Folleto PIC.A 2018-19

Programa Escuela PIC.A Programa 2018 – 2019

La Escuela Internacional de Fotografía Alcobendas (PIC.A), ha diseñado un plan de estudios de cinco años de enseñanza estructurado en dos tramos: 1º y 2º, considerados como Estudios Básicos, y 3º, 4º y 5º como Estudios Superiores. La implantación del nuevo plan de estudios, que dio comienzo en el período lectivo 2016-2017, se ha realizado en tres años, por lo que en este curso se implanta 5º curso, quedando completa la nueva ordenación académica.

La finalidad de este cambio es ofrecer al futuro fotógrafo una formación técnica y humanística de manera amplia y sólida, dirigida tanto a personas que buscan en la fotografía un medio de expresión artística y personal, como una salida profesional.

Una vez finalizados estos estudios la formación académica se completa con el Máster PHotoESPAÑA en fotografía, intenso programa que permite a los alumnos emprender una carrera profesional en esta disciplina.

Además, a lo largo del curso, el Máster PHotoESPAÑA organiza clases magistrales abiertas al público, seminarios profesionales en los que se profundiza en temas de actualidad en el medio, así como talleres monográficos y cursos online.

La Escuela PIC.A tiene su sede en el Espacio Miguel Delibes, donde anualmente reciben formación más de quinientos alumnos. La ciudad cuenta con varios espacios expositivos de fotografía al aire libre y acoge importantes exposiciones en el Centro de Arte Alcobendas que aloja los fondos de la Colección de Fotografía Alcobendas, una de las más importantes colecciones públicas de España.

ESTUDIOS BÁSICOS pág. 2 Los estudios básicos (1º y 2º) se centran en el aprendizaje de las técnicas de la fotografía y promueven el desarrollo de la mirada propia de cada uno de los alumnos.

ESTUDIOS SUPERIORES pág. 4 Los estudios superiores (3º, 4º y 5º) están diseñados para los alumnos que han superado satisfactoriamente los estudios básicos. La enseñanza se centra en diferentes áreas creativas como la fotografía documental, retrato, historia, arquitectura, paisaje, iluminación, estética fotográfica, fotografía de moda o formación técnica. En 5º curso, para finalizar los estudios, será necesaria la realización durante el curso de un proyecto personal, tutorizado por los profesores, que realizarán un seguimiento periódico del trabajo del alumno.

MÁSTER PHOTOESPAÑA EN FOTOGRAFÍA. TEORÍAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOS pág. 8 En el Máster, los estudiantes trabajarán junto con destacados creadores y especialistas internacionales para profundizar en sus proyectos y orientar y encauzar su carrera como autor.

Foto de cubierta: © Liza Ambrossio. Alumna Máster PHE

ACTIVIDADES MASTER PHE ABIERTAS AL PÚBLICO pág. 12 A lo largo del curso, el Máster PHE organiza Talleres fotográficos y Cursos online para un grupo reducido de personas, Seminarios de profesionalización, Visionado de portafolios para los alumnos de PIC.A y del Máster y Clases magistrales.

BIOGRAFÍAS pág. 18 INSCRIPCIÓN Y RESERVAS pág. 23

ESTUDIOS BÁSICOS

1º CURSO

Rfa. 910/1/2d Rfa. 910/2/1d

Este curso ofrece una iniciación a la toma y manejo de las cámaras réflex, así como al conocimiento de las técnicas fotográficas digitales a través de una programación dinámica y atractiva que fomenta la pasión por la fotografía. Partiendo de la presunción de un conocimiento cero por parte del alumno, se desarrollará todo el completo mosaico de conceptos y funciones necesario para el manejo de la cámara, se transmitirá la importancia de la composición como cimiento de una imagen fotográfica, y se experimentará todo lo aprendido con prácticas en la calle y plató. Los alumnos conocerán las bases del retoque digital y aprenderán a editar sus imágenes con un programa de edición profesional, con el fin de dar énfasis e interés visual a sus fotografías. El programa se completa con el estudio de las imágenes de grandes maestros de la fotografía y el aprendizaje de los secretos de la comunicación visual.

Los alumnos deben contar con una cámara réflex (no compacta) y ordenador portátil con un programa profesional de edición instalado.

2º CURSO

Rfa. 910/3/2d Rfa. 910/4/2d

Siguiendo las pautas del curso 1º, se empezará a formar a los alumnos en la educación de la mirada como medio para entender conceptos de la toma fotográfica. Este curso se centra en el contenido de las imágenes, en aprender a plasmar gráficamente una idea o una forma de sentir y en aprender a comunicarlo mediante el lenguaje fotográfico. Esta idea será aplicada a los siguientes bloques temáticos: paisaje, reportaje, retrato en estudio, retrato con ambiente, bodegones y fotografía nocturna, entre otros. A través de diversas prácticas, los alumnos darán sus primeros pasos para encontrar un estilo propio. Se analizará el color, la edición, la composición o la iluminación y el flash. La formación en este curso se completa con las asignaturas cuatrimestrales de Laboratorio Digital I y Plató iniciación.

Los alumnos deben contar con una cámara réflex (no compacta) y ordenador portátil con un programa de edición profesional instalado.

HORARIOS

HORARIOS 1º A - L y X 12:30 - 14:00 h 1º B - L y X 20:00 - 21:30 h 1º C - M y J 17:00 - 18:30 h 1º D - M y J 17:00 - 18:30 h 1º E - M y J 18:30 - 20:00 h 1º F - V 17:00 - 18:30 h (curso intensivo) Si no se cubre el 50% de las plazas no se creará el grupo, en tal caso se ofrecerá a los interesados la posibilidad de ubicación en otro horario.

© Ire Lenes. Alumna Máster PHE

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2º A - L 9:30 - 12:30 h y X 9:30 - 11:00 h 2º B - L 17:00 - 18:30 h y X 17:00 - 20:00 h 2º C - L 18:30 - 21:30 h y X 18:30 - 20:00 h 2º D - M 11:00 - 14:00 h y J 12:30 - 14:00 h 2º E - M y J 20:00 - 21:30 h X 20:00 - 21:30 h (1º cuatrim.) L 18:30 - 20:00 h (2º cuatrim.)

2º F - V 17:00 - 20:00 h (curso intensivo) Si no se cubre el 50% de las plazas no se creará el grupo, en tal caso se ofrecerá a los interesados la posibilidad de ubicación en otro horario.

© Bárbara Gavin. Alumna Máster PHE

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ESTUDIOS SUPERIORES

4º CURSO

3º CURSO

En 4º curso se abren dos caminos formativos donde el alumno decide qué tipo de fotógrafo quieres ser: una trayectoria de autor, personal, creativa y contemporánea, y otra enfocada a la publicidad, moda e imagen comercial.

Rfa. 938/1/2d Rfa. 938/2/1d

Los objetivos de este curso se dirigen a comprender y analizar los fundamentos del lenguaje fotográfico, orígenes y expansión de la fotografía, su relación con otras manifestaciones artísticas, los géneros fotográficos y su evolución, el conocimiento, análisis y práctica de la fotografía documental, además de la introducción al retrato e iluminación en plató.

Las asignaturas de este curso son:

Fotografía Documental - Retrato e Iluminación - Historia de la Fotografía - Estética Fotográfica, siendo las dos últimas cuatrimestrales.

Los alumnos deben contar con una cámara réflex (no compacta) y ordenador portátil con un programa de edición profesional instalado para la realización de prácticas en clase.

HORARIOS 3º A - L 3º B - L 3º C - L 3º D - M 3º E - X 3º F - V

11:00 - 12:30 h y X 11:00 - 14:00 h 12:30 - 14:00 h y X 11:00 - 14:00 h 18:30 - 21:30 h y X 20:00 - 21:30 h 18:30 - 20:00 h y J 18:30 - 21:30 h 17:00 - 20:00 h y J 18:30 – 20:00 h 17:00 - 20:00 h (curso reducido)

Si no se cubre el 50% de las plazas no se creará el grupo, en tal caso se ofrecerá a los interesados la posibilidad de ubicación en otro horario.

Rfa. 938/3/2d Rfa. 938/4/2d

La formación de este curso se complementa con aprendizaje en edición de proyectos fotográficos, edición de vídeos y el estudio del fotolibro. En la asignatura de Iniciación a Moda y Publicidad se ofrece un recorrido por los grandes temas de la fotografía publicitaria, moda y belleza. El programa de Arquitectura y Paisaje Contemporáneo ahonda en las diversas representaciones del paisaje: nocturno, arqueológico, industrial, urbano, interior y natural, además de la realización de trabajos prácticos.

En la asignatura de Edición Fotográfica el alumno analiza métodos para seleccionar sus imágenes y potenciar el trabajo, de tal forma que el observador pueda percibir el mensaje que el fotógrafo quiere trasmitir. La asignatura consta de dos bloques principales: composición, diseño fotográfico y narrativa fotográfica. Dichos bloques se trabajarán con diversas prácticas, así como con distintos visionados de autores.

Las signaturas de este curso son:

4º A, B y F: Edición Fotográfica - Captura y edición de vídeos - Fotolibro Arquitectura y Paisaje Contemporáneo.

4º C, D y E: Edición Fotográfica - Captura y edición de vídeos - Fotolibro Iniciación a la publicidad y moda.

HORARIOS 4º A - L 4º B - M 4º C - M 4º D - M 4º E - M 4º F - V

18:30 - 20:00 h y X 18:30 - 21:30 h Arquitectura y paisaje contemporáneo 9:30 - 12:30 h y J 9:30 - 11:00 h Arquitectura y paisaje contemporáneo 12:30 - 14:00 h y J 11:00 - 14:00 h Publicidad y moda 18:30 - 21:30 h y J 20:00 - 21:30 h Publicidad y moda 20:00 - 21:30 h y J 18:30 - 21:30 h Publicidad y moda 17:00 - 20:00 h (curso reducido) Arquitectura y paisaje contemporáneo

Si no se cubre el 50% de las plazas no se creará el grupo, en tal caso se ofrecerá a los interesados la posibilidad de ubicación en otro horario.

© Javier Arcenillas

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© Sebastián Bejarano. Alumno Máster PHE

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5º CURSO

Rfa. 938/5/2d Rfa. 938/6/1d

En 5º se llevará a cabo el proyecto académico fin de curso además de las asignaturas: Fotografía Contemporánea y Laboratorio Digital II. Durante el curso se llevará a cabo la realización de un proyecto de estructura profesional donde además de las fotografías se incluirán, textos, obras adicionales, bibliografía, etc. que complementen su correcta exposición.

La fotografía en el inicio del siglo XXI se caracteriza por nuevas formas de expresión como la teatralización, la apropiación, la fotografía inexpresiva o el nuevo documento, el estudio de estas tendencias será el contenido de la asignatura cuatrimestral Fotografía Contemporánea.

El curso se complementa con la asignatura Laboratorio Digital II. El objetivo de esta asignatura es proporcionar una formación sólida con la que el alumno pueda desarrollar cualquiera de las múltiples áreas relacionadas con el procesamiento digital de la imagen.

Para el fotógrafo actual, se hace imprescindible adquirir un flujo de trabajo digital fluido y fiable, para lo cual se estudiarán las funciones que nos ofrece el software Adobe Photoshop en la post-producción de un trabajo fotográfico de manera satisfactoria, profundizando en los distintos métodos para conseguir un uso más eficiente del programa.

HORARIOS 5º A – M 5º B – M 5º C – L 5º D – M 5º E V

11:00 – 12:30 h y J 11:00 – 12:30 h 18:30 – 20:00 h y J 17:00 – 18:30 h 17:00 – 18:30 h y X 17:00 – 18:30 h 20:00 – 21:30 h y J 20:00 – 21:30 h 18:30 – 20:00 h (curso reducido) Laboratorio digital II y proyecto académico

© Mabel Ruiz García. Alumna Máster PHE

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© José Miguel Viejo

© Rafael Roa

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PROCESOS DE CREATIVIDAD (73 horas) Profesor: Javier Riera Taller: Alberto García-Alix Visita estudio de artista

TEORÍAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOS CURSO 2018-2019 – 11ª EDICIÓN Rfa. 912/5 El Máster PHotoESPAÑA en fotografía recoge toda la experiencia del Festival para ofrecer un programa completo de formación en fotografía. Está diseñado especialmente para aquellas personas que buscan encaminar su obra de autor y consolidar su actividad en el sector. Los alumnos exploran los aspectos teóricos de la imagen así como sus propias capacidades creativas a través de diferentes prácticas. A lo largo del curso, los alumnos han de realizar un libro de autor, un proyecto expositivo, que se presentará en el marco de PHotoESPAÑA, y una pieza audiovisual.

Este módulo plantea la creatividad como un conjunto de capacidades y prácticas que se potencia a través de la exploración y la experimentación. En él se anima a los alumnos a desarrollar su curiosidad para explorar nuevos recursos y estrategias de trabajo, dotándoles de herramientas que permitan activar sus capacidades y resolver las dificultades naturales inherentes a los procesos creativos. Desde la gestación de ideas iniciales hasta la formalización final de un proyecto hay todo un proceso de elaboración y convivencia con aspectos físicos, conceptuales y emocionales que se entreveran en el propio trabajo, una toma de decisiones permanente que conlleva a menudo un alto grado de incertidumbre.

Procesos de creatividad se plantea como la aplicación práctica de metodologías que permitan que los procesos que han de confluir en un proyecto tengan lugar, manteniendo a lo largo del curso un seguimiento continuo de la evolución del trabajo de los alumnos.

El módulo se completa con un taller y visita a estudio de artista que compartirá con los alumnos sus procesos de trabajo y experiencia.

El programa facilita la producción de nuevos trabajos y ofrece la oportunidad de crear una red internacional de destacados profesionales. Asimismo ofrece las herramientas necesarias para que los alumnos desarrollen sus proyectos en todas sus fases y también la promoción de los mismos.

El plan de estudios se articula en módulos impartidos por profesionales y fotógrafos en activo de destacada trayectoria. Las visitas profesionales a estudios de artistas, galerías, colecciones, imprentas y centros de arte, completan el programa.

FECHAS

Del 22 de octubre de 2018 al 3 de junio de 2019

HORARIO

De lunes a jueves de 17:00 - 20:00 h

IDIOMA

El curso se impartirá en español y los talleres internacionales que se imparten en inglés contarán con traducción simultánea.

REQUISITOS

Ser mayor de edad y contar con un título universitario, grado, diplomatura o equivalente en experiencia profesional.

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© Irene Aracil. Alumna Máster PHE

ADMISIÓN

Interesados enviar portafolio, carta de motivación y CV y/o pedir cita: Máster@phe.es / Teléfono: +34 91 360 13 27

INSCRIPCIONES

Del 7 de mayo al 30 de junio de 2018

PLAZAS LIMITADAS PRECIO

5.900 € El pago puede ser único, trimestral o mensual © Ariadna Acosta. Alumna Máster PHE

© Ray Solans. Alumno Máster PHE

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PROYECTOS EDITORIALES (54 horas) Profesores: Horacio Fernández, Gonzalo Golpe, Rubén García-Castro y Gonzalo Hernández Profesionales invitados: Chema Conesa y Álvaro Matías Visita profesional: Estudio de encuadernación

Este módulo aborda la historia y actualidad del fotolibro en sus diversos aspectos: como ensayo fotográfico, como trabajos políticos, como trabajos artísticos o la relación del fotolibro con la literatura. Todo ello a través de numerosos ejemplos.

Así mismo se profundiza en los procesos de producción, diseño y maquetación.

El objetivo es acercar el medio a los alumnos y generar maquetas que les ayuden a comprender el funcionamiento de su obra en la puesta en página. Igualmente orientarles sobre lo que necesitan para llevarla a una publicación que responda a sus intereses y se comporte de manera adecuada en el mercado editorial.

PROPUESTAS EXPOSITIVAS (42 horas) Profesores: Nicolás Combarro y Leona Profesional invitado: José María Díaz-Maroto Visitas profesionales a galerías, colecciones y centros de arte.

Este módulo introduce a los alumnos en los procesos de producción, diseño, montaje y comunicación de exposiciones. Con un comisario explorarán las posibilidades expositivas de su propio trabajo y con diseñadores de exposiciones desarrollarán la muestra colectiva de fin de curso que se presentará en el marco de PHotoESPAÑA 2019.

PRESENTACIONES MULTIMEDIA (24 horas) Profesor: José Bautista

Este módulo acercará a los alumnos al lenguaje audiovisual y las diversas aplicaciones de las piezas audiovisuales con vistas a la promoción y ampliación de su trabajo fotográfico. Se profundizará en la preproducción, producción y postproducción de piezas multimedia para proyectos fotográficos. Cada día es más habitual que los fotógrafos recurran a la presentación audiovisual para dar a conocer sus obras.

Ello les permite una mayor difusión y también ampliar su trabajo en una sala de exposiciones. Durante el curso, los alumnos aprenderán a realizar una pieza multimedia, incorporando imágenes fotográficas y/o video, con sonido ambiental, voz en off y/o música.

El objetivo es que los alumnos realicen su propia presentación multimedia, o creen una obra autónoma, a partir de su proyecto, incorporando imágenes y sonido.

COMUNICACIÓN Y MARKETING (18 horas) Profesor: Joan Morey Profesional invitado: Claude Bussac

El Máster ofrece un amplio acercamiento al ámbito profesional, entendiendo la gestión del trabajo fotográfico como una parte integral del mismo. Los profesores ayudarán a los alumnos a mejorar la presentación, gestión y comunicación con el fin de dar sus obras a conocer y situarlas en el mercado. Hoy en día el fotógrafo ha de comprender no sólo los diferentes procesos para realizar un proyecto personal, sino igualmente entender las características y particularidades de los espacios 10

de divulgación. Asimismo, debe conocer las diversas etapas que atravesará su obra, tanto antes como después de su exhibición o comunicación pública: formalización, edición, conservación, divulgación, comercialización, etc. Estas sesiones intensivas tienen como objetivo ofrecer herramientas para cada una de estas fases, ampliando o actualizando los recursos y aptitudes individuales con el fin de desempeñar la profesión artística de forma óptima.

PENSAR LA FOTOGRAFÍA (48 horas) Profesores: Federico Clavarino, Fernando Castro Flórez, Gerardo Mosquera y José María Parreño

Durante el curso académico, los diferentes módulos prácticos se complementan con cursos de carácter teórico en los que se aborda la fotografía desde una visión transversal, moderna y actual, incluyendo los cambios experimentados en el medio, las corrientes metodológicas y las últimas tendencias. Se aborda la fotografía de un modo abierto para indagar en sus múltiples componentes formales y de contenido, así como en sus coordenadas sociales e históricas, de manera flexible y mediante análisis concretos, incidiendo en una aproximación transversal donde confluyan los factores estéticos, semióticos, artísticos, funcionales y técnicos de la fotografía.

TALLERES INTERNACIONALES (30 horas) Cada año celebrados artistas y profesionales comparten su experiencia y conocimientos con los alumnos del Máster PHotoESPAÑA. En este curso se contará con la contribución de Noe Sendas, artista (Bruselas), Michael Atavar, artista y consultor creativo (Gran Bretaña) y Sérgio Mah, comisario y profesor (Portugal), que centrará sus clases en una reflexión sobre lo fotográfico.

VISIONADOS DE PORTAFOLIOS Y SESIONES CRÍTICAS El Máster PHotoESPAÑA ofrece a los alumnos la posibilidad de presentar los proyectos que desarrollan durante el curso a comisarios y editores internacionales con el fin de darlos a conocer y ampliar su network profesional. A estos efectos cuentan con el visionado de portafolios Máster PHE/Escuela PIC.A, organizado expresamente para los alumnos del Máster y de cursos superiores de PIC.A, la Semana de Descubrimientos PHE así como con sesiones criticas durante el Máster. De entre los participantes en el visionado se seleccionan los 10 mejores portafolios que participan de forma gratuita en el visionado de la Semana de Descubrimientos PHotoESPAÑA.

TUTORÍAS Los alumnos del Máster PHE cuentan asimismo con tres horas de tutorías personales con los profesores de su elección así como con la directora del Máster a lo largo de todo el curso.

SEMINARIOS Y CLASES MAGISTRALES Los alumnos del Máster PHE tendrán la oportunidad de conocer a autores contemporáneos en las clases magistrales y profundizarán sobre temáticas relacionadas con la profesión en los seminarios organizados durante el curso a los que acceden gratuitamente.

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ACTIVIDADES MÁSTER PHE ABIERTAS AL PÚBLICO

VISIONADO DE PORTAFOLIOS EN PIC.A

CLASES MAGISTRALES

El visionado de porfolios organizado por el Máster PHotoESPAÑA está diseñado exclusivamente para los alumnos matriculados en los estudios superiores de la Escuela y en el Máster PHotoESPAÑA. Ofrece a los fotógrafos la posibilidad de presentar su trabajo a fotógrafos, galeristas, comisarios y editores. En citas individuales, de veinte minutos de duración, los fotógrafos dan a conocer su trabajo a destacados profesionales y reciben sus consejos y sugerencias sobre el proyecto.

El Máster PHE organiza clases magistrales mensualmente. En ellas los fotógrafos presentan su trabajo y las preocupaciones y objetivos que lo sustenta, entablando un dialogo con el público sobre su trayectoria. Se trata de una oportunidad para conocer de primera mano la obra de destacados creadores y plantear preguntas. Las clases magistrales son abiertas al público general y especialmente pensadas para los alumnos de la Escuela PIC.A. En este curso participan Paula Anta, Lurdes R. Basolí, Ricky Dávila, Juan de Sande, Cristina Lucas, Fernando Maquieira, Ouka Leele y Miguel Trillo. Las clases magistrales se comunican con una semana de antelación.

INFORMACIÓN Fechas: cada mes entre octubre de 2018 y mayo de 2019 Horario: 18:00-19:30 Sede: Auditorio Paco de Lucía, Centro de Arte Alcobendas Dirección: C/ Mariano Sebastián Izuel, 9. 28100 – Alcobendas Entrada: libre hasta completar aforo.

Consulta programación en: www.phe.es / centrodeartealcobendas.org

El encuentro se plantea a medio curso académico con el fin de ayudar a los alumnos a afinar la edición de su trabajo y preparar una buena presentación del mismo.

INFORMACIÓN Fecha: sábado 2 de marzo de 2019 Horario: 10:00-14:00 y 15:00-17:00 h Inscripción: 11,50 euros Sede: Espacio Miguel Delibes Plazo de inscripción: del 21 de enero al 16 de febrero de 2019 SEMINARIO

EL PROYECTO FOTOGRÁFICO CONTEMPORÁNEO DE LA IDEA A LA MATERIALIZACIÓN Impartido por Mar Sáez Desarrollar un proyecto fotográfico es emprender un camino en el que lo fundamental es encontrar nuestra voz y nuestra mirada. Este camino no siempre es cómodo ni fácil. En ocasiones es incierto, otras veces apasionante y otras un tanto tedioso. ¿Cómo disfrutar de todo el proceso que acompaña el recorrido de este camino? En primer lugar es fundamental conocer las fases necesarias para abordar con éxito un proyecto artístico contemporáneo: reflexión, investigación y toma de conciencia de la motivación personal. ¿Y de qué manera se puede materializar este proyecto fotográfico? No hay una única fórmula, sino varias. En el seminario se hará una aproximación a todas las cuestiones anteriores y a la materialización en formato exposición, fotolibro y audiovisual. Por último, se pondrán sobre la mesa las claves de un buen plan de comunicación de nuestro proyecto y la importancia del buen uso de las redes sociales y la presencia en los festivales.

INFORMACIÓN Fecha: sábado 15 de diciembre de 2018, de 10:00-14:00 h Inscripción: 11,50 euros Sede: Espacio Miguel Delibes Plazo de inscripción: a partir del 30 de junio 2018

© Manuel Zambrana. Alumno Máster PHE

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SEMINARIO

TALLER FOTOGRÁFICO

LA 3ª IMAGEN

PROCESO CREATIVO DEL PROYECTO 365

RELACIONES ENTRE FOTOGRAFÍA Y LITERATURA Impartido por Sebastián Bejarano Muchas veces nos enfrentamos a esa decisión incómoda sobre cómo trabajar ciertos temas, qué medios utilizar, etc. ¿Debería salir a la calle con una cámara, o con un lápiz y una hoja?

Wim Wenders planteó esta inquietud en un pequeño díptico —una especie de haiku— formado por una fotografía de un muro resquebrajado y un texto que dice: “Si hubiera

tenido un martillo, habría tratado de remover más de ese estuco para descubrir entero el precioso fresco que estaba debajo. Pero solo tenía una cámara”.

El propósito de este seminario es reflexionar sobre las relaciones que acercan a estos dos medios: fotografía y literatura. Cuando se encuentran producen algo potente y distinto, que es la tercera imagen. Partiendo de su punto de vista como fotógrafo y escritor, Sebastián Bejarano planteará preguntas abiertas sobre el tema, compartirá su experiencia, así como el análisis de otros artistas y proyectos que muestran la aparición y la dimensión poética de la tercera imagen.

INFORMACIÓN Fecha: sábado 13 de abril de 2019, de 10:00-14:00 h Inscripción: 11,50 euros Sede: Espacio Miguel Delibes Plazo de inscripción: a partir del 30 de junio de 2018

SEMINARIO

VIDA ÚTIL DEL NARRADOR VISUAL Impartido por Matías Costa Para los autores existen valiosos recursos alrededor de lo que solemos llamar el proceso creativo. Se trata de una fase de producción en la cual sólo tenemos que rendir cuentas ante nosotros mismos, ser fieles a nuestra idea inicial y tratar de que el producto final se parezca a lo que queríamos. Pero ¿qué ocurre cuando nuestro artefacto narrativo ya está terminado? ¿Qué hacemos con nuestro proyecto fotográfico una vez que ha tomado forma? ¿Dónde encaja dentro de ese panorama cultural que se nos presenta indescifrable? Y, algo aún más incierto, ¿es posible darle una salida comercial, que genere beneficios económicos y nos sitúe profesionalmente en un determinado mercado? Trataremos de plantear estas preguntas en el contexto contemporáneo de la difusión y comercialización de proyectos de carácter visual. Analizaremos las claves de algunos buenos proyectos que han alcanzado sus objetivos. Veremos las distintas maneras de dar a conocer, no solo nuestro proyecto, también nuestra marca personal, nuestra identidad como creadores.

CÓMO NADAR A DIFERENTES PROFUNDIDADES Y DISFRUTAR EN TODAS ELLAS Impartido por Eugenio Recuenco En el proyecto 365 hay tres niveles de lectura. Un primer nivel donde entra en juego la estética, que en ningún momento he intentado limitar aunque en este proyecto no sea el motivo principal. Las fotografías de 365 son imágenes agradables a la vista que pueden sorprender al espectador por su mezcla de realidad y fantasía y donde se fusiona pasado y presente, recuerdo y realidad en una misma toma, a través de personajes inverosímiles alguna vez soñados. Placer por contemplar. Hay un segundo nivel de juego; en donde el espectador busca dónde se encuentra el calendario que aparece en todas las fotografías; unas veces más evidentes y otras menos. También hay referencias a pasajes de la historia del arte y del cine; o de acontecimientos históricos pasados que pueden ser reconocidos. Satisfacción por entender. En un tercer plano nos encontramos con el discurso propio de cada foto.

Algunas veces críticas con el mundo que vivimos, otras con humor y otras veces con trazos autobiográficos. Lo que pretenden las fotografías es intentar hacer un dibujo de la sociedad y el mundo que me ha tocado vivir, y de mostrar cómo yo lo he sentido. Por eso en algunos casos presento historias conocidas, deformadas por mi vivencia, que el espectador puede percibir como incómodas al no corresponderse con la imagen que él tiene. ¿Pero dónde está el error? ¿En mi exposición o en su conocimiento también manipulado? Comprensión y reacción.

INFORMACIÓN Fecha: viernes 16 y sábado 17 de noviembre de 2018, de 10:00-18:00 h Idioma: Español Inscripción: 210 euros Sede: Espacio Miguel Delibes Plazas limitadas. Inscripción a partir del 30 de junio de 2018

INFORMACIÓN Fecha: Sábado 18 de mayo de 2019, de 10:00-14:00 h Inscripción: 11,50 euros Sede: Espacio Miguel Delibes Plazo de inscripción: a partir del 30 de junio de 2018 © Alberto Magno. Alumno Máster PHE

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TALLER FOTOGRÁFICO

CURSO ONLINE

FOTOGRAFÍAS QUE NOS HABLAN

¡OH! ¿Y AHORA QUIÉN PODRÁ EDITARME?

Impartido por Donna Ferrato ¿Qué hace a una fotografía hablar? En este diálogo abierto, discutiremos sobre cómo las fotografías pueden seguir hablando mucho tiempo después de la muerte del fotógrafo.

Pensaremos sobre la resonancia y la realidad, el poder de la verdad sobre la ficción –sin olvidar las mentiras. Hablaremos sobre la importancia de esforzarse en hacer fotografías que muestren cómo sentimos, cómo amplificar ese sentimiento para contar historias lo mejor posible. Los estudiantes deberán traer un portafolio (en papel o digital) de 30-40 fotografías.

Donna Ferrato es una fotógrafa documental nacida en Lorain, Ohio. Ha publicado libros como Living with the Enemy y Love & Lust. Ha participado en más de 500 exposiciones individuales en todo el mundo. Ha recibido premios como el W. Eugene Smith Grant (1986) y el Robert F. Kennedy Award for Humanistic Photography (1987). En 2016, la revista TIME magazine eligió su fotografía de una mujer siendo golpeada por su marido como una de las “100 fotografías más influyentes de todos los tiempos”. En la actualidad está documentando los cambios vertiginosos del barrio de Nueva York, Tribeca, para un nuevo libro.

INFORMACIÓN Fecha: viernes 8 y sábado 9 de marzo de 2019, de 10:00-18:00 h Idioma: Inglés con interpretación simultánea Inscripción: 210 euros Sede: Espacio Miguel Delibes Plazas limitadas. Inscripción a partir del 30 de junio de 2018

PRÁCTICAS PARA AVANZAR EN EL CAMINO DE LA EDICIÓN (Y LA AUTOSALVACIÓN) Impartido por Cecilia Azniv Lutufyan No hay capitán ni marineros. Cada uno aprende a conducir su propio velero. Para llegar a buen puerto y no ahogarse en un mar de imágenes, es preciso dividir las aguas y orientar la brújula hacia la dirección que indica la intención. Para manifestarse claramente, es imperioso apartarse de los senderos transitados y evitar fijar los ojos en los resplandores que disminuyen nuestra potencia visiva. Si una fractura se revela en su barca, no debería preocuparse: la lámpara del mundo se presenta a los mortales por las aberturas.

A partir de una serie de prácticas, el taller tiene la noble misión de despertar en los participantes el gusto adormecido por la edición y fortalecer el impulso natural hacia la construcción de sentido. Para sortear eventuales extravíos, tres principios sustentarán las prácticas: el principio de armonía (correspondencia entre discurso y obra); el principio de transfiguración (revelación de la verdadera naturaleza del contenido a partir de la forma) y el principio de elevación (apertura expansiva de una idea concebida).

INFORMACIÓN Fecha: del lunes 21 al viernes 25 de enero de 2019 Horario: de 17:00-19:00 h (hora local de Madrid, España) Plazas limitadas. Inscripción a partir del 30 de junio de 2018

CURSO ONLINE

¿DESDE DÓNDE SE GENERA UN PROYECTO? Impartido por Alejandro Castellote Pensar que una buena idea produce un buen proyecto, puede no ser una buena idea. La íntima conexión de las imágenes con emociones propias tampoco garantiza un buen resultado. Si además estamos obligados a presentar un proyecto cada cierto tiempo, se desenfoca uno de los objetivos de la expresión artística – comunicar/compartir– y entran en conflicto la profesionalidad con la honestidad.

No existe una metodología que resuelva estos problemas. La esencia de la creación es la suma de diferentes procesos que conciernen a la experiencia individual, a referentes de orden cultural, a posicionamientos éticos, sociales o políticos que han de traducirse a una formalización donde el lenguaje visual emerja por encima del texto. Estos procesos han de lidiar, entre otros asuntos, con las tendencias, el concepto de originalidad y el mercado; lo que complica aún más las cosas. La manera de abordar esta fragmentación de los problemas es adoptar una perspectiva holística, que otorgue protagonismo a la identificación del universo propio del artista y deje a un lado las estrategias destinadas a conseguir el éxito.

INFORMACIÓN Fechas: del lunes 22 al viernes 26 de octubre de 2018 Horario: de 17:00-19:00 h (hora local Madrid, España) Inscripción: 120 euros Plazas limitadas. Inscripción a partir del 30 de junio de 2018

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© Jotxo Cáceres

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BIOGRAFÍAS PROFESORES ESCUELA JAVIER ARCENILLAS. Licenciado en Psicología Evolutiva por la Universidad Complutense y en Fotoperiodismo por la Atlanta University. Desarrolla ensayos donde los protagonistas están integrados en sociedades que limitan y agreden toda razón. Ganador, entre otros, de los premios ­KODAK Joung Photographer, FotoPres, Luis Valtueña, UNICEF, Sony World P ­ hotography, Moscow Photo Award, Eugene Smith Grant, Getty Images Grant. Sus reportajes pueden verse en Time, Spiegel, Stern, Lens, National Geographic, El Confidencial, Sunday Times, GEO y Gatopardo. Ha trabajado para CNN. Ha publicado City Hope, Welcome, Sicarios y Ufopresences y su obra forma parte de la colección PHoto­Bolsillo. Actualmente desarrolla vías paralelas al reportaje dentro del nuevo documentalismo.

Es miembro de la Agencia LUZ y publica para El País y El Mundo.

JOTXO CÁCERES “fontanero de la imagen”, como fotógrafo editorial publica mensualmente en las principales cabeceras de la prensa del motor y colabora con grandes grupos editoriales desde hace más de 10 años. Es fotógrafo de cabecera de varias empresas consultoras, agencias de comunicación y del IBEX 35. Realizador audiovisual especializado en video corporativo, como diseñador fue director de Arte y socio de Zona V estudio gráfico del 2001 al 2006 y anteriormente diseñador gráfico en empresas del sector farmacéutico. Actualmente compagina todo lo anterior con la docencia, reportajes sociales y fotografía de producto en el estudio “Funphot.

Taller de imagen” en Azuqueca de Henares.

SUSANA LORENZO. Ha realizado estudios de fotografía en la Universidad Popular de Alcobendas y está especializada en maquetación, retoque de imagen digital, edición gráfica y producción de libros fotográficos. Comenzó su trayectoria profesional como jefa de laboratorio en el diario Ya, especializándose en edición de fotografía y revelado en todos los soportes B/N, color y diapositiva. En 1997 dio el salto a la maquetación y fue responsable del diseño de páginas de revistas especializadas. En 1997 formó parte del equipo fundador del diario La Razón.

Confeccionó el libro de Estilo y Maquetación del diario además de alternar su trabajo con el diseño de las páginas del periódico. Tras pasar 10 años como responsable de maquetación en publicaciones del grupo Vocento, dio el salto a la enseñanza. Desde entonces, es profesora en Escuela de Fotografía PIC.A. Colabora con la U.A.M. impartiendo cursos de formación especializada en Retoque y Corrección de Imágenes y con diversas Agrupaciones fotográficas dando talleres especializados en Edición Gráfica y Creatividad.

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RAFAEL ROA. Desde 1988 trabaja como fotógrafo y videocreador, exponiendo sus creaciones en esta última disciplina desde 2005. Especializado en moda, retrato y fotografía corporativa, ha trabajado para las mejores marcas y publicado en los medios más importantes del sector. Experto en Historia de la Fotografía y Vídeo Creación, imparte numerosos talleres de estas materias en instituciones y universidades públicas y privadas.

Su obra se ha centrado durante muchos años en el desnudo como herramienta de transgresión, con las series Hidden Desires (1986-2003) y A Walk By The Wild Side (1988-2005) y Dead Skin (2016). Presente en ARCO 1983 y en PHotoEspaña 2000, en 2005 expuso en la Galleria Seno Guerrero de Ferrara (Italia). Posee obra en las colecciones permanentes del Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Centro Andaluz de Fotografía (Almería) y el National Center for Contemporary Arts de Moscú (Rusia).

Su último libro Dead Skin se publicó en 2016. Su blog es una referencia en la cultura de las artes visuales. Posee una amplia experiencia docente como profesor de cursos universitarios y de formación de profesorado en el área de la imagen.

JOSE MIGUEL VIEJO. Fotógrafo formado en diferentes Escuelas de Fotografía. Especializado en técnicas de iluminación de estudio y larga exposición. Formador en Talleres de Fotografía Nocturna y Light Painting.

Experiencia en diferentes estudios de fotografía como personal de apoyo y encargado de la preparación de escenarios y composiciones para las sesiones. Entre otros, ha realizado trabajos fotográficos para páginas web ( Parque Warner de Madrid, productos Gourmet,…).

Ha colaborado en exposiciones colectivas de fotografía de retrato. Actualmente alterna labores de docente con proyectos personales.

MANUEL ZAMBRANA. Fotógrafo autodidacta especializado en Retrato. Comenzó a trabajar profesionalmente en 1987 colaborando con la agencia de prensa COVER en Estrasburgo (Francia). En 1989 se estableció en Madrid, abriendo su propio estudio y colaborando con los principales medios editoriales, publicitarios y discográficos. Ha impartido y dirigido cursos y talleres de producción audiovisual para cine y televisión, Retrato, fotografía fija en cine y dirección de fotografía e iluminación cinematográfica. De 2006 a 2013 colaboró en EFTI como profesor del Master Internacional en Dirección de Fotografía / Iluminación Cinematográfica / Foto-Fija y director del curso Retrato: De la publicidad y el cine al Retrato editorial. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales. En el terreno cinematográfico ha ejercido como director, guionista, director de fotografía y foto- fija en más de 40 largometrajes, cortometrajes, documentales y series TV. Combina labores docentes, talleres y conferencias desde 1990 con la realización de su obra personal.

PROFESORES MÁSTER PHOTOESPAÑA MICHAEL ATAVAR es un artista y consultor creativo con una práctica que mezcla la creatividad, los negocios, el arte y la psicología. Trabaja individualmente y con empresas, para ayudar a resolver los problemas profesionales utilizando la creatividad como una clave.

Este proceso lo ha desarrollado en la Tate Modern y en la escuela 1-2-1s, entre otros. Atavar es autor de las publicaciones Todo el mundo es creativo, 12 Reglas de la creatividad y Cómo ser un artista y, en colaboración con Miles Hanson, 210CARDS. JOSÉ BAUTISTA es editor multimedia, compositor, diseñador sonoro y videoartista. Fundador de KanseiSounds y cofundador de Altamar films. Ha trabajado con artistas en todo el mundo y con agencias de fotografía, como Carl de Keyzer y Gueorgui Pinkhassov (Magnum), Pep Bonet, Yuri Kozyrev y Stanley Greene (NOOR), Todd Hido, Cristina de Middel… Ha publicado en The Guardian, Time Magazine, Le Monde, El País…

CLAUDE BUSSAC es actualmente directora general de La Fábrica y directora de PHotoESPAÑA. Es responsable del área de exposiciones y festivales de La Fábrica. Fue anteriormente directora de estudios artísticos de la Casa de Velázquez y subdirectora del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

JOSÉ MARÍA DÍAZ-MAROTO es fotógrafo, docente, comisario independiente y promotor de arte. Actualmente trabaja para el Departamento de Artes Plásticas del Ayuntamiento de Alcobendas como Conservador y Comisario de la Colección de fotografía Alcobendas y es Director de la Escuela Internacional Alcobendas PHotoESPAÑA PIC.A. HORACIO FERNÁNDEZ es historiador de la fotografía, comisario de exposiciones y autor de numerosos libros, entre ellos Fotografía Pública (1999) y El fotolibro latinoamericano (2011). Ha sido profesor de Historia de la Fotografía en la facultad de Bellas Artes de Cuenca desde 1988. Fue comisario general de PHotoESPAÑA en las ediciones de 2004, 2005 y 2006.

ALBERTO GARCÍA-ALIX es fotógrafo. Sus primeros trabajos en comics, cortometrajes y revistas underground dan paso a una carrera profesional esencial para la fotografía española contemporánea. En 1989 funda el colectivo “El Canto de la Tripulación” y la revista del mismo nombre. Obtuvo el Premio Nacional de Fotografía, 1999 y el Premio Bartolomé Ros a la Mejor Trayectoria Española en Fotografía en PHotoEPAÑA 2003.

FERNANDO CASTRO FLÓREZ es doctor en Estética por la UAM, donde es profesor de Estética y Teoría de las Artes. Desde hace más de diez años desempeña su labor de crítico de arte en el ABC Cultural. Colabora habitualmente en Revista de Occidente, Dardo, Exit Book o Descubrir el Arte. Ha comisariado más de un centenar de exposiciones. Últimos libros: Contra el bienalismo, 2012 y Mierda y catástrofe, 2014.

RUBÉN GARCÍA-CASTRO es miembro del colectivo La Troupe y fundador de ASTROLAB Estudio, su “espacio creativo personal”, en el que da forma a proyectos de diseño y comunicación visual. Es licenciado en Bellas Artes y está especializado en proyectos de diseño editorial. En los proyectos que realiza junto con autores, editores, comisarios, etc. tiene muy en cuenta los conceptos que cada proyecto “necesita” comunicar.

Estos conceptos serán la brújula que irá guiando cada toma de decisiones (tipografía, forma, estructura, colores, etc.), hasta terminar con un producto singular y de un alto valor comunicativo.

FEDERICO CLAVARINO (Turín, Italia 1984) es fotógrafo

GONZALO GOLPE es editor de arte y profesor. Especialista

y docente. En 2007 se mudó a Madrid y comenzó a estudiar fotografía en la escuela BlankPaper.

Ha publicado diversos libros, entre ellos, Ukraina Passport, Fiesta Ediciones, 2011 o Italia o Italia, Akina Books, 2014. Su trabajo The Castle, Dalpine, 2016, se presentó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en PHotoESPAÑA 2016 y ese mismo año también publicó: A companion to The Castle, Dalpine & Temple.

NICOLÁS COMBARRO es artista y comisario. En 2004 creo con Alberto Garcia-Alix la productora “No hay penas” para la realización de proyectos audiovisuales, exposiciones y ediciones de arte. Ha obtenido el Premio INJUVE, 2006 y fue seleccionado en el Purificación Garcia de Fotografía en 2006 y 2007.

CHEMA CONESA es fotógrafo de retrato editorial, editor gráfico y comisario. Ha trabajado para El País y El Mundo y actualmente dirige las colecciones de PHotoBolsillo y Obras Maestras de La Fábrica.

en autoedición y producción gráfica. De 2010 a 2103 dirigió Siete de un Golpe, un taller especializado en autoedición de fotolibros, ediciones de artista y producción gráfica. Desde 2014 forma parte de La Troupe, un colectivo de profesionales de las artes gráficas dedicado al trabajo de autor, tanto editorial como expositivo.

GONZALO HERNÁNDEZ es técnico superior en Diseño y Producciónn Editorial, técnico superior en Preimpresión y Máster en Procesos Gráficos. Ha trabajado en todas las fases del proceso gráfico, lo que le ha facilitado el desarrollo de su trabajo como gestor de producción y pre impresor. Como jefe de producciónn focalizó su formación en la gestión del color en procesos digitales y su implementaciónn. Actualmente desarrolla su trabajo en paralelo, dentro del colectivo La Troupe como encargado de producción y pre impresor técnico, y en su proyecto personal Trimgo Estudio.

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LEONA es un estudio especializado en diseño de exposiciones, museografía, comisariado técnico, diseño gráfico y diseño editorial, formado por Olga Afuera, Carlos Clares y Soledad Matesanz en 1983.

Asesoran en las fases de producción, coordinación y gestión a artistas, gestores culturales y técnicos para conseguir el mejor resultado expositivo. Realizan proyectos con difusión nacional e internacional para instituciones públicas, privadas e iniciativas particulares.

SÉRGIO MAH es comisario y profesor de la Universidade Nova de Lisboa y AR.CO, Lisboa. Fue comisario general de PHotoESPAÑA en sus ediciones 2008, 2009 y 2010, así como de la Bienal LisboaPhoto entre 2003 y 2005.

Ha investigado y escrito sobre el trabajo de varios artistas y sobre temáticas del arte contemporáneo, con especial enfoque sobre las cuestiones en torno a las prácticas y teorías de la imagen.

OLIVA MARÍA RUBIO es doctora en Historia del Arte, comisaria, directora artística de La Fábrica y del Máster PHotoESPAÑA. Autora de La mirada interior.

El surrealismo y la pintura y de numerosos textos para catálogos. Fue comisaria general de PHotoESPAÑA del 2001 al 2003. Ha comisariado, entre otras muchas, exposiciones de László Moholy-Nagy: El arte de la luz, El Lissitzky: La experiencia de la totalidad, Momentos estelares. La fotografía en el siglo XX y Basilio Martín Patino: Madrid, rompeolas de todas las Españas.

ÁLVARO MATÍAS es licenciado en Historia del Arte y Máster de Gestión de Patrimonio Cultural. Se incorpora a La Fábrica en el año 2000 para participar en el desarrollo de proyectos de consultoría cultural. Posteriormente es coordinador general de PHotoESPAÑA durante dos ediciones. En el año 2004 asume la dirección de Comunicación y el área de Proyectos y Digital. Director General de La Fábrica desde 2014, está también al frente del equipo editorial que publica más de 40 títulos anuales entre libros y catálogos así como las revistas Matador y Eñe.

JOAN MOREY es artista y profesor especializado en el sector audiovisual y de marketing artístico. Ha desarrollado numerosos proyectos y exposiciones en museos, centros de arte, galerías y otras instituciones.

Ha recibido diversos premios y becas de producción como la Beca MAEC-AECID para el programa de residencias para Artistas e Investigadores Españoles y Extranjeros en la Academia de España en Roma (2014-15).

GERARDO MOSQUERA es comisario, crítico y escritor independiente, con base en La Habana y Madrid.

Curador en Jefe de la IV Trienal Poli/ Grafica de San Juan 2015. Co-fundador de la Bienal de La Habana, ha sido comisario del New Museum of Contemporary Art, Nueva York, comisario general de PHotoESPAÑA,

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Madrid, en 2011, 2012 y 2013 y organizador de numerosas exposiciones internacionales. Ha publicado varios libros y más de 600 textos en publicaciones de muchos países.

JOSÉ MARÍA PARREÑO es profesor de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Complutense. Anteriormente lo ha sido en Duke University (EEUU) y en el Colegio Universitario de Segovia. Asimismo es director académico del Máster Gestión del Patrimonio Histórico y Cultural (UCM) y del Grupo de Investigación Climatologías del Planeta y la Consciencia y miembro del Proyecto de Investigación UCM Arte y Ecología.

Entre 1998 y 2008 fue sucesivamente Subdirector y Director del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia. Ha publicado una docena de libros de ensayo y creación. Los dos últimos, respectivamente: Un arte descontento (Murcia, Cendeac, 2006) y Pornografía para insectos (PreTextos, 2014).

JAVIER RIERA es artista visual. Estudió Bellas Artes en Salamanca. Comenzó a exponer en 1993 siendo la pintura el soporte habitual hasta 2008, año en el que expone en el MNCARS un trabajo en el que fotografía intervenciones con luz y geometría realizadas directamente sobre el paisaje. Ha llevado a cabo otras intervenciones en espacios públicos para el MUSAC o PHotoESPAÑA. En 2016 el Festival de Luz de Praga le encarga un proyecto para el Karlovo nameˇsti Park.

Imparte clases en la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid. Su obra se encuentra en colecciones como las de las fundaciones Caja Madrid y Princesa de Asturias, la del Banco de España o del MNCARS. NOE SENDAS es un reconocido artista belga residente en Berlin. Está representado por Michael Hoppen Gallery en Londres. Ha disfrutado de residencies en la Kunstlerhaus Bethanien, Berlin; Casa de Velázquez, Madrid; Cite des Arts, Paris; Peggy Guggenheim, Venecia... En España ha expuesto en el MUSAC, MEAC, Fundacion Botín y Casa de América.

PONENTES ACTIVIDADES MÁSTER PHE ABIERTAS AL PÚBLICO PAULA ANTA es fotógrafa. Doctorada en Bellas Artes por la UCM en 2015, fue finalista del premio Pilar Citoler 2016 y premio Comunidad de Madrid en Estampa 2016. Ha obtenido las becas de estancias en la Academia de España en Roma y en el Colegio de España en París. Tiene experiencia docente en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y ha impartido clases magistrales en varias universidades españolas y extranjeras. Está representada por la galería madrileña Pilar Serra.

LURDES R. BASOLÍ es fotógrafa y docente. Se dedica a la fotografía documental y editorial. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Ramón Llull en 2004 y con un Posgrado en Fotoperiodismo por la UAB 2005, se ha dedicado a la fotografía documental colaborando en diferentes publicaciones nacionales e internacionales. En 2005 le otorgan la beca de Fotoperiodismo de Gijón y dos años más tarde la beca de los Encuentros de Fotoperiodismo de Albarracín. En 2008 recibió el premio Descubrimientos PHotoESPAÑA y en 2009 la beca Fotopress de LaCaixa. En 2010 le otorgan el premio Inge Morath de la Agencia Magnum.

SEBASTIÁN BEJARANO es escritor, fotógrafo y diseñador.

Tiene una maestría en Escrituras Creativas, especialización en Fotografía y Diseño Gráfico, por la Universidad Nacional de Colombia. Ha participado en diferentes festivales y exposiciones individuales y colectivas en Bogotá, Manizales, Tunja, Neiva y Barcelona (España). Ha publicado los libros: Tartamudo, Animal Extinto Editorial y El Sonido Secreto de las Estrellas, Pearson México.

Ha sido profesor en la Maestría de Artes Plásticas y en la escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Participó como tutor en 20 Fotógrafos México (Foto Museo Cuatro Caminos y Colectivo +1)

ALEJADRO CASTELLOTE es profesor de fotografía, editor, ensayista y comisario independiente. Fue director del Área de Fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde 1985 a 1996. Dirigió el Festival FOCO en Madrid, 1985-1989; director artístico de PHotoESPAÑA, 1998-2000. Comisario invitado de la Bienal Photoquai 2007 y 2009, Musée du Quai Branly, París. Comisario entre otros de Getxophoto, 2007-2009, Bilbao; Seúl Photo Fair, Corea del Sur 2010 y Singapore International Photography Festival 2012. Ha sido director del Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea –MALDEFOCO– en el Centro de la Imagen de Lima, Perú, 2014-2016. En la actualidad es comisario invitado de la Image Triennial de Guangzhou, China.

MATÍAS COSTA es fotógrafo. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el World Press Photo, Descubrimientos PHotoESPAÑA, Beca Generaciones y Beca Fotopress, entre otros. Ha publicado los libros: Zonians, La Fábrica, 2015, The Family Project, Bokeh, 2012 y PHotoBolsillo Matias Costa, La Fábrica, 2011.

Es colaborador habitual de medios como The New York Times, El País Semanal o La Repubblica. Es cofundador del colectivo NOPHOTO, en el que permanece hasta 2012. En la actualidad es miembro de la agencia británica Panos Pictures y está representado por la galería Freijo.

JUAN CURTO es propietario y director de Cámara Oscura galería de arte, especializada en fotografía contemporánea internacional. En la actualidad desarrolla su actividad docente como profesor de marketing, mercado del arte e historia y teoría de la fotografía en grados y postgrados de diferentes escuelas y universidades.

RICKY DÁVILA es fotógrafo, escritor y director en la actualidad del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao. Ha realizado una veintena de exposiciones individuales y media docena de libros, entre los que se cuentan Manila, Ibérica, Nubes de un cielo que no cambia o Todas las cosas del mundo.

Recientemente ha editado los Cuadernos de Remo Vilado, que verá la luz en dos primeros volúmenes: Zatopek y París.

JUAN DE SANDE es fotógrafo. Con vocación de pintor y una licenciatura de Derecho, Juan de Sande ha ido dejando atrás otros campos como el de la publicidad y se ha concentrado en la fotografía de gran formato.

Entre sus series fotográficas destacan: De ayer no me acuerdo, hoy ha llovido, Naturalezas nocturnas o Vino el invierno, cosa extraña. Ha participado en una gran cantidad de exposiciones, tanto individuales como colectivas. Ganador de la IV Edición de Open Studio 2015.

DONNA FERRATO es una fotógrafa documental nacida en Lorain, Ohio. Ha publicado libros como Living with the Enemy y Love & Lust. Ha participado en más de 500 exposiciones individuales en todo el mundo. Ha recibido premios como el W. Eugene Smith Grant (1986) y el Robert F. Kennedy Award for Humanistic Photography (1987). En 2016, la revista TIME magazine eligió su fotografía de una mujer siendo golpeada por su marido como una de las “100 fotografías más influyentes de todos los tiempos”.

En la actualidad está documentando los cambios vertiginosos del barrio de Nueva York, Tribeca, para un nuevo libro.

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INSCRIPCIÓN Y RESERVAS CRISTINA LUCAS es una artista multidisciplinar que trabaja con performance, happening, vídeo, fotografía, instalación, dibujo y pintura. Se licenció en Bellas Artes por la UCM, 1998 y realizó un máster en la Universidad de California Irvine, 2000. Ha expuesto en museos como el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, el MUDAM de Luxemburgo o el OK Center for Contemporary Art de Linz. Su última exposición “Manchas en el silencio” se presentó en Alcalá 31 de Madrid, 2017. En 2009 obtuvo el Premio Ojo Crítico de Artes Plásticas, RTVE, en 2014 el Premio MAV (Mujeres en las Artes Visuales) y en 2017 el Premio de Cultura Comunidad de Madrid en la categoría de Artes plásticas. ​C ECILIA AZNIV LUTUFYAN es fotógrafa. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires y fotoperiodismo en TEA (Taller Escuela Agencia, Buenos Aires). Trabaja en medios gráficos desde hace 19 años. Fue directora de fotografía de la revista Lugares (principal revista de viajes de la Argentina) desde 2006 hasta 2014. Ha publicado sus trabajos como fotógrafa y cronista en las revistas Travel&Leisure, Rolling Stone, Brando, Oh La Lá, Máster Magazine, Argentina Traveler, Corporate, Sojourn, Austral y Aerolíneas, entre otras muchas.

FERNANDO MAQUIEIRA es fotógrafo. Empezó como ayudante en el estudio de Fernando Gordillo (Madrid, 1933-2015). En paralelo, se formó en el campo del diseño gráfico. A partir de 1998 empieza a trabajar en la empresa de artes gráficas Cromotex. En paralelo trabaja como fotógrafo para documentar la actividad de museos y reproduciendo colecciones de arte y se dedica también a la composición e interpretación musical. Ha publicado varios libros, entre ellos Nocturna que se expuso en la Sala Tabacalera Promoción de Arte formando parte de la selección oficial de PHotoESPAÑA 2017.

OUKA LEELE es artista, pintora, poetisa y fotógrafa. Fue una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de la década de 1980. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro pintadas a mano con acuarela. En 2005 recibe el Premio Nacional de Fotografía. Compañera de fatigas de artistas como Javier Mariscal, Ceesepe, Alberto García-Alix o Pedro Almodóvar, residió en Barcelona, Madrid o Nueva York desde su juventud. En la plaza de Cibeles de Madrid, realizó la reconocida fotografía Rappelle-toi Bárbara, una escenificación del mito de Atalanta e Hipomenes.

EUGENIO RECUENCO es fotógrafo, especializado en moda y publicidad. Tras estudiar Bellas Artes en la UCM, comienza a colaborar con revistas de moda; primero en España y después en París, donde pasa largas temporadas. Vogue España, Madame Figaro, Wad, Vogue UK, 22

Spoon, Planet, Vanity Fair, Ster, Kult, Twill, GQ o Zink son algunas de ellas. En París hace su primer trabajo de publicidad para Boucheron. A partir de ahí trabajará para otras marcas como Nina Ricci, Diesel, Shanghai Tang, Yves Saint Laurent, Playstation, Custo, Le bon Marché, BSI Lugano o Pernod Ricard.

MAR SÁEZ es fotógrafa. Ha estudiado Psicología y Comunicación Audiovisual y diversos másteres especializados en fotografía. Compagina su trabajo como fotógrafa freelance con el desarrollo de proyectos personales. Ha ganado dos veces el Premio LUX de Fotografía Profesional (2014 bronce y 2015 oro). En 2016 publicó su primer fotolibro, Vera y Victoria, André Frère Éditions y La Kursala, que presentó en Paris Photo. También publicó el periódico DÚO-A:“Sobre el viaje por carretera con desconocidos”, Phree, junto al escritor Miguel Ángel Hernández. Está representada por la galería Pilar Serra de Madrid y la agencia Institute de Los Ángeles.

MIGUEL TRILLO es fotógrafo. Licenciado en Imagen y Filología Hispánica por la UCM. Desde los años 70 ha sido testigo de una transición estética y moral, retratando a jóvenes en su entorno. En los 80 fotografió a personajes anónimos de la Movida y en los 90, a raíz de un encargo de El País Semanal, emprendió un retrato de la juventud española en pequeñas capitales de provincia. Ha vivido durante varias décadas en Barcelona donde ha compartido su trabajo fotográfico con la docencia. En 2005, expuso Habaneras en el CBA durante PHotoESPAÑA y en 2009 Identidades en el CAAC de Sevilla y en el Canal de Isabel II de Madrid.

Inscripción de antiguos alumnos de PIC.A: Del 28 de mayo al 1 de junio de 2018

DURACIÓN Octubre 2018-junio 2019

Inscripción de alumnos nuevos: A partir del 20 de junio de 2018.

DIRECCIÓN

Los antiguos alumnos deberán disponer de un código de inscripción que les entregarán en la Escuela.

Espacio Miguel Delibes. Avda. de la Magia, 4.

28100 Alcobendas, Madrid.

PRECIOS 1º y 2º. Curso básico Empadronados en Alcobendas Trabajan en Alcobendas Otros Los pagos se realizan por domiciliación bancaria en nueve mensualidades.

1º y 2º. Curso básico viernes Empadronados en Alcobendas Trabajan en Alcobendas Otros Los pagos se realizan por domiciliación bancaria en tres recibos.

250,00€ 275,00€ 300,00€

Los alumnos nuevos que se matriculen en el primer curso no necesitan prueba de nivel, podrán inscribirse directamente.

Los alumnos nuevos que se matriculen en otros cursos distintos al primero deberán pasar una prueba de nivel.

REQUISITOS Edad 125,00€ 137,50€ 150,00€

Cursos superiores (3º, 4º Y 5º y cursos avanzados) Empadronados en Alcobendas 375,00€ Trabajan en Alcobendas 402,00€ Otros 430,00€ Los pagos se realizan por domiciliación bancaria en nueve mensualidades.

Cursos superiores (3º, 4º Y 5º y cursos avanzados) (viernes) Empadronados en Alcobendas 125,00€ Trabajan en Alcobendas 137,50€ Otros 150,00€ Los pagos se realizan por domiciliación bancaria en tres recibos.

Estudios básicos: desde 16 años.

Estudios superiores: desde 18 años.

En cada curso se detalla el material imprescindible con el que deben contar los alumnos.

PRUEBA DE NIVEL Los alumnos que no hayan cursado los Estudios Básicos I y II en esta Escuela y quieran inscribirse en los cursos superiores, deberán realizar una prueba de nivel. Asimismo, las personas que quieran acceder al Curso Básico II, sin haber cursado el Básico I, también deberán realizar la prueba de nivel.

Las pruebas de nivel se realizarán en el Espacio Miguel Delibes Av. de la Magia nº 4, en las siguientes fechas: – 12 de junio de 10:00 a 13:00 h y de 17:00 a 20:00 h – 13 de junio de 10:00 a 13:00 h

Pago único, mensual o trimestral

La realización de la prueba de nivel no garantiza la reserva ni la asignación de plaza hasta que no se realice la inscripción y el pago.

DESCUENTOS

INSCRIPCIÓN MÁSTER PHOTOESPAÑA

MASTER PHOTOESPAÑA

5.900€

Los estudiantes no emancipados menores de 21 años y pertenecientes a familias numerosas, inscritas en el Registro Municipal, tendrán 20% de descuento.

INSCRIPCIÓN ESCUELA PIC.A La inscripción en la Escuela PIC.A será exclusivamente on-line a través de la web www. alcobendas.org.

La inscripción en el Máster PhotoEspaña podrá realizarse de las siguientes formas: — Inscripción on-line a través de la web www.alcobendas.org — Inscripción telefónica llamando al 010 o 91 296 90 88 (móviles o llamadas desde fuera de Alcobendas) — Inscripción presencial en cualquier oficina del Servicio de Atención Ciudadana 23

A TENER EN CUENTA EN LA INSCRIPCIÓN:

INFORMACIÓN

En el momento de la inscripción deberá disponer de: – Código de inscripción que les entregarán en la Escuela (a excepción de los alumnos que se inscriban en el primer curso) – Datos bancarios para domiciliar los recibos (código IBAN + 20 dígitos) – Tarjeta de crédito o débito (Visa o MasterCard), para realizar el primer pago del curso – En el momento de la inscripción se abonará el importe del primer trimestre o mes (según sea el pago trimestral o mensual). Los siguientes cargos se harán por domiciliación bancaria.

– No podrán inscribirse los usuarios que tengan algún recibo pendiente de pago.

– Para la inscripción de las personas que trabajan en Alcobendas, se deberá justificar con la presentación de un certificado de la empresa o una nómina que deberá adjuntarse en el mismo trámite de la inscripción.

– Aquellos usuarios que precisen ayuda para realizar la inscripción telemática pueden ­dirigirse a las oficinas del Servicio de Atención Ciudadana.

www.alcobendas.org /www.phe.es pica@aytoalcobendas.org / master@phe.es Twitter: @PICAAlcobendas Facebook: PICA.Alcobendas

RECIBOS Inscripción: En el momento de la inscripción se abonará el primer recibo.

Cursos de duración escolar (pago fraccionado): El precio establecido es el del curso escolar completo, sin derecho a devolución.

Según se establece en las ordenanza fiscales y precios públicos (*), la comunicación de la baja voluntaria, sin justificación, deberá realizarse antes del 1 de octubre. En este caso, se devolverá el importe abonado menos 12 euros, que se destinarán para sufragar los gastos originados por el proceso administrativo.

Si la baja se produce a partir del 1 de octubre, no tendrá derecho a devolución, adeudando el curso completo, excepto que sea por causa justificada (enfermedad grave, situación familiar grave, traslado de municipio, horario laboral o de estudios incompatible con las clases). (*) Ordenanzas fiscales y precios públicos en www.alcobendas.org

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INFORMACIÓN PRESENCIAL SERVICIO DE ATENCIÓN CIUDADANA – SAC Ayuntamiento de Alcobendas Plaza Mayor, 1.

De lunes a viernes, de 8:30 a 14:30 y de 16:00 a 19:00 h.

Primer y tercer sábado de cada mes, de 10:00 a 13:00 h.

Julio y agosto: tardes y sábados, cerrado.

– SAC Distrito Centro: Plaza del Pueblo, 1 – SAC Distrito Urbanizaciones: Avda. de Bruselas, 19 – SAC Distrito Norte: Avda. de la Magia, 4 De lunes a viernes, de 8:30 a 14:00 h.

Julio y agosto: cerrado.

INFORMACIÓN TELEFÓNICA SERVICIO DE ATENCIÓN CIUDADANA – 010 (llamadas desde Alcobendas) – 912969088 (Desde fuera de Alcobendas o desde móviles) De lunes a viernes, de 8:30 a 14:30 y de 16:00 a 19:00 h.

– Atenció telefónica a personas sordas mediante chat en www.alcobendas.org

SEDE DE PIC.A Espacio Miguel Delibes Avenida de la Magia, 4 28100 – Alcobendas. Madrid Director Escuela PIC.A José María Díaz-Maroto Directora Máster PHotoEspaña Oliva María Rubio

Programa Escuela PIC.A Programa 2018 – 2019