PROGRAMA MUTAÇÕES - VERSÃO DIGITAL

Concepção e Direção André Guerreiro Lopes

Com

Dramaturgia Gabriela Mellão

Luís Melo, Andréia Nhur e Alex Bartelli

Direção Musical e Trilha Original Federico Puppi Cenário e Figurinos Simone Mina Desenho de Luz Aline Santini Idealização Alex Bartelli Produção Azayah mutacoes.espetaculo

VENCEDOR EM 08 CATEGORIAS

VENCEDOR PRÊMIO

INDICADO AO PRÊMIO

INDICADO AO PRÊMIO

INDICADO AO PRÊMIO

MELHOR CENÁRIO

MELHOR DRAMATURGIA

MELHOR ATOR

CENYM 2024

SHELL 2023

SHELL 2023

MELHOR ESPETÁCULO

ALINE SANTINI

SIMONE MINA

INCLUINDO:

MELHOR ILUMINAÇÃO

APCA 2023 GABRIELA MELLÃO

APCA 2023 LUÍS MELO

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ESPETÁCULO COM 17 INDICAÇÕES E 13 PREMIAÇÕES PRÊMIO CENYM 2024 - Vencedor em 08 categorias, incluindo: Melhor Espetáculo do Brasil em 2024, Melhor Direção (André Guerreiro Lopes), Melhor Texto (Gabriela Mellão), Melhor Ator (Luís Melo), Melhor Direção de Arte (Simone Mina), Melhor Sonoplastia (Federico Puppi), Melhor Qualidade Técnica de Produção (André Omote, Simone Mina, Aline Santini) e Melhor Cartaz (Samuel Kavalerski).

PRÊMIO CENYM 2024 - Indicado em 05 categorias, incluindo: Melhor Qualidade Artística de Produção (André Guerreiro Lopes, Gabriela Mellão, Luís Melo, Andréia Nhur e Alex Bartelli), Melhor Cenário (Simone Mina), Melhor Iluminação (Aline Santini), Melhor Trilha Sonora Original (Federico Puppi) e Melhor Fotografia para Publicidade (Ale Catan).

PRÊMIO SHELL 2023 - Vencedor na categoria Iluminação (Aline Santini) e indicado a melhor Cenário (Simone Mina).

PRÊMIO APCA 2023 - Indicado a melhor Dramaturgia (Gabriela Mellão) e melhor Ator (Luís Melo).

PRÊMIO MELHORES DO TEATRO 2023, por Miguel Arcanjo - Ganhador da Melhor Dramaturgia (Gabriela Mellão) e melhor Performance em Teatro (Luís Melo).

PRÊMIO ZESCAR 2023, por José Cetra Filho - Eleita como melhores peças em Dramaturgia (Gabriela Mellão) e Ator (Luís Melo).

UM MERGULHO NAS REFLEXÕES SOBRE A VIDA A temática da passagem do tempo e ciclo da vida é universal e atemporal, permeando diversas formas de arte, especialmente o teatro. MUTAÇÕES explora essas questões de maneira profunda e poética, convidando o público a refletir sobre as suas escolhas, desejos e anseios, ou seja, a sua própria existência.

O espetáculo MUTAÇÕES traz em cena um jogo cênico vigoroso, com uma marcante assinatura de encenação, desenvolvida pelo diretor André Guerreiro Lopes, o espetáculo é um convite a um mergulho profundo na poética e na filosofia do oráculo I CHING, a mais consagrada obra milenar oriental, que serviu de inspiração para dramaturgia original de Gabriela Mellão, especialmente desenvolvida para o espetáculo.

SINOPSE O Ancião, o Jovem e Ela, três personagens em um jogo constante de transformação, em que nada parece ser o que aparenta. Desenvolvido a partir do processo investigativo de um grupo de artistas criadores, o espetáculo é livremente inspirado nas simbologias do I Ching, o histórico Livro das Mutações.

Conhecido no Ocidente como um oráculo e um tratado filosófico, o I Ching é, na verdade, a matriz da civilização oriental, base de um conhecimento vasto que inclui matemática, poesia, alquimia, ciência, artes, medicina e meditação. É a raiz do taoismo e do confucionismo.

VENTO SOBRE TERRA NO JOGO DAS MUTAÇÕES

Dentre as inúmeras perspectivas possíveis para se abordar o I Ching - social, histórica, metafísica - a que mais me interessou na encenação foi o que o livro tem de mais teatral: a própria ideia de jogo, um jogo de mutações, de alternância dinâmica de polaridades. A obra milenar é antes de tudo um código, uma simbologia para acessarmos as forças dinâmicas da natureza que regem o mundo, dentro e fora de nós. O conceito central é o da mudança permanente, o que estabelece um paradoxo. Se absolutamente tudo está em constante transformação, há algo completamente imutável: a própria lei universal da mutação. É o fluxo dinâmico das nossas vidas, é o fluxo reinventado no palco.

No espetáculo as personagens e situações são fragmentadas, estão em estado de instabilidade, mesmo quando há aparente imobilidade. No jogo dos atores a roda das mutações começa a girar.

Oposições, harmonias, espelhamentos. As cenas justapostas ora se complementam, ora se contradizem, como versos de um grande poema em movimento. O vazio é o ponto de partida, espaço de todas as possibilidades. “Antes do espetáculo o vazio existe, durante o vazio coexiste, depois o vazio persiste”, são palavras de Wu Jyh Cherng, um dos principais mestres taoistas contemporâneos, usando a analogia teatral para explicar o conceito de vazio no I Ching. Novamente o teatro é a grande metáfora.

Em nosso palco o vento é o signo principal. O vento sobre terra, que inclusive é um hexagrama do I Ching, a “Contemplação”. A beleza do vento é justamente sua natureza: ele não se vê, ele se sente, ou vemos o efeito dele sobre as coisas. É o invisível movimentando o visível. O vento incita, dispersa, gera o caos. É também suave, penetrante, é a própria ideia da comunicação, palavras e sentidos que se espalham, encontrando suavemente seu pouso sobre a terra. E a terra há que estar preparada, aberta, porosa para receber o vento. Para que ele adentre lentamente, como raízes, para que a integração se faça. O palco é o vento, a plateia a terra? É esse o sentido? Ou o contrário, a plateia vento alimenta o palco terra? É em algum lugar dessa dança dos ventos, desse encontro de sentidos e sensibilidades, que o teatro se faz, que a poesia ganha forma. Para então tudo se desfazer e recomeçar novamente. O vazio, cheio de vida, persiste.

André Guerreiro Lopes, diretor artístico.

SOBRE A VIRTUDE DO VAZIO E SEUS MISTÉRIOS

Como o vazio, a página em branco não se preenche, se gesta. Abri espaço para o vazio se engravidar de rompantes de transformações, de poesia, de intuição. E as palavras brotaram. E com elas metamorfoses, reinícios sem finais, emoção, mistério, milagre. As polaridades entre um ancião e um jovem se manifestaram, assim como a figura por vezes mítica da personagem feminina que se relaciona com a realidade e aquilo que a ultrapassa.

Os três personagens se apropriaram do conceito de mutação que está na base do livro I Ching para viverem a impermanência da vida, interagindo entre si em um constante jogo de transformação.

Me pergunto como as palavras vieram. Foi o vento que as trouxe? O acaso? A perfeição da sincronicidade? O acaso é o eco do mistério. E o mistério é um mistério. São muitos, estão em todos os lugares em que não se pode ver. São tão concretos como esta peça, tão intangíveis como o invisível no campo da irracionalidade. Não há posição intelectual mais incômoda do que flutuar na névoa da possibilidade que não se pode tocar, no entanto, flutuamos, nos maravilhamos, e tocamos. É o espetáculo da vida, com toda sua magia.

Gabriela Mellão - Dramaturga

A música é, por sua própria natureza, em constante mutação, em fluxo. Ela só existe na sutil relação entre o presente, o instante passado e o imediato futuro, um presente estendido.

A música, assim como o I Ching, reflete a natureza da vida e expressa a dicotomia entre o fluxo de mudança e a estabilidade, entre o som e o silêncio, a concretude e o sonho.

Nesse espetáculo, a música mostra essa essência e, por isso, dialoga com os princípios do I Ching.

Federico Puppi - Diretor Musical

Desenhar a luz no espaço e o tornar um lugar. Usar a luz como técnica, que trafega e inscreve no ar etéreo, para preencher o espaço vazio e então fazê-lo cheio, ou até mesmo revela-lo cheio de vazios, nos valendo da sua característica mais poética que é o fato de podermos vê-la e não toca-la, a característica de imaterialidade que é vista. A Luz gera sombra. As luzes geram sombras que povoam a imaginação humana há muitos milênios.

A luz sendo pensada aqui com camada dramatúrgica e de composição e recomposição do espaço físico do palco abrindo possibilidades no espaço psicológico do espetáculo criando camadas no âmbito da sutileza e em outros momentos mais contundentes e eloquentes.

Aline Santini - Iluminadora

Espaços moventes entre o vazio e a materialidade. Roupas como peles expandidas de cada intérprete. Objetos como matrizes. Espaços, roupas e objetos que emergem da imersão na subjetividade dos textos, com suas rotas e equações que sugerem novas formas de vida e de cena. A partir de ações como a de Francis Alys, artista belga residente na Cidade do México que viajava em busca de ciclones para, literalmente, ir ao encontro da calma no olho do furacão, radicalizamos o vento como um novo personagem. A parceria com o diretor André Guerreiro Lopes sempre preza pelo hibridismo de linguagens, num processo onde as contaminações favorecem um espetáculo que nunca sabemos onde exatamente uma ideia começa e a outra termina. Somos todos corpos de passagem atravessados pelos quatro elementos. A experiência cênica então é transformada numa cartografia colaborativa que se estabelece numa poética em estado de copoiesis entre os participantes e, mais tarde, estendida ao público.

Simone Mina - Cenógrafa e Figurinista

FICHA TÉCNICA CONCEPÇÃO E DIREÇÃO ARTÍSTICA ANDRÉ GUERREIRO LOPES DRAMATURGIA GABRIELA MELLÃO ELENCO LUÍS MELO ANDRÉIA NHUR ALEX BARTELLI DIREÇÃO MUSICAL E TRILHA ORIGINAL FEDERICO PUPPI CENOGRAFIA E FIGURINOS SIMONE MINA ILUMINAÇÃO ALINE SANTINI ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO E CARTAZ ORIGINAL SAMUEL KAVALERSKI CONSULTORIA “I CHING” WAGNER CANALONGA

PRODUÇÃO EXECUTIVA JOANA PEGORARI

ASSISTÊNCIA DE CENOGRAFIA VINICIUS CARDOSO

RAFAEL BICUDO

RICK NAGASH

OPERAÇÃO DE LUZ MARCEL RODRIGUES

CONFECÇÃO DE FIGURINOS E OBJETOS AMANDA PILLA

OPERAÇÃO DE SOM ANDRÉ TELES TÉCNICOS DE PALCO DANIEL SOUSA QUINHO GONÇA DESENHO DE SOM ANDRÉ OMOTE ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO MUSICAL RÁAE CENOTECNIA WANDERLEY WAGNER

ASSISTENTES DE FIGURINOS NIKA SANTOS RICK NAGASH FOTOS DE DIVULGAÇÃO ALE CATAN TRATAMENTO DE IMAGENS CARLOS MESQUITA VISAGISMO ROGER FERRARI

ALÍCIO SILVA

VIDEOMAKER DENNY NAKA

ASSISTÊNCIA DE CENOTECNIA DANDHARA SHOYAMA

ASSESSORIA DE IMPRENSA NEY MOTTA

FERNANDO ZIMOLO

IGOR B. GOMES

IDEALIZAÇÃO E PRODUÇÃO AZAYAH

HELLIGE SANT’ANA

MARIANA MASCHIETTO EBROM BARBOSA

AGRADECIMENTOS ESPECIAIS Roberto Leme, Wagner Canalonga, Djin Sganzerla, Eduardo Figueiredo, Paulo Travassos, Rafael D'avila, Neiva Varone, Maria Helena Varone, Kiko Rieser, Vanda Lima, Marly Segreto, Beatriz Hack, Valdir Rivaben, Marcus Moren, Isaura Regina Parente Cunha, Maria Tendlau, Tusp Butantã, Tryp Paulista Paraíso, Estúdio Lusco-Fusco, Campo das Artes, Vinícius Santos, Daniele Stupp, Hilda Santos, Nerli Terezinha e a toda equipe Sesc e Sesc Consolação.

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Concepção e Direção André Guerreiro Lopes

Com

Dramaturgia Gabriela Mellão

Luís Melo, Andréia Nhur e Alex Bartelli

Direção Musical e Trilha Original Federico Puppi Cenário e Figurinos Simone Mina Desenho de Luz Aline Santini Idealização Alex Bartelli Produção Azayah mutacoes.espetaculo