ギターカタログ改訂版1010

アウラ専属 手工製作家カタログ

L A S G U I TA R R A S

De España a AURA アウラに受け継がれる伝統 受 け 継 ぐ も の が い な け れ ば 、技 術 ・ 伝 統 は 途 絶 え て し ま う 。 機械では代えがきかない手作業のギター製作。 国 境 を 越 え て 本 物 が 集 う 場 所“ ア ウ ラ ”

Indice 01

名工の系譜

02

伝統工法を継承する製作家

P 04 ギター製作の伝統と現在 - スペインから日本へ -

P 08 尾野 薫

P 10 田邊 雅啓 P 12 P 14

Masahiro Tanabe

寝 孝次郎 Alberto Nejime Ohno 寝 碧海

P 16 栗山 大輔 P 18 清水 優一

03

Kaoru Ono

Marin Nejime

Daisuke Kuriyama Yuichi Shimizu

伝統の結実 P 20 製作モデル紹介 P 21 製作モデル一覧

04

歴史的名工の肖像

05

トーレスから現代への道

06

オーダーメイド

07

メンテナンスとリペア

P 22 ギター文化を創った巨匠たち

P 26 国境を越え、時代を創る製作家の系譜

P 26 特別注文のご案内

P 27 楽器を活かす保管と管理

3

01

名工の系譜

ギター製作の伝統と現在 -スペインから日本へ -

ギター 木が奏でる調べ

スパニッシュギターの起源

私たち日本人の、樹木を愛し敬う心は古来より変わらずいまも深い。

クラシックギターという楽器における「伝統」とは何でしょうか。

化を形成するほどの熟練と洗練とを伝統として根付かせてきました。

せんが、ことスパニッシュギターと

木を理解し、加工し、利用する能力にも長け、他の国にはない独特の文 そのため、木への愛着が深い日本人の手による他分野の工芸品の工 法やデザインと、一見全く影響や関係が無さそうなギター製作の世界 とが、時に似ている様に見えるのは不思議なことではありません。

撥弦楽器としてのその歴史は遠く古の世にまで

らなくてはなりま

で呼ばれる楽器は 19 世紀初め

スペインに生まれたアントニオ・デ・トーレスのギターに端を発し ています。

アントニオ・デ・トーレス (1864)

例えば箱根細工はサウンドホール周りのロゼッタと呼ばれる象嵌に

彼によって、 現在にまで至るクラシックギターの完璧な原型が初

げる技術も、ギター胴板の曲げ加工とへと適用できます。そしてギター

歴史さえも巻き込んで主要な潮流を形成して行くことになるので

酷似していますし、また曲げわっぱのように熱や水を加えて木材を曲

表面板に使用される松や杉などの加工についても、柱や床の間などを しつらえた日本の家屋を見ればわかるように、職人たちは鉋や鑿の切

れ味、仕立てにより、塗装せずとも仕上げられるほどの技術を古来より 培ってきました。

ギターくらいの木材加工ならば、その技術は世界随一と言っても過 言ではないでしょう。

しかしながら、楽器は、とりわけギターは、その製作に多くのコツが

めて提示され、 彼が亡くなった後も、製作史のみならずギター演奏の す。 そうした意味で、我々はギター界におけるストラディヴァリウス と位置付けられるトーレスから始まるこの系譜を、クラシックギ ターの伝統と呼ぶことができると言えます。

スペイン伝統工法とは

必要とされます。工芸品としての美しさだけではなく、そこに響く要素

トーレスのスパニッシュギタースタイルの特徴は、それまでのギ

あるべき音を模索しつつ、ひとつの楽器として完成させていくことが

そして響きを良くするためにドーミングと呼ばれる表板の膨らみを、

を付与し、振動する共鳴箱として木材を加工していくその過程の中で、 求められるのです。

ギターにとってのあるべき音。これを何世紀もかけて模索、醸成しそ

して完成させた国こそが、クラシックギターのふるさと、スペインです。

ターと比較して大きなボディシェイプ、650 mm を軸とした弦長、

扇状に配置した 5 ∼ 7 本の力木で矯正し、緊張を与えたことなどとさ れています。

しかしながら扇状力木の採用とそれに伴うボディ容積の拡大は同国 の 18 世紀の製作家達がすでに試み、彼の直接の唯一の師とされる

グラナダのギター職人ホセ・ペルナスの楽器にもその影響をみてとる ことができます。その視点から見るとむしろ既に存在していた様々な

技法を取り入れ、応用し、極めて高度に完成させた事がトーレスの名工 たる所以、真骨頂であると言えるのではないでしょうか。

その天才的な技法と絶妙なバランス感覚の下、ギターの響きは深み

を増し、音色は繊細な表情の変化を生み出し、同時に豊かな音量を獲得 したのです。

その製作はまず木目を読み、木の音を聞くことから始まります。接着 には膠を使用。サウンドホールの周りのロゼッタに精緻な寄木細工を 組み込んだ表板を、木型の上に乗せたネックに接着。横板を載せ、ぺオ

ネスという木片を表板と横板のつなぎ目に敷き詰め、裏板を被せて太 アルハンブラ宮殿 ヘネラリフェの庭

では我々日本人はどのようにして、その異国の伝統を受容して きたのでしょうか。

4

鼓とし、指板や駒等組み上げてゆきます。

塗装はタンポと呼ばれる金巾にセラックを染込ませ、螺旋を描くよ うに塗り込んでゆきます。これらをはじめとする伝統工法の集大成と して 1 本のギターは完成されるのです。

El camino recorrido por los grandes maestros - de España a Japón -

ギターと名演奏家

日本 ギター文化の夜明け

レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサとエルナンデス・イ・アグ

セゴビア 1929 年の初来日公演は当時の日本人の度肝を抜き、その

器には必ずと言ってよいほど名演奏家との関係が存在します。

色そのものに彼らは驚愕、心酔したに違いありません。

アド、 ジュリアン・ブリームとホセ・ルイス・ロマニリョスなど名 楽器から最も美しい音色を引き出す奏者と、 理想の響きを模索す る製作家とはしばしば運命的ともいえる出会いをするのは、 歴史が 如実に語るところです。この事実は実に示唆に富んでいます。

というのもギターはそれ自体実に美しい工芸品でもありますが、 本質として求められるものは音響、 音色なのであり、 製作家がその資 質として備えているべきなのは木工の技術は当然のことながら、音 色を聞き分ける高度に洗練された耳だと言えるからです。

トーレスにはフランシスコ・タレガというギタリストとの極めて 重要な関連があります。

音楽性はもちろんのこと、俗にセゴビアトーンと呼ばれるギターの音 そして録音再生機が希少だったあの時代、演奏家もそして製作家も

また、曖昧な音の記憶だけを頼りに、その不思議な魅力を再現しようと する試みを始めたのです。当時ヴァイオリン製作をしていた中出阪蔵

は、セゴビア使用のマヌエル・ラミレス（製作はサントス・エルナンデ ス）を実際に採寸し、そのコピーを製作することを許されました。

彼はこれをきっかけにその後もギター製作に専念し、ちょうどセゴ ビア 2 度目の来日となる 1959 年を中心に、1950 ∼ 60 年代に巻き起 こる未曽有のギターブームを支えることになります。

そうした機運のなか、ギター製作を学ぶために河野賢が渡航し、ヤマ

ハはクラシックギターの専門スタッフをスペインに派遣する様になる 等、海外との交流も徐々に盛んになってゆきます。

しかし同時に、発展を遂げてきたとは言え、それまでの見よう見真似 での製作方法では、響きも品質も到底本場の作品には及ばないという 認識が、日本の製作家たちに少しずつ自然に生まれていったのです。

「スペインの伝統工法とその音響哲学を真の意味で学び、自身の製作 に十全に昇華し得るまでには、日本という製作環境の中では時代がま だ成熟してはいない。そのためスペインギターの最も本質的な部分で の継承が、やはり不十分なまま残っている。」

そうした歯がゆい思いを抱き続けて来た邦人製作家たちの中の一人 に 寝孝次郎（アルベルト・ネジメ・オーノ）がいます。

そしてその思いを胸に秘め、彼はやがてスペインに旅立つことになり フランシスコ・タレガ（1852-1909）

彼が生涯トーレスを愛奏したことから、彼の演奏（奏法）と音色は楽

器と切り離せない関係となり、ここからプジョール、リョベートという 彼の高弟たちを経て稀代のギタリスト、アンドレス・セゴビアへとつ ながる重要な系譜が形成されていくのです。

アンドレス・セゴビア (1893-1987)

ます。伝統工法を本当に踏襲して日本に根付かせるため、基礎から学ぼ

うと、日本の道具とは扱い方が極端に違う鉋も鑿も外国の製品を え、 グラナダの名工、アントニオ・マリンの工房の門を叩いたのです。そし て家族の一員のようになって地元の人達とふれあい生活しながら、2

年ほど心より慕う師と製作を共にし、本場の伝統工法をまさに骨の髄 まで染込ませました。

寝孝次郎、ホセ・マリン、アントニオ・マリン

20 世紀メディアの発展と共に歩んだセゴビアは、マヌエル・ラミレ

その後、彼は師より受け継いだ伝統工法を駆使して、1988 年チェコ

積極的に交流を重ね、数々の名器達を産み出すための助言と指導を

ター製作講座を月刊誌に連載し、曖昧だったスペインの伝統工法によ

ス、サントス・エルナンデス、ヘルマン・ハウザーらのギター製作家と 行ってきました。彼の功績は演奏や、新しいレパートリーの開拓や素晴 らしい後継者たちを育成したことに留まらず、こうした楽器そのもの への貢献もまた外すわけにはいきません。

20 世紀の主要なギター製作の系統を俯瞰すると、ほぼ全てが彼の関

わってきた工房を中心に形成されているといっても過言ではないのです。

スロヴァキアのギター製作コンクールで優勝。さらにスペイン式ギ る製作技術を可能な限り公開しました。

その講座は反響を呼び、書籍化され増刷に至っています。こうした地 道な努力がきっかけとなり、ようやく日本におけるスパニッシュギ ターの本質的な受容が始まることになります。

5

01

名工の系譜

ギター製作の伝統と現在 -スペインから日本へ -

伝統の改革とトーレスへの回帰 トーレスが創り出したものは、20 世紀以降もその基礎を維持しなが

ら様々に変化、発展し、スペイン以外の国々でもしっかりと定着してゆ きます。

そしてトーレスの登場から 1 世紀を経た 20 世紀半ば、第 2 次大戦 後の時期になると、ホセ・ラミレスⅢ世が、大胆な発想で作られたギ

ターを、高品質を維持したまま大量に普及させ、ブランドを世界の定番 にしてゆくという離れ業をやってのける様になります。

その結果ギター界は大いに発展することとなりますが、同時に一方 では、変容してきた過程を検証して、いまいちど伝統へと回帰し、

マヌエル・カセレスとアルカンヘル・フェルナンデス

再確認をしたいと言う思いが、各国の製作家共通の認識として現れて

更に古楽器の収集や修復で知られ、名工エルナンデス・イ・アグア

大量消費の時代のなか改めて真のギターの音とは何かということに

たトーレスとサントスとを生涯製作の基本としていました。

きます。

意識的に取り組む製作家がいたことは不思議ではありません。

ドからもその技術と感性を評価されていたマルセリーノ・ロペスもま

例えばアントニオ・マリンは、1970 年代後半フランスの名工ロベー

ル・ブーシェと出会い、もともとグラナダ地方特有の極めてオーソドッ クスなスタイルのギターを製作していた彼は、このフランスのエスプ リに満ちた楽器から、大きな影響を受けることになります。

マルセリーノ・ロペス

また、名手ジュリアン・ブリームによって才能を見いだされたホセ・ ルイス・ロマニリョスもトーレス的美学を製作過程に浸透させること に心血を注ぎました。 アントニオ・マリンと田邊雅啓

しかし実はブーシェの製作の根幹はトーレスであり、またホセ・

ラミレス 1 世の弟子フリアン・ゴメス・ラミレスから最初のアドバイ

スを受けています。つまりスペインの伝統がフランス的創造を通過して 再びグラナダのマエストロにフィードバックしてきたとも言えます。

一方、マドリッドではアルカンヘル・フェルナンデスが師であるマル セロ・バルベロⅠ世を敬愛し、製作の目標としてきました。そしてサン

トス・エルナンデスから伝承された、トーレスを基本とするマヌエル・ ラミレスの工法をマルセロ・バルベロ・イーホやマヌエル・カセレス へと伝えています。

ホセ・ルイス・ロマニリョスと妻マリアン

そしてその成果をトーレスの研究書として著し、伝統工法の意味を

世に改めて問うたことに、その一連のギターの本質を追及する製作家 たちの姿勢が象徴的に表れていると言えるでしょう。

このように 20 世紀後半の重要作家達が、もしその製作の過程で、改

めてトーレスへとつながってゆく伝統を再認識する必要があるとの高 い意識に支えられた仕事を残していなかったら、現代の我々はギター

とは何かという問いを発した時に明確な答えを用意できないというこ とも有り得たのです。

やがてそれは、彼らから直に学んだ邦人製作家達が踏襲し、更に日本 マルセロ・バルベロ・イーホとアルカンヘル・フェルナンデス

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に作り上げたその土壌の中より育ってきた新しい才能へと受け継がれ ていくことになります。

El camino recorrido por los grandes maestros - de España a Japón -

邦人製作家 工法の考証と受容

寝と同じくスペインの伝統工法に魅せられ、 粘り強く

その本質とは何かを追及していった製作家に尾野薫がいます。

彼は 寝と知り合い師匠と仰ぎながらも、その博識と探求心とでス ペインの伝統工法を、論理的に言葉で説明できるように紐解いていき ました。

例えば「このギターは温かい音がする」と表現した時に、その音に対

する温かさの認識・イメージも人それぞれ違うことから、その違いを 説明出来るよう常に心掛け、どの倍音が多いのか？爪が弦を横切る音

は？楽器の固有振動数はどの辺にあるか？を突き詰めていきました。 表板を拳でノックしてその硬度を見極め、その硬度に基づく音色が 実音の中にどれだけ含まれているのかをより深く追求していく。

受け継がれるもの その深化と未来 そして今、 寝と尾野の出会いに端を発する流れは、田邊雅啓、

清水優一、栗山大輔、 寝碧海らその志に共感する次に続く世代の製作

家を巻き込み、互いの研究成果と技術を熱く語り会う環境が、この日本 の東京の地に生まれ育ちつつあります。

黙々と営む作業の中で、時に孤立しがちな製作家たちが、専門家のみ

ならず、愛好家も含む、ギターに関わる全ての人が直接交流を重ねるこ とで、その優れた才能を開花させる。

そうしたコミュニティーが非常な強さと同時に外に向けての開放性

を保ったまま発展しているのは、世界的に見ても極めて稀有な現象と言 えるかもしれません。

それはかつてスペインのマドリッドの下町、ラバピエス地区に多くの 有名ギタリストと製作家が集まり、ギター文化を熟成させていった古き 良き時代を彷彿とさせる様である、と言っても過言ではありません。

そしてスペインのアンダルシア地方に端を発した 19 世紀ギターから スパニッシュギターへの変遷はスペイン伝統工法として実を結び、世代 を越え、国境を越えた一つの文化となって伝承され、今日本からも未来 へと続く新たな物語が始まろうとしています。

田邊雅啓はある日アルカンヘル・フェルナンデスより、 「製作で大事

なことは、とにかく心を込めることだ。それだけだ。誰もそれを信じない のだけれど。そしてもう一つあるとすれば、ゆっくり、丁寧に作ること だ。秘密なんかない。」とアドバイスを受けたといいます。

まさしく至言ですが、文字から受ける印象ほどに観念的なものではあ りません。 表板選定中の尾野薫

大学で木材工学を学び、木材はもとより日本の伝統木工具への造詣

も深い彼ならではの、こうした地道な積み重ねが、それ以前の見ようみ

ギターという楽器のあるべき音、彼らが守り、継承してきた真の伝統

だけが生み出すことのできる音、その明確なイメージを常に自分の中に 持つということが前提としてであることは、次の田邊の言を待つまでも ないでしょう。

まねの技術継承による感覚的な理解から、共通に理解できる言語へと 整理されていく契機となったのは疑いのないところでしょう。

尾野もまた 寝同様にスペインに渡り、アントニオ・マリンの工房 他で研鑽を積み、2001 年にはホセ・ルイス・ロマニリョスが、自ら

その製作技法を惜しみなく伝授するシグエンサでのマスタークラス に参加。尾野は自身がそれまで取り組み研究してきたことへの更に 強い確信を得ることになります。そして同じ講習会には田邊雅啓、 佐久間悟、中野潤らの邦人製作家達が共に名を連ねており、まさに

彼らが日本における伝統受容の新しい世代として、その後の重要な 系譜を受け継いでゆくことになります。

田邊雅啓とアルカンヘル・フェルナンデス

「なぜ伝統的に伝えられてきた工法なのか？今だからわかる。ギター として、良く振動する共鳴体の製作方法として、圧倒的に確実なのだ。 スペイン人であろうと日本人であろうと関係ない。

もしコツというものがあるとすれば、一つ一つの工程の内容を吟味し て、精査しながら心を込めてつくること。

良い音を求め良いギターをゆっくり大切に製作するつもりがあれば、 間違いなくギターとして心地よい美しい響きが得られるのだ。

我々の力で愚直なまでにその伝統工法を守り、素晴らしいギターを生 ホセ・ルイス・ロマニリョスと尾野薫

み出し、人々に感動を届け続けたいと思う。」

Herencia de los grandes maestros

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02

伝統工法を継承する製作家

尾野 薫

Profile 尾 野 薫 / Kaoru Ono 1953 年生まれ。中学生の頃からギターを弾き始め、大学の木材工芸科在学中その知識を活かして趣味でギターを製作。アマ チュアギターコンクールで優勝するなど早くからその類まれな工作技術と音響に対するセンスは注目を集めており、愛好家達 の要望に応えて 27 歳の時にプロ製作家としての本格的な活動を開始。同時期にアルベルト・ネジメ（禰寝孝次郎）に師事し、彼 からスペインギターの伝統的な工法を学ぶ。その後渡西しアルベルト・ネジメの師であるグラナダの巨匠アントニオ・マリン・ モンテロに製作技法についての指導を受け、2001 年には再びスペインに渡りホセ・ルイス・ロマニリョスの製作マスターコー スも受講している。さらにマドリッドの名工アルカンヘル・フェルナンデスが来日の折にも製作上の貴重なアドバイスと激励 を受ける等、現代の名工達の製作哲学に直に接し学びながら、スペイン伝統工法を科学的に考察し理論的に解析研究してゆく独 自の方法でギターを製作。日本でのスペイン伝統工法の受容の歴史において、アルベルト・ネジメと並ぶ重要な製作家の一人と して精力的な活動を展開している。その楽器はあくまで伝統的な造りを基本としながら、十分な遠達性、バランス、倍音の統制に おいて比類なく、極めて透徹した美しい響きを備えた、現在国内のギター製作における最高の成果を成し遂げたものと言える。

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Maestros japoneses en la tradición española

山路を登りながら

尾野 薫

アントニオ・デ・トーレス モデル

Kaoru Ono

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02

伝統工法を継承する製作家

田邊 雅啓

Profile 田 邊 雅 啓 / Masahiro Tanabe 1974 年群馬県生まれ。幼少の頃より音楽と工作に深い興味を持ち続け、20 歳の時にクラシックギターの製作を志す。法政大 学卒業と同時に石井栄に師事して製作技法を学び、同工房にて自作品として 140 本近くを製作。その後 2001年に渡欧して各地 の弦楽器工房を訪問すると共に、ホセ・ルイス・ロマニリョスのマスタークラスに参加し、スペインギターの伝統的な製作方 法に触れたことで自らの方向性を確信する。帰国後に栃木県足利市に独立して工房を構え、マスタークラスで出会った尾野薫に アドバイスを受けながら製作研究に一年余を費やし、2002 年にその後の彼のメインモデルの一つとなるロマニリョスモデルを 発表。その後 2004 年に再度渡西した折には、同地の名工達の工房を訪ね更に見識を深め、特にアルカンヘル・フェルナンデスか らは助言と共にその製作姿勢に多大な影響を受けている。師の教えを実直に守り、ひたすらに良い音を求めるその製作態度ゆ え、年間わずか 5 ∼ 7 本前後という製作本数を維持。現在新作が最も待ち望まれる製作家の一人である。どんな細部も揺るがせ にしない緻密で繊細な手と、持って生まれたしなやかな感性で製作された彼の楽器は、伝統に深く立脚しながらも新たな音響の ニュアンスを感じさせる作品として高く評価され、2018 年には NHK の人気番組で工房での製作風景が放映された他、新聞や 海外のギター専門誌からの取材オファーを受けるなどメディアからも注目されている。

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Maestros japoneses en la tradición española

田邊 雅啓 ヘルマン・ハウザー I 世 モデル

Masahiro Tanabe

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伝統工法を継承する製作家

Profile

寝 孝次郎

寝 孝 次 郎 / Alberto Nejima Ohno

1952 年生まれ。1979 年にスペインに留学し、グラナダの名工アントニオ・マリンにギター製作を師事。2 年間にわたり彼は ほとんど家族の一員のようにして製作を共にし、単に技法の習得だけではなくその土地の文化風土や人間性をも吸収しながら スペインの伝統工法を学んでいる。帰国後に発表した彼の楽器は、感性的な領域にまで深くスペインのニュアンスを染み込ませ た、国内では初めての本格的なスパニッシュギターと評価されるようになり、1988 年にはチェコスロバキア・クツナホラ国際 ギター製作コンクールにてグランプリを受賞。国際的にもその実力は高く評価されている。他の追従を許さぬ美しく気品のある 外観の仕上がりと重厚かつ濃密で艶やかな音色、そして十分な遠達性を備えた作風は近年益々円熟味を加え、マニア垂涎の楽器 としてその評価は不動のものであると言っても過言では無い。また製作と同時に後進の指導や執筆活動にも尽力し、第一回アマ チュアギター製作コンテスト審査員、スペインにて第 7 回コリアギター講習会参加、ギター製作家 in 八郷審査員をつとめるな どのほか、雑誌＜現代ギター＞に「君もギタービルダー」を連載、愛好家からの大きな反響を得て「スペイン式クラシックギター 製作法」として書籍化されている。

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Maestros japoneses en la tradición española

アルベルト・ネジメ・オーノ アウラオリジナル モデル

Alberto Nejima Ohno

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伝統工法を継承する製作家

Profile

寝 碧海

寝 碧 海 / Marin Nejime

1986 年生まれ。父である禰寝孝次郎の下でギター製作を学ぶ。幼少より音楽と工作に興味を持ち、2009 年自由学園を卒業後 ギター製作に専心することを決意して何度かの訪西の後、2012 年 9 月より父の師匠でもあるアントニオ・マリンに師事する ために長期間グラナダに在住。 「伝統」の重みへの深い敬意と飽くなき探求心、そこへ個性を注ぎ込むことを躊躇しない若々しい 冒険心とを併せ持った作風は、一作毎に新たな領域を切り拓いていると言っても過言ではなく、近年ますますその評価が高まっ ている。スペインギターの伝統的なニュアンスを色濃く感じさせる濃密でロマンティックな響きながらも、どこかストイックな 澄明さも同居しているところが彼のギターならではの新しさと個性である。またその外観は極めて美しく、塗装技術においては 斯界屈指とも言える父孝次郎とアントニオ・マリンの薫陶を受けた彼だけに、その完成度の高さは比類がない。2017 年にはグ ラナダで開催された国際ギターフェスティバルでのアントニオ・マリン・ギター製作コンクールに入賞。同フェスティバルに 参加していた名手ぺぺ・ロメロから激賞を受け、海外にも販路を広めている今後の活躍も楽しみな若手の一人である。

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Maestros japoneses en la tradición española

ネジメ・マリン アウラオリジナル モデル

Marin Nejime

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伝統工法を継承する製作家

Profile

栗山 大輔

栗 山 大 輔 / Daisuke Kuriyama

1981 年生まれ。東京造形大学在学中に学んだ知識を活かし独学でギター製作を始め、卒業後の 2003 年に某大手楽器店に入 社しクラシックギターの修理部門を担当。そこで 10 年以上にわたり、数多くの国内外の入門用ギターから銘器までのあらゆる 楽器を実地に触れる機会を得る。同時にリペアマンとして従事したその経験をふまえ、少数ながら製作していた自身の楽器は、 その作風と完成度の高さに注目した顧客や愛好家が継続的に購入。2010 年にその才能を高く評価していた或るギタリストか ら尾野薫を紹介され、彼の工房にて直接指導を受ける様になり、独立して本格的に製作の道を歩む地歩を固める。 トーレス∼マヌエル・ラミレスの系譜を自身の製作の最高の規範と考え、忠実にその本質に迫ろうとする彼のギターはどれも 伝統の響きを如実に感じさせる極めて良質なものである。現在年間 6 ∼ 8 本ほどのペースで製作。弾きやすく、反応性に優れ、 伝統工法ならではの音楽的ニュアンスに満ちた楽器はクラシックのプロギタリストのみならず、様々なジャンルのユーザーに 支持を拡げている。

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Maestros japoneses en la tradición española

栗山 大輔 マルセロ・バルベロⅠ世 モデル

Daisuke Kuriyama

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伝統工法を継承する製作家

清水 優一

Profile 清 水 優 一 / Yuichi Shimizu 1980 年東京都府中市生まれ。16 歳の時に茶位幸信のギター製作教室に参加し、その後氏が校長を務めるフェルナンデスギ ター・エンジニアスクールに入学。在学中に河野ギター製作所の桜井正毅に手紙を書き、これがきっかけとなり 2000 年に同製 作所に入社して、製作技法を学ぶと共にギターと音楽についての見識を深めてゆく。2013 年には退社後すぐにその探究心の赴 くままスペイン各地を廻り、ホセ・ルイス・ロマニリョス、マヌエル・カセレス、アントニオ・マリン・モンテロ、イグナシオ・ フレタらの工房を訪れ、帰国後に禰寝孝次郎、尾野薫からのアドバイスや指導を受けながら、自身のラベルによる製作を開始す る。様々なジャンルの音楽と文化に対する知的好奇心、そして常に広く柔軟な視野を持ちながら、スペインギターの真髄に迫ろ うとするその真摯な姿勢は常に揺らぐことはなく、彼の楽器はもはや端倪すべからざる高みに達していると言える。現在は年間 5 本前後のペースで製作。そのクラシカルで透徹した響きは音色にこだわりを持つユーザーから高い評価を得ている。また、 レゲエミュージック界最大の巨匠アール・チナ・スミスの長年愛用の一本であることが最近国内のギターマガジン誌上で大き く取り上げられ、新たなファン層を拡大していることは記憶に新しい。現在は年間 5 本前後のペースで製作。

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Maestros japoneses en la tradición española

清水 優一 ホス・ルイス・ロマニリョス モデル

Yuichi Shimizu

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製作モデル紹介

伝統の結実

アントニオ・デ・トーレス モデル【尾野、

寝（孝）、田邊、栗山】

ト ー レ ス に 共 通 し て 見 ら れ る 特 徴 は 、表 と 横 の 板 が 薄 い 事 と 、表 と 裏 板 の 太 い 力 木 が 先 に 構 造 材 と し て 横 板 に 組 み こ ま れ て い る 点 で す 。こ の モ デ ル で は 華 奢 な 響 板 と 、そ れ を 受 け 止 め る 堅 牢 な 裏 横 を 組 み 上 げ 、朗 々 と 鳴 る ト ー レ スを再現すべく製作します。

マヌエル・ラミレス モデル【田邊】 セ ゴ ビ ア が 所 有 し て い た マ ヌ エ ル ・ ラ ミ レ ス の 細 部 に ま で 書 き 込 ま れ た 設 計 図 を 基 に 、ト ー レ ス よ り 少 し 大 き い ボ デ ィ が も た ら す 音 量 の 豊 か さ と 、高 貴 で 香 し い 高 音 と 量 感 と 深 み の あ る 低 音 を イ メ ー ジ し て 製 作 し ま す 。

サントス・エルナンデス モデル【栗山】 表 板 の 厚 さ を 抑 え 、扇 状 力 木 の 配 置 で そ れ を 支 え る 伝 統 的 な ス ペ イ ン ギ タ ー の 特 徴 を 鮮 明 に し た 設 計 で 、奏 者 の タ ッ チ に 敏 感 な 弾 き 心 地 や 厚 み を 感 じ る 低 音 、芯 の あ る 高 音 が 特 徴 。ボ デ ィ シ ェ イ プ や ロ ゼ ッ タ デ ザ イ ン に れ る 美しさにも魅力があるモデルです。

ドミンゴ・エステソ モデル【栗山】 マ ヌ エ ル ・ ラ ミ レ ス を 基 本 と し つ つ 独 自 の 工 夫 が 加 味 さ れ た 設 計 で 、重 厚 な 低 音 に 支 え ら れ た 、高 音 の 軽 や か で 明 る い 音 色 が 際 立 っ て 感 じ ら れ る モ デ ル 。音 の 立 ち 上 が り の 鋭 さ 、飾 り 気 の な い 朴 訥 と し た 外 観 も 、他 に は 無 い 存 在 感と美しさがあります。

マルセロ・バルベロ I 世 モデル【栗山】 図 面 を 取 る こ と が で き た 幾 つ か の バ ル ベ ロ の 設 計 を 基 に 製 作 。サ ン ト ス の 設 計 を 踏 襲 し つ つ 考 案 し た 工 夫 に よ り 、 軽 や か で あ り な が ら 伸 び の あ る 高 音 が 、単 音 の み な ら ず 旋 律 を 支 え る 重 音 と 綾 な す 美 し さ 、迫 力 を 生 み 出 す こ と に 成功しているのが魅力のモデルです。

ヘルマン・ハウザー I 世 モデル【尾野、田邊、栗山、清水】 し っ か り と 厚 い 表 板 に 、駒 裏 部 分 に 薄 い 補 強 板 を 付 け る 等 の 特 徴 あ る 構 造 が も た ら す 、透 明 で 色 彩 感 の あ る 遠 達 性 の あ る 音 色 と 、バ ラ ン ス 感 や 奥 行 き の あ る 音 響 特 性 。外 観 の 落 ち 着 き の あ る 美 し さ と 相 ま っ た 、そ の 良 く 制 御 さ れ た比類ない安定感が特徴のモデル。

ロベール・ブーシェ モデル【尾野、

寝（孝）、

寝（碧）、佐久間】

ト ー レ ス か ら 発 展 さ せ 、1 9 世 紀 ギ タ ー の よ う に 駒 の 裏 側 に 大 き な 力 木 を 横 に 通 し た 独 自 の 設 計 で 製 作 。い ぶ し 銀 の 様 な 滋 味 豊 か な 粘 り あ る 音 色 で 音 の 減 衰 の 早 さ を 補 い 、時 に オ ル ガ ン 的 な 音 量 に 幅 を 持 た せ や す い 、太 く た っ ぷ りとした響きが特徴のモデルです。

アルカンヘル・フェルナンデス モデル【田邊】 バ ル ベ ロ Ⅰ 世 の 設 計 を 原 点 と し て 守 り つ つ 、ボ デ ィ の 剛 性 等 に も 配 慮 し 発 展 さ せ る こ と で 、ス ペ イ ン 的 な 豊 穣 で 香 り 立 つ 色 彩 感 に 、ど ん な 音 楽 に も 対 応 で き る 音 の 粘 り と 力 強 さ を 加 え た モ デ ル 。ア ル カ ン ヘ ル の 楽 器 と 指 導 の 下 、 その意思を継いで製作します。

ホセ・ルイス・ロマニリョス モデル【田邊、清水、佐久間】 表板の設計は初期のハウザーを基調にし、サウンドホール上下にある横方向の力木全てに開口部を持せて柔軟に 動く表板と裏板を実現。音色の中に独特の倍音と余韻が含まれるレスポンスの良い色彩感のある楽器をロマニ リョスの独自の製作方法に則り製作します。

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Presentación de los modelos

ダニエル・フレドリッシュ モデル【

寝（孝）、

寝（碧）】

表板の鳴りを考慮した力木の構造は特に杉材に適していて、構造は計算されたかのような合理的で緻密な設計に なっています。力強い響きでありながら低音から高音までバランスの取れたモデル。艶やかで甘美な音色と豊か な音量が特徴です。

アウラオリジナル モデル【尾野】 ト ー レ ス の 扇 状 力 木 や ハ ウ ザ ー I 世 の 駒 裏 の 補 強 材 等 の 研 究 成 果 を 基 に 発 表 し た オ リ ジ ナ ル モ デ ル 。表 現 の 幅 に バ ラ ン ス 良 く 呼 応 す る 安 定 感 に 支 え ら れ た 、伝 統 的 で 温 か み の あ る 音 色 の 楽 器 。胴 体 の 組 み 上 げ は ロ マ ニ リ ョ ス 方 式を採用しています。

アウラオリジナル モデル【

寝（孝）

寝（碧）】

ト ー レ ス の 基 本 的 な 構 造 に ア ン ト ニ オ ・ マ リ ン よ り 授 か っ た 製 作 方 法 で 、使 用 す る 材 に 合 わ せ 細 部 に 変 更 を 加 え 製 作 し ま す 。碧 海 モ デ ル は そ れ を ベ ー ス に 現 代 的 な 音 楽 に も 合 う よ う 独 自 の 工 夫 を し た モ デ ル 。よ り 華 や か で フ レッシュな音色が特徴的な楽器。

製作モデル一覧

Presentación de los modelos

本モデル一覧は、歴史的名工によってつくられた銘器の構造やデザインの仕様に準拠したアウラ提携製作家製作モデルのライン ナップです。モデルとなる偉大な名工達のうち何人かは実際に直接の師であり、また、自身の製作家としての方向を決定づけたギ ターがモデルとなっています。そのため、ここに並ぶラインナップはただオリジナルを模しただけの作品ではなく、どのモデルも製 作家自身の個性や感性、技術と経験に裏打ちされた、オリジナルモデルと言えるまでに昇華した優れた品質を有したものとなって います。 モデル名

尾 野

田 邊

アントニオ・デ・トーレス

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マヌエル・ラミレス

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寝 (孝 )

寝 (碧)

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栗 山 清 水

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サントス・エルナンデス

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ドミンゴ・エステソ

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マルセロ・バルベロⅠ世

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ヘルマン・ハウザーⅠ世

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ロベール・ブーシェ

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アルカンヘル・フェルナンデス

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ホス・ルイス・ロマニリョス

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ダニエル・フレドリツシユ アウラ オリジナルモデル

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佐久間

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Los frutos de la tradición

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04 歴史的名工の肖像

ギター文化を創った巨匠たち

アントニオ・デ・トーレス (1817∼1892)

アントニオ・デ・トーレスは、古く長い伝統を持つスパニッシュギターの製作法を研究、豊かな音量と多彩 な音色を生み出す大型のボディと構造を創始し、コンサート・ギターを確立して現代ギターの礎を築いた、 ギター製作界のストラディヴァリと称される巨匠である。1817 年アルメリア市郊外で生まれた彼は、21 才の 頃から市内で指物大工の職につき木材に関する豊かな知識と木工技術の基本を身につけ、1842 年頃には グラナダに移り住み身につけた木工技術を生かしてホセ・ぺルナスの工房でギター製作を始めている。その後 1845 年最初の夫人を病で失った後は独自に演奏法や製作技法の研究に専念し、1852 年からセビリアに移り セラへリア通り 32 番地に自身の工房を開設している。そして 1870 年頃ギター製作のため私財を使い果たした 彼は、セビリアからアルメリアへ戻り陶器と硝子製品の店を出すことになるが、ギター製作を再開したのは 1875 年になってからで、1882 年には生地のアルメリア市郊外に移り他界するまで製作を続けた。因みに 52 年 から 69 年までのセビリア時代を彼の製作における第 1 期、この 75 年から没年の 92 年までが製作の趣きが異なる第 2 期と位置付けられ、N0.1 から ギターに連続番号を付し N0.155 が最終となっている。トーレスのギターを最初に使用した演奏家はフリアン・アルカスで、彼はトーレスの良き友と して共に仕事や旅をして、この天才を生涯励まし続けた。そしてギタリスト、作曲家として最も偉大な一人フランシスコ・タレガもまたトーレスを愛用 し、彼のギターによってその才能を開花させ、後進への道を示したのである。

マヌエル・ラミレス (1864 ∼1916） ギター製作界においてトーレスに続く最も重要な人物は、マドリッドのマヌエル・ラミレスである。トーレス が活躍していた当時、マドリッドではフランシスコ・ゴンザレスのギターが高い評価を得ていたが、その高弟に ホセ・ラミレスⅠ世がいた。そして彼の下からは息子のラミレスⅡ世を初め、パリで工房を開いたフリアン・ ゴメス・ラミレス、コルドバのラファエル・カサーナ等の有能な弟子が育っていった。そのなかでも傑出した 才能を持っていたのがラミレスⅠ世の実弟マヌエル・ラミレスで、彼は旧来のマドリッド派の製作スタイルを 頑なに守っていた兄と異なり、トーレスの優秀さを認め、その工法やスタイルを研究して、ボディを少し大型化 した独自のスタイルを確立していった。こうしたトーレスを超えようと努力した成果は、やがて 1897 年アルラ バン通りの彼の工房に 王立音楽院の弦楽器製作者 の称号の掲示許可と言う、ギター製作家の最高の名誉を与え られることに結実。その門下から、やがてバルセロナに移り名を成したエンリケ・ガルシアや後継者として位置 付けられるサントス・エルナンデス、ドミンゴ・エステソ、モデスト・ボレゲーロ等の有能な製作家を輩出して行った。マヌエルの店を訪れた若き日の セゴビアの瑞々しい感性とその演奏に感動した彼が、サントス・エルナンデスの製作したギターを与えたという話は有名である。そしてこのギターが セゴビアを一流の演奏家に押し上げて行く大きな力となったのである。その後マヌエルの弟子サントスとドミンゴは、この栄誉あるマドリッド派の 名声をさらに高め、永いスペインのギター製作の歴史をさらに栄光あるものに発展させてゆくことになる。

サントス・エルナンデス (1873∼1943) マドリッドで生まれた彼は幼少の頃、装飾品製作の仕事に就いたがそれに飽き足らず、バレンティン・ ビウデス工房に入りギター製作を学び始めた。その後グラナダでホセ・オルテガの下で一時修業して、再び マドリッドに戻りフランシスコ・ゴンサレスの息子の工房で製作を続けたが、1893 年からは兵役につき キューバに赴いたため製作は中断。ようやく 1898 年に独立し自身の工房を開くが、32 歳の頃マヌエル・ ラミレスに強く請われ彼の工房に入ることを決意し、そこで彼が亡くなる 1916 年まで製作を続けた。そして その翌年にマドリッドのアドゥアナ通り 27 番地に自身の工房を開設した彼の下には、レヒーノ・サインス・ デ・ラ・マーサ、ラモン・モントヤ、ニーニョ・リカルド、サビーカスら多くのギタリストやギター愛好家が集 まり、お互いの議論も闘わせながらギター文化の中心を形成していった。 サントスは秘密主義だったと伝えられているが、実はこのような状態では仕事も思うに任せず、閉店してから 一人で製作をせざるを得なかったのである。夫人も彼の仕事を手伝い、亡くなるまで銘器の数々を生み出し続けたが、夫妻は子供に恵まれず、弟子も 持たなかった為、後継者には夫人が選んだマルセロ・バルベロがなった。また工房はサントスの甥に２代に渡り引き継がれたが、現在はシグエンサの 博物館に使っていた作業台や工具などが持ち込まれ忠実に再現されている。彼のギターの特徴は、深遠で重量感に富む低音、充実した中音、美しく 澄み切った高音、そして比類のない和音の美しさを備え、まさに最高峰をゆく銘器であった。

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Vida y trayectoria de los grandes maestros

(1882∼1937) ドミンゴ・エステソ クエンカ県サン・クレメンテで生まれた彼は、1900 年に家族と共にマドリッドに居を移し、マヌエル・

ラミレス工房に見習いとして入り製作への道を歩み始めた。やがて彼はその才能を瞬く間に開花させ、サントス・ エルナンデスと肩を並び称される高い評価を得る様になるが独立はせず、サントスと同じく師匠の没年 1916 年 まで工房に留まり働き続けた。

その後 1919 年にグラビーナ 7 番地に自身の工房を開設したが、当時のスペインのギター界はフラメンコが隆盛 を極めていたため、製作したギターの多くはフラメンコ仕様のシープレス材の楽器が多く、クラシックギターは

限られていた。しかし何れの場合も、木工技術の精緻さとあいまった、重量感ある低音とどこまでも明るく冴えた 高音が綾なす音色は比類ないものがあり、独立した時に既に高い名声を得ていた彼は、数多くの銘器を生み出

した。彼の没後は未亡人の監修の下、ビウダ・イ・ソブリーノス・デ・ドミンゴ・エステソ（未亡人そしてドミンゴ・

エステソの甥たち）というラベルで、徒弟とし入門していたファウスティーノ、マリアーノとフリオの 3 人の甥たちが、製作を引き継いでいる。現在、店を 継いでいるコンデ・エルマノスにもフラメンコ・ギターが多いのは、その時以来の伝統である。コンデ・エルマノス（コンデ兄弟）とは、この 3 人の エステソの甥たちのことである。

(1882∼1952) ヘルマン・ハウザーⅠ世 ドイツのミュンヘンで活躍した父、ヨゼフ・ハウザーはチターの奏者で、同時に製作と作曲もこなす多彩な才能 の持ち主であった。この影響を受けたヘルマンは 18 才からチター製作所で仕事を始めたが 1905 年には独立を 決意し、ギターやリュート製作にも手を染めることになる。また彼自身もミュンヘン・ギター四重奏団の奏者とし ても活躍していたこともあり、彼は合奏用ギターや、小型のフランス派のギター、ウインナー・モデル、そして リュートをも手掛ける様になっていた。そうした折、タレガの高弟のミゲル・リョべ−トの知遇を得て、その愛器 トーレスを知ったヘルマンはこの楽器に惹かれ、リョべ−トの助言を得つつ研究し、それを機に製作の中心を スパニシュギターへと移すことになる。そしてその研究に没頭していた 1924 年には、若き日のセゴビアもドイツ に訪れ、トーレスより音に迫力と深みを増す新機軸を盛り込んだマヌエル・ラミレスをヘルマンに見せている。 このギターに驚いたヘルマンは、セゴビアの許しを得てその構造を探求し、出来た作品を彼に見せていたが、 1937 年に完成した楽器はセゴビアをして「これこそ世界一のギターだ。これ以上のものは作らなくてもいい」とまで言わしめるまでになり、セゴビアは 長年使ってきたマヌエル・ラミレスからこの楽器へと持ち替えることになる。これにより彼はトーレスがギターの型を確立して以後の、スペイン人以外 で最初の名工になったのである。1946 年にハウザー一家はミュンヘンからライスバッハに移住し、後を継ぐことになる息子ハウザーⅡ世と共にⅠ世とし て製作に専念した。ヘルマン・ハウザーⅠ世の全製作本数は約 500 本で、そのうち約 250 本がスパニッシュスタイルで製作されている。

マルセロ・バルベロⅠ世 (1904∼ 1956) マドリッドで生を受けた彼は、幼い頃から家庭の事情でホセ・ラミレスⅠ世の工房に見習いとして入るが、 背は低いが筋肉質な躯体の青年として育ち、一時はプロのサッカーチームのメンバーとなり、プロボクサーの道も 歩んだ。やがてラミレスⅡ世の職工として活躍する様になった 24 歳頃になると、その片手間に音のバランスを 念頭においてギターの力木について研究を続け、自身のラベルでの楽器も作る様になった。そして 1943 年に サントス・エルナンデスが亡くなると未亡人（ビウダ）は、サントスの名声を傷付けない技量を持つ職人として、 保存してあった材料や、作りかけた表板や部材を用いてビウダのラベルで製作することを彼に依頼した。残された 工具、治具、そしてサントスの仕事を手伝った未亡人のアドバイスなどもあり、その楽器のすばらしさに共感して いたマルセロは、情熱を持って立派な作品を約 3 年間に渡り世に出していった。こうしてサントスの後継者と なった彼は、1948 年頃よりトーレスの原点に戻り、立ち上がりの良さと音色の明るさを少し抑え、伸びのある滋味 豊かな個性ある音色の銘器を作ってゆくが、1956 年に 52 才の若さで突然他界。残念ながら作品の多くはシープレスのフラメンコで、ハカランダ材の ギターは 少で極めて入手困難である。生前彼の抱擁力ある暖かい人柄を慕って、多くの製作家が彼の工房を訪れており、マヌエル・レジェスやエドガー・ メンヒの様な、後に名を成す名工たちもそのアドバイスを受けている。そしてこの工房で手ほどきを受けたアルカンヘル・フェルナンデスが彼の後継者 となり、子息のマルセロ・バルベロ・イーホと共に、その後のスペインギター製作界の中心的存在となってゆく。

Biografía de guitarreros famosos

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04

ギター文化を創った巨匠たち

歴史的名工の肖像

ロベール・ブーシェ (1898∼1986)

フランスのパリで洋装店を営む家に育ったロベール・ブーシェは、幼少より絵画と音楽に親しみ、1919 年に 美術教員資格をとり画家としてのスタートを切った。そして 1932 年にモンマルトルの丘にある住居に移住

した彼は趣味でギター演奏を始め、近くに工房を構えるスペインから亡命してきたフリアン・ゴメス・ラミレ スの知遇を得ることになる。やがて第２次世界大戦後の 1946 年、フリアン作の愛器を失った彼は、以前に製作 の全工程をつぶさに観察した経験を活かし、自分で製作に必要な工具や治具を作ることから始めて、自身の

ギターを作ることを思い立つ。そして完成した最初のギターは既に銘器の片鱗を伺わせ、糸巻の彫刻からすべ て自身の細工になる丹精こめて作られた彼の楽器は評判となり、プレスティ、ラゴヤ、プジョール、ギリア、

ブリームら一流の演奏家たちからも次々注文が入るようになっていった。1956 年からは、それまでのトーレス・ システムから独自の構造を考案し、表板をよりよく振動させることに成功、年間 3、4 本ペースで製作され、

亡くなるまでに作ったギターの総数は 154 本である。寛大で思慮深い人柄を偲ばせるエピソードも数多く、フレタ I 世と旅行を楽しんだり、ロマニリョ

ス夫妻と一時を過ごしたり、グラナダのマリンを訪れたりと製作家たちとも深い交友で結ばれていた。ブーシェ夫妻は子供こそ恵まれなかったが、彼の 純粋な魂と精神はグラナダのマリン、パリのマゼーやフレドリッシュらの弟子たちに受け継がれている。

アルカンヘル・フェルナンデス (1931∼ ) マドリッドの中心部の南東の庶民的な地区、ラバピエスで生まれた彼は少年期に映画スターを夢みて数本の 映画にも出演したが、13 歳のころ家具職人としての職につき、趣味でギターを弾き始めた。そして忽ち腕をあげ た彼はやがてフラメンコギタリストとしても様々な仕事を手掛ける様になる。やがて兵役を終えたのち、彼は ギタリストの道を歩む事を決意して、良い楽器を物色するため、名工として名を馳せていた近所にある マルセロ・バルベロの工房に足しげく通う様になっていった。しかし演奏の仕事は思うに任せぬことも多く、迷 いがあった彼にマルセロは工房に入ることを勧め、アルカンヘルは当初は演奏の仕事も続けながら働くことを 条件にそれを受け入れた。ところが唯一の弟子として仕事を始めると、演奏ができ家具職の知識もあった彼は、 マルセロの楽器に何か秘密が隠されているのではないかと強い好奇心を抱いて、瞬く間にマルセロの片腕とな る程までに成長を遂げて行ったのである。こうして順風満帆に新たな道を歩み始めた矢先の 1956 年、マルセロ は当時中学生だった息子（マルセロ・バルベロ・イーホ）を残して急逝。アルカンヘルは 2 年弱の間に学んだことを礎に、未亡人の依頼に応えて残され た注文分を製作することになる。そして 1957 年にそのすべてを完成した彼は、師の工房の近くヘスス・イ・マリア通りに工房を構えて自らのラベル で製作を始め、此処で 2011 年まで自分の製作態度を守り続ける頑固で一徹な製作家として素晴らしい作品を残している。スペインのギター製作界の 中心であったその地で生まれた彼の楽器は、その極端に少ない製作本数故に知る人ぞ知る幻の銘器とスペインでは言われている。

マヌエル・レジェス (1934∼ 2014) グラナダ県のバジェーナで生まれた彼は 1944 年に製材所で働いていた家族と共にコルドバに移住した。 両親はその仕事を継ぐことを望んだがフラメンコの音楽が日常に れている環境のなか、彼の興味はギターの 演奏へと強く惹かれていった。やがて壊れたギターの修復をしたのが契機となり独学で製作を始め、その後 ホアキン・サンチェス・ガリステーロの工房で製作の助言を得つつ、24 歳の時に製作家として独立しコルドバ に自身の工房を開くことになる。そして 1956 年に名ギタリストのペペ・マルチネスの演奏を聴き、彼の弾く マルセロ・バルベロ I 世の楽器の製作技術と高貴な音色に感動したマヌエルは、マドリッドの工房を訪ねて 教えを請うことを決意。ペペが紹介状を認め実現したその出会いはわずかな期間ではあったが、その才能を 高く評価したマルセロとの文通は彼の逝去まで続いた。やがて指導を十全に活かし更にアンダルシア独自の 色合いを加味した彼の楽器は評判を呼び、彼の工房には多くのギター関係者が訪れる様になって行った。 そこで彼は 1979 年に観光スポットとしても知られるポトロ広場に面したその工房をギターフェスティバルの事務所へ提供して、静かな環境のアルマ 通り 7 番に工房を移転し注文を限定することとした。アンダルシアが生んだ現代の銘器としてマニア垂涎の的となっている彼のギターを愛奏するギ タリストは、ビセンテ・アミーゴ、トマティート等枚挙の暇が無い。同地で開催されたロマニリョスの講習会で表板を調達出来なかった生徒に貴重な ストックを提供した等の逸話もある暖かい人柄と、厳しい製作態度は現在子息、マヌレル・レジェス・イーホへと受け継がれている。

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Vida y trayectoria de los grandes maestros

ホセ・ルイス・ロマニリョス (1932 ∼ ) マドリッドで生まれ育った彼は 13 歳でまず家具職人の徒弟となるが、彼の住んでいた下町、ソンブレレリア 通り周辺には多くのギタリストや製作家たちが住み、その影響もあって幼少よりギターの音色に魅せられて いた。やがて仕事の関係で 1956 年にイギリスに移住した後、スペインへの郷愁にかられた彼は自宅の台所で １冊の製作入門書を頼りにギター作りを開始。そうして暗中模索を繰り返しながらも完成した楽器が徐々に売 れるようになってきた頃の 1970 年、顧客の一人から名手ジュリアン・ブリームを紹介されることになる。 ブリームは即座にその才能を見抜き、セムレーの自宅敷地内にある、以前製作家のデヴィッド・ルビオが使用 していた工房を彼に提供までしている。この名手からのアドバイスの下、1973 年にはブリームがその後コン サートと録音に長く使用することになる有名なギターを完成させている。1995 年にはスペインのグアダラハ ラ県のシグエンサの小村に移住。以前各地で開催していたフェスティバルの一環としての製作講習会に物足り ず、長期間泊まり込みで指導するマスタークラスを数回にわたってシグエンサで主宰して、多くの若き才能が集う場とした他、同地のギター博物館へ 自身の貴重な楽器コレクションを寄贈し、その開設のため尽力している。そしてその情熱に衰えはなく、製作のみならずその歴史についての研究にも 余念のない彼は、妻と共同でトーレスの生涯と楽器についての書を刊行し、更にビウエラについてや、スペインの歴代製作家についての辞書の編纂等の 執筆活動に今も力を入れている。

(1933∼ ) アントニオ・マリン グラナダで楽器とは縁のない家系に生まれた彼は幼い頃から、寄木細工の工房で働き始めるが、1959 年に 父の勧めもありエドゥアルド・フェレールのギター工房で製作の仕事を始め、その工房で数年間学んだ後 1961 年には独立し工房を持つことになる。そこは当時同門としてフェレールからグラナダ派の音作りの特徴 と製作技法を学んだマヌエル・ベジードと共同の工房であったが、彼の意識の中では徐々にアンダルシア地方 の色彩濃い楽器とは異なる、より普遍的な音色への希求が高まっていた。そしてその思いはコンサートフラメ ンコ奏者として著名なマヌエル・カーノの共感を呼び、コレクターとしても知られる彼から銘器のメンテナン スや修理を任され、その楽器を参考に新たな道への模索を続けていた。その様な折 1977 年に、或る日本人の 紹介で彼はフランスへ赴き、トーレスの精神と技法を発展させた名工ロベール・ブーシェと出会う機会を得る。 そしてその才能に驚いたブーシェはヘッドとラベルのデザインの提供し、その後グラナダを訪問して 1 か月指 導をしたうえ、更に 1979 年に彼を再び 3 か月間フランスに呼んでいる。その折比類ない技量と完成度で 3 本のギターを完成させ、ブーシェに真の後継 者として認められた彼は、それを機に同年にアルハンブラ宮殿から市街地へと戻るカイデロ坂を下りきった角にある場所に工房を移すことを決意し、 現在も彼はその工房で製作と指導に励んでいる。その周辺には甥のホセ・マリンをはじめ多くの有望な弟子とマリンの人柄を慕い集まった国内外の 有能な製作家たちが、マリンと共に今もその文化を守っている。

ダニエル・フレドリッシュ (1932∼ ) 家具職人の４代目としてパリで生まれた彼は、仕事を継ぐことよりむしろ音楽に心惹かれていたが、経済的 に苦しい環境であったため、最初に購入した楽器は安物のスチール弦ギターであった。その後、彼はクリスティ アン・オーバンに師事し演奏を学ぶにあたり、自ら 1955 年に最初のクラシックギターを製作することとなる が、それはフランシスコ・シンプリシオの単純なコピーであった。オーバンは楽器製作もしたため、彼の助言が 大きな力となりその後もダニエルは製作を継続し、1959 年には完成した 15 本目の楽器をロベール・ブーシェ に見せる機会を得て、この巨匠から激励を受けることになる。それは彼をして製作家としての道を歩むことを 決意する動機となり、パリに工房を開いた彼は、ギタリストのアレクサンドル・ラゴヤからも助言を得る等貴 重な経験を積み重ねて行った。その後 1967 年にベルギーのギター製作コンクールの技術部門で金賞を受賞し、 審査員のイグナシオ・フレタたちからの称賛を受けた彼は、ブーシェから伝統工法とフランスのエスプリを引 き継いだ製作家としてゆるぎない評価を確かなものとしてゆくことになる。彼は音響学の研究にも力を入れ、古楽演奏のためにミーントーンのフレッ チングの楽器製作や、現代的音響を得るためカーボンファイバーの表板を試みる等、あるべき音を探求する姿勢は変わることなく、その成果は奏者の 思いに小気味よくレスポンスして、伝統に則る深みある音が紡ぎだされる楽器として結実。ロベルト・アウセルを始め多くのコンクール入賞者や著名 ギタリストが愛用する楽器を製作する名工としてゆるぎない地位を確立している。

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05

国境を越え、時代を創る製作家の系譜

トーレスから現代への道

アントニオ・デ・トーレス Antonio de Torres (1817∼1892)

ギター文化の来歴 [ スパニッシュギターの夜明けと発展 ]

マヌエル・ラミレス Manuel Ramirez (1864 ∼1916）

アルカンヘル・フェルナンデス Arcangel Fernandez (1931∼ )

ロベール・ブーシェ Robert Bouchet (1898∼1986)

ドミンゴ・エステソ Domingo Esteso (1882∼1937)

マヌエル・レジェス Manuel Reyes (1934∼ 2014)

アントニオ・マリン Antonio Marin (1933∼ )

ヘルマン・ハウザー I 世 Hermann Hauser I (1882∼1952)

ダニエル・フレドリッシュ Daniel Friederich (1932∼ )

ホセ・ルイス・ロマニリョス Jose Luis Romanillos (1932 ∼ )

1915 年 1919 年 1924 年 1929 年

宮本金八ギター処女作発表 中出阪蔵、宮本工房入門 ハウザー 1 世 セゴビアとの邂逅 セゴビア初来日 中出セゴビアの楽器コピー作成

寝 孝次郎

(1952 ∼ )

田邊 雅啓 Masahiro Tanabe (1974∼ )

尾野 薫 Kaoru Ono (1953∼ )

栗山 大輔 Daisuke Kuriyama (1981∼ )

清水 優一 Yuichi Shimizu （1980∼）

（1936 ∼ 39 年 スペイン内戦）

1936 年 ブーシェ J.G. ラミレスとの邂逅 セゴビアスペインから脱出 1937 年 ハウザー 1 世 セゴビアモデル完成 1940 年 アランフエス協奏曲 初演

[ 第二次世界大戦後の世界への普及と伝播 ] （1939 ∼ 45 年 第二次世界大戦）

ブーシェ 本格的にギター製作開始 オーガスチン ナイロン弦発売 ブリーム ロンドンでデビュー アルカンヘル バルベロ 1 世に入門 セゴビア スペインに帰国 ロメロ一家 アメリカへ移住 ジョン・ウィリアムス英国で初演 ロマニリョス、ブリームとの邂逅 A. マリン、パリのブーシェ訪問 ロマニリョス トーレス研究書を上梓

[ 戦後日本のギター文化受容 ] 1950 年 1952 年 1959 年 1960 年 1966 年

中出阪蔵ギター製作を再開 禁じられた遊び 公開大ヒット セゴビア再来日 空前のギターブーム 河野賢 ギター製作を学ぶために渡西 ヤマハ E. フェレール招聘

[ 日本における伝統工法の開花 ]

寝 碧海 Marin Nejime (1986∼ )

直接指導

[ スペイン内戦後の欧州への普及と伝播 ]

1946 年

1951 年 1954 年 1956 年 1957 年 1958 年 1970 年 1977 年 1987 年

Alberto Nejime Ohno

06

ギタリスト D. アグアド 歿 トーレス、自身の工房開設 F. タレガ トーレスの工房訪問 アルハンブラの思い出 作曲 マヌエル・ラミレス工房開設 セゴビア、サントスギター入手

（1914 ∼ 1918 年 第一次世界大戦）

サントス・エルナンデス Santos Hernandez (1873∼1943)

マルセロ・バルベロ I 世 Marcelo Barbero I (1904∼ 1956)

1849 年 1852 年 1869 年 1896 年 1897 年 1912 年

影響

オーダーメイド

1973 年 1977 年 1979 年 1988 年 1991 年 2001 年 2002 年 2012 年 2013 年 2017 年 2019 年

アントニオ・マリン来日 J.L. ロマニリョス来日 A. ネジメ マリン工房に入門 A. ネジメ国際グランプリ受賞 ホセ・マリン来日 尾野、田邊等ロマニリョス講習会参加 アルカンヘル・フェルナンデス来日 寝碧海 マリン工房に入門 清水 河野製作所退社後に渡西 寝碧海 グラナダコンクール入賞 M. カセレス来日

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メンテナンスとリペア

楽器を活かす保管と管理

全ての楽器は演奏に伴い、その時の流れに寄り添うかのように、徐々に音色はよりしなやかに芳醇となっていきます。 特にセラック塗装のギターは弾くことで楽器の振動に呼応して木の性質が変化し、音質の変化だけでなく湿度や気温等への 適応性も増していきます。

セラック塗装 セ ラ ッ ク は 楽 器 用 の 塗 料 と し て は 古 く か ら 使 用 さ れ 、過 去 の 名 器 も そ の 多 く は セ ラ ッ ク で 塗 装 さ れ て い ま す 。 塗 膜 が 柔 ら か く 薄 い の で 傷 が 付 き や す く 体 温 等 で 服 等 の 跡 が 付 き や す い と い う 欠 点 は あ り ま す が 、部 分 的 な 塗 り 重 ね で 傷 な ど も 綺 麗 に 修 復 す る 事 が 出 来 ま す 。化 学 的 な 塗 膜 は 硬 く 厚 い 物 が 多 い の で 木 材 の 自 然 な 振 動 を 妨 げ て し ま い ま す が 、セ ラ ッ ク の 塗 膜 は 柔 ら か い 分 木 材 の 自 然 な 振 動 を 妨 げ る こ と が あ り ま せ ん 。 タ ン ポ 塗 り の 風 合 い 、見 た 目 の 美 し さ 、修 理 の 際 の 復 元 性 の 良 さ 等 考 え る と 楽 器 の 塗 料 と し て は 最 適 と 言 え ま す 。 ま た 、時 が 経 つ に つ れ て 風 合 い が 増 し て い く 点 も 魅 力 的 で す 。

演奏後のお手入れ 演 奏 が 終 わ っ た ら セ ー ム 革 や マ イ ク ロ フ ァ イ バ ー ク ロ ス で 、か ら 拭 き す る こ と を お 勧 め し ま す 。艶 を 出 し や す く 使 い 易 い シ リ コ ン が 含 ま れ る ク ロ ス や ポ リ ッ シ ュ は 楽 器 用 と し て も 良 く 販 売 さ れ て い ま す が 、セ ラ ッ ク の 上 を コ ー テ ィ ン グ し て し ま う た め 使 用 を 避 け た 方 が 無 難 で す 。ま た ポ リ ッ シ ュ は 多 少 な り と も 研 磨 材 を 含 ん で い ま す の で 塗 膜 を 削 り 傷 め て し ま う 場 合 が あ り ま す 。特 別 に 汚 れ が 付 い て し ま っ た と き 以 外 は か ら 拭 き で 充 分 で す が 、使 用 す る 場 合 は 必 ず セ ラ ッ ク に 合 っ た 天 然 素 材 を 用 い た ポ リ ッ シ ュ を ご 使 用 下 さ い 。指 板 は 汚 れ が 際 立 っ て 目 立 つ 前 に 、ご く 少 量 の レ モ ン オ イ ル 、オ レ ン ジ オ イ ル 等 で 拭 く こ と で 、良 い 状 態 を 維 持 す る こ と が 出 来 ま す 。

保管上のご注意 演 奏 後 は 、ケ ー ス に 入 れ 短 期 間 の 場 合 は 弦 を 緩 め ず 、い つ で も 湿 度 を 5 0 ％ 前 後 に 保 つ よ う に 気 を 付 け る こ と が 大 切 で す 。日 本 の 場 合 は 冬 場 の 乾 燥 が 顕 著 で す の で 、こ の 季 節 は 指 板 が 縮 み フ レ ッ ト が 指 板 脇 か ら 飛 び 出 し 、梅 雨 時 に は 逆 に フ レ ッ ト が 指 板 内 に め り 込 ん で し ま う 事 が あ り 、楽 器 が 危 険 な 状 態 に あ る こ と を 知 ら せ る 一 つ の サ イ ン と な り ま す 。特 に 過 度 な 乾 燥 状 態 に あ る 所 に 長 い 間 楽 器 を 置 く 事 は 、板 割 れ な ど 深 刻 な 故 障 の 原 因 に つ な が り ま す 。小 ま め な 確 認 で 最 適 な 湿 度 を 維 持 し 、故 障 を 防 ぐ よ う に 心 掛 け る こ と を お 勧 め し ま す 。

定期点検と調整について 伝 統 工 法 の 楽 器 は そ の 多 く の 部 分 に 、素 材 に 大 き な 負 担 を か け ず に 木 材 同 士 を 接 着 す る の に 理 想 的 な 膠 を 使 用 し て い ま す が 、水 分 や 高 熱 に よ っ て 剥 が れ る 性 質 を 持 っ て い ま す 。そ の た め 季 節 の 変 動 や 楽 器 の 振 動 ・ 張 力 に よ る 経 年 変 化 に 応 じ て , 適 性 が 保 た れ て い る か 調 べ る こ と が 大 切 で す 。定 期 的 な 点 検 を し て 調 整 を す る こ と に よ り 楽 器 は そ の 特 性 を 十 分 に 発 揮 出 来 、同 時 に 弾 き 易 い 状 態 に す る こ と が 出 来 ま す 。お 求 め 頂 い た 楽 器 に は 保 証 制 度（ 1 年 間 ）を お 付 け す る ほ か 、定 期 点 検 及 び 調 整 に 関 し て も １ 年 間 無 料 で ご 利 用 頂 け ま す 。ま た 、気 に な る こ と や お 困 り の こ と が あ る 場 合 も 、製 作 家 本 人 と 直 接 ご 相 談 頂 く こ と が 出 来 る よ う 毎 週 曜 日 ご と の 担 当 制 で 各 製 作 家 が ギ ターショップアウラに常駐しております。

リペアについて 割 れ 、は が れ 、傷 等 の 破 損 や 故 障 の 補 修 。音 質 改 善 の た め の ナ ッ ト と サ ド ル の 調 整 。弾 き 心 地 改 良 の た め の ネ ッ ク 反 り 補 正 や 、弦 高 、弦 幅 等 を 奏 者 に 合 わ せ る フ ィ ッ テ ィ ン グ 調 整 。更 に 再 塗 装 、塗 り 重 ね 、フ レ ッ ト や 糸 巻 き の 調 整 や 交 換 等 の 経 年 劣 化 に 対 し て の 補 修 、修 理 ま で 専 門 家 の 知 識 と 技 で 、あ ら ゆ る 問 題 点 に 関 し て の ご 相 談 、見 積 も り 、リ ペ ア ま で 責 任 を 持 っ て 承 り ま す 。担 当 制 で 各 製 作 家 が ギ タ ー シ ョ ッ プ ア ウ ラ に 常 駐 し て お り ま す 。リ ペ ア の 参 考 価 格 を 含 め た 詳 し い ご 案 内 は A U R A ホ ー ム ペ ー ジ 上 で ご 覧 く だ さ い 。ご 不 明 な 点 、詳 し い 見 積 も り 希 望 等 御 座 い ま し た ら 、お 気 軽 に お 問 合 せ く だ さ い 。

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