the fashion industry. We started to evaluate which sector could offer the best opportunities, from tourism to the gambling industry.

My husband started to work as tourist operator for Russian tourists wiling to visit Italy. I was used to follow him. The more we got acquainted with and explored Italy, the more we had the feeling that in the Russian market there was the need for a new service: that is to say, the entrepreneurs’ capacity and willingness to present the products in a way as to raise the customer’s interest. One day, I and my husband have shared these considerations with an Italian friend of us from the EmiliaRomagna Region, who, at that time, was the owner of SIMA knitwear factory. After listening to us, he immediately proposed us to buy his merchandise on consignment.

My husband was of the idea that, perhaps, the fashion industry, especially the Italian one (my favourite!), could have become a job opportunity and a commitment for me. And so I started to work a fashion trader.

“Thirty years ago, the “Made in Italy” label was enough to sell in Russia.

Today, what matters most is the unparalleled quality of Italian service.”

BUYER INTERVIEW

#31

LA PERLA BOUTIQUE AT GUM DEPARTMENT STORE

#Initially, you had no sales points...

We started our enterprise by renting a commercial space in Moscow’s most important Mall, thePetrovsky Passage. To do “merchandising” (a word that could not be translated into the Russian language), we have invited our friend, an art critic, to collaborate with us! To create a better customer experience, we installed a small TV and played video cassettes with Italian tenor Pavarotti singing.

Our first sales staff included young women newlygraduated in Economics; this was not the sole criterion in our choice, but in that way we were able to find qualified personnel, graduated in Business!

The result was a team of people who could share our vision and expectations for the service we wanted to offer. Together, we started to learn how to smile to our customers, in the same way as it was done in Italy. We sold out all our sweaters and

#32

jumpers, while the season was not over yet. After the first season, we returned to Italy at SIMA whole store to literally empty it out! #You have been the first business in Russia to import so many Italian brands...

That was thanks to private sponsorship as always.

SIMA factory owner introduced us to Max Mara Group. We initially made an order so big that the brand had some concerns about it initially. But later, given the results obtained from sales, we and they achieved a total piece of mind. Meanwhile, we opened a multibrand store in another important shopping mall – the GUM. Here we launched the production of a Tuscany-based company, Modiva, but also the collection by Ferrari (a brand for outsize clothing), Versatile (a Versace line of outsize clothing as well), Ungaro, and Moncler.

BUYER INTERVIEW

During 1993-94, we created two mono-brand stores: Mandarina Duck and Nina Ricci. They were the first Russian mono-brand stores. Before us, nobody had ever dared to open mono-brand stores of that level and with a high-quality service. Both businesses gained an enormous success. In 1997, we inaugurated the first Max Mara shop. And then it was the moment for Marina Rinaldi. From that moment on, also other new brands started to trust us and we thus established a series of partnerships with Etro Group, Aeffe (Moschino, Alberta Ferretti), La Perla, Ermanno Scervino, Emporio Armani and Jil Sander. #How do you carry out your purchase selection today? Do you go to fashion events or trade fairs?

Pitti Uomo is always an important event to participate in. Not jut for purchasing merchandise, but to find out the new fashion trends. At that fashion event, you have the opportunity of meeting with buyers from all over the world, and of creating new contacts, as well as acquiring new knowledge and skills. A day at the fashion trade fair gives you

the energy for the entire season.

Yet we complete our orders at the showrooms. The brands usually send us their Look Books via email, so we can evaluate a collection beforehand. Under any circumstances, we visit all showrooms to see the new brands. We also make use of professionals platforms such as bookforbuyers.com. Another important continuous-learning channel is to personally visit the stores in Italy. It may seem a pleasure, but that approach is very useful to stay up to date.

Apart from our “periodic” orders at some brands such as Max Mara, Etro, Ermanno Scervino, and Marina Rinaldi, we are also engaged in special projects on behalf of Bosco di Ciliegi. As a total, they cover about 10% of the goods we generally purchase. These special projects are represented by small collections, which are exclusively produced for us, and to which we apply the “Bosco di Ciliegi” label. They also include clothing articles for special occasions: for example, with Max Mara we have created a coat and bag model dedicated to the 20th anniversary of our partnership. #For a new, emerging brand, is it difficult to access your distribution network?

Actually, it’s much easier than it might appear! At every season, we dedicate the 15-20% of our budget to new brands. When we find a new brand, also totally unknown, which we like, we immediately carry out a first test order. We do not expect the next season as it is usually done to observe a brand’s growth. Our business has always to be avant-guard and capable of understanding a new collection, by trying to sell it. If the emerging brand obtains good results in a multibrand store, we then consider the opening of a mono-brand store.

THE BOSCO DI CILIEGI TEAM

#Across Russia, Bosco di Ciliegi and “made in Italy” production have become almost synonymic. Yet, today’s economic situation in Russia is difficult. Do your customers accept the products manufactured outside Italy?

Thirty years ago, it was enough to have the “Made in Italy” label to have great selling opportunities in Russia. Initially, we would only deal with products manufactured in Italy only, and we would also focus on quality and service. And we have always been loyal to these criteria, especially to the Italian service.

Today, our customers are tolerant with the products made in other Countries. They are not “frightened” by labels such as “Made in Bulgaria”, etc. And in our distribution network we also have brands from countries different from Italy. Recently, we have

BUYER INTERVIEW

#33

been appreciating the Scandinavian, Korean and Australian fashion productions, which can boast “affordable” prices. For example, during the last Summer, our customers have appreciated brands such as Thea, Maarge Sherwood or Odd People.

But, in addition to that, in the last years, we have also experienced a return to the “made in Italy” manufacture. Two years ago, we have opened two stores for Isaia, a brand representing a totally-Italian production. Sales have been so encouraging that we have decided to satisfy the demand for purelyItalian products on the Russian market. Besides, in these days, we are indeed opening a new shop for Malo brand. #Due to the economic recession, so many Russian stores have reduced the menswear offer in their purchasing selection...

Notwithstanding the economic recession in Russia, and the estimated reduction of the menswear market, we have continued to buy the same percentage (40%) of goods for the Menswear segment. Our customers do not spend less,

but what has really changed is the fact that their expectations have changed. They are less interested in the traditional dark-blue man’s suits.

They prefer more extravagant outfits, by asking for a customised service. And in terms of service, we are always ready to propose and improve it. #What are the incoming fashion trends?

Generally speaking, Vintage textiles are on top. The new, emerging brands which we have introduced for the Winter 2020 are represented by The Attico, Alysi and JEJIA Total Look. #How do you see Bosco di Ciliegi in 2030?

I think it will always be up to date, young and rapidly responding to the market’s changes. We would like to see our sons working with us. The older one is already collaborating with us, managing the Marketing Department of our company and promoting the BoscoFresh Fest. Through him, I and my husband would like to follow young people’s mentality and ideas, while meeting their demand for service and efficiently creating it.

EKATERINA AWARDED KNIGHT OF THE ITALIAN REPUBLIC

#34

BUYER INTERVIEW

VIOLANTE NESSI

WWW.VIOLANTENESSI.COM

MODA MAKER S

giunge all’ottava edizione COVER STORY

HASTA L A ELEGANCIA SIEMPRE! L ABEL INTERVIEW

ROMEO GIGLI

parla Alessandro de Benedetti BRAND FOCUS

ANIYE BY

un pensiero ben vestito SUGGESTIONS

PAQUITO, L A REVECHE, APNOEA, I’M ISOL A MARRAS, AMA PURE, SIMON X SCOT T, ATHISON ACCESSORIES

TIMELESS ART

il vero lusso secondo PAOLI

#WOMENSWEAR

SAVE THE DATE

MODA MAKERS CONTO ALLA ROVESCIA PER L’OTTAVA EDIZIONE

#38

#ENG

D

al 12 al 14 novembre 2019 torna Moda Makers, l’attesa manifestazione che espone le future collezioni dei migliori produttori del Distretto del tessile-abbigliamento di Carpi, durante la quale sarà possibile scoprire le tendenze della prossima stagione Autunno – Inverno 2020 – 2021. Grazie alla costante ricerca di prodotto, realizzata con tutta l’attenzione del Made in Italy, Moda Makers ha raggiunto la sua ottava edizione con grande successo. Fondamentale è stata l’attività di welcoming svolta dagli organizzatori, che incentivano l’afflusso di fashion buyers e distributori. Numerosi sono i benefit erogati ai buyers che effettuano la preregistrazione sul sito www.modamakers.it, tra cui il trasporto privato gratuito e una cena con degustazione di prodotti tipici emiliani per chi alloggia in uno degli hotel suggeriti.

discover more at

modamakers.it

SAVE THE DATE

From 12 to 14 November 2019, Moda Makers comes back in the spotlight. The longawaited event exposes the future collections of the best producers located in the textileclothing District of Carpi. Visitors will discover the trends of the next Autumn-Winter 2020-21 season.

Thanks to the constant search for products, realised with the typical know-how of the “Made in Italy” brands, Moda Makers has reached its eighth edition with great success. Fundamental was the welcoming activity carried out by the organizers, aimed at encouraging the influx of fashion buyers and distributors. Many are the benefits provided to buyers who pre-register on the website www.modamakers.it, including free private transport and a dinner with tasting of typical Emilian products for those staying in one of the suggested hotels.

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12 - 14 NOVEMBER 2019 CARPI - ITALY

#8 THE ITALIAN

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FALL WINTER 2020.21

elegancia HASTA LA SIEMPRE! Art

#40

Produced by Model Photo Art Director Director & Stylist Hair & Make-up

B&L 1993 COMUNICAZIONE JHAYNA DUARTE YASMANY VALDES CORRADO LANDI GABRIELLA SABA MICHEL REGO

COVER STORY

EARRINGS UNOAERRE, SKIRT AND SWEATER LIVIANA CONTI, PYTHON BOOTS PELLICO

#41

#42

THIS PAGE: BLACK & WHITE STRIPED SWEATER AND SIDE BAND PANTS LOFT1 OPPOSITE PAGE: ECO-FUR JACKET AND PANTS PAQUITO, BALLERINAS PELLICO, EARRINGS LEBOLE GIOIELLI

COVER STORY

#43

THIS PAGE: PIED-DE-POULE SUIT CATERINA MORO BLACK SHIRT WITH EMBROIDERED STONE POCKET PAQUITO OPPOSITE PAGE: VELVET EMBROIDERED SUIT 1-ONE, BLACK PUMPS THREAD

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COVER STORY

#45

THIS PAGE AND OPPOSITE PAGE: BLACK MINI-DRESS FEDERICA TOSI, SANDALS SUSANA MADRID, CROCO PRINT MINI BAG FERRÈ COLLEZIONI

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COVER STORY

#47

THIS PAGE: PRINTED DRESS WITH VELVET BELT CETTINA BUCCA, SILVER PUMPS DAMIANO MARINI OPPOSITE PAGE: PRINTED DRESS WITH FEATHER COLLAR MORPHOSIS

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COVER STORY

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PRINTED DRESS CIRCUS HOTEL

COVER STORY

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#52

THIS PAGE: PINK SATIN MIDI DRESS GIORGIA ARCIDIACONO OPPOSITE PAGE: SHIRT AND FEATHER SKIRT ISABELLE BLANCHE

COVER STORY

#53

THIS PAGE: SEQUIN DRESS THE B. OPPOSITE PAGE: DRESS SUIT LE TONERRE

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COVER STORY

#55

FALL WINTER 19/20

paquitoprontomoda.com

PAQUITO IMPLEMENTA LA COLLEZIONE FW19-20 CON GLI ACCESSORI

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#ENG

on un heritage di oltre trent’anni, il marchio di fast fashion bolognese Paquito lancia per la prima volta nella sua collezione FW 2019-20 gli accessori, con l’obiettivo di fidelizzare la leale clientela russa che da sempre ha sostenuto il marchio.

Colbacchi in eco pelliccia, reinterpretati con ricchi accessori a pompon e guanti con dettagli in ecopelle arricchiscono la nuova collezione all’insegna di uno stile ricercatamente elegante.

With a heritage of over thirty years, this Italian fast fashion brand based in Bologna is now introducing a range of accessories for the first time, within its FW2019-20 Collection, with the objective of attracting and retaining its Russian clientèle, who has always contributed to the consolidation of the brand.

Eco fur Ushanka hats, to be reinterpreted with detailed pompom accessories and matched with gloves with details in eco leather, enrich the new collection characterised by a sophisticate, elegant style.

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PAQUITO FW 2019-20

SUGGESTION

#59

INTERVISTA AD ALESSANDRO DE BENEDETTI

ROMEO GIGLI

ALESSANDRO DE BENEDETTI, FASHION DESIGNER AT ROMEO GIGLI

B

OOK for buyers incontra il nuovo designer dello storico marchio Romeo Gigli, Alessandro De Benedetti, che racconta tutte le novità della maison.

#Rilanciare un brand che porta il nome di Romeo Gigli è un’enorme responsabilità nei confronti della storia della moda. Ci dica di più della sua esperienza in questa nuova sfida...

Nel corso della mia formazione accademica, Romeo Gigli è stato decisamente uno dei miei idoli. Le sue collezioni rappresentavano visione, cultura e sogno, tanto che hanno lasciato nel mio DNA un segno indelebile. Molti suoi elementi stilistici reinterpretati sono stati iconografia anche per la mia collezione personale. È sicuramente la sua valenza descrittiva surreale e l’estro dei suoi colori cinematografici ad avermi coinvolto emotivamente.

LABEL INTERVIEW

#61

La sua passione per la moda come è nata?

Da adolescente ero appassionato di cinema, costume e illustrazione e, studiando la tecnica del disegno, riuscii ad esprimere concetti e sceneggiature nelle quali ogni personaggio aveva il proprio guardaroba che ne rappresentava ed esaltava la personalità. In fondo la moda è espressione psicologica di noi stessi e della società in cui viviamo, un modo per esprimere, rafforzare o destabilizzare la nostra essenza indossando ciò che ci permette di autenticarla. #Ad oggi qual è l’area di mercato in cui Romeo Gigli riscontra maggiore richiesta?

La donna Romeo Gigli è femminile, poetica e sofisticata. Al momento abbiamo avuto un grande interesse dal mercato italiano, Russia, Medio Oriente e Stati Uniti. Siamo certi che con la presentazione del brand durante la Paris Fashion Week di settembre, nello showroom STUDIOZETA.ORG al 7 di Avenue Des Champs Elysees, avremo un importante riscontro anche dal Giappone. #Quali progetti ha la Maison per il futuro?

Le priorità della Maison si possono sintetizzare in 3 punti: il PRODOTTO deve necessariamente ritornare alle caratteristiche originarie: ricerca, studio delle forme, funzione d’uso ed innovazione. Il PREZZO è la sintesi della ricerca continua di materiali, interpretati in una vera e propria fase innovativa, coniugandosi con una produzione senza compromessi, rigorosamente Made in Italy. Il POSIZIONAMENTO è la naturale definizione del progetto stesso. I negozi più importanti sono l’obiettivo della direzione commerciale e STUDIOZETA.ORG di Milano è di sicuro il miglior partner per accedere alle posizioni di prestigio in tutto il mondo.

ROMEO GIGLI SS 2020 COLLECTION

#Guardando i primi bozzetti della Spring-Summer 2020 si nota che il DNA del marchio è rimasto intatto ma non mancano elementi nuovi. Ci racconti la nascita di questa collezione...

Gli incipit del brand sono stati reinventati e dilatati attraverso la sperimentazione della caduta del tessuto. Molti abiti sono stati prima creati a manichino con teli di seta puntati tra loro solo da pochi spilli per creare movimenti e forme, inaspettate e impensabili.

Una creazione senza pensiero e senza strutture logiche che lascia spazio solo all’istinto. Un altro punto importante è la leggerezza di materiali impalpabili per vestiti e soprabiti... in una sorta di pressione atmosferica mutata, da qui, il titolo della collezione: “Cloudbusting”. #Il suo percorso professionale consta di importanti collaborazioni con luxury brand come Thierry Mugler e Mila Schön.

#62

#Da un marchio storico come Romeo Gigli secondo lei cosa si aspettano i fashion buyer?

Negli anni ‘80 e ‘90, Parigi vantava di avere i più bravi designer del mondo. La risposta di Milano è stata ROMEO GIGLI. Questo brand per anni è stato veramente un faro nel buio. E’ un brand che da sempre esprime il grande gusto italiano e l’eccellenza del saper fare. #La liaison con Studiozeta.org per la distribuzione worldwide è un importante punto di riferimento per i buyer italiani e internazionali. Ci speghi il perché di questa scelta...

Oggi le grandi griffe per poter intercettare le nuove generazioni devono affidarsi a designer più giovani, al fine di mantenere la freschezza e la contemporaneità.

STUDIOZETA.ORG con le proprie piattaforme di vendita di Milano, Parigi e Shanghai è il partner ideale per una distribuzione globale e completa.

LABEL INTERVIEW

#ENG

BOOK for Buyers has met with the new designer of the prestigious Italian brand, Romeo Gigli.

Alessandro De Benedetti is now telling us about all the fashion house novelties #To relaunch a brand bearing the prestigious name of Romeo Gigli is a big responsibility towards the history of fashion. Can you tell more about your job experience in this new challenging enterprise?

During my academic career, Romeo Gigli has certainly been among my top, legendary brands. The brand’s collections have always represented a certain philosophy, culture and design, and they have been so important to mark my DNA forever. Many of its stylistic elements have been reinterpreted to become the iconography for my personal collection. Its descriptive, surreal value and the smart cinematographic colours have probably influenced over me, emotionally, when creating my new collection. #By looking at the sketches for the next SpringSummer 2020 collection, one can notice that the brand’s DNA has remained unchanged, while including new elements. Can you tell about the creation of this collection?

The brand’s initial inputs have been reinterpreted and expanded by carrying out experimentations on the fabrics fall. Many of the dresses have indeed been created on dummies directly by using silk sheets, stitched by using pins, to create unexpected forms and movement. The creation process is thoughtless and with no logic structure, leaving space to instinct only. Another fundamental aspect is the lightness of materials: they are impalpable, both for dresses and overcoats... All this is done in a sort of “changed weather conditions”, giving the name to the collection title: “Cloudbusting”. #Your professional career can boast important collaborations with luxury brands such as Thierry Mugler and Mila Schön. How did you grow a passion for fashion?

My passion for fashion started during my adolescence.

I was particularly fond of cinema, costumes and drawings. While I was studying drawing and design techniques, I managed in expressing new concepts and “screenplays” in which each character had his/ her own “wardrobe”, representing or highlighting his/ her personality. Fashion is a psychological expression of ourselves and the society in which we live, in the end: it is a way of expressing, strengthening and destabilizing our true nature, wearing what allows us to certify our identity. For that reason, I have always been attracted by it.

LABEL INTERVIEW

ROMEO GIGLI SS 2020

#63

ROMEO GIGLI SS 2020

#Today, what is the region where Romeo Gigli is experiencing a higher demand?

The woman by Romeo Gigli is particularly feminine, poetic and sophisticated. At present, we have obtained a large success in markets such as Italy, Russia, the Middle East and the United States. We firmly believe that, with the presentation of our brand at the next Paris Fashion Week in September, in the showroom of STUDIOZETA.ORG at Nr. 7 Avenue Des Champs Elysees, we will also obtain a large consent in Japan. #What are the future projects for the Maison?

The three top priorities for our brand in the future are as follows: PRODUCT must necessarily return to its original features: research, studying of forms, use functions and innovation. PRICE is the perfect synthesis for a continuous research for materials, to be interpreted in a true innovative phase, merging with a “no compromise” production, strictly made in Italy. POSITIONING is the natural definition of the project itself. The world’s most important stores are the target for our commercial top management and

#64

STUDIOZETA.ORG, based in Milan, is probably the best partner in the market to reach the highest positions in the world. #For a prestigious, long-consolidated brand such as Romeo Gigli, what are the fashion buyers’ expectations, on your opinion?

During the 1980s and 1990s, Paris could boast the topquality designers in the world. Milan’s response was ROMEO GIGLI. The brand has been a “lighthouse” in the dark for so many years. And it has always expressed the highest Italian taste and the excellence of Italian “know-how”. #The partnership with Studiozeta.org for the worldwide distribution is an important reference for Italian and international buyers. Why did you make that choice?

Today, the biggest fashion names and brands must rely on younger designers to capture the interest of new generations, while preserving its freshness and contemporary style. With its sales platforms in Milan, Paris and Shanghai, STUDIOZETA.ORG is the perfect partner for a complete, global distribution.

LABEL INTERVIEW

shop at gaudi-fashion.com

ANIYE BY UN PENSIERO BEN VESTITO

ANIYE BY SS 2020 COLLECTION

“L

o stile è un pensiero ben vestito.” Con queste parole Alessandra Marchi, direttore creativo del brand ANIYE BY, definisce il DNA stilistico del marchio lanciato nel 1999 insieme a Vannis Marchi, che ricopre il ruolo di CEO. La passione della designer per la musica rock e per il re-vintage le permette di creare collezioni peculiari ed esclusive. Partendo da capi di

un tempo, dà vita a modelli sartoriali reinterpretati in chiave moderna con un tocco rock.

La nuova collezione SS 2020 guarda con entusiasmo al passato, focalizzandosi sull’atmosfera degli anni ’50 di Woodstock, dove i colori vivi e la libertà di essere sé stessi imperavano su ogni cosa. La collezione gioca sulle lunghezze proponendo sia gli iconici abiti lunghi che mini abiti ricoperti da pattern fiorati,

BRAND FOCUS

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#67

facendo trasparire tutta l’originalità e il magnetismo del Festival più famoso del mondo. Si scopre il corpo, invece, ma senza malizia, con la proposta beachwear che debutta in passerella e si fa notare anche per il suo packaging d’eccezione.

La collezione è stata presentato con una sfilata-evento nello Spazio TENOHA di MILANO dove Achille Lauro ha emozionato il pubblico con il suo stile graffiante. La SS 2020 porta così in scena la sua Woodstock personale enfatizzata da una mini collection denim che profuma di States.

Attualmente ANIYE BY è un marchio riconosciuto internazionalmente grazie alla strategia di distribuzione che vede il marchio posizionato in selezionati punti vendita di gamma medio-alta e alta in Italia e nel mondo, attraverso una rete di agenti e distributori.

ANIYE BY SS 2020

#68

Il grande successo commerciale ottenuto negli ultimi anni ha permesso all’azienda di dedicare uno spazio ai propri clienti nazionali e internazionali nello showroom in Via Pestalozzi, 4 a Milano. Nel 2012 è stata inaugurata a Riccione la prima boutique monomarca ANIYE BY. Dal suo debutto, l’azienda Depeche S.r.l. - proprietaria del marchio - ha optato per strategie di comunicazione forti che mirano a trasmettere un messaggio di positività attraverso l’utilizzo di testimonial. Negli anni, protagoniste delle varie campagne pubblicitarie sono state donne dello spettacolo quali Lara Stone, Lou Doillon e Ambra Angiolini.

BRAND FOCUS

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#ENG

past by getting inspiration from the Fifties’ style, the years of Woodstock Music Festival, when vivid colours and self-expression dominated over every aspect of life. In her creations, the designer plays with lengths by proposing iconic long dresses and mini dresses covered by floral patterns, where she can express all the originality and magnetism of the world’s most famous music festival. The woman’s body is uncovered, but without mischief, with a beachwear offer appearing for the first time on the runway and getting noticed for its exceptional packaging.

“Style is a well-dressed thought”. With these words, Alessandra Marchi - Creative Director at ANIYE BY - defines the stylistic DNA of this Italian brand launched in 1999, together with Vannis Marchi, CEO of ANIYE BY brand. The designer’s passion for Rock music and a renovated Vintage style allows to create exclusive and extraordinary collections. Getting inspiration from the past’s fashion collections, she creates tailor’s cut patterns to be reinterpreted in a modern style and with a touch of Rock.

The new SS 2020 Collection looks back to the

BRAND FOCUS

ANIYE BY SS 2020

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#69

The collection has been presented during a fashion show at Spazio TENOHA in Milan where Italian rapper Achille Lauro has enchanted the audience with his scratchy music style. The SS 2020 Collection brings back to life a personal interpretation of the Woodstock Music Festival, highlighted by a mini collection of denims recalling the U.S. style.

Currently, ANIYE BY is an internationally renown brand thanks to its successful distribution strategy, which sees the brand positioned at select highend, and medium-end stores, across Italy and the globe, through a well-structured network of sales agents and distributors.

The great commercial success obtained in the

ELODIE WEARING ANIYE BY SS 2020

CAMILLA MANGIAPELO WEARING ANIYE BY SS 2020

#70

last years has allowed the company to dedicate a space to its national and international customers in the showroom based in Via Pestalozzi 4, Milan.

In 2012, the first mono-brand store of ANIYE BY has been opened in Riccione.

Since its début, Depeche S.r.l company (proprietary of the brand) has opted for a strong communications strategy aimed at transmitting a positive message through the usage of Testimonials. During the course of the years, the main characters in the brand’s promotional campaigns have been represented by women from the show business and entertainment industry, such as Lara Stone, Lou Doillon and Ambra Angiolini.

BRAND FOCUS

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COLLECTION FALLWINTER 2019/20

#KIMONORAIN FOLLOW US ON INSTAGRAM

I AM

LA REVÊCHE

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#ENG

ecisa e sofisticata, la collezione SS 2020 di La Revêche sprigiona il fascino retrò degli eccentrici anni ’80. Le linee si fanno minimal e le scollature profonde e geometriche, raccolte in avvolgenti fiocchi a nodo su texture bronzee e lucido vinile.

I colori caldi della Sardegna sono quelli riflessi dalla fantasia di un cielo al tramonto: nuance sorbetto per una lycra che si accende di sinuosità satin e glitter talcati, impreziosita dal riverbero di cristalli e reti di maglia.

Self-determined and sophisticated, the new SS 2020 Collection by La Revêche is releasing a Retro charm, typical of the eccentric 1980s. Lines are becoming Minimal and the deep, geometric necks are getting wrapped into double knots over bronze-coloured and glossy vinyl textures. The warm colours of Sardinia are reflected into a sunset sky fantasy: lemon nuances are used for the Lycra fabric, characterised by satin sinuosity and talcum-powdered glitters, to be enriched with the glare of crystals and meshes.

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lareveche.com

LA REVECHE SS 2020

#72

SUGGESTION

APNOEA HYPER-FRAGILE

H

yper-fragile è una collezione estremamente introspettiva. Apnoea scopre il fianco con questa nuova collezione mostrando la sua natura estremamente delicata e fragile. La collezione hyper-fragile è un viaggio immaginario attraverso i frammenti, le fratture, le interruzioni, interpretati con squarci nei tessuti, aperture, tagli. Le rotture diventano elementi da esaltare e valorizzare. Le sapienti coulisse, con lacci presi in prestito dal mondo dello sportswear, disegnano increspature e movimenti. I tessuti sono cotonieri ma anche plastici, gabardine, bull e denim, tele tecniche, cotoni spalmati e mesh effetto “sottovetro”. Nella parte grafica, trovano ampio spazio il logo abbinato allo slogan “handle with care” che, insieme alla “mascotte” del pesce rosso, rappresentano da sempre l’ideologia del brand.

#ENG

APNOEA SS 2020 COLLECTION

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maisonapnoea.com

#74

Hyper-Fragile is a highly introspective collection.

Apnoea uncovers the hip with this new collection, while showing off its extremely delicate and fragile nature. Hyper-Fragile collection is an imaginary journey across fragments, fractures, interruptions to be interpreted with lacerations in the fabrics, or openings and cuts. Rupture becomes an essential element to be highlighted. The smartly defined wing flats, with laces getting inspiration from the Sportswear style, are used to define wrinkles and motion. Textiles are made in cotton and plastic, but the collection also includes gabardine, bull and denim fabrics, as well as Tech canvases, coated cotton and transparent meshes. As far as the graphics is concerned, the logo combined with the “handle with care” slogan has always represented the brand’s philosophy, together with the application of the “goldfish” mascot.

SUGGESTION

miabag.com

I’M ISOLA MARRAS LE DONNE DEL MARE

I’M ISOLA MARRAS SS 2020 COLLECTION

#ENG

U

The new design concept is a journey into the intriguing Japanese story of Ama, literally the “Women of the sea”. “I’m Isola Marras” concept reinterprets the aesthetic lines and forms of those women through asymmetrical embroidery works made in sea pearls, which decorate the key pieces in the Resort 2020 Collection. The Collection’s silhouettes range from a design closer to the Western style (in the tailleur and maxi dresses) to forms inspired by a contemporary Far Eastern style, typical of Japanese Manga, as found out in the mini skirts, tops or in the short dresses with ruches.

n viaggio nella storia giapponese dell’intrigante figura delle Ama, letteralmente donne del mare. I’m Isola Marras reinterpreta le linee estetiche di queste donne attraverso i ricami asimmetrici di perle che decorano i pezzi chiavi della collezione Resort 2020.

Le silhouettes della collezione vanno da quelle più vicine al mondo occidentale, nei tailleur e nei maxi dress, a quelle che richiamano visualmente l’oriente contemporaneo dei manga riscontrabile in minigonne, top e abitini con ruches. discover more at

isolamarras.com

#76

SUGGESTION

vicolo.com

AMA PURE ECLETTISMO CONTEMPORANEO

M

ossa da autenticità e integrità, Ama Pure è l’ultima espressione di materie prime e tessuti puri che racchiudono un’anima e raccontano una propria storia. I valori non materiali sono le fondamenta portanti di quest’azienda, che si ispira ai viaggi intorno al mondo e alle conquiste nel campo dell’arte e della natura, incoraggiando performance eccezionali e promuovendo qualità, integrità ed eccellenza. Dalla lavorazione alla tintura, sino alla messa a punto, tutti i capi Ama Pure sono pezzi di lusso realizzati esclusivamente a mano con passione in laboratori italiani. La collezione “Cashmere and Wool extra-fine” si distingue per le numerose stampe e i disegni unici, rivelando 120 grafiche diverse.

#ENG

AMA PURE ‘SPARKLING’ COLLECTION

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ama-pure.com

Driven by authenticity and integrity, Ama Pure is the ultimate expression of raw materials and pure fabrics that hold a soul and carry a story of their own. Non-material values are the key foundations to this company. They draw inspiration from travels around the world and achievements in the fields of arts and nature, encouraging exceptional performances and promoting quality, integrity and excellence. From the crafting to the dyeing stage, into perfecting each Ama Pure garment, all products are luxury pieces exclusively hand made with passion in their workshop in Italy. Ama Pure Cashmere and Wool extra fine Collection distinguishes itself with the numerous prints and the unique designs, revealing 120 different graphics.

SUGGESTION

#79

SIMON X SCOTT LIFESTYLE CONTEMPORANEO

S

SIMON X SCOTT SS 2020

#ENG

IMON X SCOTT è una linea prodotta nelle Marche, a cui per la prima volta si aggiungono alcuni modelli junior. Il progetto sintetizza il mood pop del momento, che per la stagione SS 2020 si esprime attraverso sneaker dalla costruzione a cassetta, un unico modello ma con decine di varianti in un mix-match di vari materiali. Dalle reti tecniche, alle pelli in vernice, al pellame di capretto dai colori fluorescenti. Questo unico modello è stato decorato anche con pietre in castoni che, tramite una fascia brevettata in esclusiva, personalizzano ogni singola scarpa.

SIMON X SCOTT is a line manufactured in the Marche region (Italy), now including junior models. The project sums up today’s Pop mood. For the SS 2020 season, this style is expressed through “cassette construction” sneakers, to be interpreted in tens of different versions with a mixmatch of various materials: from Tech meshes to patent leather, premium goatskin with fluorescent colours. This single model of shoe is decorated with gemstones in settings which are applied to each shoe through a patented band.

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simonscott.it

SUGGESTION

#81

ATHISON PUNTA AL DENIM PER LA SS 2020

A

THISON, il brand dell’azienda storica Manifattura di Domodossola, ha deciso di puntare sul denim per la SS20: il jeans intrecciato al cotone dà vita a un motivo degradè dall’effetto unico. Gli stessi modelli vengono proposti anche in un intreccio di vero cuoio. Made in Italy, innovazione e sostenibilità: questi sono i valori di Athison ed è in particolare sull’aspetto ambientale che l’azienda ha deciso di puntare per le stagioni a venire presentando i nuovi colori della recycled plastic belt, una cintura realizzata con un filato speciale derivato da bottiglie di plastica post consumer.

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#ENG

athison.com ATHISON, a long-consolidated Italian brand based in Domodossola, is now focusing its production on denim for its SS20: the new cotton interwoven jeans creates an exclusive Degradé effect. The same models are also proposed in a genuine leather interwoven work. Madein-Italy production, innovation and sustainability: these are the values of Athison. The brand has focused its attention on environmental issues for the next seasons, and it has decided to introduce new colours for a recycled plastic belt made in a special yarn obtained from post-consumer plastic bottles.

ATHISON SS 2020 BAG COLLECTION

SUGGESTION

#83

Venezia

edithmarcel.com

TIMELESS ART IL VERO LUSSO SECONDO PAOLI

PAOLI SS 2020 COLLECTION

“Q

uando il lusso incontra l’eleganza senza tempo”. Sette parole che descrivono l’anima del marchio toscano Paoli, nato nel 2017 dall’idea di Alessio Paoli che nella sua filosofia amalgama cinque concetti: Made in Italy, Artigianato, Lusso, Arte e Stile, creando borsette considerate opere d’arte inimitabili.

Una nuova definizione del lusso è quella che Alessio porta avanti con le sue collezioni.

Consapevole del mercato attuale, sa che non è sufficiente offrire un design ricercato e materiali pregiati, ma è strettamente necessario coccolare i clienti, creare articoli che soddisfino le più svariate esigenze. Tutto questo rappresenta l’essenza del vero lusso Paoli.

ACCESSORIES

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#85

Definizione che trova la sua rappresentazione materica nelle collezioni del brand, dove la reinterpretazione del viaggio è il filo conduttore di modelli che richiamano quella atmosfera retrò ricca di un’eleganza senza tempo.

La collezione S/S 2020 è divisa in due parti: la prima sarà una implementazione in tutte le cinque collezioni di nuove tonalità, ispirate all’estate; sfumature del rosa e del celeste. Si riconferma anche la collaborazione con l’artista australiana Sarah Hickey le sue opere infatti rappresentano i pattern di alcuni modelli.

La seconda parte inneggia all’innovazione con l’introduzione di due nuovissimi modelli.

La 60’s Bag, miniaturizzazione di una valigia in stile anni ‘60 costruita “in forma” su una base di legno, una lavorazione antica della pelle e del cuoio che risale al 1700, di cui solo 2 artigiani fiorentini possiedono la conoscenza necessaria per la sua pratica. La seconda novità della collezione è il Mini Bauletto Classic, una versione più essenziale e classica del mini-bauletto Glam, con prezzi decisamente inferiori.

La collezione SS 2020 è esposta nello showroom milanese Studio Zeta ed ha già riscontrato un enorme successo tra i buyer internazionali, posizionandosi solidamente nel mercato cinese e russo.

PAOLI SS 2020

#86

ACCESSORIES

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#ENG

PAOLI SS 2020 PATTERN BY SARAH HICKEY

“When luxury meets timeless elegance”, five words used to describe the soul of the Tuscany-based brand denominated Paoli.

Founded in 2017 from an idea of Alessio Paoli, the designer’s philosophy merges five different concepts: made in Italy, craftsmanship, luxury, art and style. These small bags are considered as true masterpieces of arts.

In his collections, Alessio develops a new definition of luxury. Fully aware of the current market trends, the designer knows that a sophisticated design and valuable materials are not enough, and that it is strictly necessary to pamper the customers by creating new articles to meet their diversified needs. All that is the true essence of Paoli’s luxury style. This definition finds its tangible realization in the brand’s collections, where the reinterpretation of the journey is the leitmotiv. The patterns recall a Retro atmosphere enriched with a timeless elegance.

The S/S 2020 collection is divided into two parts: the first one is an implementation of new Summer-inspired nuances in all five collections, with pink and azure shades. This part will also see the confirmation of the collaboration with the Australian artist, Sarah Hickey, whose works

ACCESSORIES

PAOLI SS 2020 - PATTERN BY SARAH HICKEY

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#87

PAOLI SS 2020

are decorating the patterns in some articles.

The second part is an encouragement to innovation with the introduction of two new models.

The 60’s Bag is a miniaturised version of the suitcase from the Sixties style. The bag is realised on a mould technique over a wooden platform, a traditional leather processing technique dating back to 1700: only two craftsmen from Florence

#88

still have the required skills for this technique.

The second novelty is the Mini Bauletto Classic, an essential, classical version of the mini Glam trunk bag. at an absolutely convenient price.

The SS 2020 collection is visible at the Studio Zeta showroom in Milan and it has already obtained a great success among international buyers, positioning itself on top levels in the Chinese and Russian markets.

ACCESSORIES

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NEOCL ASSIC MELODIES L ABEL INTERVIEW

TAGLIATORE

parla Pino Lerario BRAND FOCUS

BONSAI

sposa la mission blue TRENDS

PARCOATS, MAISON F, REVESTED BOR SALINO, SALVATORE SANTORO ACCESSORIES

PRESS AT WORK

nato in officina per vivere sull’asfalto SELECTED FOR BUYER S

LOFT1

parla Vittorio Pedri

#MENSWEAR

KNIT WEAR

Produced by B&L 1993 COMUNICAZIONE Models FILIPPO C., ALEXANDRU G. BY FASHION MODEL JULIA JOY Photo GIANFRANCO CORIGLIANO Art Director CORRADO LANDI Stylist GABRIELLA SABA Hair & Make-up SONIA TOMSIC

#92

FOR CAINS MOORE

NEOCLASSIC

melodies

PURE CASHMERE V-NECK PULLOVERS CAINS MOORE

KNITWEAR

#93

#94

KNITWEAR

THIS PAGE V-NECK PURE CASHMERE PULLOVER CAINS MOORE OPPOSITE PAGE: CREW-NECK PURE CASHMERE PULLOVERS CAINS MOORE

#95

THIS PAGE: RICE-GRAIN KNIT ICE-WOOL CARDIGAN CAINS MOORE OPPOSITE PAGE: DOUBLE-BREASTED CASHMERE JACKET CAINS MOORE

#96

KNITWEAR

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KNITWEAR

THIS PAGE: BRAIDED CASHMERE CREW-NECK PULLOVERS CAINS MOORE OPPOSITE PAGE: CASHMERE CREW-NECK PULLOVER CAINS MOORE

#99

#100

THIS PAGE: PURE CASHMERE CREW-NECK PULLOVER CAINS MOORE OPPOSITE PAGE: PURE CASHMERE ZIPPED JERSEY AND PURE CASHMERE CREW-NECK PULLOVER CAINS MOORE

KNITWEAR

#101

shop at gaudi-fashion.com

INTERVISTA A PINO LERARIO

TAGLIATORE

PINO LERARIO, CREATIVE DIRECTOR AT TAGLIATORE

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OOK for buyers ha incontrato Pino Lerario, direttore creativo di Tagliatore, designer versatile e innovativo che porta avanti l’essenza di un marchio considerato riferimento mondiale del menswear italiano. #Ricerca dei tessuti e colori innovativi. Come nasce la nuova collezione SS20 di Tagliatore?

Ho puntato tutto sulla leggerezza, sul colore e sul concetto di extralight. Nuance polverose da bordeaux al rosa acceso, al bianco e rosa tortora, tinte che da un pò non usavamo. E poi il rosso e l’arancio.

Ovviamente i colori classici ci sono, ma cerchiamo di rivitalizzare l’abbigliamento da uomo, almeno nella

bella stagione. Bisogna saper osare al giorno d’oggi.

Usiamo tessuti ultra leggeri, ma ci vuole anche una leggerezza visiva e certe tonalità trasmettono freschezza. Importante anche l’utilizzo di fibre naturali cotone, lana, lino e seta, ma anche tessuti ritorti e travel come protagonisti assoluti di collezione. #Grande novità per il 2020, sappiamo che Tagliatore ha intenzione di aprire il suo primo monomarca, cosa ci racconta a proposito?

L’espansione retail è sicuramente tra le nostre priorità. Milano è la città da dove vorremmo partire, nel momento in cui troveremo una location che risponda alle nostre esigenze e

LABEL INTERVIEW

#103

motivo per il 2019, auspichiamo un’ulteriore crescita, magari perché no, un incremento.

L’attività di brand extension che abbiamo iniziato da qualche stagione, sta dando dei buonissimi risultati, non dimenticando le ottime performance di Tagliatore 0205, la collezione donna continua a crescere in termini sell out.

Quindi sommando questi aspetti favorevoli e non sottovalutando le contrazioni di mercato, prevedo ed auspico una crescita fisiologica. #Qual è l’area di mercato in cui riscontra maggiore richiesta?

Il Giappone dopo l’Italia, è il nostro secondo mercato e da quel paese ho imparato molto.

Apprezzano il Made in Italy perché vedono ogni dettaglio, capiscono il lavoro che c’è dietro. #Sempre in termini di mercato, vi sono nuovi Paesi nel mirino di Tagliatore?

Come dicevo l’Italia è il primo mercato, a seguire il Giappone, la Germania, i paesi scandinavi e ci stiamo aprendo anche all’America. #L’alta moda italiana per mantenere il proprio status punta a creare nuovi bacini di utenti attraverso i canali digitali. Che tipo di strategia ha attuato in merito Tagliatore?

Abbiamo sempre creduto nella comunicazione digitale, riteniamo che oltre agli investimenti pubblicitari sia importante costruire contenuti di alta qualità, credibili ed in linea con i diversi social media attraverso un linguaggio sempre coerente al brand. I nuovi media ci permettono di dialogare con i nostri consumatori online in modo pro-attivo e constante; riteniamo sia fondamentale non solo condividere la nostra storia, ma instaurare un rapporto reale con i nostri consumatori con un servizio di customer care efficiente e veloce in ogni ambito.

TAGLIATORE SS 2020 COLLECTION

a quelle della nostra selezionata clientela, il monomarca Tagliatore diventerà una possibile realtà. #Il 2018 ha segnato una crescita per Tagliatore del 5%, risultato ottimale in un periodo di forte crisi. Quale è la chiave di questo successo?

In azienda siamo tutti mossi da grande passione per ciò che facciamo e leggere i dati di sell out dei nuovi prodotti in costante crescita, è la nostra maggior soddisfazione, significa che istinto e razionalità hanno lavorato bene e insieme. Il fare squadra è il nostro punto forte, per questo

#104

#Pitti Immagine gioca ancora un ruolo decisivo per la presentazione delle collezioni menswear?

Pitti Immagine Uomo da sempre, oggi più che mai, è il riferimento più importante della moda maschile. È un crocevia globale delle novità e dei progetti a livello internazionale e gioca un ruolo fondamentale per noi aziende. A mio parere è l’unico luogo che meglio ci rappresenta, ed è indubbiamente il momento in cui abbiamo la possibilità di incontrare i buyer più importanti, in quanto sono presenti tutti i migliori store e department store internazionali e i più prestigiosi shop online.

LABEL INTERVIEW

#ENG

BOOK for Buyers has met with Pino Lerario, Creative Director at Tagliatore brand: he is a versatile, innovative designer who is able to enhance the true essence of a brand which is considered as a world reference point for Italian menswear. #Research for innovative textiles and colours. How has the new SS20 Collection been created by Tagliatore?

I have mainly focused on lightness, colour and the concept of “extra light”. Powder-alike nuances, from Burgundy to brilliant pink, from white to dove grey, all

colours that have not been used for long. But also the red and orange. Of course, I have also included the classical nuances, but I have tried to renovate menswear, at least for the so called “bella stagione”, i.e., the summer. Today, a designer has to dare. In particular, we have used ultra light textiles, and we have added a visual lightness and special nuances capable of conveying freshness. The usage of natural fibres such as cotton, wool, linen and silk is also significant, in addition to twisted fabrics and Travel textiles as the true protagonists of the new collection.

TAGLIATORE SS 2020

LABEL INTERVIEW

#105

#Absolute novelty for the 2020: we have heard that Tagliatore intends to open its first monobrand store.

What can you tell us about that?

Our Retail expansion is probably among our top priorities. Milan is the city which we would like to start with, as soon as we find the perfect location according to our needs and those of our select clientèle. The Tagliatore brand’s store is likely to become a reality. #The 2018 year has marked a robust growth for Tagliatore by 5%, a great result in a period of economic recession. What is the key factor for your success?

At our company, we are all extremely fond of about what we do. To read those Sell Out data indicating a constant growth is of great satisfaction for us. It means that instinct and rationality have generated optimal results by “working together”. Feeling part of

a team is one of our strengths. For this reason, by the end of 2019, we hope to see a further expansion, maybe at a higher rate. The brand extension started a few seasons ago is now giving optimal results. And we should not forget the exceptional performances of Tagliatore 0205, in fact this women’s collection does continue to grow in terms of sales out. To conclude, given all those favourable facts and figures, and without underestimating the current market decrease, I foresee and hope for a natural, material growth. #What is the region where your brand is experiencing a higher demand?

Following Italy, Japan is our second biggest market, and it represents the region where I have learnt more. They appreciate our made-inItaly production and each detail; they understand what does stand behind our work. #In terms of market, are there new emerging regions targeted by Tagliatore?

As I have already said, Italy is our first market, followed

by Japan, Germany, the Scandinavian Countries, and we are now opening the doors to the Americas. #In order to preserve its position and status, Italian Haute Couture should create new consumer “reservoirs” through the Digital Channels. Which strategies is Tagliatore adopting on this respect?

We have always believed in Digital Communications, and we firmly believe that, in addition to capital investments in advertising, it is important to build up high-quality and coherent contents across all social media through a “language” which must be in line with the brand’s identity. The new media permit to interact with our online costumers in a proactive, constant way; we think that it is fundamental not only to share our story, but also to establish a true relationship with our customers via a rapid, efficient customer service.

TAGLIATORE SS 2020

#106

#Do you think that Pitti Immagine still play a crucial role in the presentation of the Menswear Collections?

Today, more than ever, Pitti Immagine Uomo is a benchmark for menswear fashion. It represents a global junction for international novelties and projects, and it plays a fundamental role for our companies. On my opinion, this Florence-based fashion event is the only place which better represents us. Undoubtedly, it offers to us the possibility of meeting with the most important buyers, as there are all the best stores and department stores at an international level, as well as the most prestigious online shops.

LABEL INTERVIEW

Fall Winter 2019/20

camarche.it

BONSAI SPOSA LA MISSION BLUE

BONSAI CORNER AT THE RICCARDO GRASSI SHOWROOM

U

na presa di posizione chiara, che parla di un tema molto caro a tutti noi. Bonsai sposa la tutela del nostro ecosistema, riconoscendo l’importanza e il ruolo che la moda ha in questa battaglia.

Bonsai è una realtà italiana che nasce come espressione artistica dello spirito umano. Il suo DNA stilistico si caratterizza con uno stile minimale,

armonicamente conciliato con una ricerca minuziosa dei dettagli e di materiali di alta qualità.

Nato da zero, nel 2014 il marchio ha collaborato con piccoli laboratori artigianali per la creazione delle sue collezioni e, grazie all’ ampio apprezzamento ottenuto, è riuscito a strutturare negli anni una solita rete di vendita grazie, anche alla collaborazione con l’importante showroom di Riccardo Grassi,

BRAND FOCUS

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#111

di linee semplici e pulite e sulla manipolazione dei materiali e dei tessuti che ci contraddistinguono.

Infine, coerentemente al rispetto e al miglioramento del pianeta, il marchio ha scelto di affidare la produzione della collezione a fornitori che hanno a cuore gli stessi principi ecosostenibili.

BONSAI SS 2020 COLLECTION

considerato la nuova promessa per i brand di menswear giovanili rivolti ai millenials.

Attualmente il marchio è distribuito in circa 70 negozi fisici in Italia, oltre al flagship store con sede a Bologna. A partire dal 2018 il marchio ha lanciato il sito e-commerce bonsaiclothing.com. Nello stesso anno ha conquistato il mercato giapponese.

Per la stagione primavera estate 2020, BONSAI si ispira al mondo degli oceani sottolineando l’esigenza di unire il fascino di questi ambienti ad una critica fortemente attuale. Si vuole evidenziare come il surriscaldamento climatico globale e la presenza di plastica possano recare gravi conseguenze all’ecosistema marino, distruggendo lo splendore del mondo oceanico senza punto di ritorno.

Con la collezione SS 2020, Bonsai risalta i colori audaci dell’oceano inserendo disegni e grafiche che richiamano sia la flora che la fauna acquatica, sia slogan pubblicitari sia marchi di prodotti per la pulizia. La collezione si concentra sul mantenimento

#112

BRAND FOCUS

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#ENG

BONSAI SS 2020

A clear stance, talking about a cause which is important for all of us. Bonsai takes up the cause in favour of the protection of our eco-system by recognizing the importance and role which fashion has in that fight.

Bonsai is an Italian brand which is born as the artistic expression of the human soul. Its stylistic DNA is characterised by a Minimal style, harmoniously combined with a meticulous care for details and

the usage of high-quality materials. Starting from scratch, in 2014, the brand has collaborated with small artisanal workshops for the creation of its collections.

Thanks to the large consent obtained rapidly, it has succeeded in building up a solid sales network during the years, also favoured by the cooperation with the important showroom of Riccardo Grassi, who shows promise as a young menswear designer for the Millennials.

BRAND FOCUS

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#113

At present, the brand is distributed across about 70 sales points in Italy, in addition to its flagship store based in Bologna. Starting from 2018, the brand has also opened its own E-commerce platform: bonsaiclothing.com. During the same year, it has conquered over the Japanese market.

For the Spring-Summer 2020 season, BONSAI gets inspiration from the Oceans, by highlighting the need of combining the charm of this natural environment with a strong critical approach. In particular, the brand intends to highlight that global warming and the presence of plastics can produce severe damage to the marine ecosystem, by destroying the splendour of Oceans and the risk of reaching a point of no return.

With its SS 2020 Collection, Bonsai exalts the bold colours of Oceans by applying graphic and drawings recalling the marine flora and fauna, but also ad slogans typical of cleaning products. The new Collection focuses on maintaining simple, clean lines and on the correct handling of the materials and textiles characterizing the final products. Finally, in conformity with the respect for our Planet, the brand has chosen to entrust the production of its collection only to suppliers and manufacturers who respect the natural environment and who are eco-sustainable.

BONSAI SS 2020

#114

BRAND FOCUS

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PARCOATS FLORENCE ECLETTICO E TRASFORMISTA

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#ENG

a collezione primaveraestate 2020 di Parcoats Florence si ispira alla corrente artistica del futurismo e si concentra sul dinamismo del presente. Un tema forte e di rottura che amplifica la continuità creativa di un brand che presenta per la prima volta la stagione estiva delle sue collezioni. L’identità del brand, eclettica e trasformista, si ritrova nella scelta delle stampe della collezione proposte in più varianti - nei toni del ghiaccio, rubino, senape e verde militare -, rielaborano in chiave camouflage le tele futuriste, in cui l’apporto del disegno a mano, volutamente imperfetto, diventa il segno inequivocabile dell’artigianalità made in Italy.

The new Spring-Summer 2020 Collection by Parcoats Florence draws inspiration from the Futurism artistic movement and focuses on today’s dynamic lifestyle. This strong, bursting theme expands the creative continuity of the Italian brand, which is now presenting a summer collection for the first time. The eclectic, transforming identity of the brand is reflected in the prints patterns, to be proposed in different versions: in ice shades, ruby red, mustard yellow or military green. The collection processes the nuances and shades in a Camouflage style over futuristic canvases, where hand drawing (intentionally imperfect) becomes the unequivocal sign of made-inItaly manufacturing

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parcoats.com

TRENDS

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#117

MAISON F PAPILLON ICONICI

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F

ondata nel 2011 da François-Régis Laporte, Maison F è la prima e unica maison parigina di cravatte formali ed eleganti. Tessitori e rifinitori francesi garantiscono l’eccellenza delle collezioni, che sono interamente realizzate a mano. Maison F ha basato il suo prestigio su forme originali ed esclusive per tutta la gamma offerta, che comprende gli iconici cravattini e i papillon: le forme e i motivi utilizzati includono cubi, lune, teste di gatto e anche forme erotiche. Con modelli che soddisfano sia gli appassionati di moda tradizionale, sia quelli più all’avanguardia, gli accessori Maison F includono cravatte classiche, cravattini al collo, cravatte strette o corte, ma anche papillon già annodati, con chiusura magnetica e tradizionali, e ancora Ascot, fazzoletti da taschino, sciarpe, foulard e baveri. Tutti i prodotti sono personalizzabili e possono essere realizzati in combinazioni illimitate, grazie all’esclusiva gamma di settanta forme innovative e più di 400 tessuti.

#118

#ENG

shop.maisonf.com

Founded in 2011 by François-Régis Laporte, Maison F is the first and only luxury Parisian Tie Designer house. French weavers and finishers assure the excellence of its collections all of which are handmade in its Parisian atelier. Maison F has founded its name on original and unique shapes from iconic short ties to bowties with unique shapes from cubes to moons, to mermaids to cat’s heads and even more erotic forms. Catering to both the traditional and avant-garde male and female fashion enthusiast Maison F accessories include classic, croatian, slim and short ties; ready-tied, magnetized and traditional bow ties, ascots, pocket squares, scarves, lapel flowers. They are available custom-made in limitless combinations from a unique range of seventy innovative shapes and styles and in no less than 4 0 0 fabrics.

TRENDS

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REVESTED MILANO VESTIRE L’IPHONE CON FOLLE SARTORIALITA’

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#ENG

evested Milano, nato a Milano nel 2016, è il primo brand che confeziona con un metodo sartoriale accessori per iPhone in tessuti rigorosamente italiani. Le creazioni Revested Milano si rivolgono agli amanti dell’handmade attenti al dettaglio. In un mondo sempre più freddo e digitale, Revested Milano con i più prestigiosi tessuti sartoriali provenienti dalla tradizione maschile avvolge lo smartphone. Un design curato ed essenziale garantisce una protezione dello smartphone a 360 gradi. Le aperture sono rifinite a mano con la tecnica tinta in costa, usata nelle lavorazioni di alta pelletteria.

Il rivestimento interno in microfibra protegge l’iPhone da polvere e graffi. Gli accessori Revested Milano sono compatibili con i caricatori Wireless e sono lavabili a mano

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revested.it

Founded in Milan in 2016, Revested Milano is the first Italian brand to create iPhone and smartphone covers/accessories in strictly made-in-Italy textiles, by applying traditional tailoring methods. The creations by Revested Milano address all the lovers of hand-made, detailed products. In what is getting a more and more digitalised and “selfish” age, Revested Milano wraps the smartphone or iPhone up by using valuable tailor’s cut textiles. A meticulous process of manufacturing and essential design guarantee the maximum protection for the smartphone or iPhone.

All open edges are hand refined by using the bagdying technique, also applied to premium leather production. The internal covering is made in microfibre to protect the iPhone or smartphone against the dust or scratches. All Revested Milano accessories and covers are compatible with Wireless battery chargers and are hand washable.

TRENDS

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#119

BORSALINO SIMBOLO DI APPARTENENZA E DI STILE

#120

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borsalino.com

TRENDS

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#ENG

L

’estetica intesa come necessità in un serrato dialogo tra passato e futuro; di questo parla la collezione SS 2020 di Borsalino che prende ispirazione dall’Arts and Crafts, movimento artistico nato in Inghilterra alla fine del XIX secolo che segna l’inizio del ceto medio e la nascita del design. Giacomo Santucci, “Creative Curator” dello storico marchio di cappelli fondato nel 1857, costruisce un vero impero dei segni che inzia il suo viaggio ispirandosi dalle poetiche lavorazioni in ferro del Crystal Palace progettato per l’Expo di Londra del 1851. Questo percorso stilistico si materializza prima sulle stampe dei foulard e poi sui copricapi. Lavorazioni crochet in raffia, dipinti a mano, mix d’intrecci di canapa e cotone, denim e tutte le finezze di Panama e Montecristi arricchiscono i 160 modelli di questa azienda centenaria.

Aesthetics is interpreted as a real need within an intense dialogue between the past and the future. These are the ingredients at the basis of the new SS 2020 Collection by Borsalino, now getting inspiration from the “Arts and Crafts” artistic movement. Born in England at the end of the 19th century, the movement marked the rising of the middle class in society and the birth of design. Giacomo Santucci - Creative Curator of this longestablished Italian brand of hats and caps founded in 1857 - has built up a true “empire of signs”, starting from the poetical iron spirals of Crystal Palace (projected for the London Exhibition of 1851), to realise new foulards and also overcoats. Crochet raffia patterns, hand-painted Panamas, hemp and cotton and other refined patterns are alternating in 160 models.

SALVATORE SANTORO OMAGGIO ALLO STILE AMERICANO ANNI’70

S

#ENG

alvatore Santoro, brand che da oltre trent’anni rappresenta l’eccellenza italiana nel mondo della pelleteria, per la collezione SS20 celebra l’America degli anni ‘60 – ‘70. La passione, l’artigianalità, la sperimentazione e la ricerca per il materiale sono il comune denominatore di tutte le collezioni. La collezione uomo per l’estate 2020 propone una nuova visione creativa, un nuovo racconto dello stile che in quegli anni ha rappresentato l’eclettismo artistico.

Il Chiodo, incarnazione dello spirito anticonformista delle sottoculture legate al Rock’n Roll, viene proposto in pelle ovina effetto nabuk invecchiato. La vestibilità̀ asciutta è segnata da una cintura a fondo giacca. Un tocco speciale per la maxi tasca laterale con chiusura a lampo.

discover more at

salvatoresantoro.com

Salvatore Santoro is an Italian brand representing Italian excellence in the leather products market for over thirty years. For its new SS20 Collection, it is now celebrating the American style of the Sixties and Seventies. A strong passion, premium craftsmanship, experimentation and research for materials are the common denominator in all its collections. The Menswear Collection for the Summer 2020 is offering a new creative vision - a new interpretation of the style that characterised the artistic Eclecticism of those years. The Perfecto motorcycle jacket - the incarnation of the anti-conformist spirit of Rock’n Roll subcultures - is re-proposed in lamb leather with a Nabuk aged effect. The comfort fit is marked by a belt at the jacket waist: a special touch for the maxi side pocket with zip closure.

TRENDS

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#121

PRESS AT WORK NATO IN OFFICINA PER VIVERE SULL’ASFALTO

‘PRESS AT WORK’ COLLECTION BY MATTEO PRESSAMARITI

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n cartello ‘Work in progress’ è il logo del nuovo progetto streetwear firmato dal giovane emergente Matteo Pressamariti che, dopo il successo riscontrato con la omonima linea nel mercato italiano, asiatico, russo e americano, ha deciso di lanciare un nuovo prodotto con una singolare storia.

La collezione Press at Work prende spunto dal mondo del lavoro, ma alla base di questa idea c’è un’esperienza personale molto cara al designer. Nato negli anni ‘90, la sua adolescenza è stata segnata dalla sperimentazione. Infatti, in quegli anni i giovani italiani amavano modificare i propri motorini: un modo per distinguersi e per evidenziare in un certo

ACCESSORIES

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#123

senso la propria identità. Press at work prende spunti estetici dai garage. Gli innesti di metallo applicati alle suole riprendono vita, richiamano i pezzi in Ergal dei motorini e fanno contrasto con la tecnicità dei nastri in grogren. Le viti e i bulloni che servivano per saldare le modifiche, ora sono motivi di decoro, le suole in gomma e caratterizzate dai grandi volumi, richiamano l’estetica anni ‘90. Nasce in officina una sneaker unisex per essere sfoggiata sull’asfalto.

Calzature sportive lavorate con i processi e le tecniche delle calzature di lusso per garantire il valore e il pregio che contraddistingue il Made in Italy.

La strategia di sviluppo del brand prevede un progetto di distribuzione solido. Infatti da una parte vi è la collaborazione con Spazio38, shoowroom di punta nel panorama Milanese, e dall’altra, grazie ad un accordo di distribuzione e ad un piano di investimenti con la società cinese Famous, Press At Work aprirà nuovi mercati. Tra questi il marchio ha scelto proprio il continente cinese, aperto al settore del lusso e del fashion, con l’apertura di un flagship store. Il piano di espansione include investimenti pubblicitari nel canale ecommerce all’interno del sito www. pressamariti.com.

‘PRESS AT WORK’ COLLECTION

#124

ACCESSORIES

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#ENG

‘PRESS AT WORK’ COLLECTION

A “Work in progress” sign is the logo for the new Streetwear project founded by the young Italian designer, Matteo Pressamariti. After his success with the same-name line across the Italian, Russian and American markets, he has decided to launch his own products within a special initiative.

The “Press at Work” Collection gets inspiration from the work environment, but, at its basis, there is a also personal job experience, which is particularly important to the designer. Born during the 1990s, the designer’s adolescence was marked by experimentation. In those years, Italian young people loved to modify their motorcycles: it was a way to distinguish themselves from the crowd

and to highlight their identity. “Press at work” draws inspiration from the Garage works and lifestyle. The metal inserts applied to the shoe sole are brought back to life, recalling the components in Ergal-alloy aluminium used to customise motorbikes, and creating contrast with the technical tapes in gro-gren.

The screws and nuts used to weld the motorcycle modifications are now part of the new patterns, while the soles in rubber in large volumes recall the 1990s style. A unisex sneaker is then created in a garage to be shown off on the street asphalt. Sports footwear is manufactured by using luxury footwear techniques to guarantee the value and quality characterizing the made-in-Italy production.

ACCESSORIES

♂

#125

The brand’s development strategy includes a robust distribution project: from one hand, it is based on the collaboration with Spazio38 (a leading showroom based in Milan) and, on the other, the plan for PRESS AT WORK to enter new markets thanks to the distribution agreement and investments plan with the Chinese company “Famous”. China is indeed one of the most important markets for the brand, which has opened a new flagship store. The development strategy includes advertising investments in the E-commerce channel, on www.pressamariti.com.

‘PRESS AT WORK’ COLLECTION

#126

ACCESSORIES

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INTERVISTA A VITTORIO PEDRI

LOFT1

LOFT1 FW 2019-20 COLLECTION

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OOK For Buyers ha avuto il piacere di incontrare Vittorio Pedri, titolare dell’azienda Loft1.

La collezione FW 19-20 riporta a galla pensieri ed elementi estetici degli anni ’70. La chiave

#Quali sono le origini di LOFT1?

Loft1 esordisce nel “mondo moda” nel caldo agosto del 2012 da un’idea di “ribellione”. Grinta, sfrontatezza e personalità hanno fatto si che oggi Loft1 sia una realtà consolidata sul mercato. Il nostro obiettivo è di “rallegrare“ con i nostri capi i negozi da sempre di riferimento nelle città. Italia ed estero richiedono qualità ed idee mai banali. #Le fantasie esotiche dominano lo stile street del vostro brand.

Parlaci della nuova collezione...

#128

VITTORIO PEDRI

SELECTED FOR BUYERS

di svolta in questa collezione è la rivisitazione della vestibilità dei capi che, nonostante lo stile tradizionale, godono di un fitting asciutto in linea con le tendenze contemporanee. #Qual’è il posizionamento di Loft1 sul mercato?

Il nostro “esserci“ in un momento storico di cambiamento è un vanto, così come essere costantemente un riferimento. Tramite i nostri agenti e mezzi di comunicazione distribuiamo su tutta Italia, isole comprese. Il nostro prodotto viene venduto in negozi multibrand di fascia medio-alta. Collaboriamo già con il Giappone e la Corea più tutto il nord Europa, ci stiamo aprendo verso l’estero.

#ENG

What is the Loft1 brand’s positioning into the market?

“Being there” in a period of time characterised by deep changes is one of our top strengths, helping us to become a constant reference brand.

Through our sales agents and distribution channels, we can effectively distribute our products across Italy, including the islands.

Our collections are sold in medium-high end multibrand stores. We also operate in Japan and Korea, as well as in Northern Europe: our objective is that of expanding towards the international market.

BOOK For Buyers had the pleasure to meet Vittorio Pedri, owner of the company Loft1.

What are the origins of LOFT1?

The Loft1 brand has started its business activity into the Fashion industry on August 2012, starting from an idea of “rebellion”. Determination, audacity and character have made Loft1 become a consolidated brand in today’s market. Our mission is that of “making people happier” with our clothing articles, which have always been a reference point for the Urban style across the cities. The Italian market and the international markets demand for quality and not so obvious ideas.

Exotic fantasies dominate over the Street Style of your brand. Can you describe your next collection?

The Fall/Winter 2019-20 collection brings back to life the thoughts and aesthetic elements of the Seventies.

The cornerstone of this collection is the revisitation of the wearability of all garments that, despite the traditional style, feature a smooth fitting in line with contemporary trends.

LOFT1 FW 2019-20 COLLECTION

SELECTED FOR BUYERS

#129

SUGGESTIONS

MR BOHO, MALMOK, AIRINUM, LE FLOW BRAND FOCUS

RIOT DIVISION

presenta “zeroization” PREVIEW

MICAM 50 TH ANNIVER SARY

#WORLDWIDE

FASHION BRANDS AROUND THE WORLD

sustainable luxury respect your body + your sphere bavtailor.com

MR BOHO STILE ESSENZIALE

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#ENG

na filosofia che elimina l’eccesso decorativo per risaltare la personalità di chi indossa gli occhiali firmati Mr Boho. Un prodotto semplice ed elegante che vogliono mostrare la verìa essenza delle persone senza maschere.

L’entusiasmo e la creatività di quattro amici spagnoli hanno dato vita nel 2013 a questo marchio che oggi è posizionato in oltre 20 paesi nel mondo.

The Minimalist philosophy eliminates any excessive decoration to exalt the personality of the person who wears the glasses by Mr Boho. The final product is simple and elegant, and it shows off the true essence of people, “with no masks”.

In 2013, the enthusiasm and creativity of four Spanish friends have given rise to this brand, which is today positioned in over 20 Countries across the world.

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mrboho.com

#136

SUGGESTION

MALMOK

U

na produzione 100% sostenibile con due obiettivi chiarissimi.

Eliminare dall’oceano la plastica e dare una seconda vita a questo materiale. Il marchio spagnolo Malmok, si inspira al mare per realizzare costumi da bagno di lusso all’insegna dell’ecosostenibilità, unendo la tradizione artigianale ad un design moderno e innovativo.

#ENG

BOTTIGLIE DI PLASTICA DIVENTANO COSTUMI A 100% eco-sustainable production with two goals in mind: to eliminate plastics from the Oceans and to give a second life to plastic waste material. The Spanish brand denominated Malmok gets inspiration from the sea to create luxury swimsuit and beachwear under a eco-sustainable strategy where traditional manufacturing is combined with a modern, innovative design.

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malmok7m.com

SUGGESTION

#139

AIRINUM PROTEGGERSI CON STILE

A

#ENG

irinum è stata fondata a Stoccolma nel 2015, con l’intento di rendere il mondo un luogo dove le persone possano respirare meglio ed allo stesso tempo sensibilizzare l’opinione pubblica sulla qualità dell’aria. Infatti, Airinum ha sviluppato la maschera antismog più avanzata al mondo per i cittadini metropolitani. Queste maschere sono adatte a qualsiasi ambiente urbano, sono così comode che non vi accorgerete di indossarle, e con un design così elegante che saprà valorizzare il vostro abbigliamento.

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airinum.com

#140

SELECTED FOR BUYERS

Airinum was founded in Stockholm in 2015, seeking to make the world a place where people can live healthier lives by breathing better air and raising awareness about air quality. In fact, Airinum has developed the world’s most advanced air mask for urban citizens. These air masks will keep you healthy in any urban surrounding, they are so comfortable that you would not feel like you are wearing one, and with such sleek design that it will enhance your everyday outfit.

DISTRIBUTED BY FEBOS SRL Maser (TV) Italy - info@febos.com

LE FLOW POESIA IN MOVIMENTO

L

#ENG

a nuova collezione si ispira al ballerino ivoriano Yos Clark.

Questo artista mescola un corpo atletico con un lato di intensa sensibilità ed è a suo agio sia con l’abbigliamento sportivo, che con quello sartoriale. I consueti codici femminili sono reinterpretati attraverso un punto di vista maschile.

I confini tra i sessi sono altalenanti, i mocassini portano gioielli sulle fibbie.

La vernice viene iniettata nelle suole in gomma ultraleggera. Il liquido esce di volta in volta in modo diverso, rendendo ogni scarpa unica. Una poesia in movimento ispirata alla tecnica di essicazione del pittore giapponese Akihito Takuma.

The new collection takes inspiration by Ivorian ballet dancer Yos Clark. The man ballerina mixes an athletic body with an intense sensitivity side. He is sportswear as much as he is tailoring. The usual feminine codes are reinterpreted with a man’s point of view. The borders between genders are fluctuating. The loafers are redesigned with jewelries on the straps. The paint remains injected into the ultra-light rubber soles. The liquid injected comes out each time in a different way making each shoe unique. A poetry in motion inspired by the drying technique of Japanese painter Akihito Takuma.

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leflow-paris.fr

SUGGESTION

#143

RIOT DIVISION PRESENTA “ZEROIZATION”

RIOT DIVISION SS 2020 COLLECTION

I

n scia a “Singularity”, collezione d’ abbigliamento altamente hi-tech della scorsa stagione Primavera/Estate 2019, il brand ucraino Riot Division dà vita alla nuova PE 2020. Denominata “Zeroization”, la nuova colelzione celebra il decimo anniversario del marchio mostrandosi quasi come una riflessione sul suo passato, sulla tradizione e con l’obiettivo di fondere le sensibilità creative sia passate e che presenti.

La collezione “Zeroization” include indumenti basilari come giacche a vento, felpe con cappuccio, T-shirt, pantaloni cargo e pantaloncini, con

tasche posizionate liberamente per la massima funzionalità. Oltre a mantenere un’estetica neutrale, la palette cromatica si basa su sfumature di grigio, blu scuro, nero, marrone e verde, mentre alcune versioni slavate offrono un’interruzione per le tonalità a tinta unita. Tra i prodotti principali vi sono giacche a cappa con cerniera a tre vie, marsupi a più tasche e cappelli a pescatore con logo del marchio che offre un tocco minimalista al look. Gli articoli della collezione Riot Division SS20 “Zeroization” saranno disponibili online a partire dal prossimo anno.

BRAND FOCUS

#145

#ENG

RIOT DIVISION SS 2020

Following its techwear-infused “Singularity” range for SS 2019, Ukranian-based brand Riot Division has created the new collection for the Spring–Summer 2020. Dubbed “Zeroization”, the assortment pays homage to the label’s 10th anniversary by reflecting on its history, unifying past and present design sensibilities. “Zeroization” is a zeroing process that entails a complete processing of all information and the removal of one that no longer has relevance. A kind of blackout. The rethinking of the distance traveled.

The collection encompasses utilitarian staples

#146

such as anoraks, hoodies, T-shirts and cargo pants and shorts, with pockets placed liberally throughout for functionality. Maintaining a neutral aesthetic, the color palette is grounded in shades of grey, navy, black, tan and green, while select stonewashed designs offer a break from the solid tones. Other standout items include the threeway zippered cape jackets, multi-pocket waist bags and the branded bucket hats that top off the looks with a minimalistic accessory. Riot Division’s SS 2020 “Zeroization” goods will hit the brand’s web store next year.

BRAND FOCUS

WWW.PYRENEX.COM

MICAM MILANO

D

opo i cerchi dell’inferno popolati da lussuriosi e seduttori e le terrazze degli invidiosi e orgogliosi del Purgatorio, si è entrati in paradiso per celebrare l’arte. E ora il viaggio di MICAM Milano termina con Beauty, il tema che celebra l’ottantottesima edizione. Un appuntamento davvero speciale per MICAM che proprio in quei giorni festeggerà assieme agli espositori, visitatori ed operatori provenienti da tutto il mondo i “primi 50 anni” della manifestazione. Per la prima volta verrà presentata un’area speciale con brand importanti e The Arena, uno spazio animato da performer sorprendenti.

La nuovissima area di MICAM sarà “PLAYERS DISTRICT” pensata per offrire uno spazio inedito al mondo multiforme della calzatura outdoor e sportiva. Grande rilevanza sarà data anche ai designer emergenti, italiani ed internazionali, che si sono distinti nel panorama calzaturiero contemporaneo, selezionati da una giuria speciale di esperti di moda.

#ENG

UN VIAGGIO ALLEGORICO GIUNTO ALL’88° EDIZIONE

After Dante’s Inferno circles, populated by sybarites and seducers, and the Purgatory terraces with envious and proud people, the journey now arrives at the Paradise to celebrate art. MICAM - Milan fashion show concludes with Beauty, the topic selected for its 88th Edition. In this special edition, MICAM is celebrating its first 50 years together with exhibitors, visitors and industry operators coming from all over the world. For the first time, the event will host a special area with important brands, as well as The Arena, a space where visitors are entertained by extraordinary performers.

But the top, absolute novelty for MICAM will be “PLAYERS DISTRICT”, designed to offer an unprecedented space for outdoor and sporty footwear. Italian and international emerging designers will also have an important role. The participating designers have distinguished themselves in the contemporary footwear market and they have been selected by a special committee of fashion experts.

MICAM 50 TH ANNIVERSARY

#151

LOTTO PUNTA DI DIAMANTE DEL “PLAYERS DISTRICT”

LOTTO ATHLETICA RUN LIGHT

LOTTO ATHLETICA SIRIUS LOGO

È

nel 1973 che, nel distretto calzaturiero in provincia di Treviso, nasce Lotto Sport Italia. L’esordio nel settore delle calzature sportive avviene con le scarpe da tennis, seguite da modelli da basket, pallavolo, atletica e calcio. Per questa nuova edizione di Micam, Lotto sarà una delle punte di diamante del nuovo progetto “Players District”. Tre saranno i modelli rappresentativi della nuova collezione SS 2020.

Athletica Sirius Logo (donna), ispirato ad un modello Lotto del 1995, è una sneaker overzied che incarna lo spirito ribelle e spensierato degli anni ’90. Troviamo poi Athletica Run Light (uomo), reinterpretazione di uno storico modello Lotto del 1984, si presenta oggi con una costruzione rivoluzionata e un design advanced.

Infine, super rivoluzionaria e tecnologica, è l’Athletica Syn Stabi (uomo). La suola di questo modello presenta caratteristiche assolutamente futuristiche, grazie al sistema brevettato Synpulse. Una tecnologia introdotta per la prima volta nel 1990 per le calzature performance, riproposta in chiave moderna come elemento fashion.

#152

#ENG

LOTTO ATHLETICA SYN STABI

“Lotto Sport Italia” was born in 1973 in the shoemaking district of Treviso, Italy. Its début in the sporty footwear industry started with its tennis shoes, then followed by basketball, volleyball, athletics and football shoes. For the next edition of Micam, Lotto will be the spearhead of the new “Players District”. In particular, the brand is going to launch three representative models for the new SS 2020 collection.

Athletica Sirius Logo (woman) gets inspiration from a 1995 oversized sneaker shoe representing the rebel’s soul and the light heartedness of the 1990s. This model is then followed by the Athletica Run Light (man), which is a reinterpretation of the well-known model of 1984, now based on a new revolutionary construction and advanced design. Finally, the third model is a breakthrough Tech shoe: Athletica Syn Stabi (man). Its sole can boast advanced features thanks to the Synpulse patented system. This technology has been introduced for the first time in 1990 for the brand’s high-performance shoes, now re-proposed in a modern style as a fashion article.

MICAM 50 TH ANNIVERSARY

LORENZO MARI LIVE YOUR SHOES

L

#ENG

a collezione Primavera Estate 2020 di LORENZO MARI, brand di calzature made in Italy, è Cozy: comoda, rilassata estremamente Comfy e non rinuncia alla femminilità. Partendo dalle migliori pelli italiane, i designer e gli esperti artigiani LORENZO MARI fondono disegn e fibre attraverso raffinati processi produttivi. Le ricercate tonalità cromatiche, dai toni caldi a quelli cangianti, confermano la particolare attenzione alla morbidezza. Dalla nuovissima linea di sneaker, alle scarpe comode con tacco fino agli stivaletti ed open-toe, la parola d’ordine della collezione è comodità.

LORENZO MARI SS 2020

The new Spring-Summer 2020 Collection by LORENZO MARI, a made-in-Italy brand, is absolutely Cozy: comfortable, relaxed, extremely Comfy and characterised by feminine elegance. By using Italy’s best quality leather, the Premium designers and craftsmen at Lorenzo Mari combine the design with the usage of fibres, through refined production processes. The sophisticated chromatic nuances (from warmer to iridescent nuances) confirm the brand’s particular attention for softness and comfort.

From the brand-new sneaker line to the comfort-fit heeled shoes, up to the ankle boots and open-toe shoes, the collection’s passcode is indeed “comfort”.

MICAM 50 TH ANNIVERSARY

#153

THIERRY RABOTIN MAGICA TRASFORMAZIONE

C

#ENG

on la nuova collezione SS 2020 Thierry Rabotin, la tradizione del passato diventa moderna, una trasformazione apparentemente magica di ricordi, idee e visioni in progetti all’avanguardia. Il mondo Thierry Rabotin si divide in: TR1, TR Classica e Thierry Rabotin Couture. La sperimentazione, da sempre punto di forza della collezione TR1, con la SS 2020 si spinge anche oltre, grazie ad un nuovo vinile elasticizzato, brillante e dal design all’avanguardia.

Antichità e innovazione sono sapientemente mixate.

TR Classica, invece, è caratterizzata da una palette di colori puliti e freschi (beige, cipria e sabbia) e con tinte più audaci e metallizzate. Le novità includono una nuova rete metallizzata, una microfibra 3D stampata, una capra bottalata in tonalità metallica e il ritorno del serpente stampato con riflessi lucidi.

“Shocking” - “Wearable art” - “Débrouillarde”, sono le parole della grande Elsa Schiapparelli che ispirano la nuova collezione Thierry Rabotin Couture. Ali di farfalla in camoscio rosa brillante e dettagli metallici oro e argento, pois nei colori preferiti dalla nota stilista, linee sollevate da gabbie per uccelli e trasformate in sandali in pelle, fiocchi surrealisti.

With Thierry Rabotin SS 2020 Collection, the past’s tradition becomes modern in a kind-ofmagical transformation of memories, ideas and vision, within a series of vanguard projects. The world of Thierry Rabotin divides into: TR1, TR Classica and Thierry Rabotin Couture. Experimentation has always been one of the strengths of TR1. For the SS 2020 season, it features new forms and a new element: the vanguard elastic vinyl. Tradition and innovation are wisely mixed together. TR Classica is indeed characterised by a fresh, clean chromatic palette (beige, blush and sand), with bolder, metallised nuances. The novelties are: a metal mesh, a 3D micro fibre print, the use of a metallised goatskin tanned in a tumbling barrel and the return of snakeskin printed with glossy reflections. “Shocking” - “Wearable art” - “Débrouillarde” are the words used by Elsa Schiapparelli, the great Italian designer, now source of inspiration for the new Thierry Rabotin Couture collection. Butterfly wings in brilliant pink suede and gold or silver metallic details, polka dots in the designer’s preferred nuances, lines lifted up by bird cages and transformed into sandals made in leather, or surrealist flakes.

#154

MICAM 50 TH ANNIVERSARY

THIERRY RABOTIN SS 2020

ME.LAND BRAVI RAGAZZI DAL CUORE RIBELLE

M

E.LAND è un marchio di calzature di cui l’artigianalità rappresenta uno dei maggiori punti di forza. Dal punto di vista stilistico offre una combinazione senza precedenti grazie ad un singolare mix di stili, materiali e colori. Si evince una particolare attenzione verso i dettagli e nei confronti della portabilità della scarpa, ME.LAND infatti garantisce il massimo comfort. Per la prossima stagione SS 2020, il brand si ispira ai cosiddetti “ribelli” del movimento pittorico CO.BR.A., nato intorno alla metà del XX secolo. ME.LAND usufruisce di un’ampia gamma di colori accesi, luminosi e insoliti; l’obiettivo è suscitare emozioni, in una parola: stupire.

#ENG

ME.LAND SS 2020

ME.LAND is a footwear brand where traditional craftsmanship represents one of its main strengths. Stylistically, it offers an unprecedented combination of models thanks to the peculiar mix of cuts, materials and colours. The brand is characterised by a special attention for details and a shoe comfort fit - ME.LAND can indeed guarantee for the maximum comfort. For the next SS 2020 season, the brand gets inspiration from the “rebel artists” of the CO.BR.A. artistic movement, which was born around the mid of Twentieth century. ME.LAND can boast a wide range of vivid, brilliant and unusual nuances. Its main goal is to generate new feelings. In a word: to impress.

MICAM 50 TH ANNIVERSARY

#155

IRI LINEE INATTESE, DESIGN ESCLUSIVO

L

a campagna promozionale “Collection 5” di iRi può contare sulla partecipazione di Nadia Lee Cohen, la famosa fotografa, regista e modella del Regno Unito. Fondamentale premessa della campagna “Collection 5” di iRi è trasmettere il messaggio che le calzature sono in grado di far sentire meglio e consentono di trasformare sé stessi attraverso stili diversi. Fondato nel 2017, il marchio iRi ha ormai raggiunto traguardi impossibili; in un brevissimo arco di tempo, ha conquistato un folto seguito di fan e follower e ha attirato l’attenzione di Gigi e Bella Hadid sui social. In ogni sua collezione, il marchio iRi è fortemente impegnato nell’introdurre innovazione nel design, senza seguire le tendenze del momento: l’obiettivo è crearle. Ogni prodotto è concepito per perseguire le finalità di iRi, ovvero creare prodotti che esprimano ottimismo, energia e giocosità in uno stile moderno.

#ENG

IRI COLLECTION 5

iRi “Collection 5” campaign features Nadia Lee Cohen, a prominent British photographer, director, and a model. The premise of iRi “Collection 5” campaign was channeling the idea how shoes can make you feel and how you can transform yourself throughout different styles.

Launched in 2017, iRi achieved the impossible; in the short amount of time, iRi obtained the cult following and gained the attention from the likes of Gigi & Bella Hadid. With each collection, iRi is striving to bring innovative design whilst not following the trends – it is all about creating them. Every product is designed to fit the purpose of iRi, which is to create a product that is optimistic, energetic and playful, in a modern way.

#156

MICAM 50 TH ANNIVERSARY

KOBI LEVI SHOE ADDICT

L

#ENG

KOBI LEVI HIGH END SNEAKERS

’arte è senza tempo ed è così che disegno le mie scarpe, perchè diventino creazioni senza tempo”. Questa frase racchiude la poetica del designer Kobi Levi. Tutte le sue collezioni sono realizzate a mano con pellami di alta qualità e vendute in edizione limitata di 20 paia per modello. Ogni paio è infatti numerato. Nuove “fantasie” vengono prima messe in mostra e poi aggiunte al “paese delle meraviglie della scarpa”. Kobi definisce le sue ultime creazioni come “calzature ispirate da calzature”. Tra queste, le “High-End Sneakers” combinano lo stiletto di vernice rossa con le sneaker di gomma. Le “Flat Stilettos” sembrano scarpe con tacco a spillo, ma in realtà vanno indossate al contrario come pantofole piatte. Questo modello vuole farsi gioco dell’infinito contrasto tra estetica e comfort. “Counterpart” combina la decollete a punta da donna e la scarpa classica oxford da uomo in perfetta simbiosi.

KOBI LEVI FLAT STILETTOS

KOBI LEVI COUNTERPART SHOES

“Art is timeless and this is the way I design my shoes, to become timeless creations.” It is in this sentence that the amazing work of the designer Kobi Levi is contained. All Kobi Levi’s shoes are hand made from high quality leathers and sold in limited editions of 20 pairs only per design. Each pair is numbered. New “shoe fantasies” are being revealed as they are complete and being added to the “shoe wonderland”. Kobi defines his latest creations as shoes inspired by shoes. In these three designs he has combined the classic types of shoes to become new creatures: “High-End Sneakers” combine the classic red patent stiletto with the vulcanized sneaker.

“Flat Stilettos” take an iconic timeless black patent stiletto look, but is actually a flat slipper. This design highlights the endless clash and desire for both looks and comfort. “Counterpart” combines women’s pointy sling-backs and men’s oxford classics to become one.

MICAM 50 TH ANNIVERSARY

#157

IN THIS ISSUE

#158

Stella Jean

02

Lost In Me

82

Gaelle Paris

04

Edith Marcel

84

Tom Rebl

06

Alto Milano

89

Liviana Conti

08

Capalbio

90

Kokka

10

Gaudì

102

Baldinini

12

Esemplare

107

Be Blumarine

15

Loft1

108

Antonio Croce

17

Camarche

110

Semicouture

19

L.B.M. 1911

115

Gattinoni

21

Officina36

116

Alberto Zambelli

26

Saveone

122

Rebecca

35

Cains Moore

127

Violante Nessi

36

Marsem

130

Moda Makers

39

Hide&Jack

132

Le Streghe

56

Bav Tailor

134

Paquito

58

August

137

Walter De Silva

60

I.A.P.W.

138

Gaudì

65

Blauer

131

Denny Rose

66

XTI

132

Kimonorain

71

Jnorig

134

Solotre

73

Triinu Pungits

137

Mia Bag

75

Pyrenex

138

Vicolo

77

MICAM

150

Fuscra

78

B&L Comunicazione

172

Caterina Moro

80

Luisa Beccaria

174

PARTNERS

MIL ANO, NEW YORK

MASSIMO BONINI

MIL ANO

RICCARDO GRASSI

MIL ANO, PARIGI

STUDIO ZETA

parla Mauro Galligari

#SHOWROOMS

INTERVIEWS WITH WORLD-RENOWNED B2B SHOWROOMS

MASSIMO BONINI

#

MASSIMO BONINI, OWNER OF THE NAMESAKE SHOWROOM

#160

Creatività, immaginazione, ricerca, diligenza, sensibilità, distinzione. Questi i suoi valori fondanti che negli anni 80, con sua moglie Sabrina Scarpellini, l’hanno portato a credere nel potere degli accessori e ad inaugurare il primo showroom. Come ricorda il momento del vostro esordio?

L’apertura del nostro primo Showroom corrisponde ad un momento storico della moda in cui il settore degli accessori non era ancora sviluppato, il focus principale era da sempre l’abbigliamento. La nostra intenzione fu quella di stravolgere le regole del gioco e, spinti dalla nostra grande passione per gli Accessori, abbiamo dato vita al primo spazio interamente ad essi dedicato. Fu un’azione che richiese molta determinazione e coraggio, considerando che all’epoca i marchi dedicati esclusivamente agli Accessori non erano molto conosciuti. Questa scelta di specializzarci, unita alla nostra grande volontà, ci hanno portato a vincere questa sfida ottenendo grandi risultati..

SHOWROOMS

#In concomitanza con la celebrazione del trentesimo anniversario, Massimo Bonini cambia sede a Milano accorpando tutte le sue attività in un mega headquarter in via Manzoni 41. Cosa vi ha spinti a questo cambiamento?

Considerando la tipologia di mercato odierna, caratterizzata da un continuo confronto con competitors di grande spessore, come importantissime maison, dovevamo trasmettere un messaggio unico e distintivo di altissimo livello.

Anche dal punto di vista logistico era strategico avere un unico grande shoow room dove accogliere “buyer” da tutto il mondo. Dopo un’attenta ricerca abbiamo identificato uno spazio autorevole e prestigioso che trasmettesse un messaggio di deciso miglioramento e con una carica esplosiva davvero forte. Abbiamo evoluto il sistema di presentazione dei prodotti creando all’interno dello show room veri e propri mono brand, creando una sinergia ancora più forte già dalla prima campagna vendita.

VIEW OF THE MAIN ENTRANCE

#I brand emergenti sono molteplici, come si comportano i buyer di fronte ai nuovi nomi? Qual è seconde lei la formula giusta per catturare il loro interesse?

In questo particolare momento c è un forte interesse dei buyer per i brand emergenti dal forte contenuto stilistico e dalla commercializzazione molto alta.

In passato il loro approccio era differente, l’attenzione era catturata dai brand più estrosi.

Oggi i buyer si concentrano principalmente su tre aspetti: portabilità, fascia-prezzo giusta, novità.

INTERIORS OF MASSIMO BONINI SHOWROOM IN MILAN

#Si può ancora considerare Milano una colonna portante del sistema moda?

Milano per il settore Accessori oggi riveste un ruolo molto importante, in quanto i produttori di Accessori di più alta qualità e con maggiori volumi sono “made in Italy”. Escludendo i grossi gruppi di produttori di sneaker, tutte le calzature e la pelletteria di qualità sono prodotti in Italia dove la manualità è storicamente eccelsa, la distribuzione ben organizzata ed il settore gestito da persone competenti. Di conseguenza è a Milano dove gira tutta una parte del mondo della moda, ed è Milano che dal mio punto di vista negli Accessori gioca il ruolo più importante.

Per quanto riguarda l’Abbigliamento, è un po’ più difficile. Sta di fatto che comunque Milano resta una capitale importante della moda.

SHOWROOMS

#161

#ENG

INTERIORS OF MASSIMO BONINI SHOWROOM IN MILAN

#Creativity, imagination, research, diligence, sensitivity and self-distinction. These are the fundamental values that, during the 1980s, have led him, together with his wife Sabrina Scarpellini, to believe in the marketing power of accessories and to open his first showroom. What are your early memories about your début?

The opening of our first Showroom has coincided with a historical step for fashion, when the accessory sector was not developed yet. The sales main focus used to be clothing. Our strategy has been that of revolutionizing the rules of play. Driven by a great passion for accessories, we have built up the first space entirely dedicated to them. This action has required a strong determination and boldness, provided that, at that time, the Accessoryfocused brands were not popular. The decision of specializing in a particular business, together with our high willpower has led us to win the market challenge, by obtaining excellent results.

#162

#In view of the celebration for its thirtieth anniversary, Massimo Bonini showroom changes its location in Milan by merging all its activities in a big headquarters, based in Via Manzoni 41. Why did you decide to change your location?

As today’s market typology is characterised by a continuous comparison with premium competitors, like for example top fashion brands, we had to convey a unique, distinct message, at very high levels. From a logistic point of view, it was essential to have one big showroom to welcome “buyers” from all over the world. After an extensive research, we have identified a prestigious location, capable of transmitting a message of improved quality and a high level of energy. In particular, we have revolutionised the products presentation system, by creating true mono-brand stores within the showroom and by creating a stronger synergy with brands and customers, since the very first sales campaign.

SHOWROOMS

#There are multiple rising brands on the market.

What is the buyers’ reaction to new names? On your opinion, what is the right formula to capture their interest?

In this particular period, buyers have a high interest in the emerging brands featuring a strong stylistic content and a high-end market positioning. In the past, their approach was different, their attention was mainly captured by the most creative brands.

Today, the buyers mainly focus on three aspects: wearability, convenience and innovation. #Can the city of Milan still be considered a pillar of the fashion system?

For the Accessory sector, Milan still plays an important role today, as the premium-quality and

best-selling accessory producers are all “made in Italy”.

While excluding the biggest groups producing sneakers, all quality footwear and leather accessories are manufactured in Italy, where craftsmanship is historically sublime, distribution is well-organised and the entire sector is managed by qualified personnel. For this reason, a large part of the fashion industry “spins around” Milan: Milan is a top player in the Accessory sector, on my opinion.

As far as the clothing sector is concerned, the situation is a little bit different and more complicated. But there are no doubts that Milan is however an important capital city for fashion.

discover more at

massimobonini.com

INTERIORS OF MASSIMO BONINI SHOWROOM IN NEW YORK

SHOWROOMS

#163

RICCARDO GRASSI

#

Riccardo Grassi scommette sull’uomo dall’anima street&fashion più evoluta e lo fa con il progetto RG Man, show-room interamente dedicato allo stile maschile nella sua versione più avanguardista. Come è nata l’idea di questo spazio dedicato all’uomo?

Dopo anni di successi con Riccardo Grassi Showroom, abbiamo deciso di creare RG MAN, uno spazio dedicato all’uomo, l’idea è stata quella di inserire delle collezioni menswear, con un target differente e distanti dai brand rappresentati nello spazio “donna”. Si differenzia “MSGM”, che prosegue con il suo progetto dedicato all’uomo.

RICCARDO GRASSI, OWNER OF THE NAMESAKE SHOWROOM

#164

#In relazione proprio al panorama della moda UOMO, quanta importanza secondo lei riveste la Milano Fashion Week oggi?

La Milano Fashion Week purtroppo oggi ricopre una parte minima, è diventata sicuramente meno importante del passato. Troviamo forse un’eccezione in alcuni marchi di Parigi, ma oggi

SHOWROOMS

VIEW OF THE MAIN ENTRANCE

i brand cool si muovono in modo autonomo rispetto alle fashion week. La vera protagonista è diventata la comunicazione diretta e mirata, che ha contribuito sicuramente a questa perdita del potere di “influence” delle fashion week. #Che ruolo ricopre invece Parigi sempre in riferimento al menswear?

Fondamentale. Come Milano è importante per il menswear più formale e classico (Gucci, Prada, Versace), Parigi è essenziale per il trend street, la coolness nasce proprio in questa città e dai brand che ruotano intorno.

#È in atto una vera e propria rivoluzione nata per strada e sui social, tra i Millennials, un forte cambiamento generazionale che ha travolto il sistema moda. A tal proposito lei ha dichiarato “I giovani hanno dato la scossa, ora l’uomo è pronto a crescere”. Ci racconti meglio il suo punto di vista in merito...

La grande scossa avvenuta con lo Street che ha portato i giovani nei negozi si è ripercossa anche sullo stile formale, ora l’importante è che questa spinta riesca ad avvicinare tutti i mercati a esso, in particolare l’Asia. Il formale di cui parliamo è caratterizzato da giacche e camicie con colori e volumi nuovi. I volumi street vengono ripresi anche nei capispalla. #A proposito di cambiamenti e novità, i brand emergenti sono molteplici. Qual è l’atteggiamento del buyer di fronte ad un nome nuovo? Quali sono gli aspetti che catturano la sua attenzione?

I buyer sono molto aperti, sono attratti dalla coolness creata in particolare dalla comunicazione social o da quella fatta da negozi e shop online più cool nel mondo.

INTERIORS OF RICCARDO GRASSI SHOWROOM IN MILAN

SHOWROOMS

#165

#ENG

VIEW OF RICCARDO GRASSI SHOWROOM IN MILAN

#Riccardo Grassi bets on sophisticated Street&Fashion men with his project entitled “RG Man” - A showroom dedicated to menswear with vanguard style. How is your menswear space born?

After many years of commercial successes with “Riccardo Grassi Showroom”, we have decided to create “RG MAN”, a space dedicated to menswear.

The idea has been that of introducing menswear collections with a different target and a style which is far from the brands in the womenswear space. The MSGM Italian brand stands out for its project dedicated to men. #With reference to the MEN fashion industry, how much important is the Milan Fashion Week today?

Unfortunately, the Milan Fashion Week has a minor role, and it has become less important.

Maybe we can find an exception in some brands of the Paris Week, but today the coolest brands move autonomously with respect to the fashion weeks. The real driving factor is the direct, targeted

#166

communications, which has contributed to the decline of the world fashion weeks in terms of “influential power”. #And what is the role of Paris in the menswear industry?

It is fundamental to recognize this. As much as Milan is important for formal, classical menswear (Gucci, Prada, Versace), Paris is fundamental for the trendy street elegance. Style comes directly from this city and the brands around it. #A true revolution is under way. It is born on the streets, and on social media, among the Millennials. It is a strong generational change which has transformed the fashion system forever. On that respect, you announced that “young people has shaken the market and that menswear is now ready to expansion”. Tell us more about your point of view...

The great market success of Street style (bringing young people back to shops) has also been reflected into the formal style. The most important

SHOWROOMS

thing is now that this push can attract all markets, especially Asia.

The Formal style includes jackets and shirts in new colours and volumes. Street volumes are also conveyed to overcoats and coats. . #With reference to changes and novelties, there are many emerging brands. What is the buyer’s attitude towards a new brand or name? What are the top elements capturing your attention?

5)The buyers are now absolutely open and they are attracted by the “coolness” created by social communications and the world’s premium stores campaigns.

discover more at

riccardograssi.com

INTERIORS OF RICCARDO GRASSI SHOWROOM IN MILAN

SHOWROOMS

#167

STUDIO ZETA

#

Studio Zeta nasce a Firenze agli inizi degli anni ‘80 e negli ultimi tre decenni, si è sempre distinto per il suo gusto trendy ed innovativo. Ci racconti come è nato questo progetto e che aspettative vi erano agli inizi...

La passione per la moda da sempre caratterizza la mia vita. Il gusto del bello e il concetto della ricerca sono due costanti che hanno sempre contraddistinto il mi modo di agire. Lo Studio Zeta è nato proprio nella mia abitazione vicino Piazza della Signoria a Firenze. In pratica avevo creato una casa/ studio, una specie di “factory”, punto di riferimento per tutta una generazione di designer che all’epoca si poteva definire “stilisti emergenti”.

MAURO GALLIGARI, OWNER OF STUDIO ZETA SHOWROOM

#168

#Quali sono le caratteristiche che un brand emergente deve avere per riuscire ad entrare in uno showroom importante come Studio Zeta?

Il “concetto del nuovo” è certamente il punto focale per un brand emergente che vuole attrarre interesse. Ma non basta. Occorre anche che la filiera produttiva sia in grado di attuare concretamene le

SHOWROOMS

idee fantastiche dello stilista. Questo per proporre un prodotto con le giuste prerogative nel rapporto prezzo, qualità e consegna. Ovviamente anche una giusta strategia di comunicazione è di grande rilevanza. #Che tipo di progetti innovativi state portando avanti con i vostri brand?

All’interno di Studio Zeta è presente la piattaforma Brave Factory che gestisce marchi di proprietà. Si tratta di collezioni di mono-prodotto dove più che il capo di abbigliamento è importante il servizio che questa piattaforma offre all’interno dei punti vendita.

#Studio Zeta lavora con i migliori acquirenti di tutto il mondo, dai grandi magazzini a negozi specializzati, ai concept-store di tutto il mondo. Questo obiettivo fondamentale in che modo è stato reso possibile?

L’esplorazione del mondo che ci circonda per lo Studio Zeta rappresenta il patrimonio di conoscenze più importante. Ogni settimana siamo in aeroporto per andare a visitare negozi e località in giro per il mondo. Abbiamo creato un hashtag che accompagna tutti i nostri spostamenti nei cinque continenti: #maurostudiozetatravels.

VIEW OF THE MAIN ENTRANCE OF STUDIO ZETA SHOWROOM IN MILAN

SHOWROOMS

#169

#ENG

INTERIORS OF STUDIO ZETA SHOWROOM IN MILAN

#Studio Zeta was founded in Florence at the beginnings of 1980s and, in the last three decades, it has always distinguished itself for its innovative, trendy style. How was this project born? And what were your expectations at the beginning?

My passion for fashion has always marked my life.

The taste for beauty and the concept of research are two constants in my way of operating and doing business. Studio Zeta was initially based in my home, near Piazza della Signoria, in Florence.

In a few words, I created a home office/studio, a sort of “factory” to become a reference point for the entire generation of those designers who, at that time, could recognize themselves as “rising stylists”. #What are the main features for an emerging brand to enter an important showroom such as Studio Zeta?

The concept of “New” is certainly the focal point for a rising brand which intends to attract the customers’ attention. But that’s not enough. It

#170

is also necessary that the production chain is capable of effectively realizing the designer’s fantastic ideas. All efforts are to be targeted to propose a product with a proper quality/price/ delivery ratio. An efficient communications strategy is likewise important.

INTERIORS OF STUDIO ZETA SHOWROOM IN PARIS

SHOWROOMS

#What are the innovative projects which you are conducting together with your partner brands?

Inside Studio Zeta, there is BRAVE FACTORY, a platform which manages all registered brands.

They mainly include mono-product collections where the services offered by the platform at the sales points are more important than the clothing articles themselves. #Studio Zeta collaborates with the world’s best buyers, from large department stores to specialised stores and the concept-stores, across the entire globe. How did you achieve that fundamental goal?

The exploration of the world surrounding us represents the most valuable heritage for STUDIO ZETA. Every week, we have to fly across the globe to visit shops and new business global destinations. We have also created a hashtag which accompanies us across the 5 continents: i.e., #maurostudiozetatravels.

EXTERIORS OF STUDIO ZETA SHOWROOM IN PARIS

discover more at

studiozeta.org

INTERIORS OF STUDIO ZETA SHOWROOM IN MILAN

SHOWROOMS

#171