El modernismo pesimista en la literatura

EL MODERNISMO PESIMISTA

EN LA LITERATURA

Dedicado a mi gran amigo Ekaitz.

Ayram Romero

Introducción al modernismo El modernismo es un movimiento literario y artístico que se desarrolló en España y en Hispanoamérica a finales del siglo XX. (Entre el 1888/1910) Destaco por romper de los estilos tradicionales, por la búsqueda de nuevas formas de expresión y de estética inspiradas en la naturaleza y cuya finalidad principal fue la renovación mediante la búsqueda de la belleza.

El movimiento resulto una reacción en contraposición al nuevo mundo industrial y como rebelión de las convenciones de la sociedad burguesa.

Se encuentran grandes diferencias con el Romanticismo que es una forma de arte, filosofía y literatura que se enfoca en los sentimientos de las personas y tiene una perspectiva subjetiva de las cosas.

En el Romanticismo hay una tendencia mas marcada en lo sobrenatural, este tipo de ideas no aparecen en el modernismo.

Los modernistas defienden más la creatividad, imaginación y la belleza.

Se caracterizo además por la representación del amor en un tono más sensual y erótico.

El modernismo represento un cambio radical en la literatura, siendo sus principales características: -

Rechazo de la tradición literaria existente.

Evasión de la realidad y exploración de los exótico Carácter intimista Preferencia por el verso sonoro: alejandrino, eneasílabo y dodecasílabo.

Métrica flexible.

Exaltación de la naturaleza y evasión de la realidad.

Refinamiento de la estética Temas de la muerte, el paso del tiempo, sociedad, naturaleza como reflejo del estado de ánimo del escritor.

Predominio del simbolismo.

No podemos dejar de nombrar que Rubén Darío; escritor nicaragüense, fue considerado con su obra “Azul” como el iniciador de una nueva época en la poesía. Conocido como gran influencia y “padre” del movimiento modernista.

Antonio Machado Antonio Machado nació el 26 de Julio de 1975 en Sevilla, fue el segundo varón de un total de nueve hermanos, hijo de Ana Ruiz Hernández y Antonio Machado Álvarez. El primogénito; Manuel, compañero de muchos pasajes de la vida de Antonio y con el tiempo también poeta y dramaturgo.

Antonio Machado paso su infancia en Sevilla y en 1883 se traslado a Madrid junto con su familia. allí se formó en la Institución libre de enseñanza y otros institutos.

En 1899 viaja a Paris junto con su hermano Manuel a Paris donde trabajo en la editorial Garnier. En la capital francesa conoció y entablo amistad con Rubén Darío.

De vuelta a España frecuento ambientes literarios y conoció Juan Ramon Jiménez, Miguel de Unamuno y Ramon Valla-Inclán.

A finales de 1902 en Madrid, Antonio entrega en la imprenta de A. Álvarez Soledades su primer libro; Soledades.

Entre 1903 y 1908 el poeta colaboro en diversas revistas literarias, en 1907 publico en Madrid con el librero y editor George Pueyo su segundo libro; Soledades, galerías y otros poemas.

En septiembre de ese mismo año toma posesión de su plaza en el Instituto de la capital soriana donde conoce a Leonor Izquierdo con la que contrae matrimonio el 30 de Julio de 1909.

En diciembre de 1910, el matrimonio viaja a Paris con una beca concedida al poeta para una ampliación de estudios y perfeccionar el idioma. Solo un año más tarde; en 1911, Leonor contrae la tuberculosis y los médicos recomiendan su regreso a Soria donde fallece el 1 de agosto de 1912, coincidiendo con la publicación de “Campos de Castilla”.

Machado llega a Segovia el 26 de noviembre de 1919 donde se instala y participa en la Fundación de la universidad segoviana. En 1927 Antonio Machado fue elegido miembro de la Real Academia, pero nunca tomo posesión de su sillón.

Ocupo la catedra de francés en el Instituto general y técnico de la ciudad impartiendo clases hasta 1932 y ejerciendo de vicepresidente durante varios años.

En 1928 conoce a Pilar Valderrama autora de varios libros, en las ediciones de poesías completas de Machado de 1928 y 1933 se decanta por una lirica del tema amoroso y

erótico inspirado por la que fue su gran pasión en vida Pilar, llamada Guiomar en dichos versos.

En enero de 1939 emprendió camino al exilio, pero la muerte lo sorprendió en el pueblecito francés Colliure.

A UN OLMO SECO Al olmo viejo, hendido por el rayo y en su mitad podrido, con las lluvias de abril y el sol de mayo algunas hojas verdes le han salido. ¡El olmo centenario en la colina que lame el Duero! Un musgo amarillento le mancha la corteza blanquecina al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores que guardan el camino y la ribera, habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera va trepando por él, y en sus entrañas urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero, con su hacha el leñador, y el carpintero te convertirá en melena de campana, lanza de carro o yugo de carreta; antes que rojo en el hogar, mañana, ardas en alguna misera caseta, al borde de un camino; antes que te descuaje un torbellino y troche el soplo de las sierras blancas; antes que el rio a la mar te empuje por valles y barrancas, olmo, quiero anotar en mi cartera la gracia de tu rama verdecilla.

Mi corazón espera también, hacia la luz y hacia la vida, otro milagro de la primavera

Comentario He elegido este poema porque en él se aprecia el estado anímico por el que estaba pasando el autor; Antonio Machado, en el momento en el que lo escribió.

Publicado en mayo de 1912 tras el fallecimiento de Leonor. Refleja la preocupación y tristeza por la recuperación de la salud su esposa, que en ese momento estaba intentando superar la enfermedad que acabo con su vida. (Tuberculosis) Se puede entender como utiliza la metáfora entre el olmo y la enfermedad de Leonor y sus sentimientos, en tono pesimista y aunque en el último párrafo se puede apreciar en las palabras una pequeña esperanza que mantenía por su deseo de que se recuperase.

“Mi corazón espera también, hacia la luz y hacia la vida, otro milagro de la primavera” Este poema está formado por 30 versos, utiliza versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante.

Se encuentran paralelismo (3); repetición de la misma estructura sintáctica: “Las lluvias de abril y el sol de mayo” Una de las principales figuras del texto es el apostrofe (15) “Olmo del Duero”

EL MAÑANA EFIMERO La España de charanga y pandereta, cerrado y sacristía, devota de Frascuelo y María, de espíritu burlón y alma inquieta, ha de tener su mármol y su poeta.

En vano ayer engendrara un mañana vacío y por ventura pasajero.

Sera un joven lechuzo y tarambana, un sayón con hechuras de bolero, a la moda de Francia realista un poco al uso de Paris pagano y al estilo de España inferior que ora y bosteza, vieja y tahúr, zaragatera y triste; esa España inferior que ora y embiste, cuando se digna usar la cabeza, aún tendrá luengo parto de varones amantes de sagradas tradiciones y de sagradas formas y maneras; florecerán las barbas apostólicas, y otras calvas en las calaveras brillarán, venerables y católicas.

El vano ayer engendrara un mañana vacío y ¡por ventura! pasajero, La sombra de un lechuzo tarambana, de un sayón con hechuras de bolero; el vacuo ayer dará un mañana huero.

Como la náusea de un borracho ahíto de vino malo, un rojo sol corona de heces turbias las cumbres de granito;

hay un mañana estomagante escrito en la tarde pragmática y dulzona.

Mas otra España nace, la España del cincel y de la maza, con esa eterna juventud que se hace del pasado macizo de la raza.

Una España implacable y redentora, España que alborea con un hacha en la mano vengadora, España de la rabia y de la idea.

Comentario Este poema esta incluido en la obra “Campos de Castilla”, edito en 1912.

He tenido en cuenta este poema ya que en el se muestra la evolución y el cambio de Antonio Machado, en esta obra se aleja del modernismo y se acerca al Realismo, característica de la Generación del 98.

En este poema Antonio Machado muestra su preocupación por el pasado, presente y futuro de España por un estancamiento que sufrió en la época frente a una España revolucionaria que propone el poeta.

Es una reflexión crítica sobre la historia y la realidad social de España con el objetivo de denunciar e infundir en los ciudadanos su necesario progreso.

Utiliza comparaciones desagradables para mostrar su rechazo a la realidad con “el vomito de un borracho o las heces turbias sobre las montañas”

En este texto combina versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante, aunque sin estructura fija.

Juan Ramón Jiménez Juan Ramon Jiménez nació en Huelva el 23 de diciembre de 1881.

En 1896 se traslada a Sevilla para estudiar en la Universidad la carrera de derecho y pintura creyendo que esta era su vocación. Mientras comienza a colaborar en periódicos y revistas influenciado por Rubén Darío y los simbolistas franceses.

En 1899 abandona la carrera y estudia bachillerato en artes.

En 1900 tras varias crisis de neurosis depresiva por las que fue ingresado en Burdeos, se traslada a Madrid donde se instala definitivamente, ese mismo año publica sus dos primeros libros “Ninfeas y Almas de violeta”.

En esta época experimento variadas aventuras románticas que le sirvieron como aprendizaje y motivaron para escribir los 104 poemas de sus “Libros de amor”.

En 1905 regresa a su pueblo natal a causa de los problemas económicos de su familia y en este periodo se produce la etapa de mayor producción literaria de su carrera.

Realiza viajes a Francia y a Estados Unidos donde se casa en 1916 con Zenobia Camprubí. Ese mismo año se le nombra director literario de la Editorial Calleja y creo la colección “Obras de Juan Ramon Jiménez” en las que aparecen: Estío (1916), Sonetos espirituales (1917), Platero y yo (1917) y Diario de un poeta recién casado (1917).

En 1918 encabeza movimientos de renovación poética, logrando una gran influencia en la generación del 27.

En 1931 su esposa sufrirá los primeros síntomas de un cáncer que acabará con su vida. En 1936, al estallar la guerra civil, se exilia a Estados Unidos, Cuba y Puerto Rico. En este último país recibe la noticia de la concesión del Premio Nobel de Literatura en 1956.

La obra poética de Juan Ramon Jiménez es muy numerosa, con libros que, a lo largo de su vida y en un afán constante de superación repudia o de los que salva algún poema, casi siempre retocado.

Falleció en San Juan de Puerto Rico en 29 de mayo de 1958.

ESTOY TRISTE Y MIS OJOS NO LLORAN Estoy triste, y mis ojos no lloran y no quiero los besos de nadie; mi mirada serena se pierde en el fondo callado de parque.

¿Para que he de soñar en amores si esta oscura y lluviosa la tarde y no vienen suspiros ni aromas en las rondas tranquilas del aire?

han sonado las horas dormidas; esta solo en inmenso paisaje; ya se han ido los lentos rebaños; flota el humo en los pobres hogares.

Al cerrar mi ventana a la sombra, una estrella brillo en los cristales; estoy triste, mis ojos no lloran, ¡ya no quiero los besos de nadie!

Soñare con mi infancia: es la hora de los niños dormidos; mi madre me mecía en su tibio regazo, al amor de sus ojos ardientes;

y al vibrar la morosa campana de la ermita perdida en el valle, se entreabrían mis ojos rendidos al misterio sin luz de la tarde…

En la esquila; ha sonado. La esquila ha sonado la en la paz de los aires; sus cadencias dan llanto a estos ojos que no quieren los besos de nadie.

¡Que mis lagrimas corran! Ya hay flores, ya hay fragancias y cantos; si alguien a soñado en mis besos, que venga de su placido sueño a besarme

y mis lagrimas corren…no viene… ¿Quién ira por el triste paisaje? solo suena en el largo silencio la campana que tocan los ángeles.

Comentario Considero que esta obra es diferente porque desarrolla el conocimiento de él mismo, sufre soledad e indiferencia.

En ella hace referencia a la búsqueda de un nuevo amor, pero en el poema refleja su incapacidad para encontrarlo ya que su angustia no se lo permite.

En alguno de los versos parece recuperar seguridad al creer que su vida puede cambiar, también anhela recuerdos de la infancia que le ayudan a recuperar la esperanza, pero pronto se da cuenta que la felicidad viene tan rápido como rápido se va.

Creo poder decir que este poema muestra lo mucho que se valora algo que quieres y has perdido, y lo difícil que es reemplazarlo.

Este poema este compuesto por 9 versos en los que podemos encontrar entre otros, Hipérboles: “¡que mis lagrimas corran!”

Metáfora: “La campana que tocan los ángeles” Epíteto: “ojos radiantes”.

YO ME MORIRE Yo me moriré, y la noche triste, serena y callada, dormirá el mudo a los rayos de su luna solitaria.

Mi cuero estará amarillo, y por la abierta ventana entrará una brisa fresca preguntando por mi alma.

No sé si habrá quien solloce cerca de mi negra caja, o quien me dé un largo beso entre caricias y lágrimas.

Pero habrá estrellas y flores y suspiros y fragancias, y amor en las avenidas a la sombra de las ramas.

Y sonora ese piano como en la noche placida, y no tendrá quien lo escuche sollozando en la ventana.

Comentario Este poema lo encontramos en el libro “Arias tristes” publicado en 1903.

En él, el autor expresa la preocupación de una forma muy sencilla y el sufrimiento ante un hecho irremediable y desconocido; la muerte.

Plantea dudas de la existencia de otra vida y lo que ocurrirá tras su muerte en el mundo que abandona; la perdida de todo lo material, el recuerdo que quede, la continuidad de la vida para el resto de las personas, …

Un poema que nos hace meditar sobre uno de los temas más temidos y que despierta más preocupación en la sociedad, expresándolo de forma sencilla.

Envuelto en un tono melancólico ante la posibilidad de dejar de existir entendiendo la soledad ante la muerte y la tristeza.

Este compuesto por 5 estrofas de versos heptasílabos, octosílabos y eneasílabos, sin rima entre ellos.

Francisco Villaespesa Francisco Villaespesa fue un dramaturgo y narrador español nacido el 15 de octubre de 1877 en Almería.

En 1894 tras acabar el bachillerato se matricula en la Universidad de Granada para la preparatoria de Derecho y Filosofía y Letras, estudios que nunca termino.

En 1897 se trasladó a vivir a Madrid donde adopto una vida bohemia trabajando en diferentes periódicos y revistas.

Allí un año más tarde conoce a Elisa González con la que se casa en 1899, y publica su primer libro de poemas “intimidades”.

Durante los años siguientes acudió a tertulias y se relacionó con escritores renombrados de la época como Rubén Darío, Antonio Machado, Francisco Aquino, … con los que se une a luchar por el modernismo, sirviendo de guía literaria.

En 1902 publica “El alto de los bohemios” que consolida su éxito en los ambientes del modernismo.

Solo un año más tarde; en 1903, fallece su esposa victima de la tuberculosis y el poeta queda muy afectado y solo con su hija. Estos hechos influyeron en las siguientes obras del poeta “Rapsodias” (1905), “Tristitiae rerum” (1906) y” Viaje sentimental “(1908) En 1905 conoce a María García Rubín la que será su compañera para siempre y con la que tendrá dos hijos.

En 1916 funda la revista Cervantes y se inicia la publicación de sus “Obras Completas” que terminara con la publicación de un total de doce volúmenes dos años más tarde.

En 1917 se traslado al continente americano pasando por diferentes capitales hasta 1931 que regreso a Madrid gravemente enfermo donde fallecería el 9 de abril de 1936.

EN LA PENUMBRA ¡La hora confidencial! Entre banales palabras, todo entera, te respiro como perfume, y en tus ojos miro desnudarte tu espíritu…Hay fatales

silencios …Se oscurecen los cristales; y se esfuma la luz en un suspiro, temblando sobre el pálido zafiro que azula entre tus manos imperiales.

Las tinieblas palpitan…Andan miedos descalzos por las sedas de la alfombra, mientras que, presintiendo tus hechizos,

naufraga la blancura de mis dedos en tu profunda y ondulante sombra del mar tempestuoso de tus rizos.

Comentario

En este soneto de Francisco Villaespesa se sigue apreciando su estilo innovador y creativo, escrito en un tono sensual y algo tenebroso.

Encontramos otras características del autor seducido por lo espiritual y plasmado desde la tristeza. Influenciado por la situación personal y emocional; por la perdida de su mujer, busco la soledad y el refugio en sus versos.

Seducido por lo asiático y demostrándolo en muchas de sus obras, podemos encontrar muchas de estas, ambientadas en burdeles y relacionando con lo pecaminoso y carnal, resaltando la figura de la mujer.

Podemos encontrar el soneto “En la penumbra” en el libro “Obras Completas” publicado en 1916.

Formado por catorce versos que se dividen en dos cuartetos y dos tercetos.

Vemos en algunos versos los siguientes epítetos: “manos imperiales”, “mar tempestuosa”

Ricardo Gil Ricardo Gil es considerado uno de los precursores del modernismo nació el 1 de febrero de 1853 en Madrid.

Curso sus estudios de bachillerato en Murcia acabándolo en 1869 cuando empezó a interesarse por la poesía y literatura. Se licencio en 1875 Derecho, aunque nunca llego a ejercer para ese entonces ya había iniciado su actividad como escritor, colaborando en algunas revistas locales de la época.

La obra de Ricardo Gil esta compuesta tan solo de tres libros de poesía; “De los quince a los treinta, La caja de música y El último libro”.

Llevo una vida tranquila, una especie de retiro voluntario en Madrid que le aparto de los ambientes literarios de la época.

Murió en Madrid el 1 de diciembre de 1907.

DUDA Desierto está el jardín…de su tardanza no adivino el motivo…el tiempo avanza…

Duda tenaz, no turbes mi reposo.

Comienza a vacilar mi confianza…

El miedo me hacer ser supersticioso.

¡Como asustado el pensamiento vuela!...

Si aparece, al llegar, en la cancela, será que es fiel…si acude a nuestra cita por el postigo, entonces no recela mi amor en vano… ¡Dios no lo permita!

¡Huye, duda; del alma te destierro!

Por la cancela del dorado hierro vendrá…pero, señor, ¿Qué la detiene?...

Sus pasos oigo ya…los ojos cierro, que no quiero saber por dónde viene.

Comentario Este poema se encuentra en el libro “La caja de música” publicado en 1898.

A través de este poema expresa su rechazo a la soledad y a la sociedad.

Se descubre en sus versos la tristeza, pena y el anhelo a la perfección en una relación.

A pesar de las nuevas influencias del modernismo, en esta pieza se pueden apreciar similitudes del romanticismo.

Es un quinteto compuesto por estrofas de cinco versos endecasílabos, con rima consonante en la que ningún verso queda suelto y en la que no riman dos versos seguidos.

En este poema podemos encontrar: Epíteto “Desierto está el jardín” Hipérbole: “¡Huye duda, del alma te destierro!”

Sinestesia: “pensamiento vuela”

Damaso Alonso Poeta español, profesor, lingüista y critico literario nacido en Madrid el 22 de octubre de 1898.

Termino sus estudios superiores en Derecho y letras en la capital. Pasó a ejercer de profesor de lengua y literatura española en diferentes universidades del extranjero.

Fue director de la Revista de filología española. También dirigió el Instituto Antonio de Nebrija y colaboro en diferentes revistas españolas.

Fue director de la Real Academia Española durante los años 1968 a 1982.

Su poesía se clasifica como poesía pura de inspiración.

Escribió diversas obras desde 1921 hasta 1989 y la más destacada de todas fue Hijos de la ira, escrita en 1944 y ampliándola a una segunda edición en 1946.

Se jubiló en 1968, coincidiendo con el año en el que le eligen director de la Real Academia de la Lengua y renuncia a este cargo en 1982.

Recibió el Premio Cervantes en 1978.

Su salud deterioro rápidamente y en sus dos últimos años perdió completamente el habla.

Falleció de un infarto en enero de 1990 en su casa de Madrid.

INSONMIO Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).

A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro, y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.

Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla. Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por que se pudre lentamente mi alma, Por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid, Por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.

Dime, ¿Qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre? ¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?

COMENTARIO Se trata de un poema perteneciente al libro Los hijos de la ira de Dámaso Alonso.

La métrica del poema es irregular: los versos no miden lo mismo. Tampoco hay rima ni agrupación de versos formando estrofas. Son veros libres.

El ritmo se consigue con paralelismos, anáforas o secuencias tonales parecidas, como las preguntas de los dos últimos versos.

En el primer verso describe la ciudad de Madrid desde su pesimista perspectiva de la soledad.

Cuando dice “En este nicho en el que hace 45 años que me pudre” podemos entender que Dámaso Alonso desprecia su vida y siente soledad, ira y desprecio hacia él mismo.

Podemos observar diferentes figuras literarias: Paralelismo: “Por qué se pudre lentamente mi alma.”

Antítesis: “Rosales del día, azucenas de tus noches.”

Metonimia: “En este nicho en el que hace 45 años que me pudro.”

BIBLIOGRAFIA A un olmo seco: https://www.poesi.as/amach115.htm El mañana efímero: https://www.archiletras.com/poemassentidos/elmanana-efimero-de-antonio-machado/

Estoy triste y mis ojos no lloran:https://www.poeticous.com/juanramon-jimenez/estoy-triste-y-mis-ojos-no-lloran?locale=es

Yo me moriré:https://www.poemas-del-alma.com/juan-ramon-jimenez-yo-memorire.htm

En la Penumbra: http://www.poetasandaluces.com/poema/1401/ Duda: https://www.poetasandaluces.com/poema/1336/ Insomnio:https://www.poemas-del-alma.com/damaso-alonso-insomnio.htm