AUX.magazine n 67

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DOAN / GRATIS / FREE

Núm.67 (doudécimo año). eka-uzt / jun-jul / jun-jul 14

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

léem

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+ VIGALONDO / ECHANOVE / GOMAESPUMA / MACARENA GARCÍA / JOE SACCO…

Su look hippie, la mezcla de folk y electrónica, la txalaparta y conciertos que se tornan en fiestas han hecho que esta banda se convierta en uno de los grupos del momento. Pasan por el BBK Live y prometen un directo que no olvidarás fácilmente.

CRYSTAL FIGHTERS.

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ekaina-uztaila. junio-julio. june-july 2014.

“La txalaparta es muy especial. Habrá instrumentos que entren y salgan de Crystal Fighters porque nos gusta mucho investigar con los sonidos, pero la txalaparta se queda”, Sebastian Pringle

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CRYSTAL FIGHTERS, en AUX.magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González.

Maquetación: Idoia Urraca. Colaboradores: Dani Carrero, Naiara Alcobre, Adrián Blanco, Alfonso Rivera, David Tijero y Carlos Zahumenszky. Fotografía: Juancar Hernández, Arrate Remón y Sophie Hindennach. Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Will García. Administración: Idoia Urraca. Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 big festival 03 índice 04 postits 05 postits + escuela centa 06 test las resacas 07 arriaga 08 test sara varas 09 arriaga 10 test la adolescencia 11 postits + fárdelej festival 12 twinterview: ana morgade 13 santander music 14 postits + hemengoak 15 getxo jazz 16 storyboard 17 postits + fnac 18 fnac 19 getxo blues 20 arquitectura 21 bilbao700 22 crystal fighters 23 crystal fighters 24 crystal fighters 25 noa 26 cardoso 27 bos 28 nacho vigalondo 29 nacho vigalondo + pabellón 6 30 la cueva 31 amanece en edimburgo 32 juan echanove 33 juan echanove + intelim xxi 34 gomaespuma 35 gomaespuma + fnac 36 macarena garcía

37 macarena garcía + kalealdia 38 joe sacco 39 joe sacco 40 manuel astur 41 uniko 42 reseñas 43 reseñas + zinema express 44 agenda 45 agenda 46 agenda 47 portada ocio y compras 48 gadgetitas y chocobits 49 gadgetitas y chocobits 50 índice locales.aux + AUX.stands 51 y + locales.aux gipuzkoa 54 y + locales.aux araba 57 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 no va más: faemino y cansado 83 pirineos sur 84 cirque du soleil

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

©GUSTAFF-CHOOS

FARDELEJ. De conciertos conociendo La Rioja. Música // El 4 y 5 de julio vuelve a Arnedo “Fárdelej, Music & Vida Festival”, un certamen que se caracteriza por aunar las nuevas tendencias musicales con el entorno de La Rioja. No se trata sólo de asistir a conciertos sino también de imbuirse del ambiente de esta comunidad autónoma: su gastronomía, calzado, entorno y , cómo no, el vino. De hecho, el nombre del festival hace alusión a sus intenciones, ya que procede de una pieza de bollería típica llamada fardelejo, similar al mazapán. Para la primera jornada de este año tendrán actuaciones de Second, Miss Cafeina y Tachenko, y el sábado a IZAL, Elefantes y Varry Brava. También habrá lugar para los navarros Belize y sesiones de DJs. Los conciertos tendrán lugar en el Arnedo Arena y los precios son de 25 euros para la entrada de día y 35 para el abono. Más información en http://www.fardelej.com/index.php/cartel

GETXO JAZZ y GETXO BLUES.

Jam sessions y sonidos de Chicago. Música // Los aficionados al jazz y al blues están de enhorabuena pues el municipio de Getxo acoge en julio sendos festivales dedicados a cada uno de estos géneros musicales, con algunos de los mejores artistas del panorama nacional e internacional. Primero le tocará el turno al Getxo Jazz, que del 2 al 6 de julio ofrecerá conciertos estelares en la plaza Biotz Alai, a las 22:00 horas con la vocalista Natalia Dicenta, la leyenda de la batería Jack DeJohnette, la pianista Hiromi, el maestro de los ritmos latinos Michel Camilo y el conocido cantaor Diego “El Cigala”. Además se disputará un concurso de bandas y se celebrarán diversas jam sessions.

El Festival Internacional de Blues de Getxo tendrá lugar del 17 al 19 de julio y dedicará su concierto estelar a los sonidos de Chicago.

El día 19 desembarcará en el certamen “Chicago Blues: A Living Story”, un grupo que reúne a algunos de los músicos más influyentes de esta ciudad, entre ellos el mítico armonicista Billy Boy Arnold. Además estarán Victor Aneiros Band y Smokin’ Joe Kubek. Venta de entradas en Kutxabank y en el 944914080. Más info en getxo.net

NOCHE DE LOS OSCAR DE AUX. Vestido de cine. Moda // Nuestra amiga Alazne fue la flamante ganadora del vestido “de cine” inspirado en el que utilizara Diane Keaton en la película ¡Porque lo digo yo! Zorionak!! Gracias a www.fashionandmovies.com Este sorteo, como sabéis, se celebró el 2 de marzo en el Teatro Campos.

101 LIVE ARIZONA BABY+THOSE RADIOS. Noche

de rock y power pop. Música // Los vallisoletanos Arizona Baby siguen en la brecha. Tras el exitoso impás de Corizonas, su apuesta para el 2014 será el EP homenaje a las canciones de trabajo americanas, “It Is Called Work (Se llama trabajo)” incluyendo la primera incursión del grupo en castellano, “16 Toneladas”. A las 21:30 del día 7 de junio estarán en 101 LIVE Bilbao en la sala Backstage donde podremos disfrutar de la energía que caracteriza los directos de la banda de Javier Vielba. Les acompañarán el grupo de rock y power pop de Getxo, Those Radios. ¡Una noche que promete!

PIRINEOS SUR. Mujeres con ritmo . Música // // Del 11 al 27 de junio regresa la habitual cita del Festival Internacional de las Culturas “Pirineos Sur”, que llega ya a su vigésimo tercera edición. En esta ocasión la temática es “Femenino y en plural”, por lo que los audtorios de Lanuza y Sallent de Gállego en Huesca acogerán a toda una serie de mujeres cantantes del panorama nacional e internacional. Asistirán nombres como Amaral, Buika, Mala Rodríguez, Soleá Morente, Marinha –la voz de Ojos de Brujo- , Suzanne Vega o la aragonesa Carmen París que abrirá el certamen con un concierto –fusión con la irlandesa Imelda May, entre otras y otros grupos de diversas nacionalidades. También se podrá asistir a la Noche de Casa África, dedicada a descubrir nuevas propuestas de la escena africana , además de talleres, pasacalles, cine, actividades infantiles…en lo que se conoce como Días de Sur. El cartel de este año que representa a una mujer en movimiento ha sido diseñado por Mikel Urmeneta, fundador de Kukuxumusu. Info y venta de entradas en www.pirineos-sur.es 4

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BIG FESTIVAL BIARRITZ Música y mucho más junto a la playa. Música // Del 16 al 20 de julio se celebra la sexta edición del BIG Festival de Biarritz que este año contará en el BIG LIVE con la vuelta a los escenarios y nuevo disco de Placebo, Stromae, una de las sensaciones musicales que no se debería perder nadie; Metronomy uno de los mejores directos del año,; el live de Kavinsky creador de la de B.S.O. de DRIVE etc..La fiesta del Clubbing en la BIG BOITE del Halle D´Iraty: Cassius, Jabberwocky, The Magician, Flight Facilities, Kerry Chandler... o el dj y productor musical Mr Oizo, entre muchos otros.Y en el BIG VILLAGE de la playa, con entrada libre se podrá disfrutar de artistas como Garland Jeffreys, Smile, Jamaica, Cults entre otros... Este certamen continúa con su filosofía de combinar un amplio abanico de estilos musicales con una destacable programación que reúne a numerosos artistas de renombre internacional y a recientes descubrimientos en el estadio Aguilera. Los precios oscilan entre los 20 y los 49 euros para el BIG LIVE y BIG BOITE y acceso gratuito para todos los públicos al VILLAGE. Más información en http://www.bigfest.fr/ y en www.facebook.com/getin.es.

MIKROFILM SHORT FESTIVAL. Cápsulas de cine negro. Cine // Alcohólicos, perdedores, femmes fatales, detectives, víctimas, gansters y otra gente indeseable se dará cita otra vez en la pantalla en el Mikrofilm Short Festival. En las calles sólo estarán los buenos vecinos del municipio de Plentzia y alrededores, ¡lo prometemos! Un certamen con una personalidad muy particular que volverá a reunir cortometrajes de calidad y de origen internacional en un ambiente al aire libre. La proyección de las piezas a concurso se realizará una vez más de forma gratuita junto a la iglesia del casco viejo a las 22:30 del viernes 4 y sábado 5 de julio. Además habrá conciertos y espectáculos de luces y sombras, detalles vistosos que han acompañado otros años al evento. Como siempre los espectadores pueden votar por sus cortometrajes favoritos y decidir en uno de los premios. La cuantía de los mismos se encuentra entre los 500 y los 1500 euros. Más info en http://www.mikrofilmfestival.com/.

Brevísimos.

Felicidades al café-restaurante Ambigú, que cumplen 11 años y lo celebrarán por todo lo alto en el Kafe Antzokia el día 20 de junio a las 22:00.

Zorionak!

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LAS RESACAS, según Mamen Moreu

“Resaca”, de Mamen Moreu, con prólogo de Albert Monteys y epílogo de Darío Adanti, está publicado por Astiberri, tiene 88 páginas y cuesta 12 euros

Cómic // Aunque muestre indicios de reforma, o eso nos cuenta, Mamen Moreu (Huesca, 1985) sabe mucho de la juerga nocturna y de sus consecuencias. Así lo demuestra en su nuevo libro, “Resaca”, protagonizado por su alter-ego, Marcela, un personaje que nació en las páginas de la revista El Jueves en 2009 y ahora vuelve en una recopilación de historietas totalmente nuevas. Al igual que ella, su creadora trabajó un tiempo en un bar de copas. “ Actualmente, sólo tiene de mí el físico… y el gamberrismo latente que aparece cuando me pillo una cogorza”. Podéis seguir otras series de la autora en la revista TMEO o en el genial blog de ‘dibujantas’, “Caniculadas” (http://caniculadas.blogspot.com.es/).

1. ¿Cuáles son los efectos más habituales de tus resacas?

Ser incapaz de hacer algo más que comer comida basura y hacer el fósil en el sofá.

2. ¿A partir de qué edad empiezan a sufrirse con más intensidad? Yo empecé a sufrirlas de verdad a partir de los 25, pero lo tengo algo borroso.

3. En general, ¿compensa la fiesta los resultados de la mañana siguiente? Esta pregunta me la hace mi conciencia cada vez que salgo. No me hagas sufrir más, por favor. Yo sólo quería divertirme.

4. ¿Cuáles son tus bebidas favoritas? No alcohólicas: Café, leche, zumos naturales Alcohólicas: Cerveza, vino, whisky…

Parezco un señor mayor.

5. ¿Crees que los/las dibujantes de cómic son fiesteros? En general, creo que podrían serlo más, pero siempre encuentro secuaces que me acompañen de juerga hasta altas horas en los salones del cómic.

6. ¿Qué condiciones debe reunir un buen garito? Bebida que no sea de garrafón y colegas dispuestos a darlo todo, el resto es secundario. Puedes pasártelo mejor en un antro de mala muerte que en una discoteca de moda.

7. En una página del cómic hablas de remedios para la resaca. En la realidad, ¿cuál te ha funcionado? Beber un vasazo de agua entre copa y copa va bastante bien. Pero lo más efectivo es no pasar de cuatro cubatas por hora.

8. A Marcela se le aparecen ponys en sus mañanas de resaca, ¿eras fan de Mi pequeño pony? ¿Qué te parece 6

la nueva serie? Soy fan de ‘Mi pequeño pony’ desde que me regalaron el primero, con 2 años, en 1987, pero sólo me gustan los de la generación de los 80 y 90´s. Tengo unos 60. Los nuevos modelos y la nueva serie no me van, soy una pony-pureta.

9. Cada ciertas páginas se repite esa imagen de la portada, ¿era para acentuar la rutina de Marcela? ¿Quién no habla con el espejo cada vez que se ve el careto al día siguiente de una juerga loca? . Marcela no podía ser menos, añadiendo a los ponys como conciencia cabrona. Decidí estructurar el libro como historias de una página, con su chiste, que formasen una historia larga, con varios chistes.

10. Marcela se resiste a madurar...Otro de tus personajes se llama Claudia Foreveryoung. ¿Va unido el ser dibujante de cómic al complejo de Peter Pan? No lo creo, ni siquiera en mi caso. Lo que tengo es una obsesión exagerada con la adolescencia que yo viví y los recuerdos de esa época. Roza el problema mental, pero creo que llegaré a superarlo.

11. Cada vez dibujas a tus personajes con los brazos más largos, ¿es un efecto etílico? Es algo que representaba muy bien una borrachera, ese momento en el que perdemos el control hasta de nuestras articulaciones. Cada vez me sentía más cómoda dibujándolos y no sólo se quedaron, si no que se volvieron más locos, especialmente en las viñetas de sexo.

12. ¿Cómo ves el futuro- real o figurado- de Marcela?

Marcela es una viva la vida, seguramente ahora estará borracha, y como mañana ya es el futuro, veo un resacón de los que hacen historia, para variar. Texto de Roberto González.

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El blues y los niños, según SARA VARAS, DE MUSIKANAIZ

“Bluesarekin: historias de blues”, de Musikanaiz, tiene lugar el 22 de junio en el Victoria Eugenia Antzokia de Donosti y cuesta 8 euros

Música // Tras el éxito del concierto “Jazzarekin” en el Jazzaldia donostiarra de 2013, los profesores y músicos Sara Varas y Yamel esta actividad, que se desarrolla en el Teatro Victoria Eugenia, es acercar a los niños (de 4 a 12 años) a estilos musicales que pueden resultarles poco conocidos. “Nuestra intención es crear afición en los más pequeños y dejar claro que si la música es buena, es apta para todos”, zanja Sara Varas. Más información y perfil de los profesores en http://www.musikanaiz.com/ 1. ¿Es complicado hacer que un niño de hoy se interese por el blues? Para nada. Conocemos la amplia capacidad de aprendizaje que tienen los niños. No creo que ningún tipo de género musical sea especialmente complicado. Es más, me parece un error limitar a los niños por ser niños. No hay que subestimarles en absoluto y el blues es un género muy fácil de comprender.

2. ¿A qué estilos responden mejor los niños? En general ¿gusta más el rhythm and blues que el blues clásico?

Tratamos por igual todos los estilos. Ofrecemos una serie de dinámicas musicales sencillas y divertidas para que los asimilen y se impliquen en todos ellos. Creo que lo interesante es saber acercarles cualquier estilo, no sólo los más rítmicos o alegres.

3. ¿Qué canciones y autores les gustan más? Cualquiera siempre que se les acerque de manera atractiva. En el último concierto fue un placer ver a los niños bailar como locos al ritmo de “Respect” de Otis Redding, pero también verles improvisar sobre una sencilla base de Blues.

4. ¿Hay algún estilo o tema que se descarte por su tono triste o su ritmo demasiado lento? El Blues en esencia tiene que ver con el sufrimiento y la tristeza, sin embargo también existen temas alegres en ritmo de Blues. Tratamos de cubrir un espectro lo más diverso posible a la hora de elegir los temas musicales y además nos divertimos mucho tocando y eso se transmite.

5. ¿Cómo se acerca a los niños a realidades duras y lejanas a ellos como las de los esclavos en los campos de algodón? Nosotros no obviamos la realidad, pero tampoco la 8

temprana edad de algunos de los niños. Creemos que la mejor manera de hablar de estos temas es en clave de humor y con sencillez y cercanía. El actor que interpreta al personaje principal cuenta la historia así, con una mezcla de humor y nostalgia.

6. ¿En qué maneras intervienen los niños en el espectáculo? Cantando, bailando, improvisando, creando, tocando instrumentos. Sobre todo experimentando los diferentes estilos de Blues en ellos mismos. Son los verdaderos protagonistas del concierto.

7. Los chavales de hoy en día están muy mediatizados para el tema de la música, ¿es compatible que les gusten los géneros clásicos y a la vez los cantantes que salen en la tele? Creo que es y que debería seguir siéndolo. La música comercial actual es la realidad musical de los niños y adolescentes de hoy y es necesario que la vivan como la vivimos los demás fuera cual fuera. Está en nuestras manos (familia, profesores, etc.) o en iniciativas como la nuestra acercar otros géneros y fomentar el gusto por ellos.

8. ¿Qué os parece la evolución del r&b en la música comercial, por ejemplo de la MTV? La evolución es lógica, tanto a nivel armónico como estructural, el Blues es la columna vertebral de la mayoría de los subgéneros comerciales de la música actual. Si bien es cierto que el R&B a partir de los 80 aparece totalmente transformado y con multitud de influencias, existen características comunes (como el uso del riff) en estilos modernos como el hip hop, cuya influencia en la música de la MTV de los EEUU es clara. Texto de Roberto González.

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La adolescencia, según JAUME FUNES Libro // “Si algo tengo claro es que no hay que pasar por la vida sin enterarse, que a ratos hay que pensar en ella”, escribe Álex en su blog personal. Por medio de una estructura que combina el relato ficcionado con consejos pedagógicos, el psicólogo y educador Jaume Funes (Calatayud, 1947) intenta dar respuesta a los grandes interrogantes de la adolescencia.

Las nuevas tecnologías, las chicas o las diferencias sociales son algunos de los temas que plantea “Álex no entiende el mundo”. Pero ¿qué saben los adultos sobre los adolescentes? ¿Se relacionan adecuadamente con ellos? El autor nos da su visión al respecto.

“Álex no entiende el mundo” de Jaume Funes está editado por Montena, tiene 317 páginas y cuesta 15,95 euros

1. El libro comienza con una invitación a la lectura. ¿Leen poco los jóvenes o hay que saber llamar su atención? Igual que pasa con sus adultos estaría bien que leyeran más. Pero no podemos hacer comparaciones. El mundo de internet y de las pantallas ha incrementado otras formas de “lectura” y, por lo tanto, tienen más actividad lectora. Mi invitación es a leer (como sea) para pensar y construir una visión propia del mundo.

2. También se mencionan pronto las nuevas tecnologías. ¿Crees que para ellos es más atractivo el ebook que el libro en papel? No se trata de soportes sino de para qué se lee y con qué pautas. Una pantalla aburre exactamente igual que el papel si el adolescente no encuentra entre esas letras su vida.

3. Se tiende a ver las redes sociales como algo negativo que favorece la incomunicación en la vida real, ¿hay que desmontar ese mito? En nuestra relación con los adolescentes los adultos solemos alarmarnos ante cualquier novedad. La amistad virtual es real y para nada excluye la relación presencial. No se trata de moderar el uso de las redes sino de construirse como personas en un mundo global, digital y en red.

4. ¿Qué hay de cierto en la clásica imagen de que un adolescente problemático surge de un entorno familiar desestructurado? No deja de ser una explicación para no pararnos a pensar que todos los adolescentes siempre entran en crisis cuando descubren el sinsentido que les rodea. No obstante, no es lo mismo llegar a la adolescencia habiéndose 10

sentido querido que habiendo experimentado abandono y maltrato.

5. ¿Te parece que la adolescencia es un período cada vez más alargado? ¿Los padres actuales están, a su vez, menos preparados? Buena parte de los interrogantes adolescentes pueden estar respondidos cuando llegan a los 17, 18 años, pero se les mantiene en el limbo cuando no pueden tomar decisiones autónomas sobre su vida. Pero ser algún día mejor que los padres actuales no requiere grandes esfuerzos...

6. ¿Cómo se debe hablar al adolescente? Hay que pararse a mirar y escuchar. Solemos dar respuestas a problemas que no tienen y olvidarnos de lo que realmente les preocupa.

7. El libro incita a no conformarse con la situación del mundo, ¿es ahora más importante que nunca? Creo que sí. Hoy el márquetin global intenta que sean educados como buenos consumidores para ahora y para el futuro. Además, el discurso conservador dominante, como no puede justificarles los absurdos del mundo, les traspasa el mensaje de que nada puede cambiarse.

8. Muchos de los consejos que se dan en el libro serían aplicables a cualquier persona, adolescente o adulta. Los tutores del adolescente que lea el libro se pueden encontrar con que se incrementa el número de preguntas “impertinentes” que les hacen. Es mejor que ellos también lo lean. Tanto nosotros como los adolescentes pedimos a una lectura otros horizontes y explicaciones que luego , en parte, aplicamos.

Texto de Roberto González.

POSTITS.

LORAITZ. Cócteles para todos. Varios // Si buscas un local en el que disfrutar de los cócteles más originales al mejor precio no lo dudes, el Loraitz es el lugar adecuado. El negocio de Lorena y Aitz se especializa en gintonics de autor y cócteles personalizados, con o sin alcohol, para que puedan disfrutarlos clientes de todas las edades...¡hasta los más pequeños!

Además tienen una gran variedad de vermouths y una buena gama de rones y vodkas. Ofrecen tapas para acompañar y buen trato, en el mejor de los ambientes. Los planes más interesantes se encuentran en este negocio de la calle Fundación Jado en Erandio. ¿A qué esperas para pasar?

MISS PUPET. Tus cejas a medida. medida Varios // El pasado 12 de mayo tuvimos inauguración en Bilbao. Miss Pupet, la Beauty Boutique de las hermanas Carmen y Amaia Muñoz, abría sus puertas en el número 15 de Alameda Mazarredo. El negocio regentado por las bilbaínas está dirigido a hombres, mujeres e incluso ‘little Pupets” para el cuidado de mirada, pies y manos. Ofrecen desde diseño y arquitectura de cejas por parte de la especialista iraní Mara Amandi, hasta tratamiento de pestañas, pasando por manicura, pedicura y maquillaje. Otros servicios incluyen el ‘Pupet Last Minute’ , consistente en la posibilidad de degustar un sándwich o una ración de sushi si vas a hacerte el tratamiento a la hora de la comida (y avisando con antelación) o las “beauty parties” en las que la boutique se cierra para fiestas privadas con catering e incluso sesiones de fotos para que te sientas como una estrella, si así lo solicitas. Info en www.misspupet.com CONCURSO DE FALSOS TRAILERS FANT BILBAO. premio fantás tico. Cine // Del 9 al 16 de mayo se celebró una vez más el FANT, el inefable Festival de Cine Fantástico de Bilbao, en el que tuvo lugar de nuevo el siempre original concurso de falsos trailers y, como en AUX no queríamos quedarnos sin participar del jolgorio, también otorgamos un premio, el tercero en esta categoría que fue a parar a “El huésped” de Xabier Elkorobarrutia. ¡Felicidades a los campeones! El palmarés completo en fantbilbao.net 11

TWINTERVIEW. Preguntas y respuestas en 140 caracteres desde @auxmagazine

@ana_morgade

Tweets: 6.262 Siguiendo: 94 Seguidores: 221.000

(a 12 de mayo de 2014)

“Zapeando” se emite de lunes a viernes a las 15:45 horas en La Sexta y “Con el culo al aire”, los miércoles a las 22:30h en Antena3 y los domingos a las 15:00h en Neox

Televisión gina actualmente su papel de villana en “Con el culo al aire” con la tertulia desenfadada sobre la televisión junto a sus compa

@auxmagazine: ¿Cómo es un día de rodaje en #ConElCuloAlAire? @ana_morgade: Es como entrar en una casa de muñecas a tu escala y que te dejen jugar dentro todo el día #Bravo #OleMiSerie @auxmagazine: Cuatro adjetivos para tu personaje, Begoña @ana_morgade: Begoña es mordaz, divertida, un poco neurótica y sobre todo tiene muy muy muuuuuy mal carácter. @auxmagazine: Buenafuente, Berto y tú según el momento, ¿qué pasa con las humoristas y las gafas? ¿Son más o menos cool que las lentillas? @ana_morgade: A mi me evitan que me despeñe, me de con el quicio o salude a una desconocida como si fuese mi madre #Cegarruter #Topete #PeroUstedQuiénEs. @auxmagazine: Cine, teatro, televisión…una palabra para cada una que sugiera tu experiencia @ana_morgade: Deseando, mi casa, adrenalina. @auxmagazine: ¿Quién te gustaría que se quedara #ConElCuloAlAire? @ana_morgade: Nuestro adorado ministro Wert, para que sepa lo que es pagar el IVA cultural, que te deja así cada trimestre. #Saldremos #PorLaPuertaGrande. @auxmagazine: -¿A quién merece la pena seguir en twitter? @ana_morgade: @hematocritico, @elmundotoday, @ yorokobuMag, @vengamonjas, @vigalondo, @TuiterDeDios, @Cucutras, @cap0, @pepecolubi, @Berto_Romero…

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@auxmagazine: ¿A quién le harías un unfollow? @ ana_morgade: A la gente faltona. Si nos ponemos a la altura de un cretino para insultarlo, nos convertimos en otro. #MantenganLaClase @auxmagazine: ¿En qué series o programas te paras cuando estás #zapeando? @ana_morgade: En cualquiera en el que sólo se hable de a uno. Me aturde la televisión gritona o discutidora. @auxmagazine: ¿Tienes que ver mucha basura por trabajo? @ana_morgade: La basura es parte de la vida.¡Convivamos! Todas las casas tienen su cubo; la tele también. @auxmagazine: -¿Qué hashtag le pondrías a la situación laboral en este país? ¿Y al trato a la cultura? @ana_morgade: #MenosSaldremosYVamosSaliendoYaQueSeNosVaLaVidaHombre #CulturaNoVieneDeCulo. @auxmagazine: -¿Qué tres asuntos te gustaría que fueran Trending Topic en las próximas semanas? @ana_morgade: #ElPapagate #HeVistoUnaPeliSinMathewMcConaughey #HaDimitidoYEsPolítico @auxmagazine: Describe con una palabra a Wert, Buenafuente, Llum Barrera, Miki Nadal y Mariló Montero @ana_morgade: Anticultural, maestro, compañeraza, genio y MILF España 2014. Texto de Roberto González.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

CENTA presenta el Máster en Creación y Producción de Cine de No Ficción Iniciate en el documental. Cine // La escuela CENTA, ubicada en San Sebastián, presenta un Máster en Creación y Producción de Cine de No Ficción, su gran apuesta para el curso 2014-15. Su objetivo es formar a los estudiantes en un género que ha ido cobrando importancia en los últimos años y dotarles de los conocimientos técnicos necesarios para que puedan plasmar una visión personal y desarrollar su propio estilo.

La coordinación correrá a cargo de Tanya Valette, consultora y analista de proyectos, y séptima directora de la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba). El profesorado está formado por profesionales de prestigio, como José Luis Guerín, Andrés Duque, Eloy Enciso, Oskar Alegría.

Durante todo el curso se desarrollarán una serie de prácticas como la realización de dos cortometrajes de 5 y 10 minutos, un proyecto fin de máster que consiste en un corto de 20 minutos y finalmente el desarrollo de un proyecto individual con un Pitching final ante empresas del sector.

Entre la oferta formativa de Centa también destaca la cuarta edición del Máster en Edición y Postproducción Audiovisual, con un periodo de prácticas aseguradas. Como novedad este año, se incluirá una de las herramientas más utilizadas para gráficos en 3d: CINEMA 4D. El periodo de inscripción para cualquiera de ellos está ya abierto Para solicitar más información, el teléfono de la escuela es el 943 30 70 06 y la dirección de email info@escuelacenta.com.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

Somos Javi “Puñales” y Luis “Punk”, Punk Punk”, guitarras, Dani “el mudo”, batería, Iñaki “Gato”, bajo , y Txarly “Usher”,voz.

Somos de Barakaldo, Bilbao, Romo... venimos de bandas como Rat-zinger, Punk Guerrilla, Eskorbuto y Los Carniceros del Norte. Cinco veteranos para una nueva formación, RADIOCRIMEN. Nuestro disco se llama “Mátame” y en él se define nuestro estilo: punk rock criminal desde las kloakas. Nos han influido grupos como The Peter and the Test Tube Babies, Chron Gen o Blitz.

Nuestro próximo proyecto es continuar gira de presentación de “Mátame”.

Una pequeña tirada en vinilo que salió a finales de mayo. A finales de Julio entramos a estudio a grabar nuestro segundo disco,que estará en la calle para después del verano.

Podéis encontrar más información sobre nosotros en www.radiocrimen. com 14

Somos CAPITÁN ELEFANTE. Nos reunimos en Bilbao, aunque vivimos repartidos entre Bizkaia y Burgos.

El grupo lo formamos Javier, voz y guitarra, Jaime, guitarras, Gorka, bajo, y Josean, batería. Entre nuestros colaboradores están Alex Blasco, Gorka Bilbao, Oliver Munilla y Jose Aguirre.En 2013 editamos nuestro primer LP. Nos han colgado varias etiquetas, desde power pop, indie o punk pop, hasta rock and roll o funky.

“Nuevas coordenadas” es nuestro primer disco con esta formación. Es una transición de sonidos pop a otros mas duros, crudos y actuales, añadiendo alguna secuencia o sampleo y dando mas importancia a las voces principales.

Nuestra música se puede escuchar en Spotify, Itunes, Youtube...Toda la info en www.elcapitanelefante.bandcamp.com y en www.es-es.facebook.com/elcapitan. elefante

Nos llamamos THE REVERENDOS y somos Javi (batería), Victor (contrabajo), Alvaro (guitarra) e Igor (piano y voz), y nos definimos como un grupo de Bizkaia. Montamos la banda en 1997.

Interpretamos a nuestro modo a la música americana de los años 40-50.

Hacemos blues, swing, rock&roll...

Nuestras influencias son muy variadas, desde Charley Patton hasta Nick Curran, pasando por Freddie King o Elvis Presley.

El título del último CD es “The Cool Sounds of”. Son todos temas originales nuestros, de diferentes estilos, pero siempre siendo fieles al “Sonido Reverendos” y a ese homenaje a la música “cool” americana.

Nuestras webs son www.thereverendos.com y facebook.com/reverendos.

Nuestros últimos CDs están disponibles en todas las plataformas digitales (Spotify, iTunes,…).

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STORYBOARD. Abril y mayo en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine / Dibujos de Roberto González

7 abril En un esfuerzo por saciar la expectación de los fans de la obra de George R.R. Martin, Canal + estrena la cuarta temporada de “Juego de tronos” sólo un día después de su emisión en Estados Unidos. ¿La respuesta del público español?

Numerosas quejas en redes sociales que echan en falta el doblaje del capítulo. Una cosa es que la gente se acostumbre a las voces españolas de “Los Simpson”, pero en plena era 2.0., en la que muchas series se siguen a través de la red, esta protesta parece inconcebible.

Así no extraña que tengamos pocas salas de cine en versión original...¿o será que los que siguen las series en la tele, en lugar de descargarlas, son defensores acérrimos del doblaje?

7 abril Por si no nos habíamos enterado...vuelven los ochenta.

Se anuncian secuelas de ‘Los Goonies’, ‘Gremlins’ y ‘Loca Academia de Policía’ (¿era necesario?). El propio Richard Donner confirma la primera diciendo que volverá el reparto original. Bastante miedo nos daba “Cazafantasmas 3” sin el malogrado Harold Ramis pero ¿tiene sentido hacer una película de chavales con actores adultos? ¿Puede un reboot con efectos digitales superar el encanto de los ‘Gremlins’ originales? ¿Dejará Hollywood algo sin remakear?

12 abril La retirada de una lona de los artistas Bouchet y McCarthy, en la que se representaba el museo Guggenheim flanqueado por cañones, situada en plena Gran Vía de Bilbao, obtiene repercusión en medios extranjeros como The Wall Street Journal. En los titulares aparece la palabra ‘censura’. Fuentes del museo se

defienden diciendo que la obra desacreditaba al Guggenheim y que, al tener su imagen registrada, pueden aprobar o rechazar este tipo de representaciones del edificio. Cuestiones legales aparte, llama la atención que dos artistas de cierto prestigio encuentren obstáculo por ejercer la transgresión que muchas veces va unida al arte moderno, y que además la protesta venga de un museo que expone obras inusuales (recordemos a Yoko Ono). Un poco más de sentido del humor no vendría mal ya que la reacción defensiva del museo irónicamente sólo ha servido para confirmar la crítica de la lona.

20 abril Cuando otorgamos nuestra portada de febrero-marzo a “Ocho apellidos vascos” no podíamos imaginar el impresionante récord de taquilla que iba a conseguir el filme, convirtiéndose en la película en castellano más taquillera de la historia del cine español, con 6,5 millones de espectadores en esta fecha.

Todo un fenómeno sociológico que se explica por la gracia de algunos de sus gags pero sobre todo por el tema que trata. Nos quedamos con la actuación del gran Karra Elejalde, que , dentro de la caricatura, ofrece una visión bastante fidedigna del carácter vasco. La taquilla bajará más tarde con la aparición de las primeras copias piratas, pero

se descubre que el cine puede resurgir, a pesar de las dificultades...

6 mayo.

El Tribunal Supremo ordena el cierre de nueve canales de la televisión digital, debido a un fallo en las concesión de las licencias durante el gobierno de Zapatero.

Mientras que las cadenas de Mediaset hablan de ‘atropello’ en un anuncio que provoca sonrojo por su exageración, Atresmedia se despide de forma más elegante. Al espectador le queda una sensación de chapuza tanto por parte del anterior mandato como del actual, que se carga unas emisoras, casualmente poco acordes con sus ideas, de golpe y porrazo. Lo más lamentable es la desaparición de La Sexta 3, uno de los pocos canales interesantes de la televisión por su exclusiva dedicación al cine.

7 mayo De manera inesperada los hermanos Wachowski (“The Matrix”) se presentan en Bilbao para filmar escenas adicionales de “Jupiter Ascending”, su nueva película de ciencia ficción. El entorno del museo Guggenheim es el escenario que utilizan para esta fantasía futurista que interrumpió el tráfico peatonal y de vehículos en ciertas zonas de Bilbao. Hace tiempo que los creadores de “Cloud Atlas” han perdido el norte,

si alguna vez lo tuvieron, pero hay curiosidad por ver cómo encajan este escenario en sus excéntricas propuestas y nos retrotrae al rodaje de “El mundo no es suficiente”, con ese Bond-Pierce Brosnan descolgándose por fachadas bilbaínas...

10 mayo Conchita Wurst gana el Festival de Eurovisión. ¿Confirma esto que las barbas están de moda? Primero fueron los ‘hipsters’ y ahora esta ‘mujer barbuda’ .Aunque la española Ruth Lorenzo no quedó del todo mal, al final lo que genera interés por este certamen un tanto decadente es el morbo y las actuaciones llamativas, como esta o la de las polacas que no interesaron precisamente por sus música...

Al menos a Conchita se la podía escuchar y da una imagen de ‘apertura’ hacia todo tipo de orientaciones y estéticas.

26 mayo Se entregan los premios Max de las artes escénicas. No vamos a hablar de los ganadores sino de la curiosa puesta en escena y del presentador, un entregado Jimmy Barnatán, barbudo y fondón, que lucía una estética andrógina y cabaretera, alejada de su aspecto aniñado de los comienzos, e improvisaba versos musicales en tono de blues y rock. Tal vez acaparaba mucho la atención pero imprimió dinamismo con gracia y demostró que las presentaciones de las galas pueden ir más allá de los típicos chistes malos.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

FESTIVAL BEGIRA PHOTO. Imágenes del mundo. Fotografía // El festival de fotografía de Durango llega a su cuarta edición con clara vocación internacional. En esta ocasión el encuentro exhibirá la obra de jóvenes autores vascos, dará a conocer a distintos fotógrafos de África (Marruecos) y Sudamérica (Perú) y sacará la fotografía a la calle. Del 10 al 29 de junio se pondrán ver exposiciones como “Pérdida”, de Rous Boisier, “Butterfly Days”, de la bilbaína Bego Antón, “Bosnian Déjá Vu” de Goiuri Aldekoa-Otalora... La variada programación del evento incluye también conferencias, presentaciones de fotolibros, sesiones de proyecciones fotográficas, talleres y actividades de participación popular. Más info en http://www.begiraphoto.com/ y facebook.com/begiraphoto.

NOCHE BLANCA (GAU ZURIA). Cultura nocturna. Varios // El sábado 14 de junio tienes un plan seguro. Por sexto año consecutivo la Fundación Bilbao 700, con el patrocinio del Ayuntamiento de Bilbao, organiza la ‘NOCHE BLANCA’ en la que la villa se convierte en escenario de variados espectáculos de música, animación, artes escénicas y actividades vinculadas a la cultura; concebidas específicamente para esta velada. Espacios culturales y/o emblemáticos de la ciudad abren sus puertas y cambian su apariencia para ofrecer una visita cultural distinta a la habitual.

FESTIVAL CINE EXPRESS DE PORTU. Cortos contrarreloj. Cine //Regresa en su sexta edición el reto cinematográfico del Festival de Cine Express de la Villa de Portugalete, el concurso para cortometrajes en el que los participantes tienen que idear, guionizar, rodar y editar las obras en tan solo 10 horas, sobre una temática que se conocerá el mismo día 28 de junio. Se otorgarán tres premios de 1.000, 800 y 600 euros, más un accésit local y el premio del público, patrocinado por AUX. Abierta la inscripción hasta el 15 de junio. Bases en http://festivalcineexpress.com.

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“Me llevo un trípode para la cámara de fotos porque me apetecía tener uno y me viene muy bien para mi trabajo. Además hoy es mi cumpleaños, así que lo celebro haciéndome un auto-regalo”

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“He comprado este libro de “One Piece”, de Eiichiro Oda, un manga muy conocido por la serie anime para televisión. Me lo llevo para hacerle un regalo a un amigo que es un gran aficionado de este tipo de cómic japonés “.

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ARQUITECTURA. Texto de Dani Carrero. daniel@global-objetive.com. www.global-objetive.com.

EL RECICLAJE DE LOS SUEÑOS...

SHIGERU BAN.

Los premios de arquitectura suelen generar opiniones para todos los gustos, pero el último premiado del Premio Pritzker ha supuesto una satisfacción bastante unánime, y una sensación de un reconocimiento bien merecido para el arquitecto japonés Shigeru Ban (1957- ).

Revisando la trayectoria de este prolífico creador hay dos puntos que resaltan sobre los demás. El primero la brillantez en el diseño con elementos de madera y cartón. El segundo la profunda y sincera humanidad y respeto por la naturaleza de su discurso teórico.

En realidad son dos conceptos totalmente convergentes, ya que una consecuencia de un espíritu sensible y humano, de una razonabilidad clara y humilde como expresa Shigeru, nos llevan a una utilización racional y adecuada de los materiales, y la apuesta por sistemas constructivos reciclables y respetuosos con el medio ambiente.

Es admirable y excepcional la humildad y entrega en defensa de un oficio con responsabilidad de servicio a la sociedad, más en concreto a las situaciones de emergencia, donde el oficio de arquitecto también tiene mucho que aportar. Las viviendas de cartón para los damnificados el terremoto de Bhuj (India,2001), Kobe (Japon,1995), las masacres de Ruanda de 1994 o el Tsunami de 2004 en Sri Lanka, son un claro ejemplo.

A su vez, aplica esta humanidad y sensibilidad con la naturaleza en sus diseños de arquitectura general, donde dispone de especial atención a la utilización de medios naturales de climatización, iluminación y funcionamiento de los edificios, y sobre todo, utilización de materiales reciclados y bajo emisivos.

Demostrando la capacidad expresiva y resistente de materiales 20

como la madera laminada, listones de frondosa o tubos de cartón, que se encuentra igual por encima de los materiales convencionales como el hormigón o el acero. Ya que además de su resistencia, aporta una sensación de proximidad a la naturaleza y coexistencia con el medio ambiente.

Edificios como Haesley Nine Bridges Golf Club House (Korea,2010), Christ Church (New Zeland 2011) o el Centro Pompidou-Metz (Francia 2006) son auténticas joyas del diseño y las prestaciones estructurales de sus sistemas constructivos, realmente novedosos.

El compromiso de Shigeru Ban por una arquitectura sostenible y de vanguardia nos indica uno de los caminos de hacia donde discurrirá el futuro de la arquitectura del s. XXI, es la cristalización de unos sueños.

Y que está actitud haya sido premiada por el galardón más relevante del planeta es un espaldarazo más en el compromiso global que todos debemos adoptar para dejar a nuestros hijos un mañana al menos no peor del que nos dejaron a nosotros.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista telefónica realizada el día 16 de mayo.

CRYSTAL FIGHTERS.

FOLK, ELECTRÓNICA Y TXALAPARTAS. Crystal Fighters son viejos conocidos de AUX Magazine. Les entrevistamos cuando trajeron su primer disco, Star of love de paseo a Euskadi. Volvemos a hacerlo ahora que la banda londinense vuelve de visita, esta vez convertida en una de las propuestas imperdibles y más importantes del BBK Live 2014. Allí compartirán cartel con grupos del tamaño de The Black Keys, Phoenix o Foster the People en un entorno que parece hecho a su medida: el monte bilbaíno de Kobetamendi, que, rodeado de naturaleza, se convierte en el lugar ideal para disfrutar de ese folk electrónico con regusto hippie que ellos proponen. Sebastian Pringle, frontman de la banda y guitarra, charla con nosotros pocas horas antes de un concierto en Valencia sobre Cave Rave, el segundo álbum de Crystal Fighters, sobre su relación con Euskadi y sobre qué podemos esperar de su concierto el próximo 10 de julio. Aviso: dice que van a pasar lista, así que no puede faltar nadie Pocos se sorprenden de la fama que Crystal Fighters se han hecho alrededor del planeta Tierra. Son una propuesta bastante diferente y complicada de categorizar, pero esto no parece ser algo que a Sebastian Pringle (voz y guitarra) le preocupe mucho: “Yo no sé cómo definirnos, pero da igual porque no es algo importante, estamos encantados con todo lo está pasando con Crystal Fighters ahora y los años pasados. Nos ha costado poder dedicarnos a esto de forma profesional y no te imaginas lo afortunados que nos sentimos.” Su segundo LP, Cave Rave, cumplió un año este pasado mayo y la acogida de crítica y público ha sido buenísima: “A cada sitio que vamos nos encontramos con una respuesta impresionante. Star of love tuvo una acogida muy buena y su gira fue increíble, así que teníamos muchísimas ganas de ver cómo iba ahora. Cada concierto es divertidísimo y, aunque no invertimos mucho tiempo leyendo críticas, las que han caído en nuestras manos han sido positivas. El primer año de Cave Rave ha sido genial”, 22

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asegura el cantante.

El disco tuvo su puesta de largo en las cuevas de Zugarramurdi y un afterparty que dio qué hablar en Donostia: “¿No fuiste? Pues qué pena porque sin ir, es imposible que entiendas lo divertido y especial que fue. Habíamos leído mucho sobre los rituales y las fiestas salvajes que se organizaban allí y pienso que nuestro show estuvo muy a la altura. Wilhelm and The Dancing Animals y Belako nos acompañaron y fue un día que se ha grabado en la memoria de Crystal Fighters para siempre. Lo que pasó allí fue alucinante. ¿Repetirlo? Pues eso sería algo increíble. Fue salvaje”, recuerda el cantante.

Sebastian asegura que disfrutan tanto del tiempo de estudio como de los directos: “Ensayamos mucho porque nos preocupa hacerlo bien, pero en nuestros shows hay mucho espacio para la espontaneidad. Procuramos que cada concierto sea una fiesta y en las fiestas nunca sabes qué puede pasar, pero aún así, los ensayos son una parte

importante de nuestra rutina. También es cierto que nuestras giras son largas y que no hay mejor ensayo que ese, pero tratamos de sacar tiempo cuando podemos.” Tienen bastante material adelantado, canciones que puede que pasen la criba para el siguiente álbum o no, todavía es pronto para saberlo: “Quizá toquemos algún tema nuevo este verano, es una idea a la que le estamos dando vueltas”, confiesa.

Miles de cosas se han escrito sobre la relación tan especial que Crystal Fighters tiene con Euskal Herria, pero vamos a repetirla una vez más para que los despistados entiendan de qué va la cosa: el abuelo de Laure Stockley, una de las coristas de la banda, era navarro. Cuando murió, mientras ponía orden a la casa que su abuelo tenía en Navarra, Laure encontró un cuaderno que le pertenecía a él. Bien, pues resulta que lo que había escrito en ese cuaderno era una ópera a medio terminar con partes en verso y partes en prosa, lleno de elementos “sobrenaturales salvajes y bastante dementes.” Y lleno también de referencias a la tradición musical vasca, a la mitología y a su historia. El grupo, completamente

ajeno a todo lo que allí ponía, empezó a investigar y quedó fascinado por la cultura vasca: “Todo lo que sabíamos del País Vasco cuando trabajábamos en Star of Love fueron cosas que investigamos desde Londres.

Pero para Cave Rave queríamos hacerlo todo de una forma más real, sentimos que necesitábamos acercarnos más y así lo hicimos”, cuenta Sebastian. Por eso, viajaron a Euskadi para darle forma a Cave Rave: “Nos fuimos a la costa, estuvimos en Sopelana y en Berango, dos de nuestros nuevos sitios preferidos del mundo. Estuvimos trabajando en Elgoibar, Larrabasterra y Plentzia también. Para las mezclas y la grabación fuimos a L.A. Creímos que sería bueno distanciarnos un poco y darle la forma que teníamos en la cabeza. Estamos contentísimos con el resultado final. Todo el proceso fue una pasada y, a día de hoy, pensamos que fue muy buena idea decidir hacerlo así.”

Cuenta Sebastian que durante su tiempo en Euskadi conocieron a mucha gente especial, siguieron aprendiendo cosas de la cultura y la mitología vasca y dice que ésta “cada vez nos resulta más interesante.” La txalaparta está en Crystal Fighters para quedarse:

Crystal Fighters vienen de Londres, pero dicen que no se identifican con los sonidos de la ciudad y por eso buscan inspiración en otros lugares.

Cave Rave (Zirkulo Records) es su segundo disco. Llega después de Star of love, debut que la banda editó en 2010 y que les dio un puesto de honor en cualquier ranking de grupos del momento. Temazos como I love London o Plage ahora comparten escenario con L.A. calling o At home. La banda está formada Sebastian, (líder y guitarra), Gilbert (sintetizadores, guitarras, txalaparta, percusión) y Graham (guitarra y txalaparta), pero tiran de presencia femenina siempre que tocan en directo y, por eso, en los conciertos se unen Laure, Mimi y Eleanor. Su mezcla de pop indie, rock, folk y electrónica, así como temas que parecen hechos para corear en festis al aire libre, les han hecho imprescindibles en citas tales como Rock Werchter o Glastonbury. El BBK no podía ser menos.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

“Ver cómo la tocaban con nuestros propios ojos fue algo que no vamos a olvidar jamás. Adoramos ese instrumento.

Entiéndeme, es que no es sólo su sonido, es todo, la colaboración que existe entre aquellos que la tocan… La txalaparta es muy especial, nos inspira y nos divierte muchísimo.

Habrá instrumentos que entren y salgan en Crystal Fighters porque nos gusta mucho investigar con los sonidos, pero la txalaparta no será uno de esos”, recalca.

Lo cierto es que desde aquí pensamos que Crystal Fighters debería tener algún tipo de reconocimiento oficial por parte de las autoridades, nombrarles algo así como embajadores del País Vasco. No existe entrevista en la que no hablen de cuánto les gusta y lo interesante que les parece todo por aquí, da igual que sea un periódico australiano que uno mexicano: “Eso sería genial, pero bueno, con título o sin título, lo haremos igualmente.”

Su gira está siendo una locura y ocio es una palabra que casi no recuerdan ni qué significa, pero saben apañárselas para sacar tiempo cuando quieren: “Vamos a estar por el País Vasco unos días. Iremos tiempo antes para poder disfrutar y estar con gente que tenemos muchas ganas de ver.

Definitivamente haremos un parón para poder quedarnos unos días de vacaciones allí y disfrutar de aquello”, afirma.

La conexión de Crystal Fighters con el público de España llama la atención: “No te voy a mentir, no tengo ninguna queja respecto al público de ninguno de los países en los que hemos tocado, pero lo que pasa allí es realmente espectacular, así que damos gracias a quien sea, porque el sentimiento es recíproco. Volver a España es siempre un gusto y tocar en el BBK Live todavía más. Nos han dicho que el entorno es alucinante”.

Pues eso, que la mezcla “natural” de folk y electrónica tan personal de los ingleses no pasa desapercibida en ningún sitio. Por suerte, no tenemos que esperar mucho: bailemos con ellos todos a ritmo de txalaparta en Kobetamendi el 10 de julio. Seguro que es divertido. Texto de Naiara Alcobre.

Fotografía de Neil Krug y Pepe Brix.

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De porqué Crystal Fighters ... ... son tan fans del País Vasco Como ya hemos explicado en la entrevista, Euskal Herria es un lugar muy importante para los miembros de Crystal Fighters y el grupo tiene una relación muy especial con todo lo que rodea la cultura vasca, sus paisajes y su gente. Sebastian nos dice que siempre que pueden, intentar acercarse para pasar unos días por aquí y que no conciben gira que no haga parada en Euskal Herria. Le pedimos que nos explique un poco de qué es eso que tanto les gusta de por aquí arriba. ¿Qué es lo que más os gusta hacer cada vez que visitáis Euskal Herria?: Estar en sus playas, nadar, relajarnos, hablar con los vascos y comer, sobre todo comer. Beber sidra y descubrir instrumentos nuevos, como la alboka, también son otras de nuestras aficiones. ¿Cuál dirías que es vuestro lugar preferido de Euskal Herria?: Es una pregunta difícil porque son muchos. Zarautz nos encanta, pero cualquier sitio de la costa podría ser nuestro lugar favorito. ¿Banda local preferida?: Somos muy fans de Belako y nos encanta Delorean. Fermín Muguruza también, claro. ¿Qué os inspira más del País Vasco a la hora de componen?: No es sólo una cosa, son varias. Nada más llegar al País Vasco nos sentimos inspirados y empezamos a trabajar inmediatamente. Todo allí es inspiración: sus playas, sus montes, la gente que conocimos al estar allí, los sonidos…

Habéis tocado bastantes veces por aquí, ¿pero algún concierto que recordéis especialmente?: Evidentemente, el show de las cuevas de Zugarramurdi fue increíble. Otro especial también fue el concierto que dimos en el Jazzaldia 2011 en la playa de la Zurriola en Donostia. ¿Sabéis hablar algo de euskera?: ‘Muy poco (ríe), pero nos gusta mucho decir “Eskerrik asko” y “Agur”, en cada visita aprendemos un poco más.

Podremos rompernos las suelas de los zapatos con Crystal Fighters el próximo 10 de julio en el BBK Live de Bilbao.

Noa vuelve a Vitoria cuando se cumplen veinte años de su primera actuación en la capital alavesa. Por entonces,comenzaba a dar sus primeros pasos en el mundo del jazz. Hoy ya es una cantante consagrada, además de una persona comprometida. Su nuevo disco “Love medicine”, ha sido financiado por sus seguidores a través de una plataforma de micromecenazgo.

MÚSICA, COMPROMISO Y MENSAJE.

ACHINOAM NINI “NOA”.

Entrevista respondida por correo electrónico el 16 de mayo de 2014

Noa actúa el miércoles 16 de julio a las 21 horas en el polideportivo de Menditzorroza. La entrada cuesta 35 euros.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC “Es mi otra mitad, la más provechosa de mí”, así se expresa la artista israelí Achinoam Nini, más conocida como Noa, cuando se refiere a Gil Dor. Es, al fin y al cabo, quien completa su voz vigorosa y melódica con los acordes elaborados en la guitarra. Del dúo que forman sobre los escenarios disfrutará el público que se acerque a la XXXVIII edición del festival de Jazz de Vitoria.

“Es también mi soporte. Gracias a él me convierto en viento, en fuego”, prosigue metafórica. Pero su relación no queda ahí: “Es mi amigo, mi psicólogo y mi gran profesor de

primera vez que colaboraron. De hecho señala que la voz de Póveda “alcanza sin piedad las profundidades del alma”.

En una actuación de Noa, bajo el velo de su voz, pueden percibirse la influencia de los años 60 y de los artistas más reconocidos de entonces como Paul Simon, Joni Mitchell o Leonard Cohen. A ellos hay que añadir unos matices del jazz de Ella Fitzgerald, del soul de Stevie Wonder, de la fuerza de Maria Callas o del folk de Joan Baez. Muchas y diversas influencias que “son sólo la punta del iceberg”.

Noa posee más de un registro, y no “Love Medicine expresa las cualidades cura- sólo en su voz. De origen israelí, pero tivas de la música y su capacidad de evocar con raíces yemeníes, ha colaborado con artistas palestinos durante su contemplación, compasión, aceptación e carrera. Es una forma de que “la gente infinita emoción”. cambie su punto de vista y rompa las barreras de los prejuicios y el miedo”. música”. Todos esos elementos, en conjunto, De hecho, y aunque reconoce que la realidad componen la química que ambos emanan sobre es muy diferente en el país en función de en los escenarios. Noa refleja esa simbiosis en la qué lado de la valla estés, para ella “nada puede idea de que sin él “no podría sobrevivir en esta parar la música”. jungla”.

Destaca también su faceta como embajadoHan pasado dos décadas desde que ofreciese ra de Naciones Unidas para la alimentación su primer concierto en Vitoria. Todavía recuerda (FAO). Dice que “es una oportunidad más para algunos detalles: “el tiempo era gris, el auditorio contribuir a la sociedad”. La música junto a su enorme, tocamos junto a Steve Rodby y el día comportamiento solidario han hecho que Noa anterior había actuado Nathalie Cole”. Bromea adopte el mantra de que “no hay nada más con que todavía no se explica cómo alguien les maravilloso que estar al servicio de la gente”. dejó subirse al escenario después de Cole.

En julio, estará en Vitoria para ofrecer su voz En esta edición, sobre las tablas gasteiztarras, e interpretar canciones de su nuevo álbum, les acompañara el cantaor Miguel Póveda. de título revelador, “Love Medicine”. Texto de Reconoce que quedó prendada de su arte la Adrián Blanco. Foto de Emilia Galindo.

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El polifacético compositor barakaldés Cardoso vuelca en su primer disco, “El hueco del sillón”, una combinación de canciones positivas, evocadoras y melancólicas que tienen en común un sentimiento íntimo y personal tanto en las voces como en las letras.

EL REFUGIO ÍNTIMO.

CARDOSO.

Entrevista respondida por email desde Ciudad Ródrigo (Salamanca), el 18 de abril de 2014

“El hueco del sillón” de Cardoso cuesta 10 euros y puede comprarse en www.cardoso.bandcamp. com o físicamente en los puntos de venta que figuran en www.cardoso.es.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC “El hueco del sillón” nació como una maqueta de cuatro canciones cargadas de energía y optimismo pero a ellas se fueron añadiendo otras más crudas y sentimentales. Así fue creciendo el álbum debut de Sergio Cardoso, conocido simplemente como Cardoso, un versátil artista de Barakaldo, que por fin se ha liberado de sus emociones para trasladárselas al oyente. El disco, que incluye un libreto con una cuidada presentación y letras de las canciones, ya puede encontrarse en diversos puntos de venta de Euskadi y otras comunidades. ¿Cómo te presentarías a los que aún no te conocen? Soy un compositor, productor y cantante de Barakaldo. Actualmente trabajo en Salamanca donde realizo muy variados trabajos musicales, desde bandas sonoras para cine a música para spots, documentales o videojuegos. El álbum “El hueco del sillón” es mi último proyecto; el más personal, emocionante y duro a la vez. ¿Cuál es tu proceso creativo? La música que hago se caracteriza por tener una producción casi quirúrgica, rica en arreglos vocales e instrumentales, con la misión de apoyar letras elaboradas y llevar cada canción a un nivel de expresividad e individualidad muy especial. Esto es algo que casi me obsesiona. Tengo un pequeño estudio casero, lo que me permite que las canciones, para bien o para mal, desde la idea inicial hasta el master, master pasen por un solo filtro técnico y creativo. ¿Cómo defines tu estilo musical? En el disco hay canciones de ritmos y letras muy diferentes, desde algunas más directas y breves como Boom Bang a otras más melancólicas. Creo que es más fácil poner etiquetas como oyente que como autor. Este álbum contiene 16 canciones que abarcan un amplísimo rango estilístico. Es un disco emocional pero abierto, su lenguaje sonoro

es un pop rock muy accesible, diseñado para ser retenido, con bases rítmicas que funcionan por sí solas. La libre interpretación viene a través de las letras. No me gusta soltar sin más las canciones, de hecho el álbum viene con un libreto de 32 páginas donde se explica el proceso de elaboración del disco, así como un making of de cada uno de los temas. ¿De dónde procede el título, al que se hace alusión desde la portada? El título “El hueco del sillón”, como casi todas las letras, es un pequeño juego. El “sillón” es ese lugar más emocional que físico, donde caes a plomo... Es la actitud pasiva o derrotista frente a la adversidad. Un refugio.

En cuanto al “hueco”, hace referencia a esa rendija del sillón por donde se cuelan esas pequeñas cosas que encuentras cuando parecían olvidadas.

Representa el reencuentro con el recuerdo, la memoria. Así, todo el disco gira en torno a ese continuo encuentro desde un refugio que parecía seguro. ¿Puedes hablar de alguna influencia? Es un disco nutrido de influencias casi incompatibles; producciones potentes, alma blues, acidez rock, soul en las voces y arreglos sinfónicos. Siempre he admirado a los artistas y grupos con una visión ecléctica de su sonido.

Recientemente “El lugar desde el que caer” fue escogido como tema conmemorativo del día grande de Camargo. La canción ya había aparecido en la película “Un dios prohibido” y durante un tiempo estuvo entre las candidatas al Goya pero ¿cómo fue escogida para la fiesta de este municipio? La verdad es que fue sorprendente...El responsable vio la película donde aparece el tema y le gustó mucho. Fue algo completamente inesperado. Texto de Roberto González.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista realizada en persona en Madrid, el 21 de mayo

NACHO VIGALONDO. CÁMARA ESPÍA.

La tercera película del responsable de títulos tan originales como “Los cronocrímenes” y “Extraterrestre” es un thriller tecnológico que vemos a través de la pantalla de cine partida en múltiples ventanas de ordenador, donde pasa casi de todo. Un film presentado en el último SXSW de Austin que cuenta con Elijah Wood y la ex porno star Sasha Grey como protagonistas y promete, como sus anteriores obras, no dejar indiferente ni a la crítica ni al público. ¿Nos está convirtiendo internet en monstruos, en voyeurs incorregibles? En niños: ellos no tienen rubor a la hora de ser indiscretos y tienen la capacidad de atención hecha trizas. Estamos volviendo a ser casi bebés. Me gusta pensar en la evolución del espectador con el paso del tiempo: creo que aunque vemos más cine que nunca, la capacidad para leer en imágenes no es más aguda que antes. Igual vemos cinco veces más películas que un adulto de hace 20 años, pero no creo que seamos espectadores más agudos. Yo veo blockbusters de los setenta, como “French Connection”, que fue la más taquillera del 71, y el espectador de entonces era más sofisticado: ahora necesita que el subtexto de la película esté sobre explicado. Hoy triunfan películas que proclaman su mensaje en voz alta, algo que me parece abominable. Puedes hacer que tu personaje hable en voz alta, pero que lo haga de la metáfora que hay detrás de la película me parece terrible, muy preocupante.

Quizás la velocidad de consumo no nos permite pararnos a pensar en las cosas y preferimos que nos lo den todo masticado, para seguir engullendo. Las películas diseñadas para arrasar en taquilla hoy son más fáciles de ver que las que tenían esa misma ambición hace treinta o cuarenta años: eso me hace pensar que como espectadores no somos mejores que antes, aunque veamos más películas. ¿Nos estamos deshumanizando también con internet al poder espiar a una persona desnuda con un simple click? Sí, 28

nos hemos descubierto como explotadores en potencia. Estamos de acuerdo en que es un crimen que se haya filtrado un vídeo íntimo de una persona, que hay que castigar eso y no deseamos que nos pase a nosotros, sin embargo esa firmeza se viene abajo cuando tenemos la oportunidad de acceder a esa información sin ser registrados. ¿Ese anonimato nos convierte en criminales no fichados?

No hemos reflexionado mucho sobre hasta qué punto nuestros valores son volubles y maleables por la tecnología. Es un tema delicado: tenemos aparatos que nos pueden convertir en un villano, algo que hace poco era impensable y, de repente, sucede.

No estamos manejando una tecnología en función de unas convicciones, sino que la tecnología cambia esas convicciones por completo. Cuando en twitter alguien a quien no conozco me insulta, sé perfectamente que jamás lo haría cara a cara.

Los haters que tienen fijación contigo, en otras condiciones jamás habrían acumulado ese odio hacia mí y jamás intentarían humillarme: es el medio lo que está provocando todo eso. Nos falta la distancia histórica para poder analizarlo. “Open windows” gira alrededor de ello. ¿Es ésta tu película con menos humor? Tiene que ver con el cambio del lenguaje. En esta película la forma es bastante tirana y no tengo la libertad de antes para manejar el tono. Es la primera película anclada en la realidad inmediata: es una película fantástica pero los temas que plantea tienen que ver

Nacho Vigalondo (Cabezón de la Sal, Cantabria, 1977) es un hombre orquesta hiperactivo e inquieto que ocupó por primera vez las portadas cuando su cortometraje “7:35 de la mañana” quedó finalista en los Oscars de 2003. Desde entonces no ha parado de actuar, dirigir y escribir siempre en el filo del riesgo. Sus películas y cortos son todo menos convencionales: basta recordar su ópera prima, “Los cronocrímenes”, una fábula sobre viajes en el tiempo y multiplicidad o su siguiente largometraje, “Extraterrestre”, una comedia romántica con invasión alienígena de fondo. “Open windows”, una coproducción con Francia y EEUU y rodada en inglés, vuelve a ser un intento de romper moldes: un film que exige máxima atención mientras plantea una crítica a los mecanismos de comunicación con los que nos movemos en la era del adsl.

con la inmediatez. Me ha llevado por ese territorio, pero no ha sido una decisión consciente: es la propia película la que manda. Yo defiendo mucho que las películas sean más importantes e inteligentes que los directores: es la película la que manda en realidad, la que va decidiendo cómo es. Yo que tengo una carrera y evolución un poco rara, me gustaría seguir un sendero más fácil de asimilar, pero es que son los proyectos los que mandan cómo son.

“No me levanto por la mañana y digo “Voy a escribir un guión de culto” . Yo me considero un director de culto y cuesta abajo” Entonces... ¿te ha “poseído” tu criatura? Siempre. Me gustaría que mis películas gustasen mucho a todo el mundo, pero cuando la película empieza a definirse a sí misma, es ella la que impone “esto hay que hacerlo así”, aunque te cierre a algún tipo de espectador.

Pero, ¿te gusta que te bauticen como director de culto?

Es una categoría que, como todas, ayuda al pensamiento a etiquetar, algo no necesariamente malo. Tampoco me la aplico a mí mismo: no tienes eso presente cuando estás escribiendo o planificando. No me levanto por la mañana y digo “Voy a escribir un guión de culto”. No funciona así. Son etiquetas divertidas, pero no vives con ello. Y tiene algo de halago y una connotación negativa evidente: yo digo que soy director “de culto y cuesta abajo”.

Hablando de directores de culto, hay que reseñar a Brian

Open windows, con Elijah Wood, Sasha Grey y Neil Maskell, se estrena el 4 de julio.

de Palma, cuya huella está impresa en “Open windows”...

Mientras en “Los cronocrímenes” tuve presente “Doble cuerpo”, con esta tuve en mente “Impacto”: coincide en que el personaje avanza, no a través de sus sentidos, sino de la tecnología; también se retuerce el triangulo tradicional añejo del héroe, la victima y el monstruo. De alguna manera tiro del mismo material de derribo: es una película que me encanta.

También se percibe la influencia de Hitchcock y hasta de Dario Argento. A mí me gusta más Mario Bava. Pero creo que la película que inaugura el giallo como género es “Psicosis”: el planteamiento formal, el unir esa cámara a esa agresividad, sexualidad y tormento psicológico del villano es puro giallo, con menos color. Y sí, la influencia de Hitchcock es como el oxígeno: no puedes evitar respirarlo, está ahí, es inconmensurable. Cuando quieres jugar a que la película pueda ser perversa o utilice la perversidad a su favor, ya estás en su territorio. Admiro como él se transportó en sus películas: ha sido fácil ver sus debilidades en su cine. Es un personaje lleno de claroscuros porque los hemos visto a través de sus películas: eso me parece muy interesante, el que estés desnudo en la película como director, que te hayas expuesto hasta ese punto.

El espectador ya empieza a ver a Nacho Vigalondo y sus fijaciones en sus películas. Eso es una buena noticia, porque lo terrible sería que yo intentase venderme como un tío alucinante. A veces, a los directores se nos exige ser superhombres hábiles socialmente, una especie de machos alfa de la industria cultural. Creo que el interés está en exponer nuestras miserias, no nuestros atributos. Texto de Alfonso Rivera.

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La segunda película de Alfredo Montero describe las accidentadas vacaciones de un grupo de jóvenes en Formentera cuando se les ocurre adentrarse en una cueva de la que es muy difícil salir… con vida. Un filme de terror sin elementos sobrenaturales que gustó en el Festival de Málaga.

NO APTO PARA CLAUSTROFÓBICOS.

ALFREDO MONTERO.

Entrevista realizada por teléfono el 14 de mayo

“La cueva”, dirigida por Alfredo Montero, se estrena el 11 de julio 30

ZINEMA / CINE / CINEMA En la sesión inaugural del FANT bilbaíno se esperaba con expectación “La cueva”, de Alfredo Montero, una película de terror que ha contado con varios ‘estrenos’. Su primera proyección fue en Sitges en 2012, pero no se trataba exactamente del mismo filme.

“Presentamos un primer montaje, que vio Juan Gordon, de Morena Films, al que le gustó mucho la película pero nos propuso mejorarla”, explica el realizador. “Él veía fallos de fácil solución, como la inclusión de escenas para presentar a los personajes, añadir más sustos y más ritmo. No fue difícil convencer a los actores para volver porque había sido una experiencia muy bonita”. En todo momento se intentó respetar el proyecto inicial de Montero. “Me propusieron trabajar con Javier Gullón, el guionista de ‘Invasor’ o ‘Enemy’, que entendió perfectamente el concepto: una peli realista, sin música y sin efectos sonoros”, explica antes de entrar en la génesis. “Lo que yo quería era hacer una película con una localización principal y pocos actores”.Cuando surgió la idea, el director fue, con un amigo, de exploración a Formentera.

“Hicimos un casting de cuevas”. Finalmente encontraron una que se reveló cómo el lugar ideal. “A los cincuenta metros hace una curva y ya no ves la entrada, por lo que empiezas a desorientarte de una manera tremenda. Si no hubiera entrado con alguien que la conocía, lo habría pasado mal”. Se decidió por la cámara

subjetiva porque “multiplica la empatía hacia los protagonistas y aporta credibilidad”.

Por los mismos motivos optó por actores poco conocidos. “El guión estaba bastante cerrado pero tenían libertad de añadir cosas.

Buscaba que física y mentalmente pudieran aguantar en ese entorno extremo. Una de las actrices, Eva García, tomaba ansiolíticos para soportar los primeros días”. El esfuerzo se vio recompensado en el Festival de Málaga donde la intérprete recibió la Biznaga de Plata en la sección ZonaZine y Marcos Ortiz, el personaje ‘oscuro’ del filme, la de mejor actor.

La historia de los jóvenes inconscientes que terminan luchando por su supervivencia es un clásico del cine de terror. “Nuestra generación de treinta y tantos no acabamos de crecer y seguimos haciendo las mismas chorradas que hacíamos hace diez o quince años”. Esta fue la media de edad en la audiencia del FANT, que se divirtió en los momentos gore y se angustió en otros. Para el director, que debutó con otro tema espinoso, la pederastia, en el drama “Niñ@s”, esto es buena señal. “Me gusta que el espectador se identifique con humanos de carne y hueso. Los aliens o fantasmas no me interesan tanto. Si te puede pasar a ti parece que te afecta más. El proyecto en el que estoy trabajando también va por esos derroteros”.

Pronto podrás experimentar la claustrofobia en tu sala más cercana. Texto de Roberto González. Fotografía de José Haro.

AL RITMO DE LOS PROCLAIMERS.

DEXTER FLETCHER.

Entrevista realizada por teléfono desde Madrid el 15 de mayo

ZINEMA / CINE / CINEMA Aquel dúo de gemelos pelirrojos, escoceses, gafosos y gritones que, en los últimos ochenta, inmortalizaron su himno I´m gonna be (500 miles) ha inspirado un musical llevado a la pantalla por un actor-director capaz de poner a cantar incluso a un tipo tan duro como Peter Mullan.

En España conocemos a Fletcher, de 48 años, como actor porque aparecía -además de en “Caravaggio”, “Gothic” y “El enigma del hechicero”- en “El sueño del mono loco”: “Actuar es mi primera pasión y cuando el tiempo y las oportunidades me lo permiten, continúo haciéndolo, especialmente si el rodaje tiene lugar en un lugar como vuestro país: guardo excelentes recuerdos del trabajo con Fernando Trueba”, asegura el inglés.

Entonces haber sido actor antes que director... ¿ayuda cuando hay que dar instrucciones a los colegas? “La verdad es que sí, es una ventaja tener una larga carrera y haberla construido, además, con grandes cineastas. Cada intérprete tiene un proceso diferente para alcanzar su objetivo, por lo que es fascinante y excitante ser parte de ello: yo siempre aprendo algo así”, continúa quien para su segunda película (tras la violenta “Wild Bill”) como director se atreve con un musical: “Siempre me ha gustado el género, pero no conocía bien las canciones de The Proclaimers. Me encantó el guión y cuanto más escuchaba los temas, más me apasionaba el proyecto”.

The Proclaimers inmortalizaron hasta en la península su pegadizo hit “I ‘m Gonna Be (500 miles)”: “Son como héroes para mí y tienen más canciones conocidas, que llevaron por todo el

mundo”, afirma Dexter, quien tuvo la suerte de actuar de niño en el musical “Bugsy Malone”, de Alan Parker y con Jodie Foster, y se confiesa fan de “Cantando bajo la lluvia”. Pero... ¿qué distingue a su película de la pieza teatral en que se basa? “No he visto el original, aunque sé que era muy bueno.

He intentado tratar siempre el material como una película, para hacer cada elección con mirada cinematográfica y a mayor escala que en un teatro. Las canciones hacen avanzar la trama y nos cuentan qué pasa en los corazones de los personajes”.

Pero, ¿cantan realmente los actores o han hecho play-back? “Ellos grabaron las canciones; luego, en el rodaje, a veces hacen play-back y otras veces cantan en vivo”. ¿Y hubo que ensayar mucho los bailes? “Tuvimos un mes de ensayos, pero nunca nos pareció suficiente. A veces, si las cosas no funcionan, hay que improvisar en el momento.

Hacer cine consiste en adaptarse y avanzar con las mejores ocurrencias”, prosigue. Como ejemplo, ahí está el delicioso flash-mob de “I´m gonna be”: “Fue creado especialmente para el film y la gente que participa nunca había hecho uno antes.

Fue enormemente divertido y creo que es una estupenda manera de cerrar la película: estoy muy feliz con el resultado”, concluye Fletcher. Texto de Alfonso Rivera.

Amanece en Edimburgo (Reino Unido, 2013), dirigida por Dexter Fletcher y protagonizada por Peter Mullan, Antonia Thomas y Jason Flemyng, se estrena el 20 de junio 31

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevista respondida por teléfono desde Madrid el 9 de mayo de 2014

JUAN ECHANOVE. DE MADRE A HIJO.

Mamá tiene ochenta y dos años y su hijo Jaime, cincuenta. Un día la empresa para la que trabaja Jaime lo deja en la calle. María Galiana y Juan Echanove conversan sobre espinosos temas en una obra dirigida por este último, que hace que los espectadores se diviertan, se emocionen, y se acuerden un poco más de sus madres.

“Conversaciones con mamá” se basa en la película argentina de Santiago Carlos Oves pero es una adaptación libre. El punto de partida es la película de Oves pero la adaptación de Jordi Galcerán lo ha traído a una realidad más cercana a la nuestra. Curiosamente cuando vi la película era la época del corralito argentino y en aquel momento no podía imaginar siquiera que pudiéramos vivir algo parecido en España. Cuando llegó a mis manos la adaptación de Jordi le pedí que la acercara un poco más a la realidad que vivimos, pero siempre manteniendo el poderío que tiene esta función en cuanto a desatar emociones vibrantes , cómicas pero también sentimentales y profundas, que hacen que los espectadores se sientan reflejados. ¿Cómo se combinan los temas dramáticos con el humor? Desde la verdad escénica.

Dejando que la comedia fluya y comportándote como se comportan los seres humanos en la realidad. En definitiva, viviendo la función. ¿Los espectadores salen del teatro apreciando más a su madre? Posiblemente sí. Partiendo de lo que comentábamos antes, 32

hoy en día cargamos a personas de ochenta y tantos años con la responsabilidad de tirar de familias enteras. Y a veces no nos planteamos que puedan tener emociones, anhelos y necesidades que pensamos que no tienen por ser mayores. Es común encontrarse con espectadores que al terminar la función te dicen que tienen ganas de llegar a casa para hablar con su madre. En lo personal una de las cosas que más me llenan de satisfacción en mi vida es la maravillosa relación que tengo con mi madre.

Todo el mundo tiene una madre. ¿Qué edad suele tener el público? Hay gente joven y mayor. Hijos que acompañan a sus padres y padres que acompañan a sus hijos, incluso abuelos que llevan a sus nietos. No sabría decir cuál es el target target. Cuando se levanta el telón veo gente de toda edad y condición.

Ya tuviste oportunidad de dirigir teatro con “Visitando al señor Green”, pero ¿qué tal se lleva lo de compaginar la dirección con el papel protagonista? Se necesita una implicación mucho mayor. Este es un proyecto en el que yo he asumido la responsabilidad en

Juan Echanove (Madrid, 1961) es un reconocido actor de cine, teatro y televisión. Ha participado en películas como “La flor de mi secreto” (Pedro Almodóvar, 1995), “Sus ojos se cerraron” (Jaime Chávarri, 1997), “Los años bárbaros” (Fernando Colomo, 1998) o “Alatriste” (Agustín Díaz Yanes, 2006) ,entre otras muchas. A partir de 2000 dio prioridad al teatro participando en obras como “El verdugo”, “El extraño” o “El precio”. Con “Visitando al señor Green”, protagonizada por Pere Ponce y Juan José Otegui, se estrenó en la dirección teatral partiendo de un texto de Jeff Baron. En televisión es conocido su papel como Miguel, hermano de Antonio Alcántara (Imanol Arias), en “Cuéntame cómo pasó”, en la que también interviene María Galiana.

“Conversaciones con mamá”, con Juan Echanove y María Galiana, se representará en el Teatro Arriaga del 11 al 15 de junio

todos los terrenos porque también la coproduzco y he tenido que atender a las necesidades de producción, dirección e interpretación. Pero son ya muchos años haciendo teatro. Si yo no hubiera pensado que era capaz de asumirlo habría llamado a un director para que se encargase de esa parte.

María Galiana es el prototipo de madre o abuela entrañable. Además ya os conocéis de “Cuéntame…” Sí, pero lo curioso de “Una de las cosas que más me lle- este caso es que primero nan de satisfacción en mi vida es surgió la la maravillosa relación que tengo idea de la colaboración con mi madre” y después la elección de la obra. Durante un viaje en tren María me dijo que quería hacer teatro conmigo. No buscábamos un formato concreto, ni siquiera interpretar a madre e hijo. Simplemente fue la obra que más nos gustó después de tres o cuatro meses buscando. Se la di a leer a Maria y le encantó. También le pareció bien que yo la dirigiera y así llevamos ya un año y pico representándola. ¿Es una función muy emotiva para ella? Para ella y para mí también. María y yo estamos muy contentos representándolas y cuando no sale todo lo bien que nos gustaría tratamos de solucionarlo. Cuidamos de nuestra función como quien cuida de una joya preciosa.

Apostáis por la sobriedad en la puesta en escena. La escenógrafa, Ana Garay, barajaba la idea de que la casa era un contenedor de emociones y una protagonista más de la función.

A partir de ahí empezó a surgir una casa muy especial con un contenido muy especial. También tuvimos que tomar la decisión de hacer o no descanso entre los actos. Finalmente nos decidimos por lo segundo. El descanso tiene sentido en obras muy largas pero no en las que vienen a durar noventa minutos.

Aunque no has dejado los otros medios en los últimos años te has dedicado más al teatro. Yo llevo el teatro en las venas y es lo que me trajo a esta profesión. Estoy abierto a cualquier oferta en cine y televisión pero en los últimos tiempos mi implicación en teatro ha sido total. Este es el octavo espectáculo que coproduzco. Esto supone una relación de entrega que obliga a pensar a medio y largo plazo. Ya estoy pensando en otros proyectos. ¿Es menos variable en cuanto a número de espectadores?

El teatro siempre tiene una salud bastante endeble pero tiene algo que lo hace especial y es que es preciso acudir para sentir.

Uno puede ver televisión y hacer otra cosa, incluso pensar otra cosa, o descargar cine y verlo en malas condiciones. Pero el teatro no te lo pueden contar, ya sea el de más alto nivel o el más independiente, existe la obligación de asistir. Texto de Roberto González 33

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevistas realizadas por correo electrónico desde Madrid y Nueva York el 19 y 22 de mayo

GOMAESPUMA.

LECHONES EN EL SOFÁ.

Juan Luis Cano y Guillermo Fesser se reúnen una vez más en “Nadie sabe nada”, un espectáculo improvisado en el que cuentan anécdotas, comentan la actualidad, contestan a las preguntas de los espectadores e incluso le dan al cante. Un formato de escueta puesta en escena con dirección de Andreu Buenafuente.

Si “Nadie sabe nada”, ¿de qué habláis durante el espectáculo?

GUILLERMO: De los motivos por los que nadie tiene ni idea de lo que está ocurriendo que vienen a reflejar el absurdo de una vida que te va poniendo pruebas continuamente para que pases pantalla. Al final somos marcianitos dentro de un videojuego, intentando llegar al final para averiguar quién ha diseñado el invento.

JUAN LUIS: Hacemos un ejercicio de memoria y contamos a nuestra manera cosas de nuestras vidas, tanto en común como privadas, intentando reírnos de nosotros mismos.

En cada espectáculo es todo nuevo o si tenéis oportunidad de repetir una broma ¿ la aprovecháis?

GUILLERMO: El espectáculo este es como el cerdo: se aprovecha todo. Lo que hace gracia en Jaén, se recicla en Santa Pola. Pero hasta un punto... que lo marca el momento en que deja de hacernos gracia a nosotros la anécdota. Entonces se tira y se buscan nuevas sorpresas.

JUAN LUIS: No es todo nuevo. Después de tantas representaciones ya sabemos las cosas que funcionan, aunque hay novedades. ¿Cuál es la pregunta más rara que os ha hecho el público?

GUILLERMO: A mí que si conozco a un tipo con los ojos muy juntos que iba al colegio de los 34

padres Menesianos en Valencia. Todavía estoy intentando imaginar lo que se le puso en el cerebro al lechón ese para formular algo tan insospechado.

JUAN LUIS: ¿Dónde guardo el perejil?

Juan Luis tiene un momento musical. Guillermo, ¿qué hace durante ese rato?

GUILLERMO: Llevo el ritmo con el pie derecho.

Pero de un modo muy discreto, para no quitarle protagonismo.

JUAN LUIS: Debo reconocer que al final, cuando cantamos, Guillermo triunfa improvisando las letras. ¿Cuánto tenían de improvisación vuestros programas radiofónicos? ¿Cuesta más comentar la actualidad en un teatro a una hora normal o en el estudio a las siete de la mañana? Una confesión: hace años, durante la carrera, asistí como público a uno de vuestros programas de radio y parecía que el comentario sobre las noticias del periódico era bastante improvisado.

GUILLERMO: En la radio improvisábamos todo, menos el conocimiento. Quiero decir que de las noticias nos enterábamos en tiempo real por el periódico igual que los oyentes... pero los comentarios que formulábamos sobre estas noticias habían tenido su preparación a base de años de leer libros, ver películas, escuchar música, estudiar idiomas... y ese tipo de cosas que no ocupan lugar, pero quitan mucho tiempo.

El dúo Gomaespuma comenzó en un programa de radio que se emitió desde principios de 1980 hasta 2007 a través de diferentes emisoras. Su humor combinaba el absurdo con los comentarios de actualidad y algunas notas culturales.

A lo largo de su andadura el programa recibió el Premio Ondas en 2003 y el Micrófono de Oro en 2006.

En televisión auspiciaron proyectos como Gomaespuminglish , con marionetas que enseñaban un inglés sui generis, y Pasando Olímpicamente, sobre los Juegos Olímpicos de Pekín. Durante su etapa en M80 nació la Fundación Gomaespuma, una ONG dedicada a recaudar fondos para ayudar a países desfavorecidos.

Una de las actividades que promueven es el festival “Flamenco pa tós”, estilo musical del que Juan Luis es un gran aficionado.

“Nadie sabe nada” , con Juan Luis Cano y Guillermo Fesser, dirigida por Andreu Buenafuente, se representa el 6 y 7 de junio en el Teatro Campos

JUAN LUIS: Como dice Guillermo, en la radio nos íbamos empapando de lo que había pasado cada día sobre la marcha.

En el teatro es distinto, elegimos las noticias antes y aunque los comentarios son improvisados, ya sabes de qué van.

Al contrario que otros dúos cómicos que se separan o continúan vosotros os vais y volvéis en distintos formatos, ¿es más fácil mantener así la ‘relación’?

GUILLERMO: Mantener una relación nunca es fácil. Sólo tiene un secreto: querer mantenerla. Y requiere esfuerzo, pero produce grandes satisfacciones. Yo por ejemplo a Juan Luis le voy a buscar de vez en cuando al colegio y detalles así para que vea que no me olvido de él.

JUAN LUIS: Lo único importante es el respeto por el otro y el creer en un proyecto. Cuando alguien no cree, es mejor que tire por su cuenta.

En el programa Cándida parecía la reina de la improvisación, ¿creéis que se le daría bien este formato?

GUILLERMO: Cándida tiene cuerda para tres vidas. Es una fuente de historias inagotables. Cuando trabajaba en mi casa, yo en realidad la contrataba para escucharla hablar, lo que ocurre es que de paso me dejaba la cama hecha. En un escenario sería la reina. Estarían todas las localidades vendidas. Oye, ahora que lo pienso... igual me hago su mánager y vamos a medias, como hicimos cuando escribí sus memorias.

JUAN LUIS: A Cándida se le da bien todo en lo que pueda ser ella misma. Cándida no interpreta, es ella. En el momento en el que tuviera que interpretar a otra ya sería distinto. ¿Cuál es la parte que más disfrutáis de esta experiencia y cuál es la que más habéis sufrido?

GUILLERMO: Lo mejor es el cariño del público. No hemos hecho nada más especial que la mayoría de la gente, hacer nuestro trabajo lo mejor que sabemos, pero hemos tenido la suerte de

hacerlo cara a la gente... y entonces nos recuerdan como si fuéramos de la familia. Lo peor han sido los camerinos del teatro en Madrid. Imagínate lo peor. ¿Si? Pues ahora multiplícalo por tres... y te quedas corto.

JUAN LUIS: En cuanto a lo peor, el día del estreno yo lo pasé muy mal y la parte mejor parte es cuando te aplauden, porque recibes un cariño directo y luego las copas, claro.

Sustituís a Berto y Buenafuente, que dirige el espectáculo, pero vuestro humor es bastante diferente, ¿u os parece que tenéis puntos en común?

GUILLERMO: El resultado es distinto... porque ellos no hacen tanta gracia. Je, je... No, quiero decir que el resultado es distinto pero la forma de afrontar el humor es muy similar. Se basa en contar historias personales, no aventuras de otros como en los chistes, y en intentar reírse de uno mismo lo máximo posible.

JUAN LUIS: Puede ser que tengamos punto en común. Creo que nos hacen gracia las mismas cosas, aunque seamos diferentes a la hora de contarlas.

Desde 2002 estáis al frente de la fundación Gomaespuma.

Si tuvierais que ‘improvisar’ una salida para los problemas del mundo ¿por dónde iría?

GUILLERMO: Por fomentar las becas Erasmus, las becas Fulbright y cualquier programa que haga salir a un humano de su cultura y hacer una inmersión en otra. La solución de los problemas del mundo pasa por el aprendizaje de idiomas y por el mestizaje; que no es otra cosa que aprender que un mismo sentimiento se puede provocar de maneras muy dispares... pero que, al final, todos buscamos lo mismo: cariño y un filete poco hecho y con patatas.

JUAN LUIS: Uff, habría que quitar a tanta gente del camino e incorporar a otros tantos, que sería imposible. De momento hacemos lo que podemos, hasta donde llega nuestro brazo, nada más. Texto de Roberto González

Persé

fnac bilbao: 12 junio - 19:00h fnac donostia:13 junio - 19:00h actuación en directo 35

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista realizada por teléfono el 22 de mayo.

MACARENA GARCÍA. FE EN EL ELECTRO-LATINO.

La actriz de “Blancanieves” y “Amar en tiempos revueltos” llega a Bilbao con un musical ganador de nueve Broadway Awards. La obra sigue a dos adolescentes fans del electro-latino que se escapan de un campamento de monjas por las noches hasta que una de las chicas recibe la llamada de Dios.

La obra pasó de representarse en el hall del Teatro Lara al escenario principal, ¿cómo fue vivir este éxito? Supongo que supuso algunos cambios o mejoras en la puesta en escena... Sí. Es algo que íbamos a hacer dos días para un sitio superpequeño y nosotros teníamos espacio para dos camitas y ya. Y de repente fue un exitazo y el director del Teatro Lara nos pidió que lo hiciéramos más veces.

Se llenó todos los días, fue increíble, así que lo pasamos al escenario principal durante varios meses y ahí sí que tuvimos cambiar la escenografía para un escenario mucho más grande, pero lo hicimos felices porque no contábamos con ello cuando empezamos a ensayar. Fue una sorpresa y lo hicimos gustosos.

Sois un equipo eminentemente joven, ¿se nota una energía especial? Sí, claro que sí. Todos los que estamos somos jóvenes y los “mayores” son Richard y Gracia que son igual de jóvenes que nosotros de espíritu. Estamos todos con mucha ilusión y es un proyecto muy familiar . Los directores, Javier Calvo y Javier 36

Ambrossi, que es mi hermano, se fueron rodeando de gente cercana. Obviamente también creían en su talento, pero era su gente. Al final es una cosa entre amigos y hay una energía muy buena, que es parte del éxito. ¿Qué pensaste la primera vez que conociste el argumento? Es un tanto peculiar… Lo primero que me dijeron es que querían hacer una obra, que yo tenía un personaje y que era una chica que recibía la llamada de Dios. Me apetecía mucho trabajar en teatro porque había hecho dos obritas muy pequeñas pero habían sido muy especiales. Al mismo tiempo me daba un poco de miedo este tema por cómo se fuera a tratar. Ellos me dijeron “confía en nosotros porque va a ser muy respetuoso y de hecho ese es el tema principal de la obra, el respeto”.

Cuando leí el guión me di cuenta de que tenían toda la razón. Evidentemente tiene su punto así como picante y una mini-crítica pero en realidad trata de que cada uno elija su camino y vaya a por todas. Habla de respetar a los demás y respetarse a uno mismo.

“La llamada”, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, con Macarena García, Richard Collins-Moore, Belén Cuesta y Anna Castillo, se representará en el Teatro Campos los días 28 y 29 de junio

Macarena García (Madrid, 1988) consiguió su primer papel en un musical a los trece años, en “En el nombre de la Infanta Carlota” y también fue protagonista en la adaptación de “High School Musical”. Participó en series de televisión como “Hospital Central”, “El internado” y , especialmente, “Amar en tiempos revueltos”. En 2012 interpretó a la “Blancanieves” de Pablo Berger, papel que le valió la Concha de Plata en San Sebastián y el Goya a la mejor actriz revelación.

Actualmente participa en la serie “B&B, de Boca en Boca”.

He leído que el musical gustó a un grupo de monjas que acudieron a verlo ¿sabéis si ha molestado a alguna persona creyente? Es curioso pero por lo general gusta a personas de casi todas las creencias. Las monjas que vinieron a vernos la entendieron muy bien y se rieron mucho con la obra. Igual si hay algunos momentos en los que a lo mejor genera cierta incomodidad porque se está hablando de cosas como las oraciones, que la gente creyente viven a diario, pero en realidad ni siquiera trata sobre la religión. El contexto es un campamento cristiano pero se habla de un mensaje que va más allá que podemos entender todos. Si ves la obra y de verdad quieres entenderla trata de que busques lo que te gusta, lo que te apasiona y que luches por ello y que persigas la autenticidad. No hay por qué sentirse molesto con ella. ¿Cómo es Dios en esta obra? Dios es un apasionado de la música de Whitney Houston y lo interpreta Richard CollinsMoore. Es increíble cómo canta y tiene apariciones estelares que dejan a todo el mundo con la boca abierta.

Interpretas a una aficionada al electro-latino, ¿tienes algo que ver con el personaje en alguna de sus facetas? Somos unas adolescentes a las que nos gusta el electro latino y tenemos un grupo, y yo recibo la llamada de Dios. El electro latino no es mi música preferida pero la puedo bailar feliz, y me identifico con esa parte del personaje de dejarse llevar por la música y lo importante que es para ella. ¿Tienes una canción o momento favorito? Hay un escena en que bailamos Anna Castillo y yo una canción de Henry Méndez en una discoteca y me divierte mucho ese momento.

Llevasteis “La llamada” a Moscú, ¿cómo fue recibida por allí? Gustó mucho y ellos obviamente no nos entendían pero tenían desde hacía días el guión traducido a su idioma y más o menos sabían la historia. Se reían en algunas escenas, lo que era sorprendente. Parece que de vez en cuando algo se entendía.

Incluso vi a algunas personas llorar, muy emocionadas. Había algo que les tocaba mucho, la verdad, y fue una experiencia muy bonita, que gustara tanto a gente de tan lejos.

Hay quienes definen “La llamada” como una mezcla de Disney, el teatro underground y el primer Almodóvar, estás de acuerdo con esa descripción? Puede que sí tenga un poquito de todas esas cosas aunque parezcan muy dispares. Los directores son muy fans de todo esto, es lo que les ha gustado siempre, un tipo de cine, de teatro y las películas Disney, que a todos nos gustan mucho. ¿Cómo llevas el ritmo de compaginar teatro, cine con series de televisión, como ahora “B&B”? Los dos proyectos me gustaban mucho y me sentía muy cómoda en ambos y me gustaba el equipo, así que iba contenta a trabajar aunque me fuera durmiendo por las esquinas . Ahora mismo estamos entre temporada y temporada y voy haciendo cositas y descansando, que también viene bien.

También participaste en la obra de “High School Musical”, ¿te gustaría hacer un musical en el cine? Claro que sí, me encantaría. De pequeña lo que más me gustaba era cantar y bailar y la interpretación es lo que más adoro, así que si pudiera juntar mis tres pasiones sería algo maravilloso. Texto de Roberto González.

Fotografía de José Haro.

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EL TAPIZ DE LA MUERTE.

JOE SACCO.

“La gran guerra”, dibujado por Joe Sacco, está editado por Reservoir Books. La ilustración desplegada tiene una extensión de siete metros y cuesta 23,90 euros

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS El dibujante maltés publica en España su última obra. “La gran guerra” se aleja del estilo narrativo de sus novelas gráficas como “Palestina” o “Gorazde” para ofrecer una gran ilustración desplegable de más de siete metros de largo que describe el primer día de la batalla del Somme, una de las más cruentas de la Primera Guerra Mundial.

La mayoría de tus libros contienen una gran cantidad de texto, ¿cómo crees que recibirán tus lectores esta obra puramente visual? No sé la respuesta a esa pregunta. Para mí era un proyecto interesante desde el punto de vista creativo y me permitía reflejar cómo se comporta la gente cuando está en una masa, en un grupo grande de personas.

Normalmente pienso en lo que a mí me interesa y espero que a la gente le interese. Sé que algunos lectores esperan que hagas siempre lo mismo o se sienten más cómodos si repites lo que has hecho antes. No sé cómo se lo tomarán, probablemente perderé algunos lectores y ganaré otros nuevos.

Este trabajo no funcionaría igual en internet...

Cierto. Y es un atractivo especial hoy en día cuando todos los libros se piratean. Incluso si estuviera en la red, y es posible que mis editores lo intenten, hay algo muy satisfactorio en el aspecto físico y la presentación de esta obra en concreto. Un libro es algo muy táctil y es difícil replicar esa experiencia de una manera electrónica. ¿Lo considerarías un cómic? Contiene una cierta narrativa secuencial, el general Haig aparece varias veces, por ejemplo. No lo llamaría cómic, pero sí contiene una narrativa. Como dibujante creo que hay una historia si lees la ilustración de izquierda a derecha que cuenta cómo los soldados se acercan a la línea del frente, se mueven hacia las trincheras para la batalla y cómo vuelven de ella. Pero tiendo a no categorizar estas cosas, es lo que es. Es como una obra de arte, en cierto modo, pero con la visión

y la mano de un historietista.

Has comentado que te preocupa que la gente se obsesione con la guerra. Sin embargo,¿qué te mueve a ti a recrearlas constantemente? ¿No es este otro tipo de obsesión, quizá más sana? No sé si es sano. Pero sí, he estado interesado en los conflictos desde hace mucho tiempo, porque mis padres y yo procedemos de Malta y, durante la Segunda Guerra Mundial, los italianos y los alemanes bombardearon la isla varias veces. Mis padres me contaban estas historias. Después crecí en Australia, donde había muchos inmigrantes europeos que también me contaban historias de guerra. Así que de pequeño estas eran las típicas conversaciones que oía durante las comidas. Pero, para ser honesto, especialmente en el tema de Palestina, cuando comencé a hacer periodismo de este tipo, estaba interesado en ese conflicto en particular, que veía como una injusticia social más que como un lugar donde las personas se disparan entre ellas. Cuando pienso en las guerras no me interesan tanto la batallas sino más bien las consecuencias que tienen en la población civil. ¿Qué te atrajo de la Primera Guerra Mundial cuando eras pequeño? Como niño recuerdo que me impresionó leer que los ejércitos no avanzaban muy lejos, que los soldados morían sin haber ganado mucho territorio. Incluso de pequeño me parecía una cosa muy surreal. La expresión “tierra de nadie”, ese lugar por el que se está luchando, cuando te la tomas literalmente a una corta edad tiene un gran

impacto sobre ti. Todo esto me llevó a pensar sobre la futilidad de la guerra y de muchos comportamientos humanos. Estaba fascinado por la guerra y leí mucho sobre ella, pero siempre estaba en shock. Cómo los generales cometían errores, pero seguían insistiendo en enviar soldados a una muerte segura aunque no ganaran mucho terreno. Este tipo de cosas te hacen cuestionar la autoridad. ¿Cuánto tardaste en realizar el libro? Éste fue un libro difícil de dibujar por el nivel de detalle y cuando pones muchas figuras pequeñas en el fondo puede ser más difícil que cubrir un espacio mayor en centímetros con las figuras más grandes porque cuando dibujas en miniatura tienes que ser más cuidadoso con la pluma. Me llevó ocho meses, lo que es bastante menos tiempo que mis otros libros pero tardé más tiempo en dibujar lo que sería el equivalente de una página, porque es mucho más denso.

Al contrario que tus libros sobre Palestina y Gorazde este ofrece una visión más objetiva.

Sin embargo hay una escalada de violencia desde las primeras páginas en las que se ve a los soldados entusiasmados a la barbarie de las últimas. Ellos estaban entusiasmados, en verdad. La mayoría de los soldados que lucharon en Somme eran voluntarios que querían participar en este “proyecto” de enfrentarse a los alemanes. Quería recrear eso y contrastarlo con la realidad con la que se encuentran, que hace añicos ese entusiasmo. ¿Mantienes el contacto con las personas que te guían en tus historias? No con todos, pero sí con algunos. Edin, el personaje principal

de “Gorazde”, trabajó conmigo otra vez cuando hice un webcomic. Mantenemos el contacto.

También intento mantener el contacto con algunas de las personas que conocí en Gaza. A veces no es fácil, pero lo intento. ¿Te sigue resultando difícil conseguir los visados cuando viajas? No es difícil conseguir un visado por ser periodista, sino que es complicado acceder a determinados sitios. Cuando fui a escribir sobre Gaza la oficina de prensa israelí no me quería dar un pase de prensa. Me dijeron que podía intentar ir a Gaza pero que era decisión de los soldados que me dejaran pasar.

Tu dibujo es en cierta medida caricaturesco y en ocasiones has abordado temas más ligeros y humorísticos, pero normalmente te has dedicado a temas serios. ¿Es tu estilo de dibujo o una decisión consciente? Es mi estilo.

Mis primeros trabajos son más caricaturescos.

Cuando empecé a hacer temas más periodísticos trate de evolucionar hacia un estilo más realista. Si miras “Palestina” y “Notas al pie de Gaza” creo que mis dibujos son diferentes, pero nunca perderé ese toque de historietista en mi mano. Nunca dibujaré de manera fotorealista ni estoy seguro de que ese sea el mejor modo de afrontar mi trabajo. Cuando empecé quería hacer trabajos divertidos pero siempre desde un punto de vista satírico. Siempre he sido bastante político, estoy interesado en cómo se comportan los seres humanos. Ahora estoy trabajando en una sátira, pero trata de cosas que están pasando en el mundo. Pretende ser divertido, pero es un sentido del humor un tanto negro. Texto de Roberto González.

Joe Sacco (Malta, 1960) vive en Portlad, Oregón.

Es autor de “Palestina”, que narra sus experiencias en Gaza y Cisjordania, por la que obtuvo el American Book Award. En el año 2000 publicó “Gorazde: zona protegida”, acerca de la guerra civil en Bosnia. Este último recibió el premio Eisner y fue elegido mejor cómic del año por la revista Times. Otras de sus obras son “Notas al pie de Gaza”, “El mediador” y “El rock y yo”.

“La gran guerra”, dibujado por Joe Sacco, está editado por Reservoir Books.

La ilustración desplegada tiene una extensión de siete metros y cuesta 23,90 euros.

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“Entrevista respondida por email desde Madrid el 27 de abril”

15 DÍAS PARA ACABAR CON EL MUNDO. CUANDO EL FUTURO DEJÓ DE IMPORTARNOS.

El escritor Manuel Astur presenta la novela “15 días para acabar con el mundo”, trabajo en el que empleando como telón de fondo el sonido grunge de los 90 se radiografía la adolescencia de aquella época, una generación que se abría a la modernidad.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

“15 días para acabar con el mundo” Manuel Astur, Ed. Principal de los Libros.

335 páginas, 19’50 euros.

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Estamos ante tu primera novela tras haber publicado varios relatos cortos y un poemario. ¿Te has sentido cómodo con el cambio de género o has tenido que enfrentarte a problemas no previstos a la hora de desarrollar la historia? Es mi primera novela publicada, pero en realidad en la novela es donde me siento más cómodo y siempre estoy con alguna entre manos. En mi literatura no existe gran diferencia entre géneros, todo viene del mismo imaginario y la misma poética.

La adolescencia suele ser una etapa complicada. En el caso de alguno de los personajes resulta desolador el fatalismo con el que viven. ¿Has pretendido encarnar en ellos a una generación a la que se le suele echar en cara su apatía? Bueno, quizás nuestra generación sea la que más ha tardado en madurar, o peor lo ha hecho, porque el sistema imperante, llámalo neoliberalismo, capitalismo, redes sociales, etc, nos quiere eternos adolescentes hastiados. Pero creo que todas las generaciones cometen, más o menos, los mismos errores. Más que criticar, pretendía recordar al lector la ilusión y el teatro de tener dieciséis años, esa inocencia tan dramática y maravillosa con la que se puede cambiar el mundo y acabar con el cinismo.

La acción transcurre en una Asturias a mediados de los 90, sumida en la crisis que trajo su desindustrialización y en la que, como en Seattle, casi siempre está lloviendo. Por cómo influye en la vida de los personajes, casi me atrevería a decir que el lugar mismo es uno de los protagonistas de la novela, ¿estás de acuerdo con esta afirmación? Totalmente. El paisaje y Asturias es el tercer personaje protagonista. Al menos en Asturias, el clima, la desconexión con el resto de España y las tradiciones propias influyen muchísimo en nuestro modo de concebir el mundo. Suena un poco tópico, pero está claro que sí, mañana tras mañana, abres la ventana y está lloviendo afecta a tu personalidad.

Han pasado veinte años de la muerte de Kurt Cobain y en todo ese tiempo se ha compuesto, compartido y escuchado más música que nunca y sin embargo no ha surgido una figura comparable a la suya, ¿fue Cobain el último gran héroe generacional que fue capaz de dar la música? No sólo creo que fue el último sino que a veces pienso que fue el primero. Al menos a ese nivel mundial.

En España -y en U.S.A, no olvidemos que los Doors vendieron sólo unos cuantos miles de discos en su momento- no nos enteramos de Jim Morrison, ni de Hendrix, al menos no la gran mayoría de la población. Cobain fue nuestro primer ídolo generacional globalizado y, cuando murió, hasta mi madre sabía quién era. No sé si la música podrá generar otra estrella de tal calibre, sospecho que no. Ahora, por razones de accesibilidad y facilidad, hay miles de pequeñas estrellas, la mayoría fugaces, cuyo mensaje, si lo hay, no tiene tiempo de calar, además del hecho de que tenemos muy mermada nuestra capacidad de admiración pues nos miramos mucho el ombligo. Sospecho que, si surge alguna nueva estrella o líder generacional, ya no vendrá de la música. Aunque ,quién sabe, no hay nada escrito, y eso está bien.

Texto de David Tijero. Fotografía de Guillermo Gutiérrez.

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JUVENTUD INFINITA Novedades Carminha Música // Han empezado a sonar más fuerte últimamente, después de dejarse ver en casi cada garito y festival de la península Ibérica, pero los gallegos Novedades Carminha ya tienen tres discos. Juventud infinita es el último. Sus letras no han perdido frescura ni gamberrismo, pero, ¡ay, amigos, qué diferencia en lo que a producción se refiere! Ángel Kaplan (ex Doctor Explosion y ex Bubblegums) produciendo y Noel Summerville (The White Stripes y Black lips) masterizando. Todo mucho más cuidado, pero sin alejarse del todo del sonido garaje que les ha hecho conocidos.

El LP, de 30 minutos, cuenta con 10 temas con letras espontáneas y llenas de irreverencia.

Si hay que elegir favoritas, serían tres: “Juventud infinita”, el tema que da título al disco, llena de ritmo rockabilly y psicodélia que hace que resulte imposible no tener ganas de ponerse a bailar. No podemos olvidarnos de “Antigua, pero moderna”, la canción que, de verdad, espero que suene en todas las verbenas de todos los pueblos de España este verano porque su letra no tiene desperdicio y porque sonar tan Alaska y Pegamoides merecería semejante reconocimiento.

Nombraremos también “Tú antes molabas” por sus versos: “Cara de gitana, dulce apasionada, desde que eres indie te noto apagada”.

Mucho ritmo pegadizo hace de éste un disco perfecto para pasar un rato entretenido. Dudo que vayan a llevarse premios de ningún tipo porque ni hacen ni han inventado nada bueno, pero son divertidos y sus conciertos son una fiesta. Suficiente. Naiara Alcobre.

Juventud infinita, de Novedades Carminha, editado por Ernie Record en marzo de 2014.

LOBOS QUE RECLAMAN LA NOCHE

Juan Carlos Márquez, Agurtxane Concellón Libros // Nuevo título del escritor bilbaíno afincado en Madrid Juan Carlos Márquez, Premio Euskadi de Literatura en castellano 2012, en el que a partir del trabajo fotográfico de Agurtxane Concellón, reportaje que le valió ser finalista en los Premios “Sony World Photography 2013” ha creado toda una novela.

Un trabajo gestado de una forma original pues el mismo nació a partir de la propuesta de la editorial Tropo de crear una historia a partir de unas fotografías para de ese modo continuar con la colección de libros ilustrados que Carlos Castán y Dominique Leyva (“Polvo en el neón”) iniciaron en el año 2013.

Un proyecto que ha resultado novedoso para el escritor, habi-

“Lobos que reclaman la noche” Juan Carlos Márquez Ed. Tropo, 105 páginas 18 euros.

tuado a empezar sus historias desde cero y en el que ha tenido que hacer acopio de numerosa documentación para crear los personajes y situar la trama de la historia en el gélido e inhóspito paisaje que retratan las impactantes imágenes de Concellón.

La historia se desarrolla en un mundo hostil y en un tiempo indefinido, en donde hombres y perros, transitan marcados desde su nacimiento por unas duras condiciones de vida en el que la supervivencia puede llegar a tener mucho de azar.

De Bill Presing y Matt Peters Aleta Ediciones 96 páginas y 14,95 euros

Nada sobra en la narración, libre de descripciones superfluas.

Todo es contundente en ella, causando en ciertas partes de la misma un hondo desasosiego en el lector, e impregnada toda ella de una sensación de melancolía y fatalidad, alcanzando a su vez una cruda belleza en la manera en que la historia y las vicisitudes de sus personajes son narradas.

También a destacar el esfuerzo que la editorial ha hecho llevando a la excelencia el diseño y acabado del libro como objeto, creando artículos

de valor añadido y que puede ser tomado como una forma de plantar cara al empuje con el que la edición digital ha irrumpido en los últimos tiempos en el panorama literario. David Tijero.

REX STEELE.

Bill Presing y Matt Peters Cómic // Si Pixar realizara películas dirigidas al público adulto estas podrían parecerse a Rex Steele, un cómic firmado por Bill Presing , al dibujo, y Matt Peters, en el guión. El primero ha trabajado en películas como “Up”, “Cars 2” y “Ratatouille” y el segundo está implicado en películas de Lego directas a dvd.

Ambos participaron en la serie animada de culto “The Venture Bros”. Rex Steele es también una parodia del género clásico de aventuras en su vertiente más pulp. El protagonista es un típico soldado americano,un ‘machacanazis’ enfrentado al Tercer Reich en diversas peripecias independientes. Acaso la más lograda sea la segunda, en la que el héroe acude a Sudamérica para enfrentarse a una horda de amazonas y a la sexy villana nazi Greta Schultz. En 2004 un amigo de los autores, Alexander Woo, dirigió un recomendable cortometraje animado con un guión similar al de esa historieta.

Estamos ante un tebeo excelentemente dibujado en un estilo ‘cartoon’ y narrado de una forma muy visual al que quizá le haría falta un punto para ser hilarante.

Su sencillez directa al grano, al estilo de los viejos seriales, forma parte de su encanto pero los personajes, intencionadamente arquetípicos, resultan más simpáticos que desternillantes.

El más original y divertido es el de Penny, la compañera del protagonista, atractiva pero algo entrada en carnes, tan ingenua como aguerrida. El libro se acompaña de unos magníficos bocetos y estudios de los personajes que justificarían la compra por sí solos. Roberto González.

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SÓLO LOS AMANTES SOBREVIVEN Jim Jarmusch BELIEVE ME, THIS IS MUSIC

Betamotion Música // La curiosa presentación del álbum ya llama la atención. Sobre fondo blanco la portada muestra una cara con unas gafas 3D de las entrañables, con los plásticos rojo y azul en este caso. Gafas que podemos quitarle al rostro del disco y ponernos nosotros mismos para ver sus ojos y labios en relieve o los estribillos de las letras. Aún sorprende más el contenido. El sonido de Betamotion- trío madrileño formado por Gerardo Carreras, Gustavo Jauregui y Javi Estrugo-es ecléctico pero más clásico (en el buen sentido) de lo que podríamos augurar ante el arriesgado envoltorio.

Cine // Desconcertó en Cannes, donde gustó con reservas, y fue bien recibida en el Festival de Sitges, en el que obtuvo el Premio Especial del Jurado. La nueva cinta de Jim Jarmusch no causa indiferencia. Desde el comienzo con la cámara girando como un vinilo sobre los protagonistas queda claro que no es un filme de vampiros al uso y que, como suele ocurrir en la obra del director de “Ghost Dog”, la música tendrá una presencia especial. Una pálida Tilda Swinton y un lacónico Tom “Loki” Hiddleston forman un dúo casi “Timburtoniano”. Los vampiros ‘hipster’ de Jarmusch chupan helados de sangre, se refieren a los humanos como “zombies” y algunos se jactan de haberle escrito “Hamlet” a Shakespeare.

La cinta se mueve entre la melancolía y el sarcasmo, sin caer en excesos por ninguna de las dos partes como ocurriera en “Crepúsculo” o en “Sombras tenebrosas”. John Hurt y Mia Wasikowska intervienen en pasajes de un filme lento y episódico pero inspirado en sus diálogos y en su tono nostálgico y romántico a medio camino entre Neil Jordan, Derek Cianfrance y Richard Linklater. Roberto González.

Estreno 13 de junio. Con Tilda Swinton, Tom Hiddleston, John Hurt, Mia Wasikowska y Anton Yelchin

Y de clásicos tiran en un par de canciones: una versión ‘funky’ del “Light my Fire” de “The Doors” y otra de “Wonderwall” de Oasis. El resto lo forman temas originales, también en inglés, en general alegres y en clave pop-rock, desde el “Take

It While You Can” con el que invitan al viaje a la contundente “These Walls” para ponerse más melancólicos en el cuarto tema “Dressed in Black”. En ocasiones remiten a Sexy Sadie, Franz Ferdinand o al pop de los 60-mezclado

con ritmos más modernos- en el tema “Sue” pero sobre todo son ellos mismos. Hace falta escucharlos para saber de qué van, así que déjate invitar por el hipnótico estuche de las gafas bicolor. No te arrepentirás. Roberto González.

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Combo Kotzertuak

jun06eka / 22:00 / Plateruena-Durango

Costa

jun06eka / 22:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Chenoa Chenoa llega al Social Antzokia de Basauri con la presentación de su séptimo disco, “Otra dirección”. Este nuevo trabajo ,con el que la cantante pretende cambiar de aires, se trata de un disco doble cantado en inglés y castellano y grabado en Londres. jun06eka / 21:00 / Sozial Antzoki-Basauri

Benito Lertxundi

jun07eka / Bastero Kulturgunea- Andoain

Marwan

jun07eka / 19:45 / Cotom Club-Bilbao

Mursego + Eten Live!

jun07eka / 21:00 / Le Bukoski-Donostia

Pastora Soler

jun08eka / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Esne Beltza

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAJUN/JUL Rich Hope & His Evil Doers- Bertie Page Clinic jun19eka / 21:30 / Kafé Antzokia-Bilbao

Josefina Aleman

jun20eka / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Adarra Saria Mikel Laboari

jun21eka / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Jennifer Batten + Audience jun15eka / Bermeo jul06uzt / Gernika

Porco Bravo

jun17eka / 20:30 / Parral Taberna-Vitoria

Peachy Joke

jun17eka / 19:30 / Sala Komplot-Donostia

Napoka Iria

jun19eka / 21:30 / Doka-Donostia

Against Me! + G.A.S. Drummers + I’m jun19eka / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Los Zigarros

jun19eka / 18:30 / Osteguna Rock Festival-Vitoria jun21eka / Plaza de Unzaga-Eibar

jun08eka / Bergara jun28eka / Loiu jul19uzt / Markina-Xemein

Screamers And Sinners + Papalagi Live!

Ezinean

DELOREAN

jun20 y 21eka / 20:00 / Le Bukoski-Donostia

jun10eka / 20:30 / Parral Taberna-Vitoria

El cuarteto vizcaíno Delorean actuará en el homenaje a Mikel Laboa a través del Adarra Saria. En la primera parte intervendrán Iñaki Salvador, Josetxo Silguero, Ainara Ortega y el grupo de danza Kukai, mientras que la segunda correrá a cargo de los de Zarautz.

Money For Rope

jun11eka / 21:30 / Kafé Antzokia-Bilbao

Caspian – Lehnen

jun12eka / 21:30 / Kafé Antzokia-Bilbao

Alessio Bax

jun12eka / 20:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Caspian – Lehnen

jun12eka / 21:30 / Kafé Antzokia- Bilbao

Malú jun14eka / Donostia Arena-Donostia

Dr Queen

jun14eka / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

jun21eka / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia jul24uzt / 21:30 / Jazzaldia-Donostia

Café Quijano

jun22eka / 20:30 / Teatro Campos Eliseos-Bilbao

Protest The Hero – Monuments jun22eka / 21:00 / Kafé Antzokia-Bilbao

Libe (Geu Elkartearen Estutiki) jun24eka / 20:30 / Parral Taberna-Vitoria

The New Christs – The Lookers jun25eka / 21:30 / Kafé Antzokia-Bilbao

Bilboroad: Powerages (Ac/Dc Tribute) jun14eka / Kafé Antzokia-Bilbao

Bunbury -palosanto

Iván Nieto

-

jun14eka / 20:00 / Sala Santana27-Bilbao

Barrutirock Day / Enkore + B-Flat jun14eka / 21:00 / BilboRock-Bilbao

Sutagar

jun14eka / Campa de San Juan-Sondika jun21eka / Plaza-Andoain jul04uzt / Plaza-Amoroto jul19uzt / Plaza-Makea

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Tras pasar por México y Latinoamérica Enrique Bunbury llega a nuestras tierras con su nueva gira “Palosanto Tour” para presentar su nuevo disco, “Palosanto”, editado el pasado mes de octubre y ganador del disco de platino en México y el disco de oro en España.

jun27eka / 21:30 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Doctor Deseo

jun27eka / Munguia jun28eka / Irún

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Extremoduro

jul05uzt / Donostia Arena-Illumbe-Donostia

Moreland & Arbuckle

jul08uzt / 21:00 / Kafé Antzokia-Bilbao

The Adolescents – Tv Smith & The Bored Teenagers Play The Adverts jul18uzt / 21:31 / Kafé Antzokia-Bilbao

Pitbull

El cantante estadounidense de origen cubano, conocido por sus colaboraciones con artistas como Christina Aguilera, Shakira o Enrique Iglesias, encenderá Irun con sus ritmos electro house y dance pop en la zona exterior de Ficoba

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

JUN/JUL

jul19uzt / Ficoba-Irún

Ramón Barea: Enredando con los clásicos jun10eka / Teatro Arriaga-Bilbao

Conversaciones con mamá

jun11al15eka / Teatro Arriaga-Bilbao

Déjame ser la sombra de tu perro jun15eka / 20:00 / Teatro Principal Antzokia -Donostia

Los Miserables El célebre musical “Los Miserables” estará del 12 al 15 de junio en Donosti.

Esta renovada producción de la obra de Víctor Hugo se presentó en Madrid y Barcelona y fue creada con motivo del 25 aniversario del estreno de la obra en Londres. jun12,13,14y15eka / Kursal-Donostia

David Navarro

jun19eka / 20:30 / BilboRock-Bilbao

The Drones – Grupo Invitado jul19uzt / 22:00 / Kafé Antzokia-Bilbao

Fragmentos De Vidas Compartidas

jun20eka / 20:30 / Campos Elíseos Sala Cúpula-Bilbao

Thin Pillow [Netherlands]

jul20uzt / 20:00 / Le Bukoski-Donostia

Barre Buruaz Beste Egiteko

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

jun20 y 21eka / 20:00 / Teatro Principal Antzokia -Donostia

Faemino y Cansado

Ernesto Sevilla & Iñaki Urrutia

Faemino y Cansado regresan con su humor absurdo con su nuevo espectáculo “¡Como en casa ni hablar!”, un título que es toda una declaración de intenciones.

Una obra con la que esperan que el espectador se ría al menos 23 veces y salga del teatro convertido en mejor persona.

jun21eka / 20:00 / Kursaal -Donostia

Las Txirenitas/ Mujercitas.The true history jun24,25,26,27 y 28eka / Teatro Arriaga-Bilbao

‘‘La Llamada”

jun03-06eka / Teatro Arriaga - Bilbao jun18al21eka / Teatro Principal Antzokia-Vitoria

Aquí Sí Se Liga: 80S-90S Singles Party & Live Music jun07eka / 20:45 / Sala Jimmy Jazz - Vitoria

Juan Tamariz

El 27 y 28 de junio Macarena García llega con el exitoso musical “La llamada” ganador de 9 Broadway Awards, dirigido por Javier Calvo y Javier Ambrossi. Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo y Richard Collins-Moore completan el reparto de esta obra de ‘rock cristiano’.

jun13al15eka / Teatro Campos Eliseos -Bilbao

jun28 y 29eka / 20:00 / Teatro Campos Eliseos -Bilbao

Maribel y la extraña familia

La gran ilusión

jun14eka / 20:30 / Teatro Principal Antzokia -Vitoria

jul15uzt / 18:00 y 20:30 / Teatro Barakaldo-Baracaldo

Konpota

Taitantos

jul18 y 19uzt / 20:00 / Teatro Barakaldo-Baracaldo

ju27eka / Sala Cúpula Teatro Campos-Bilbao

Goma Espuma -Nadie Sabe Nada

Erre que erre, Kemen Antzerki Taldea

jun07eka / 20:00 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.)-Donostia

Encomediados / Miki Dkai + Manu Baeza: “2 Locos Muy Locos, El Regreso” jun06 y 07eka / BilboRock-Bilbao

Titanium, Rojas y Rodriguez

jun07eka / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Y ADEMÁS...

jun06al08eka / Campos Elíseos Sala Teatro-Bilbao

Azkena Rock Festival

jun20 y 21eka / Mendizabala-Vitoria / azkenarockfestival.com

Circo del Sol El Circo del Sol vuelve con Dralion. El poder, la evolución, la vejez, la juventud y las transformaciones sociales en un espectáculo inspirado en la filosofía oriental y la mezcla de culturas.

Quijotadas

jun07eka / 19:00 / Barakaldo Antzokia- Baracaldo

jul03-06utz / Velódromo de Anoeta-Donostia

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Getxo Jazz El cantaor Diego “El Cigala” es uno de los artistas destacados de esta edición del Getxo Jazz, a la que se añaden figuras internacionales como Michel Camilo, Jack de Johnette, Hiromi Uehara y Natalia Dicenta.

jul03-07uzt / Plaza Biotz-Alai-Algorta

Fárdelej

PABELLÓN 6

Y ADEMÁS...

JUN/JUL

Pabellón 6

Conoce la programación de Pabellón 6 (Ribera de Deusto, 47. Bilbao), espacio multidisciplinar del que AUX.magazine es socio fundador.

IZAL, Second, Miss Cafeina y Tachenko son algunos de los grupos que animarán este año el festival de Arnedo, que prosigue con su espíritu de combinar la música con la difusión de la cultura y gastronomía riojanas.

JUNIO

II JORNADAS DE TEATRO BREVE. 01,07,08,13,14,15 jun. De 19:00h a 22:00h (varios pases por día y función). Más informacion en http://pabellon6. org/2014/04/2o-jornadas-de-teatro-breve/ ACT FESTIVAL DE ESCENA CORTA: Ni si ni no sino todo lo burlesco. Los años de la virtud 19h 05jun Did U Hear. Al cubo. 19h 06jun Concierto de Borja Estankona. 22h 07jun II ENCUENTRO INTERNACIONAL CLOWN - BUFFON 18,19,20,21jun (21:00h) y 22jun (20:00h). Varias piezas Tu jeta me inquieta. Concurso. 21h. 27jun Lili y Marlen... En Loop. 20h. 27,29jun

jul04 y 05uzt / Arnedo- La Rioja

Bilbao BBK Live

El festival de Kobetamendi apuesta en su nueva edición por The Black Keys , The Prodigy y Franz Ferdinand como cabezas de cartel junto a otras bandas de calidad que completan un variado programa.

jul10, 11 y 12uzt / Kobetamendi-Bilbao / bilbaobbklive.com

Pirineos Sur Este año el corazón de Pirineos Sur va a latir en clave de mujer. “Femenino y en plural” es el tema que define esta edición, que acogerá a artistas como Carmen París, Imelda May, Suzanne Vega, Amaral…

Big Festival

La vuelta a los escenarios de Placebo, la sensación musical de Stromae o el directo de Kavinsky son algunos de los atractivos del evento de Biarritz, con numerosas actividades paralelas.

jul16-20uzt / Biarritz / bigfest.fr

Getxo & Blues El legendario armonicista Billy Boy Arnold, que hizo célebre el tema “I Wish You Would”, forma parte de “Chicago Blues: A Living Story”, el concierto estrella del certamen, en el que también estarán Victor Aneiros Band y Smokin’ Joe Kubek.

jul18-20uzt / Plaza Biotz Alai-Algorta.

AGENDA FNAC

jul11-27uzt / Lanuza-Sallent de Gállego (Huesca) / pirineos-sur.es

fnac Bilbao JUNIO

Tout ce que brille. Proyección. 18h. 06jun Taller de cómic infantil. 17h. 07jun Remando al viento. Proyección. 18h. 09jun Mamma mía. Proyección. 18h. 10jun Tiempo de héroes. Presentación del libro. 19h. 11jun PERSÉ. En directo.PATROCINADO POR AUX. MAGAZINE.19:00h. 12jun Nat Simons. Concierto en directo. 19h. 13jun Mr. Jam. Concierto en directo. 19h. 19jun “Hablar bien en público es posible,si sabes cómo”. Presentación del libro. 19h. 26jun Presentación de la exposición “XIEC”.19h 27jun

Jazzaldia

jul23-27uzt / Varios escenarios-Donostia / heinekenjazzaldia.com

Amstel Música en Grande

jul23, 24, 25, 26 y 27uzt / Santander / musicaengrande.es

Santander Music

El Santander Music llega a su sexta edición con un ecléctico programa que incluye a invitados como Iván Ferreiro, El columpio asesino, Sexy Sadie, 2 Many DJs y Vetusta Morla, entre otros.

jul31, 02abu / Santander / santandermusic.es

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fnac Donostia JUNIO

Taller Fan San Martin. Abanicos decorativos. 18h. 09jun “Días de nevada”, de Bernardo Atxaga. Presentación de libro. 19h. 11jun PERSÉ. En directo.PATROCINADO POR AUX. MAGAZINE.19:00h. 13jun Curso Fnac De Fotografía. Sesión 8. 19h. 17jun “Venus Y El Planeta De Los Dioses”, de Malen Rubio.

Presentación de libro. 19h. 19ju LEGO STAR WARS. Proyección. 19h. 27jun

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OCIO Y COMPRAS

Fotografía y texto de Arrate Remón.

NOTICIAS COMERCIALES / GADGETS / MODA / GASTRONOMÍA / IDEAS DE OCIO / GUÍA COMERCIAL

``Nuestras colegas huyen! Pero... por que?? Simplemente por llevar a la práctica la manifestación real de la libertad de expresión, el arte callejero. Por un lado supone renunciar a los presupuestos del arte público y a operar en la ilegalidad, que implica persecución y precariedad. Pero, por otro, permite actuar de forma inmediata, sin esperas burocráticas, y contar lo que se quiera, sin filtros ni censuras. Aupa, que los malos estan al acecho!´´ 47

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GADGETITAS Y CHOCOBITS. Por Carlos Zahumenszky. twitter: @txaumes

Lytro Illum: de los megapíxeles a los megarays Es probable que nunca hayas oído hablar de la marca Lytro. Esta compañía estadounidense es pionera en lo que se conoce como fotografía de campo de luz. En esencia, la fotografía de este tipo no almacena píxeles, sino modelos tridimensiotridimensio nales de cada punto de luz. Esto permite captar imágenes con una profundidad de campo variable. En otras palabras, sacamos la foto y después podemos enfocar la imagen a la distancia del objeto que queramos dentro del rango de la lente.

En 2011, Lytro presentó su primera cámara de este tipo, pero era poco más que un juguete caro.

Su nuevo modelo, la Lytro Illum, es ya una cámara con aspiraciones profesionales. En lugar de megapíxeles, la nitidez de estas cámaras se mide en megarays (en alusión al hecho de que cada píxel es en realidad una línea de luz). La Illum cuencuen ta con 40 megarays, una cifra muy superior a los 11 megarays del primer modelo.

Para procesar toda esta información necesita de un chip específico de alta potencia.

Dotada de un objetivo zoom de 8 aumentos y una buena apertura de f2.8, la Lytro Illum saldrá a la venta este año a un precio de 1.600 dólares que la reserva a entusiastas duros de la fotografía.

La sin espejo más rápida Pese a no tener el impresionante sensor ni capacidades de su cámara insignia, la A7, la nueva Sony A6000 hereda su diseño sencillo y todas las cualidades de las antiguas NEX 6 y NEX 7. Dotada de un sensor de APS-C de 26 megapíxeles, la A6000 presume de un enfoque ultrarrápido gracias a su sistema sistema híbrido de de detección de fase, y contraste.

Ofrece además la posibilidad de disparo en ráfaga a 11fps, y la calidad de las ópticas e-Mount de Sony. Cuesta 800 euros con un objetivo 18-55mm.

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Un androide extraplano

APPTUALÍZATE

Breeze: Si tienes un iPhone 5s dotado del nuevo chip M7 y te gusta dar paseos, esta sencilla aplicación de los creadores de Runkeeper mantendrá un registro de cada paso que des incluso aunque no tengas la aplicación abierta.

Swarm: Aún no está disponible, pero los entusiastas de Foursquare harían bien en echar un ojo a Swarm, la nueva aplicación de Foursquare que se hará cargo de los check-in y de localizar a nuestros amigos.

Roomscan: La compañía china Huawei quiere hacerse un hueco entre los grandes smartphones Android. Su apuesta para este año es interesante. Se trata del Huawei Ascend P7, un móvil de solo 6,5 milímetros de grosor y 124 gramos de peso equipado con una cámara frontal de 8 megapíxeles especialmente pensada para selfies. Android 4.4 Kit-Kat y una cámara principal de 13 megapíxeles con un soberbio sensor Sony y pantalla de 5 pulgadas 1080p completan este cóctel que cuesta 449 euros.

Ideal para aficionados al bricolaje o si tienes que comprar un mueble en Ikea.

Esta app para iOS mide con precisión una habitación tan solo posando el teléfono de una pared a otra.

Los MacBook Air se renuevan Es uno de los portátiles más icónicos que existen, y Apple ha decidido retocarlo para adaptarlo a los nuevos tiempos. El MacBook Air cambia su corazón por uno de los nuevos procesadores Intel Hasswell de 4ª generación. El precio de los equipos también se ha rebajado. Tanto el modelo de 11 pulgadas como el de 13 rebajan su precio 10 euros en todas sus configuraciones.

TWITTULARES

Telefónica compra Digital + al convertirse en el accionista mayoritario del canal por satélite / Descubren que la leyenda urbana de que Atari enterró videojuegos de E.T. en el desierto porque el juego era muy malo era cierta / El Episodio VII de La Guerra de las Galaxias ya tiene reparto oficial. Estarán todos los actores de la primera trilogía / Científicos descubren como movían los antiguos egipcios las piedras de las pirámides: mojando la arena / La NASA presenta el nuevo traje espacial que lucirán los astronautas en próximas misiones a Marte.

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LOCALES.AUX

ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.51 Sukalde Kultura Salt p.52 MODA Nea Zergatik

BARES / TABERNAK Café Dublín Café Urbeltz Prado Café ¡Waska!

MODA Ttilika Wilco

BIZKAIA

VARIOS / BESTEAK Ideas de azúcar BARES / TABERNAK Dry & Cool Muga Cork

plano 1 plano 2

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BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

Singular The Dreams Coffee Break Café Bilbao Umore Ona Irrintzi Hotz Loraitz El Puertito CaosTheNew La Destilería La Destilería de Urquijo Residence Café Evidence Portu Zaharra

p.59 p.59 p.60 p.61 p.61 p.61 p.62 p.65 p.65 p.68 p.69 p.69 p.70 p.70 p.72

RESTAURANTES / JATETXEAK p.62 Zubiburu Goizeko Izarra p.63 Lurrina p.63 Shibui Bilbo p.64 Kasko p.64 Txoko Mendibile p.66 Txoko Piperrak p.66 Bistró Guggenheim Bilbao p.67 Al-Txile p.67 Sukha Organik p.68 Dando la brasa p.71

plano 15 plano 16 plano 17

Restaurante Tamarises Milagros Ambigú

p.71 plano 40 p.72 plano 42 p.73 plano 43

MODA Coquelot [aparté] Cardenal Köcco Vaho Zorua etiketa galata.eu mongolia gunea

p.73 p.73 p.74 p.75 p.76 p.76 p.76 p.77

plano 44

VARIOS / BESTEAK Quémepongo Tarteshop.com Granel Bilbao Los Jaboneros

p.74 p.75 p.77 p.77

plano 46

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

plano 18 plano 19 plano 20 plano 21 plano 27 plano 28 plano 34 plano 35 plano 36 plano 37 plano 38

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GIPUZKOA SUKALDE KULTURA BAR-RESTAURANTE

Paseo de Heriz, 3 (esq. con Matía). Donostia / 943 227 482 / sukalde.eu / plano 1 M-S: 10:30-0:00 / D: 11:00-17:00 // kultura@sukalde.eu // facebook.com/SukaldeKultura

Fusión de la tradición de la cocina vasca y su cultura, de la sociedad y de la cocina de casa: un nuevo concepto donde comer y pasarlo bien son lo fundamental. Los productos frescos de calidad unidos a la experiencia de Iñaki y Aitziber, hacen de Sukalde Kultura tu casa.

Además, catas, presentaciones, cursos… Disfruta sus propuestas bien en el local o preparadas para llevar donde quieras.

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Traditional Basque cuisine and heritage bind together in this new concept of restaurant. A place where you can eat, but where you can also have fun and feel at home. Fresh fine goods cooked by the much experienced cooks Iñaki and Aitziber, either to eat here or take away. They also organize workshops, tasting and events.

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SALT BAR-RESTAURANTE

Ubicado frente a la playa de la Zurriola, Salt es un lugar idóneo para los que buscan algo diferente. Un espacio único con cuatro ambientes diferentes, que ofrece cocina variada y actual, fusionando la comida tradicional vasca e italiana. En la carta encontrarás pintxos, raciones, desayunos, comidas, cenas...No olvides probar nuestros riquísimos cócteles.

Located in front of Zurriola beach, Salt is an ideal place for those who are after something different. Salt is a unique space with 4 different atmospheres and offers diverse and trendy food, fusing Basque and Italian traditional cuisines. Our menu includes pintxos (tapas), small dishes, breakfast, lunch and dinner meals...Don´t forget to taste our delicious cocktails.

Avda. Navarra, 2. Donostia (Gros) / 943 291 875 / saltdonostia.com / plano 2 Bar: D-J: 9:00-00:00 / V-S: 9:00-23:00 / Cocina: D-J: 9:00-15:30 /19:00-22:30 / V-S: 9:00-15:30 / 19:00-23:00

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NUEVO EN AUX

NEA

MODA

Puerto 22 Bajo. Donostia. / 943.422. 545 Neaboutique.com / neapuerto22@hotmail.com / plano 3

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Moda y complementos. Atención personalizada con las marcas DKNYCustommade-Sessún-Des Petits Hauts-Swildens-Bgo&Me -etc...

L-S: 11:00 -20:00 / D: 12:00-15:00

Fashion and accessories. Personalized customer service with brands such as DKNY-Custommade-Sessún-Des Petits Hauts-SwildensBgo&Me -etc...

ZERGATIK MODA

Donostia: Hernani, 10 - 943 425 554 / Oiartzun: Olagarai, 9 (Caravanas Oiartzun) - 943 495 032 / Bilbao: Víctor, 4 - 946 792 008 Tienda online: zergatik.com / plano 4

Moda urbana: Zergatik diseña y fabrica sus colecciones. Una marca con estilo propio y original, alternativo y moderno, basado en cortes asimétricos, fusión de tejidos y estampados coloridos. Prendas diseñadas para mujeres a las que les gusta divertirse con la moda y con su propio estilo. Visítanos en nuestra tienda online www.zergatik.com Síguenos en facebook.com/zergatik.

Horario Donostia: L-S, 10:00-14:00 y 16:00-20:00 // Horario Oiartzun: L, 16:30-21:00 M-S, 10:30-14:00 y 16:30-21:00 // Horario Bilbao: L-S, 10:00-14:00 y 16:00-20:00

Hiriko moda: ‘Made in Euskadi’ diseinuak. Nortasunez beteriko marka, alternatiboa, patroi asimetriko eta ehun koloretsuetan oinarritzen da Zergatik. Modarekin eta norberaren irudiarekin jolasten duten emakumeentzat zuzendua. Bisitatu gure online denda www.zergatik.com Jarrai facebook.com/zergatik

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ARABA CAFÉ DUBLÍN BAR

Plaza de la Virgen Blanca, esquina con Herrería. Vitoria-Gasteiz / 945 204 819 / plano 5

Mítico café gasteiztarra, animando la ciudad desde 1997. Especializado en pintxos y buena cerveza aderezados con los mejores sonidos negroides de ayer y hoy. Exposiciones de artistas reconocidos y noveles flotando en sus cristales.

A classic spot in Vitoria since 1997. Specializing in pintxos, beer and classic and contemporary black music. Art exhibitions of renown and newborn artists.

Abierto todos los días desde 8:30 // facebook.com/cafedublincafe L-X: 8:30-23:30 / J: 8:30-00:30 / V: 8:30-2:30 / S: 10:00-2:30 / D: 11:00-16:00.

CAFÉ URBELTZ BAR-RESTAURANTE

Avda. del Océano Pacífico, 9 (Zabalgana). Vitoria-Gasteiz / 945 771 489 / plano 6

Decoración vanguardista y acogedora en un local con muchas sorpresas y siempre buenas cervezas que puedes guardar en celdas para tu uso y disfrute en cualquier momento, con capacidad de entre 12 o 24 botellas.

Puedes elegir paquetes ya preparados o bien tu propia combinación. ¡Alquila una, ahora a un precio mucho más económico! Te quedas la llave y puedes servirte cuando quieras, a lo largo de un mes.

Y además, espectacular menú del día con comida casera a solo 11, 50 euros y también hamburguesas, o platos combinados, en los que ahora puedes pedir los ingredientes a tu gusto (entre 1,20 y 2 euros cada uno). ¡Y atención a nuestra nueva y amplia carta de cócteles y batidos para disfrutar en nuestra soleada terraza!

L-V: 5:30 de la mañana hasta cierre. Fines de semana: 10:00 hasta cierre.

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PRADO CAFÉ BAR-RESTAURANTE

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Felicia Olave, s/n Parque del Prado, 6. Vitoria / 945.131.107 / plano 7

Un café de aspecto diferente, completamente acristalado, en el Parque del Prado. Estamos abiertos a todo tipo de eventos, ya sean bodas, bautizos, comuniones o fiestas privadas. También tenemos música en directo, grupos y djs los fines de semana, habitualmente los domingos por la mañana a la hora del vermouth. Especializados en coctelería.

Pregunta por nuestra renovada carta de gintonics.

A cafe with a different look, completely glassed, at Parque del Prado.

We are open to any type of event, such as weddings, christenings, communions or private parties. Live music, bands and DJs on weekends, often on Sundays at vermouth time. Specialized in cocktails.

Ask for our renewed gin & tonics menu.

L-J: 9:00-22:30 / S y D: abren a las 10:00 / V y S: cierran a las 23:30 / Facebook: /www.facebook.com/pradocafeparqueprado //pradocafe@telefonica.net

NUEVO EN AUX

¡WASKA! BAR-RESTAURANTE

Calle Portal de Castilla, 38. Vitoria / 945 565 638 / Info@ restaurantewaska.com / www.restaurantewaska.com / https://www.facebook.com/www. restaurantewaska.es / plano 8 Nueva gerencia en el mítico Buenos Aires enfrente del Parque del Prado. Ahora se transforma en Waska! A los mediodías menús fetén, cocina elaborada y cuidada. Por las noches tapas y platillos, o sea picoteo diferente y variado para disfrutar en un ambiente muy agradable. Contamos con un amplio surtido de vinos de diferentes denominaciones de origen a precios razonables, por copas o botella.

Disponemos de terraza y arrancamos desde las 8 de la mañana con los desayunos hasta el cierre. Amplia experiencia en el sector y gusto por la restauración.

L,X,J,V: 08:00-00:00 / S-D: 10:00-01:00 / M: cerrado

New management at the emblematic Buenos Aires opposite the Parque del Prado. It has now transformed into Waska! Wonderful lunch menus and elaborate cuisine. At nights, tapas and small dishes, a variety of different snacks to enjoy in a pleasant atmosphere. We offer a wide selection of different appellation of origin wines at reasonable prices, per bottle or by the glass. We start at 8am with breakfasts being offered at the terrace and continue on until closing time. Wide experience in the sector and a taste for catering and hospitality.

NUEVO EN AUX

TTILIKA MODA

Plaza de la provincia, 6, bajo. Vitoria / 945 712 278 / plano 9

Ttilika Gazteiz es la primera tienda Ttilika en el estado español. Cuenta con diseños de ropa exclusivos enfocados a todos los públicos desde niños hasta adultos, tanto para chicos como para chicas. Camisetas, pantalones , chaquetas polos y sudaderas orientados hacia el mundo de la pelota vasca y la cultura de Euskal Herria en general. También puedes encontrar una línea de bañadores para el verano. Además se venden cestas artesanales de mimbre de cesta punta como elemento de decoración. Puedes consultar sus variados diseños en su página web.

L-V: 10:00-13:00 y 16:30-20:00 / S:10:00-14:00 y 17:00-20:00

Ttilika Gasteiz da Bidasoa ibaiaren alde honetan dagoen Ttilika denda bakarra.

Ume zein helduei zuzendutako arropa diseinu esklusiboak aurki daitezke, emakume eta gizonezkoentzako. Euskal pilotaren munduan eta orokorrean Euskal Herriko historian oinarritutako kamiseta, praka, jaka, polo eta izerditakoak.

Udarako bainujantzi-sorta ere badago. Eskulanez egindako zesta puntako zumezko zesta apaingarriak salgai daude. Beren webgunean era askotariko diseinuak ikuskatu ditzakezu.

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WILCO ESPACIO PARA LA MODA Y + (MÚSICA, EXPOSICIONES Y EVENTOS ARTÍSTICO-CULTURALES)

General Álava nº 1, naves 9 y 10. Vitoria-Gasteiz / 945 131 367 / thisiswilco.com / facebook.com/WilcoGasteiz / @wilcogasteiz plano 10 L-V: 10:30- 14:00 y 16:30 - 20:30 // S: 10:30- 14:30 y 16:30 - 20:30

Concept Store dedicado a la moda en un espacio relajado y abierto compartido con exposiciones artísticas y conciertos. Planta baja moda-mujer y planta alta moda-hombre. Carhartt, El Ganso, Takeshy Kurosawa, Merc, Ben Sherman, Fred Perry, Eleven Paris, One Green Elephant, Blauer, Nudie Jeans, Imperial, New Balance, Angel Infantes, Antony Morato... #Freewifizone

Wilco is a trendy concept store: the latest trends in fashion; art exhibitions; live music… in a casual atmosphere. Women fashion at the ground level and Men fashion upstairs. Carhartt, El Ganso, Takeshy Kurosawa, Merc, Ben Sherman, Fred Perry, Eleven Paris, One Green Elephant, Blauer, Nudie Jeans, Imperial, New Balance, Angel Infantes, Antony Morato... #Freewifizone

IDEAS DE AZÚCAR

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NUEVO EN AUX

REPOSTERÍA

Juan Carlos I, 9 (Zabalgana). Vitoria-Gasteiz / 945 77 21 93/ www.ideasdeazucarvitoria.es / Facebook: ideasde.azucar plano 11

Ideas de azúcar es una tienda especializada en la repostería creativa. Aquí encontraras todo lo necesario para realizar tus propias tartas, cupcakes, galletas, macarons, cake Pops, y muchos más.

Tenemos ingredientes, colorantes, cortadores, moldes , herramientas, etc y te damos el asesoramiento que necesites.

Realizamos toppers (modelados), flores, detalles personalizados, bajo pedido, si no te atreves a hacerlos tu mismo.

Además, si lo deseas, puedes venir a nuestros talleres a aprender y sorprender a tu familia y amigos en cada celebración para hacer de ella algo aun mas especial. Te ofrecemos todas las novedades del sector.

L-V: 10:00-13:30 y 17:00-20:00. S: cerrado

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BIZKAIA DRY & COOL BAR

Lutxana, 2. Bilbao / 944 790 371 / plano 12 Metro: Abando // D-X: 10:00-2:00 / J-S: 10:00-5:00 (terraza hasta las 2:00)

Ubicado en el Gran Casino Bilbao, Dry & Cool es una nueva opción para disfrutar de la noche con buenas copas a buenos precios, cócteles y champagnes. Disfruta todo el año de la terraza, un espacio abierto hasta las dos de la madrugada y equipado con cómodos sofás y calefacción y con música en directo todos los viernes.

Located at the Gran Casino Bilbao, Dry&Cool is a new spot in the city night life. Well served drinks at affordable prices, cocktails, champagnes. Comfortable and warm sidewalk cafe all year long (open until 2 am): heating, sofas and, on Fridays, live music.

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MUGA BAR

María Muñoz, 8. Alde Zaharra. Bilbao / 946 792 468 / plano 13

El Muga es un local con solera dentro del mundo cultura alternativo bilbaíno. Allí encontrarás un buen número de músicos, a los críticos, a los fanzinerosos… Ofrece un completo menú de bocadillos, (especialistas en los vegetarianos), hamburguesas y sándwiches: una variedad de cervezas y buena música. También podrás adquirir material alternativo.

Muga Bilboko kultur mugimendu alternatiboarekin bat datorren txokoa da. Gaur egun, laguanartean biltzeko leku aproposa da. Horrez gain, bokatak (ogibitarteko bejetarianoetan berezituak gara), garagardo eta musika onaz lagundurik. Material alternatiboa ere erosi ahal izango duzu hemen.

Metro: Casco Viejo // L-J: 12:00-00:00 / V-S: 12:00-2:00 / D: cerrado

CORK BAR

Licenciado Poza, 45. Bilbao / 944 425 005 / plano 14 Metro Indautxu / Abierto todos los días de la semana / info@corkbar.es

En pleno Pozas, Cork ha abierto sus puertas para ser un nuevo punto de encuentro en torno al buen vino. Decenas de referencias nacionales e internacionales, por copas o por botellas. Y, para acompañarlos, productos tradicionales de calidad preparados con un toque especial y presentados de forma original: raciones, tapas frías y calientes, y una cuidada selección de quesos, idóneo maridaje para los variados vinos de este local.

Right at the lively street Licenciado Poza, Cork is a new meeting point for wine lovers. Dozens of local and international wines, both by the glass or by the bottle. And if you also want to have a snack, they have pintxos, tapas and a wide variety of cheeses, wine’s favorite pairing. Always fine goods served with their special Cork touch.

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SINGULAR BAR

Heros, 14. Bilbao / 944 231 743 / despachosingular.com / plano 15

¡Atención, amantes del vino! Singular ha incorporado una novedosa maquinaria que permite la conservación del vino en óptimas condiciones, dándonos ahora la oportunidad de probar los vinos de alta gama de todo el mundo. Manteniendo la línea de vinos internacionales de barra ahora podrás probar referencias vinícolas por copas de esas botellas legendarias que hemos oído hablar en multitud de revistas especializadas. Los mejores vinos del mundo, ahora por copas.

Singular, el mundo más cerca.

Metro: Moyua // L-J: 10:00-22:30 / V-S: 12:00-00:00

THE DREAMS CAFÉ BAR-RESTAURANTE

Alameda de Urquijo, 6. Bilbao / 944 162 761 / thedreamscafe.com / plano 16 Metro: Abando / L-J: 7:30-23:00 / V: 7:30-01:00 / S: 9:00-2:30 / Domingos cerrado

Local multidisciplinar en pleno centro de Bilbao para disfrutar de buenos desayunos, riquísimos pintxos y comidas a la carta con platos elaborados y diferentes que te encantarán. Por la tarde, tómate una trago tranquilo y por las noches comienza la fiesta en The Dreams Café, tu nuevo local para la primera copa.

Right at the city centre, this new café offers great breakfasts and delicious ‘pintxos’. Á la carte lunch and dinner, featuring new dishes that will delight you. In the evenings, come have a drink in its quiet atmosphere. And at night, start the party at The Dreams Café.

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COFFEE BREAK CAFETERÍA

Plaza Nueva, 12, Galerías Comerciales Gran Vía 28 y Ercilla, 26. Bilbao / 944 795 553, 944 242 866 y 944 166 064 / coffeebreakbilbao. com / plano 17 PLAZA NUEVA: L, cerrado / M-J, 9:30-21:30 / V, 9.30-22 / S, 10-22 / D, 10-21:30 // Metro: Casco Viejo GRAN VÍA: L-J, 9:30-21:30 / V, 9.30-22 / S, 10-22 // Metro: Moyua (Salida Diputación) // facebook.com/CoffeeBreakBilbao ERCILLA: L-V: 8:00 – 21:30 / S: 9:30 – 21:30 / D: 16:00 – 21:30

Acércate a Coffee Break, ahora también en la c/ Ercilla!!. Cafés, zumos, batidos, infusiones…

Para tomar en el local o take away, acompañados de sabrosa repostería. Wifi y punto de lectura con prensa y revistas para disfrutar de nuestras especialidades. Y como no solo de dulce vive el hombre, también disponemos de gran variedad de sándwiches y ensaladas.

Come by Coffee break, now also in street Ercilla!!. Enjoy Coffee Break: coffees, juices, milkshakes, teas… Either to drink here or take away; either by themselves or along with delicious pastries.

Wi-fi, magazines and daily press. Wide variety of salads and sandwiches.

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CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / plano 18

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaino. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en www.bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992. Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas.

Or just visit www.bilbao-cafebar.com Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00.

UMORE ONA BAR

Esperanza, s/n. Bilbao / 946 542 742 / plano 19

Redescubre Umore Ona, un bar con solera en pleno Casco Viejo. Puro rock’n roll por las noches y conciertos de rock, blues, jazz y country casi todos los viernes.

Rediscover Umore Ona, a historic spot in the Old Quarter of Bilbao.

Authentic rock’n’roll nights. Rock, blues, jazz and country live performances most Fridays.

Metro: Casco Viejo // Hasta las 2:30. Fines de semana, hasta 4:30

IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 20

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos&Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, IrrintziPintxos&Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 12:00-24:00/ D: 12:00-22:00

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HOTZ BAR

Cuevas Ekain, 2, esquina Fueros (Casco Viejo). Bilbao / plano 21

Recién inaugurado muy cerca de la Plaza Nueva, Hotz es un local muy acogedor donde puedes degustar vinos originales y diferentes, como el Pies Negros, el Tuerce Botas y otras referencias en caldos tintos y blancos. Prueba nuestro cocina tradicional, con mini raciones muy sabrosas de callos, chipirones…Somos la peña oficial de Mikel Rico.

Recently opened near Plaza Nueva, Hotz is a cosy place where you can taste original and different wines, like the Pies Negros, Tuerce Botas and other leading red and whites. Try our traditional cuisine, with delicious small dishes of tripes or squid.....We are the official Mikel Rico fan club.

Metro: Casco Viejo // Abierto todos los días de 10:00 a 23:00

ZUBIBURU BAR

Muelle de Marzana, s/n (junto al puente de San Antón). Bilbao 944 064 006 / facebook: zubiburumarzana / plano 22

Descubre Zubiburu, una cervecería ubicada junto al puente de San Antón y disfruta de las mejores vistas desde los amplios ventanales. En un espacio dominado por la piedra, degusta sabrosos pollos y variadas raciones, siempre con la mejor música de fondo. Y platos combinados, hamburguesas y plato del día a 5.50 euros. ¡Tenemos servicio a domicilio! Y numerosos vinos de crianza, cervezas y copas. ¡Alubiada con sacramentos todos los miércoles!

A new traditional beer bar right at San Antón bridge. Enjoy the views from their large windows, and try their tasty chicken and their platters, burgers, the dish of the day (5,50 euros)… Wines, beers, cocktails. Home delivery service. And on Wednesdays, ‘alubiada’ (traditional bean stew).

Euskotran: Atxuri // L-S: 10:00-01:00 / D: 12:00-23:00

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GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante. es / goizekorestaurante@gmail.com / plano 23

Con 43 años de trayectoria, Goizeko renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el chuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y amplia carta de vinos.

Metro: Indautxu.

With 43 years of history, Goizeko completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

LURRINA BAR-RESTAURANTE

Barrenkale Barrena, 16. Bilbao / 944 163 277 / lurrina.com / plano 24

Gastrobar de dos plantas cálidamente decorado en madera y blancos. En la planta baja, bar con pinchos, raciones (no te pierdas sus ‘Rabas de la huerta’), plato del día y amplia variedad de vinos. En la planta superior, coqueto restaurante con menú del día y menú degustación. Y, en fin de semana, menú especial y carta. Con su creativa visión, Lurrina actualiza la cocina vasca apostando por especias, esencias y aromas sorprendentes.

Two-story gastrobar with elegant wood&white décor. Lurrina’s ground floor is a bar for snacks, pintxos, dish of the day and a wide selection of wines. On the upper level, Lurrina is a cozy restaurant with daily menu, tasting menu and, on weekends, special menu. Lurrina, a new vision over Basque cuisine seasoned with amazing spices and flavors.

Metro: Casco Viejo // Abierto todos los días de 10:00 a 23:00

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SHIBUI BILBO ALTA COCINA JAPONESA RESTAURANTE

Experimenta la alta cocina japonesa gracias al maestro Kazutoshi Komuta: uramakis, sushi, tempuras, buey Kobe… así como chuletones de la tierra y pescados frescos con un toque nipón. Además, originales cócteles y pintxos. Todo, en un elegante local –con reservados con tatami y un gran patio interior– de 400 m2 decorado por la interiorista Susana Ocaña. Además, servicio take away, menú degustación, barra sushi…

Japanese haute cuisine at Shibui Bilbao. Try the original recipes from experienced cook Kazutoshi Komuta: uramakis, sushi, tempura, Kobe style ox… as well as T-bone steaks and fresh fish with a Japanese touch.

Astonishing décor, tatami private rooms, sushi bar…

They also have take away service as well as a tasting menu.

Cardenal Gardoqui, 6. Bilbao / 946 793 204 / shibuirestaurantes.com / plano 25 Metro: Abando / Abierto todos los días mediodía y noche (incluido domingos)

KASKO RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes.

Menú del día 11,90 euros (fin de semana, 19,50). Cenas 24,50 más IVA (fines de semana y vísperas de fiesta, 32). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes will be performing live (8.30-10.30pm). Daily menu, 11,90 euros (weekends, 19,50) and special dinners for 24,50 euros+VAT (weekend dinners, 32). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 restaurantekasko.com / plano 26 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo // 13:30-16:00 y 20:00-23:00

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LORAITZ BAR

NUEVO EN AUX.

Un local diferente con un ambiente sano y un trato exquisito. Especialistas en gintonics de autor y cocteles personalizados, con o sin alcohol. Sin olvidarnos de los vermouths especiales y la inmensa variedad de rones, vodkas y demás destilados...

Ofrecemos uno de los combinados premium más baratos de Euskadi, elaborados con primeras marcas tanto de licores como de refrescos y las frutas más variopintas, pero sobre todo con mucho criterio. Nunca falta la tapita de rigor y los “minicóctels” de cortesía. Cuidado al detalle y constante evolución. Un lugar que acabareis recomendando.

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Taberna ezberdina, oso giro egoki eta arreta bikainekoa.

Egile gintonikak eta alkoholdun edo alkoholgabeko koktel pertzonalizatuetan trebatuta. Vermouth bereziak edo ron, vodka eta ganointzeko likore aniztazun izugarria ahaztu gabe.

Euskal herriko premium kombinatu merkeenetarikoa eskaintzen dugu. Freskarri eta likore oberenekin eta oso fruta bitxiaz eginak, ori bai, beti irizpide handiz.

Derrigorrezko tapa eta gaueko “minikoktelak” ez dira inoiz falta. Xehetasunez zaindua eta etengabeko eboluzioan, zihur gomendatuko duzuen tokia.

Fundación Jado Nº 9. Erandio / 94 467 00 13 / plano 27

Metro: Erandio // M-J: 11:00-24:00 / V-S: 12:00-03:00 / D: 12:00-24:00

EL PUERTITO BAR

Descubre El Puertito, el primer bar de ostras en Bilbao.

Disfruta de nuestras a ostras a precios de mercado (desde 1€ la unidad) en un ambiente informal. Ostras de Galicia, France, Ireland, Asturias o from the Ebro Delta, aderezadas con una pizca de limón, con Tabasco, wasabi… ¡Elige lo que prefieras y disfruta en El Puertito!

Come discover El Puertito, the first oyster bar in the city.

Enjoy our oysters at going prices (from 1 euro each) in a casual atmosphere. Oysters from Galicia, France, Ireland, Asturias o from the Ebro Delta, seasoned with a hint of lemon, with Tabasco, with wasabi… Just make your choice and enjoy El Puertito!

Licenciado Poza, 22 (entada por García Rivero).

Bilbao / 944 026 254 / elpuertito.es / plano 28 Metro: Indautxu // L-J: 10:00-22:00 / V-S: 10:00-23:00 / D: 11:00-22:00

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TXOKO MENDIBILE RESTAURANTE

Recién inaugurado, Txoko Mendibile adapta a la restauración tradicional los valores, sensaciones, momentos y vivencias que se generan en los Txokos o Sociedades Gastronómicas. Calidad en el producto y honestidad en el servicio, como su homólogo Txoko Piperrak en Bilbao. Ubicado en un moderno edificio de cristal, ofrece diferentes menús. ¡Consúltanos!

Txoko Mendibile has just opened its doors in an avantgarde glass building. The spirit of Txokos (typically Basque gastronomical societies) evolves into a traditional cuisine made from fine goods and served with a high level of professionalism. Just as we have been doing for years at TxokoPiperrak, our first restaurant, located in Bilbao (see below).

Barrio Mendibile, 42. Leioa / 946 001 950 mendibilejauregia.com / plano 29 restaurante@mendibilejauregia.com

TXOKO PIPERRAK RESTAURANTE

Si quieres probar algo nuevo pásate por este original local. El primer txoko abierto a todo el público, con o sin cocinero. Txoko Piperrak pretende que el cliente encuentre en sus instalaciones una manera cómoda y sencilla de celebrar sus reuniones, en un ambiente distendido primando la calidad del producto. También organiza presentaciones de productos.

Zerbait berria probatu nahi baduzu, toki berezi honetatik pasa zaitez, sukaldariarekin edo sukaldaririk gabe, zuk aukeratzen duzu, jende guztiarentzat zabalik aurkituko duzun lehenengoko txokoa. Txoko Piperrak, bezeroak bere biltzarrak modu eroso eta erraz batean, produktuen kalitatea saritzen duen giro lasai batean.

Produktuen paseak ere antolatzen ditugu..

Travesía de Uribitarte, 1. Bilbao / 944 232 228 txoko-piperrak.com / plano 30 Metro: Abando / Euskotran: Pío Baroja Lunes cerrado. Resto de la semana, abierto con reserva

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BISTRÓ GUGGENHEIM BILBAO RESTAURANTE

Bistró Guggenheim Bilbao ofrece una propuesta urban food de platos tradicionales bilbaínos reinterpretados desde la óptica de la cocina de vanguardia en un espacio informal, selecto y lleno de personalidad.

Prueba la carta por 25,40 euros más IVA. Completa tu visita disfrutando de su exclusiva terraza abierta hasta la 1 de madrugada. También ofrece menús para grupos.

Bistró Guggenheim Bilbao: urban food based on traditional cuisine from Bilbao with an avant-garde touch in a casual but genuine restaurant. Discover our menu: 25,40 euros (+VAT). And before you leave, be sure to visit our exclusive balcony and have a drink admiring the river (open until 1 am).

We also arrange special group menus.

Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao / 944 239 333 / bistroguggenheimbilbao.com / facebook: bistroguggenheimbilbao twitter @bistroGBilbao / plano 31 Euskotran: Guggenheim // Comidas, M-D: 13:00-15:15 / Cenas, X-S: 20:30-22:30 // info@bistroguggenheimbilbao.com

AL-TXILE TAQUERIA

Txokomex nace al otro lado de la ría, en el corazón de Bilbao, en la calle Barrencale del Casco Viejo Bilbaino.

Después de años de trabajo seguimos con la ilusión y con las ganas de seguir mejorando, por ello por fin abrimos El Restaurante Al-Txile en el centro de Bilbao.

Con la fuerza del principio más la experiencia de los años queremos seguir sorprendiendo los paladares más exigentes. Ahora pueden degustar los magníficos manjares de txokomex sentados en mesa, con música en vivo y en un ambiente agradable en el que te sentira transportado a México. Espero que lo disfruten. ¡¡Al chile guei!!

Txokomex errekaren bestaldean jaio zen, Bilboko alde zaharreko Barrenkale kalean, hiriaren bihotzean.

Urteak lanean eman eta gero, ilusioz eta aurrera egiteko gogoz gaude. Hori dela eta, “Al-Txile” jatetxea zabalduko dugu Bilbo erdian. Hasierako indarra eta urteek emandako eskarmentua batuz, bezerorik exijenteenak aho-zabalik utzi nahi ditugu. Orain “txokomex“-eko jateko zoragarria mahaian eserita eta giro atseginean dastatu ahal izango duzu, musika bizia lagun. Mexikon zaudela pentsatuko duzu! Gozatu duzuelakoan... al txile guei!!!!

Printzipe Kalea, 3. Bilbao / 944 019 082 / plano 32 Metro: Casco Viejo // 13:30-16:00 y 20:00-23:00

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SUKHA ORGANIK BAR / DELICATESSEN

Uribarren Kalea, 2. Lekeitio / 637 292 620 / plano 33

El mundo es para los intrépidos. Prueba Shuka.

The world is for intrepid people. Try Shuka L-D: 9:30-15:30 y 18:00-00.00. Martes cerrado

CAOSTHENEW PUB

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Simón Bolívar, 10. Bilbao / 944 109 627 / caosthenew.com/ plano 34 Abierto todos los días. D-J: hasta 2:30. V-S: hasta 4:30

Uno de los locales más emblemáticos de la noche bilbaína se adapta a los nuevos tiempos y cambia de gerencia y de filosofía. Las propuestas son infinitas: puedes divertirte con juegos de mesa, jugar al Carrom (billar hindú de mesa) y saborear gintonics y copas muy elaboradas a buenos precios mientras escuchas la mejor música comercial.

Retransmitimos eventos deportivos en pantalla gigante.

Disfruta de la nueva barra de coctelería con batidos de frutas naturales, mojitos, caipiriñas, ...

Dí que vienes de parte de AUX y tendrás un chupito totalmente gratis.

One of the most emblematic venues of Bilbao´s nightlife, it changes management and philosophy reinvents itself. The fun options are unlimited: you can play board games or Carrom (Indian table billiard) and taste our elaborate and affordable gin&tonics and drinks while you listen to top commercial music. Sporting events are also broadcast on our megascreen TV .

Enjoy the new cocktail bar with natural fruit smoothies, mojitos and caipirinhas.

Mention that you have seen us in AUX and we will give you a free shot.

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LA DESTILERÍA BAR

Particular de Indautxu, 3. Bilbao / plano 35

Hace ya casi tres años desde la inauguración de este local ubicado en una de las calles de moda de Bilbao. En este tiempo han pasado muchas cosas, como la victoria en el 1er concurso de Gin&Tonics de Bilbao, que no vienen más que a corroborar el éxito de su fórmula inicial, una gran dedicación y el saber hacer. Hazte fan en facebook, donaremos un euro para los afectados por la catástrofe Filipinas hasta un máximo de 1000 fans.

(LaDestileríaBilbao) It’s been 3 years since La Destilería opened its doors. Three years in which we have won the Best Gin&Tonic of Bilbao Award. Become a fan of LaDestileriaBilbao on facebook and we will make a 1€ donation to the Philippines typhoon victims (up to 1.000 fans).

Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:30. Sábados, de 12:30-2:30

LA DESTILERÍA DE URQUIJO BAR

Alameda de Urquijo, 59. Bilbao / plano 36 Metro: Indautxu // L-J: 8:00 a 2:30 / S: 12:30-4:00

A escasos metros del Hotel Ercilla entre la salida del metro de Indautxu y la Alhóndiga encontramos La Destilería de Urquijo (hermano mayor de La Destilería) con más metros y más horario pero la misma filosofía. Podrás disfrutar desde unos estupendos desayunos hasta nuestros famosos Gin&Tonics. Todo esto acompañado de una cuidada selección de música y un trato exquisito.

Near Ercilla Hotel, just between Indautxu metro station and AlhóndigaBilbao, La Destilería de Urquijo is a new pub from the owners of the renowned La Destilería. More room and extended hours for the same work philosophy. From early breakfasts to late Gin&Tonics, always with a great music selection and their wellknown friendly atmosphere.

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RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 37

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the Word” by Whisky Magazine “Plan Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo Metro: Moyúa // L-M: 8:15-22:00 / X-J: 8:15-00:00 / Fines de semana: Hasta las 3:00

EVIDENCE CAFÉ TEATRO

Barrainkua, 12. Bilbao / 944 028 994 / evidencecafeteatro.com / plano 38 Metro: Moyúa // D-J: 12:00-4:00 am / V y S: 12:00-5:30 am // facebook.com/pages/Evidence-Cafe-Teatro

Live music: jazz, blues, swing, r&r... Also the best local DJs Los jueves a las 21h Gastromusic experience: Fusión entre música, gastronomía y cocktails.

Conciertos todos los viernes y sábados a las 23h.

Cocina continua, abierta de mediodía a medianoche (raciones, tablas, ensaladas...) sugerencias de maridaje con vinos, cervezas y cocktails.

Classic Cocktails, Perfect Serve, Gin & Tonics...

The Best selection of Drinks, Food & Music.

Izen eta izan, hau da EVIDENCE.

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DANDO LA BRASA BAR-RESTAURANTE

Aretxaga, 7 (Bilbao) y Avenida de Los Chopos, 31 (Getxo) / 946 756 196 y 944 304 076 / dandolabrasa.com / plano 39

Buenas nuevas muchachada brasera! ¡Ahora también restauramos panzas en Bilbao La Vieja! Un nuevo local que, además, tenemos bien animado todas las tardes: vente a tomar un café o un té, a echar una partida a nuestros juegos de mesa… Y, como siempre, seguimos a tope en Getxo y continuamos con nuestros caterings creativos y nuestras cenas clandestinas en petit comité. Más info en dandolabrasa.com Good news, ‘brassers’! We are now restoring bellies also in Bilbao! A new restaurant which is also the place if you want to spend the afternoon: teas, coffees, board games… And remember that we are still open in Getxo and that we continue providing creative catering services and organizing our ‘clandestine dinners’. Info: dandolabrasa.com Euskotran: Ribera (Bilbao) / Metro: Aiboa (Getxo) // D-J: 11:00-1:00 / V y S: 11:00-2:00 Salvo Getxo lunes: 18:00-1:00 // Twitter: @dandolabrasa // Facebook: Dando la Brasa

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 40 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche.

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012.

Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another for 200, ideal for weddings, business meetings… Besides, Bistró area and café.

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PORTU ZAHARRA BAR

El mítico Portu Zaharra luce como nuevo. Acércate a las escaleras del Puerto Viejo de Getxo, declarado patrimonio histórico, para disfrutar de inmejorables vistas mientras degustas los pintxos típicos en el ambiente relajado de esta pequeña joya pesquera, lugar de indiscutible peregrinaje.

Fully refurbished, the historic Portu Zaharra is located just by the stairs of the Old Harbour in Getxo –considered as ‘Cultural Heritage’–. This spot is a must in the Basque Country and it offers really tasty pintxos, amazing views over the bay and a quiet atmosphere.

Portu Zaharra, a piece of Biscay’s Fishing History.

Portu Zaharra, 35. Getxo (Algorta) / 94 460 20 33 / portuzaharra.com / plano 41 Metro: Algorta // M-J-D: 10:00-22:00 / V-S: 10:00-00:00 getxo@portuzaharra.com

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

El Milagros te ofrece, como siempre sus terrazas comedor, algo para picar. Disfruta de la brisa que sube desde la playa y deléitate con una carta en la que destacan los platos latinoamericanos y japoneses, que saciarán la curiosidad gastronómica tanto de asiduos como de nuevos paladares. Milagros, inmejorables puestas de sol.

Milagros offers you , as usual, a snack in its diningterrace. Feel the breeze on your face emerging form the nearby beach and enjoy our Latinamerican and Japanese exquisite dishes. Sunsets, amazing views, beautiful walks… Milagros, an every day miracle!

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / plano 42 D-J: 12:00-02:30 / V-S: 12:00-3:30

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AMBIGÚ RESTAURANTE

San Vicente, 5. Bilbao / 944 242 343 / ambigubilbao.com / plano 43

Desayunos, menús del día (12,50/8€) cenas el fin de semana. Menús temáticos una vez al mes, conciertos, cervecitas fresquitas. Expos y buena música.

Gosariak, eguneko menuak (12,50/8€), afariak asteburuetan. Menu tematikoak hilean behin, kontzertuak, garadarko hotz-hotzak. Erakusketak eta musika ederra.

Metro: Abando // L: 8:30-17:00 / M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-1:30 / S: 20:00-1:30

COQUELOT MODA

Ldo. Poza, 8. Bilbao / 944 412 350 Echegaray, 4. Jaca (Huesca) / coquelot.com / plano 44

Propuestas para esta temporada: Miriam Ocariz, Disaster, Orfeo Negro, Jabier Bilbao, Gregorio y Oliveros, Nici, Lulu que Dulce, Cerabella, Derriere la Porte, Grace and Mila, Paca Peca y muchos más. Moda, complementos y bonitos detalles para regalar con el mejor diseño al mejor precio. No te pierdas nuestro stock en Jaca, con descuentos del 30 al 70%.

New season collection: Miriam Ocariz, Disaster, Orfeo Negro, Jabier Bilbao, Gregorio y Oliveros, Nici, Lulu que Dulce, Cerabella, Derriere la Porte, Grace and Mila, Paca Peca and many more. Clothes, accessories, charming ideas and gifts with the best design at the best price. Do not miss our Jaca outlet stock, with up to 30-70% discounts.

Metro: Indautxu // L-S: 10:00-20:30

[aparté] CONCEPT STORE

Lotería, 2 (Casco Viejo). Bilbao / 944 151 778 / plano 47

[aparté] es un concept store «à la française» que propone 20 marcas seleccionadas con mucho gusto. Ropa, accesorios y joyería con un toque french, pero también con prendas italianas, suecas y locales. Firmas conocidas y pequeños diseñadores con productos originales y exclusivos, como camisetas pintadas a mano, relojes 100% de madera eco-chic, y el calzado de los famosos franceses Rauterau. [aparté], una tienda acogedora para una mujer femenina y muy moderna.

Metro: Casco Viejo / L-S: 10:30-14:00 y 16:30-20:30 Facebook : Aparté Modern Shop

[aparté] is an «à la française» concept store with 20 tastefully selected brands. Find clothes, accesories and jewellery with a french touch, as well as Italian, Swedish and local clothing. Well-known firms and designers with original and exclusive products, such as hand-painted T-shirts, 100% eco-chic wooden watches and the famous French Rautureau shoes are part of our collection. [aparté], a cosy shop for femenine and ultramodern women.

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QUÉMEPONGO IMAGEN PERSONAL Y PERSONAL SHOPPER

Si quieres DECIDIR qué ponerte en cinco minutos, si quieres ACERTAR en cualquier ocasión, si quieres RENOVAR tu imagen, en QUÉMEPONGO te asesoramos.

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Cardenal es la boutique más vanguardista para el hombre con más de cuarenta marcas nacionales e internacionales ofreciendo desde el look más moderno y transgresor al más elegante con una colección de americanas, trajes y los complementos más “in” para los eventos y ceremonias de esta primavera-verano 2014.

Cardenal is the most avant-garde boutique for men with more than 40 national and foreign brands, offering from the most modern and transgressive look to the most elegant one, with an in collection of jackets, suits and complements for those 2014 spring-summer events and ceremonies.

Banco de España, 1. Casco Viejo. Bilbao cardenalbilbao.es / 944 157 586 / plano 47 Metro: Casco Viejo // L-V: 10:30-13:30 y 16:30-20:30 / S: 10:30-20:30 Facebook: cardenal bilbao

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TARTESHOP.COM VARIOS

NUEVO EN AUX

Descubre TARTESHOP, una nueva tienda online de productos con un diseño destacado. Diseñadores tan reconocidos como Martín Azúa se unen con otros diseñadores emergentes de ámbito nacional para mostrarnos productos para la cocina, el hogar y la decoración. La Mamba, Vandidoo, Sacanell Design, 5LAB, Muka… son algunas de las firmas que podrás encontrar en TARTESHOP para un público amante del diseño y del buen hacer. ¡El mejor diseño a un solo click!

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Discover TARTESHOP, a new online shop with products of outstanding design. Highly reknowned designers such as Martín Azúa join other up-andcoming national designers to show us home, kitchen and interior decoration products. La Mamba, Vandidoo, Sacanell Design, 5LAB or Muka are some of the firms you can find at TARTESHOP, for designloving and good work fans.

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KÖCCO MODA

Moda para hombre en el centro de Bilbao. Estilo nórdico con marcas como Nudie Jeans, Elvine, Mimmëko, Dr. Denim, Odeur de Cocotier, Fred Perry... Próximamente, shop on line. Síguenos en facebook y twitter.

Right at the city centre, Kocco means fashion for men.

Nordic style: Nudie Jeans, Elvine, Mimmëko, Dr. Denim, Odeur de Cocotier, Fred Perry... Soon, online store.

Follow us on facebook and twitter.

Telesforo Aranzadi, 1 (detrás del H. Carlton). Bilbao / 944 448 558 / koccobilbao.com / kocco.es / plano 49 Metro: Moyúa / H: L-S, 10:00-20:00 (ininterrumpido; salvo sábados, horario partido) facebook.com/kocco.bilbao / twitter.com/koccobilbao

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VAHO

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NUEVA APERTURA

ECO-FRIENDLY

Correo,25. Casco Viejo. Bilbao (detrás de la Catedral de Santiago) 944 047 587 / www.facebook.com/vahobilbao / plano 50

Bolsos elaborados a partir de banderolas publicitarias de pvc. Sus diseños trashion te sorprenderán!

Porque creemos en el reciclaje: damos una segunda vida al material que estuvo colgado en las farolas de la ciudad y fue un evento publicitario. Las lonas publicitarias que antes se destruían, se quemaban y se enterraban tienen ahora una vida mas larga y feliz.

Las banderolas han recuperado las ganas de vivir, comienza aquí su renacimiento!!

These bags are made from PVC city flyers. These TRASHION designs will amaze you!. As we believe in recycling: we give a second chance to the material hanged in the city streetlights. The designs you can see in our products come from real canvas of our city. Now we can say we give to our city canvas a longer and happier life.

PVC city flyers can be born again!!

Metro: Casco Viejo // L-S: 10:30-14:30 y 16:30-20:30

ZORUA ETIKETA MODA

Sombrerería 14 (junto a Unamuno). Bilbao / 946 525 160 www.etiketabilbao.com / plano 51

Zorua-EtiKeta, moda ética de los pies a la cabeza. Aquí encontrarás una selección exquisita de complementos de moda elaborados de forma artesanal y calzado eco-sostenible. A través de nuestra nueva web puedes adquirir la mejor moda ética, prendas de bambú, cáñamo, algodón bio.. y artículos bio para yoga y meditación.

Zorua-EtiKeta, ethic fashion from top to bottom. Here you will find an exquisite selection of traditionally made fashion accessories and ecosustainable shoes. Shop on our web for the best ethic fashion, bamboo, hemp and bio-cotton clothing, as well as bio-articles for yoga and meditation.

Metro: Casco Viejo // L-S: 10:30-14:00 y 16:30-20:00

WWW.GALATA.EU TEJIDOS ARTESANALES

Plaza de Alango, 2. Algorta / 944 079 465 / galata.eu / plano 52

Galata sigue viajando por la Ruta de la seda para traer una cuidada selección de textiles artesanales .Productos únicos y de calidad. Para este verano Galata ,nos ofrece unas toallas de algodón y fibra de bambú de alegres colores para lucir en la playa o otras en tonalidades mas naturales para usarlas como chales .Además continua ofreciendo su coleccion de SUZZANIS y cojines IKAT. Galata continues its journey on the Silk Route to bring a selection of traditionally made textiles. High quality unique products. This summer, Galata offers colourful cotton and bamboo fibre towels to show off on the beach, as well as other more natural tones to be used as shawls. In addition, Galata still offers its SUZZANIS collection and IKAT cushions.

Metro: Algorta. Showroom visitable con cita previa // Tienda online 24 hrs. al día // Facebook y Flickr: Galata Tejidos Artesanales / Pinterest: Galata Tejidos

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NUEVA APERTURA

MONGOLIA GUNEA MODA

Aretxaga, 2. Bilbao / 946 948 552 / plano 53

! !

No era un espacio más, tampoco era un espacio menos. Era un espacio, de eso estaban seguros. Pero no solo era un espacio. Era un momento también.

Un espacio temporal. Y es así como espaciaban el tiempo: hablando, compartiendo, vendiendo ropa, exponiendo arte, con muebles reciclados y proyectos de interiorismo que desarrollaban para que los espacios fueran más que eso. Que fuesen espacios, que fuesen momentos...

Metro: Casco Viejo / Horario: L-S, 11-14 y 17-21 / mongoliagunea@gmail.com facebook.com/mongolia-gunea / twitter: @mongoliagunea / pinteres.com/mongoliagunea

Behinola Mongolia gunean errege bat bilozik sartu zan. Barruko mongoloek erregea biluzik egoala ikusita, hala esan eutsien eta erropeagaz jantzi eben.

Erregea egoera berriagaz liluratuta, dendako altzairu erreziklau baten jesarri zan eta ikuspegi horretatik aukera ederra euki eban arte erakusketeaz gozetako. Trantze horretan egoala, mongoloek esan eutsien: “gura badozu, interiorismo proiektu bat garatuko deutsugu zure gaztelua bizitasunez betetzeko”...

NUEVA APERTURA

GRANEL BILBAO VARIOS

María Diaz de Haro, 19 (esquina Pozas). Bilbao / 946 112 765 / plano 54

Granel Bilbao promueve la compra responsable y sostenible, con la intención de que el cliente consuma sólo lo que necesite y se eliminen toda clase de residuos. Se trata de un espacio luminoso y alegre en el que se pueden encontrar desde cereales hasta frutos secos, pasando por cafés, infusiones, pasta o sofritos. El cliente puede servirse la cantidad que desee dentro de una bolsa de papel.

Metro: Indautxu / L-V: 10:00-14:00 y 17:00-20:00 / S:10:00-14:00 bilbao@granel.cat / facebook.com/granelbilbao/info

Granel Bilbao promotes a responsible and sustainable consumption, in order to avoid all kinds of waste. It’s a bright and joyful place where you can find everything from cereals to dried fruits , coffees, brews, pasta or stir-fries. The customer can take the exact portions he needs inside of a paper bag.

JABONEROS JABONES ARTESANOS

Carnicería Vieja, 29. Casco Viejo. Bilbao (frente a la Catedral de Santiago) 944 168 612 / losjaboneros.com / facebook.com/losjaboneros / plano 55

Ubicado en el pleno centro del Casco Viejo, frente de la Catedral de Santiago, Los Jaboneros son especialistas en jabones artesanos, productos naturales para la piel, aromas para el hogar, velas y productos para el relajarte; y además preparan regalos personalizados. Disfruta del placer de los aromas y los beneficios de la naturaleza en su piel.

Metro: Casco Viejo // L-S: 10:00-20:00 / D: 12:00-14:30 // losjaboneros@losjaboneros.com

Los Jaboneros is located just by Santiago Cathedral, at the Old Quarter of the city; specializing in artisan soaps, natural skin care, home fragrances, candles, relaxation products… Be delighted by our fragrances and pamper your skin with the benefits of Nature.

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NO VA MÁS. Cinco recomendaciones personales de...

nsado a C y o n Faemi

3 al 8 de tará del represen se rincipal ” P r! el la b en a casa ni h ga y del 18 al 21 en o m o “¡C Arria el Teatro junio en Vitoria e d a ki o Antz

Una película: AMANECE QUE NO ES POCO. Gran película cómicotrascendente, que no envejece y que es una cima en el humor español.

Una obra de teatro: INCREMENTUM Porque es teatro minimalista-serial. Interpretado por actrices descomunales y con una dirección sobresaliente de Peris-Mencheta.

Teatro // Javier Cansado es todo un habitual en el País Vasco, pues han sido varias las giras que le han traído por nuestra tierra en compañía de su otra mitad, Carlos Faemino, o de Pepe Colubi y Javier Coronas, sus colegas de “Ilustres Ignorantes”, programa en el que el cómico madrileño siempre nos sorprende con sus vastos conocimientos sobre la cultura sumeria. También es viejo conocido de la revista AUX, ya que él y Faemino ocuparon la portada de nuestro número 40. Su nuevo espectáculo, “¡Como en casa ni hablar!”, creado “entre la soledad de los campos y collados de Soria y la algarabía frenética de la Cava Baja de Madrid”, les traerá a Bilbao y Vitoria y en él dicen haber alcanzado la “extra-madurez” incorporando a su show parodias del cómico “lasvegiense”, del mimo “circosoliense”, la atracción “cruceriense” y el “cuentachistiense”….¡casi nada!

Mientras tanto uno de los dos hombres que hace ya algún tiempo nos amenizaban las noches de La 2 en el ya mítico “El orgullo del tercer mundo” nos habla de sus preferencias en materia de música, cine, comida y , cómo no, teatro. Texto de Roberto González.

Un director: EL HERMANO COEN REALIZADOR (JOEL COEN)

Nunca decepciona, tiene una puesta en escena descomunal y reconocible, y los temas y personajes que utiliza son estratosféricos.

Un cantante: EL KANKA. Un cantante que en pleno 2014 canta una maravilla como “Qué bello es vivir” es revolucionario. Y canta y toca y te emociona.

Un placer culpable: EL QUESO EMMENTAL CON PATATAS FRITAS DE SORIA No lo recomiendo porque el queso de vaca no es bueno para la salud y los fritos que te voy a decir... Yo lo tomo algún domingo, lo que en casa llamamos como “El domingo: el día del veneno”

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