Gabonak Arte. Experiencias artísticas para niños, niñas y familias

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AS

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DICIEMBRE 2019

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ENERO 2020

#GabonakArte #BilbaoGabonak

azkunazentroa.eus

Ilustración: Ane Pikaza

Experiencias artísticas para niños, niñas y familias

Colaborador:

azkunazentroa.eus info@azkunazentroa.eus 944 014 014 PLAZA ARRIQUIBAR, 4 48010 BILBAO

DL BI-02498-2019 ©2019. Centro Azkuna de Sociedad y Cultura Contemporánea, S.A.

Gabonak Arte, tiempo de diversión Gabonak Arte es la propuesta de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao para vivir y compartir experiencias artísticas, dirigido a niñas y niños y familias.

En el programa de este año podéis encontrar propuestas innovadoras, tanto en los formatos, que favorecen el acercamiento a la creación actual; como en los contenidos, que transitan hacia la sensibilidad y la conciencia a favor de la integración, de la reflexión y de la crítica constructiva a favor del respeto y la tolerancia a la diversidad.

Durante estos días, Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao se convierte en un espacio de encuentro intergeneracional y de diversión colectiva, en conexión con artistas que se sirven del teatro, la danza, la palabra, la música o la arquitectura para proponernos otra mirada sobre el mundo que habitamos.

Un hábitat amenazado por el cambio climático y en cuya defensa se ha empoderado la infancia y la juventud de una manera ejemplar. Su conciencia sobre la necesidad de preservar el futuro, de cuidar el ecosistema, es una de las claves de nuestra propuesta lúdica y educativa de esta edición.

Por eso el medio ambiente, el consumo responsable, el cambio climático, el reciclaje y la reutilización son conceptos más presentes que nunca en esta programación. Y también la igualdad de género, el respeto a la diversidad, la solidaridad y la cooperación, principios que promovemos siempre en Azkuna Zentroa.

Gabonak Arte presenta en Bilbao algunos de los espectáculos, instalaciones, laboratorios y talleres en el panorama contemporáneo local e internacional, que activan a todas las comunidades de públicos, encajados en todas las edades y en los que todas y todos podemos disfrutar del proceso de creación, convirtiéndonos en protagonistas.

Creemos que la creatividad y la educación artística son valores que forman parte de la cotidianidad de toda la sociedad, también de los niños y niñas como elemento fundamental de su desarrollo evolutivo y colectivo. Conforman su educación emocional y les ayuda a desarrollar habilidades mentales y comunicativas para afrontar los retos que nos plantean las diferencias.

Fernando Pérez Director de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea 3

«La imagen de Gabonak Arte refleja a esa nueva tribu de jóvenes comprometida, diversa, unida y creativa».

Ane Pikaza

Gabonak Arte Experiencias artísticas para niños, niñas y familias Edades de 0 a 99 años Del 26 de diciembre de 2019 al 4 de enero de 2020 Gabonak Arte, el programa cultural, lúdico-educativo que tiene lugar durante la Navidad, propone experiencias artísticas para niñas, niños y familias con las que se puede experimentar la programación de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao.

Las actividades acercan la creación contemporánea de una forma cotidiana, normalizando así el aprendizaje a través del arte y de sus artistas. Experiencias que fomentan el pensamiento y desarrollan las capacidades y aptitudes creativas de los públicos, convirtiéndolos en protagonistas y potenciando su curiosidad.

Este año, Gabonak Arte, presenta piezas de arte y actividades de la mano de compañías y artistas locales e internacionales. Artistas como Javier Vaquero, creador y pedagogo del campo de la danza, la identidad y el lenguaje; Leticia Paschetta, arquitecta argentina, creadora de la marca Paisajes Lúdicos desde donde fusiona arte, diseño e innovación estructural; o el colectivo Sra Polaroiska (Alaitz Arenzana y Maria Ibarretxe), Premio Gure Artea 2017 y Artistas Asociadas a Az, que trabajan implicando a las audiencias de diferentes generaciones en sus proyectos.

Entre las compañías teatrales, destacamos La Baldufa, compañía catalana de artes escénicas con amplio recorrido tanto en el Estado como en Europa; Eléctrico 28, colectivo conformado por artistas de Austria y Catalunya del mundo de las artes escénicas con bagajes del clown, teatro físico, arte urbano y la danza; los artistas Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol y Cris Blanco, reconocidos internacionalmente, que comparten un lenguaje, sentido del humor y una misma manera de entender la escena. También Krego-Martín Danza (Begoña Krego y María Martín), que se define por su implicación en la sensibilización y creación de nuevos públicos; Mama Crea (Nuria M. Cres y Josune Martinez), una compañía de teatro y creación de eventos culturales; y Lari Produkzioak, conformado por Maria Urcelay y Yogurinha Borova.

El programa reúne además proyectos artísticos como WeTumTum, asociación cultural portuguesa que desarrolla todo tipo de movimientos artísticos existentes y emergentes; PanicMap, plataforma artística fundada por el director de teatro, dramaturgo e investigador en dispositivos digitales escénicos Juan Pablo Mendiola junto a Margarita Burbano; La casa del vacío, escuela de arte y arquitectura; y Panpotx Kultur elkartea, proyecto dirigido a la dinamización y mediación cultural.

Experiencias intergeneracionales que promueven la experiencia cultural a través del arte contemporáneo, las artes en vivo, la música y los audiovisuales, la literatura y la ilustración.

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MAPA DE EXPERIENCIAS GABONAK ARTE 1 Entrada libre

ATRIO DE LAS CULTURAS

2 2€ / 1€ con Tarjeta Az 3 3€ / 2€ con Tarjeta Az

Calle Fdz. Del Campo

4 2€ / 1€ con Tarjeta Az Incluye las dos actividades de Lantegia 1

ENTRADA

ENTRADAS A LA VENTA EN: Az info / azkunazentroa.eus Todas las actividades tienen aforo limitado

1 ENTRADA

6 Por la compra de dos o más espectáculos se hará 1€ de descuento por cada entrada

Alameda Rekalde

5 8€ / 6€ con Tarjeta Az (-12 años) 9€ / 7,5€ con Tarjeta Az (+12 años)

Hitz Raining

AUDITORIO Planta -1 SALA BASTIDA Planta -2

1 Pa nt all a

de lS ol

Meri, Mari eta Lari

1 EN

TR

Plaza Arriquibar

6

Full House

AD

A

LANTEGIA 2 (Planta 2) 3

Laboratorio Sra. Polaroiska

LANTEGIA 1 (Planta 1)

Paisajes Lúdicos.

Jugar en Blanco

3

Bapateko istorioak

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Taller en torno a Paisajes lúdicos

ENTRADA

Calle Iparragirre

AUDITORIO. Planta -1 5

6

Lo mínimo 5

Safari

3 LANTEGIA 1Y2

Hacia la Ruta 43

SALA BASTIDA. Planta -2 3

Nail Dance

2

Lorategian

5

Pequeño Big Blue

6 5

Crassh Babies

Escaleras /

Ascensor 7

Foto: Manfred Gnädinger- Camelle. Costa Da Morte. Galicia

ACTIVIDADES

#instalación #teatro

MAMA CREA

Bapateko istorioak Dentro del proyecto Bapateko istorioak, narraciones repentinas en lugares inusuales, The Thief of Time, el anfitrión, nos hará viajar en su ‘denbora makina’.

Este año el proyecto se enmarca en la instalación Hondartza, una playa detenida en el tiempo. Dos mujeres, Miss karusa y Woman, nos invitan a entrar a esa playa donde nos hablan de la importancia de entender y admirar el mundo vegetal y animal que nos rodea. Esta instalación homenajea a Man de Camelle, artista que vivió para y por el mar, el arte y la naturaleza.

Este proyecto es una producción específica de Mama Crea para Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao.

Mama Crea es un grupo de personas curiosas que desde el 2005 husmean a la búsqueda de nuevos contenedores para las artes escénicas. Les atrae la diferencia, las miradas de diferentes ángulos y lo poco convencional, dedicándose a crear productos artísticos a la carta.

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26, 27 Y 28 DE DICIEMBRE 2, 3 Y 4 DE ENERO Jueves > Sábado 12:00h - 14:00h 17:30h - 19:30h Atrio de las Culturas 30’ 3€ / 2€ con Tarjeta Az A PARTIR DE 3 AÑOS Una persona adulta como máximo Euskera, Castellano FICHA ARTÍSTICA: Proyecto AD-HOC para Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao realizado por la compañía Mama Crea Dirección artística: Nuria M. Cres Realización y montaje: Mama Crea Diseño y realización de vestuario: Ángel Amor, Dolo Navas The Thief of Time: Juanjo Otero Miss Karusa: Mirian K. Martxante Woman: Dolo Navas mamacrea.com

ACTIVIDADES

#literatura

MEDIATEKA

Hitz Raining. Un juego de palabras Este Gabonak Arte las palabras invadirán el Lucernario del Atrio de las Culturas de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao. En el espacio de la Mediateka podrás recuperar palabras en desuso o idear nuevas a través de juegos como Hitz jarioa con el que practicarás con las letras y el vocabulario.

26, 27 Y 28 DE DICIEMBRE 2, 3 Y 4 DE ENERO Jueves > Sábado 12:00 - 14:00h 17:30 - 19:30h Atrio de las Culturas 30’ Entrada libre hasta completar aforo A PARTIR DE 6 AÑOS Una persona adulta como máximo Euskera, Castellano

El lenguaje es un ser vivo, cuyos huesos, músculos, venas… son cada una de las palabras que llevan en su núcleo la biografía y emociones de nuestro día a día.

Las palabras nacen, crecen, se usan, desaparecen, se adaptan a los tiempos… tomando nuevos significados y nuevos caminos. ¿Recuerdas cuándo oíste por primera vez palabras como biodiversidad? ¿Sabes lo que significa rueca? ¿Has visto alguna? ¿Forma parte del diccionario la palabra zasca?

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ACTIVIDADES

#música #juegos #exploración

PANPOTX KULTUR ELKARTEA

Lorategian

Una sala multisensorial con espacios interactivos, diseñados para estimular los sentidos y generar experiencias que ayuden a las niñas y niños a dar significado a las sensaciones que perciben. A través de la iluminación, los aromas, la música y los sonidos, las texturas... se recrea una atmósfera de calma, seguridad y protección para invitar a los niños y niñas a la exploración y al juego. ¿Podemos imaginar un espacio donde las niñas y los niños puedan crear, imaginar y expresarse a través de las luces y las sombras? Un lugar donde conectar a través de todos los sentidos, un lugar para evadirse y dejarse llevar, donde conectarnos con un objeto determinado y transportarnos a través del sonido, del tacto y de la vista.

En Lorategian, los niños y niñas experimentan con los sentidos a través de los diversos espacios de un Baserri, desde el invernadero, donde jugarán con las sombras; pasando por los árboles, donde desarrollarán la psicomotricidad; a la cuadra, espacio con juegos multisensoriales; y finalmente el jardín, el espacio artístico, dedicado a la creatividad para la exploración visual y táctil.

PANPOTX Kultur Elkartea. Este proyecto cultural dirigido a atender las necesidades de ocio infantil incide en el desarrollo de las capacidades artísticas de niñas y niños a través de actividades de dinamización y animación a la lectura para pre-lectores.

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26, 27 Y 28 DE DICIEMBRE 2, 3 Y 4 DE ENERO Jueves > Sábado 12:00h - 14:00h 17:30h - 19:30h Atrio de las Culturas (Sala Polivalente) 2€ / 1€ con Tarjeta Az 0-3 AÑOS Una persona adulta como máximo Euskera, Castellano

ACTIVIDADES

#laboratorio #taller #música #danza

SRA. POLAROISKA

Laboratorio/taller Sra Polaroiska, Artistas Asociadas a Az, realizará un laboratorio para reflexionar sobre el concepto del amor y la educación que tenemos sobre él con personas de distintas generaciones.

Tomando como referencia el género musical, se investigan diferentes narrativas que relacionan transversalmente la danza, la instalación, la voz, el cuerpo y el movimiento.

Se trata de desarrollar un conjunto de experiencias que provoquen la relación de unos cuerpos con otros, con sus encuentros y sus desencuentros.

26, 27 Y 28 DE DICIEMBRE Jueves > Sábado 11:00 - 13:00h Lantegia 2 120’ 3€ / 2€ con Tarjeta Az A PARTIR DE 10 AÑOS Una persona adulta como máximo Castellano

cargocollective.com/srapolaroiska

Sra Polaroiska colectivo conformado por Alaitz Arenzana y Maria Ibarretxe, Artistas Asociadas a Az y Premio Gure Artea 2017, gira en torno al arte de acción, la creación escénica y coreográfica. Su trabajo se basa en la búsqueda de otros espacios y lenguajes, donde el cuerpo y su relación con el espacio en el que se encuentra es siempre el principal protagonista. Sus obras, intencionadamente ambiguas, juegan con los roles asociados al cuerpo, desestabilizando la mirada del que observa, obligándole a posicionarse en aquello que está viendo.

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ACTIVIDADES

#laboratorio #arquitectura

LA CASA DEL VACÍO

Laboratorio en torno a Paisajes Lúdicos A través de materiales reciclados y elaborados por La casa del vacío, este laboratorio gira en torno a la obra Paisajes lúdicos. Jugar en Blanco de la artista Leticia Paschetta, donde acompañados de música en directo, se explora el vacío desde diferentes planos, trabajando con materiales blancos en su naturaleza como la escayola o la tiza.

Con el objetivo de fomentar la creatividad y el trabajo en grupo, se trabaja la espontaneidad y la experimentación a través del proceso de construcción, diseñando y creando sus propias estructuras de forma libre y autónoma. El taller/instalación explora el vacío desde un posicionamiento topológico, es decir, buscando su esencia, su estructura, su razón de ser, y trabajando el vacío desde distintos aspectos formales: la música, las dos dimensiones y las tres dimensiones.

La actividad se ambienta con piezas musicales específicas interpretadas en directo por el músico Pablo Llamas, generando un ambiente de estimulación para la concentración y la creatividad.

La casa del vacío es una escuela de arte y arquitectura que trabaja en museos, colegios y centros escolares desde el año 2011 realizando proyectos e instalaciones educativas.

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26, 27 Y 28 DE DICIEMBRE 2, 3 Y 4 DE ENERO Jueves > Sábado 12:00 - 14:00h 17:30 - 19:30h Lantegia 1 30’ 2€ / 1€ con Tarjeta Az. Incluye Paisajes Lúdicos. Jugar en Blanco* Laboratorio de arquitectura TODOS LOS PÚBLICOS Euskera y Castellano FICHA ARTÍSTICA: La casa del vacío: Eider Holgado, Federica Martela Colabora: Pablo Llamas @lacasadelvacio lacasadelvacio.net

ACTIVIDADES

#instalación #arquitectura

LETICIA PASCHETTA

Paisajes Lúdicos.

Jugar en Blanco Paisajes lúdicos. Jugar en Blanco explora los límites entre arte, diseño y juego creando experiencias a través de espacios y desafiando nuestras percepciones para perdurar a modo de bellos recuerdos.

«Sentir texturas, sonidos y aromas mientras el cuerpo se hunde entre formas espumosas» Blanco es un espacio de transiciones y transformaciones, que funde figura y fondo, donde la instalación va más allá del hecho material y el sentido artístico emerge del movimiento cambiante e indeterminado que se despliega en su interior, transformándose en infinitos paisajes, mundos de posibilidades, sensaciones y estímulos de libertad.

26, 27 Y 28 DE DICIEMBRE 2, 3 Y 4 DE ENERO Jueves > Sábado 12:00 - 14:00h 17:30 - 19:30h Lantegia 1 * Instalación en la que se desarrolla el Laboratorio conducido por La casa del vacío TODOS LOS PÚBLICOS leticia_paschetta vimeo.com/user85119643 leticiapaschetta.com

Una obra para jugar y experimentar ¿qué nos trasmite el blanco?: nubes, nieve, espuma del mar, la suavidad de las sábanas…. Blanco es es la suma de todos los colores, una de las luces más potentes y al mismo tiempo es soporte, ‘la hoja en blanco’, de la creatividad, la que más miedo nos da en su vacío, pero sobre la cual todo puede emerger.

Leticia Paschetta. Arquitecta, Máster en Diseño (UNAV), profesora universitaria, fundadora del estudio Paschetta + Cavallero Arquitectos y creadora de la marca Paisajes Lúdicos, desde donde fusiona arte, diseño e innovación estructural, desarrollando modelos industriales y patentes de invención. Fue seleccionada por el HUB para realizar el Pabellón Internacional de la Barcelona DesignWeek 2019.

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ACTIVIDADES

#taller #danza

KREGO MARTIN DANZA

Hacia la Ruta 43 El lenguaje corporal es una forma de expresión que abarca múltiples planos, y la danza, es el lenguaje corporal por excelencia. Una parte muy importante del ser humano es su cuerpo, que no sólo es un vehículo de transporte de nuestra mente, sino también el medio por el cual sentimos nuestro alrededor, con el que nos comunicamos e interactuamos, y con el que viajamos…

Hacia la Ruta 43 es una experiencia y un viaje con el cuerpo, en compañía y con todos los sentidos. Las 43 columnas que se distribuyen en el espacio nos hablarán del pasado, del futuro pero sobre todo del presente. Mármol, cerámica, ladrillo, acero… Bailaremos con este paisaje en el que la imaginación lo convertirá en bosque o playa... desde China a Honolulú.

Nuestra materia, el cuerpo, se integrará como otro elemento más. Un cuerpo abierto a la risa, a lo sólido y líquido, a la música, a la compañía…un cuerpo que viaja por la Ruta 43.

Krego-Martín Danza, formada por Begoña Krego y María Martín, se estrenó con el espectáculo de calle Así y Restar en el 2011. La compañía se define por su implicación en la sensibilización y creación de nuevos públicos, produciendo obras para público familiar e infantil donde el humor y el juego son partes esenciales. Sus espectáculos han girado por diferentes Festivales Nacionales e Internacionales.

Paralelamente, ambas mantienen una fructífera labor dentro del panorama de la danza en Euskadi, colaborando con diferentes compañías así como impartiendo talleres de danza.

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26, 27 Y 28 DE DICIEMBRE Jueves > Sábado 12:00 - 14:00h 17:30 - 19:30h Pases: 12:00h | 12:45h | 13:30h 17:30h | 18:15h | 19:00h Atrio de las Culturas 30’ 3€ / 2€ con Tarjeta Az A PARTIR DE 6 AÑOS Una persona adulta como máximo Euskera, Castellano krego-martin.com

ACTIVIDADES

#teatro

ELÉCTRICO 28

Full House Full House es una fábula moderna sobre la cohabitación urbana, la diferencia y la superación de prejuicios.

Sin texto y mediante el teatro físico y la música en vivo, el espectáculo explica la historia de los vecinos Koala, Dog y Horse, que viven puerta por puerta. Koala está enamorada del mundo. Dog es un solitario apasionado de la música clásica. La energética Horse tiene siempre cuatro platos cocinando al mismo tiempo. Están tan ocupados con ellos mismos y con su día a día que no son conscientes de la existencia de los demás. Un día, Tiger llega a la comunidad e invita al resto de inquilinos a una fiesta. A partir de aquí, todo empieza a cambiar.

Eléctrico 28, es un colectivo conformado por artistas de Austria y Catalunya del mundo de las artes escénicas con diferentes bagajes como el clown, el teatro físico, el arte urbano y la danza. Llevan 6 años trabajando intervenciones urbanas y proyectos site-specific con humor y amor. Sus principales proyectos han sido Entre Tazas y Momentos Estelares de la Humanidad (realizado en Tàrrega y en otros países como Austria, Italia, Noruega y Alemania).

26 DE DICIEMBRE / Jueves 18:00h y 19.30h

27 DE DICIEMBRE / Viernes 19.30h

28 DE DICIEMBRE / Sábado 19.30h Atrio de las Culturas 50’ Entrada libre hasta completar aforo TODOS LOS PÚBLICOS FICHA ARTÍSTICA: Intérpretes: Alina Stockinger, Sergi Estebanell, Jordi Solé, David Franch Banda sonora y sonido end directo: Siruan Darbandi Vestuario: Resanita & Eléctrico 28 Escenografía y accesorios: Resanita & Dageko.Gmbh Construcción de las máscaras: Ivana Kovalcik Idea original: Dahir (Georg y Dagmar Kotzmuth) & Ana RediMilatovic Diseño de web: Katrina Günther Fotografía: Nikola Milatovic @Electrico28theatercollective @electrico28theatercollective electrico28.org

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ACTIVIDADES

#teatro #bebés

PANICMAP PROYECTOS ESCÉNICOS

Pequeño Big Blue

Pequeño Big Blue es una propuesta plástica en la que gesto, danza y artes visuales dialogan para ofrecer una experiencia que estimula el deseo de jugar a los/as más pequeños/as y a sus acompañantes, encontrando por el camino algunas emociones que todos sabremos identificar.

Pequeño Big Blue es grande y es azul. Es grande, azul y muy curioso. Su curiosidad le lleva a situaciones y lugares de los que después no sabe cómo salir. Afortunadamente cuenta con Ene, que siempre está allí para ayudarle.

Pequeño Big Blue debe, poco a poco, aprender a desenvolverse solo. ¿Ene y Pequeño Big Blue son tan diferentes el uno del otro como puede parecer a simple vista? Lo que es seguro es que como equipo son únicos.

Un pequeño viaje de la mano de Ene y Pequeño Big Blue que puede que genere algunas de estas preguntas: ¿Los bichos de colores son los que más pican? ¿Puedo fabricar una nube con las manos y algo de imaginación? ¿Por qué te llueve a ti y no a mí? Cuando te enfadas todo se pone rojo. ¿Y si estás triste? ¿Sólo es de noche cuando tengo sueño?

PanicMap es una plataforma artística fundada por el director de teatro, dramaturgo e investigador en dispositivos digitales escénicos Juan Pablo Mendiola junto a Margarita Burbano en 2012. Está comprometida con la innovación, articulando la narrativa, el cuerpo, el espacio y el dispositivo digital en las artes escénicas.

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27 DE DICIEMBRE / Viernes 17:30h

28 DE DICIEMBRE / Sábado 13:00h y 17:30h Sala Bastida 36’ 18 meses - 4 años: 8€ / 6€ con Tarjeta Az Personas adultas: 9€ / 7,5€ con Tarjeta Az 18 MESES - 4 AÑOS Dos adultos como máximo FICHA ARTÍSTICA: Autoría: Juan Pablo Mendiola Dirección: Juan Pablo Mendiola Intérpretes: Paula Romero / Irene Ballester, Joan Ballester Escenografía: Los Reyes del Mambo Vestuario: María Almudéver Música: Damián Sánchez Iluminación: Juan Pablo Mendiola Sonido: Juan Pablo Mendiola @panicmap @PanicMap PanicMap panicmap panicmap.com

ACTIVIDADES Foto: Amalia Wakonigg - Lo minimo

#teatro

CRIS BLANCO, JORGE DUTOR & GUILLEM MONT DE PALOL

ESTR

EN EU ENO SKAD I

Lo mínimo

Estás en un lugar, no sabes cómo es y no hay muchas pistas para descubrirlo: tres telas, goma espuma y unos palos. Suena el timbre. Entra el naranja. Cuidado con el perro. A mitad de la función cae el principio del espectáculo del techo: mira eso. Saldré. Suena el timbre.

Fuera parece que llueve. ¿Cantamos la canción?

Un juego de mentiras, de acciones mínimas, de mini espectáculos inesperados. Lo mínimo es un espacio de extrañezas atravesado por el humor, un lugar en el sublimar lo cotidiano, el pequeño y el mínimo.

Una colección de mentiras, donde jugamos a creérnoslas y a aceptar lo inverosímil como realidad. Se apela a la imaginación para construir un espacio que no se ve, pero se hace presente a través de sonidos, cosas que entran y efectos nada efectistas: estrategias mínimas para conseguir una inmersión máxima en esta dimensión creada. El espacio sonoro, pues es importante en esta pieza para construir lo que no se ve y que no sabemos si existe o no.

Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol son pareja artística desde 2009. Trabajan sobre los juegos con el lenguaje, el absurdo y lo cotidiano. Cris Blanco trabaja con la mezcla de géneros escénicos, la transformación de códigos y objetos. Los tres comparten un lenguaje, un sentido del humor y una misma manera de entender la escena.

28 DE DICIEMBRE / Sábado 18:30h Auditorio. 55’ -12 años: 8€ / 6€ con Tarjeta Az +12 años: 9€ / 7,5€ con Tarjeta Az A PARTIR DE 6 AÑOS Castellano FICHA ARTÍSTICA: Creación e interpretación: Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol, Cris Blanco Diseño de sonido: Carlos Parra Diseño de luces: Jorge Dutor, Marco Mattarucchi Espacio y objetos: Cris Blanco, Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol Dioramas: Oriol Corral Imágenes / Teaser video: Luis Urcúlo Producción y management: El climamola Coproductores: Mercat de les Flors, Teatros del Canal de Madrid, le Phénix scène nationale Pôle européen de création à Valenciennes coopération internationale, La Pedrera-Barcelona Con la colaboración de: Escuela Municipal de teatro de Madrid, Den Danske Scenekunstskole (Copenhague) Con el apoyo de: Departament de Cultura Generalitat de Catalunya @crisclanf / @montdedutor

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ACTIVIDADES

#taller #movimiento #performance

JAVIER VAQUERO

Nail Dance Nail Dance es un taller performativo que se sitúa en algún lugar entre un programa de art-attack y una sesión de biodanza. Dicho taller trabaja el amaneramiento y la pluma desde dos lugares que se relacionan entre ellos. Por un lado las uñas y el arte de la manicura de fantasía. Y por otro lado la danza como manifestación amanerada de los cuerpos.

La idea de este taller es tener un espacio donde podamos crear para nosotros/as mismos/as una manicura improvisada con diferentes materiales como papeles, cintas adesivas, laca de uñas, purpurina, etc. Y posteriormente sumergirnos en una sesión de danza colectiva donde jugar con la expresividad de nuestros cuerpos especialmente en relación a las manos y su capacidad comunicativa.

El objetivo de este taller es crear un terreno de juego donde las familias (entendiendo familia como concepto expandido) puedan relacionarse, exponerse y re-conocerse desde lugares que no son los comunes en la cotidianidad.

Javier Vaquero. Creador y pedagogo del campo de la danza, estudió en Cordarts (Rotterdam) y trabajó durante años como bailarín con diferentes compañías en Holanda.

Ha vivido en Barcelona, Perú, Colombia y Madrid, donde ha desarrollado su trabajo como coreógrafo (presentando piezas en diferentes países de Europa y Latinoamérica), como pedagogo (profesor universitario en Lima y Bogotá) y gestor (dirección artística de dos espacios independientes enfocados a la danza en Barcelona).

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2, 3 Y 4 DE ENERO Jueves > Sábado 12:00 - 14:00h 17:30 - 19:30h Pases: 12:00h | 12:45h | 13:30h 17:30h | 18:15h | 19:00h Atrio de las Culturas 30’ 3€ / 2€ con Tarjeta Az TODOS LOS PÚBLICOS Una persona adulta como máximo Castellano jvaquero.com

ACTIVIDADES

#música #movimiento #performance

WETUMTUM

Crassh Babies Crassh, proyecto vencedor de varios premios en Portugal y recientemente vencedor del ‘Premio Público’ en el Festival Internacional de Teatro de Castilla y León, presenta en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao su nueva propuesta para bebés, niñas, niños y familias.

Crassh Babies es una combinación única de percusión, movimiento y comedia visual, en donde todo es un pretexto para producir sonido, con una energía contagiosa. Con diferentes sonoridades, desde la voz a los tubos de pvc pasando por objetos cotidianos, todo sirve para estimular los sentidos de los más pequeños y proporcionar momentos únicos entre padres e hijos.

La compañía propone un viaje por el mundo ‘crassh’ con su lenguaje vocal propio ‘Crasshones’, entendido hasta por los bebés. Con dos personajes de carácter fuerte y musicalidad extrema, son capaces de sorprender con su interacción permanente con los participantes.

WeTumTum es una asociación cultural sin ánimo de lucro que tiene como objetivo apoyar, dinamizar y desarrollar todo tipo de movimientos artísticos existentes y emergentes. Su objetivo es renovar y alentar la evolución de la cultura y las artes, proporcionando las herramientas para que áreas como la música, las bellas artes, las artesanías y todo tipo de artes puedan desarrollarse, reinventarse y difundirse.

2 Y 3 DE ENERO Jueves y viernes 13:00h y 17:30h Sala Bastida 40’ 3 meses - 5 años: 8€ / 6€ con Tarjeta Az Personas adultas: 9€ / 7,5€ con Tarjeta Az 3 MESES - 5 AÑOS Dos personas adultas como máximo FICHA ARTÍSTICA: Creación y Performance: Bruno Estima (brunoestima.com) y Artur Carvalho (arturcarvalho.org) Escenografía: Patrícia Costa Producción: WeTumTum @wetumtum @crasshpt kandenguearts.com/ crassh-babies-20

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ACTIVIDADES

#teatro

LA BALDUFA

Safari

ESTR

EN EU ENO SKER A

Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao presenta el estreno en euskera de Safari, el último trabajo de La Baldufa.

Dirigido a los más pequeños, este espectáculo aborda delicadamente el tema del bullying a través de los animales de la sabana.

Piñote y Calabacín se desplazan a la sabana tras conocer la noticia de la misteriosa desaparición del león. En su tarea de investigación, interrogan a la jirafa, el mono, el elefante, el cocodrilo… y en plena aventura, topan con el león, cabizbajo y triste, que no sabe rugir. Con la voluntad firme de resolver el caso y echarle una mano, los intrépidos investigadores de La Baldufa tratarán de averiguar cuáles son los motivos de este pesar. ¿Por qué el cocodrilo se obstina en molestar al león? ¿Por qué el resto de animales también se empeña en importunarlo? ¿Qué hará falta para que el rey de la sabana se envalentone?

La Baldufa (Lleida, 1996). Sus objetivos principales son crear espectáculos multidisciplinarios utilizando el máximo de recursos teatrales; ofrecer espectáculos para todos los públicos, pero, mayoritariamente, para el público infantil; y crear espectáculos ideológicamente comprometidos con los valores de solidaridad, tolerancia y respeto.

3 DE ENERO / Viernes 18:30h Auditorio 47’ -12 años: 8€ / 6€ con Tarjeta Az +12 años: 9€ / 7,5€ con Tarjeta Az A PARTIR DE 3 AÑOS Euskera FICHA ARTÍSTICA: Autor: La Baldufa, Ramon Molins Dirección: Ramon Molins Música: Oscar Roig Diseño de luces: Miki Arbizu Diseño escenográfico y de vestuario: Carles Pijuan Construcción de escenografía: Juan Manuel Recio, Ferran López, Carles Pijuan Vestuario: Olga Cuito Actores: Aitor Fernandino (Piñote), Karlos Nguema (Calabacín) Técnico de sonido y luces: Miki Arbizu Producción: Enric Blasi, Emiliano Pardo, Amàlia Atmetlló Oficina: Isabel Mercé, Pilar Pàmpols @LaBaldufaTeatre LaBaldufaTeatre @labaldufateatre Baldufateatre

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ACTIVIDADES Imagen: Higi Vandis

#teatro #música

MARIA URCELAY Y YOGURINHA BOROVA. LARI PRODUKZIOAK

ESTRE NO

Meri, Mari eta Lari Meri está embarazada. Pronto tendrá un bebé. Se encuentra con Mari, una amiga a quien no veía desde hace mucho tiempo. Mari no sabía que Meri estaba embarazada.

Ha sido una magnífica sorpresa para ella. Y ha surgido la pregunta de siempre: Mari ha preguntado a Meri qué va a ser el bebé. ¿Por qué tenemos que preguntar si va a ser niño o niña? ¿Acaso éso no lo tendrá que decidir el bebé en el futuro? ¿Por qué nos tenemos que limitar sólo a esas dos opciones? El bebé podrá elegir todo lo que quiera ser: soñador/a, bailarín/a, pilotari, luchador/a, jostalari... Por todo ello, han decidido que se llamará Lari.

Meri, Mari eta Lari es una obra teatral que consta de cuentos y canciones. Los cuentos nos hablan de la multiplicidad de sexos y géneros, de diferentes modelos de familia, de sortear nuestros miedos, y, en suma, de la libertad. Las canciones interpretadas en el espectáculo las compuso Yogurinha Borova para su disco Sentipenak askatu, y se publicaron con la intención de llegar al público más joven. Este espectáculo escrito por Galder Pérez y creado junto con la actriz María Urcelay está dirigido al público infantil, pero, al mismo tiempo, es adecuado para públicos de todas las edades. Y es que todos necesitamos y queremos todavía liberar nuestros sentimientos.

4 DE ENERO / Sábado 19.30h Atrio de las Culturas 50’ Entrada libre hasta completar aforo TODOS LOS PÚBLICOS Euskera FICHA ARTÍSTICA: Guión: Galder Pérez Creación y actores: María Urcelay, Yogurinha Borova Vestuario: Miguel Biurrun Espacio escénico: María Urcelay, Yogurinha Borova Diseño gráfico: Higi Vandis Música: Yogurinha Borova Producción: Lari Produkzioak Distribución: Eidabe Yogurinha Borova eduardoeduardo.com Eidabe eidabe.com

Yogurinha Borova -personaje encarnado por Eduardo Gaviña (Laudio,1969)-, es actriz, showwoman y cabaretera.

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