Catalogo_PRIMA_BIENNALE_D_ARTE_CONTEMPORANEA_DELLA.MURGIA

PRIMA

ambiente - memoria - futuro EVENTO DEDICATO ALLE VIT TIME DI TUT TE LE STRAGI

Cassano delle Murge - Altamura Gravina in Puglia - Matera

Direttore artistico: Michele Di Leo

con l’alto patrocinio del Parlamento Europeo

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e con il patrocinio di

Sede provinciale di Bari

Comune di Altamura (BA)

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Comune di Cassano delle Murge (BA) ente capofila

Comune di Gravina in Puglia (BA)

partner

Museo Archeologico di Aitamura (BA)

Museo capitolare di gravina in Puglia (BA)

Museo Internazionale Italia Torino (BA)

Liceo Artistico Statale Corato (BA)

Casa editrice Italia Arte Torino (TO)

www.1fmadiaproject.net

Galleria d’arte Studio .Ra - Roma

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166 artisti

Italia - Svizzera -Turchia - Germania - Giappone Russia - Estonia - Ucraina - Francia - Grecia - Cina Bulgaria- Spagna - India - Iran - Lituania - Canada Stati Uniti - Argentina - Australia

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Aloè Ferruccio, Amoruso

Alba, Anacoreta Jessica, Anelli

Salvatore, Asyalı Seren Ceren,

Barone Giuseppe, Barroso Daniel, Battisti Romeo, Bedeschi Manuela, Beghin Bianca, Berardicurti Barbara, Bianco Elio, Bogacheva Maria, Bonaduce Maria, Bortolami Claudia, Bourdel Valérie, Briart Anastasia, Buono Lucia, Caccavale Alfonso, Calcagnile Mario, Cavallini Pietro, Ceccato Vincenzo, Celli Alfredo, Chaviaropoulou Stella, Cifarelli Rosaria Alba, Colmayer Anna, Colonna Francesca Romana, Colonna Pasquale, Coltellessa Giuliano, Comini Roberto, Cosenza Giuseppe Riccardo, Costanzo Giancarlo, Cuppone Francesca, CupponeFrancesco, Danilova Irina, Dare Misha, De Palma Teo, De Sario Costantino, Del Brocco Eleonora, Del Piano Anna Rita, Delalat Niloofar, Dell'Andrea Elena,Di Guida Giuseppe, Di Leo Michele, Di Lorenzo Silvana, Di Mauro Francesco, Di Medio Maria Pia, Di Terlizzi Piero, Donati Anna Iskra, Dumasia Chopra Hufreesh, Esposito Peppe, Fafiani Cor, Fioriello Giuseppe, Fiumana Raffaello, Folco Guido, Fornarelli Cristina, Forouzanfar Bita,Frangione Nicola, Gadda Walter, Gallicot Madar Jacqueline, Gasparre Valentina, Gelao Rffaele, Giannetti Emanuele, Gökçe Nezihe, Göksu Büşra, Grassi Eva Rachele, Hamedi Elham, Heidarzade Bahar, Iannaccone Marco / Scarlet Lovejoy, Kabaş Ali, Kasauskas Arvydas, Kesgin Serdal, Kirova Diana, Kotsoni Athina, Ksanti Elena, Kul Aysel, La Gaipa Carmelo, Labianca Beppe, Laterza Mimmo, Laterza Rossella,Lauria Pino, Lerario Sabino, Liaugaudaitė Ieva, Livrea Paolo, LuLu LoLo, Losapio Raffaella, Maistrello Elisabetta, Marfelli Maddalena, Maroli Manuela, Marzulli Jara, Mastropasqua Filippo, Mazzilli Domenico, Mazziotta J.Rocco, Menoia Sandra, Meral Demircan Esra, Molinari Carlo, Morelli Leo, Morgese Giovanni, Muerner Marioni Manuella, Nardi Massimo, Nasuto Antonio, Navedoro Pino, Noor Viive, Özen Yüksel, Papi Giovanni, Parolini Ivano, Passalidou Pravita Androniki, Pentasuglia Lidia, Perelli Sandro, Perotti Rolando, Pezzella Vincenzo, Piccinni Roberto, Pingitore Tarcisio, Pizzi Corrado, Pozzoni Carlo, Quattrini Viviana, Radovix Elena, Rahnama Zahra, Ratti Pirluigi, Razumkova Elena, Rettino Nicola, Riviello Angelo, Rolli Andrea, Rondi Mario, Ronzoni Giovanni, Ross Camille, Rossoni Pierino, Roozbahani Reza, Sabet Houri Farzaneh, Safari Mahbob, Saleh Adeleh, Salierno Grazia, Salvia Rocco, Sanjabi Azintaj, Sarandrea Monica, Sassu Antonio, Scarinzi Leonardo, Scarinzi Valentina, Sciaudone Rocco, Scura Nello, Senatore Ermanno, Sergio Gianfranco, Singh Gurmehar, Sioki Matina, Sobke Christel, Sorrentino Fabrizio, Starr Ellis Carolyn, Strafella Roberto,Tarshito, Takahara Naoya, Tavakoliabandansari Reza, Telaro Gennaro, Tellioğlu Zekiye, Testa Flavia Nasrin, Tuna Ertuğrul, Valenzano Luisa, Vargas Salvatore, Vari Valter, Ventola Antonella, Viapiano Luigi, Mr Vibem, Viggiano Rachele, Vino Claudio, Vitali Rosati Rita, Yusufi Emre, Zhang Lijun.

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siti espositivi

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1° Sezione: arti figurative Fra tradizione e innovazione > Museo Nazionale di Matera - sede Palazzo Lanfranchi a cura di: arch. Annamaria Mauro direttore del Museo Nazionale di Matera

2° Sezione: pittura/scultura/performance Fra tradizione e innovazione > Ex Monastero Santa Sofia e castello Svevo Gravina di Puglia a cura di: dott. Mario Burdi presidente della Fondazione Pomarci Santomasi

3° Sezione: pittura/video arte Fra tradizione e innovazione > Pinacoteca Armando Perotti e Museo Civico Cassano delle Murge a cura di: Ferdan Yusufi storico dell'arte- Istanbul

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4° Sezione: cinema sperimentale/architettura contemporanea fotografia artistica e scultura Multipla... creativa > Museo archeologico di Altamura a cura di: dott.ssa Elena Saponaro direttrice del Museo

5° Sezione: Pittura Percorso culturale e storico ... contemporanea > Museo capitolare d’arte sacra di Gravina in Puglia a cura di: Prof. Don Giacomo Lorusso Direttore del Museo

6° Sezione: Per loro ... un pensiero con l'arte > Fondazione Pomarici Santomasi Gravina di Puglia evento parallelo espositivo di medici artisti dedicato alle vittime del Covid 19 a cura di: dott.ssa Rosaria Alba Cifarelli

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Prima Biennale d’arte contemporanea della Murgia ENTE PROMOTORE Comune di Cassano delle Murge (BA)

Maria Pia DI MEDIO

Sindaco

Maria Pia Di Medio ___ Questa prima “Biennale d’Arte contemporanea della Murgia” è frutto del grande amore del Prof.

Michele De Leo per la nostra terra. E’ stata realizzata con grande sacrificio e determinazione, superando innumerevoli difficoltà sia nel coinvolgimento degli artisti che degli ospiti, in ragione del periodo storico-sanitario che stiamo attraversando. Ma la voglia di rinascere, di “parlare”, attraverso l’arte, della bellezza del nostro mondo interiore che nessuna pandemia, guerra o altra catastrofe potrà mai tacitare, è stata più forte delle difficoltà. Sì, perchè ogni essere umano ha dentro di sè una parte di mondo che può essere espressa solo attraverso l’Arte, una qualsiasi, dalla Danza alla Musica,dalla Pittura alla Scultura, dalla Grafica all’Architettura, dalla Scrittura al Teatro, e che ci eleva al di sopra degli altri altri esseri viventi ma che non sappiamo ancora valorizzare. C’è ancora chi pensa di dominare gli altri con la forza, la coercizione, la violenza, senza capire che la nostra silente evoluzione è nella nostra mente e non potrà mai essere arrestata e ci sarà sempre qualcuno che avrà la capacità e l’opportunità di esprimerne l’essenza.

Anche la millenaria Murgia, aspra e dura da vivere, abbandonata per questo, con estremo dolore, da chi ci è nato ha, da oggi, la sua “Biennale d’Arte”. Grazie Prof. Michele Di Leo.

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Comune di Cassano delle Murge (BA) Ente Capofila

Michele Di LEO

direttore artistico Prima Biennale d’arte contemporanea della Murgia

L'arte con la sua “magia” consente di mostrare anche ciò che non si vede... Queste sono le parole pronunciate da Paul Klee sogni, narrati tecnicamente da Sigmund Freud, propongono un “mondo” che da irreale attraverso l'emisfero destro del cervello umano (creatività) diventano realtà. I sogni possono rendere gli esseri umani come ognuno vorrebbe essere e diventare... forici ma tuttavia soddisfacenti, anche quando non c’è. In una delle mie ultime pubblicazioni, inneggiando alla cultura giovanile (murales, aspetto dell’arte antimuseale la cui origine si riscontra nel gigantismo messicano, per quanto attualmente un testo: - <<Ho conosciuto uomini poveri, così poveri che possedevano soltanto i loro soldi e neanche un sogno…>>. I sogni sono una ricchezza preziosa che per almeno un istante danno la felicità... L'etimologia della parola “arte”, dal greco techné, dal d'animo, che considera il pianeta come casa di tutti; considera l'uomo senza pregiudizi di esclusione, emarginazione, discriminazione, amando anche gli animali – tutti – impedendo che per eccesso li si uccida per imbandire le tavole sempre più sontuintervenire.... Dove c'è violenza l'arte la deve fermare perché il suo linguaggio senza parole è universale. L'etica morale unisce unirsi nella contemporaneità per creare un nuovo indirizzo d'azione solenizzando pace, libertà e amore. Se l'arte esprime tali principi è “arte pura” e rispecchia tutta la sua magia estraniandosi dalla “pseudo arte” al servizio di ogni forma di potere... La prima Biennale d'arte della Murgia ha come titolo <<Ambiente-Memoria-Futuro>> ed è dedicata alle vittime di tutte le stragi.

Ricade qui il riferimento a Cartesio...Io penso dunque esisto. Nel contesto, il riferimento alla Murgia appare evidente. Ambiente: partono i segnali di conservazione, rispetto e tutela per tutte le forme di vita della terra. La natura e l’arte è necessario che si fondano in contrapposizione all’impostazione dei caratteri originari dell’arte greco-micenea (origine della nostra cultura artistica), in cui prevale il dominio dell’uomo sulla natura. La cultura del presente ha superato questi limiti. L’uomo con i suoi misfatti ha prodotto danni indelebili che richiedono rimedi immediati. Memoria: il passato inteso come storia ed insegnamenpresente osserva l'orizzonte del “come saremo e del cosa faremo”... la storia dell'arte, da secoli e per diversi aspetti, pone l'individuo nella centralità sociale decantando i pregi e i difetti del genere umano. L’arte quindi diviene un aspetto mediatico espressivo si basa solo sulla estemporaneità esecutiva. L’informale, infatti, genera solo la presenza estetica dell'arte, privandoraggiunta (Sartre, Marcuse, etc.). La Body-Art annovera fra i suoi celeberrimi protagonisti Gina Pane artista italo-francese che violenza e brutalità perpretate a danno delle donne ritenute schiave e strumento dell’oscuro oggetto del desiderio maschile, ponendo in essere il marchingegno maligno della fantasia erotica (pensiero condiviso con Luis Buñuel). Poi, Hermann Nitsch che dipinge col sangue, rappresentanza assoluta dell'esito della violenza. Tante altre tendenze ed artisti, impetuosi e coraggicostanti e culturalmente impegnative. Sino ad arrivare al ‘68, emblema dei cambiamenti radicali (precostituiti innanzi) segnalando, di conseguenza, il rinnovamento del “mondo” e della storia... Arriva il femminismo, Martin Luther King si oppone - al razzismo, l'uomo si rapporta alla luna così come Ciaula di Verga la scopre... Tanti sono gli eventi e via via si giunge alla caduta del muro di Berlino negli anni ‘80. Da lì ad oggi la società ha raggiunto molte conquiste sopportando anche molte tragedie. Il ragione e giustizia, la prima Biennale d'arte contemporanea della Murgia a rivolgere una sentita dedica alle vittime di tutte le stragi incluse quelle determinate a causa della fame... Questi sono i principi che hanno unito i 166 artisti che con le diverse tendenze e strumenti dell'arte hanno aderito alla civiltà e al progresso contrapposti alla barbarie e all'oscurantismo. Il bivio dell’arte appare evidente attraverso due principi essenziali, platonismo e aristotelismo, che indicando, rispettivamente il cielo e la terra producono la continuità dell’arte che rispecchia lo scorrere della vita nelle sue varie manifestazioni. Il cammino

Michele Di Leo ___

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curatori

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Prima Biennale d’arte contemporanea della Murgia Museo Nazionale di Matera, sede Palazzo Lanfranchi, a cura di:

Annamaria MAURO Direttore del Museo

Annamaria Mauro ___ è stata nominata primo direttore del Museo Nazionale di Matera dal Ministro della Cultura Dario Franceschini all’inizio di novembre del 2020, a seguito di selezione con bando internazionale.

Il Museo Nazionale di Matera, istituto dotato di autonomia speciale, è stato voluto dal MIC con il DPCM n. 169 del 2 dicembre 2019 per suggellare il prestigio della città e sostenere l’ambizione ad entrare nei circuiti delle città d’arte, riconoscimento ottenuto al termine dell’anno di Matera Capitale Europea della Cultura nel 2019. nasce dall’unione dei due musei statali della città con l’idea di realizzare un percorso di visita uni-co dal paleolitico all’età contemporanea, si pone l’obiettivo di incidere come organismo vivo e vitale in dia-logo con la comunità e le associazioni culturali attive sul territorio, con la volontà di essere parte attiva nel-la costruzione di un futuro migliore.

Annamaria Mauro, architetto, ha grande competenza nella gestione di progetti complessi e vanta una importante precedente esperienza con responsabilità direttive presso il Parco Archeologico di Pompei, par-tecipando attivamente alla realizzazione del modello che oggi il sito vanta a livello internazionale, espe-rienza che le ha consentito di dar vita all’attività della nuova istituzione con l’avvio di una grande quantità di eventi e manifestazioni, accogliendo progetti legati alle discipline di stretta rispondenza istituzionale, archeologia e cultura storico artistica, sostenendo anche proposte legate al sociale e ai linguaggi della contemporaneità.

Il Museo Nazionale di Matera è il risultato della aggregazione del Museo Archeologico Domenico Ridola, istituito nel 1911 a seguito delle donazioni allo Stato dei reperti scavati dal medico e archeologo lucano nell’agro di Matera a partire dalla fine del XIX secolo e il Museo d’Arte Medievale e Moderna della Basilica-ta in Palazzo Lanfranchi inaugurato nel 2003. Le due sedi aprono i loro ingressi sulla stessa piazza, a pochi passi uno dall’altro, nel cuore della città antica, al centro della vita sociale e punto di partenza alla visita dei Sassi di Matera.

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Prima Biennale d’arte contemporanea della Murgia Ex Monastero Santa Sofia e castello Svevo Gravina di Puglia, a cura di

Mario BURDI

Presidente della Fondazione Pomarici Santomasi

Mario Burdi ___ La Prima Biennale D'Arte Contemporanea Della Murgia, nel panorama socio/culturale in cui si svolge rappresenta una rilevante eccezione.L'evento valorizza il territorio attraverso il percorso della memoria con slancio verso il futuro attraversando il presente.L'identità artistica della Murgia si è sempre posta a supporto della diffusione turistica divenuta attualmente una fiorente realtà economica dai benefici da non trascurare investendo vari settori.I contesti espositivi della mostra, divengono spettacolo delle varie tendenze artistiche elevando l'arte a ruolo mediatico sociale esaltando la centralità dell'individuo nell'universo.In nome dell'arte, si contemplano i principi solenni di una società contemporanea che, come primario obbiettivo, ha la formazione di una nuova identità dell'umanità, rivolta alla tutela del pianeta nelle sue molteplici forme, per consegnarlo integro alle future generazioni.

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Prima Biennale d’arte contemporanea della Murgia Pinacoteca di Cassano delle Murge, cura di

Ferdan YUSUFI Storico dell’arte

Ferdan Yusufi ___

<<Quando mi è stato chiesto di collaborare alla Biennale per curare l’evento presso la Pinacoteca di Cassano delle Murge è stato per me un grande piacere e la richiesta mi ha dato grande motivazione. Dal 2007 contribuisco alla realizzazione di progetti dimostre e fiere in Italia e il coinvolgimento nella realizzazione di una Biennale in unanazione europea, di fondamentale importanza nell Arte delmondo, mi ha dato orgoglio, per questo ho scelto artisti di vari paesi che in generalesono nel portfolio della mia associazione Culturale: Neoartgallery, per la quale progetto eventi internazionali, tra questi ci sono tantiemergenti ma anche molti affermati Non faccio scelta di stile o di tecnica ognuno si esprime a modo suo. Per tutti i miei artisti partecipare a una Biennale è una cosa di grande importanza, per la loro carriera, nel loro curriculum rimarrà sempre unevento estremamente prezioso, specialmente per gli artisti giovani avrà un importanza ulteriore, potendo così entrare nel mondo molto vasto dellarte, con visibilità in campo internazionale . Purtroppo il Covid ha reso particolarmente difficile la vita degli artisti sia dal punto economico e operativo ,trasporti e viaggi, per questo moltiartisti stranieri non potendo spostarsi, pur desiderandolo molto, a causa delle condizioni, sono stati disincentivati alla partecipazione. Per i partecipanti, sono sicura che, l’organizzazione, col suo lavoro meticoloso, darà soddisfazioni molto superiori alle aspettative. Porgo i miei ringraziamenti al professore Michele Di Leo per la disponibilità e per lo spirito collaborativo.

In conseguenza del lavoro internazionale svolto in campo medico sanitario dalla mia famiglia, ho studiato lingue straniere, ho frequentato il liceo italiano di Istanbul e già dalla scuola materna l’ italiano è stata la mia lingua madre. Ho studiato all'Università di Istanbul, Dipartimento diPedagogia, poi, la passione, mi ha portata allo studio della Storia dell'Arte e dell’ Archeologia. Ho insegnato storia dell arte alla scuolamedia italiana, ho fondato nel 1990 la galleria d'arte “Replica Gallery” nella parte Asiatica di Istanbul. Nel 2004 sono diventata direttore artisticodel centro culturale CKM del Municipio di Kadıköy - Istanbul, dove ho organizzato mostre indimenticabili istituendo un comitato scientifico con iprofessori e i presidi delle principali università di belle arti della Turchia, e ho esportato alcune di queste mostre sia all'estero che in altre cittàdella Turchia.

Tra questi, Eskişehir Anadolu Fine Arts, Marmara Fine Arts, Yeditepe Fine Arts Erzurum Atatürk Fine Arts ha sostenuto i mieiprogetti in diversi periodi, e successivamente ho organizzato bellissime mostre con un gruppo di artisti turchi a Roma, e nel frattempo hoorganizzato mostre in gallerie private e importanti musei oltre a mostre nelle grandi realtà aziendali. Nel 2009, con Giorgio Bertozzi, a Roma, ho fondato l'Associazione Culturale Neoartgallery. Con Vista TV Agency, Vista e Vanio Art Space ho organizzato mostre per artisti turchi e italiani. Dal 2012 al 2016 presso lo storico edificio Innpark Arts, sede di Istanbul Beyoğlu, di cui sono proprietaria, ho promosso numerose attività artistiche e workshop condotti anche da artisti italiani , per la diffusione dell'arte turca e italiana. Nel 2016,ho collaborato con la Galleria Russo a Roma e con Giorgio Bertozzi, abbiamo fondato a Istanbul la “Russo Art Gallery” da me diretta. Abbiamo firmato importanti progetti in questa bella collaborazione organizzando mostre per artisti, di valore, internazionali. Tra le altre, presso ilgrande Museo Pera di Istanbul, Mostra antologica di Giorgio de Chirico, mentre l'artista contemporaneo, Massimo Giannoni, è stato esposto aPalazzo Venezia, storica sede dell’ambasciata italiana ad Istanbul ed oggi sede del Consolato italiano.

Come socio fondatore di Neoartgallery ne sono anche l'Art Director e gestisco la sezione d'arte turca e mediorientale nella fiera di Vernice Arte aForlì all’interno della quale di cui sono anche Direttrice Artistica del progetto Di Euroexpoart. Dal 2019 promuovo gli artisti del portfolio Neoartgallery presso il mio ufficio management a Suadiye / Istanbul, gestendo le loro mostre personali,collettive, progetti fieristici, biennali e workshop all'estero con curatori, collezionisti e gallerie.

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Prima Biennale d’arte contemporanea della Murgia Sede Museo Nazionale Archeologico di Altamura a cura di

Elena Silvana SAPONARO Direttore del museo

Elena Silvana Saponaro ___ nata ad Altamura il 21.12.1956, laureatasi in Filosofia presso l’Università degli Studi di Bari, consegue successivamente il Diploma di Laurea in Operatore dei Beni Culturali presso l’Università degli Studi della Basilicata, affiancando diversi master. Già Funzionario archeologo del Ministero per i beni e le attività culturali dal 1979, transita nel 2015 dalla Soprintendenza archeologica al Polo museale della Puglia, dove matura preziose esperienze nell’ambito della direzione e della gestione di istituti e luoghi della cultura tra cui la direzione del Museo Archeologico Nazionale Jatta di Ruvo di Puglia. Attualmente ricopre l’incarico di Direttore del Museo Nazionale Archeologico di Altamura e del sito di Castel del Monte, patrimonio Unesco ad Andria. Ha collaborato con diverse riviste e partecipato a convegni nazionali e internazionali. Con la rivista storica «Altamura» (nn. 53-54, 2012- 2013) ha pubblicato il saggio Di alcuni vasi figurati rinvenuti in Altamura nell’Ottocento nelle relazioni all’Instituto di Corrispondenza Archeologica di Roma. È stata presidente dell’Archivio Biblioteca Museo Civico (A.B.M.C.) di Altamura.

Attualmente ricopre incarichi di: Direttore Museo Nazionale Archeologico di Altamura (Bari) Direttore di Castel del Monte (Andria-BT) Direzione regionale Musei Puglia

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Prima Biennale d’arte contemporanea della Murgia Museo capitolare d’arte sacra, a cura di

Don Giacomo LORUSSO Direttore del museo

Don Giacomo Lorusso ___ Docente Ordinario di Esegesi Neotestamentaria presso la Facoltà Teologica Pugliese e Direttore dei Beni Museali del Capitolo Cattedrale di Gravina Ha pubblicato i volumi La Seconda Lettera ai Corinzi. Introduzione, versione, commento, EDB, Bologna 2007, pp. 367; Chiesa, ministero e ministeri nell’esperienza di Paolo, Collana Studi Biblici, EDB, Bologna 2015; La Risurrezione: la testimonianza dei Vangeli e delle lettere paoline, EDB, Bologna 2018. Per la promozione dei Beni Museali del Capitolo ha curato insieme a M. Clemente e L. Calculli i volumi La Basilica Cattedrale di Gravina nel tempo, ed. LAB, Modugno (Bari) 2013 e La Cattedrale di Gravina.

Istantanee di un restauro. Foto di Roberto Paolicelli, ed. LAB, Modugno (BA), 2013. Dopo essersi occupato della salvaguardia dell’antica Biblioteca Capitolare Finia, riaperta il 13 settembre 2012, attualmente è impegnato nel completamento dell’allestimento del Museo Capitolare di Arte Sacra del Capitolo.

Responsabile del MUSEO CAPITOLARE DI GRAVINA Il Museo Capitolare di Gravina, aperto da Mons. Mario Paciello il 29 settembre 2000 e, dopo una chiusura per i restauri del Palazzo dell’ex-Seminario e la collocazione di nuovi arredi e rifacimento degli impianti tecnici, rinaugurato da Mons. Arcivescovo Giovanni Ricchiuti il 29 settembre 2019, raccoglie le testimonianze della fede a Gravina dal X sec. al XX sec. Si articola in quattro stanze in cui è possibile ammirare dipinti, argenti, sculture, tessuti, documenti e libri custoditi dal Capitolo Cattedrale di Gravina. Percorrendo le sale il visitatore può fruire della bellezza delle opere generate al servizio della crescita della fede Gli oggetti esposti, inoltre, testimoniano gli scambi culturali avuti dalla comunità gravinese con i maggiori centri di produzione artistica italiani e la serie di personaggi religiosi e politici che nelle diverse epoche hanno segnato la sua storia, come uno dei suoi figli più rappresentativi, il papa Benedetto XIII. .

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Prima Biennale d’arte contemporanea della Murgia evento parallelo espositivo di medici artisti, a cura di:

Rosaria Alba CIFARELLI Medico Chirurgo

Rosaria Alba Cifarelli ___

La Prima Biennale D'Arte Contemporanea Della Murgia,ospita un intervento espositivo parallelo ///Per loro .....un pensiero con l'arte////di medici artisti per commemorare i colleghi scomparsi a causa del covid 19.Qui L'arte si esprime attraverso l'esternazione silenziosa di una coscienza professionale che investe tutta l'umanità. Il covid è stato paragonato a una guerra e in prima linea ci sono i medici,come è giusto che sia,molti sono caduti sul campo di battaglia.Ci accostiamo all'arte senza pretese ma con l'inteto di parlare senza parole e di leggere oltre ciò che è scritto.

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comitato etico Dott.ssa Maria Pia Di Medio, Sindaco del comune di Cassano delle Murge (BA) Dott.ssa Rosaria Alba Cifarelli, dirigente medico oncologo Prof. Don giacomo Lorusso Dott. Mario Burdi, presidente Fondazione Pomarici Santomasi Prof. Michele Corriero, Presidente provinciale Bari UNICEF Dott. Savino Raimo, Tenete Colonnello Guardia di Finanza Dott. Guido Fulco, Direttore museo arte contemporanea MIIT – Torino Avv. Rosa Rutigliano, docente di diritto scuola media superiore Dott.ssa Antonia Lacriola, critico cinematografico comitato scientifico Prof.ssa Angela Volpicella, docente Pedagogia Università di Bari Dott.ssa Anna Rita Del Piano, attrice Prof.ssa Francesca Gravina, musicista Dott.ssa Raffaella Losapio, Gallerista AR Roma comitato organizzativo Dott.ssa Maria Pia Di Medio, Sindaco del comune di Cassano delle Murge (BA) Dott. Mario Burdi, presidente Fondazione Pomarici Santomasi Dott.ssa Elena Saponaro Prof. Don giacomo Lorusso Arch. Luigi Viapiano, AX-studio Roma coordinamento segreteria generale dell'evento Dott. Stefano Colucci comunicazione e allestimento Arch. Luigi Viapiano coordinamento rapporti esteri Dott.ssa Bita Forouzanfar ufficio stampa dott. Giorgio Bertozzi direzione generale evento dott. Stefano Claudio Colucci comitato organizzartivo per Banca Generali Private dott. Francesco Notaro staff direzione artistica Dott.ssa Mayte Ragni Dott.ssa Marina De Giglio Dott.ssa Antonella Lacriola Dott.ssa Alessia Simone Dott. Roberto Ruta

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Guido FOLCO Partner ad Onorem Guido Folco ___ è nato a Torino l’8 maggio 1965. Dopo gli studi classici, si laurea presso l’Università degli Studi di Torino in Lettere Moderne, Storia dell’Arte Moderna, seguendo poi gli studi in Conservazione dei Beni Architettonici, Artistici, Ambientali presso l’Ateneo di Genova. Parallelamente, si diploma al corso post-lauream in Organizzazione aziendale, marketing, P.R., ufficio stampa, pubblicità presso la SDA Scuola di Direzione Aziendale dell’Università Bocconi di Milano. Nell’ambito del giornalismo si forma dapprima alla Scuola Carlo Chiavazza di Torino e successivamente nei corsi preparatori all’esame di stato per Giornalisti professionisti a Fiuggi, collaborando contemporaneamente per numerose testate italiane ed estere, dal quotidiano al mensile e curando rubriche radiofoniche e televisive culturali e di cronaca, per poi esercitare il praticantato giornalistico nel quotidiano ‘TorinoSera’ rivestendo il ruolo di Responsabile settore Cultura. Dal 2005 è editore e Direttore della rivista “Italia Arte” e pubblica cataloghi e volumi di mostre, artisti ed Istituzioni pubbliche e private.

Seguendo la sua passione per l’arte nel 1988 inizia l’attività di gallerista aprendo uno spazio a Torino, la Galleria Folco, e curando mostre di grandi maestri dell’ ‘800 e ‘900 in collaborazione con il Prof. Raffaele De Grada jr., mostre di autori internazionali quali Giovanni Boldini, Pierre-Auguste Renoir, André Fougeron, Giovanni Segantini, Umberto Boccioni, Felice Casorati, Eugenio Scorzelli, Raffaele De Grada senior, Achille Funi, Pietro Marussig e molti altri tra i maggiori esponenti delle più importanti correnti artistiche italiane ed europee i cui capolavori presenta ancora attualmente e periodicamente in esposizioni museali e istituzionali.

Come Storico dell’arte ed esperto in arte italiana del ‘900 e contemporanea, è perito per le autentiche delle opere di Raffaele De Grada senior (1885-1957) ed Eugenio Scorzelli (1890-1958), curatore e organizzatore di mostre in tutto il mondo. Dal 1994 è Presidente dell’Associazione culturale Galleria Folco. Dal 2004 è giornalista professionista iscritto all’Ordine dei Giornalisti del Piemonte Nel 2004 è Direttore responsabile del settimanale “Arte & Dintorni” Dal 2005 è editore e direttore responsabile della rivista internazionale bilingue “Italia Arte” Dal 2012 è Fondatore, Direttore e Curatore del Museo MIIT Museo Internazionale Italia Arte di Torino, nato per effettuare scambi artistico-culturali con Musei, Fondazioni, Istituti Italiani di Cultura, Accademie in tutto il mondo. Curatore e organizzatore indipendente di mostre internazionali dal 1988, in collaborazione con musei, fondazioni, gallerie, Istituti Italiani di Cultura in Italia e all’estero, tra cui gli IIC di Praga (Direttori Dr. Umberto Rinaldi e Paolo Sabbatini), Colonia (Direttrice Dr.ssa Cristina Di Giorgio), Vienna (Direttrice Dr.ssa Clara Bencivenga Trillmich), Stoccarda (Direttrice Dr.ssa Adriana Cuffaro), Sofia (Direttrice Dr.ssa Anna Amendolagine), Copenaghen (Direttrice Dr.ssa Clara Bencivenga Trillmich), gallerie e fondazioni a Chicago, New York, Bruges, Bruxelles, Bonn, Parigi, Londra, Barcellona, Madrid, Miami, Milano, Roma, Firenze, Perugia, Torino, Venezia e in molte altre città italiane ed estere. Dal 2015 è responsabile per la cultura di ASPIM Europa. Nel 2016 riceve l’onorificenza per la cultura dal Ministero della Cultura del Brasile Istituto di recupero del patrimonio storico e dei beni culturali dello Stato di San Paolo del Brasile.

E’ Presidente Centro Studi Movimento Artistico Aldilà.

Membro del Comitato d’Onore della Triennale d’Arte di Venezia di Palazzo Albrizzi Capello e della BIAC Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea di Potenza.

Membro del Comitato etico ed organizzatore della Biennale della Murgia .

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Indice PARTE I - INNOVAZIONE..........................................................27 - Opere Pittoriche........................................................................29 - Scultura....................................................................................79

PARTE II - INNOVAZIONE.......................................................101 - fotografia................................................................................103 - architettura..............................................................................121 - video arte e cinema................................................................129

PARTE III - TRADIZIONE.........................................................141 - Opere Pittoriche......................................................................143

SEZIONE STORICO CONTEMPORANEA..............................193

EVENTO PRALLELO Commemorazione vittime covid 19...........................................199

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sponsor unico

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Caro Lettore, siamo felici di sostenere la realizzazione della prima Biennale d’arte contemporanea delle Murge, un progetto che valorizza il nostro territorio e la sua vivacità culturale.

Per quattro mesi, dal 25 settembre 2021 al 10 gennaio 2022 : Cassano delle Murge (Ente Promotore della Biennale) presso il Museo Civico e la Pinacoteca Perotti, Altamura presso il Museo Archeologico Nazionale, Gravina di Puglia presso il Museo Fondazione Pomarici Santomasi e il Museo Diocesano, , e non in ultimo Matera in collaborazione con il Ministero della Cultura – Museo Nazionale di Matera -Sede Museo Palazzo Lanfranchi – Sala Pascoli, si trasformeranno nella casa dell’arte moderna e contemporanea per tutti gli appassionati pugliesi e non solo. Merito di un gruppo di professionisti sapientemente guidati dal Direttore Artistico, Prof. Michele Di Leo, che porterà sul nostro territorio la migliore rappresentanza di artisti internazionali da tutti i Continenti.

Si tratta di una iniziativa di per sé straordinaria che mette la Puglia e le Murge al centro del grande circuito internazionale dell’arte. Una iniziativa proposta e sostenuta con grande forza e passione dal collega Francesco Notaro del Distretto di Bari coordinato dal District Manager Rocco Ricciardi e che i private banker di Banca Generali in Puglia hanno condiviso con entusiasmo. D’altra parte, quello tra Banca Generali e l’arte è un rapporto di grande sinergia che prosegue da molti anni.

Da tempo, infatti, la Banca ha intrapreso un percorso di valorizzazione delle ecceldo il più possibile la platea di fruitori. Si spiega così l’apertura di tutte le nostre sedi sul territorio pugliese ad artisti locali che abbiano voglia di esporre la propria creatività in spazi insoliti e alternativi rispetto ai circuiti tradizionali. Un impegno che la Banca ha esteso anche a livello istituzionale. Dopo anni di sostegno alle personali di artisti italiani di grande successo (Fabrizio Plessi, Mario Arlati, Christian Balzano, Michele Alassio, Venturino Venturi), nel 2018 Banca Generali ha dato vita a BG Art Talent, un progetto curato da Giuseppe De Bellis (Director del -

poranea italiana.

Il sostegno al mondo dell’arte è una scelta naturale per chi come noi di Banca collettivo più grande dell’arte e della cultura.

L’augurio è che la nostra passione possa essere condivisa da tanti, così che questa sia solo la prima di tante Biennali d’arte contemporanea delle Murge.

Corrado Liguori Area Manager di Banca Generali Private in Puglia

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Banca Generali Private Banca Generali è una banca private leader in Italia nella pianificazione finanziaria e nella tutela patrimoniale dei clienti, forte di una rete di consulenti-private bankers ai vertici del settore per competenze e professionalità.

La strategia della società si basa su quattro elementi chiave: la consulenza qualificata di professionisti specializzati nella protezione della ricchezza delle famiglie e nel supporto alla pianificazione del loro futuro; un portafoglio prodotti all’avanguardia con soluzioni su misura per le esigenze personali, servizi innovativi nel wealth management per la cura del patrimonio non solo finanziario, e strumenti innovativi che tramite la tecnologia valorizzano la relazione di fiducia tra consulente e cliente. La mission della banca evidenzia il ruolo di Persone di fiducia al fianco del cliente nel tempo per costruire e prendersi cura dei suoi progetti di vita.

Quotata alla Borsa di Milano dal novembre del 2006 gestisce per conto della clientela oltre 80,4 miliardi di euro di masse (dati al 30 giugno 2021) da Assicurazioni Generali. Presente in modo capillare sull’intero territorio nazionale dispone di 45 filiali bancarie e 137 uffici a disposizione degli oltre 2150 consulenti finanziari, e di un evoluto digital contact service per l’operatività.

A ciò si aggiunge la piattaforma di digital banking, www.bancageneraliprivate.it, che consente ai clienti di accedere autonomamente ai servizi bancari.

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PARTE I

INNOVAZIONE opere pittoriche e scultura

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Indice PARTE I - INNOVAZIONE Opere Pittoriche - Alfredo CELLI.......................................................................................30 - Angelo RIVIELLO.................................................................................31 - Arvydas KASAUSKAS.........................................................................32 - Claudio VINO.......................................................................................33 - Christel SOBKE....................................................................................34 - Costantino De SARIO..........................................................................35 - Daniel BARROSO................................................................................36 - Elham HAMEDI....................................................................................37 - Esra MERAl..........................................................................................38 - Ermanno SENATORE..........................................................................39 - Flavia NASRIN TESTA.........................................................................40 - Gennaro TELARO................................................................................41 - Giancarlo COSTANZO.........................................................................42 - Giovanni RONZONI..............................................................................43 - Giuliano COTELLESSA........................................................................44 - Giuseppe Di GUIDA.............................................................................45 - Houra FARZANEH...............................................................................46 - Hufreesh DUMASIA.............................................................................47 - Manuella MUERNER MARIONI...........................................................48 - Mario CALCAGNILE.............................................................................49 - Mario RONDI........................................................................................50 - Mr VIBEM.............................................................................................51 - Massimo NARDI...................................................................................52 - Michele Di LEO.....................................................................................53 - Misha DARE.........................................................................................54 - Naoya TAKAHARA...............................................................................55 - Nicola RETTINO...................................................................................56 - Nicola STRIPPOLI (TARSHITO)..........................................................57 - Piero Di TERLIZZI................................................................................58 - Pietro CAVALLINI.................................................................................59 - Pino LAURIA........................................................................................60 - Raffaella LOSAPIO...............................................................................61 - Raffaello FIUMANA..............................................................................62 - Rasta SAFARI......................................................................................63 - Roberto COMINI...................................................................................64 - Rocco SALVIA......................................................................................65 - Sandro PERELLI..................................................................................66 - Sabino LERARIO.................................................................................67 - Salvatore ANELLI.................................................................................68 - Salvatore VARGAS..............................................................................69 - Sedal KESGIN......................................................................................70 - Stella CHAVIAROPOULOU..................................................................71 - Tarciso PINGITORE.............................................................................72 - Teo De PALMA....................................................................................73 - Valérie BOURDEL................................................................................74 - Valter VARI...........................................................................................75 - Walter GADDA.....................................................................................76 - Zekiye TELLIOGLU..............................................................................77

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opere pittoriche

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Alfredo CELLI ITALIA

Alfredo Celli ___ Maturità d’Arte Applicata, Laurea in Architettura.

Alcune partecipazioni di questi ultimi anni:Icone dell’Invisibile”, Galleria Marchetti, Roma 2013; “Il Metaformismo”, Palazzo Isimbardi, Milano 2014; “Atomosfera.7” Aurum, Pescara 2016; “Astrazioni Parallele” Museo La Civitella, Chieti 2017; “Proiezioni dell’Essere” San Benedetto del Tronto Palazzina Azzurra 2018; “Il Sesto Giorno” Aurum, Pescara 2018; “Abstraction of nature” Galleria SMAC Segni Mutanti Arte Contemporanea, Roma 2019; “La Scienza del Fare” Palazzetto dei Nobili/Palazzo Camponeschi, L'Aquila.

Inoltre le rassegne: 54^ Biennale di Venezia” Padiglione Italia, “Premio Vasto”, 2010, 2013 e 2018; Rassegna d’Arte “G.B. Salvi”, Sassoferrato 2013 e 2014; “PescarArt”, Pescara 2016; 2018 e 2020; “Premio Marche 2018”, Ascoli Piceno 2018; “Premio Sulmona”, 2012, 2014, 2016, 2017; 2018; 2019 e 2020.

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Angelo RIVIELLO

ITALIA

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Angelo Riviello ___ Nato a Campagna (SA). Frequenta l'Ist. d'Arte di Salerno, e studia Scenografia con Toti Scialoja all'AA. BB. AA. di Roma. dove viene in contatto con una certa avanguardia. In seguito si trasferisce a Milano, dove matura una sua visione artistica. Svolge un'attività multidisciplinare. La sua fonte di ispirazione è il recupero di una memoria, iniziando dal luogo natio, con alcuni dei suoi personaggi storici universali. Il suo capolavoro, come evento ritrovato nella memoria, con interventi e progetti di “Arte Pubblica” nel tessuto urbanistico della città, in risposta ai movimenti in auge di quegli anni 80 post sisma, è il “Progetto Chiena”: il recupero e la trasformazione dell’evento del fiume Tenza (chiamato “Chiena”), della Città di Campagna, da "Nettezza Urbana" in "Opera d'Arte” (a più mani) e “Spettacolo”, dal 1982 al 1994, nella condivisione di amici e compagni di strada e degli artisti invitati da ogni parte d'Italia. Le sue prime personali, dal titolo "Affetti" (1978) e "Due o Tre Angoli di Casa" (1981) avvengono presso la Galleria "Taide" di Salerno. Ha esposto in altre mostre personali, e in numerose collettive, in campo nazionale e internazionale, come la "Nuova Creatività nel Mezzogiorno" al "Goethe Institute" di Napoli, nel 1979, il Premio Terna 01 nel 2008 (tra gli artisti finalisti), con mostre a Roma e a New York, il Progetto “Rupextre” di Matera nel 2010, e "Fluxus Time", al "Kingsborough Community College of the City University" di New York, 2013.

Sue opere figurano in diverse collezioni museali, tra cui il GAM di Torino (Galleria Naz. d'Arte Moderna).

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Arvydas KASAUSKAS

LITUANIA

PAESAGGIO URBANO - 100x90 - OLIO SU TELA (2015)

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Arvydas Kasauskas ___ nato a Vilnius (Lituania) il 19 giugno 1959, nel 1982 si laurea a Vilnius presso l’Accademia di Belle Arti con la specializzazione in affresco. Inizia a dipingerecon la tecnica ad olio. Arvydas Kasauskas ha al suo attivo numerose person ali, partecipa a diversi premi d’arte internazionali con grande successo dipubblico e di critica 1977 -1982 Istituto Statale d'Arte di Vilnius / ora Acca demia di Belle Arti / Affresco - spec. mosaico / supervisore prof.

Nel periodo 1984-2021 ha fatto 100 mostre personali in Lituania e all'estero / Italia, Russia, Lettonia, Olanda, Croazia, ecc. / e varie mostre collettive, fiere d'arte, plein air e simposi in Lituania, Lettonia, Italia, Francia, Germania, Norvegia, Russia, Bielorussia, Ucraina, Georgia, Polonia, ecc.

Le composizioni dell'artista si distinguono per i loro elementi formali. Le pennellate sono decisamente definite, separate e non sfumate così come i diversi colori presenti come piani separati. L'artista costruisce anche spessi strati di pittura, facendo apparire gli oggetti più tridimensionali. . Con una pennellata vibrante, quasi informale che definisce una realtà senza mai descriverla, Arvydas ricrea grandi atmosfere di luce e di colore. Il ciclo del paesaggio naturale arriva dopo un lungo studio sull’ambiente urbano, fatto di vedute di periferie con fabbriche attraversate da ponti e solcate da rotaie tutto dipinto con pennellate solari e squillanti. Arvydas applica anche la tecnica del pastello su carta.

Claudio VINO ITALIA

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Claudio Vino Rassegna di Arte Contemporanea-Scuola Grande di San Teodoro, Venezia 1976 Personale Chiostrino di San Romano-Ferrara 1980 Collettiva Cà dei Ricchi-Treviso 1981 Zapping-ex convento di Sant’Agostino- Matera 1996 I nuovi aspetti del sacro verso il 2000-Parco del Celio Roma 1996 Il furore dei ’90-Tacheles-Berlino 2000 Collettiva Fortino di Sant’Antonio-Bari 2004 Collettiva-Hessen 2000 Biennale malata-A cura di Philippe Daverio-Venezia 2005 Sezione ad Arte-Palazzo Reale, Reggia di Caserta 2009 AX Studio, Giornata della Shoah-Roma 2011 Il nulla lucente-A Pier Paolo Pasolini e alla dolcissima Ilaria-Ex Palazzo Poste-Bari 2012 Progetto di opere future-Museo Civico-Ginosa (Ta) 2014 Enchiridion-Convento di Santa Lucia alla Civita-Matera 2015 Pier Paolo Pasolini: Claudio Vino e gli allievi del Liceo Artistico C. Levi di Matera 2016 Centro Studi Pasolini-Casarsa della Delizia (PN) 2017

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Christel SOBKE

GERMANIA Christel Sobke ___ è un’artista tedesca dalla formazione eclettica e completa. Artisticamente utilizza tutti i media e gli stili come strumenti adeguati a ciò che vuole esprimere. Molto abile nel disegno (natura, ritratto) si è formata artisticamente fin dall’età di sette anni, ottenendo premi e riconoscimenti, come ad esempio nell’ambito di un concorso nella Ruhr che conta circa sei milioni di abitanti. Il colore è l’essenza della sua arte e della sua maturità. Se nel periodo della formazione il segno, il tratto rappresentavano la sintesi di una forma o di un volume, ora Christel Sobke lascia al cromatismo e al dinamismo del gesto il compito di esprimere tutta la sa energia creativa. Tra i suoi lavori molte serie dedicate a monumenti famosi nel mondo, di cui parecchi si trovano in Italia, ma anche scorci urbani, animali, personaggi, ritratti, fiori, paesaggi. Nel 1991 si avvicina all’arte digitale, unendola con il collage o con la pittura con le dita, al tatto, basandosi anche sullo studio della composizione fotografica. La serie "Life in the City" è stata guidata dalla semplice fantasia (2010, esposto al New Art Center di New York City). La scena della città di New York è stata scansionata e convertita in bianco e nero.

Dettagli interessanti l’hanno ispirata per le immagini. ‘Ho scarabocchiato, spruzzato e dipinto nella nuova immagine, riempito le parti con motivi o inserito persone o altri oggetti al suo interno. Ho lavorato queste immagini di vita urbana per un periodo di diversi anni a partire dal 1996.In realtà lavoro spesso con astrazioni digitali periodiche. Ho ricevuto molti premi ved esposto nel frattempo in 17 paesi’.

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Costantino De SARIO

ITALIA

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Costantino De Sario 2005 “I love you” Galleria Spazio Ikonos, Bari (Personale) 2008 “Small Art” Galleria Adsum, Terlizzi (bari) 2009 “Home” installazione Spazio IME, Terlizzi (Bari) 2009 “Artisti in Festa Maggiore” Pinacoteca De Napoli, Terlizzi (Bari) 2010 “Il gallo nel grande piatto” Pinacoteca De Napoli, Terlizzi (Bari) 2011 “Meridiana Face” Studio- abitazione Lucia Buono, Bari e Ra comunicazione totale, Terlizzi (Bari) 2014 “Look in my heart” Mostra Antologica (Opere dal 1984 al 2014) a cura di M.Vinella, Pinacoteca De Napoli,Terlizzi (Bari) (Personale) 2016 “Parola d’Artista” a cura di I. Di Liddo e M. Vinella, Pinacoteca De Napoli, Terlizzi (Bari) 2019 “Coming soon” a cura di M.Vinella, Mediateca Regionale, Bari (Personale) 2021 “MDDXXI” restART – Morgese-DeSantoli-De Sario, Pinacoteca “M.De Napoli” Terlizzi-Bari

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Daniel BARROSO ARGENTINA Daniel Barroso___ “(Mendoza, Argentina, 1959), appartiene a una generazione di artisti contemporanei attratta inevitabilmente da questa importante stagione dell’arte ereditata da maestri indiscussi quali Matisse, Chagall, Marc, come pure dagli artisti che scardinarono i dettami del razionalismo geometrico-formale, tra cui il vigoroso De Kooning o il ‘selvaggio’ artista centroeuropeo Karel Appel. Da tutti questi grandi interpreti del Novecento Daniel Barroso assimila la potenza espressiva, fondendo mito, poesia ed esaltazione onirica, con immediatezza e fantasia. Barroso, nelle tele e nelle carte di questa esposizione, amplifica l’intensa espressività degli inchiostri acrilici con uno stile diretto e una pennellata che esprime emozione e potenza creativa. Il nomadismo innato di un cittadino del mondo che ritrova nell’arte un forte sentimento globale di appartenenza rappresenta la cifra umana e stilistica di Daniel Barroso, che ha vissuto in Paesi tanto diversi e distanti come l’Argentina, La Francia, l’Italia, il Cile o la Svizzera, dove in quest’ultimo anno ha lavorato con particolare intensità. Dai suoi inizi da autodidatta, questo artista svizzero-argentino, che attualmente vive e lavora a Madrid e Zurigo.

Barroso, ntende la pittura come un mezzo catartico di fusione fisica e mentale con la materia. La sua produzione segna una linea distintiva tra figurazione e astrazione, anche se in entrambi gli stili e in entrambe le sue interpretazioni i limiti sono solamente suggeriti. Il tempo e lo spazio, intesi in senso convenzionale, vengono superati dalla sua appassionata pulsione pittorica che gli permette di affrontare anche grandi dimensioni, immergendoci nell’opera con suggestione e fascino. Le sue prime sperimentazioni in pittura risalgono a circa trent’anni fa, quando, dopo anni di formazione e studio indipendenti decise di dedicarsi completamente all’arte. L’opera di Barroso si è evoluta in una continua e a volte sofferta ricerca, con la pratica e con gli inevitabili errori, fino a giungere ad una maturità artistica completa, basata sulla forza e sulla potenza gestuale e sul dinamismo cromatico delle pennellate e delle macchie cromatiche e ricche di luce che creano l’impianto di base di ogni suo dipinto, tra evanescenze, sfumature, graffiature. Un mondo interiorizzato in cui la pittura fluisce dall’anima, ritmata da immagini liriche e visionarie, mentre le ombre dell’astrazione continuano a lasciare le proprie orme attraverso territori espressivi che esulano dal tempo”.

Daniel Barroso è artista sempre alla ricerca di nuovi percorsi espressivi, pur mantenendo la coerenza che lo contraddistingue nell’elaborazione dell’idea e della composizione. Il simbolo, il colore, il segno istintivo sono cifre stilistiche proprie dell’artista argentino che declina con maestrìa soggetti diversi, dal ritratto all’onirica rappresentazione del mondio, dalle visionarie suggestioni cromatiche alla pura astrazione.

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Elham HAMEDI

IRAN

Elham Hamedi ___ born in Shiraz,Iran -1967, holds a Master of Arts in Art Research from Yazd University of Science and Art .She is also a permanent member of the Scientific Society of Iranian Visual Arts. She is a designer on the “Aghrabeh” literary and artistic magazine in Iran.Some of her paintings and installations have been inspired by the fragments of organs and their interactions with inanimate objects. she has held several solo exhibitions and group exhibitions in Iran and abroad.

Her collection of paintings have been reviewed by four critics in “Sokhan”, Cultural and Artistic Magazine Issue 34, 2018 in Iran.

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Esra MERAL

TURCHIA Esra Meral ___ Nato a Erzurum, l'artista si è laureato alla Kocaeli University, Dipartimento di Chimica nel 1997. Si è laureato alla Mimar Sinan Fine Arts University, Facoltà di Belle Arti, Dipartimento di Pittura nel 1999 e si è laureato nel 2003.

Scegliendo la rotocalco come laboratorio applicato, l'artista si è concentrato anche sulla pittura a stampa originale. Tra il 2003-2004 ha lavorato come Art Consultant presso la G-Art Gallery di Istanbul. Si è laureato presso la Mimar Sinan Fine Arts University, l'Istituto di Scienze Sociali, il Dipartimento di Pittura nel 2007, completando la sua tesi di master intitolata "Oggetti utilizzati nella pittura di natura morta del periodo barocco e le loro riflessioni sul mio lavoro". Tra il 2005-2007 ha lavorato come assistente di ricerca presso l'Università di Doğuş, Facoltà di Arte e Design, Dipartimento di Pittura.

In questi anni ha anche partecipato a un convegno internazionale. 'ACS Crossroads in Cultural Studies Conference, University of the West Indies, Mona, 03.07.08-07.07.08, Kingston, Giamaica Sessione: "Storytelling in condizione postmoderna" Oggetto: Analisi del film del regista postmoderno britannico Peter Greenaway intitolato "The Story in the Cook, The Thief, His Wife & Her Lover's Story" in relazione all'arte pittorica L'artista, le cui opere sono in collezioni private, ha partecipato a numerose mostre collettive e fiere d'arte in Turchia e all'estero. L'artista, che ha aperto 7 mostre personali, espone ancora le sue opere a Istanbul.

Marlin in wonderland - Acrilico su tela - 110 x 60 cm (2021)

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Ermanno SENATORE ITALIA

Ermanno Senatore ___ I suoi « maestri » di gioventù : Jean Noël Schifano, Renzo Paris, Michele Rago; i suoi studi di storia e di critica dell' arte moderna e contemporanea affineranno la sua passione per l'arte e fortificheranno il suo talento di artista- critico interdisciplinare, impegnato, a contro corrente.

Marcel Duchamp, il suo ispiratore, scorterà tutta la sua vita di artista internazionale a venire, sempre in equilibrio tra underground ed overground . Dal 1982 al 1993 è professore di ruolo del Ministero dell'educazione Nazionale.. Giornalista culturale, attore, regista di teatro sonovisivo, ha, peraltro, scritto, realizzato, interpretato lo spettacolo inter/média "Toto' le Metro' ", sull'onda del teatro totale di Antonin Artaud., nel 1981, in tournée a Brescia, Milano, Salerno, Napoli, Roma. Pubblica libri di poesia sono visiva ; una raccolta di poesie/ jazz : Fragile,; Calore/Pallore , con le prefazioni di Rubina Giorgi e di Eva Rachele Grassi, Collabora alle riviste culturali, Proiezioni' 84 - Ed.Alba Ferrara ; Percorsi, Sorbo Rosso, insieme ai migliori poeti dell'avanguardia italiana degli anni 70-80. Redattore e critico artistico e culturale del quotidiano BresciaOggi, della rivista Punto e Virgola, di Radio Popolare, ha organizzato festival di poesia tra Milano e Brescia con la poetessa di avanguardia Milli Graffi , Renzo Paris,fraterno complice di Pasolini e di Moravia. Ermanno Senatore è stato citato anche nel libro «Chi é?», panoramica dei personaggi della vita culturale in Lombardia..Nel 1983 nasce l'intesa di arte e di vita con la poetessa inter/media Eva Rachele Grassi, con la quale immagina l'alleanza del Gruppo artistico "Extrême Jonction". Insieme realizzeranno innumerevoli manifestazioni culturali . L'apertura di tre -gallerie-laboratori di ricerca, a Salerno, Atene e Parigi. L'organizzazione e la concezione di tre edizioni del festival internazionale di arte elettronica "Semi di Luce", in collaborazione con France Telecom e l'ambasciata di Francia in Italia. La partecipazione all'edizione "Europa elettronica" all'università di Napoli, con Virilio, Baudrillard.. A Parigi nel 1996 crea, ancora con Erg, il movimento/non movimento "CyberDada" dal quale nasceranno gli aleatori "Cahiers Cyerdada". ES partecipa ad attività diverse di militanza : Forum sulla disobeddienza, Copyleft Attitude ; Performance alla festa Internet al Web Bar Gallery nel Marais di Parigi, alle tre edizioni di «expo-vente» alla Galleria Yvon Lambert

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Flavia NASRIN TESTA ITALIA

Flavia Nasrin Testa ___ Nata in Iran nel 1974, Flavia Nasrin è un enigma sin dalla nascita. <<Buttata x strada e raccolta a due/ tre settimane, e stata presa dalla ONU e adottata si fa per dire da diplomatici Italiani.>> Ha imparato subito ad attatarsi e a osservare. Cosi nasce l'artista in lei.

Artista auto didatta. Si è laureata in Lingue in Sviluppi internazionali. Fa mostre e vende le sue opere da oltre 25 anni e nel suo atelier itinerante tra Italia e Canada si lavora sempre. Il suo lavoro artistico è un mix tra media su carta e pittura. Il suol lavoro è una espressione viscerale e pura.

L'arte è una forma di liberazione e libertà.

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Gennaro TELARO

ITALIA Gennaro Telaro ___ Nato a Caserta (Italia) nel 1950.

Inizia la sua attività artistica nel 1966.

Dopo il diploma tecnico si iscrive alla facoltà di architettura dell’Ateneo di Napoli che lascia al quarto anno per dedicarsi interamente alla ricerca artistica che praticava parallelamente.

L’esigenza di nuove esperienze lo portano a Parigi nel maggio 1968 e ci vive per quasi due anni partecipando attivamente ai movimenti culturali della capitale francese.

All’esperienza parigina segue quella tedesca (Munich). Riviene in Italia nel 1972, frequenta attivamente gli ambienti artistici di Roma e Milano. Nel 1974 è in Svizzera.

Nel 1975 partecipa alla decima Quadriennale d’arte di Roma. Nel 1976 è a Londra dove vi resterà circa dodici anni. È il periodo durante il quale frequenta artisti e critici londinesi. (David Medalla, Guy Brett, Caroline Tisdall et Peter Townsend). È membro del gruppo “Artisti per la democrazia” di cui il teorico è Guy Brett. È membro del gruppo romano “Cosa Mentale” teorizzato da Maurizio Fagiolo Dell’Arco. Nel 1991, rientra in Italia. Nel 2000 è in Belgio e ci resterà 14 anni. Nel 2011 crea con l’artista belga Michaël Beauvent il “Manifesto Brut”, un manifesto d’arte internazionale fuori sistema. Nel 2014 ritorna in Italia dove attualmente vive.

“Informazione”-Tecnica mista su tela - 60x80 cm -2021

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Kasauskas GiancarloArvydas COSTANZO

ITALIA

Giancarlo COSTANZO

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nasce nel '49 a Pescara dove vive e lavora. Formatosi presso il Liceo Artistico di Pescara, frequenta la galleria G3 (E.Di Blasio-E.Spalletti-F.Summa). Con esimi maestri e critici d'arte, costituisce, l'Associazione Culturale P.A.E. (Pescara Art Evolution) con cui organizza mostre collettive anche di importanza internazionale e si interessa al sociale: mostra di solidarietà (2002) per le popolazioni “Dayak” del Borneo, mostra itinerante (Eventi d'Arte 2003) dedicata all'Universalità, donazione opere per “Contro il traffico di minori” associazione di Yoko Ono, organizza anche la II° Ediz. 2009, di “Dialettiche in campo” a favore del Rwanda con la presenza di Paul Rusesabagina, la mostra “On the road” a favore dei senza fissa dimora e tante altre manifestazioni d'arte. Contemporaneamente Costanzo, oltre a partecipare a diverse mostre e premi in diverse città, in Italia e all'estero, di queste alcune: XL Ed. Premio Vasto- e al LII Premio Termoli e a tre edizioni del Premio Sulmona (XXXIV- XXXV e premiato al XXXIX), a Roma, Barcellona, Londra, Rio de Janeiro, Amsterdam, Miami, Kyoto ecc dal 2009 ad oggi tante altre mostre si presentano sull'itinerario dell'artista, tante personali a Pescara e poi a Nocera, Amalfi, Popoli, Orvieto, Pisa, Termoli, Castel di Sangro, L'Aquila, Roma, Bologna,Treviso, San Benedetto del Tronto, Vicenza ecc. con tanti critici curatori e galleristi, ricordiamo alcuni:M.Bignardi-L.Canova-C.F.Carli-A.Casiraghy-F.DeSanti- G.DiGenova-E.DiMauro-P.Dorazio- E.Fabiani- F.Gallo- F.Gard- A.Gasbarrini- A.Ginesi-G.R.Manzoni- G.Marziani-V.Mazzarella-M.Mirolla-A.Picariello-V.Sgarbi-R.Soligo-L.Strozzieri-D.Trombadori e altri.

Attualmente lavora con Gian Ruggero Manzoni realizzando mostre d'arte con Matteo Basilé, Tommaso Cascella, Omar Galliani, Mimmo Paladino, Franco Mulas, Giulia Napoleone, Achille Pace, Claudio Verna, Ferruccio Gard, Enrico Manera,Bruno Ceccobelli e altri maestri storici.

Giovanni RONZONI ITALIA Giovanni Ronzoni ___ Giovanni Ronzoni, nasce a Lissone il 5_12_1952. Dopo gli studi superiori all’ I.P.S.I.A. di Lissone (MB), inizia nello stesso Istituto l’ insegnamento sino al 1994. Si laurea in Architettura al Politecnico di Milano ed avvia da subito il suo ATELIER firmando numerosi progetti privati e pubblici in Italia ed all’ estero, con il suo segno minimalista ben riconoscibile. La sua poliedrica personalità e l’inesauribile creatività lo porta negli anni a sviluppare sempre più il suo lato artistico e ad avvicinarsi ad altre discipline come la grafica, la fotografia, la pittura, la scultura e la poesia. Giovanni Ronzoni utilizza i vari linguaggi espressivi e li piega al suo volere per portare avanti una ricerca artistica in cui tutti questi linguaggi diventano sintesi per dare forma e voce al suo pensiero.

Pittura Tra grafica poesia e pittura, nascono opere in cui il supporto cartaceo è contenuto e contenitore, soggetto ed oggetto, superficie piana alla ricerca della terza dimensione attraverso piegature, squarci e interventi di colore con inaspettati esiti formali/plastici. I lavori più recenti della serie “Spazio Vitale”, derivano dallo studio su luce/ombra, su pieno/vuoto: sintesi estrema del linguaggio di “azzeramento e sottrazione” che coniuga il concetto di pregnanza con quello di leggerezza e semplicità. Numerosi sono i riconoscimenti e Primi Premi Nazionali ed Internazionali. Presente in numerose Mostre collettive, fiere Arte e Mostre personali in Italia e in altre Nazioni. Altrettante sono le “site specific” e “performance”, in rapporto tra verbo ed immagine. Nel 2021 è presente con sue recenti opere: Biennale di Venezia Isola San Servolo nella collettiva _ Senza Terra / Pomerio 22 maggio _ 24 novembre 2021 Triennale di Roma Esposizione Arti Visive Villa Borghese _ Roma 11 giugno _ 20 giugno 2021

Memorie di un Tempio sconosciuto _ 2021 _ TM acrilico su carta, cerata, su supporto in legno _ 100 x 150

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Giuliano COTELLESSA ITALIA

Giuliano Coltellessa ___ e' nato a Pescara il 01.11.1962 dove vive a lavora. Ha conseguito il diploma di maturita' quinquennale presso il Liceo Artistico Statale di Pescara dove e' stato allievo di Ettore Spalletti.

Successivamente ha frequentato la Facolta' di Architettura della citta' adriatica. E' stato invitato a oltre 350 mostre in tutto il mondo tra cui: 52 Premio Termoli;40 Premio Vasto;24 e 33 Premio Sulmona;25 e 35 Premio Valle Roveto;41 e 42 Premio G. b. Salvi Sassoferrato ( An); 7 e 8 Premio Limen;12 e 13 Trasalimenti per l'arte contemporanea; 5 Triennale d'arte Jesi;31 Premio Emigrazione Pratola Peligna (Aq); 10 mostra "Stanze aperte Altidona"10 Biennale d'arte citta' di Penne; Linee di ricerca Omaggio a Osvaldo Licini Fermignano (Pu);Lv Biennale di Venezia, Eventi collaterali; Ha allestito 40 mostre personali tra cui si ricordano le antologiche all'Ex Aurum di Pescara a cura e con testi critici del Premio Oscar Ennio Morricone e Armando Ginesi e quella presso il Museo Crocetti di Roma a cura di Roberto Gramiccia.

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Ennio Morricone ha scritto un formidabile testo critico musicale sull’arte di Giuliano Cotellessa.

Giuseppe Di GUIDA

ITALIA

Giuseppe Di Guida ___ Consegue gli studi presso il Liceo Artistico di Aversa e la Facoltà di Architettura di Napoli. Delle sue numerose mostre personali e collettive si segnalano: Stellarium a cura di Incontri Internazionali d'Arte Piazza dei Martiri Napoli 1996; Napoli arte contemporanea fiera internazionale Mostra d'oltremare Napoli 1997; -Mezzogiorno nuova età dell'arte Art gallery Banchi Nuovi Roma a cura di l. Cherubini 1998; -Cartolina per Napoli Palazzo Reale di Napoli a cura di ARTEXARTE 2000; -Artissima 7 e 8 Torino 2000-2001; -Eclissi Casina Pompeiana Napoli 2002; -Incontri...dalla collezione G. L. Buontempo Villa Medici Roma 2003; Riparte Napoli 2005 Hotel Excelsior Napoli; -Caveau Galleria Nuvole arte contemporanea Montesarchio (BE) 2007; -54 Biennale di Venezia Lo Stato dell'Arte regioni d'Italia Museo CAM Casoria 2011; -Cementoarmato ON AIR campanile di Saviano 2014; -Promuove e cura le incursioni d'Arte del MUSEOdelNULLA ex Manicomio La Maddalena di Aversa 2015 -2016 -2017; -Presentazione del Museo del Nulla con video e conferenza al MACRO ASILO Roma 2019 e attualmente in altri luoghi e periferie del mondo.

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Houra FARZANEH

IRAN Houri Farzane ___ Houra Farzaneh è nata in Iran nella città di Teheran il 16 ottobre 1982.

All’età di 15 anni ha studiato Graphic Design in scuola di arte e ha seguito il corso di pittura del maestro Aydin Aghdashloo.

Nel 2003 è entrata alla Facoltà di Belle Arti dell’Università di Teheran per studiare scultura con alcuni dei migliori artisti dell’Iran, fra cui Yuaf Darash e Mehrdad Khataei. Diplomata nel 2008, ha partecipato a diverse mostre collettive e personali in spazi istituzionali, musei e gallerie.

Nel 2017 lei è entrata all’Accademia di Belle Arti di Roma. Lì ha studiato Decorazione con Margareth Dorigatti e Paolo Canevari e si è laureata nel 2020

Tittolo di quadro: Le Radici n.1 Materiale:Inchiostro e penna metallica a immersione Misura: 100 x 70

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Hufreesh DUMASIA

INDIA

Hufreesh Dumasia ___ My art is a response to the deepest existential question that every human ask at some stage in their life:" Who am I? " My Art is that discovery process.

Hufreesh believes that a journey to discover the universe begins with the self – with the search inwards. Her Art reflects this adventure...to find something beautiful in the Unknown, in the unpredictable and even in the chaos of Life. She picks colors intuitively and follows their lead without trying to impose any of her ideas on it. It is a meditative process, where she is guided to find true beauty and unseen universes. She is an explorer who ventures into the Unknown through her Art. Hufreesh has participated in Art exhibitions in USA, India, UK, Italy, Turkey, Singapore, and Tokyo.

Some of the recent exhibitions are: Florence Biennale, Italy - 2009 International Art festival in Marseille, France- 2011 Izmir Biennale in Turkey - 2011 Venice Pre-Biennale in Venice, Italy - 2013 San Jose, California, USA. - 2013 Group show Valladolid, Spain 2015 International women's exhibition Berlin, Germany 2015 – International women's exhibition Artist residency in Texas, USA – 2016 – 2017 Group show in California, USA – 2018 Online group show NY, USA - 2021

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Manuella MUERNER MARIONI

SVIZZERA

Manuella Muerner Marioni ___ è nata nel 1964 a Thun, in Svizzera. Ha studiato Arte e Fashion Design alla New Art School di Zurigo. Dopo gli studio ha viaggiato in tutto il mondo per studi ulteriori d’arte a Firenze, Vienna, Lisbona, Parigi e poi ancora in Spagna, Sudamerica e USA. Per alcuni anni è stata collaboratrice di Niki de St. Phalle Foundation in Germania, Svizzera, Francia e USA. Durante questo periodo è stata allieva personale e amica della grande artista Niki de St. Phalle. Manuella Muerner Marioni ha esposto in gallerie, musei, fondazioni, Istituti Italiani di Cultura nel mondo tra Europa, Asia, America. Dal Museo Dalì di berlino al Museo MIIT di Torino, dalla Zhou Brothers Art Center Foundation di Chicago a New York e al Southern Nevada Museum of Fine Art a Las Vegas. Molte le personali al suo attivo tra cui una recente al Museo MIIT di Torino. La sua arte è molto diversificata, sia come ricerca, sia come materiali e tecniche. Dalle sculture in mosaico o in tessere di cristalli Swarovski ai dipinti nelle tecniche più diverse, fino ai collages, ai gioielli, alla fotografia.

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Mario CALCAGNILE

CANADA ITALIA

Mario Calcagnile ___ Di origine Pugliese (Italia) ha vissuto lungamente in Germania, Canada e Lombardia, dove è stato docente ordinario presso il Liceo Artistico di Bergamo. Ha studiato presso il Liceo Artistico e l'Accademia di Belle Arti di Lecce, perfezionando poi la sua preparazione presso la Mc Gill University di Montreal (Canada). Impegnato attivamente sin da giovanissimo partecipa alla vita artistica viaggiando molto ed esponendo le sue operein diversi paesi. Ha lavorato con artisti di fama quali Heinz Trokes, Emilio Vedova, Per Kirkeby, Bernadette Bour e altri. Nel 1998 ha ristabilito la sua residenza nel Salento, in Puglia, ri-radicandosi in questo territorio. Dal 2000 è impegnato, inoltre, nella organizzazione di eventi culturali, in particolare di Simposi Internazionali di Scultura e Pittura, coinvolgendo artisti di fama. Sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private in Italia, Austria, Germania, Romania, Lussemburgo e Canada.

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Mario RONDI

ITALIA

Mario Rondi ___ è nato a Vertova ( BG) nel 1949, dove risiede. Ha pubblicato venti libri di poesia, sette di racconti, due per i ragazzi, un romanzo con le Edizioni Fermenti e uno Inedito per il Premio Morselli, cinque libro sulle tradizioni popolari. Realizza mostre di poesia visiva.

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Mr VIBEM RUSSIA

PUT DOWN THE SHELD/ 70X80/ Oil on Canvas/ 2020

Mr Vibem (Aleksandra Pustovit) ___ fin dalla prima infanzia,ha iniziato a dipingere attivamente. All'età di 16 anni, ha frequentato l’atelier di un artista di Miami (Florida). Da quel momento, la ragazza si è innamorata della possibilità diesprimere i suoi pensieri ed i suoi sentimenti indifferentemente attraverso il disegno, la pittura, il digitale, l’animazione o i graffiti.

Studiando profondamente la storia, vincendo vari concorsi artistici in tutta la Russia ma soprattutto viaggiando per il mondo fin dalla giovane età, Aleksandra ha sognando e immaginando la vita con un approccio mistico e surreale che ha rappresentato in ogni sua creazione. Questa artista dal talento emergente, già a 5 anni conduceva un programma televisivo diretto ai bambini intervistando persone influenti nel mondo. La sua esperienza include, attrice, cantante/musicista, atleta, imprenditore e vincitore di un concorso di bellez za. Fin da giovane, "Mr. Vibem" ha visto il mondo moderno con occhi mistici. Nei suoi viaggi intorno al mondo, si è confrontata a tradizioni multiculturali, religioni e lingue (Mr. Vibem parla inglese, francese e coreano) che hanno influenzato immensamente il suo approccioartistico.

Senza una guida artistica tradizionale esprime i suoi pensieri in uno stile che lei chiama...”Senza confini”.

Aleksandra non etichetta le sue capacità per stile, quindi si riferisce al suo lavoro come “senza confini”, proprio come noi come esseri umani possiamo provare diverse emozioni in un secondo, i suoi punti di vista artistici sono sempre mutevoli e si mescolano. Forse è per questo che i dipinti di Mr. Vibem includono una vasta gamma di stili. L'incapacità di tracciare uno stile chiaro dell'artista è la sua firma. Ha partecipato alle mostre in vari musei e gallerie in Russia , Stati Uniti , Dubai .

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Massimo NARDI

ITALIA

Massimo Nardi ___ nato a Bari il 05/09/1963, si è diplomato al Liceo Artistico di Lucca nell' 84 sezione Accademia; si specializza in pittura e ceramica; è stato assistente scenografo dall' 87 al Teatro Petruzzelli di Bari. Ha partecipato a numerosissime collettive e rassegne Internazionali. E' autore di diversi progetti per la solidarietà, ha collaborato con autorevoli artisti Internazionali e curato mostre importanti. Ha divulgato la sensibilità verso il riciclo con il progetto MUTAMENTI. Il decennio del nuovo millennio lo vede impegnato nel progetto "Mutamenti .Molti sono i premi e i riconoscimenti ricevuti. Hanno scritto di lui critici e giornalisti importanti, le sue opere sono esposte in Musei collezioni pubbliche, private ed ecclesiastiche in Italia e all'estero. Attualmente la sua arte è orientata anche sulla Body art, le sue performance sono richiestissime in tutta Italia.

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Michele Di LEO

direttore artistico Prima Biennale d’arte contemporanea della Murgia

ITALIA

Michele Di Leo ___ nasce a Bari il 9.8.1955; studia al Liceo artistico e all’Accademia di Belle Arti di Bari sezione pittura e successivamente consegue la laurea specialistica in Arti visive e dello spettacolo e si specializza in Pedagogia e Didattica di carattere clinico e in Psicologia delle comunicazioni sociali.

Attualmente è titolare della cattedra di discipline pittoriche presso il liceo artistico di Bari.

Da diversi anni ha insegnato in qualità di docente a contratto presso l’Università degli studi di Bari le seguenti discipline: antropologia, storia dell’arte contemporanea, cinema, fotografia e televisione e in ultimo aspetti mediatico-sociali dell’arte. La sua attività artistica inizia nel 1982, nell’ultimo triennio ha esposto con mostre personali e collettive nei seguenti siti: Galleria Appa – Madrid, Museo d’Arte contemporanea MIIT- Torino, Carrousel Du Musee Du Louvre – Parigi, Galleria The Ballery – Berlino, Centro culturale Meridian - Mosca, LandMarkArts Center. – Londra, Galleria Sveva – Stoccolma, Galleria Saphira – Ventura –New York.

- per l’arte da parte del Presidente della Repubblica Giorgio NapoliNel 2010 è stato insignito con la medaglia tano.

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Misha DARE

AUSTRALIA

Misha Dare ___ è un’artista australiana poliedrica di grande creatività e sensibilità. Conosce profondamente varie culture, dove trae ispirazione nella sua arte in continua evoluzione. Si è laureata presso RMIT University a Melbourne. Pittrice, poetessa, fotografa, grafica, scultrice, performer, designer. E’ specializzata nell’arte dei gioielli, espressione della creatività contemporanea.

Ultimamente ha conseguito il master in Art in Public Space.

A Roma presso Studio.ra con artisti newyorkesi, nel 2017 a Venezia durante la 57a Biennale Arti Visive e presso alcune gallerie a Bologna ha pienamente espresso la propria visione critica in modo costruttivo con profonda partecipazione.

In – Out – Online a Studio.ra espone le sue sculture bianche, realizzate in Estonia, di forme insolite, modulari quasi ad incastro, leggere, delicate e porose, simili a frammenti di asteroidi o altri corpi celesti.

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Naoya TAKAHARA

GIAPPONE

Naoya Takahara ___ è nato in Ehime, Giappone nel 1954. Dopo essersi laureato in discipline artistiche nel 1976 alla Tama Arts University of Tokyo, inizia a viaggiare in Europa, stabilendosi poi definitivamente a Roma. Fin dagli anni ’80 espone in numerose mostre ed eventi sia in Italia che all’estero. Mostre personali: Jartrakor, Sala 1, MLAC Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Galleria Erica Fiorentini Arte Contemporanea, Lift Gallery, TRAleVOLTE, Interno 14, Accademia di Belle Arti di Roma, MACRO Asilo, Biblioteca Vallicelliana (Roma), Janus Avivson Gallery (Londra e Parigi), Bianca Pilat a cura di Trevi Flash Art Museum (Milano), Palazzo Corgna con Fabio Mauri (Città della Pieve), Color Museum (Tokyo), LADS Gallery (Osaka), Galleria dell’Accademia di Belle Arti di Macerata (Macerata) Nel 1996, riceve il Premio Trevi FlashArt Museum. Collabora con la rivista DRY Magazine (Milano, Londra)

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Nicola RETTINO

ITALIA

Nicola Rettino ___ Nicola Rettino vive a Bologna e insegna Discipline Plastiche presso il Liceo Artistico Venturi di Modena. Il suo universo visivo, dal taglio marcatamente distopico/futuristico, è figlio degli immaginari tratteggiati da alcuni protagonisti della letteratura postmoderna del novecento: William S. Burroughs, James Ballard e Philip K. Dick. La sua recente produzione pittorica, grafica e di libri d’artista è interamente votata alla definizione di immaginari futuristici che saccheggiano l’iconografia visiva del passato; quella cultura visiva degli anni settanta, ottanta e novanta che tanto ha contribuito a modellare la nostra immagine del futuro.

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Nicola STRIPPOLI (TARSHITO) ITALIA

Nicola Strippoli - Tarshito ___ Nato a Corato (Ba) nel 1952. Si laurea in Architettura, ha insegnato Design nelle Accademie di Belle Arti, artista e performer.

Scrive Clara Mantica: Tarshito non appartiene a correnti, è un outsider delle tendenze e un insider di quel flusso di ispirazione e sollecitazioni che, detto secondo le sue modalità, dal Cielo scende sulla Terra. Adotta materiali e simboli che appartengono a tradizioni e culture antiche, ma il suo lavoro aderisce al presente e vuole contribuire a costruire il futuro. Aperto ad ogni tecnica, le padroneggia tutte senza possederne alcuna, in grado come è di trasferire la propria ispirazione a bravi artigiani, siano essi pugliesi, tibetani, indiani o sardi, che diventano, come per incanto, i suoi alleati. Insieme tendono al miglior risultato, progetto e messa in opera hanno uguale valore, indissolubili e reciprocamente necessari.

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Piero Di TERLIZZI ITALIA

___

Piero Di Terlizzi Dal 1973 al 1981 frequenta il Liceo Artistico e poi l’Accademia di belle Arti di Bari, studiando coi Prof.R.Spizzico e Prof.Mimmo Conenna figure di rilievo del panorama artistico regionale e nazionale, che diventano punto di riferimento per la propria formazione impostata nel modulare un’equilibrio tra ricerca e tradizione, termina i propri studi con una tesi su Alighiero Boetti nel 1981, del quale diventa assistente e collaboratore per tre anni tra 1980 e il 1982 risiedendo a Roma. Torna a Bari nel 1983 per ricoprire giovanissimo il primo incarico di docenza di Anatomia presso l’Accademia. Intraprende un’intensa attività espositiva, supportata dal consenso d’importanti critici d’arte, quali E. Crispolti, A. D’avossa, M. Bignardi, A.B. Oliva, G. Cortenova, che vede le proprie opere partecipare ad importanti rassegne di arte contemporanea nazionali come la Quadriennale a Roma, Mandelzoom sedi varie, Il Premio Michetti (vincitore) Concorso ceramica d’arte di Faenza, “Desideretur” Bergamo. A seguito della nomina a professore ordinario, presta servizio prima di essere nominato alla cattedra di Anatomia a Foggia, nella quale dal 2008 ricopre l’incarico di, membro del consiglio accademico nonché Pro-direttore, presso le Accademie di: Frosinone, Bologna, Roma, Milano. Viene nominato dal MIUR nel 2000, membro della commissione per il concorso nazionale, per esami e titoli a cattedre, per il reclutamento dei docenti di prima fascia di Anatomia Artistica, nelle Accademie di Belle Arti, svoltosi presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna.

Nell’anno ricopre 2008 viene incaricato dal MIUR a svolgere funzione di Commissario Governativo, per conto del MIUR, presso l’Accademia Paritaria di Belle Arti di Ravenna, partecipando alle sessione di tesi ed esami in qualità di Presidente delle commissioni. Attualmente è Direttore Didattico presso l’Accademia di Belle Arti di Foggia dal 2010 al 2016 e dal 2019 al 2021. Sperimenta diverse tecniche espressive, canalizzando i propri interessi nell’ambito della contaminazione e del nomadismo linguistico, facendo dialogare tra di loro scultura- ceramica e design, testimonianze di questo lavoro presso la galleria Prototypezero di NewYork.

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Pietro CAVALLINI

ITALIA

Pietro Cavallini___ nasce a Scanzorosciate (BG) nel 1846.

Dal 1978 all’83 si diploma presso la scuola d’arte Villa di Serio (BG) Dal 1976 ad oggi ha allestito mostre personali e di gruppo in diverse città dell’italia ed estere.

Pittore - grafico - scultore, ha partecipato a diverse manifestazioni rassegne, concorsi, collettive) riscuotendo sempre riconoscimenti ed apprezzamenti da parte della critica.

Recensioni: Pasquale Emanuele, poeta e critico d’arte Formentini Giacinto, pittore, grafico scultore Sandra Nava, Critico d’arte Ernesto Mezzani, pittore e grafico Don Lino Lazzari, critico d’arte Prof. Valerio Luigi, critico d’arte e scrittore Prof. Trento Lonagaretti, pittore, grafico e critico d’arte Claudio martinelli, critico d’arte Amanzio Possenti, critico d’arte.

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Pino LAURIA

ITALIA

Pino Lauria ___ è nato ad Accettura (MT). Nel 1984 frequenta la scuola calcografica presso la Grafica di via sette Dolori di Ma- tera. Sue opere sono presenti in diverse collezioni pubbliche e private. Ha inoltre realizzato le copertine di tre volumi e altrettanti CD sull'opera dei compositori lucani dal 500 ai giorni nostri, a cura della Regione Basilicata e Biblioteca Provinciale di Matera. Ha partecipato al “Progetto Esserci” curato dal critico Philippe Daverio. Si sono interessati alla sua produzione critici e giornalisti della stampa specializzata nel settore, RAI 3 Basilicata e TV private. Citato nel corso “l’arte lucana dell’800 e del 900” tenuto dalla docente di storia dell’arte contemporanea prof.ssa Maria Adelaide Cuozzo dell'Università della Basilicata, anno accademico 2009-2010.

Ha collaborato alla realizzazione della tesi di un corso di laurea in operatore dei beni culturali “il restauro nell'arte contemporanea" della D.ssa Paterino Anna, "un caso di studio Pino Lauria e le sue opere”. Facoltà di Lettere e Filosofia, Università degli Studi di Basilicata, sede di Matera. Inoltre ha partecipato alla 54 Esposizione Internazionale D'arte della Biennale di Venezia Padiglione Italia a cura di Vittorio Sgarbi Nel 2013 ha partecipato al progetto di micro residenza e scambi interdisciplinari per artisti “OZIO ABITARE” a cura di ARTEria Associazione d'Arte e Cultura Matera in collaborazione di Regione Basilicata e Provincia di Matera.Nel 2019 ha partecipato alla rassegna "Contemporanea" Potenza - Matera a cura di Anna R.G.Rivelli.

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Raffaella LOSAPIO

ITALIA

Raffaella Losapio___ milanese di nascita e romana di adozione, dopo un periodo di formazione e lavoro nel reparto di pubblicità, comunicazione e marketing, si è diplomata presso l’Istituto Superiore d’arte del Castello Sforzesco di Milano, ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Urbino e i corsi internazionali a Venezia, specializzandosi nella grafica e nelle tecniche incisorie (acquaforte, litografia su pietra e serigrafia).

Dalla fine degli anni ’80 è presente a Roma in qualità di fondatrice della rivista cartacea “l’OCCHIO SU ROMA“.

Nel biennio 2000|2001 partecipa a Milano in ART & SPACE, nel contesto degli incontri Astronauti nel 2000, dell’ASE Congress, posti sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana.

Dal 2002 al 2005 partecipa a mostre personali e collettive in Italia e all’estero, proponendo studi sulla velocità delle auto, sui voli Spaziali, sulla figura dell’Astronauta e dell’androide.Dal 2006 fonda e dirige a Roma STUDIO.RA , galleria d’arte e luogo di incontri e eventi. Nel 2008 fonda ART A PART OF CULT(URE), impresa individuale di un progetto editoriale online. Nel gennaio 2010 fonda 1F MEDIAPROJECT , un nuovo progetto artistico-multimediale, un geo–art network internazionale sostenuto da STUDIO.RA.

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Raffaello FIUMANA

ITALIA

Raffaello Fiumana___ Nato a Bergamo il 2 gennaio 1950, apprendistato come cartellonista pubblicitario nel laboratorio paterno, dal 1973 consegue la cattedra in discipline pittoriche presso il lico artistico statale di Bergamo come docente di figura disegnata.

Espone dal 1974 al 1990 in Bergamo, preferendo concentrarsi nello studio della tecnica pittorica. Dal 1999 compone videoinstallazioni studiando il pensiero di Lucio Fontana e Gino De Dominicis, coadiuvato dal musicista Roger Rota.

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Rasta SAFARI

IRAN

Un mostro vive dentro di me - mixed and oil on canvas - 240x200 (2019)

Rasta Safari ___ Mi chiamo Rasta Safari, nata in Iran il 02/09/ 1988 . Sono cresciuta nella storica regione di khurasan situata a nord est . Fin da bambina ero appassionata dell’arte . Decisi di andare al liceo artistico a studiare pittura a livello accademico per poter proseguire con i miei sogni . Dopo aver concluso con il diploma al liceo mi sono iscritta al University di “Zahedan”dell’arte e la mia carriera ha preso una nuova forma ed ho esplorato e appresso di più . maggior parte dei miei dipinti sono figurativi e fino ad oggi ho mantenuto lo stile . Nel 2016 mi trasferita a Roma avendo opportunità di inserirmi all'Accademia di Belle Arti per poter continuare i miei studi post-laurea e la maggior parte del mio lavoro era una continuazione dei miei dipinti precedenti, ma a causa del mio viaggio in Europa e della conoscenza dell'arte da un'altra angolazione, ho dovuto apportate delle modifiche nei soggetti dei miei quadri. . Oltre ad apprendere l'arte contemporanea in Italia, ho partecipato a diverse mostre collettive e private in Italia e in Europa.

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Roberto COMINI

ITALIA

« BIOZOO », still da video. HD, 17 minuti, sonoro. (2017)

Roberto Comini, ___ nato a Brescia, vive e lavora a Marsiglia. Ha esposto in importanti gallerie, tra le quali Franco Toselli a Milano, Massimo Minini a Brescia, Lia Rumma a Napoli e Roma, Galleriaforma a Genova. Di lui hanno scritto i critici Achille Bonito Oliva, Filiberto Menna, Tommaso Trini, Germano Celant, Italo Mussa, Renato Barilli, Flaminio Gualdoni, Flavio Caroli.

Sue opere si trovano in collezioni pubbliche tra cui: National Museum of Canada. Toronto (Ca) “La Casa Bianca”, Museo di opere su carta. Malo (IT) Museum of Art. Cleveland (U.S.A.) Civica Raccolta del Disegno. Salò (It) The library of Chicago University. Chicago (U.S.A.) Fondazione della Banca Commerciale Italiana. Milano (It) MART Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento (It) Museo del ‘900, Milano (IT) MIT, Massachusetts Institute of Technology. Cambridge, MA (USA) United States Capitol’s Museum. Washington D.C. (USA)

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Rocco SALVIA

ITALIA

Rocco Salvia ___ Esponente dell’ “Astrazione Povera” negli anni 80.

Collabora nel 1994 col BIC Lazio per una mostra a Toulouse (FR) . Nel 1996 realizza una Mostra Personale nel Museo Laboratorio dell’Istituto di Storia dell’Arte dell’Università La Sapienza a Roma. Fonda nel 2001 l’Associazione “Studiaperti” di cui è stato Presidente dal 2001 al 2004. Lavora a Progetto con L’Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma e altri Enti pubblici dal 2001 al 2006. Realizza a Cura di “Studiaperti un convegno al MACRO 2002, alcune Mostre, 2003, 2004, 2006 e un Festival Biennale 2002 e 2003, che ha visto la pubblicazione di una “Guida degli studi degli Artisti a Roma”, edita da Gangemi e distribuita dal “Venerdì di Repubblica“, 2003. Sempre nel 2006 realizza in collaborazione con la Galleria “Sala uno” e la “House Studio A.Curcio” a Roma, un Catalogo Antologico della sua Produzione dal 1982 al 2006, edito da Gangemi Editore, e reperibile in formato Pdf sul sito internet dell’Artista. Del 2019 è la partecipazione al Progetto “ Atelier “ del MACRO, Museo di Arte Contemporanea di Roma, durante la Direzione di Giorgio De Finis. Sue opere sono presenti in Collezioni Private e nei Musei di Erice e Gibellina Mostre Personali dal 90: 1990: Galleria Sala uno, Roma; 1992: Galleria Sala uno Roma; 1993: Chiesa di S. Maria di Piazza, Pergola (PS); 1995: Novotel Centre, Toulouse ( Francia); 1996: Museo Laboratorio Università La Sapienza, Roma; 1997: Interno I, Roma; 2006: House Gallery A.Curcio e Sala uno, Roma; 2007: Galleria Gallerati, Roma; 2019 MACRO, Museo di Arte Contemporanea di Roma.

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Sandro PERELLI ITALIA

Sandro Perelli ___ in arte Al Saxes nasce a Jesi nel 1954 Artista di vocazione si diploma all’istituto d’arte a Roma ed inizia da subito ad esibirsi come pittore e come sassofonista jazz.

Di se stesso dice: Conduco da anni una ricerca pittorica nell'ambito della raffigurazione dei grandi esecutori ed autori di musica Jazz. Seguendo con particolare attenzione oltre a coloro che hanno determinato la storia, anche chi ha creato nuove tendenze musicali a tal punto da essere un’avanguardia in piena rottura con il passato. La mia azione non è solo stilistica ma anche con particolari contenuti politici, vedi la questione razziale americana. Non a caso il jazz è una musica dalle origini afroamericane. Per tutto questo. amo realizzare le mie esposizioni attraverso la produzione di dipinti su tela realizzati con colori acrilici. Essendo a mia volta compositore ed esecutore Jazz, con i miei sassofoni realizzo, spesso in contemporanea, una performance con brani di mia composizione oltre a quelli degli autori jazz che rappresento e prediligo. Ho rileva to particolare apprezzamento della mia produzione di arti visive anche nell’occasi one di concerti Jazz arricchiti da proiezioni apposite delle mie realizzazioni. Il mio lavoro è stimolato dalla grande energia che trasmette il jazz. Le mie opere elaborano e colgono queste emozioni nei momenti da salienti e nei musicisti rappresentati, me ritratti anche in sequenza con l’impiego di colori luminosi che aumentano i contrasti cromatici al fine di evidenziare il messaggio relativo alla forza degli esecutori e della loro musica.

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Sabino LERARIO ITALIA Sabino Lerario ___ è nato nel 1953 a Bari, dove tutt’oggi vive e lavora. Titolo di studio in maturità artistica e Accademia di Belle Arti Insegnante Ministero dell’Istruzione e Ricerca presso il Liceo Artistico “De Nittis” Bari Studio : Bari – Via Calefati 246 Principali esposizioni : 1980 : V EXPO ARTE – Galleria “PINO PASCALI” – Bari; 1981 : VI EXPO ARTE – Spazio Giovani diretto da F.Vincitorio; 1982 : Galleria “LA SPIRALE” – Bari “I due volti dell’Alchimia” presentata da Pietro Marino; 1993 : “ART ADDICTION” – Annual International Exhibition – Stockholm (Svezia); - 1999 : “ARTE IN REGIONE” La collezione d’arte contemporanea della regione Puglia - a cura di Regione Puglia, Sopraintendenza per i beni AAAS della regione Puglia, Accademia delle belle arti di Bari presso Castello Svevo di Bari; 2007 : “SEZIONI AD ARTE” - L’arte Contemporanea: trattazioni storiche, aspetti filosofico-sociali e valenze scientifiche - Evento dedicato a vittime di tutte le stragi - Palazzo Ateneo di Bari; 2009 : “SEZIONI AD ARTE” - Reggia di Caserta; 2011 : “FORME TANGIBILI DELLO SPAZIO” - Palazzo Albertini, comune di Forlì; 2017 : “SPECULA: oltre lo specchio alchemico” - Galleria NUOVA ERA - Bari; Il suo nominativo è presente: - nell’archivio dell’ Istituto di Storia dell’Arte Contemporanea di Salerno, curata dal Prof.Enrico Crispolti; - nell’archivio per l’Arte Italiana nel Novecento di Firenze, curato da Christa Baumgarth; - nella rivista d’arte contemporanea: “Il Segno” di Pescara n*51 del 1986, n*49 del 1985; • nella rivista d’arte contemporanea: “Flash Art” n*129 di nov. ’85, “Flash Art International” n*114 di nov. ’83; - nel volume: “Pittori, Scultori, Architetti e Artigiani pugliesi dell’antichità ai nostri giorni” di Pasquale Sorrenti - Levante - in “Art Diary” di Giancarlo Politi Editore dal 1979; - nella prima edizione (marzo 1992) di “Leregard d’au artiste” di Cosimo Laera – Associazione Italo - Francese e Artoteca; - nel volume ARTE IN REGIONE a cura di Mirella Casamassima e Giustina Coda - Adda Editore (maggio 1999); - nella rivista “ECO d’arte moderna” n* 551 gennaio-marzo 2005, pag.41.

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Salvatore ANELLI ITALIA

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Salvatore Anelli ___ nato nel 1951 a Comiso (RG). Vive ed opera a Rende (CS. Tra le mostre attuali più rappresentative si ricordano: (The 2nd International Biennal of graphic Arts, Gyor, Hungary; Utopia, terra e magia; Arte in Calabria 1960-2000; Biennale internazionale d’arte di Grameen, Ankara; 2002 Biennale delle Arte e delle Scienze del Mediterraneo, Grotte di Pertosa, (SA); 2003 Zoogenesi, C.A.M.S, Università della Calabria, Rende; 2004 Arte in Calabria 1960-2000, Biennale Internazionale d'Arte di Londra; 52° Biennale di Venezia 2007, Eventi collaterali; 2010 Tornare @itaca arte per la legalità, Museo dei Brettii e degli Enotri, Cosenza; Fondazione Mudima, Milano; Un Aeroporto per l’Arte, Teatro Naselli, Comiso, Ragusa; Segni del Novecento, Disegni italiani dal Secondo Futurismo agli anni Novanta, Museo dell’Alto Tavoliere, San Severo, Foggia; 2011 ARTIST’S BOX, il luogo dell’anima, Biblioteca Comunale “F: De Nobili” Catanzaro; 2011, Un’altra storia Arte italiana contemporanea dagli anni ’80 agli anni zero ex Chiesa di San. Francesco, Como; 54° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, Palazzo Nervi Torino; 2012 – Meccaniche della Meraviglia VIII , Lazzaretto chiesa di San Rocco, Comune di Salò – Brescia; 2013 – HICetNunc un segno d’artista, Open Space, Catanzaro; 2014 – Invasione “Obsession” San Domenico, Cosenza; Imago mundi L. Benetton Collection, Praestigium Italia, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, Fondazione Cini, Venezia; Expo 2015 – 110 artisti raccontano l’Italia, palazzina Liberty, Milano; Wunderkammer, Museo Roberto Bilotti Ruggi

Salvatore VARGAS ITALIA

Salvatore Vargas ___ Nasce nel 1952 a Trentola (Caserta) Hinterland napoletano. Diplomato in scenografia all'Accademia di Belle Arti di Napoli. Dal 79' all'84' vive e lavora a Copenaghen partecipando a mostre personali e collettive. Nell'80' mostra personale al Kunstforeningn Hos Illum a Copenaghen. Nell'86' mostra personale "Dtlef" (spazio espositivo Bergen, Norvegia).

Dall'84' all'86' lavora tra l'Italia e la Danimarca partecipando ad Happening teatrali come scenografo. Nell'85' lavora a Napoli partecipando a mostre collettive e personali. Nel 90' e 91' vive e lavora in Norvegia. Nel 91' e 92' espone a Milano una mostra personale presso lo spazio espositivo Filobar di Milano. Nel 93' partecipa alla collettiva lo "spirito di Milano" presso la galleria Philippe Daverio a Milano. Nel 94' espone a MIART (nell'ambito di Kriterion, Milano). Sempre nel 94' collettiva Cartolina d'Artista Bac Art Studio - Venezia. Nel 95' espone a MIART (nell'ambito di Olis, Milano). Nel 96' e 97' vive e lavora in Norvegia a Bergen. Nel 97' collettiva "Sotto le stelle" (Chiostri di Via Daverio, progetti per Milano). Nel 98' mostra personale spazio espositivo "Uva rara" - Varese. Nel 99' collettivo "Colori is Music" spazio Atelier Alessandro Mendini - Milano. Nel 2004 collettiva "Festa per l'Europa" presso il palazzo Paradiso sul Mare, Anzio - Roma. Nel 2006 rassegna internazionale dell'acqua "La Chiena" "Evocazione- Provocazione" Casa Museo Laboratorio, Campagna Salerno. Nel 2007 rassegna internazionale "Arte Mit Africa"- Milano. Nel 2007 rassegna internazionale dell'acqua "La Chiena", Campagna, Salerno. Nel 2008 London Biennale (presso Spazio Utopia), Salerno. Nel 2008 e 2009 rassegna internazionale "La Chiena", Campagna, Salerno. Nel 2010 mostra collettiva "Domitia Africa" al museo Archeologico Biagio Greco di Mondragone. Nel 2010 mostra collettiva Jazz Art - Salerno. Nel 2010 mostra collettiva MK-Ultra presso la galleria Kouros, Aversa. Nel 2011 mostra itinerante "testimoni dell'unità d'Italia" presso la Galleria Spazio Utopia, Salerno.

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Serdal KESGIN

TURCHIA

Candy crush 5 - Resina e shoping bag su legno - 100 x 100 cm (2019)

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Serdal Kesgin ___ 2020- Università Altınbaş, Facoltà di Scienze Sociali, Dipartimento di Arti Plastiche, M.Sc. 1996-2002 Mimar Sinan University, Facoltà di Belle Arti, Dipartimento di Pittura, Laurea 1993-1996 Liceo artistico di Belle Arti di Avni Akyol, dipartimento di pittura MOSTRE PERSONALI 2014- “La storia di tutti noi” Galleria Ervaart, Istanbul 2012- “Idoli sintetici” ARTNEXT Galleria di Istanbul, Istanbul 2008- Mostra di pittura "Short CV" BMKM, Istanbul 2005- Mostra di pittura Oyun Atölyesi Antre Cafe, Istanbul 2003- Mostra di pittura Oyun Atölyesi Antre Cafe, Istanbul 1998- Çorum State Fine Arts Gallery, Çorum MOSTRE MISTE 2020- “La vita è breve Gli uccelli volano, capendo Cemal Sürya”, Atakent Culture and Art Center, Istanbul. 2019- “Mostra di pittura ittita” Çorum Municipality Art Gallery, Çorum 2019- Mostra di pitturadi gruppo “Migration”, Trump Art Gallery, Istanbul 2019- Mostra di pittura e scultura del gruppo “"Dopo domani” Trump Art Gallery, Istanbul 2019 - “Selezione” Mostra di Ankara, Galleria PortArt, Ankara 2019 – “Riflessione delle donne sull'arte” Università di Nişantaşı 1453 NeoTeck Campus, Istanbul2018 - 95 ° anniversario della Repubblica, Portakal Çiçeği Mostra internazionale di arti plastiche“Sele zione” Mostra MKM, Galleria di arte contemporanea di Beşiktaş. 2018- 100 / Cento, Università di Ovidio, Costanza Romania 2018- Galleria “Affordable Art” Baraz, Istanbu 2018 – METU “Un nuovo mondo” Art2019, Centro Cultura e Congressi METU, Ankara 2018- Mostra del gruppo “NON MOLLARE MAI”, Petit Coin Art Gallery, Londra, Regno Unito 2018- "Tempo di gioco” "Playtime" Addres İstanbul, İstanbul 2018 – “TEMPO IMMAGINI” KARE Art Gallery, Istanbul l 2016- “Nazım degli artisti” Türkan Saylan Centro Culturale, Maltepe, Istanbul 2016- Mostra collettiva “Scrambled Stories”, Addres Istanbul, Istanbul 2016- 7th Portakal Çiçeği Mostra internazionale Port-Art Gallery della Colo nia di arti plastiche, Ankara 2013- 8. Esposizione internazionale di studio per seminari ART SUİTES GALLERY Bodrum 2012-“BRAND IT” Rh + Art Gallery, Istanbul 2012- "Scusa se non ti ho realizzato" Galleria Port-Art, Ankara 2012- “TIMEOUT 16 Marzo” Ada Sanat, Karşı Sanat, Rumeli Han, Istanbul 2010- Mostra “LISELİM” dopo vent'anni MSGSÜ Tophane-i Amire Cultural Center (Istanbul) 2009Hasanpaşa Gazhane Eventi Progetto " Libro di memoria" Istanbul 2001- 13 ° Concorso di pittura della fondazione del cuore turco Mostra Museo delle sculture di pittura Istanbul

Stella CHAVIAROPOULOU GRECIA

Stella chaviaropoulou ___ 2020: Bremen, GERMANY, Gallery Onil, International Group Exhibition Curator, Under the Auspices of Club for UNESCO, Art, Letters & Sciences of Greece.

2019: Ayvalik, Cunda island, TURKEY, Gallery Olgay Sanat Evi, Emine Alisik International Group Exhibition.

2019: Corchiano, ITALY, Mega Art Gallery, Claudio Giulianelli Greek Group Exhibition under the Auspices of Club for UNESCO Art, Letters & Sciences of Greece 2018: Vienna: AUSTRIA, Ringenstrasse Gallery, Hubert Thurnhofer, International Group Exhibition under the Auspices of Club for UNESCO Arts. Letters & Sciences of Greece.

2018: Vienna: AUSTRIA, Contemplor Gallery, Konstantin Chatziathanassiou, International Group Exhibition.

2018: CanakkaleTURKEY, Old Troy YEAR, Municipality -Timur Kosal, International Group Exhibition.

2017: Vienna: AUSTRIA, Schonborn Palais, Konstantin Chatziathanassiou International Group Exhibition under the Auspices of Club for UNESCO, Art, Letters & Sciences of Greece.

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Tarcisio PINGITORE

ITALIA Tarcisio Pingitore___ è nato a Luzzi (CS) nel 1952, dove risiede.

Dopo gli studi artistici effettuati presso l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro, ha poi insegnato Discipline Pittoriche nei licei artistici. “Artista di temperamento riflessivo, riversa nelle sue opere la forte tensione mentale che sempre lo sostiene. Non sfuggono alle sue riflessioni sull’arte le esperienze internazionali coeve ai suoi esordi.

Sono gli anni della Pop art, dell’arte Povera, del Concettuale assimilati e filtrati da una personale cifra estetico-sociologica che è lo “scarto” su cui si fondano molte sue interessanti opere”. (T. S., 2005). La sua attività espositiva inizia nel 1979 con una personale allestita al Palazzo della Provincia di Catanzaro. Ad essa fanno poi seguito altre mostre personali organizzate in Calabria e in varie città italiane, tra le quali: nel 1981 al palazzo comunale di San Lucido (CS), nel 1990 al Laboratorio arti visive “Dadodue” di Salerno, nel 1991 alla Galleria d’arte “Juliet’s Room” di Trieste, nel 1993 al Palazzo Gallo di Castrovillari (CS), nel 2002 al Centro di Ricerca Artistica Contemporanea “L. Di Sarro” di Roma, nel 2008 al Museo del Presente di Rende (CS) ); poi con una tripersonale, alla Galleria Not’Art, Siracusa (2015) e nel 2016, di nuovo al Centro di Ricerca Artistica Contemporanea “L. Di Sarro” di Roma. Fra le varie mostre collettive e rassegne, si segnala la sua partecipazione alle la 54a Esposizione Internazionale della Biennale di Venezia, Padiglione Italia-Torino, palazzo delle Esposizioni, Torino (2011) e alla mostra Sketch/Segni contemporanei, Galleria La Nuova Pesa, Roma (2020).

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Teo de PALMA

Teo de Palma (1947) ___ Selezione mostre: Palazzetto dell’Arte, Foggia; Chiesa dei Cavalieri di Malta, Siracusa; Castello Aragonese, Taranto; Castel dell’Ovo, Napoli; Museo Campano, Capua; Basilica Palladiana, Vicenza;Palazzo Sormani, Milano; Pinacoteca Comunale, Macerata; Istituto Italiano di Cultura, Stoccolma; JoensuunTaidemuseo, Finlandia; Civica Galleria d’Arte Moderna, Gallarate; Niigata Museum, Giappone; Scuderie di Palazzo Reale, Napoli; Medelhavsmuseet, Stoccolma; Museo Provinciale, Potenza; Biblioteca Provinciale, Matera; Castello Svevo, Bari; Società Umanitaria, Milano; Museo Nazionale, Manfredonia; Galleria Civica d’Arte Moderna, Spoleto; Castello Svevo, Trani; Antichi Arsenali Amalfi; Pinacoteca Provinciale, Bari; Kawasaki City Foundation, Giappone; Complesso del S. Giovanni, Catanzaro; Museo Civico, Foggia; Museo Stauròs, Isola del Gran Sasso; Museo della carta e della filigrana, Fabriano; Museo Civico Cosenza; FRAC, Baronissi; Auditorium Fondazione Cariplo, Milano; Archivio di Stato, Novara; Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Silistra (Romania);Palazzo Italia, Berlino; Museo della Carale, Ivrea; Museo Municipale, Bucarest; Museo del Basso Danubio, Calarasi,; Muzeul de Arta, Costanza Pinacoteca Provinciale, Salerno; Museo Bilotti, Roma; Palazzo delle Stelline, Milano; Museo ,Lecce; Palazzina Liberty, Milano; Pan, Napoli; Castello Visconteo, Pavia.

Palazzo s.Galgano, Siena; Palazzo Turchi di Bagno, Ferrara; Salon des BeauxArts,Louvre, Parigi. Biennale di Venezia,2007 e 2011.

ITALIA

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Valérie BOURDEL FRANCIA

Senza titolo - 40 x 30 cm, olio su tela (2021)

Valérie Bourdel ___ vive e lavora a Marsiglia.Ha esposto in mostre sull’arte contemporanea francese a New York e ad Anversa. Le mostre personali più recenti: Le retour du néant prodigue, Galleria La Nave Va, Marsiglia, 2021 Jamais le soleil ne voit l'ombre, Galerie du tableau, Marseille, 2020. Le mostre collettive più recenti: En revenant sur nos pas, Galerie du Tableau, Marsiglia, 2020. Les belles idées naissent en république-rue Potemkine, mostra effimera, occupazione e happening, rue de la République, Marsiglia, 2020 Written Matter, Alternator Centre for Contemporary art. Kelowna (BC) CA, 2019

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Valter VARI

Valter Vari ___ Nato a Roma il 20/11/1955, Diplomato al II° Liceo Artistico Statale “Beata Maria De Mattias” e laureato con lode alla facoltà di Architettura dell’Università "La Sapienza" di Roma.

Realizza opere pittoriche, scultoree ed installazioni; la sua ricerca riguarda: la sperimentazione di nuovi supporti, materiali e tecniche di esecuzione; lo studio delle tracce degli eventi naturali ed umani, l’analisi essenziale dello spazio, la trasformazione e la decontestualizzazione degli oggetti restituiti ad una nuova possibilità di vita.

ITALIA 75

Walter GADDA ITALIA

Walter Gadda ___ Bergamo 1950 – Fin dai primi anni ’70 si propone con partecipazione a premi di pittura e con personali in Italia e in Svizzera. Alla pittura a� anca l’attività di designer nell’ambito del tessile d’arredamento con proprio atelier di progettazione, collaborando con importanti aziende europee e spaziando al contempo anche in ambiti vari quali ore� ceria e ceramica. Dal 1987 è titolare della cattedra di Discipline Pittoriche al Liceo Artistico d Bergamo, docenza alla quale rinuncia nel 1994 per dedicarsi interamente all’attività artistica, con signi� cative partecipazioni a esposizioni di gruppo tra le quali Museo Storico di Bergamo, 54a Biennale di Venezia – Palazzo Italia, Spazio O�cina del Max Museo di Chiasso, … Inoltre numerose le mostre personali in Italia e all’estero con apporto critico di Marco Lorandi, Enrico De Pascale, Dalmazio Ambrosioni, Elio Grazioli, Vittoria Broggini, Angela Madesani, Stefano Crespi, Flaminia Gualdoni, … e molti altri. Gli sono dedicati articoli in note pubblicazioni d’arte e viene presentato in numerose e importanti � ere di settore. Sue opere sono in collezioni pubbliche e private in Italia, Germania, Svizzera e Francia. Vive e opera a Bergamo e in Francia.

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Zekiye TELLIOĞLU

TURCHIA

Zekiye Tellioğlu ___ Nel 1988, ha ricevuto la sua formazione universitaria presso il Dipartimento di Architettura presso la Facoltà di Ingegneria e Architettura dell'Università di Trakya.Ha seguito corsi di arte della marmorizzazione tradizionale, vetrate, fotografia e pittura.Camera degli Architetti, UPSD [International Plastic Arts Association], GESAM [ Associazione professionale dei proprietari di opere d'arte], SAYRED [ Arte. È membro della Yedi Color Association] e İçel Art Club. Ha aperto mostre personali a Mersin 2015, Lauenburg/ Amburgo/ Germania 2017, Ataköy/ stanbul 2018, Ataköy / Istanbul 2019, Kadıköy/ Istanbul 2019 e Mersin 2020. Ha partecipato a workshop a Patrasso/ Grecia 2017, Sharm El Sheikh/ Egitto 2017, Parigi/ Francia 2018, Amritsar/ India 2019, Jalandhar/ India 2019. Ha partecipato a mostre, fiere e biennali internazionali e nazionali.

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Indice PARTE I - INNOVAZIONE Scultura - Andrea ROLLI.......................................................................................80 - Anna Iskra DONATI..............................................................................81 - Antonella VENTOLA.............................................................................82 - Carmelo La GAIPA...............................................................................83 - Cor FAFIANI.........................................................................................84 - Domenico MAZZILLI.............................................................................85 - Elio BIANCO.........................................................................................86 - Elena Dell’ANDREA..............................................................................87 - Emanuele GIANNETTI.........................................................................88 - Emre YUSUFI.......................................................................................89 - Fabrizio SORRENTINO........................................................................90 - Filippo MASTROPASQUA....................................................................91 - Giovanni MORGESE............................................................................92 - Manuela BEDESCHI............................................................................93 - Mimmo LATERZA................................................................................94 - Leonardo SCARINZI............................................................................95 - Pierluigi RATTI.....................................................................................96 - Roberto PICCINNI................................................................................97 - Valentina SCARINZI............................................................................98 - Viviana QUATTRINI.............................................................................99

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scultura

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Andrea ROLLI

ITALIA

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Andrea Rolli Competenze acquisite personali in bottega e nel corso della vita con esperienze personali, grazie a Maestri come Di Pinto ex docente del Liceo ArtisticO De Nittis. Tecniche applicabili come; modellato, intaglio di qualsiasi materiale, coraggio per stampi in gesso o gomme siliconiche, realizzazioni di opere interamente in resina. Laboratorio di bottega dall’età di 12 anni, maestro di Falegnameria e intaglio del legno ,della pietra.

Formazione e utilizzo di materiali nuovi come resina e gomme siliconiche da applicare nel campo della scultura e realizzazione di opere di piccolo e grande formato. Ottime competenze di relazione e interazione nella dinamica dell’insegnamento con giovani e adulti vista la docenza sia in classi diurne che in classi serali.

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Anna Iskra DONATI ITALIA

Anna Iskra Donati ___ studia all’Istituto d’Arte e si perfeziona all’Accademia Belle Arti di Macerata. Dopo il diploma, lavora nella moda e collabora con l’architetto Aldo Tomassini Barbarossa. Nei primi anni Novanta si dedica solo all’arte. Sue opere sono presenti in molti musei e luoghi pubblici. Dal 2006 organizza i Martedì dell’Arte, incontri su personaggi e movimenti artistici.

Nel 2012 fonda l’Associazione Arte. Iskra è inserita nell’Atlante degli Artisti marchigiani pubblicato nel 2007. Armando Ginesi, Marisa Vescovo, Luca Beatrice, Alvaro Valentini, Giorgio Di Genova, Stefano Papetti, Luigi Dania, Nino Ricci, Carlo Melloni, Leo Strozzieri, Lucio Del Gobbo e Leonardo Mancino firmano la sua V monografia. Dal 2017 inizia un periodo di ricerca utilizzando tessuti in chiave scultorea.Personali più importanti: Museo Bargellini(BO), Fith Avenue 225 NewYork, Scoletta San Giovanni(VE), Galleria La Molinella(Faenza), City Art Galleri Greenville North Carolina U.S.A., Villa Fidelia Spello, Chiesa della Maddalena(Pescheria) Pesaro. L’artista ha pubblicato nr.5 monografie.

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ArvydasVENTOLA Kasauskas Antonella

ITALIA

Antonella Ventola

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IL RISVEGLIO DI NARCISO 2012

Nata a Modugno(BA) nel 1979, si diploma presso il liceo artistico statale De Nittis di Bari approfondendo i suoi studi pittorici presso la bottega del maestro Giuseppe Labianca. Completa la sua formazione artistica laureandosi con lode nel 2004 all’Accademia di Belle Arti di Bari, nella sezione scultura. Partecipa a numerose mostre collettive, tra le più rilevanti quella svoltasi nel 2001 nella Galleria comunale Spazio Giovani di Bari, in cui venne acquistata una sua scultura per il comune stesso. Di notevole importanza sono i suoi contributi alle opere comunali: tra queste la realizzazione del crocifisso per il cimitero di Modugno e la partecipazione alla ricostruzione del Teatro Petruzzelli, dove ha dato un importante contributo nella modellazione dei decori floreali che ricoprono le balconate e la trave di proscenio. Dal 2009 ad oggi collabora saltuariamente con la Fondazione Petruzzelli come scenografa-scultrice.

Carmelo La GAIPA

Carmelo La Gaipa___ nasce a Porto Empedocle nel 1953. Approda a Milano nel '62 al seguito della famiglia .

Da adolescente frequenta la scuola di pittura del Castello Sforzesco. Abbandona le attività artistiche e dopo lunghi anni da giramondo, le riprende negli Stati Uniti, in particolare nella Los Angeles degli anni '80.

In passato ha collaborato con Luciano Inga Pin, storico critico d'arte e gallerista ormai scomparso, oltreché talent scout di famosi artisti. Elenco alcune mostre: "Perché i cattolici ballano il rock"- "Made to Measure"" Transit"- "25° Biennale dell'umorismo nell'arte di Tolentino".

ITALIA 83

Cor FAFIANI

OLANDA

Cor Fafiani ___ è un artista eclettico che trova nella fantasia e nel mondo naturale l’ispirazione per creare i suoi piccoli universi e animaletti di polistirolo, come pure le lune magiche o le architetture tridimensionali. L’artista si lascia ispirare dal mito, dalle favole, ma anche dalle contemporanee storture della scienza, come le manipolazioni genetiche, le problematiche sociali, i disastri ecologici con tutte le loro devastanti conseguenze (Guido Folco).

His work, which sculptures, aims at the exploration of potential fauna and the diversity of living beings. By imagining and by letting himself be inspired by myth, genetical manipulation, inaccessible places like the jungle and the depths of the ocean and the indescribable, he creates images that invite to a free and ethical introspection. His works in the shape of fantasy, hybrid, manipulated form a humorous universe between fiction and reality.

Cor Fafiani creates mysterious, multi-sensorial, perfect and almost metaphysical works of art. He plays with different materials and colours, and yet his art is never a pure aestheticism, but rather a code through which he can communicate his own ideas. He is, in fact, both an artist and a philosopher, and as such, he guesses the most inner selves of human beings, he reaches our onthological essence. Nevertheless what is more disquieting for the observer of his works is the absolute lack of answers or points of reference, so that what is left is the doubt, the unsolved problem of the existence. That void can be filled only by Art, and that's the only certainty Cor Fafiani seems to voice in his works. (Dott. Nadine Giove )

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Domenico MAZZILLI

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Domenico Mazzilli ___ nato a Corato (Italia) ha iniziato la sua carriera come artista diplomandosi all'Accademia d'Arte di Firenze (Italia) con una laurea con lode in scultura. Domenico ha continuato ad insegnare scultura come insegnante d'arte al Liceo Artistico “G. De Nittis” (Bari) in Italia, mentre lavorava come artista freelance.

Domenico è un artista eclettico e completo. Il suo lavoro spazia dalla scultura alla pittura e utilizza diversi materiali e trame: nelle sue mani qualsiasi materiale è un potenziale strumento per modellare e modellare e per diventare un'opera d'arte. I suoi dipinti ispirati a Picasso, Matisse e Chagal.

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Elio BIANCO ITALIA

Elio Bianco___ Bergamo,1951.Studia al Liceo Artistico Statale e all’ Accademia di Belle Arti di Brera, Milano con gli Scultori Andrea Cascella e Giancarlo Marchese. Durante il corso di studi accademici si orienta verso gli aspetti progettuali della scultura, propri dell’arte contemporanea, curando particolarmente le relazioni tra forma e spazio e i problemi connessi all’inserimento delle opere monumentali nelle aree urbane. Ha seguito, per l’intera durata degli studi, i corsi sulle tecniche dei materiali lapidei; nella sua Tesi ha trattato “Il degrado dei marmi e delle pietre nelle decorazioni scultoree e nei complessi architettonici dei centri storici”. Relatore: Prof. Raffaele De Grada. Ultimati gli studi, le sue curiosità culturali lo portano ad approfondire tematiche affini alla professione quali l’architettura, il disegno industriale, l’arredo urbano. Professore di Discipline Plastiche al Liceo Artistico Statale di Bergamo dal 1989 al 2009, ha diretto il Laboratorio di Scultura e Progettazione.Docente d’Anatomia Artistica all’Accademia di Belle Arti Lorenzo Lotto negli Anni Accademici 2002/2004. Svolge la libera professione negli ambiti dell’arte contemporanea, del design, delle arti applicate. Collabora con Studi d’Architettura e Comunicazione. Si specializza sulle tecniche di lavorazione dei materiali lapidei e sulle metodologie progettuali in sintonia con le nuove tecnologie. Nel 1996 progetta l’allestimento dello spazio espositivo all’interno dello Stabilimento HP e viene incaricato, quale consulente, per l’organizzazione delle Iniziative Culturali. Nel 1996 tiene un ciclo d’incontri per un Corso di aggiornamento delle Guide dell’Accademia Carrara Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo: Manzù e il suo tempo, Tecniche della Scultura ,Materiali, procedimenti, espressioni plastiche. Dal 1997 collabora in qualità di relatore ai programmi di perfezionamento “Urban & Landscape Design” Scuola interdisciplinare di disegno urbano. Nel 1998 tiene una lezione all’interno dei Corsi di Master in Fashion Design sui rapporti tra Arte e Moda. Domus Academy, Milano. Nel 2006 l’Assessorato alla Cultura della Provincia di Bergamo gli ha conferito il “Premio Ulisse 2006”alla Carriera Artistica. Nel 2010 viene invitato in qualità di relatore all’interno del Corso di Formazione per Docenti. “Le Arti, la tecnica, i valori, le competenze per una didattica delle arti non settoriale” indetto dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università, della Ricerca Ufficio Scolastico Provinciale di Bergamo.

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Elena Dell’ANDREA

ITALIA

Elena Dell’Andrea ___ Nasce a Noale (Venezia) nel 1982. Nel 2006 consegue la laurea magistrale all’Università Ca’Foscari in Scienze Chimiche per il Restauro. Successivamente lavora in ufficio stampa del Consiglio regionale del Veneto, dove si occupa di rassegna stampa, dirette streaming e fotografia. Nel 2013 consegue il diploma di II livello all’Accademia di Belle Arti di Venezia, ed è collaboratrice didattica della prof.ssa Maya Nagy. Incontra il maestro Remo Salvadori e contribuisce al libro L’Acqua è Maestra (2016). Espone in diverse città: a Venezia, presso i Magazzini del Sale e Forte Marghera; alla Reggia di Caserta; all’Istituto Italiano di Cultura di Budapest.-Realizza la mostra virtuale I Ridotti dei Procuratori. Nuove Sale Museali della Biblioteca Marciana e partecipa al loro allestimento (2016).

Collabora con la curatrice Francesca Valente al video editing delle mostre italiane dell’artista californiana Nancy Genn. Consegue tre Master di II livello in ambito didattico-museale presso l’Università Roma Tre. Presenta al Museo MACRO (Roma) il progetto Ponti e AttraversaMenti, una raccolta di dieci anni di lavori artistici, con testo critico di Marco Bussagli - e partecipazione dell’artista Rocco Sciaudone. Recente è la personale Alfa Omega presso Villa Pampado lungo la Riviera del Brenta.

Attualmente è docente di sostegno. www.elenadellandrea.it

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Emanuele GIANNETTI

Emanuelle Giannetti___ verifica periodicamente le sue ricerche formali con progetti finalizzati all’uso dello spazio come scultura caratterizzati da strutture nate da forme primarie che provengono da uno studio di elementi geometrici “aurici” che si condensano in forme naturali privilegiando nell’ultimo periodo progetti e installazioni dove la scultura diventa architettura, ambiente, spazio da vivere. In molte opere ambientali si avverte un profondo legame con il territorio, humus arcaico che impregna fortemente forme e materiali il tutto filtrato da una rigorosa e raffinata sensibilità contemporanea.

Realizza opere per la Cattedrale di Bologna, la Cattedrale di Carpi, Modena, la Chiesa di San Girolamo alla Certosa di Bologna, la Chiesa di San Giovanni Battista di Vado, ecc. Sue opere si trovano in musei, collezioni private e pubbliche, istituti bancari in Italia, Svizzera, America, Emirati Arabi, Russia, Germania, Francia, Corea, Giappone e Cina.

ITALIA 88

Emre YUSUFI

Hamlet Basketball - Castable Marble, Bronze H= 120 cm (2020)

Emre Yusufi ___ Born 19.01.1981 in Istanbul. Turkish graphic designer, sculpture artist. Graduated from Academia Italiana Fine Art School in Florence, recieved his B.A. from Marmara University Fine Arts Faculty of graphic arts and recieved his M.A. from Yeditepe University of visual communication design and graphic arts. After scholarship, he became co-founder of LEMONADE "Refreshing Ideas" advertisement agency as the chief art director. After his ad vertising career for last 5 years and present he is active globally in art stages with his genuine Hercules series. He participated international art fairs, museum appearances and made some personal exhibitions. His art is shown and become the part some important art collections in Istanbul, London, Paris, Courchevel, Cannes, Luxembourg, New York, Miami, Rome, Bologna, Honfleur, St. Paul de Vance, Monaco, Spa. Re-creating Hercules in our daily modern life and giving a contemporary form, the artist is representing by the French Gallery, Les Galleries Bartoux for 2 years.

TURCHIA 89

Fabrizio SORRENTINO ITALIA Fabrizio Sorrentino___ nasce a Roma il 26 dicembre del 1980, nel 2004 si diploma in scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, dal 2002 al 2009 è assistente di studio del Prof. Bruno Liberatore, dal 2015 è insegnante di ruolo di discipline plastiche scultoree.

Aprile 2004 Partecipazione al concorso di scultura del Pio Istituto Catel, con la mostra collettiva tenutasi presso gli spazi della fondazione Mastroianni, partecipando con l’opera Terzo Millennio, Arco-Porta.

1-9 Luglio 2006 Partecipazione al VII° Simposio di scultura “A. Berti” comune di San Piero a Sieve (Firenze), con la scultura “il Cavaliere”.

2009-2010 Realizzazione della scultura “Articolo 5” in occasione del concorso “Una Costituzione a regola d’arte” acquistata dal comune di Sirtori (Lecco) e collocata nel 2010 in un parco comunale.

21-22-23 Settembre 2018, partecipazione al festival “Pomezia light festival”, con il ciclo “Trittico”.

22 Maggio 2019- 26 gennaio 2020 Partecipazione a “Arte, Architettura e Paesaggio, Sculpures in Chigi park” per la progettazione di sculture da inserire nel parco di Villa Chigi ad Ariccia con i progetti “Trauma” e “Riflesso”, con mostra finale presso il museo di Palazzo Chigi di Ariccia ( 16 novembre 2019 – 26 gennaio 2020 )

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Filippo MASTROPASQUA

ITALIA Filippo Mastropasqua è nato a Noci (Bari) nel 1955, cardiologo ospedaliero, ha vissuto periodi diversi legati a forme artistiche tradizionali sin dagli anni degli studi universitari.

La creatività è stata dapprima legata a forme di rappresentazione pittorica e a composizione con le più diverse materie (legno, pietra) per la realizzazione di oggetti d’arredo o di uso quotidiano sparsi per lo più in case di amici e conoscenti, sino alla folgorazione. Da sempre appassionato di computer e linguaggi di programmazione con attività riversate nell’ambito della ricerca medica, ha scoperto la computer grafica (la folgorazione appunto) sin dai suoi albori, negli anni ’90, per utilizzarla in tutti i suoi aspetti e possibilità.

Le opere scultoree e composizioni sono ideate con strumenti digitali e realizzate con ricorso a materiali tradizionali (legno, pietra, marmi, metalli) o più innovativi (plastica, resine) sino al ricorso alla stampa 3D per i particolari delle sue sculture. Vive e lavora a Bari, dove espone presso “BARI ART GALLERY” oltre che su portali internazionali di Esposizione d’arte.

Il tema dominante delle sue opere è la COLLABORAZIONE, intesa come possibilità di conoscere, di aggredire e superare gli ostacoli, di affrancarsi dalle angosce dell’esistenza, mediante la interazione tra individui che tutti concorrono per ottenere il risultato. La difficoltà viene raffigurata sempre come un ostacolo da superare, un muro da scavalcare o una vetta da raggiungere. L’ostacolo è materiale estraneo, freddo e senza appigli. Gli individui debbono quindi coalizzarsi perché ciascuno assuma un ruolo nel tentativo di raggiungere il traguardo.

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Giovanni MORGESE ITALIA

Giovanni Morgese ___ Inizia la sua attività artistica nel 1980 con una personale alla galleria « Pino Pascali » di Polignano a mare. Subito notato dai critici d’arte per la sua originale ricerca segnico-simbolica, avvia un percorso di mostre che lo porterà in diverse città italiane. Farà parte de « La Cooperativa » di Mimmo Conenna (Bari 1983) con la quale sarà presente nelle mostre: « Laboratorio Puglia » ; « Una nuovissima generazione nell’arte italiana » (Siena 1985 a cura di E. Crispolti) ; « Linee parallele » (Taranto a cura di F. Sossi) .

«Transit art » (Grecia a cura di A. D’Elia) ; « Via col vento » (Barletta 1988 a cura di M. Vinella) ; « Triennale internazionale di arte sacra » (Celano 1999 a cura di G. Di Genova) .

Sarà presente nella « I^ Biennale d’arte d’italia » a cura di Politi (Trevi ‘Perugia’ 1998) ; « Festival mondiale dell’arte sulla carta » (Slovenia 2000). Altre sue mostre saranno in fiere come « Miart » a Milano, « Expo arte » a Bari e in diverse città italiane in spazi pubblici e privati. Opere pubbliche da lui realizzate sono in varie città italiane.

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Manuela BEDESCHI

ITALIA

Manuela Bedeschi ___ nata a Vicenza, vive e lavora tra Verona e Bagnolo di Lonigo (Vicenza). Diplomata in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti G.B. Cignaroli di Verona consegue un secondo Diploma in Pittura, frequenta presso l’Accademia Estiva di Salisburgo un corso di arte concettuale tenuto da Roman Opalka e Gunter Uecker che segna fortemente la sua formazione artistica, oltre a vari corsi di grafica sperimentale presso la Scuola Internazionale di Grafica e il Centro Internazionale della Grafica di Venezia.

Da lungo tempo opera nel campo della scultura e della pittura, esponendo in mostre nazionali e internazionali prediligendo sempre più nel tempo le installazioni e gli interventi ‘site specific’, sottolineando gli spazi con segni di luce.

Il neon, un tempo aggiunto ad altri materiali, è attualmente il suo mezzo espressivo principale, avendo indirizzato la sua ricerca artistica verso la commistione fra scultura e luce mentre l’uso delle PAROLE, sia di neon che proposte su panchine di cemento e di marmo, l’ha avvicinata alla Public Art con opere presenti in contesti pubblici e privati (città di Monza, Parco del Sojo, MAM Museo dell’Alto Mantovano, le porte della città di Todi ed altro).

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Mimmo LATERZA

ITALIA Mimmo Laterza ___ nasce ad Altamura (Ba) il 6-7-1961, docente di arte.

Ha frequentato il Liceo artistico di Bari, l’Accademia di Belle Arti (corso di scultura). Suoi maestri più rappresentativi che si ricordano per affermato merito artistico, sono stati : Amerigo Tot, Francesco Somaini.

Ha partecipato a importanti mostre e concorsi di scultura a livello nazionale e internazionale.

Di lui si è occupato la RAI-TV ed altre emittenti radiotelevisive private. Le opere scultoree più significative che numerose arricchiscono collezioni private, chiese e spazi pubblici, tra le quale si possono ricordare : Portali in bronzo, Chiesa del Carmine (Altamura, Ba) Monumento al filosofo Tommaso Campanella (Altomonte, Cs) Scultura ‘Cavalli e armi’ (Villapiana Lido, Cs) Monumento a Eolo (Hotel Gattopardo, Lipari, Isole Eolie) Monumento ai Caduti (Fagnano Castello, Cs) arredo presbiterio, Chiesa di San Francesco di Paola (Cerchiara, Cs) Monumento ai Caduti, (San Lorenzo del Vallo, Cs) Monumento ai Caduti sul lavoro (Altamura, Ba) PRINCIPALI MOSTRE : Premio nazionale “Pietro Canonica” (Roma) Premio nazionale di scultura in terracotta (Isole Eolie) Rassegna internazionale di scultura (Sede Fiat, Roma)Art Cannes, Palais des festivals “La croisette” (Cannes) Mostra “Made in Italy” (Kunstverein, Unna, Germania)Mostra personale, “Casa cava” (Matera) Mostra internazionale “EtruriArte” (Venturina, Livorno) Premio nazionale di arte sacra “XIX Biennale” (Torre del Greco, Na) Partecipazione a diversi simposi di scultura a livello internazionale.

TITOLO : ‘La velata contemporanea’ MATERIALE : Pietra – Cellofan Dimensioni : cm 280X90X90

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Leonardo SCARINZI

ITALIA Leonardo Scarinzi ___ nasce a Faeto, sui monti dauni in provincia di Foggia nel 1959. Il suo interesse per la scultura matura molto presto, in età adolescenziale presso il collegio dei frati dell’Ordine dei Cappuccini, a Vico del Gargano, decide poi di continuare i suoi studi sino al conseguimento del Diploma dell’Accademia di Belle Arti in Scultura con votazione massima nel 1985.

La sua ricerca artistica si pone l’obbiettivo di indagare nel profondo dell’essenza umana alla risco-perta di una dimensione spirituale dove l’uomo può ascendere all’infinito, una condizione necessaria di trascendenza, alla ricerca della vera essenza del tutto. Le im¬magini che scaturiscono da questa esperienza indagatrice sono sintetizzate in una figura umana che richiama per certi versi stilistici alla memoria del monaco, dell’eremita, di un uomo scarno, spurgato di quella materialità del corpo, indi-rizzato dunque in una dimen¬sione meditativa propria e caratteristica della fantasmagoria di tutto il concetto della tra¬scendenza.

Scrive Angelo Panerai, critico d’Arte e giornalista, “La scultura di Leonardo Scarinzi è fatta di pelle e di ossa, come una donna scarna, denutrita, malaticcia e per questo magnifica. Non più le forme perfette dei greci, non il caleidoscopio medievale, non l’anima disastrata e distrutta dei moderni: di-vinità lontane volte appena ad un infinito che è oltre le nostre spalle e del quale non cogliamo la linea che nel pensiero. Eppure, una scultura virtuosa, di esercizio altissimo, di abilità consumata, ma so-prattutto votata ad una bellezza straniera, aliena eppur sempre ideale. Ma forse sono gli uomini, ri-dotti allo spirito, che, come noto, ha bisogno di una certa imponderabilità.”.

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A veicolare la sua scultura sono molteplici materiali, lo scultore predilige però il bronzo di cui è an-che un esperto fonditore.

Attualmente Leonardo Scarinzi vive a Foggia dove svolge la sua attività artistica da libero profes-sionista ed insegna Tecniche di Fonderia e Formatura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna dal 1995.

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Pierluigi RATTI

ITALIA

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Pieluigi Ratti ___ nato a Como nel 1940, paesaggista in attività è da sempre cultore dell'arte contemporanea, nel 2014 fonda l'associazione culturale The Art Company Como con l'intento di creare uno spazio per promuovere l'arte nel territorio.

Nel 2015 realizza la sua prima personale nell'ambito dell'iniziativa “Fuori di Mostra”, nel 2016 esposizione di suoi lavori presso lo spazio riservato all'arte del resort Tenuta dell'Annunziata di Uggiate Trevano. Nel 2017 esposizione con l'amico artista Angelo Tagliabue presso The Art Company Como. Nel 2019 partecipa alla collettiva “Omaggio al Bauhaus” realizzata dall'associazione culturale Segreta Isola. Nel 2020 realizza una grande scultura ispirata a La Colonna Infinita per la mostra collettiva “L'inizio del Mondo – Omaggio a Costantin Brancusi”. Attualmente sta preparando le nuove sculture in vetro resina per una mostra che si terrà nei prossimi mesi alla galleria Monopoli di Milano.

Roberto PICCINNI

ITALIA ___

Roberto Piccinni nato a BARLETTA(BT) nel ’49 Diploma di Maturità Artistica- Liceo Artistico Statale ”De Nittis” Bari -Accademia di Belle Arti “Clementina” sez.SCULTURA BOLOGNA conseguito sotto la guida del grande scultore Quinto Ghermandi.

EXPO ARTE - BARI-“BIENNALE d’Italia d’arte contemporanea” Flash Art Museum” TREVI (PERUGIA)1998- Galleria ”Studio Palazzi” VENEZIA-Galleria ”Bertrand Kass” INNSBRUCK - AUSTRIA-Galleria“A. Battaglia Arte Contemporanea“- MILANO, - Padiglione Eco d’arte moderna Firenze- EXPO Arte BARI 2000-EXPO Levante-BARI, 2002-“Galleria”A. Battaglia Arte Contemporanea” MILANO- 2003Galleria”A. Battaglia Arte Contemporanea”- MILANO, 2005- SHARJAH Art Museum – Abu Dhabi-UAE (EMIRATI ARABI UNITI). “Il Gioco dell’Arte” Foier del Teatro Abeliano – BARI 2007- Biennale”il De Nittis” Culture a confronto IV Ediz- Castello TRANI, Palazzo Ducale- MARTINA FRANCA (TARANTO) 2008- Mostra Itinerante per i sessant’anni della Costituzione Italiana Faggiano – TARANTO-“Percorsi d’Arte” LINK Arte- “ 2009- “Contemporanea” MUSEO Diocesano MONOPOLI, 2009-“Percorsi d’arte ”2^ Edizione Galleria d’arte contemporanea LINK Arte BARLETTA personale, -“Metamorfosi della materia” Torrione Passari MOLFETTA (BA)- 2010-Ricognizione sulla Scultura -Pinacoteca De Napoli -TERLIZZI, 2013 -“PHATOS” Torrione Passari MOLFETTA(Ba)- 2019-Mostra Shoah ANMIG BARLETTA personale

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Valentina SCARINZI

ITALIA Valentina Scarinzi ___ nasce a Foggia nel 1991, figlia d’arte, mostra sin da bambina un profon¬do interesse per il disegno, la pittura e la scultura. Maturando scopre l’interesse per le scien¬ze della comunicazione e intraprende dunque quel percorso universitario, che abbando¬na però dopo due anni in virtù di una scelta più concreta di un percorso artistico, per cui si iscrive presso l’Accademia di Belle Arti di Foggia dove conclude il suo percorso di studi laureandosi in Decorazione nel 2020 con votazione massima, con una tesi sperimentale dal titolo “Lab-meat, carne da laboratorio”.

La sua ricerca si propone di indagare il concetto di identità dell’essere umano contestua¬lizzato nell’epoca delle immagini, del virtuale e del sintetico, ponendo l’accento su alcuni elementi partico-lari dell’identità come la carne e la sua evoluzione attraverso le più pro¬fonde attitudini dell’uomo, in particolare la più grande ed antica delle sue paure, la morte.

La sintesi a livello stilistico di questi concetti si traduce in sculture e installazioni, dove pre¬vale l’utilizzo di materiali metallici, vetrosi e sintetici come resine e gomme siliconiche, che riproducono per mezzo dell’utilizzo del calco dal vivo, corpi frammentati di un estremo iperrealismo capovolto dalla composizione che è in grado di creare scenari che trascen¬dono la realtà, di un’identità che tra-scende essa stessa il concetto identitario dell’umano e si evolve in una figura priva di tutto ciò che appartiene alla realtà, una figura virtuale, sintetica e frammentaria.

Scrive Alessandro Demma, critico e curatore indipendente, “Il frammento come traccia, come me-moria diventa lo strumento di indagine di Valentina Scarinzi [...] sulle derive rela¬zionali del sé e dell’altro da sé, in un viaggio tra dedali d’immagini [...] sempre in bilico fra realtà e finzione viene rappresentata, usando un’espressione cara a Jean Baudrillard, la verità alterata.”.

L’uomo rappresentato nelle opere di Valentina Scarinzi è dunque un uomo sotto vuoto che non con-serva più nulla di reale, finanche la sua carne non lo è, è diventata sintetica nell’ambizione d’immortalità, fuggendo la morte, muore la sua identità umana.

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Viviana QUATTRINI

ITALIA Viviana Quattrini ___ è nata a Roma nel 1982 dove vive e lavora. Consegue la laurea magistrale in Storia dell’Arte presso l’Università “La Sapienza” di Roma. Ha da sempre affiancato al lavoro di critica d’arte e curatrice lo studio delle tecniche pittoriche, scultoree e dei materiali frequentando sia corsi privati che delle “Scuole d’Arte e dei Mestieri” di Roma.

La scrittura come flusso di pensiero, come elemento catartico e rigenerativo insieme all’utilizzo dei diversi materiali in relazione alla natura e alle sue forme simboliche fanno parte della sua ricerca artistica che prende corpo attraverso installazioni ambientali realizzate con diversi materiali.

Ha avviato la sua attività espositiva dal 2006 con mostre in gallerie private e spazi istituzionali. Nel 2011 è stata selezionata per il concorso internazionale di scambio culturale con la Cina “Seguendo il camino di Marco Polo” con un soggiorno lavorativo ad Hangzhou e la presentazione delle sue opere presso la “Fondazione Bevilacqua la Masa” di Venezia. Tra le ultime partecipazioni si annoverano la mostra personale presso la “Locanda Martorelli-Museo del Grand Tour” e la manifestazione artistica “Sculpture in Chigi Park” nel Museo di Palazzo Chigi ad Ariccia.

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Indice PARTE II - INNOVAZIONE Fotografia - Alfonso CACCAVALE...........................................................................104 - Ali KABAS.............................................................................................105 - Anna COLMAYER................................................................................106 - Bahar HEIDARZADE............................................................................107 - Camille ROSS.......................................................................................108 - Carlo POZZONI....................................................................................109 - Elena RADOVIX...................................................................................110 - Elena Del BROCCO..............................................................................111 - Giovanni PAPI.......................................................................................112 - Giuseppe FIORELLO............................................................................113 - Lidia PENTASSUGLIA..........................................................................114 - Lijun ZHANG.........................................................................................115 - Manuela MAROLI.................................................................................116 - Marco IANNACCONE (Scarlet Lovejoy )..............................................117 - Peppe ESPOSITO................................................................................118 - Silvana Di LORENZO...........................................................................119 - Yuksel Ozen.........................................................................................120

Architettura - Francesca CUPPONE.......................................................................... 122 - Francesca Romana COLONNA............................................................123 - Luigi VIAPIANO.....................................................................................124 - Pasquale COLONNA.............................................................................125 - Reza ROOZBAHANI.............................................................................126 - Rocco J. MAZZIOTTA...........................................................................127 - Elena RADOVIX....................................................................................128

Video-arte e Cinema - Anna Rita DEL PIANO .........................................................................130 - Bita FOROUZANFAR............................................................................131 - Eva Rachele GRASSI...........................................................................132 - Gruppo SINESTETICO.........................................................................133 - Irina DANILOVA....................................................................................134 - Lulu LOLO.............................................................................................135 - Nello SCURA........................................................................................136 - Nicola FRANGIONE..............................................................................137 - Vincenzo CECCATO.............................................................................138 - Rachele VIGGIANO...............................................................................139

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PARTE II

INNOVAZIONE fotografia architettura video arte cinema

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fotografia

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Alfonso CACCAVALE

ITALIA

Alfonso Caccavale ___ Nato ad Afragola (NA) il 21/04/1956, è membro del Dipartimento Patafisico Etrusco e collabora tuttora, anche con l’Istituto di Patafisica Romanense, Distretto di Tarquinia. Sviluppa il suo lavoro nel campo della fotografia, della grafica computerizzata, della concettualità, nonché della Mail Art. Ha al suo attivo numerose mostre personali e collettive, in Italia e all’Estero.

Ha inoltre collaborato in performances ed eventi con artisti come: Matteo Fraterno, I Santini Del Prete, Shozo Shimamoto, Domenico Severino, Pierpaolo Limongelli, Antonio D’Antonio e recentemente anche con Brigataes. Sue opere sono presenti al MACS Museo d’Arte Contemporanea di Santa Maria Capua Vetere, alla Biblioteca “Giovanna Righini Ricci” di Conselice ed alla Biblioteca Provinciale “Tommaso Stigliani” di Matera.

Sviluppa digitalmente tematiche umane, sociali e naturalistiche, partendo da una base fotografica, che progressivamente con sovrapposizioni o sottrazioni, viene modificata, creando immagini viste sia nella loro essenza, che deframmentate, in cui l’essere umano risulta spesso elemento centrale dell’opera.

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Ali KABAS

TURCHIA

Ali Kabas ___ Coming from a family of artists, Ali Kabas’s love of the visual arts and photography began at his early age. It was before the turn of the millennium when he has chosen photography as his profession. He has traveled the world to exotic locations for his land, aerial and underwater photography. Besides taking photographs, he enjoys teaching photography and leads workshops. He has served numerous times as a jury member in photography contests.His fine art photography was featured in his personal exhibitions: 2021 “Earth from the Sky…”, Nilüfer Photography Museum, Bursa, Turkey 2018 “Untamed”, FMV Gallery Işık, Istanbul, Turkey 2016 “Aerial Adana”, International Orange Blossom Carnival, Adana, Turkey 2012 “Third Eye”, PG Art Gallery, Istanbul, Turkey 2008 “High Angle”, PG Art Gallery, Istanbul, Turkey 2006 “Recto-Verso”, PG Art Gallery, Istanbul, Turkey 2005 “A Celebration of Istanbul”, St. Regis Hotel and Turkish Culture and Tourism, NewYork, USA 2005 “Mound-Silent Villages”, PG Art Gallery, Istanbul, Turkey 2002 “DreamWorld”, PG Art Gallery, Istanbul, Turkey

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Anna COLMAYER

ITALIA Colmayer Anna ___ Si diploma presso il Liceo artistico di Cardito (NA) nel 1992 Nel 1996 consegue il diploma di laurea in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli Nel 2008, presso l’Istituto d’Arte “B. Munari” di Acerra (NA), consegue il diploma in indirizzo grafica Nel 2009, sempre presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, frequenta biennio in Public Art, specializzandosi in “arti visive e discipline dello spettacolo, indirizzo in Grafica per l’Editoria” Nel 2014 consegue abilitazione in Arte e Immagine e Disegno e Storia dell’Arte Nel 2018 consegue presso università di Fisciano specializzazione in sostegno alla classe Dal 2018 ad oggi si occupa di laboratori artistici con alunni bes, DA e stranieri.

Si occupa di pittura, performance, fotografie, eventi artistici e laboratori d’arte.

Titolo: without identity

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Bahar HEIDARZADE

IRAN

La memoria (2018) Ho spesso ammirato le fotografie del passato.

Un giorno ho notato ad un mercatino delle pulci una collezione di foto vintage che sembrava mi parlasse. Ciascuna di quelle fotografie custodivano messaggi di famiglie, luoghi e frammenti di ricordi perduti. In questi ricordi di oggetti, luoghi, persone e forme astratte, mi sono ri-trovata.

Tecnica Mista: Fotografia vantage, acrilico, collage 35*45 mm

Bahar Heidarzade ___ (Tehran,1981)e` un`artista d`origine iraniana che, sottolineando la funzione catartica, divulgativa e critica dell`arte,articola il suo lavoro intorno a indagini socio-antropologiche e documentali. Esplorando e interrogando condizioni concettuali di luoghi di confine, Bahar restituisce al pubblico input di riflessione attraverso la pratica dell`azione performativa, della fotografia e dell`installazione audio-visiva, pittura e scultura. Nel 2006 lascia la sua citta` e la sua famiglia a causa delle difficili condizioni socio-politiche in cui versava il suo paese, per proseguire e approfondire la sua ricerca artistica diventando portavoce dei diritti del suo popolo ed in particolare delle donne nel mondo. Nel 2013 si trasferisce in Italia. Studia Pittura all`Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, dove si laurea nel 2016(110/110eLode), proseguendo sudiato specializzazione 2019 (110/110eLode)

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Camille ROSS

STATI UNITI

Camille Ross ___ is an exhibiting artist, activist and educator. Born in San Francisco, California in 1964, she has been photographing the American Southwest, and South America for the past few decades. She currently lives and works in New Mexico.

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Carlo POZZONI ITALIA

Carlo Pozzoni ___ Nato a Lecco nel 1952, si avvicina alla fotografia all'età di quattordici anni. Come fotoreporter entra gradualmente in contatto con l'editoria di viaggio fino a dedicarsi al fotogiornalismo e a collaborare con le più importanti testate nazionali. Nel 2004 una sua foto di cronaca è stata pubblicata sul New York Times.

Accanto alla carriera nel fotoreportage, ha realizzato numerose mostre fotografiche, tra cui Teatri (1985), People (2003), e il dittico Politici (2000) e Politici 2 (2007) che offre uno sguardo satirico sulla politica locale del territorio di Como.

Più di recente concentra la sua attività sulla fotografia d'arte, inaugurata con la mostra Ritratti di Parole (2007, 2008, 2009) legate alla manifestazione culturale Parolario i cui ospiti immortala con una serie di fotoritratti in studio.

Rubens da vicino (2010, ispirata ai quadri del pittore fiammingo), Nature (2012), una personale lettura dell'architettura razionalista comasca.

Segue poi una serie di mostre di foto artistiche dedicate al Lago di Como e al suo territorio: #HolgaComo (2016), Notturno Casinò (2017), Snapshot (2018), e Luce di Lago (2019), un ideale dialogo tra fotografia e pittura realizzato in collaborazione con l'artista lariano Alberto Colombo.

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Elena RADOVIX

ITALIA

Sospesa (2021)

Elena Radovix ___ Nel 1991 si trasferisce a Torino dove, per approfondire la sua passione per l'arte, frequenta corsi di scultura del legno, realizzazioni in cartapesta, frequenta scenografi e inizia la scultura in polistirolo.

Coordina gruppi di lavoro artistici. Frequenta il Primo liceo artistico. In seguito si iscrive all'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino conseguendo il diploma in Scultura.

In questo ambito, trova nuove ispirazioni e oltre alla scultura sperimenta nuovi linguaggi espressivi con l'utilizzo di diversi materiali come bronzo con la fusione a cera persa, pratica tecniche pittoriche nella scuola di Pittura, segue i corsi di fotografia, sperimenta varie tecniche di incisione e lo studio dell'arte contemporanea che continua ad approfondire. Continua la sua attività di ricerca con impegno e dedizione partecipando a mostre collettive. I temi di indagine sono uno sguardo disincantato e ironico della società contemporanea , l'esistenza umana e la relazione con l'ambiente.

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Eleonora Del BROCCO

ITALIA

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Eleonora del Brocco___ E' nata e vive 66Roma. Sensibile agli 55 della civiltà contemporanea si occupa spesso di temi sociali, dall’installazione “Profughi” presentata a Zaragoza Spagna, alla fotoinstallazione “Homeless” Galleria Comunale d’Arte Moderna di Roma, dalla installazione “Waiting” Baghdad Saddam Museum – Iraq (dove ha vinto il gold prize per la fotografia) alle varie trilogie video tra cui “Once upon a time”, “Out of the land” e(Ab-acqua) fotovideoinstallazione “In the cage!!!” al museo etnologico L. Pigorini di Roma nel 2012 per arrivare alla personale nel 2015 dove ha presentato l'ultimo lavoro sui migranti: la Videoinstallazione “Oltre la fuga...i sogni” realizzata al Corviale Roma galleria Il Mitreo....…Nel 2016 ha partecipato con Studio. ra alla London biennale di DAVID Medalla (Roma e Londra) con i lavori ”What happen to caffarella valley?” e le “Abbey Road” partecipando a diverse performance di David Medalla.La sua attività di artista/fotografa/ videomaker è ampiamente riconosciuta con premi e mostre fotografiche (le sue foto sono state pubblicate sul Messaggero di Roma, sul Manifesto, Time out.)

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Giovanni PAPI

ITALIA

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Giovanni Papi Ha sempre accompagnato la sua ricerca estetica con una attività didattica collaborando con varie istituzioni: Istituto Quasar di Roma, Accademia Belle Arti dell’Aquila, Scuola Arti e Mestieri di Roma Capitale. Ha collaborato anche con altre istituzioni pubbliche: Festival dei Due Mondi, Biennale di Venezia, Regione Lazio, Provincia di Roma e di Latina. Ha promosso vari e significativi convegni a Roma e nel Lazio Meridionale e partecipato a varie pubblicazioni negli ambiti dell’Arte Arcaica e del Rinascimento e in particolare sul Novecento. Ha promosso e coordinato per diversi anni “Orizzonti del Novecento” programma di incontri “dialogo fra le arti” con la partecipazione di numerosi studiosi, storici e artisti. Già negli anni ‘70 iniziano le sue prime esposizioni e quindi l’invito per la “Quadriennale di Roma” del ’75 “La Nuova Generazione”. Nel corso dei decenni successivi ha realizzato numerose progetti espositivi e culturali in Italia, in Latino America, nel sud est asiatico e in altri paesi, con vari riconoscimenti. In particolare ha lavorato a più riprese a Singapore. Fra le numerose partecipazioni si segnala la sua presenza alla 54° Biennale di Venezia-Padiglione Italia, 2011. Alla ricerca estetica dei suoi esordi, concettuali e ambientali, segue la convivenza di una accesa astrazione, lasciandosi sempre affascinare dalla storica scultura monumentale. Dagli esordi i suoi interventi ambientali si rivolgono nell’esplorazione di spazi interni per coinvolgere presto anche contesti urbani e il paesaggio naturalistico con diverse proposte esperite nei suoi bozzetti. Per Papi i suoi vari interessi e passioni: ricerca storica, espressione creativa, ideazione di un’opera, promozione culturale, riflessione critica, fanno parte della stessa vita artistica: un’opera unica. Fa parte del Collegio di Ricerca del Centro Studi di Roma, presidente prof.

Marcello Fagiolo, fondato da G.C. Argan nel 1984. Inoltre fa parte dei Membri del Nucleo di Valutazione: Quasar Institute for Advanced Design, Roma

Arvydas Kasauskas Giuseppe FIORIELLO

ITALIA

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Giuseppe Fioriello studia al Liceo Artistico di Bari e successivamente si diploma in Scenografia alla Accademia di Belle Arti di Bari. Attualmente insegna Storia dell’Arte e Disegno presso il Liceo Scientifico “Galileo Galilei” di Bitonto. Collabora con associazioni locali ed artisti della Puglia. Fotografo Free-lance, incisore, è stato socio della Galleria Spazio-Immagine di Bari e del Circolo “La Scaletta” di Matera.

Dedito alla grafica, alla fotografia e altri linguaggi artistici, sperimentando linguaggi e strumenti diversi, dalle pratiche tradizionali alla rielaborazione digitale. Collabora con la Fondazione Noesi di Martina Franca, Eclettica-Cultura dell’Arte per i progetti: INTRAMOENIA EXTRA ART, Watershed, Holy Adriatic Alcune sue esposizioni personali e collettive: Expo arte fotografia “il mare”, Bari, 1985 Rassegna d'arte contemporanea “Sole/Mare/Luce”, Leporano, 1986 Mostra “Accumulazioni”, galleria Spazio-Immagine, Bari, 1988 Segnalazione premio “Arte '92”, Arnoldo Mondadori, Milano, 1992 “The 18 International Independent Exhibition of Prints”, Kanagawa, Giappone, 1995

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Lidia PENTASSUGLIA

ITALIA

Lidia Pentassuglia ___ Nasce artisticamente come danzatrice contemporanea negli anni novanta con la compagnia Res Extensa. Negli anni successivi entra in contatto con gli ambienti del cinema e si specializza in dizione studiando doppiaggio, con Mario Maldesi, Dante Biagioni e Giorgio Lopez .

Lavora in alcuni cortometraggi premiati dalla critica e in film come L'amore è imperfetto di Francesca Muci . Attrice di Teatro dal 2010, lavora da diversi anni a spettacoli di cui è anche autrice e interprete. interfacciandosi con il teatro di figura e la commedia dell'arte. Nel 2017 vince il premio “Citta’ di Porto Sant’Elpidio ”, nell’ambito del Festival internazionale di Teatro ragazzi della città di Porto Sant’Elpidio, per il progetto teatrale “Miss Kilimanjaro”, realizzato in Kenya lo stesso anno. La passione per la fotografia nasca nel 2009, quando in Madagascar comincia ad usare la sua prima reflex. Viaggiatrice e coordinatrice di “Viaggi avventure nel mondo” continua a coltivare l’interesse per la fotografia, attratta dagli elementi della natura e dall’umanità.

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Arvydas Kasauskas Lijun ZHANG

CINA

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Lijun Zhang Direttore Esecutivo dell’associazione degli Alumni della università Nankai di Tianjin.

Fotografa freelance e Teacher Universitario di Fotografia Direttore del Forum d’arte indipendente Capo Redattore della rivista “WINDOWS” Le sue opere di Arte Contemporanea Cinese in INK e “fotografia subacquea” hanno vinto numerosi premi nel Super Photography Tour Austriaco Ricevuti 2 premi nella esibizione internazionale F2 CITIES 2015 in Argentina Finalista nella competizione internazionale delle fotografie nel 2015 a Taizhong. Nel maggio 2018 è stata esibita la sua opera prodotta durante Workshop Multiculturale in Budapest e esposta nel Progetto Ambiente presso la galleria DUAL ART in Budapest. In Agosto e Settembre dello stesso anno presso la galleria della municipalita’ di Budapest.

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Manuela MAROLI

ITALIA Manuela Maroli (Italia) ___ Manuela Maroli (8 agosto 1982) è un'artista interdisciplinare, attiva come body artist dal 1999.

Con la sua opera esplora linguaggi poetici e visivi attraverso il corpo, suo Medium e principale mezzo di ricerca espressiva. Opera nel campo della performance art, della poesia d'azione e della body art estrema, utilizzando la fotografia come estensione e supporto documentario alla sua pratica artistica. Con la sua opera esplora e indaga temi complessi quali la violenza, l'oppressione, l'abuso, la diversità, la solitudine, l'ingiustizia sociale, l'isolamento e l'emarginazione, operando con un approccio poetico del corpo Nel 2014 fonda il collettivo artistico Svergin_Arte, volto a creare nuove realtà di aggregazione artistica. Dal 2015 è uno dei membri fondatori del collettivo artistico internazionale The other society. Ha partecipato alla Triennale Internazionale di Performance Art Deformes ( Chile ), alla Biennale Shingle22J ( Anzio & Nettuno ) e alla Biennale Internazionale di Bari.Collabora con numerosi artisti italiani ed internazionali, tra i quali Ilaria Palomba, Rahman Hak – Hagir, Dorothy Bhawl, Juan Carlos Villalba, Miguel Gomez, Alex Sala, Susanna Viale, Francesca Amadeo, Erica Gornati, Bahar H ed altri. Nel 2017 fonda la piattaforma internazionale “I support performance art”. Dal 2015 utilizza vari media e tecniche: collage, fotografia, video e opere d'arte tangibili ( opere materiali ). Dall'autunno 2018 fa parte del duo artistico “Sacrificium Viduae“, un progetto di letteratura performativa, ideato da Ariase Barretta, scrittrice italiana e dottore di ricerca in Letteratura Ispanica presso l'Università Complutense di Madrid.

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Marco IANNACCONE (Scarlet Lovejoy)

ITALIA

Marco Iannaccone ___ è un artista napoletano. Si è avvicinato alla fotografia nel 1988 e da sempre rappresenta la sua grande passione. Si è formato alla Nigma Fotografi di Napoli e alla scuola Bauer di Milano. Ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Napoli conseguendo a pieni voti la laurea triennale e specialistica.

Autore di molteplici progetti fotografici di forte impatto e suggestione e di performance, ha esposto in prestigiosi musei quali il Pan, l’Antisala dei Baroni presso il Maschio Angioino, al supportico dell’Annunziata, al museo Madre, Palazzo Grimani di Venezia tramite Codice Italia Accademy a cura di Vincenzo Trione oltre in prestigiose gallerie a Napoli ad Amsterdam.

Alcune sue foto sono inoltre apparse come copertine di libri.

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Peppe ESPOSITO

ITALIA

Peppe Esposito ___ Nato nel 1960 a Napoli. Ha studiato Arte della Stampa all’Istituto d’Arte “F. Palizzi” e Pittura all’Accademia di Belle Arti di Napoli. E’ docente di Arte del Libro e della Stampa al Liceo Artistico “F. Palizzi” di Napoli.

Ha esposto in numerose mostre nazionali e internazionali, le sue opere sono presenti in musei, collezioni pubbliche e private ed in archivi di arte contemporanea, in Italia e all’estero.

Nel 2011 è stato invitato ad esporre alla 54a Biennale di Venezia, Padiglione Italia Regione Campania.

L’artista negli ultimi anni ha incentrato il suo lavoro con elaborazioni digitali ad alta definizione di fotografie di bambole, bambolotti e manichini. La bambola non rappresenta la bambola in sè, ma lo spettacolo irretito dell'essere umano in balia del destino, che lo accompagna nella vita, sin dagli anni dell'incoscienza.

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Silvana Di LORENZO

ITALIA

Silvana Di Lorenzo ___ Nata a Milano , vive a Roma, laureata in Psicologia, specializzata in Psicoterapia, ha insegnato nella scuola pubblica, si è occupata di formazione.

Il progetto “A holding space”(Uno spazio relazionale) è stato esposto all’interno del Winther show 2020, presso il FondoMalerba per la fotografia di Milano ed è tu>ora incluso nell’archivio fotografico di FMF. “Le borse nelle loro molteplici forme e nel rapporto che hanno con il corpo di ogni donna che le indossa e con le sue mani, esprimono l’originalità di ogni storia femminile che le emancipa dall’essere solamente uMli accessori, a favore di significaM più profondi. Accompagnano noi donne nella nostra giornata , portate in ogni modo: al braccio, in mano , a tracolla, dietro le spalle .

Quando ci sediamo in autobus, in metropolitana, in una sala d’a>esa, e siamo stre>e tra altre persone ma non solo, spesso le posiamo sulle ginocchia e si trasformano, come grembi, in uno spazio dove le nostre mani possono appoggiarsi, riposare , sostenersi seguendo il personalissimo rapporto di ogni donna con il proprio mondo simbolico”.

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Yüksel Özen

TURCHIA

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Sadnes Diasec Print Photograph 70 x 50 cm (2018)

Yüksel Özen ___ was born in Istanbul, Üsküdar in 1972. He met his first camera at the age of twelve thanks to his father. He studied Economics of Industrial Relations at Anadolu University and Plato Art Photography & Cinematography at Istanbul Ayvansaray University. He always had a passion for photography in his high school years, he studied photography in photography clubs, and when this curiosity increased, he started taking trainings. By improving himself, he worked professionally in the field of digital photography with the developing technology other than film cameras, and continued by working as fashion and cast photography in various agencies and production companies. In the course of time, he continued to produce fictional artistic photographs. He was deemed worthy of success awards and certificates with his experimental and pictorial abstract photographs in international web photography competitions. He participated in many exhibitions and symposiums. His photography interviews were published in various magazines such as Vogue Italia, Essence Look Over, Dark Beauty ,500px and Gazetesanat.com, and he worked as a fashion show and fashion photographer for Agencies at Istanbul Mercedes Fashion Week. He still continues to work on photography. Unesco AIAP International Art Turkey / International Plastic Arts Association. / Istanbul with F Art Gallery 22-5 January 2019 New Year Festival Group Exhibition for the Benefit of Parıltı Association with F Art Gallery 2019 Istanbul His second solo exhibition is on March 6, 2019 with the title "Deep Sleep" at F art Gallery 2019 Istanbul 35AWARD 2019 4TH INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARD Certificate Top100 35PHOTO.RU Vernice Arte Fiera Euro Expo art 2019 Premier Gold Award Yüksel Özen / 15-16-17 March 2019 Forli Italy Comprehensive Exhibition of Contemporary Art 25 May 2019 Kalemaat Gallery (Kelimat SanatEvi) Istanbul 2019 2-10 November 2019 Tuyap Art Fair 2019 / Istanbul with F Art Gallery Animals and Us / Project by İZEV /Masters of Painting and 14 Award Photography Special Exhibition Artist (Consulate General of The Federal Republic of Germany Istanbul 2019 ) 30x30cm New Year's Mix - New Year Exhibition 27 December-7 January 2020 Fular't Art Gallery Istanbul Third personal photograph 3D VİAR on-line exhibition 06.05.2020 "The Ruling of Uncertainty" with ART IN TURKEY presentation on WWW.ARTSTEPS.COM 2020 ISTANBUL Deconstruction Painting-Sculpture-Photograph Exhibition 09-06-2020 Kaleemat Art Gallery (Kelimat SanatEvi) Istanbul2020 Marwan Kassab-Bachi Memorial Paper Works Exhibition 20-03-2021 Kaleemat Art Gallery (Kelimat SanatEvi) Istanbul2021 ArtContacIstanbul Art Fair 01-06 June 2021 Kaleemat Art Gallery (Kelimat SanatEvi) Istanbul2021 International Group Exhibition "Crossroad" 26-June 2021 Kaleemat Art Gallery (Kelimat SanatEvi) Istanbul 2021

architettura

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Francesca CUPPONE

ITALIA Francesca Cuppone ___ è nata a Bari (BA) nel 1988, vive e lavora a Roma. Architetta e dottoranda di ricerca, appassionata di arte e fotografia, si laurea con lode in Architettura - Progettazione Architettonica presso il Dipartimento di Architettura Roma Tre con una tesi dal titolo “Edilizia scolastica o Architettura della Scuola”. Al progetto di un complesso scolastico e centro civico alla perfieria di Roma, affianca una ricerca sull’evoluzione della tipologia scolastica dal punto di vista storico, politico e pedagogico, cercando di capire perchè in Italia gli spazi della scuola sono così conformati e come invece debbano cambiare per rispondere alle trasformazioni della società e a forme di apprendimento più moderne. Dal 2015 svolge attività di supporto alla didattica in diversi corsi di Progettazione presso il Dipartimento di Architettura Roma Tre e lavora come collaboratrice presso studi di architettura e design partecipando a mostre e convegni. La sua tesi di dottorato, in attesa della difesa finale, indaga il tema dell’abitare a Roma in un arco temporale che va dagli inizi del Novecento fino agli alla fine degli anni Sessanta, cercando di seguire il processo di evoluzione del linguaggio moderno dal punto di vista della costruzione dell’identità del paesaggio domestico legato ad un determinato gruppo sociale, quello borghese.

Il suo campo di interesse è principalmente volto allo studio dell’architettura moderna e contemporanea nella sua relazione al contesto storico e paesaggistico. La sua attività professionale e accademica è guidata dall’idea che l’architettura sia uno degli strumenti con cui la società esprime la propria identità: un sistema complesso che non solo formalizza il presente, ma perdùra nel futuro tracciando la memoria del passato. Il lavoro dell’architetto è quello di decodificare e sintetizzare in una forma finita e personale il portato storico della società in cui vive.

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Arvydas COLONNA Kasauskas Francesca Romana

PIANO REGIONALE DELLA MOBILITÀ CICLISTICA (REGIONE PUGLIA)

ITALIA

C

Planimetria delle dorsali del PRMC

Francesca Romana Colonna___ Architetto, progettista con esperienza di numerose ristrutturazioni di abitazioni private, isegnatrice di ambienti interni mediante l’utilizzo di tecniche e materiali di costruzione innovative. Specializzata nella realizzazione di progetti di arredo urbano ed inserimento territoriale, di viabilità e di pianificazione dei trasporti.

Collabora con diversi studi di progettazione per la realizzazione di opere pubbliche nella città di Bari e nelal regione Puglia. Impeganta per il progetto esecutivo per la realizzazione della ciclovia turistica denominata “ciclovia dell’ acquedotto pugliese” e successivo affidamento per il supporto tecnico per l'aleborazione del piano regionale della mobilità ciclistica

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Luigi VIAPIANO

ITALIA

Video showrell / progetti di effetti visivi cinematogrtafici e render per l’architettura

Luigi Viapiano__ architetto, vive e lavora a Roma. Specializzato nelle ITC applicate all’architettura e alla cittá.

Dedito alla progettazione architettonica, alle installazioni multimediali e museali e agli effetti visivi cinematogtrafici.

Organizza seminari, conferenze, allestimenti e percorsi cinematografici di varia entità. Ha collaborato come tutor a corsi e workshop alla facoltà di Architettura di Roma Tre nella fondazione del comune di Roma "Mondo Digitale". Fonda nel 2010 ANIMATIKA, associazione culturale dedita alla formazione con la computer grafica per il cinema, per la visualizzazione architettonica e museale con le tecnologie immersive. E' titolare dello studio di Architettura AX-studio con il quale ha all'attivo diversi cantieri, e progetti di visualizzazione architettonica e di installazioni museali con committenze di livello internazionale.

Collabora alla pubblicazione di diversi testi di architettura e ha collaborato alla realizzazione delle grafiche per la pubblicazione di testidi progettazione architettonica e partecipata.

Nei suoi desideri auspica un grande rilancio artistico e culturale del sud Italia, inziando proprio dal territorio "murgiano" dove ha iniziato a Matera la sua formazione culturale.

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Pasquale COLONNA

ITALIA

Pasquale Colonna___ Ingegnere e Professore ordinario presso Politecnico di Bari dall'anno 2000 È stato Direttore del Dipartimento di Vie e Trasporti del Politecnico di Bari (2003 – 2009). È stato Direttore del Laboratorio Prove Materiali Stradali del Dipartimento di Vie e Trasporti del Politecnico di Bari, ora DICATECH (2007 – 2015).

E’ stato componente del collegio dei docenti del Dottorato di Ricerca in “Ingegneria Civile, Ambientale, del Territorio, Edile e di Chimica” presso il Politecnico di Bari (2008-2015). È stato Coordinatore del collegio dei docenti del Dottorato di Ricerca in “Sistemi di Vie e Trasporti,Territorio ed Innovazione Tecnologica” presso il Politecnico di Bari (2000 – 2008). È stato Componente della Commissione UNI (Ente Nazionale di Unificazione) “Costruzioni stradali e opere civili delle infrastrutture” e della Sottocommissione “Materiali stradali” (2000 – 2020). È Componente del Comitato Scientifico Internazionale – Transportation Network Reliability –London, UK (2003 – in corso). È stato Responsabile (Grantholder) del Progetto TEMPUS IB_JEP-19089-2004 "New knowledges to support the transport policy in Albania", finanziato dalla European Commission - (2007 – 2010). È stato Responsabile (Grantholder) del Progetto INTERREG/CARDS 2004-06 "COoperating for mobility Demand management Enhancement - CODE", Regione Puglia e Eu Com - (2004 – 2008). È stato Chairman del P.I.A.R.C. (Permanent International Association of Road Congress) Editorial Committee, Parigi (2003 – 2007). È coordinatore del sottogruppo “Habitat” del Comitato Italiano "Sostenibilità ambientale nelle infrastrutture e nei trasporti" del P.I.A.R.C. (Permanent International Association of Road Congress)

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Reza ROOZBAHANI

IRAN

Titolo: Soldato achemenide.

Tratto dalle raffigurazioni dei bassorilievi della città di Marvdasht/Iran, antica Persepolis/Fars”

Reza Roozbahani ___

è laureato in ingegneria architettura presso l’università di Arak- Iran Si specilizza in visualizzazione architetttonica tredimensionale con un corso di modellazione 3D presso l’Universita di Tehran.

Successivamene prosegue i suoi studi con il corso di Interio Design presso l’Universita Shahid Beheshti di Tehran Avvia le sue esperienze professionali in diversi studi di progettazione architettonica ed ingegneria di livello internazionale tra le quali la società "Long Stand". (Una delle piu grandi societa di costruzioni del Medio Oriente) I suoi compiti sono diversi e variano da quelli di Supervisore del progetto alla collaborazione per i calcoli strutturali.

Collabora inoltre con altri studi di progettazione : -"Razjooye Tehran" Designe Company -"Dorika" Interior Design Office dove partecipa alla ideazione e al design di attività commerciali e della "Atlas Plaza" (Tehran)

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Rocco J. MAZZIOTTA

ITALIA

Rocco J. Mazziotta ___ architetto e designer, nasce in Lucania, a Montescaglioso (MT) nel 1955, vive e lavora a Bari. Nel 1977 si diploma alla Scuola Politecnica di Design di Mila¬no con N. Di Salvatore e A. Marcolli. Nel 1982 si laurea in Architettura al Politecnico di Milano, presentando la tesi di laurea sul nodo di interscambio urbano a Lambrate. Viag¬gia e lavora tra Germania, Austria, Croazia, Montenegro, Albania, Inghilterra e Stati Uniti. Alla fine degli anni ‘80 fonda il Controstudio Mazziotta. Con il suo team si occupa da sempre di architettura e design, utilizzando con sapienza, grazie alla comprovata esperienza di oltre trent’anni di at¬tività, materiali di pregio: locali e non, organizzando il tutto, in funzione delle scelte progettuali, caratterizzate dall’equi-librato impiego dell’alta tecnologia con i sistemi costruttivi tradizionali. Controstudio Mazziotta cura la progettazione integrale dell’edificio architettonico, partendo dai bisogni della com¬mittenza, attraverso tutta la costruzione, sino alla cura degli interni, fornendo inoltre l’intera progettazione tecnologica.

Negli anni si è dedicato ad opere diversificate, di architet¬tura pubblica e residenziale, per citarne alcune: Palazzina Uffici – Bernalda, Centro Salotti – Bari, Cimitero - Acquaviva (BA), Officine Fercos – Ostuni, Salone del Mobile – Milano, Stand MAR al Cersaie – Bologna. Casa Buongiorno, Risto¬rante Osteria Già Sotto l’Arco, Casa Galeone, Casa Mele, Casa Mummolo/Perrino, Hotel Scoglio degli Achei, Casa Parisi/Buongiorno, Casa D´Adamo/Buongiorno , Casale Ferrovia – Carovigno (BR), Centro Direzionale Peschiera – Ostuni (BR), Casa Ficarelli – Sollazzo (BR), Palazzo Costan¬tini (LE), Palazzo San Gaspare, Palazzo Fidia, Giardini D´Or¬iente – Bari, B&B Corte del Camedrio – Cisternino (BR).

Oggetti di design quali tavoli: Brunelleschi, Fortepiano, Ara, Ring, Ratio, Articolo, Ponti, Talento, Anchise; tavolinetti: Quadro, Simbad, Pony, Ponti, Giò, Nestore, Arigatò; sedie: Foglio, Martina, Duna; interpareti; letti: Letius, Ratio, Pria¬mo, Biquadro, Calipso, Ares; oltre pareti attrezzate, oggetti d’uso comune come stoviglie, posate e molto altro. L’ar¬chitetto Mazziotta è stato in passato direttore design del Centro Salotti Divania Spa, ed è tutt’ora docente, dall’88, di Progettazione Architettonica ed Industrial Design

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video-arte e cinema

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Kasauskas Anna RitaArvydas DEL PIANO

ITALIA

Anna Rita Del Piano

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2020/21 Progetto di innovazione sociale “Scrivi il tuo Futuro” promosso da AMOPUGLIA onlus e AncheCinema, vincitore del bando Urbis del Comune di Bari.

Corso Biennale di recitazione cinematografica c/o” Lab. Cinema “Mirella Bordoni” Vari Steges condotti da Sergio Rubini,Joseph Ragno,Geraldine Baron, Micheal Margotta, Doris von Thury. Vincitrice con Borsa di Studio per workshops condotto da Ivana Chubucck “ Il POTERE DELL’ATTORE”. Stage intensivo con Carmelo Bene e Mario Scaccia Diploma di Canto Lirico “Mezzosoprano” c/o Conservatorio Musicale “E.Duni” Matera CINEMA 2019 Romolo + July (Seconda stagione) Donna Maria 2018 From the vine regia di Sean Cisterna (Amelia) 2018 Credo in un Solo Padre regia di L. Guardabascio (Zia Filomena) 2016- Il Giorno più bello di Vito Palmieri ( Anna madre del protagonista) 2016 A_ Mors di M. Cartapani, F. Capelli e S. Versitano ( Ginevra) 2015- Controtempo di A. Grimaldi ( Giovanna) 2015 Taranta on the road di S. Allocca ( Proprietaria Albergo) 2015- Ti Proteggerò di Daniele Di Stefano (Mamma) 2014- Amici come noi di Enrico Landi (Angela Madre di Pio “Le Jene”) 2006- Le Bande di Lucio Giordano (PROTAGONISTA )

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TELEVISIONE 2018 -Le avventure di Imma Tataranni Procuratore legale regia di Francesco Amato ( Estetista) 2011- Distretto di Polizia regia di A. Ferrari (Caterina Cominelli) 2009- La mia casa è piena di specchi regia di V. Sindoni (Moglie regista fotoromanzi) 2008- Provaci ancora Prof. regia di R. Izzo (Tabaccaia) 2007- La Terza Verita’ regia di S. Reali ( Avvocatessa) 2006- Colpi di Sole regia di Irish Braschi (Marta 2006- Butta la Luna regia di V. Sindoni ( Ispettrice di Polizia)

Bita FOROUZANFAR

IRAN

Video Emozionale / Ferdowsi

Bita Forouzanfar __ è di nazionalità Iraniana. E’ laureata all‘università triennale mangement in turismo all’ univerisità di Esfahan, Iran. Ha proseguito i suoi studi in italia a Roma presso l'università la Sapienza laurandosi in Scienze del Turismo. Segue il corso internazionale di formazione in Iran della durata di 3 mesi utile ad esercitare la professione nelle agezie di viaggio internazionali. Ha esperienze professionali per la promozione turistica con agenzie in Esfahan in Iran e in Italia a Roma presso due differenti agenzie. Si specializza successivamente in intermediazione culturale e turistica con il corso della Regione Basilicata “operatore di marketing culturale e di turismo integrato" Parallelamente alla formazione e alle esperezienze culturali in ambito turistico, studia e si specializza a Roma con un il master di computer grafica Animatika, che le consente di esprimere le sue competenze sia in ambito artistico sia in ambito della comunicazione.

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Eva Rachele GRASSI ITALIA Eva Rachele Grassi ___ Le iniziali del nome formano la parola ERG che designa le dune transitorie ed effimere scolpite dal vento nel deserto del Sahara... Poeta nessunale alla ricerca dell'orizzonte cosmologico, ERG cerca di ri-traversare la gerarchia fino alla Favola, rispondendo coraggiosamente alla domanda/ preghiera della coscienza. Dagli studi filosofici all'attività di consulente psicologa, dalla ricerca sociologica al fare artistico, l'ananké che la guida é quella di apprendere ad abitare poeticamente il mondo. Insieme al pittore e poeta Ermanno Senatore, col quale immagina il sodalizio artistico Extrême Jonction (1983) , sentinella di una realtà non ancora e non sempre percepibile...e il movimento anti-movimento “Cyberdada” creato nel 1996 a Parigi, una sorta di anti-corrente militante d'arte critica, alla frontiera tra antichi e nuovi linguaggi ....Agli artisti , complici delle avventure dei lab/oratori Inter/Prise, Temp(i)o 2000 , Arte d'appartamento,Le Gnac, Ghost Art Gallery, in Italia, Grecia, Francia dediti a superare l'opacità semantica delle nuove tecnologie immaginandone i valori non materiali (in particolar modo nelle tre rassegne di arte elettronica "Semi di Luce" in collaborazione con France Telecom e l'ambasciata di Francia in Italia. E con la partecipazione alle due edizioni di "Europa elettronica" all'università di Napoli, con Virilio, Baudrillard).... A tutti i creatori/resistenti alla "finitezza", all'adesione unilaterale agli ordini in vigore, alle regole, di Romania, Algeria, Senegal, Svezia, Olanda, Germania, Spagna, Portogallo, Cecoslovacchia, Jugoslavia, Giappone...In "strutture dissipative"(secondo la definizione di Ilya Prigogine), unendo la cultura professionale ed artistica alla cultura del quotidiano e del sociale, ERG partecipa ad attività diverse di militanza : Forum sulla disobeddienza, Copyleft Attitude ; Performance alla festa Internet al Web Bar Gallery nel Marais di Parigi, luogo internazionale della prima web art internazionale ; le tre edizioni di «expo-vente» alla Galleria Yvon Lambert al profitto dell'associazione AIDES. Fonda tra l'altro varie riviste e edizioni : "Post","Cahiers CyberDada",sito Internet, suscettibili di alterare il sistema intero e insinuarvi "nuove realtà", verso una conoscenza che UNISCE. Ha pubblicato diversi libri di poesia, collabora a numerose riviste culturali e ha partecipato a molteplici esposizioni in Italia e all'estero. La sua attività artistica è stata recensita su riviste e quotidiani internazionali.

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Gruppo SINESTETICO (Albertin M. Perseghin M. Sassu A. Scordo G)

ITALIA

Gruppo Sinestetico ___ 2010 Ruhr Biennale 2010 Duisburg GERMANY 2010 Independents Liverpool Biennial , Gallery4allarts , Liverpool UK 2011 Prix du livre d’auteur in Les Rencontres d’Arles photographie , Parc des Ateliers , Arles FRANCIA 2011 Biennial Porto Santo’s Biennial 2011 , Madeira Portugal 2012 CeC 2012 ( indipendent Short-Creative-Videoworks) , Uttarakhand , INDIA 2012 Natures 9 (videofestival) Galerija Bezigrajska , Galerija Mestna . Ljubliana SLOVENJA 2012 6° Bienal do Esquisito Museu Olho Latino ,Estancia de Antibaia, SP BRASIL 2012 Flyers (collateral event) 11° Bienal de Habana CUBA 2012 London Biennale (pollination VISUALIZZARTE) Museo del vetro Montegrotto T. (Pd) ITALY/UK 2012 2 Ruhr Biennale 2012 , Duisburg GERMANY 2013 Prix du livre d’auteur-Les Rencontres d’Arles Photographie 2013 (Parc des Ateliers) Arles FRANCIA 2013 Triennial Estended Media 2013 , Belgrado , SERBIA 2014 Nonbiennale 2° WAC space Madeira PORTUGAL 2014 Video Festival Natures 11 (Naraves 11) Bezigrad Gallery 2 , Ljubljana SLOVENJA 2014 VideoPlay Celebrating 10 year of trajectory, curator S. De Gracia (itinerant) ARGENTINA 2015 Video Festival Natures 12 (Navares 12) Bezigrad Gallery 2 , Ljubljana – SLOVENJA 2016 London Biennale (Roma and London) Italy and INGHILTERRA 2017 Artists book for Everything , Museo Weseburg , Breme GERMANY 2018 London Biennale 2018 Pollinations and Word – UK 2019 FIVAC ( 8° Festival International Video Art Camaguey ) CUBA 2019 13° Biennale dell’Avana (CUBA) 2020 London Biennale International exposition in the Word (Pollination) UK

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Irina DANILOVA

In collaboration with Alla Georgieva and Igor Khalin

UKRAINE

Irina Danilova ___ is an artist-explorer, founder of Project 59, 59 Seconds Video Festival, and BRURAL series, executive director of Project 59,Inc. Born and raised in Ukraine, she lived and worked in Moscow, now lives in Brooklyn, New York.

Irina’s works were exhibited all around the globe, including the National Center for Contemporary Art in Moscow, Russia; Bronx River Art Center, in New York; Smithsonian, Islip, and Weisman Art museums in USA; and the Ural Industrial Biennial in Yekaterinburg, Russia. Irina took part in numerous personal and group shows in Ukraine, Bulgaria, Italy, Germany, UK, Australia, Russia, and USA. Prof. Danilova is teaching art at Kingsborough College of CUNY.

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LuLu LoLo

STATI UNITI

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LuLu LoLo___ is an Italian American, New York City, performance artist, playwright/actor LuLu’s grandparents immigrated to New York City from Basilicata the towns of Melfi and San Fele. Ageism, immigration, historical references, ritualism, symbolism, myth, and always humor along with reverent irreverence are incorporated into LuLu’s performances. LuLu was Curator of Art in Odd Places (AiOP) 2019: INVISIBLE, a New York City public art festival featuring eight-two artists celebrating the indomitable spirit of artists who are sixty years of age or older. LuLu has performed in six Art in Odd Places festivals in NYC over the past fifteen years in the guise of different personas to illustrate timely topical issues. Her public actions in Where Are the Women? highlighted the lack of public monuments to women in New York City, 2015 and was featured in the New York Times and Smack Mellon Gallery, Brooklyn, 2020. Blessings from Mother Cabrini, Saint of the Immigrants,2017 focused on immigrants of the world; and stressing the fragility of the aging body, LuLu performed while wearing a chair - Elderly: The Invisible Generation 2018. LuLu has performed in the strapped to her body offering A Seat for the International Multimedia Festival Review of the Water, Spazio Utopia Contemporary Art, Campagna Italy, 2008 & 2007, Unimedia Modern Contemporary Art, Genoa Italy, 2009.

LuLu’s latest performance project “Rituals of My Italian Immigrant Grandpa’s Life: Dante, Opera, and Shining Shoes is funded by City Artists Corps grant f 2021 2nd Nieuwstraat Festival, Dordrecht, Netherlands LuLu has written and performed eight one-person plays Off-Broadway. Her plays and poetry have been published in Nerve Lantern Axon of Performance Literature, Meta-land Poets of the Palisades II, and 365 Women a Year a Playwriting Project. LuLu received a Puffin Foundation Grant (2018). She was a 2013 Blade of Grass Fellow in social engagement, and a Lower Manhattan Cultural Council Writer in Residence (2008).

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Nello SCURA

Nello Scura ___

ITALIA

Responsabile, per la durata di un biennio, della organizzazione aziendale per la produzione ed il collaudo di componenti per l’impiantistica elettrotecnica , in collaborazione con enel, Grecia e Westinghouse leader mondiale del settore elettromeccanico per l’insediamento ad atene di uno stabilimento di trasformatori di distribuzione di energia elettrica Organizzazione aziendale per la riconversione professionale del personale di aziende della Campania, in particolare Italsider Vincitore di concorso a cattedra per l’insegnamento di elettrotecnica 1976; Vincitore di concorso a preside per gli istituti nautici 1985; Vincitore di concorso a preside per gli istituti tecnici industriali 1985; Direttore corsi di formazione – in qualità di preside – per docenti nell’anno di straordinariato 1989/90; Presidente commissione d’esame in concorsi a cattedra 1992 (c300); Presidente commissione d’esame in concorsi a cattedra 2001 (a019); Relatore in numerosi corsi aggiornamento per docenti; Collaboratore degli uffici del m.i.u.r. per approfondimenti delle tematiche relative alla riforma scolastica Moratti; Docente presso l’università di urbino – facolta scienze della formazione. Per lezioni nel corso integrativo all’insegnamento ufficiale di “storia della scuola e istituzione educativa; Promuove sul territorio attivita’ di carattere culturale per tutta la cittadinanza attiva; Negli ultimi tempi rappresentante regionale scolastico che si occupa in progetti nazionali di collegamenti culturali con la Cina e l’Argentina. Componente della commissione per il concorso per dirigenti scolastici 2004 in Puglia. Direttore corso i.f.t.s. –‘ strutture aperte’- in collaborazione con l’universita’ di bari e tecnopolis. Organizzazione e coordinamento attivita’ per la realizzazione ed il funzionamento di strutture sul territorio e inserimento nel mondo del lavoro 2004- e 200. Reggenza ipssar perotti di Bari a.s. 2006/07 Direttore pon 4.1 – organizzazione e coordinamento pon dal 2012 cultore di “storia del cinema”, “storia della televisione”, “storia dell’audiovisivo” e “storia del teatro moderno” presso l’universita’ telematica e-campus di novedrate (como) – sede di Bari 2010/11. Rappresentante regionale Agis – scuola a.s. 2010/1. Organizzazione dell’evento conclusivo ’attivita’ corecom finalizzata alla conoscenza dei servizi mutimediali. Direzione e gestione del c.t.s. – centro risorse sulle tecnologie per la disabilita’ per la provincia di Bari. Direzione corsi p.o.r. Puglia – alternanza scuola lavoro. Componente della commissione per il concorsi per dirigenti scolastici 2011/2012 regione Abruzzo. Dal 2012 cultore di “storia del cinema”, “storia della televisione”, “storia dell’audiovisivo” e “storia del teatro moderno” presso l’universita’ telematica e-campus di novedrate (Como) – sede di Bari campione di quiz in Rai : “Loretta Goggi in quiz” nel 1984 e Lascia o Raddoppia?” nel 1990 Ha tenuto conferenze di cinema dal 2000 al 2017 per università, scuole, associazioni ed enti privati in Puglia.

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Nicola FRANGIONE

ITALIA

Nicola Frangione ___ è nato a Forenza PZ italy nel 1953. Vive e lavora a Monza dal 1972, artista interdisciplinare e sperimentatore di varie tecniche artistiche: arti visive, grafica editoriale, musica e poesia sonora, regia video e teatro, poesia visiva e Mail Art. Oltre la Poesia visiva con la Mail Art da circa 25 anni contribuisce allo sviluppo e alla diffusione in italia organizzando progetti, mostre e laboratori itineranti. Ha pubblicato e prodotto edizioni di libri-d'arte, libri-oggetto: Dal 1975 rivista di poesia "Armadio e Officina".- 1977 il libro "Osservazioni critiche sulla funzione del nervo ottico nella semiotica dell'arte".- 1979 il libro "The relativity of language as the enigma of art"-. 1980 "Zen and Art" e "Snapshot".- 1987 "Madame et Theatre"-. Dal 1987 al 1995 ha diretto con Luigi Bianco la rivista di dinamiche culturali "Harta" e Osaon spazio artistico multimediale di Milano.- Dal 1996 direzione di coordinamento delle edizioni "Harta Performing" sulla performing arts italiana. La sua ricerca nel campo musicale e della Poesia-Sonora ha visto la pubblicazione di dischi e cd: 1983 "Mail Music" l.p.- 1985 "Italic Environments" l.p. edizioni Armadio Officina-. 1997 il cd "Radio Art".- 1999 il cd. "Rapporti orali e trasversalità sonore".

Suoi lavori sonori sono stati trasmessi da radio nazionali in: Olanda, Svezia, Spagna, USA, Giappone, Canada e da RAI uno e RAI tre in Italia. Come regista video, sui lavori sono stati trasmessi in rassegne e programmi televisivi dal 1985 al 1995: Film Maker di Milano. U-TAPE centro video di Ferrara. Video Festival di Tokio. Art video-festival di Stoccolma. CMU di Madrid. Festival Arnhem in Olanda. Tele+3 Italia ecc. Con performances e teatro partecipa a numerose rassegne e festival internazionali. Tra gli ultimi suoi lavori attualmente itineranti si segnala: "Percorsi attraverso percorsi", "Italic Environments", "Allitterazioni Sonore", "Rapporto Orali e Trasversalità Sonore". Dal 2002 è direttore artistico del Festival Internazionale di Performance Art e poetiche interdisciplinari "ART ACTION" di Monza.

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Vincenzo CECCATO

ITALIA

Vincenzo Ceccato ___ è nato a Roma, dove ha frequentato l’Accademia di Belle Arti con Franco Gentilini. Artista multimediale, radica la sua ricerca dalle problematiche sperimentazioni degli anni ’70, elaborandone le trasformazioni fino alla pittura digitale, all’installazione multimediale con l’uso di neon su serigrafie su vetro o plexiglass, alla videoart, fondendo nella tecnica e nei contenuti, il legame tra arte, scienza, fisica e cosmologia.Ha realizzato la performance multimediale “Il Giardino dei veleni” in due versioni nel 2002 e nel 2005 al Teatro Sala 1 e l’installazione “l’Ultima cena a 9 miliardi di anni luce”. Da questi due ultimi lavori ha creato due medio- metraggi “Labyrinth” e “Ora x-Scacco matto”, che sono stati proiettati ai cinema d’essai Detour e Grauco.

La sua singolare ricerca nelle varie forme, sagome o profili, disposti in sezioni spaziali con una tridimensionalità luminosa e prospettica, lo vede fra gli artisti più originali e proli-fici della realtà culturale italiana.Testi critici di: Italo Evangelisti, Giuditta Villa, Hart John, Ada Lombardi, Gabriele Perretta, Mirella Chiesa, Barbara Martusciello, Daniela Vaccher, Nuccia Micalizzi, Ludovico Prate-si, Natalia Gozzano, Mike R. Watson.

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Rachele VIAGGIANO

Rachele Viggiano ___

ITALIA

SCUOLA DI INTERPRETAZIONE ED ESPRESSIONE ARTI SCENICHE DIRETTA DA ORAZIO COSTA GIOVANGIGLI STAGE SUL TEATRO CORPOREO DIRETTO DA YVES LEBRETON (FESTIVAL INTERNAZIONALE DELL'ATTORE) CAVALLERIA RUSTICANA DI VERGA, (COMP. TIBERIO FIORILLI) NANA' DI E. ZOLA, ADATT. ROBERTO LERICI, DIREZ. ART. TINTO BRASS, RUOLO COCOTTE (COMP. TIBERIO FIORILLI) LE FURBERIE DI SCAPINO DI MOLIERE, CON CARLO CROCCOLO CYRANO DI BERGERAC DI ROSTAND, ADATT. ROBERTO LERICI, CON ANTONIO SALINES TOMMASO MORO DI SHAKESPEARE, CON RAF VALLONE, (PRODUZ. TEATRO DI VERONA) LA MEMORIA E l'OBLIO, DI E CON AUGUSTO ZUCCHI, (PROD. TEATRO ARGENTINA/TEATRO DI ROMA) BLU CIELO CON LUNA, DI E CON MICHELE MIRABELLA, (PROD. TIBERIO FIORILLI) IL TRONO DI PIETRA, NOVITA' ITALIANA CON RENATO DE CARMINE E TIBERIO MURGIA, (PROD. FONDAZIONE VIA SENATO) FEDRA di SENECA con MARIA ROSARIA OMAGGIO TICCHIGNOLA di Rosso di S.Secondo con RENATO DE CARMINE FEDRA di SENECA con MARIA ROSARIA OMAGGIO MEDEA di SENECA con DANIELA POGGI COEFORE di ESCHILO con LAURA LATTUADA TURBO di ANTONIO BONIFACIO (RAI DUE) FICTION LA SQUADRA (RAITRE) - FICTION INCANTESIMO (RAIUNO) – FICTION MEMORIAL RICCARDO CUCCIOLLA CON GIANCAR LO GIANNINI e FERRUCCIO AMENDOLA RESPONSABILE E DOCENTE LABORATORIO ARTI SCE NICHE DAL 1999 AL 2021

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Indice PARTE III - INNOVAZIONE Opere Pittoriche - Anastasia BRIART................................................................................144 - Androniki PASSALIDOU PRAVITA.......................................................145 - Adeleh SALEHI.....................................................................................146 - Antonio NASUTO..................................................................................147 - Athina KOTSONI..................................................................................148 - Aysel KUL.............................................................................................149 - Azintaj SANJABI...................................................................................150 - Barbara BERARDICURTI......................................................................151 - Bianca BEGHIN.....................................................................................152 - Busra Goksu..........................................................................................153 - Carlo MOLINARI....................................................................................154 - Carolyb STARR ELLIS..........................................................................155 - Caludia BORTOLAMI............................................................................156 - Corrado PIZZI ......................................................................................157 - Cristina FORNARELLI...........................................................................158 - Diana KIROVA.......................................................................................159 - Elena KSANTI........................................................................................160 - Elena RAZUMKOVA..............................................................................161 - Elisabetta MAISTRELLO.......................................................................162 - Ertugrul TUNA.......................................................................................163 - Gianfranco SERGIO..............................................................................164 - Giuseppe BARONE...............................................................................165 - Grazia SALIERNO.................................................................................166 - Gurmehar SINGH..................................................................................167 - Ivano PAROLINI....................................................................................168 - Jacqueline GALLICOT MADAR............................................................169 - Jara MARZULLI....................................................................................171 - Jessica ANACORETA...........................................................................172 - Ieva LIAUGAUDAITE’...........................................................................173 - Lello GELAO.........................................................................................174 - Luisa VALENZANO...............................................................................175 - maddalena MARFELLI..........................................................................176 - Maria BOGACHEVA.............................................................................177 - Maria BONADUCE................................................................................178 - Matina SIOKI.........................................................................................179 - Monica SARANDREA...........................................................................180 - Nezihe GOKCE.....................................................................................181 - Pierino ROSSONI.................................................................................182 - Pino NAVEDORO..................................................................................183 - Pippo COSENZA...................................................................................184 - Rocco SCIAUDONE..............................................................................185 - Romeo BATTISTI..................................................................................186 - Rosa LATERZA.....................................................................................187 - Sandra MENOIA...................................................................................188 - Seren Ceren AYSALIN.........................................................................189 - Reza TAVAKOLIABANDANSARI.........................................................190 - Viive NOOR...........................................................................................191 - Zahra RAHNAMA..................................................................................192

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PARTE III TRADIZIONE

opere pittoriche

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opere pittoriche

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Anastasia BRIART

RUSSIA

Anastasia BriArt

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si è laureata in design ambientale all'Accademia di Mosca di Natalia Nestereva nel 2010. Dopo le scuole superiori l'artista ha intrapreso il percorso artisico nella pittura astratta.

Fin dalla prima infanzia, Anastasia amava disegnare e dedicava tutto il suo tempo libero alle belle arti. I genitori avevano già capito che la professione della figlia sarebbe stata associata alla creatività. La giovane artista era attratta dai colori accesi e con particolare coinvolgimento realizzava dei disegni in cui combinava numerose sfumature.

Dopo la laurea la ragazza ha dedicato diversi anni all'interior design. Allo stesso tempo ha migliorato le sue capacità artistiche frequentando gli atelier dei pittori di Mosca.

Ispirata dal lavoro dell'artista polacco Wojciech Babski così come del famoso artista tedesco Gerhard Richter, Anastasia BriArt ha iniziato a prestare particolare attenzione ai ritratti astratti. Le sue opere hanno trovato rapidamente risposte da amici e ammiratori. Diverse opere furono dedicate a famosi personaggi russi, che in seguito divennero i loro proprietari. Ad oggi, l'artista ha realizzato più di 70 opere la maggior parte delle quali sono ritratti. Le opere di Anastasia BriArt hanno un potenziale artistico dal potere rigenerativo, poiché l'artista lavora con tratti grandi e con il colore i cui dipinti luminosi sono saturi di una varietà cromatica e di una trama pronunciata. Molti la chiamano un'artista mistica. Anastasia crea “Talisman Portraits”accompagnata da musica meditativa. Oltre alla ritrattistica l'artista crea opere prive di personificazione: la trama in tali opere, di regola, è satura di sfumature sessuali e i dipinti stessi trasmettono le emozioni corrispondenti. A differenza dei luminosi ritratti espressivi, Anastasia crea queste opere in uno schema di colori più sobrio.

Anastasia BriArt è membro dell'Unione Eurasiatica degli Artisti, inclusa nella top 100 dei giovani artisti più promettenti e significativi in Russia secondo POPUP MUSEUM. Diplomata all'Accademia di Mosca di Natalia Nestereva con una laurea in design ambientale nel 2010 .

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Androniki PASSALIDOU PRAVITA

GRECIA

Titel : The Doll - 30x42 - Water pens on paper (2018)

Androniki Passalidou Pravita ___ STUDIES AND SKILLS 2005 2006 : Classes of Painting Art in Synthesis, Ampelokipoi Municipality courses.GR 2002 till today: Art Trainer in Ampelokipoi/ Menemeni Municipality courses.GR 2001- 1999: Classes of Painting in Color & Oil colors techniques, Ampelokipi Municipality courses.GR. 2000: STAFF SPECIALIZATION IN SME ACCOUNTING SUPPORT,GR. 2000- 1999 : MODERN TECHNOLOGY IN PRINTING AND GRAPHIC ARTS & TRAINING TECHNOLOGY TRAINING,GR. 1993 : After gratuading from H.S, she attended a CUTTING SEWING & GARMENT PRODUCTION PROGRAM,GR.

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Adeleh SALEHI

IRAN

“Donna Iraniana nel tempo” Celebrazione persiana di Nowruz (21 marzo 2019) Acrilico sulla tella e colage Ogni Tella 120x80 cm

Adeleh Salehi ___ Aspirante pittura e disegnatore creativa in arti visive, pittura e scuitura. Sono energico in varie esperienze nel campo della pittura, fotografia e scultura. Conosco varie tecniche in pittura, Tecniche di pitura classica e moderna. Pittura classica come la pittura con coloro di olio o colore polvere con olio e pittura moderna come Tecniche creative Applicando diverse tecniche per creare un'opera d'arte.

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Antonio NASUTO

ITALIA

Antonio Nasuto ___ nasce a Monte Sant’Angelo (FG) nel 1960. Si laurea a pieni voti in Architettura a Napoli nel 1988 e, in seguito, consegue la specializzazione post laurea in Design. Vive e lavora a Foggia dove ha svolto per oltre vent’anni attività di progettista riservando una particolare attenzione al progetto grafico editoriale. Parallelamente all’impegno progettuale svolge attività artistica come pittore. La sua pittura, influenzata dalla professione di architetto, va interpretata come analisi, appunti, studi di una conformazione armonica dello spazio. Nel corso degli anni ha approfondito lo studio della figura umana mirando all’acquisizione di una solida professionalità e di un marcato stile personale. Confortato dai consensi della critica, è presente sulla scena artistica con mostre personali e partecipazioni a importanti rassegne d’Arte. Attualmente è docente di Anatomia Artistica presso l’Accademia di Belle Arti di Foggia.

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Athina KOTSONI GRECIA

Athina Kotsoni___ Schools: External student school of fine arts with professor Mr. Triantos. Maintenance and evaluation at IEK Petra School. Freehand drawing and cartoon at Intergraphics. Painter's workshop N. Pissa. 3 years Exhibitions around the world, Art Bow Zurich, BBC Germany, Luxembourg, Agora NY, Biennale London, Rome, Vienna, Dubai Artiez, Arts Smiley, Saatci, Studio Lemesos. Artavita NY, Turkey, Holland, etc.

International distinction from the International Biancoscuro with my work Emmanuella. Permanent presentation of my works on TV shows Greece. 3 times at the international exhibition Laguna Italy.

Art radio shows on radio Edra Philadelphia America. Also royal letters of appreciation from Queen Elizabeth, Queen Wisdom of Spain and Princes Harry and William for the painting of Lady Diana and the aforementioned.

Also, permanent partnership with Lefaki Auction Gallery in Greece. Athina Kotsoni has also made decipherments works of great painters, like Pablo Picasso, Michelangelo, Hitler, etc.

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Aysel KUL

Oilo su tela - 70 x 70 cm (2021)

Aysel Kul ___ Nato nel 1954 a Trebisonda, è laureato. Professore associato. Ha ricevuto una formazione presso i laboratori di Letafet Memedova e del Prof. Fuat Acaroğlu. Dipinge dal 1995. Ha avuto mostre personali nel 2002 e nel 2016. Ha partecipato a varie fiere e mostre in patria e all'estero. Ha partecipato alla fiera Art Ankara nel 2016-2017-2018, alla mostra dei passanti di Trabzon al MKM nel 2017, a Parigi nel 2015 e 2016, a Haskova/Bulgaria nel 2016, a Plovdiv/Bulgaria nel 2017, ha partecipato a workshop e partecipato a progetti di responsabilità sociale.

TURCHIA 149

Azintaj SANJABI IRAN

Azintaj Sanjabi ___ È Laureata in ingegneria del software nel 2011. Reporter sportivo sullo sport femminile dal 2006 Realizzaza due documentari cinematografici chiamati Arad e Keshtkar negli anni dal 2006 al 2008 Traduttore del racconto “New Year Bell ” di j.k.norry nel 2010 Traduttrice di racconti “Non voglio il Nobel” nel 2020 Negli ultimi anni avvia un percorso personale di ricerca nel disegno e nella pittura con diverse mostre all’attivo.

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Barbara BERARDICURTI

ITALIA

Barbara Berardicurti ___ Nasce in Abruzzo, a 5 anni si trasferisce a Roma dove vive e lavora. Il suo primo quadro ad olio lo dipinge a soli 14 anni. Dopo gli studi frequenta per vari anni l’atelier di pittura del maestro Giovanni Crisostomo,.

Le sue prime esposizioni in Toscana ed in Danimarca.

Seguono negli anni molte mostre estemporanee, collettive e personali, soprattutto a Roma, ma anche in varie parti d’Italia, Europa, America.

Nel 1987 frequenta l’Istituto Europeo di Design dove consegue il diploma di Illustratrice.

Dal 1992 è socia ordinaria dell’Associazione 100 Pittori di Via Margutta.

Nel 1994 fonda insieme ad altri artisti contemporanei l’associazione “Alternativa ’94 work in progress”. Nel 2010 gestisce per 4 anni, insieme a 4 artisti, la galleria Saman nel centro storico di Roma in via Giulia 194/a. Fonda insieme a loro l’Associazione artistico culturale “Stradarte”.

Nel maggio 2018 apre nel centro storico di Roma uno studio-galleria “Pocket Art Studio” dove espone in permanenza le sue opere. Negli anni vince numerosi premi. Le sue opere sono pubblicate sull’Enciclopedia d’Arte Italiana e sono contenute in collezioni private e pubbliche.

Ha partecipato a numerose fiere in Italia, nel 2012 al Tuyap-Istanbul e nel 2019 in Croazia.

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Bianca BEGHIN

ITALIA Bianca Beghin ___ vive e lavora a Selvazzano Dentro, in provincia di Padova. Segue gli studi umanistici laureandosi in Lettere, non abbandonando mai la sua predisposizione all’arte in genere, in particolare alla pittura.

Nel corso della vita, si impegna a frequentare corsi per migliorare la sua tecnica con maestri di nota fama . In particolare deve la sua formazione a Andreas Kramer, pittore di fama tedesco, con il quale studia per anni il colore e la luce e a Vittorio Bustaffa, pittore e illustratore.

La sua arte è contaminata dalle circostanze culturali e ambientali dell’epoca, tanto che trova nell’albero il simbolo naturale che rispecchia la sua anima e la femminilità.

Le sue creazioni hanno una carica cromatica protesa alla ricerca costante di sollecitazioni emozionali, chiunque osservi un suo quadro sente il bisogno di soffermarsi per sentire crescere dentro delle vibrazioni che fuoriescono senza dubbio dallo stato di coscienza più intimo.

Bianca Beghin crea opere in cui i confini delle cose sembrano sfuggire sempre più e dove l’Arte diviene confessione libera e misteriosa.

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Büşra Göksu

Sost Pasten on Paper - 23 x 23 cm (2019)

Büşra Göksu___ was born in 1992 in Karamürsel. He studied Photography and Graphic Design at Karamürsel Anatolian Vocational High School. In 2014, he graduated from the Department of Arts and Crafts Teaching at the Education Faculty of Uludağ University. Then, he completed his master's degree in Painting at the Institute of Social Sciences at Kocaeli University. He participated in various exhibitions and symposiums both in Turkey and abroad. Since 2019, he continues his academic career as a Research Assistant at the Department of Primary Education, Faculty of Fine Arts, Kocaeli University.

TURCHIA 153

Carlo MOLINARI

ITALIA

Carlo Molinari ___ nato a Santeramo (BA) nel1965, ha frequentato il Liceo Artistico e l'Accademia di Belle Arti di Bari, nella cattedra di Pittura del prof. Richard Antohy, diplomandosi nel 1988 con 110/110 e lode .

Dall'87 a oggi ha partecipato a varie mostre e concorsi di pittura, illustrazione e fotografia ricevendo vari riconoscimenti. Dall'89 lavora come grafico pubblicitario, pittore, illustratore animatore culturale a Santeramo (BA). Dipinge in maniera figurativa, ad olio o acrilico su tela con una pennellata grassa e corposa, cercando di fissare momenti di vita nel trascorrere del tempo.

Parallelamente porta avanti una ricerca artistica su metodi di rappresentazione e finzioni ottiche attraverso sperimentazione pittorica e digitale.

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Carolyn STARR ELLIS

Carolyn Starr Ellis___ I have been painting for over 50 years for personal enjoyment. I now, in my retirement years, wish to share my paintings with the world.

Painting has brought great joy into my life. My art is uplifting and light-spirited.

When my mind is troubled, my art brings me back to a happy place mentally. By sharing, I hope to bring a smile to your face and joy to your heart.

My abstract landscapes are my favorites.

And that is what I am sharing with you today. My paintings vary in size from 8”x10” to 36”x48”. I offer to you today, a 12”x12” (30.48cm x 30.48cm) Blue Green Landscape. It is my rendition of a “Stairway to Heaven”.

STATI UNITI

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Claudia BORTOLAMI

ITALIA Claudia Bortolami___ nasce a Padova nel 1966, manifesta precoce interesse per l’arte pittorica che sviluppa a partire dagli anni ’90 attraverso l’approfondimento della tecnica a olio con il supporto dei maestri Umberto Menin e in seguito Luigi Pellanda. Negli anni sviluppa crescente interesse per l’espressione ritrattistica, in particolare dedicata all’universo femminile. Partecipa a numerose mostre e manifestazioni artistiche, sia personali sia collettive, tra le altre: “Riflessi d’arte tra oriente e occidente” Galleria Scrimin Bassano del Grappa “Luminosa poeticità del colore” personale presso galleria Maison d’Art Padova; ARTCIBO’ presso Galleria Rinascente Padova Arte Padova presso Fiera di Padova Rinascita Fondazione Mazzoleni Alzano Lombardo “RI-tratti di donna” collettiva presso Spazio Biosfera Padova “Passato, presente e futuro” collettiva presso Cantiere Creativo Rethie

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Corrado PIZZI

ITALIA

URBAN - Acrylic on canvas - 80x110 (2019)

Corrado Pizzi ___ La sua formazione artistica inizia presto frequentando il Liceo Artistico Statale “c.Levi ” di Matera.

Il suo percorso di studi artistici prosegue con il corso di Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze e successivamente l’Accademia di Belle Arti di Roma.

Ha all’attivo diverse collaborazioni artistiche e mostre di pittura Internazionali 2013 Shanghai Interior life style Exihibition Centre 2017 Dubai D3 - Dubai Design discrit - Conserve Personali 2019 taranto Studio d’arte Cara Beltà - urban#pop 2019 Bologna I conoscenti - urban#pop 2019 Bari Galleria d’arte passepartou- urban#pop 2019 Gallipoli Museo Civico “E.Barba£ Fuori tempo non voluto Collettive 2011Roma Galleria Vista - colori segni materie 2014 venezia Ca’Zanardi - Venezia Misteriosa 2014 Milano Art passage - Conocrso Buenos Aires 2014 Milano Galleria Independets Artist - tecnology’s men 2015 Gallipoli Galleria Romano - Sottovuoto.

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Cristina FORNARELLI

Cristina Fornarelli ___ Diplomata al Liceo artistico De Nittis di Bari. Laureata in Industrial Design presso l' I.S.I.A. di Roma.

Cristina Fornarelli è una pittrice che vive e lavora tra Bari e Roma. Ha esposto in molte gallerie come “Spazio Cima” Roma; “Sangiorgio Arte”, Bari ;“Galleria Latina”, Roma; “PassepArtout Unconventional Gallery”, Milano; “Carrè d’artistes”, Berlino/Milano; “Saturarte”, Genova; “Neoartgallery”, Roma/Istanbul ; “Orizzonti”, Ostuni (BR); “Galleria Borghese di Mentana”, Roma; Museo Villa Vecchia Doria Pamphilj, Roma; Human Rights (international event), Rovereto (TN); “PerCapita” Modena; “Palma Arte”, Saliceto (PC).

Varie mostre personali e una mostra permanente presso Banca Generali Private, Bari, oltre ad una collabo razione con canale tv Arteinvestimenti, laboratorio Acca, Milano .

Ha partecipato a molte fiere internazionali, tra cui Pordenone 2019; Padova 2012/2014; Forlì 2013-2014;Reggio Emilia 2013; Roma 2012/2017 ; Istanbul 2012-2021; Genova 2014-2015-2017; Bursa ( T u r c h i a ) 2015; Singapore 2015; Hong Kong 2015; Amsterdam 2015.

ITALIA 158

Diana KIRIOVA BULGARIA

Diana Kiriova nasce a Sofia in___ Bulgaria e dal 1992 vive e lavora a Roma.

Dipingere è stato sempre il suo amore soffocato da una realtà dell’Est, dove si insegnava che “l’arte non ti dà da mangiare” e spinta da suo padre a studiare in direzione logica e matematica si laurea in Ingegneria nella città di origine e si abilitata in conseguenza anche in Italia nel 2004.

Il suo percorso artistico è un continuo prendere e lasciare cominciando dall'età di 7 anni quando viene presa a dipingere al Castello dei Pioneers a Sofia, posto per bambini dotati per l'arte. Dopo due anni di frequenza è costretta a lascare per partire con la famiglia all'estero. Al ritorno ricomincia di nascosto a prendere lezioni di disegno dell'Arch.

Susi Aronova per prepararsi ad entrare nell'Accademia di Belli Arti di Sofia. Il padre insiste per le materie logiche .Si laurea in Ingegneria Idraulica nel 1988 .Si sposa e rimane a vivere a Roma. Nel 1996 si iscrive all'Accademia di Belle Arti di Roma . Nel 2008 al Concorso Premio Celeste entra nei 20 finalisti pittori con l'opera “Essere o non essere”. Da quel momento Diana Kirova comincia a farsi strada sgomitando, confrontarsi con gli altri e ad esporsi al pubblico. In breve tempo, fino d’oggi, ha numerosissime partecipazioni a manifestazioni nazionali e alcuni internazionali e varie riconoscimenti.

Dalle più importanti Principali mostre personali si possono nominare le: Kerr Village Art Gallery (Canada); ABC Art Gallery, Roma ; M.C.Art Gallery, Civitavecchia (RM); Museo civico “Il Tinello Borghese”, Monte Compatri; Azimut Capital Management SGR,Roma; Orler Gallery, Punta Ala; SC-Gallery, Roma ; Centro Culturale Elsa Morante, Roma; Centro d'Arte La Bitta, Roma Dalle Principali mostre collettive recenti: Museo di San Pietro, Assisi; Museo dell'Abbazia di S.Pietro, Assisi ; Museo civico, Veletri ; Galleria Artemax, Napoli; Galleria Cassiopea, Roma; Sale del Bramante, Roma; Sala San Francesco Chiesa di Ferrara; Palazzo Monte Frumentario, Assisi; Galleria Collezione Saman, Roma; Centro Culturale Elsa Morante, Roma; Kerr Village Art Gallery, Oakville, Canada; Centro Culturale Gabriella Ferri, Roma; Centro Culturale Aldo Fabrizi,Roma; Ambascata del Iraq, Roma; Azimut Capital Management SGR, Rome; Palazzo Bargello , Gubbio e ogni anno dal 2008 espone anche con la famosa associazione “Cento pittori via Margutta” a quale da 2019 diventa associato straordinario.

Diana Kirova e stata espositore anche nelle Fiere d'Arte Contemporanea: VerniceArtFair di Forlì con NeoArtGallery; ArtePadova; ArteGenova; “Immagina Arte” di Reggio Emilia con NeoArtGallery 2017 ; The Road to Contemporary Art,Roma con la rivista Juliet. Di recente partecipa anche alle aste di Casa d’Aste Picenum e Basezero

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Elena KSANTI

RUSSIA Elena Ksanti___ è una giovane artista astratta che nelle sue opere riflette la purificazione spirituale e l'illuminazione di un essere umano durante l'intero ciclo di una vita, caratteristica dell'umanità del XXI secolo. La filosofia dell'autrice è vicina alla teoria della terapia ART, che riflette gli impulsi subconsci dei processi mentali, con la conseguente capacità delle opere di Elena di influenzare lo stato psico-emotivo dello spettatore in quanto sono finalizzate alla purificazione spirituale attraverso pratiche esoteriche e di meditazione. Elena Ksanti è nata e cresciuta a Sochi, Russia, e attualmente risiede a Roma. Si è diplomata alla scuola secondaria con il massimo dei voti ed è entrata all'Università Statale di Sochi. In seguito, ha conseguito la sua seconda laurea all'Università dell'Illinois.

Da allora Elena Ksanti ha avviato con successo diversi progetti. Per l'auto-realizzazione creativa e lo sviluppo del suo potenziale artistico. Elena si è laureata alla British Higher School of Art.

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L'interesse principale dell'artista è lo studio del codice DNA e la predeterminazione della personalità, il disimpegno dell'autocoscienza e l'uso di tutti i sensi per comprendere l'armonia e l'equilibrio, le vere leggi dell'Universo come la filosofia della destinazione umana. Il colore dominante nelle opere dell'autore è il bianco, il colore della saggezza e dell'illuminazione, che simboleggia la ricerca di una vita armoniosa, l'equilibrio e la perfezione.

Arvydas Kasauskas Elena RAZUMKOVA

RUSSIA

Elena Razumkova

___

Scuola RMA, Centro d'Arte Contemporanea VINZAVOD /Mosca/ e specializzazione: art management e gallery business. Accademia Statale degli Urali di Architettura e Arti /Ekaterinburg/ specializzazione: architettura urbanistica; 2018 Mostra personale ;Fearlessly Open Heart&quot;, residenza artistica, Monastyrskaya 95A, Perm,Russia; 2018 Progetto curatoriale ;VOSTOK-18&quot;, True Love yoga art Unity, isola di Bali, Indonesia; 2017 Apertura spazio ARTHAIM, mostra collettiva, Arbat st., Mosca, Russia; Art.Erazumkova 2016 Mostra personale Kiss of the Ocean&quot, Trehgornaya Manufactory, Mosca, Russia; 2016 Apertura ufficiale Vinnichenko Gallery, Smolensky lane 17, Mosca, Russia; 2016 ART.WHO.ART-6, Fabbrica del pane N29, Novodmitrovskaya st.l, Mosca, Russia; 2016 Festival della giovane arte ART.WHO.ART-5, prospettiva Mira 102, Mosca, Russia; 2016 Mostra di beneficenza ;Art Creation;, via Butyrskaya 89/2, Mosca, Russia; 2015 Festival Acrylic Forever, Contemporary Art Center VINZAVOD, Mosca, Russia; 2015 Mostra personale, Jimbaran, villa Moments, isola di Bali, Indonesia; 2014 Russian Art Fest, Singakerta-Ubud, Michi Retreat Hotel, Indonesia; 2014 Jam-Exhibition ;Live with the Ocean, Jl Balangan Putin 99, Indonesia; 2014 Prima mostra sull'isola di Bali, Canggu, Ecosfera Hotel, Indonesia.

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Elisabetta MAISTRELLO ITALIA Elisabetta Maistrello___ Proveniente per tradizione familiare dal mondo orafo, in cui ella stessa ha lavorato disegnando gioielli in oro e argento per trent’anni, Elisabetta Maistrello (1971, Padova) si è approcciata inizialmente al mondo dell’arte da autodidatta.

Successivamente ha frequentato studi di pittura figurativa e iperrealista, oltre che di scultura, in particolare con i maestri Vincenzo Ursoleo e l’iperrealista Luigi Pellanda, con cui ha affinato la tecnica pittorica e la teoria del colore.

Elisabetta Maistrello arriva all’arte dal mondo orafo, un mondo parallelo che l’ha formata al gusto del bello e alla ricerca, insieme, della semplicità, dei pochi tratti essenziali per rendere un’idea. Unendo i consigli dei suoi due maestri in pittura, Vincenzo Ursoleo e l’iperrealista Luigi Pellanda, l’uno che l’ha esortata a seguire l’istinto creativo in modo spontaneo, l’altro che l’ha avviata invece a una formazione tecnica più solida, Elisabetta Maistrello in pochi anni ha sviluppato il suo stile personale, riuscendo a dare forma ai suoi contenuti. Tema preferenziale, il volto di donna, in una sorta di viaggio intorno all’universo femminile per accostarsi, forse, trasversalmente alla sua stessa interiorità. Di Elisabetta Maistrello infatti non ci sono autoritratti, come se tutte le donne, insieme, ne costituissero uno immenso e mai finito: le sue opere come sfaccettature della sua stessa identità.

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Ertuğrul TUNA

TURCHIA

Exceptional Fall - Oil on canvas 120 x 90 cm (2020)

Ertuğrul Tuna ___ The artist was born in 1970 in Istanbul. In 1992, he left his engineering education halfway due to his intense interest in art and started to study painting at Mimar Sinan University. While she was a student, he received a scholarship from the Ayşe Ercüment Kalmık Foundation. He was awarded the third place in the drawing category in the 1994 contest of the same foundation. He graduated from her department in 1997 by finishing in the third place. This third place brought Sakıp Sabancı awards to the artist. He entered Kocaeli University Fine Arts Faculty Painting Department in 1999 as the first Research Assistant. In 2004, she graduated from Kocaeli University, Faculty of Communication, Communication Sciences Master's Degree. He graduated from Mimar Sinan Fine Arts University Ph.D. program in 2008. In 2011, he was appointed as Assistant Professor to Kocaeli University, Faculty of Fine Arts, Painting Department. He received his Associate Professorship from the Higher Education Institution in 2014. He was the Head of the Painting Department between 2014-2020. At the same time, he continued to be the head of the Department of Painting Master's and Plastic Arts Doctorate graduate programs. He also served as the Assistant Dean of the faculty between 2014-2015. He was the coordinator of Kocaeli's first International Watercolor Painting Symposium with the municipality of Kocaeli. He realized three projects within the scope of the Scientific Research project with the Municipality of Gölcük, the most important of which is the painting course activity for the disabled persons, where Art Therapies are applied. He is still working as an Associate Professor in the Basic Education Department of the same faculty. The artist, who has five galleries and two online personal exhibitions under pandemic conditions, has participated in many group exhibitions and fairs. The artist, who took part in various symposiums, conducted research on German and Northern Art and produced works in the Neo Expressionist style between 2007 to 2019. He is currently trying to mature the transformation within hisself by experiencing different styles. The artist, who has two books on art and philosophy, has also published articles in various magazines. He has done his best for art to exist in a city with a small area but a crowded population. Among them, there are wall painting applications made to the schools and various government institutions performed by their students. Some of these are for children. Some are decorative wall paintings. Others are purely charitable visual applications. Two of them applied artistic murals to Kocaeli University Research and Application Hospital with the assistance of one of his students. He still lives and works in Izmit.

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Gianfranco SERGIO

Gianfranco Sergio ___ è nato a Rende (Cosenza) nel 1961, vive e lavora a Como. Esordisce nel 1983, con una personale “Frammenti per una cosmogonia”, Expo Arte di Bari, Galleria Morabito, testo di Dario Micacchi. Nel 1984 tiene una personale alla Galleria La Margherita di Roma, ed esce una monografia “Progetto Uomo” con saggi di Armando Ginesi, Renzo Bertoni ed Enrico Crispolti, Edizioni Bora, Bologna.

Nel 1985 tiene una personale ”Un macrocosmo in un microcosmo”, Galleria Rinaldo Rotta di Genova, testo di Maurizio Marini. Nel 2008 tiene una personale a cura di Barbara Martusciello, studio.ra contemporanea di Roma. Nel 2009 tiene una antologica, a cura di Edoardo Di Mauro, Spazi di San Pietro in Atrio di Como.

Nel 2010 invitato a “La Formazione dell’Uno”,150 artisti per l’Unità d’Italia, a cura di Fabio De Chirico, Mimma Pasqua e Franco Gordano, Galleria Nazionale, Palazzo Arnone, Cosenza. Nel 2014 invitato al Premio LIMEN, nella sezione a cura di Enzo Le Pera, Palazzo Gagliardi di Vibo Valentia. Nel 2016 tiene una personale “Ricostruzione (Li)Sergica dell’universo” a cura di Elisabetta Longari, Spazio Artepassante di Milano, e invitato al FESTIVAL # ANIMALI, a cura di Elisabetta Longari, Carlo Emanuele Bugatti e Lorenzo Cicconi Massi, Museo Macro Factory di Roma. Nel 2018 invitato a ”Qui ed allora”, a cura di Edoardo Di Mauro, Galleria Biffi Arte, Piacenza, a FUTURISMI - Dall'avanguardia storica al nuovo Futurismo e Postmoderno, a cura di Edoardo Di Mauro e Leonardo Gallina, Palazzo del Broletto ,Pavia, a “ I Lari. Gli Spiriti protettori della casa”, a cura di Alessandro Guerriero e Antonio Zuiani, Triennale di Milano, Moscow Design Week, Mosca, Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milano. Nel 2019 tiene una personale “Memorie Clandestine” a cura di Claudio Manni, Manni Art Gallery, Venezia Lido, e una personale “Precari equilibri” a cura di Antonio Perotti, Teatro delle Arti di Salerno, Nel 2020 invitato a “L’inizio del mondo” dedicata a Costantin Brancusi, a cura di Roberto Borghi, The Art Company di Como. Nel 2021 invitato alla Festa Internazionale dell’Arte di Bologna e dintorni, a cura di Sandro Malossini, Giunchi di Liano, Castel San Pietro Terme (Bo), e tiene una personale “Vasi Comunicanti”, con testo di Gianluca Pozzoni, The Art Company di Como.

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ITALIA

Giuseppe BARONE

ITALIA

Giuseppe Barone ___ Nasce nel 1943 e cresce nel sud Italia a Palmi. Giovanissimo talentuoso espone in mostre, anche personali, le sue opere in acrilico già a 20 anni. Si trasferisce poi a Firenze per formarsi all’Accademia di Belle Arti con il Maestro Ferdinando Farulli e diventa insegnante di tecniche calcografiche alla Scuola Leonardo di Prato. L’Artista sostituisce l’acrilico con la pittura ad olio. Nel 1990 il prof. Elio Mercuri, giornalista e critico d’arte, incarica Barone di creare dodici incisioni colorate a mano ad illustrare il poema “Calabria” di Leonida Repaci. L’opera intitolata “Calabria”, pubblicata in 125 esemplari unici stampati a mano su torchio da Grafica d’Arte Lombardi di Roma, parteciperà nel 1998 al Festival Mondiale della Poesia Illustrata a Villefranche-sur-mer Nel 2002 espone al Cassero Medievale di Prato e alla Sala delle Grasce di S. Agostino a Pietrasanta. Il 2003 vede Barone al Palazzo Medici Riccardi della Provincia di Firenze e al Salone Brunelleschi del Palagio di Parte Guelfa. Poi a Pisa presso al Chiesa di S. Maria della Spina. Una mostra personale è organizzata nel 2004 a Villa Caruso Bellosguardo a Firenze. Si classifica primo al Premio per la Grafica di Pontedera. Nel 2008 la Galleria dell’Uva a Ferrara espone le sue grandi tele e le tecniche miste su carta. Vive e lavora in Toscana.

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Grazia SALIERNO

ITALIA

Grazia Salierno ___ è un artista figurativa di Adelfia (BA) Dopo aver conseguito il diploma al liceo artistico di Bari ed il diploma di laurea all' Accademia di belle arti di Bari, con 110/110 lode, opera nel campo dell'arte con la sua produzione e con collaborazioni con associazioni artistico culturali. L'espressione artistica cresce con gli anni e con le esperienze che attraversa : numerose partecipazioni a mostre collettive, bipersonali ,personali, concorsi progetti, riconoscimenti e premi. Consigliera di un associazione culturale chiamata “Live in Art” e socia attiva dell'associazione Alauda, che ha sede ad Adelfia (BA). Poetica artistica : spazia e racconta corpi che si muovono in spazi indefiniti, corpi sfaldati che perdono consistenza, si perdono nell'attimo precedente, per immaginarli nel momento che seguirà. Sono leggeri tratti energici, approssimati dai colori lievi , consumati dalla luce di un luogo non luogo. Anime perse, ombre di colore, che cadono, saltano si contorcono nell' azione. Ultime mostre e concorsi:03/07/2021 Primo premio al concorso "Grano Buono di Rutigliano: tra Arte Contemporanea e Valorizzazione della Cultura Contadina” promossa dal GAL Sud Est Barese in collaborazione con il Comune di Rutigliano e l’Associazione Culturale PortaNuova con l'opera "Odora di silenzio, il grano"09/03/21 Primo premio con l'opera "Perso" per il concorso "People in Mind" organizzato da Lundbek Milano Premio della critica nel concorso "Il sorriso di nadia e di tutte le donne" organizzato dall'associazione Alpen-Adria di Trieste, 08/2020

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Gurmehar SINGH

INDIA / CINA

Temple Ceiling 42X60 cm Pens on Paper 2019

Gurmehar Singh ___ This drawing was inspired from a trip to the Ranakpur Temple (located in Rajasthan, India) with my family during the summer of 2018. What I found most fascinating about it along with the intricate carvings was the fact that no two pillars are the same. When building the pillars, there were no exact measurements, just the basic idea. I also really loved the ceiling. I started my artwork like I usually do, from the center, with the round ceiling, and then surrounding it are the differently sized and shaped pillars. I decided to make it black and white to represent the historical and monumental significance of it, and also to experiment artistically.

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Ivano PAROLINI

ITALIA

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Ivano Parolini ___ Gazzaniga(BG) 1977. Dopo gli studi al Liceo Artistico di Bergamo si è diplomato in pittura sotto la guida di Marco Cingolani presso l'Accademia di Belle Arti "Giacomo Carrara" di Bergamo Nel 1996 inizia ad esporre presso Centri Museali, Fondazioni, gallerie Private.

SOLO EXHIBITIONS: 2020 UMANITA’, Battistero Città Alta, con il sostegno della Fondazione Credito Bergamasco, Bergamo. 2019 BEAUTY 2.0, Gallery Arte è Kaos, a cura di Alberto Marinelli, Francesca Bogliolo, Alassio.

2016 FEMALE, Performance, per la Collezione d’Arte Contemporanea Radici Group. 2015 EXPO, Performance, Milano. 2002 KULT, Performance, magazine, giubbino dipinto, Fiera Moda, Milano.

GROUP 2019 ITALIAN ART SHOW, Istituto Italiano di Cultura, Collective Exhibition, Monaco di Baviera.

2016 BOOKARTPROJECT, Hotel Baglioni, a cura di SybinQ, Londra. 2015 BOOKARTPROJECT, Fondazione spazio Cerere, a cura di SybinQ, Roma. 1999 PUZZLE, a cura di Enrico De Pascale, direzione mostra Vittorio Fagone, Mario Cresci, GAMeC, Bergamo. 1998 ROCK AROUND THE CLOCK, a cura di Alessandra Galasso, Marco Cingolani, Gallery Ciocca, Milano.

Jacqueline GALLICOT MADAR

FRANCIA

Jacqueline Gallicot Madar___ tratteggia volti e figure, paesaggi della memoria che si palesano all’improvviso tra le nebbie della sua Parigi o sotto le falde di un cappello, o ancora tra le luci e le ombre di un interno… Il mistero dell’essere umano è ricco di incertezza, di attese e l’artista vuole coglierne l’essenza. Anche il divino entra con prepotenza nei lavori dell’autrice, tra spiritualità e sensualità, tra sguardi celati nell’inconscio e nell’anima e afflati verso l’infinito. La pittura è potente, gestuale, senza ripensamenti, diretta e vibrante di luce e l’artista comunica il suo pensiero e il suo sentimento con una veemenza straordinaria.

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Jara MARZULLI

ITALIA

Jara Marzulli ___ nasce nel 1977. Si diploma al Liceo artistico di Bari e successivamente all’Accademia di Belle Arti di Bari con il massimo dei voti. Dal 1998 partecipa a mostre e concorsi, ricevendo subito riconoscimenti e premi. Il suo stile pittorico diventa subito riconoscibile per gli aspetti più femminili e simbolici attraverso la gestualità rituale, per l’espressione nei volti inconfondibile, per l’alta drammaticità e fierezza. Attraverso selezioni ha raccolto esperienze di internazionalità riguardo il figurativo contemporaneo. La sua arte cresce e racconta di un sentire estatico e carnale, reso più incisivo e emozionante dalla perfezione tecnica che contraddistingue l’artista.

Numerose sono i concorsi i quali viene premiata e selezionata, le biennali ed esposizioni d’arte prestigiose per le quali espone in Italia e all’estero. Alcune delle sue opere sono presenti in Pinacoteche, nei Musei, nelle gallerie fisiche, sul web e in molte pubblicazioni internazionali.

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Jessica ANACORETA

ITALIA

Jessica Anacoreta ___ Nei miei lavori realizzati con la tempera all’uovo proseguo la mia ricerca artistica incentrata sulla dissoluzione del colore e della forma. Fino ad ora per realizzare ciò avevo utilizzato l’acquerello ( anche combinato con vari elementi come sale, alcool, varechina, fogliaoro, argento, rame etc.. per valutare il modo in cui il colore si comporta interagendo con essi) che meglio si presta al tipo di tecnica e al tipo di effetto di dissolvenza ed evanescenza che voglio creare. Con la tempera all’uovo, nonostante le evidenti differenze con l’acquerello( soprattutto legate all’opacità, caratteristica tipica della tempera) ho cercato di ricreare degli effetti simili all’acquerello, aumentando la quantità di acqua nel compostorealizzato con il tuorlo d’uovo.

TEMI E SOGGETTI: Il nudo femminile, l’identità della donna, temi esistenziali, la melancholia, lavanitas e la morte.

ARTISTI DI RIFERIMENTO( che hanno ispirato da diversi punti di vista la mia ricerca), Movimenti, stili e periodi artistici: Arte classica ed ellenistica greca, arteneoclassica, arte romantica, espressionismo, simbolismo, arte concettualeetc..

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Ieva LIAUGAUDAITE’ LITUANIA

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Ieva Liaugaudaitė ___ nata nel 1979, a Kaunas, in Lituania. Attualmente vivo e lavoro a Vilnius. Dal 2020 ha ottenuto la Docenza e lo status di Maestro d'Arte. Nel 2018 - 2020 Vilnius Academy of Arts. Specializzazione in affresco – Master in mosaico. Nel 2019 Ho ottenuto una borsa di studio Erasmus per studiare in Montenegro per il semestre autunnale. Nel 2019 Ho ottenuto una borsa di studio Erasmus per uno stage estivo a Venezia, Italia Sebbene avessi scelto un percorso di studi diverso ho seguito il desiderio incessante di dipingere. Mi sentivo come se avessi accumulato in me stessa ciò che volevo dire agli altri attraverso la tela. La pittura mi dà completa libertà di realizzarmi, di scoprire me stessa, e costituisce per me un importante mezzo di espressione. Lavoro in vari campi della creazione artistica e utilizzo diverse tecniche: pittura acrilica, acquarello, affreschi, mosaici, calligrafia, grafica.

Negli ultimi anni, la calligrafia dell'Asia orientale, le strutture compositive armoniose, hanno contribuito a sviluppare un migliore senso della composizione, che si riflette anche nei miei dipinti e acquerelli. Con mia soddisfazione molti dei miei dipinti sono diffusi in tutto il mondo, avendo l'opportunità di partecipare a mostre e di dipingere plein air. Ho partecipato a più di venti mostre collettive, organizzato quattro mostre personali e le opere sono state esposte in aste in Lituania, Lettonia, Italia e Stati Uniti. Sono particolarmente contenta di aver avuto l'opportunità di esporre opere nel Museo nazionale lituano (una delle opere, su richiesta del museo, è rimasta nella loro collezione), il Museo lituano di arti applicate, la casa museo di K. Varnelis , la Biennale di Venezia. I dipinti sono stati acquisiti da collezionisti privati in Lituania e all'estero, dal Museo nazionale d'arte lituano e dai musei del castello di Trakai e Medininkai.

Lello GELAO

Child, 2017, 70x100 cm

Lello Gelao

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è nato a Bari dove vive e lavora. Si diploma all'Accademia di Belle Arti di Bari in pittura. Fonda nel 2007 l'associazione culturale Muratcentoventidue Artecontemporanea . Il suo lavoro è stato esposto in Germania, Francia, India e in Italia a Bologna, Bolzano, Genova, Malo (Vi), Milano, Verona, Tra le sue ultime mostre: mostra personale Uomini, Galleria MuratcentoventidueArtecontemporanea, Bari 2010; mostra personale Uomini, galleria Peter Tedden, Düsseldorf 2010; mostra personale Invisible Present, Galleria Muratcentoventidue-Artecontemporanea, Bari 2013; tra le sue ultime mostre collettive: Kunstart art fair Bolzano,2008; Quadriennale – Düsseldorf 2010;Verona ArtFair 2011; Contemporaneamente, Galleria Spaziosei, Monopoli (Bari) 2012; Sotto il segno dello Zodiaco, Galleria Spaziosei, Monopoli (Bari) 2015; What we once were, Galleria Muratcentoventidue Artecontemporanea, Bari, 2018,;EmschergoldSammlung Tedden, Galerie Münsterland, Emsdetten, Germania, 2018; Female Portraits , Muratcentoventidue Artecontemporanea,Bari, 2019; Animals, Muratcentoventidue Artecontemporanea, Bari, 2021.

ITALIA 173

Luisa VALENZANO ITALIA

“Corda tesa” acrilico su tela, cm 85 x120, 2018

Luisa Valenzano ___ è un’artista figurativa e collabora in progetti di promozione dell’arte contemporanea. La sua ricerca pittorica è incentrata sugli stati emotivi di soggetti in conflitto tra equilibrio e contrarietà. Ha studiato Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Bari. Tra le esposizioni e i concorsi: 1° posto al Premio Gurgos Città di Andria (2000), 3° posto al Concorso “Santa Croce 40 anni dopo” a Santa Croce a Firenze (2006), 1° Premio al concorso “Colori in emersione” ad Aversa (CE) (2008), 2° posto al Concorso “Alda Merini e Guido Bertuzzi” a Milano (2010). Partecipa al progetto di Arte Sacra su una nuova iconografia di Sant’Anna “Credere la Luce” patrocinata dalla CEI: l’opera ora fa parte della collezione del Museo d’Arte dello Splendore a Giulianova (TE) (2015).

E’ selezionata a più edizioni dell’esposizione internazionale “Human Rights?” presso la Fondazione Opera Campana dei Caduti a Rovereto nel 2014, 2018, 2020 e 2021. Selezionata al 3+10 Prize a Venezia (2018) e al Premio Basilio Cascella ad Ortona (Ch) (2017, 2019 e 2020). Vincitrice del 1° Premio Realnart a Gioia del Colle (Ba) (2020); vincitrice del 1° Premio Stupor Mundi al “Premio Federico II e i poeti tra le stelle”, Castel del Monte, Andria (2021).

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Maddalena MARFELLI Arvydas Kasauskas

ITALIA

“Emersa”- Acrilico su tela, 50x70 cm - Anno 2019

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Maddalena Marfelli sin dai primi anni manifesta un vivo interesse per il disegno così da intraprendere gli studi artistici conseguendo la maturità artistica e la laurea presso l'Accademia di belle arti di Bari. (anno 2ooo). Qui inizia l'approccio già sperimentato in precedenza, con la pittura ad olio, ora su grandi superfici approfondendo con essa studi anatomici della figura umana, di paesaggi e della natura e nello specifico della profondità del mare. Le pennellate vibranti in continuo movimento conducono l'interesse verso la realizzazione di una varietà di fondali sperimentando così nuove tecniche attraverso l'inserimento composizioni materiche e di sabbia attraverso la spatola. Movimenti e segni i cui andamenti sono visibili già nel bianco prima dei verdi e degli azzurri.

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Arvydas Kasauskas Maria BOGACHEVA

RUSSIA

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Maria Bogacheva L'artista Maria Bogacheva è nata nel 1971 in Russia. Nel 1990 si è laureata al Ryazan Art College intitolato a Wagner, il Dipartimento del costume teatrale. Dal 1990 al 1992 Maria era impegnata nella moderna nello studio e nella realizzazionedel costume storico popolare femminile delle province russe. Nel 1998 Maria si è laureata presso l'Università Tessile Statale A. N. Kosygin di Mosca, alla Facoltà di Arti Applicate, nella classe di pittura dei professori Jaid Dzhemal e Olga Ivanova. Dal 1998 al 2008 è stata profondamente impegnata nella pittura su seta. Nel 2000 Maria Bogacheva ha aderito all'Unione degli Artisti di Mosca, la Sezione di Grafica. Dal 2005 al 2007 ha insegnato Belle Arti nelle scuole private di Mosca. Dal 2008 al 2012 Maria ha lavorato come designer.

Maria Bogacheva vive a Mosca e attualmente opera con tecniche a pastello e a olio.

Maria considera come suoi insegnanti: suo padre Tsirkin Sergei Timofeevich, l'Onorato Artista della Russia, maestro del paesaggio lirico russo, così come gli artisti Dzhemal Dzhaid Shamilevich e Ivanova Olga Vasilievna. Le sue opere fanno parte delle collezioni in diversi musei: Museo d'Arte Russa(MoRA) a Jersey City, New Jersey, Favalora Museum at StThomas University, Miami Gardens, Florida, e Pop Up Museum a Mosca, Russia, collezione pubblica della City Art Gallery di Maloyaroslavets Russia, e d collezioni private in altre città della Russia, in Francia, negli Stati Uniti, in Cina e in Inghilterra. Nel 2021 Maria è stata riconosciuta come una delle più significative contemporanee artisti russi secondo il Pop Up Museum, ed è stata inclusa nel loro catalogo.

Maria BONADUCE

ITALIA

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Maria Bonaduce Risiede a Terlizzi (Ba) Italia dove lavora dal 1973, anno in cui ha terminato gli studi artistici.

Da allora ha esposto in varie mostre, in Italia e all’estero (Canada, Messico, Ungheria, Francia, Stati Uniti d’America, Emirati Arabi, Bulgaria, Romania, Inghilterra, Polonia).

Predilige la tecnica dell’acquerello ricevendo importanti consensi internazionali. Notevole ritrattista e paesaggista, da diversi anni si dedica all’Arte Sacra con dipinti e vetrate istoriate. Opere pubbliche da lei realizzate sono in numerose chiese e monasteri in Italia: Cascia, Gubbio, Bari, Molfetta, Ruvo di Puglia, Gallipoli, Fossò(VE), Depressa Lecce, Ostuni, Tricase. All’estero: Skutari, Stoccarda. Consulta pagina Facebook : https://www.facebook.com/bonaduceoperepubbliche/?modal=admin_todo_tour Le sue opere sono esposte in permanenza presso i Musei Diocesani di Jesi (An) e Molfetta (BA); nelle Civiche gallerie di Tolentino, Cupra Montana e Bitonto (BA); Museo Gianni Rodari a Pieve Torina (Macerata); Museo Francescano dei Frati Minori Cappuccini di Roma; Museo dell’Illustrazione di Bronzolo (Bergamo); Museo di Rossano Calabro; Biblioteca pontificia del Seminario Regionale di Puglia Pio XI.

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Matina SIOKI

GRECIA

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Matina Sioki ___ *She is a graduate of Home Economics and School of Interior Designers and Powertex School. She has taken courses in Hagiography, Engraving, Painting and other techniques. She apprenticed with excellent teachers in Hagiography with Alexandra Tsigou, Stavros Tsakidis and Nina Batiashvili.Engraving with Konstantinos Veroutis and Painting with Roula Akalestou. She has completed a certified cycle of hagiography seminars at the Athens Technical University, with professors Stavros Tsakidis and Grigorios Vlassas, as well as the e-learning program of the University of Piraeus "ART & THEOLOGY" with professor Mr. G. Bozas.*She participated in many exhibitions in Greece and abroad, as well as in one solo exhibition which took place in 2019, within the institution of ThriasiaoftheMunicipalityofAspropyrgos. *Several of her works are found in the Municipal Gallery of Piraeus, in the Folklore Museum of Macedonia & Thrace, in the Cultural Center of Aspropyrgos, in the Hadjipaterio Foundation, in the Pan-Epirus Association of Aspropyrgos and finally, in several private collections.

Arvydas Kasauskas Monica SARANDREA

ITALIA ___

Monica SARANDREA si forma presso La Porta Blu Art School di Roma seguendo i corsi di disegno e pittura del maestro Alberto Parres. Approfondisce lo studio della cromatica e del segno, orientandosi progressivamente verso l’astrazione. Frequenta inoltre il corso di incisione del maestro Roberto Pace e dal 2011 inizia a dedicarsi alla scultura, prediligendo materiali quali la creta, il marmo e il gesso. Dal 2011 al 2013 partecipa a stages di scultura su marmo nell’isola di Thassos in Grecia. Dal 2006 prende parte ad esposizioni collettive, festival, rassegne di arte contemporanea in Italia e all’estero; tra queste la galleria RvB Arts, MICRO Arti Visive, Centro Culturale Gabriella Ferri, Ex Dogana a Roma, Ca’ dei Carraresi (Treviso), Artbox Project (New York), Galerie L’Atelier (Hünibach, Svizzera), Palazzo Chigi (Ariccia), Galleria Emmeotto (Roma), A60 Contemporary Art Space (Milano), Festival del Tempo (Sermoneta), Galleria Spazio Arte Petrecca (Isernia). Sue esposizioni personali si tengono a partire dal 2010 in gallerie e spazi istituzionali tra cui Il Laboratorio, Creative Room Art Gallery, Villa Corsini-Sarsina (Anzio), Palazzo Chigi (Formello), Studio Tiepolo 38 (Roma). Partecipa inoltre alle quattro ultime edizioni del RAW – Rome Art Week. Nel 2016 due sculture entrano a far parte della collezione permanente del MAAM – Museo dell’Altro e dell’Altrove, Roma. Le sue opere sono presenti in collezioni private in Italia e in Europa. Vive e lavora a Roma.

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Nezihe Gökçe

TURCHIA Tecnica mista su tela 100x 70 cm, 2020

Nezihe Gökçe ___ She was born on 27. 01. 1968 in Istanbul. She graduated from Istanbul University, Department of Geography. Graduated from the Marine Sciences Institute of the same university; She completed her PhD at the Institute of Social Sciences.

She opened her first personal exhibition called MAR'DAN in 2012. The artist, who has participated in many group exhibitions at home and abroad, continues his works by following the path of constant change.

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Pierino ROSSONI

ITALIA

Pierino Rossoni ___ Nato a Bergamo l'11/12/1956; nel 1976, dopo il conseguimento del diploma di maturità d'arte presso l'Istituto d'Arte "Paolo Toschi" di Parma, ha insegnato Laboratorio e Tecniche Pittoriche all'Istituto D’Arte "Andrea Fantoni" di Bergamo; nel 1984 si è diplomato in Pittura all'Accademia di Belle Arti Brera a Milano, con il massimo dei voti e lode. Vincitore di concorso, nel 1988, ha ottenuto la cattedra di Discipline Pittoriche, presso il Liceo Artistico Statale "Gaudenzio Ferrari" di Morbegno (SO); dal 1990 ad oggi insegna Discipline Grafiche e Pittoriche al Liceo Artistico Statale “Giacomo e Pio Manzù” di Bergamo. Vive e lavora a Bergamo.

Dal 1980 ad oggi ha partecipato a collettive, realizzato personali e installazioni.

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Pino NAVEDORO

Pino Navedoro ___

ITALIA

è nato a Gravina in Puglia, in provincia di Bari, nel 1973. Ha presto abbandonato la precoce passione per i colori, incoraggiata dalla presenza in famiglia del nonno pittore, e si è dedicato agli studi classici che lo hanno portato alla laurea, presso l’Università degli Studi di Firenze, in Lettere Moderne con indirizzo Storico-Artistico. Ha pubblicato diversi scritti, tra cui “Le chiese rupestri di Gravina in Puglia. Considerazioni preliminari su alcuni ambienti conosciuti o ancora inediti”, presentazione di Cosimo Damiano Fonseca (2006); “Gravina in Puglia. La guida della città e dintorni” (2006); “Giovanna Frangipane Della Tolfa. Da Madre di Papa Benedetto XIII a Suora di clausura” (2006). È tornato alla pittura a tempo pieno sul finire del 2008. Nel 2011 ha partecipato alla 54ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, Padiglione Puglia, presso il Complesso di Santa Scolastica a Bari. Nel 2012 ha vinto a Roma il premio internazionale “Catel” e il dipinto presentato è entrato a far parte della collezione permanente dell’omonima fondazione. Attualmente vive e lavora nella città d’origine e partecipa a numerose mostre, in Italia e all’estero.

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“I tre strati”, olio su tela (cm. 185 x 90) 2021

Pippo COSENZA

ITALIA Pippo Cosenza ___ è nato a Palermo, nel 1942, Si è laureato a Palermo in Ingegneria Nucleare e all’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia in Tecniche della Scultura. Vive e lavora a Perugia.

Luce, colore, segno. Per inserire le forze visive in un linguaggio rigorosamente mentale, in un gioco pittorico tra cromatismi luminosi e impasti materici. E oltre il colore il simbolo, immagini misteriose, quasi alchemiche, che diventano simboli segreti da decodificare. Di questo – colore, materia, gesto, luce e simbolo- si nutre l’arte di Pippo Cosenza che lavora la tela con energia e sintesi gestuale, attraverso stratificazioni materiche, dilatando e complicando lo spazio con tagli e inserti coloristici, così lo spazio non è più una dimensione prospettica o fisica, quanto una dimensione del sogno, della memoria e della luce.

Pippo Cosenza utilizza principalmente il blu nelle sue possibilità tonali, che rischiara in luminescenze e accesi bagliori.

Nuovi registri percettivi per attivare la tridimensionalità del quadro, conferire all’opera pittorica il valore delle forme e consentire allo spettatore di percepire la complessità di una superficie ricca di grafie, materie, volumetrie, vortici e sciabolate di colore. Con frequenti esposizioni in personali e collettive Cosenza tende a sollecitare la sua maturità artistica a sempre fare meglio e di più. Con l’intento di sperimentare tutte le insorgenze umane, ideali, spirituali ed artistiche.

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“Origami” Tecnica mista su tela 150 x 100 cm, 2021

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Rocco SCIAUDONE

ITALIA Rocco Sciaudone ___ è nato a Capua, CE il 18.08.1977. Dopo aver frequentato l’istituto Statale d’Arte di Cascano di Sessa Aurunca, completa gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, allievo di Gianni Pisani e Raffaele Maddaluno. Le sue esperienze pittoriche sono databili all’inizio del 1992, dove figurano i primi paesaggi, e una serie di busti realizzati all’Istituto d’Arte.

La sua prima esposizione è una collettiva di cinque giovani artisti alla Galleria Salvatore Serio di Napoli nel 1999 dal titolo Pittura a cura di Massimo Bignardi. Il critico crede in lui inserendolo nelle nuove realtà che operano in città, dandogli una traccia possibile che è quella di interrogarsi, anche come atto della collettività che non può sentirsi estranea, sul senso e sulla tenuta del proprio lavoro. «Parlare di Pittura significa entrare nel mezzo comunicativo, vale a dire discutere della sintassi, di come si dicono e non di cosa significano le immagini». Nel 2009 si avvicina ai temi del recupero del territorio e alla public art grazie al prof. Rino Squillante, quando consegue il biennio in pittura, dopo essersi già diplomato con il vecchio ordinamento. Dal 2004 è docente all’Istituto d’Arte. Nel 2014 si abilita in disegno e storia dell’arte ed educazione artistica. Tra il 2016 e il 2018 ha realizzato i murales 100 passi contro le mafie e i murales della biblioteca della scuola Peppino Impastato, di Roma.

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“Sedie” acrilico su carta intelata 1mX2,30 - 2021

Romeo BATTISTI

ITALIA “Rifelssione”, Tecnica mista e olio su tela, cm 80x80 - 2020

Romeo Battisti ___ è nato a Poggio Bustone RI dove vive e lavora, ha conseguito la laurea in pittura presso l’accademia di Belle Arti dell’Aquila. Ricercatore e sperimentatore ha sempre cercato il senso delle cose oltre l’apparenza concentrandosi sull’interiorità umana. Sondando più da presso i luoghi comuni, l’apparente separazione dell’uomo può dissolversi e rivelarci la nostra integrazione con il mondo. Senza preclusione per oriente o occidente questi temi diventano linfa vitale e trapelano nella sua arte. La realtà, se la si ascolta, si rivela infinitamente più ricca di ogni definizione, che di buon grado abbandoniamo quando ci rendiamo conto che, racchiudendola in un concetto in realtà ne restiamo fuori. L’artista ha studiato gli antichi maestri e si avvale di ogni materiale e tecnica reputi necessari all’espressione moderna; terre, tempere, oli, impasti, sgocciolature, abrasioni fanno parte del suo repertorio. Mai soddisfatto sente la necessità di infrangere la finzione del cosid detto “finito” e rivelare il sottostante oltre la “pelle“ pellicola; un’altra profondità oltre il vezzo del compiacimento a buon mercato. Ciò che sembrava finito diventa nuova base pittorica, nuovo inizio, e così all’infinito finché il processo a furia di sovrapposizioni e scavi esaurisce il suo percorso.

L’artista, attivo in Italia e all’estero, ha vinto premi, ha esposto in mostre personali e collettive in musei e palazzi storici ed ha partecipato a residenze artistiche internazionali.

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Rosa LATERZA

ITALIA

Rossella LATERZA___ Maturità artistica Bari-sez. ARCHITETTURA 1979; Diploma di Laurea Accademia Belle arti Bari-1979: 110/lode Pittura; concorso a cattedra 1983 Discpline Pittoriche; specializzazione polivalente 1988; Laurea triennale Scienze della comunicazione Università di Bari 2007; Premio Romano Calisi con Maria Vinella Lucca 13 per la pubblicazione “le donne di carta” Dedalo Bari 1980; libri illustrati casa editrice Messaggi; pubblicazione fumetti su ‘La Gazzetta del Mezzogiorno ‘ 1980 e articoli giornalistici sui quotidiani Puglia e Gazzetta fra 1983/ 1990;repubblucascuola. 1 saggio quaderni Irre Puglia 1998; mostre personali e collettive dal 1986 a Santeramo,Sannicandro, Cassano murge “Universo donna” a cura di Michele DiLeo e Rosalba Cifarielli; “ le donne nell’ Arte” presentaz. Maria Vinella. Arteterapia

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Sandra MENOIA

ITALIA Sandra Menoia___ Veneta ,con un grande senso di appartenenza alla sua terra, Sandra Menoia nasce nel 1965 a San Donà di Piave in provincia di Venezia. La curiosità per le arti espressive,la porta sin da giovane ad interessarsi da autodidatta a tutto quello che riguarda l’arte pittorica e soprattutto il periodo dell’astrattismo.

Affascinata dalla vitalità artistica di Venezia, comincia a frequentare sin da adolescente convegni e a visitare mostre di artisti anche veneziani . E’proprio in questo periodo in cui Sandra Menoia comincia ad essere incuriosita dalla pittura di artisti di fama mondiale quali Emilio Vedova, Franz Kline e Jackons Pollock .

L’astratto è il terreno dove ama “sporcarsi le mani”. Spatolate di colori acrilici invadono le sue tele, i tratti a volte marcati, a volte lievi prendono corpo nella tela lasciando uscire ogni tipo di coinvolgimento, emozione e sentire.

Il definito, lascia spazio all’indefinito.

Ha partecipato a numerose collettive in Italia e anche all’estero. La sua ultima personale risale al 2019 a Cagliari.

Titolo: Notte Rossa Dimensioni : 120x100 Tecnica : acrilico su tela Anno : 2020

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Seren Ceren ASYALI

No Name – Collage on paper 30 x 20 cm - 2020

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Seren Ceren Asyalı ___ 2000-2004 Dipartimento di Pittura della Facoltà di Belle Arti dell'Università di Marmara Assist.Prof.Dr. Kemal Gürbüz e Assist. Laboratori di Mürteza Fidan MOSTRE PERSONALI 2014 “La storia di tutti noi” Erva Art Gallery, Istanbul 2011 “Settembre Bambini”, Galleria d'Arte Beşiktaş, Istanbul 2008 “Parts” Barış Manço Cultural Center, Istanbul Italia 2020- Mostra collettiva di pittura “KYBELE”, Trump Art Gallery, Istanbul 2018 – Il 95esimo anniversario della Repubblica Orange Blossom International Plastic Arts Colony Mostra “SELECT”, MKM, Galleria d'Arte Contemporanea Beşiktaş, Istanbul 2018- 100/ Hundred, Università Ovidius, Constanta Romania 2018- Galleria “Affordable Art” Baraz, Istanbul 2018- Mostra collettiva “NEVER GIVE UP” Petit Coin Art Gallery Londra, Regno Unito 2018- “3 GIORNI OGNI MESE” Fiera KargART Gennaio 2018 KargART, Istanbul

TURCHIA

Reza TAVAKOLIABANDANSARI

IRAN

Titolo: NAVID (Navid Afkari Memorial) Dimensioni : 30x40 Tecnica : acrilico su tela Anno : 2021

Reza Tavakoliabandansari ___ È un pittore iraniano che vive a Roma.

Education : Product Design - Master of Science Sapienza University of Rome, Italy (2017-2020) International Program in Humanities - One year program University of Pisa, Italy (2016-2017) Painting - Master of Art University of Tehran,Iran (2007-2010) Painting - Bachelor of Art University of Art, Iran (2001-2006)

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Viive NOOR ESTONIA

Viive Noor ___ Studied at the Estonian Academy of Arts 1976-1981, Master of Arts in Arts.

Displayed since 1978 in more than 400 exhibitions in Estonia, Argentina, Austria, Belgium, Belarus, Colombia, China, Denmark, Finland, France, Germany, Hungary, Iran, Israel, Italy, Japan, Latvia, Lithuania, Poland, Russia, Serbia, South Korea, Spain, Sweden, Switzerland, Slovakia, Ukraine, the United Kingdom, the USA, the United Arab Emirates and Yugoslavia.

Has had 79 solo exhibitions: 63 in Estonia, 8 in Finland, 3 in Germany, 1 in Belarus and 4 in Russia. Selected prizes: Book Art Competition of the Baltic States and Belarus, Diploma, 1991, Minsk; 5 Best Designed Estonian Children’s Books, Certificate of Merit, 1998, 2004, 2005, 2007, 2008, 2011, 2015, 2019, Tallinn; Special Prize ‘Golden Book’ of the National Library of Estonia, 2006, Tallinn; IBBY Honour List, 2006; Tallinn International Illustrations Triennial, Diploma, 2009, 2020; Plaque of the 47th International Golden Pen of Belgrade 2013, Serbia; Silver Badge of Merit of the Estonian Ministry of Foreign Affairs, 2016, Tallinn; Annual International Contest ‘Image of the Book’, Diploma, 2018, Moscow; Sharjah Children’s Book Illustrations Exhibition, Honorable Mention, 2019, Sharjah; The Order of the White Star, Fifth Class, 2020, Estonia.

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Dream Birds - Mixed Media - 50 x 60 cm (2020)

Vincenzo PEZZELLA

ITALIA

Vincenzo Pezzella ___ Artista multimediale, esploratore di diversi linguaggi, dalla pittura alla grafica, ceramica, poeta e regista, editore.

Napoli: prime opere 1970 al 1980, (ciclo azzurro e grigio; tele pitagoriche e graffiti e grafica) da lui stesso definito “periodo napoletano”. Milano: dal 1980 ha realizzato opere di pittura, grafica, fotografia, video, letteratura, poesia, performance:il il ciclo nero-grezzo; frequenze; geometrie musicali; energia- campi magnetici e cifre). Negli anni '90 il ciclo fuochi e dal 94-1999 il ciclo PoesiadiTransito: opera inclassificabile, scritta con le macchine Self-card nei sotterranei delle metropolitane, nelle stazioni delle ferrovie e nei motel contenente riflessioni duchampiane performativa e declinata in molti linguaggi. La parte linguistica è stata trasmessa da diverse emittenti radio. Nel 2003 ha aggiunto Dedalus al suo nome scelto come omaggio al Dedalus di James Joyce fondando una casa editrice Archivio Dedalus Edizioni, disegnandone la linea grafica le copertine, un progetto d'arte con un logo editoriale tratto dal profilo di un suo autoritratto in polaroid. Ha pubblicato diversi libri d’artista con l’editore Pulcino Elefante,(1992-20116) e il libretto d’opera MetròNivasci (2000). dia cui in cantiere un arazzotappeto. Dal 1999 -2000 Ha realizzato autore dei soggetti sceneggiatore e regista 7 video documentari Voci e Luoghi promuovendo rassegne video e documentandole con un foglio-d'arte Fogliodedalus e un manuale sulle produzionu video dedicate alla poesia La vita sorpresa. Ha scritto nel 2015 un Format progetto Un'utopia italiana -Living Carmina per l'Expo da cui ha tratto l'opera Bandiera delle lingue del mondo. Dal 2003 ha disegnato libri d 'arte sui poeti Erba, Neri, Baudelaire e I Passage di W. Benjamin da cui un progetto per opera-vetro. Tra le pubblicazioni: Botticino Sera , la vita romanzata di un liutaio del 1600, Il violino di Nora, Poesieditransito su Facebook, Lettere carbonare su Facebook 2020.

Sui temi contemporanei è in corso la scrittura di un Musicall.Nel 2019 l'opera Poesieditransito e altri libri d'arte sono stati esposti nella biblioteca Golda Maier di Milwaukee negli Stati Uniti.

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ZahraArvydas RAHNAMA Kasauskas

IRAN

Name: Sequence of the sun.

It is painted in the style of Taz.hib (gilding).

The history of Taz.hib in Iran dates back to the Sassanid Empire (224 AD).

It is known as Islamic art.

Tools used: Gouache (golden color, copper color, pearl silver) and Black cardboard weighing 220

___

Zahra Rahnama She is an Iranian artist, born in 1994.

Graduated from Isfahan Semi- Stin University in the field of educational sciences Bachelor Degree 2 years of artistic activity in the style of traditional Iranian painting

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Indice SEZIONE STORICA CONTEMPORANEA

- Alba AMORUSO.................................................................................196 - Beppe LABIANCA..............................................................................197 - Leo MORELLI....................................................................................198 - Lucia BUONO....................................................................................199

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sezione storica contemporanea

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Alba AMORUSO

ITALIA Alba Amoruso ___ nasce a Bari nel 1959. Scopre la propria vocazione artistica già negli anni dell’adolescenza, quando incomincia a illustrare alcuni suoi racconti brevi. Ma l’ingresso vero e proprio nel mondo dell’arte risale ai primi anni Ottanta, con la rappresentazione di tematiche naturalistiche che spaziano dal mondo vegetale agli abissi marini. La natura che emerge dalle sue tele non è però quella reale che tutti conosciamo, bensì un universo vegetale fantastico, totalmente inventato, surreale, dove sogno e fantasia, unite all’abilità dell’artista nel dare forma alla propria immaginazione, contribuiscono a creare atmosfere fiabesche e di singolare bellezza. Segue una fase in cui predomina l’astrattismo (Terraquea, Angeli d’oltreterra, astrattismo simbolista). Verso la fine degli anni Novanta approda ai Paesaggi Urbani (Voce muta delle cose). Seguono, negli anni 2000, i temi del degrado delle città, ovvero i cicli “Megalopoli” e “Patopoli”, inframezzati qua e là da tematiche distrattive quali il ciclo dei cigni ed “abracadabra”. Il ciclo più prolifico dell’ultimo periodo è quello della “Megalopoli”, un tema che ci racconta la disumanizzazione delle città. Alcuni delle suoi dipinti sulla “Megalopoli”, tempere su tela di grandi dimensioni, furono esposti, nel 2007, alla 52^ Biennale di Venezia. Nel 2009, la sua intensa attività artistica venne purtroppo interrotta dall’aggravamento di una grave patologia contro la quale lottava da parecchi anni. Morì nel 2010.

Mostra internazionale “EtruriArte” (Venturina, Livorno) Premio nazionale di arte sacra “XIX Biennale” (Torre del Greco, Na) Partecipazione a diversi simposi di scultura a livello internazionale.

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Beppe LABIANCA

ITALIA

Beppe Labianca ___ 2001 - “Il naufragio dell’ Io”, Teatro Abeliano – Bari; 2002 - “La Rotta e il Dubbio” Palazzo della Cultura Margherita di Savoia , 2003 - “In viaggio dove”, Biblioteca Comunale – San Ferdinando di Puglia 2005 - “I colori del racconto” Curatore, Auditorio S.Chiara, Università degli studi; Facoltà Lettere e Filosofie, sezione MUSA, – Foggia; 2005 - “Medea in Via Arpi” – Curatore, Fondazione Banca del Monte – Foggia; 2006 - “Chi viene nelle stanze celesti?”, Galleria Geo – Bari; 2010 - Orizzonti Arte, Ostuni (Br) – Agosto; 2011 - “Il Centauro ferito da una stella” – Biennale di Venezia, Arsenale, Padiglione Italia ‘L’Arte non è cosa nostra’; 2011 - “Party 2” - Gallery Maya London (Gb) – Giugno; 2011 - “Party 3” - Galleria Pfenindorf, Parigi - Francia, Settembre; 2012 - ''Magica evocazione di un sogno'' - Palazzo Miani Perotti - Cassano (Ba) ; 2012 - “Arsenale di un pittore – scultore” - Portico delle Clarisse, Noci (BA), 2014 - “Lo zerbino Labianca” – CoArt Gallery – Corato; 2015 - “Il V° Stato” - Castello di Gallipoli giugno - settembre - con Michelangelo Pistoletto; 2016 - Palazzo Gallone - Tricase - luglio – agosto; 2017 - ''Sognando Itaca'' - Studio D'Arte Fedele - Monopoli - settembre; 2017/2018 - “Mediterraneo'' - Museo Archeologico di Ioannina (Gr) ottobre 2018 - ''Mediterraneamente” - Castello di Corfù Vecchia Fortezza – giugno 2018 - “Omaggio a Federico II” Castello di Melfi ottobre – novembre; 2019 - “Mediterraneo il nostro mare” Museo di Nicopolis Preveza (Gr) - maggio 2020 - “Il gioco perduto” - Museo Archeologico Nazionale di Ravenna. opera permanente.

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Leo MORELLI

ITALIA Leo Morelli ___ Nato a Bari nel 1939 si diploma all’Istituto d’Arte per poi proseguire gli studi a Roma all’Accademia delle Belle Arti studiando scultura dal Maestro Pericle Fazzini che lo coinvolgerà successivamente nella realizzazione di alcune opere importanti a lui commissionate come il “ Monumento a Kennedy” per Dallas , “ Il solco” bassorilievo in legno per il Ministero dell’Agricoltura e il “Monumento ai caduti”a Pescara. Dopo la cattedra di insegnamento all’Istituto d’Arte di Monopoli l’Artista abbandona la scultura per dedicarsi alla pittura con la quale diviene un colto e prezioso esponente della pittura d’impegno.

Attento ai cambiamenti storici è sempre stato sulla trincea delle avanguardie pittoriche rinnovando la propria ricerca via via che la storia si modificava codificando la sua attività di pittore sempre attraverso l’impegno sociale e filosofico. Una ricerca che costituirà un importante tassello nell’ambito della pittura artistica meridionale tale da meritare la partecipazione alle più importanti manifestazioni italiane : la “Quadriennale” di Roma , il premio “Michetti” Francavilla a Mare, la “Biennale d’incisione” Federico Motta, il “premio Suzzara “ Mantova solo per citarne alcuni. Dopo la cattedra a Monopoli passò al Liceo Artistico di Bari dove insegnò fino al pensionamento ed è in quegli anni che fonda insieme alla moglie Maria Morelli che ne diviene Direttrice la Galleria d’Arte “ Il Fante di Fiori “ in via Cairoli a Bari con un nome che citava il “ Fante di Spade “ storica Galleria di Vespignani a Roma . Un centro che diventerà il luogo di coagulazione del suo gruppo e degli artisti romani e milanesi che cercavano di andare oltre il realismo guttusiano sempre attraverso un impegno di rapporto esistenziale e politico con la realtà sociale. Nel 1980 viene invitato dal Ministero della Cultura Spagnola per una mostra itinerante che durerà un anno e che gli riconoscerà una targa per “La giovane pittura italiana” . Ricorderemo anche la “Zattera della Medusa” di Theodor Gericault mostra itinerante, il gruppo da lui fondato “immaginazioneerealtà”, “Puglia 70”e la partecipazione al collettivo dei “Manieristi italiani” gruppo storico ideato da Giuseppe Gatt .

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Lucia BUONO

ITALIA

Lucia Buono ___ Riprendiamo, nel volerla ricordare, un nostro ultimo scritto-scheda, pubblicato nel volume “Percorsi d’Arte in Italia 2016”, Rubbettino Editore: “Lucia Buono è, nata a Bari. Sino ad oggi, ha avuto testi critici importanti dai maggiori critici italiani e, giovanissima, nel 1980, vinceva il IX Premio Lubiam, Sabbioneta. Allieva del grande sorgivo e creativo Mimmo Conenna, si distingue con personali di livello e rispondendo a rassegne nazionali e internazionali. Lucia Buono è abile nel suo determinarsi. Sta procedendo a intendere nuovi orizzonti che si allontanino, ma, gradatamente, da prove e tessere d’inclinazione mediterranea. L’artista ha sempre riconosciuto nel mare e nelle sue radici fonti ideali d’ispirazione. Si è tentati d’intendere i suoi lavori come offerte di conchiglie di mare in cui si raccolgono profumi e odori, brezze e venti, sabbia e calure. Segmenti e indizi scrivono un fondo pittorico ben articolato, quasi una filosofia visiva, tutta imperniata a intendere il fascino del Mediterraneo, una solarità d’impronta femminile, un abbraccio di eventi e un respiro di epoche. I lavori della bravissima artista pugliese si offrono per incontrare il mare, le sue onde, il suo fascino estremo e i suoi orizzonti, nonché il senso di libertà che offre l’acqua sotto al cielo. Lucia Buono, bravissima artista pugliese, continua, con serio impegno e saggia discrezione, a lavorare nella sua terra, ma, assolutamente, non disdegna di frequentare movimenti artistici innovativi e mostre di riferimento agganciate all’avant-garde. Lucia Buono con le sue redazioni pittoriche riesce, in una cifra eletta, a sintetizzare prove alte di definizioni, quasi tattilmente tessili, che rimarcano un amore per i sentieri del particolare e per una teoria di nuove soluzioni.

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Indice EVENTO PARALLELO COMMEMORAZIONE VITTIME COVID

- Francesco CUPPONE........................................................................202 - Francesco Di MAURO........................................................................203 - Ferruccio ALOE’.................................................................................204 - Filippo MASTROPASQUA.................................................................205 - Maria Pia Di MEDIO...........................................................................206 - Paolo LIVREA.....................................................................................207 - Roberto STRAFELLA.........................................................................208 - Rolando PEROTTI..............................................................................209 - Rosaria Alba CIFARELLI....................................................................210

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evento parallelo commemorazione vittime covid

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Francesco CUPPONE ITALIA

Francesco Cuppone __ è nato a Bari (BA) nel 1953, vive e lavora a Cassano delle Murge svolgendo attività di medico di medicina generale e specialistica in Ortopedia e Fisiokinesiterapia. Laureato alla facoltà di Medicina dell’Università degli Studi di Bari, la sua passione per la pittura inizia negli anni Settanta, partecipando per due anni consecutivi alla mostra “Artisti in via Suppa”.

La sua opera attinge dal repertorio surrealista e dalla corrente metafisica. Appassionato anche di fotografia, ha partecipato a una mostra presso l’Università degli studi di Bari dal titolo “La pietra” con scorci degli Ipogei di Matera e delle cantine di Barile.

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Francesco DI MAURO

ITALIA

Francesco Di Mauro___ Medico specialista in diagnostica per immagini nato a Santeramo in colle nel 1964 Autodidatta appassionato di immagini e di arte. Ha partecipato ad alcune mostre locali e ha collaborato alla organizzazione di alcune edizione dell’evento “UNIVERSO DONNA” con il Prof. Michele Dileo, coartista Raffaella Cardinale

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Ferruccio ALOE’

Ferruccio Aloè___ è nato a Bari nel 1952. Laureato in Medicina e Specializzato in Anestesia e Rianimazione.

Per 38 anni attività professionale presso l’Istituto “Oncologico di Bari”, nel quale ha rivestito funzioni di Primario, e di Responsabile del Settore di Medicina del Dolore e di Cure Palliative.

Presidente dell’Associazione OdV ONLUS “Buttefly – Cure Palliative Domiciliari”.

Direttore Sanitario dell’Associazione “AIOS” di Protezione Civile.

Vice Presidente dell’Associazione Culturale “Tienda d’Arte”.

Da tre anni in Pensione, ha iniziato contestualmente una attività di scrittore, pubblicando “Per sempre”, “Finché morte non ci separi”, sul femminicidio e “Piccole - Grandi storie di cure palliative”.

E’ in fase di stampa “Il lato oscuro”, una antologia di racconti.

Pur non avendo frequentato alcuna scuola artistica né avendo alcuna preparazione nel campo pittorico, si è avvicinato, da poco tempo, solo per curiosità, ad una modalità di espressione visiva incentrata sul colore, senza alcuna velleità artistica.

In quest’ottica rifugge dall’essere appellato come “pittore” perché non si considera tale, e preferisce identificarsi come “decoratore”. “La vera arte non si improvvisa e richiede studio, applicazione, nonché predisposizione”.

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ITALIA

Filippo MASTROPASQUA

ITALIA Filippo Mastropasqua è nato a Noci (Bari) nel 1955, cardiologo ospedaliero, ha vissuto periodi diversi legati a forme artistiche tradizionali sin dagli anni degli studi universitari.

La creatività è stata dapprima legata a forme di rappresentazione pittorica e a composizione con le più diverse materie (legno, pietra) per la realizzazione di oggetti d’arredo o di uso quotidiano sparsi per lo più in case di amici e conoscenti, sino alla folgorazione. Da sempre appassionato di computer e linguaggi di programmazione con attività riversate nell’ambito della ricerca medica, ha scoperto la computer grafica (la folgorazione appunto) sin dai suoi albori, negli anni ’90, per utilizzarla in tutti i suoi aspetti e possibilità.

Le opere scultoree e composizioni sono ideate con strumenti digitali e realizzate con ricorso a materiali tradizionali (legno, pietra, marmi, metalli) o più innovativi (plastica, resine) sino al ricorso alla stampa 3D per i particolari delle sue sculture. Vive e lavora a Bari, dove espone presso “BARI ART GALLERY” oltre che su portali internazionali di Esposizione d’arte.

Il tema dominante delle sue opere è la COLLABORAZIONE, intesa come possibilità di conoscere, di aggredire e superare gli ostacoli, di affrancarsi dalle angosce dell’esistenza, mediante la interazione tra individui che tutti concorrono per ottenere il risultato. La difficoltà viene raffigurata sempre come un ostacolo da superare, un muro da scavalcare o una vetta da raggiungere. L’ostacolo è materiale estraneo, freddo e senza appigli. Gli individui debbono quindi coalizzarsi perché ciascuno assuma un ruolo nel tentativo di raggiungere il traguardo.

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Maria Pia DI MEDIO ITALIA

Titolo: “I Colori della Pandemia” – tempera e acrilico

Maria Pia Di Medio ___ Ho voluto dare il mio tributo ai Colleghi Medici e agli Infermieri che hanno dimostrato l’estrema dedizione al proprio lavoro senza risparmirsi e senza il timore che ti fa trovare mille scuse per fuggire dalla prima linea... E’ una cosa semplice nella quale ho voluto mettere in evidenza i colori che ci hanno accompagnato nella fare più angosciosa di questa pandemia. I volti diventati anonimi oscurati da mascherine, occhiali e tute ma ai quali i malati hanno affidato la propria vita come si affida un oggetto prezioso al miglior gioielliere. Per quanto mi riguarda sono colori che ,nel loro insieme, non dimenticherò mai più e mi aiuteranno ad essere sempre in guardia nella mia professione. Ho ripreso i pennelli dopo 35 anni...

Dal 1987 -MEDICO DI BASE in Cassano delle Murge 1984-1988 RESPONSABILE CENTRO DI FISIOTERAPIA “GRIMALDI” – BARI 1983-1984 GUARDIA MEDICA IN CASSANO DELLE MURGE 1982- 1983 MEDICO SCOLASTICO SCUOLE MATERNE IN PESCARA 1975-1984 INTERNATO PRESSO IL CENTRO DI MEDICINA DELLO SPORT DELL’UNIVERSITA’ DI CHIETI CON COLLABORAZIONE STAFF NAZIONALE DI CALCIO E ASSOCIAZIONE ITALIANA PER LO STUDIO DEL DOLORE.

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Paolo LIVREA CROAZIA ITALIA

Paolo Livrea ___ è nato a Pola (Croazia) il 03.06.1946; è sposato con Luciana Cusmano ed ha un figlio, Marco. Laureato in Medicina e Chirurgia presso la Università di Messina nel 1970 con lode, Specialista in Clinica delle Malattie Nervose e Mentali presso la Università di Bari nel 1973 con lode, è stato presso la Università di Bari Assistente Universitario in Malattie Nervose e Mentali dal 1973, Professore Associato di Neurologia dal 1982, Professore Ordinario di Neurologia dal 1986 al 2016, con Direzione della U.O. Complessa di Neurologia del Policlinico di Bari dal 1995 al 2016. Dal 2018 è Professore Emerito di Neurologia.

Dal 1997 è stato nominato Commendatore Ordine al Merito della Repubblica Italiana. Dal 2005 al 2011 è stato Presidente dell’Ordine dei Medici Chirurghi ed Odontoiatri della Provincia di Bari e dal 2008 al 2011 Presidente della Commissione Formazione della Federazione Nazionale degli Ordini dei Medici Chirurghi ed Odontoiatri (FNOMCeO).

Presso la Università di Bari è stato Preside della Facoltà di Medicina e Chirurgia dal 1991 al 2000 e dal 2011 al 2013, Direttore del Dipartimento di Scienze Neurologiche e Psichiatriche dal 2005 al 2011, Presidente della Scuola di Medicina dal 2013 al 2016. Nel corso dell’attività di Presidenza ha curato la realizzazione del complesso Asclepios del Policlinico di Bari, il raddoppio della Facoltà di Medicina e Chirurgia presso l’Università di Foggia, l’attivazione sia del Corso di Laurea in Medicina e Chirurgia in Lingua Inglese sia di oltre 25 Corsi di Laurea Sanitaria.

E’ coautore di oltre 250 pubblicazioni scientifiche recensite un PubMed (H index = 49, 7501 citazioni e Rank = 565 in Top Italian Scientists (TIS) Clinical Sciences). I temi di ricerca riguardano principalmente Sclerosi Multipla, Disturbi del Movimento, Dolore Neuropatico, Disturbi Neurocognitivi, Liquido Cerebrospinale, Neuroestetica.

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Roberto STRAFELLA

ITALIA

Roberto Strafella ___ Nato nel 1967. Laureato in Medicina e Chirurgia. Fotografo per passione tutto ciò che è natura: dalle bellezze subacquee dei nostri mari a quelle dei nostri cieli! Vincitore di vari concorsi fotografici subacquei nazionali ed internazionali.

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Rolando PEROTTI

ITALIA

Rolando Perotti ___ Nato a Bari, classe 58, Rolando Perotti si laurea in Medicina e Chirurgia, specializzandosi in Oftalmologia, prestando serivizio di guardiamedica, medicina dei servizi e specialistica ambulatoriale.

Da sempre amante della natura, mantienOe con essa un contatto intimo, profondo, che gli procura fremiti creativi, semplicemente osservando una roccia, un ramo contorto ...

Un astrattismo dinamico in cui elementi naturali diventano immagini, come ad esempio una roccia erosa dal mare che si trasforma nel profilo di un vecchio, oppure rami d'olivo intricati che si materializzano in un vascello

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Arvydas Kasauskas Rosaria Alba CIFARELLI

ITALIA

Rosaria Alba Cifarelli

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Rosaria Alba Cifarelli Medico Chirurgo specialista in oncologia Dirigente Medico ASL/BA . Socialmente impegnata contro lo sfruttamento,ogni forma di abuso e violenza perpetuata nei confronti dell'ambiente,degli animali e degli esseri umani.Fa parte del comitato tecnico scientifico di Universo Donna,mostra d' arte in cui trovano spazio conferenze rivolte al mondo femminile e in particolare al femminicidio,giunta nel 2021 alla 14^ edizione.In tale ambito ha esposto le sue opere presso la Pinacoteca di Cassano Murge, Castello Normanno/Svevo di Sannicandro di Bari,Sala Consiliare del Comune di Acquaviva Delle Fonti,Palazzo Marchesale di Santeramo in Colle.

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ringraziamenti

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“Nessun uccello vola appena nato, ma arriva il momento in cui il richiamo dell’aria è più forte della paura di cadere e allora la vita gli insegna a spiegare le ali.”

LUIS SEPÚLVEDA

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Arte e Finanza, mai così unite Banca Generali e l’Arte, un binomio indissolubile che prosegue ormai da diversi anni.

E’ dal 2011 che la Banca, guidata dall’Amministratore Delegato Gian Maria Mossa, sostiene progetti di Artisti di varia provenienza e di diversi generi espressivi.

In tal senso si opera nell’Universalità dell’Arte, al di là di ogni confine e a vantaggio dell’inclusione totale. Questo è il contesto in cui operano i 2mila private banker e wealth advisor dell’Istituto.

L’ultimo intervento, in ordine di tempo, è il sostegno riferito alla “Prima Biennale d’Arte Contemporanea della Murgia”. Il progetto rapporta all’ambito della Puglia gli “Artisti” eccellenti dell’Arte contemporanea di livello internazionale.

Un progetto fortemente voluto dal Private Banker Francesco Notaro e dalla struttura dei consulenti attivi a Bari e Provincia, coordinati dal Responsabile del Distretto Rocco Ricciardi.

Il format dei progetti di Banca Generali propone le conoscenze indirizzate alle costituenti stilistiche e metriche dell’Arte contemporanea, sostenendo inoltre l’indirizzo culturale nei vari settori formativi della vita sociale (Musica, Letteratura, Arti figurative, ecc.).

Da qui deriva un’unica e costante definizione: coinvolgere il pubblico alla fruizione all’Arte attraverso percorsi che avvicinino anche coloro che solitamente seguono i circuiti tradizionali.

L’adozione di tale format mostra consensi così come testimoniano i numeri: solo nel 2021, Banca Generali ha già organizzato e sostenuto oltre 30 rassegne artistiche su tutto il territorio nazionale.

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Si ringraziano tutti coloro che hanno parteciparto alla realizzazione della Prima Biennale d’arte contemporanea della Murgia.

Il ringraziamento va in in primo luogo alla grande partecipazione degli artisti e a seguire agli enti e alle istituzioni che hanno ospitato ed hanno permesso la realizzaizone dell’evento.

Si ringraziano inoltre i patrocinanti e i partner che hanno collaborato all’organizzazione e allo sponsor che ha finanziato l’iniziativa.

Il catalogo Pirma Biennale d'arte Contemporanea della Murgia “ambiente-memoria-futuro" è curato dall'arch. Luigi Viapiano

www.ax-studio.it

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AX studio Copyright

2021