auksodrone 2023

06.10.2023 PIĄTEK

07.10.2023 SOBOTA

ZyGmuNt KRAUZE

Zygmunt Krauze

Marek Moś

AUKSO

paWEŁ SZAMBURSKI

mIŁOsz PĘKALA

08.10.2023 NIEDZIELA

Paweł Szamburski

Marek Moś

AUKSO

poLisH COMPOSERS OF tHE 20th CentuRy

Marek Pospieszalski

Octet

Marek Moś

AUKSO

Miłosz Pękala

Marek Moś

AUKSO

DomINiK STRYCHARSKI

Dominik Strycharski

Marek Moś

AUKSO

aLeK NOWAK

maRCin WICHA

Kasia Moś

Joanna Freszel

Karol Kozłowski

Piotr Sałajczyk

Max Mucha

Marek Moś

AUKSO

NO OTHER ENd OF THE worLD WILL THERE BE

Marek Pospieszalski

Octet

Marek Moś

AUKSO

Wybitny polski dyrygent, skrzypek i kameralista. Założyciel i dyrektor artystyczny

AUKSO Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy, a także dyrektor festiwali „Letnia Filharmonia

AUKSO” oraz auksodrone. Założyciel i wieloletni prymariusz Kwartetu Śląskiego. Występował z czołowymi przedstawicielami polskiej

muzyki elektroakustycznej i zagranicznej

muzyki elektronicznej; koncertuje z plejadą

gwiazd polskiej sceny jazzowej. Jest cenionym

interpretatorem polskiej muzyki współczesnej.

Dyrygował prawykonaniami utworów

Aleksandra Nowaka, Aleksandra Lasonia, Zygmunta Krauze, Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil,

Cezarego Duchnowskiego, Agaty Zubel. Brał udział w nagraniach płyt m.in. dla

Nonesuch, EMI Classics, Anaklasis, DUX, BeArTon, CD Accord. Laureat wielu

nagród, m.in.: Międzynarodowej Trybuny

UNESCO w Paryżu, Koryfeuszy Muzyki

Polskiej, Srebrnego Medalu Zasłużony

Kulturze – Gloria Artis, kilku statuetek

Fryderyka; honorowy obywatel Miasta Tychy. Poza intensywną aktywnością koncertową

i nagraniową wykłada w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

fot. Dorota Koperska

fot. Paweł Stelmach

Jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie. Od dwudziestu pięciu lat wizytówka

Polski w świecie. Repertuar zespołu rozpięty jest od klasyki po muzykę współczesną.

Jako cenionemu interpretatorowi twórczości

kompozytorów polskich, prawykonania swych utworów powierzali m.in. Wojciech

Kilar, Zbigniew Bujarski, Aleksander Lasoń, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, Cezary Duchnowski, Aleksander Nowak.

Z powodzeniem nagrywa muzykę filmową światowej sławy kompozytorów (jak np.

Elliot Goldenthal) czy ścieżki dźwiękowe do gier komputerowych. Specjalnością AUKSO

jest strefa pogranicza – łączenie klasyki z jazzem, rockiem i alternatywą. Stąd projekty z artystami takimi jak Leszek Możdżer, Tomasz Stańko oraz współpraca z Aphex

Twinem i Jonnym Greenwoodem zwieńczona nagraniami dla amerykańskiej wytwórni Nonesuch. W dorobku fonograficznym zespołu

znajdują się również albumy wyróżnione

nagrodą muzyczną Fryderyk: zrealizowany wspólnie z Januszem Olejniczakiem album

Chopinowski oraz ahat-ilī – siostra bogów i Syrena. Melodrama aeterna Aleksandra

Nowaka.

03.09.2023 NIEDZIELA

12:00

JerZy Kornowicz

Kompozytor, improwizator, organizator życia muzycznego. Studiował w klasie kompozycji Tadeusza Bairda i Mariana Borkowskiego w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Wiedzę pogłębiał u Louisa Andriessena w Koninklijk Conservatorium

w Hadze. W 2001 roku powołał do życia grupę Kawalerowie Błotni, skupiającą się na działaniach intuicyjnych, improwizowanych, łącząca różne estetyki i formy, brzmienia instrumentów akustycznych i elektronicznych.

Kurator artystyczny festiwali, zaangażowany w działalność wielu stowarzyszeń twórczych

fot. Bartek Barczyk

prO

i inicjatyw kulturalnych; w latach 2003–2015

był prezesem Związku Kompozytorów Polskich, od 2017 roku jest dyrektorem artystycznym

Warszawskiej Jesieni. Jego twórczość

wpisuje się w nurt postmodernistyczny, czerpie z różnych gatunków i stylów, łączy techniki najnowsze z elementami tradycji

i improwizacją. Laureat wielu nagród

i wyróżnień, w tym nagrody ZAiKS za zasługi

w dziedzinie promocji muzyki polskiej, Srebrnego Medalu Zasłużony Kulturze

– Gloria Artis i Krzyża Kawalerskiego Orderu

Odrodzenia Polski.

Pisarz, tłumacz i wykładowca. Urodzony w 1972 roku w Krakowie. Pracuje na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego, gdzie prowadzi zajęcia z teorii literatury, retoryki i creative writing. Przekłada książki dla dzieci (m.in. A.A. Milne’a czy J.M. Barriego) oraz dorosłych (np. Edwarda Goreya). Pisuje felietony, wierszyki, scenariusze radiowe i telewizyjne, teksty piosenek i libretta. Był sekretarzem Wisławy Szymborskiej, obecnie prowadzi jej Fundację.

fot. Edyta Dufaj

prOloG

Album rodzinny

„Postanowiłem na kilka tygodni zdziecinnieć i napisać wierszyki oparte dość swobodnie na życiorysach członków mojej rodziny” –tak Michał Rusinek wyjaśniał okoliczności powstania libretta tej opery (czy może musicalu) dla najmłodszych melomanów. – „Wydaje mi się, że mam przodków dość zwyczajnych. Ale i jestem przekonany, że nawet na bardzo zwyczajną rodzinę można spojrzeć z niezwyczajnej perspektywy: w każdym z nas tkwi jakieś dziwactwo, każdy z nas ma w życiorysie jakąś przygodę, o każdym można opowiedzieć jakąś anegdotę”. We wspólnym wertowaniu Albumu rodzinnego pisarzowi towarzyszy kompozytor

Jerzy Kornowicz. To również znakomity

pianista-improwizator, pedagog i animator kultury, dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień. Słowem: nad wyraz poważny człowiek. Na szczęście nie zapomniał o wypełnionym

śmiechem i zabawą dzieciństwie. „To czas, kiedy przebywamy w kilku światach naraz

– pewnie najmniej w tym realnym, bo nie mamy o nim pojęcia” – mówi kompozytor

Albumu rodzinnego. Warto również dodać, że dzieciństwo to czas, kiedy wyobraźnia pracuje na pełnych obrotach – i adekwatnie inspirującą muzykę stworzył Jerzy Kornowicz.

03.09.2023 NIEDZIELA

12:00

eWa Biegas

Sopranistka. Absolwentka Akademii

Muzycznej im. Karola Szymanowskiego

w Katowicach oraz Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Laureatka wielu renomowanych ogólnopolskich

i międzynarodowych konkursów wokalnych, stypendystka Rządu Rzeczypospolitej Polskiej, Rządu Austrii, szwajcarskiej fundacji Thyl-Dürr.

Wybitna interpretatorka twórczości polskich

kompozytorów. Brała udział w nagraniach dla

Polskiego Radia utworów I.F. Dobrzyńskiego, Nowowiejskiego, Bogusławskiego, A. Dziadka, Lutosławskiego. Występowała podczas

amerykańskiej premiery Missa pro pace

Kilara w St. Patrick’s Cathedral w Nowym Jorku oraz odbywała tournée po Niemczech

wykonując Pasję według św. Łukasza

Pendereckiego pod dyrekcją Antoniego Wita.

Występowała także w Wiener Kammeroper, Teatro del Maggio we Florencji, Teatro Colón w Buenos Aires, Opéra de Montréal, Slezské

divadlo Opava śpiewając w dziełach Brittena, Szymanowskiego, Dvořáka, Pendereckiego, Pucciniego. Jest dziekanem Wydziału

Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Katowicach.

fot. Radosław Rzepecki

Kontratenor. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Członek International Opera Studio przy Opernhaus Zürich. Przez lata związany z Warszawską Operą Kameralną. Artysta szczególnie wszechstronny – wykonuje zarówno muzykę dawną, jak i najnowszą. Występował w dziełach mistrzów czasów baroku, klasycyzmu i romantyzmu

oraz polskich kompozytorów współczesnych, m.in. Krauze, Pałłasza, M. Dobrzyńskiego. W swoim repertuarze ma role tytułowe we współczesnych operach polskich

kompozytorów (Drach Aleksandra Nowaka,

Anhelli Dariusza Przybylskiego). Jako ceniony śpiewak współpracował z czołowymi polskimi orkiestrami, zachwycając publiczność teatrów operowych w całym kraju. W dorobku fonograficznym artysty szczególne miejsce zajmują wyjątkowe serie płytowe, poświęcone polskiej muzyce epoki baroku – dziełom

Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego i Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego. Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień; zdobywca statuetek Fryderyka.

fot. Ewa Sawicka

07.10.2023 SOBOTA

16:30 21:15

aLeK Nowak

Urodził się w 1979 roku w Gliwicach.

Odbył studia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz University of Louisville. Jego utwory były prezentowane na wielu prestiżowych festiwalach (Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Festiwal Prawykonań w Katowicach, Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie i inne), a także na koncertach w Stanach Zjednoczonych i krajach europejskich (m.in. podczas 54. Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu). Zamawiali i wykonywali je London Sinfonietta, Polska Orkiestra Radiowa, Alarm Will Sound, Narodowa

Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Orkiestra Muzyki Nowej, Kwartet Śląski. Istotne miejsce w twórczości Nowaka zajmują utwory wokalno-instrumentalne. Pisał do tekstów

takich pisarzy, jak Georgi Gospodinow (Space Opera), Olga Tokarczuk (ahat-ilī – siostra bogów – album nagrodzony statuetką Fryderyka), Radek Rak (Baśń o sercu. Favola

fot. Wojciech Wandzel

in musica), Stanisław Lem (Lo firgai. Maska), Szczepan Twardoch (Drach. Dramma per musica – wyróżniony Koryfeuszem Muzyki

Polskiej i nagrodą O!Lśnienie, Syrena.

Melodrama aeterna – statuetką Fryderyka oraz wieńcząca tryptyk Pokora. Dramma giocoso). Kompozytor uhonorowany został

m.in. nagrodą TVP Kultura „Gwarancje Kultury” (2011), Paszportem „Polityki” (2018), Koryfeuszem Muzyki Polskiej w kategorii

Osobowość Roku (2021). Od 2020 roku pełni funkcję Kierownika Katedry Kompozycji i Teorii

Muzyki. Wydawcą kompozytora jest Polskie

Wydawnictwo Muzyczne.

fot. Mikołaj Starzyński

Grafik, rysownik, pisarz, autor esejów, felietonów oraz książek dla dzieci. Urodzony w 1972 roku w Warszawie. Projektuje okładki, plakaty i znaki graficzne. Przez kilka lat był autorem cotygodniowych komentarzy

rysunkowych w „Tygodniku Powszechnym”. Laureat Paszportu „Polityki” za rok 2017

w kategorii Literatura oraz Nagrody Literackiej

Nike za Rzeczy, których nie wyrzuciłem. Książka zdobyła również Nagrodę Literacką im.

Witolda Gombrowicza oraz była nominowana do Nagrody Literackiej Gdynia. Pisał m.in. do „Gazety Wyborczej”, „Charakterów”, „Pisma”, „Polityki”. Autobiograficzne zbiory

esejów Jak przestałem kochać design i Rzeczy, których nie wyrzuciłem, w których

wspomina okres dzieciństwa i dorastania oraz rzeczywistość PRL, stanowią punkt wyjścia dla rozważań o relacjach z rodzicami, żydowskim pochodzeniu i polskiej inteligencji. W 2022 roku autor opublikował zbiór

felietonów Nic drobniej nie będzie

oraz został nominowany do Nagrody Literackiej Nike, za wydaną rok wcześniej

książkę Kierunek zwiedzania.

Rzeczy

Kiedy Alek Nowak zabierał się do pisania tego utworu, spodziewał się, że powstanie „coś między dramatem a cyklem piosenek”, a skończył z wodewilem. Który jest zarazem żałobnym rytuałem – mowa bowiem o operze Rzeczy, z literackim pierwowzorem w postaci głośnej, nagrodzonej Nike, książki Marcina Wichy Rzeczy, których nie wyrzuciłem. To pożegnanie ze zmarłą matką wyrażone przez porządkowanie przedmiotów, które po sobie zostawiła. „Nie ma tu doniosłości, tylko ciche echa minionego życia” – zapowiada Nowak, jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów

współczesnych. I prawdopodobnie najlepiej zorientowany w innych nurtach kultury. Rzeczy są bowiem kontynuacja jedynej w swoim rodzaju literackiej rezydencji Alka Nowaka na auksodrone. Na tym festiwalu premiery miały już jego operowe wariacje na temat prozy Szczepana Twardocha i Radka Raka.

Rzeczy wyśpiewają dla nas Kasia Moś, Joanna Freszel i Karol Kozłowski, na fortepianie zagra Piotr Sałajczyk, a Max Mucha na kontrabasie.

07.10.2023 SOBOTA

21:15

kAsIa Moś

Piosenkarka, kompozytorka, autorka tekstów. Reprezentantka Polski w finale 62. Konkursu Piosenki Eurowizji (Kijów, 2017). Pochodzi z muzycznej rodziny. Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Bytomiu w klasach wiolonczeli i fortepianu oraz Akademię

Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie wokalu na Wydziale

Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Wykonuje

repertuar musicalowy, jazzowy, rozrywkowy; śpiewa również tzw. głosem białym. Brała udział w nagraniu i wykonaniach Pasji wg św.

Marka oraz w Królu Learze Pawła Mykietyna,

zarejestrowała wokalizę Wojciecha Kilara do filmu Krzysztofa Zanussiego Obce ciało. Współpracowała m.in. z Normą John, Kubą Badachem, Grzechem Piotrowskim, Leszkiem Możdżerem. Występowała na festiwalach: Spring Break, Top Trendy, Woodstock, Festiwal w Opolu, Wratislavia Cantans, Warszawskiej

Jesieni oraz Sacrum Profanum i Festiwalu

Muzyki Filmowej w Krakowie. Finalistka 3. edycji programu Must be the Music oraz uczestniczka w 8. edycji show Twoja Twarz Brzmi Znajomo.

Ma na koncie trzy albumy studyjne. Angażuje się w akcje na rzecz ochrony praw zwierząt.

fot. Karolina Harz

Urodzona w Warszawie śpiewaczka (sopran), absolwentka Uniwersytetu

Muzycznego Fryderyka Chopina. Od wielu lat koncertuje w towarzystwie najlepszych polskich zespołów kameralnych i orkiestr symfonicznych. Specjalistka w interpretacji muzyki współczesnej. Śpiewała m.in. utwory

Crumba, Ligetiego, Haubenstock-Ramatiego, Strawińskiego, Mykietyna; dokonała

prawykonań kompozycji Pärta, Nikodijevicia, Caine’a, Knapika, Nowaka. Nie ogranicza się

jednak do muzyki najnowszej i z powodzeniem

wykonuje dzieła repertuaru barokowego, klasycznego i romantycznego. Gościła

na deskach teatrów operowych w Polsce, Irlandii, Estonii, Hiszpanii i we Włoszech; występowała na renomowanych festiwalach (w Aix-en-Provence, Contrechamps Festival w Genewie), na zagranicznych tournée (trasa koncertowa z cyklem

Chantefleurs et chantefables Lutosławskiego) oraz specjalnych koncertach (recital Frédéric Chopin and Franz Liszt w paryskiej siedzibie UNESCO). Laureatka prestiżowych nagród i wyróżnień w konkursach śpiewaczych, zarówno polskich, jak i zagranicznych. W 2016 roku nagrodzona Orphée d’Or (Académie du Disque Lyrique) za debiutancki album real life songs (2015); w 2017 roku uhonorowana Paszportem „Polityki”. Nagrania z jej udziałem wyróżniane są nominacjami i statuetkami Fryderyka.

fot. Anna Konieczna-Purchała

07.10.2023 SOBOTA

21:15

kaRoL Kozłowski

Tenor o repertuarze rozpiętym od muzyki

dawnej po współczesną. Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława

Moniuszki w Gdańsku oraz Akademii Sztuk

Pięknych w Warszawie. Laureat II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym

Hariclea Darclée w Rumunii. W latach 2007–2009 był solistą Opery Wrocławskiej, gdzie intepretował utwory J. Straussa, Mozarta, Rossiniego, Verdiego, Pendereckiego. Na scenach Théâtre Montansier w Wersalu, Latvijas Nacionālā opera un balets w Rydze, Staatstheater am Gärtnerplatz w Monachium, Opery Narodowej Ukrainy, Teatru Wielkiego –Opery Narodowej występował z twórczością

m.in. Szymanowskiego, Donizettiego,

fot. Jacek Poremba

Musorgskiego, R. Straussa, Janáčka, Pucciniego. Jako wykonawca muzyki dawnej współpracował z Capellą Cracoviensis, Wrocławską Orkiestrą Barokową, a także z {oh!} Orkiestrą, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Il Giardino d’Amore, Arte dei Suonatori. Jego wszechstronność i barwa głosu ceniona jest również w repertuarze współczesnym. Prawykonywał utwory Olivera Schnellera, Manfreda Trojahna, Bernda

Redmanna; śpiewał m.in. w Canzon de’ baci

Andrzeja Kwiecińskiego, Czarodziejskiej górze Pawła Mykietyna, a ostatnio w Ja, Şeküre Aleksandra Nowaka.

Pianista, kameralista i pedagog. Ukończył klasę fortepianu w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach; kształcił się również w Universität Mozarteum w Salzburgu. Według krytyków, jeden z najwybitniejszych polskich pianistów swojego pokolenia. Wykonuje zarówno muzykę najnowszą, jak i twórczość polskich kompozytorów romantyzmu. W centrum jego zainteresowań pozostaje twórczość Karola

Szymanowskiego. Jego repertuar wypełniają

także kompozycje Juliusza Zarębskiego, Władysława Żeleńskiego, Mieczysława

Wajnberga. Ma na koncie wiele prawykonań

PioTr Sałajczyk

muzyki współczesnej. Występował z czołówką polskich zespołów kameralnych i orkiestr.

Współtworzy Wajnberg Trio, był członkiem Hashtag Ensemble. Laureat szeregu nagród i wyróżnień fonograficznych, m.in. statuetki

Fryderyk. Nagrywał dla wytwórni DUX, CD

Accord, Hänssler, CPO i Naxos, a także dla

Programu 2 Polskiego Radia, Polskiego

Wydawnictwa Muzycznego, belgijskiej

rozgłośni Musiq3, Deutschlandradio, hr2.

Sprawuje funkcję prezesa Towarzystwa Muzycznego im. K. Szymanowskiego w Zakopanem.

fot. Karolina Sałajczyk

07.10.2023 SOBOTA

21:15

Max Mucha

Kontrabasista jazzowy. Ukończył Instytut

Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola

Szymanowskiego w Katowicach.

Ceniony muzyk sesyjny, aktywny zarówno na polskiej, jak i europejskiej scenie

muzycznej. Współtworzy m.in. formacje

Marek Pospieszalski Octet i Szymon Mika Trio.

Ponadto współpracował bądź współpracuje

z Markiem Napiórkowskim, Piotrem

Orzechowskim, Dominikiem Wanią, Adamem

Pierończykiem, Mateuszem Pospieszalskim, Maciejem Obarą, Kubą Płużkiem, Eliasem

Stemesederem, Maksem Andrzejewskim i in.

Koncertował na europejskich festiwalach,

fot. Kasia Stańczyk

m.in. Jazzfest Berlin, Moers Festival, Warsaw Summer Jazz Days. Jest laureatem nagród na festiwalach Jazz Hoileaart w Belgii, Getxo Jazz w Hiszpanii czy polskiego Jazz Juniors.

16:30 17:30

ZyGmuNt Krauze

Wybitny kompozytor i ceniony pianista, pedagog i organizator życia muzycznego.

Urodzony w 1938 roku w Warszawie, studiował tam w Państwowej Szkole Muzycznej –grę na fortepianie u Marii Wiłkomirskiej oraz kompozycję u Kazimierza Sikorskiego. Naukę kontynuował u legendarnej Nadii

Boulanger. Na jego dorobek kompozytorski składają się opery, koncerty, kompozycje symfoniczne i kameralne, a także muzyka teatralna i dzieła chóralne. Jest twórcą muzyki unistycznej, inspirowanej malarstwem

Władysława Strzemińskiego oraz kompozycji przestrzenno-muzycznych. Jako wykonawca występował na najważniejszych

estradach świata oraz współpracował z najwybitniejszymi artystami i dyrygentami naszych czasów. Był doradcą artystycznym

IRCAM w Paryżu oraz prezesem

Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki

Współczesnej; jest jurorem międzynarodowych

konkursów kompozytorskich. Od 2002 roku

jest profesorem kompozycji w Akademii

Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, a w latach 2006–2010 wykładał na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka

Chopina w Warszawie. Prowadził seminaria i kursy mistrzowskie w Japonii, Korei Południowej, Chinach, Izraelu, Stanach

Zjednoczonych i krajach Europy. Laureat prestiżowych nagród i honorowych odznaczeń, w tym Złotego Krzyża Zasługi (2004), nagrody Dziedzictwa Ludzkości UNESCO (2005), Orderem Legii Honorowej (2007),

tytułem Kawalera Orderu Sztuki i Literatury

Ministerstwa Kultury Francji (1984). W 2014 roku

otrzymał Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski.

fot. Bartek Barczyk

Czego to Zygmunt Krauze w swoim artystycznym życiu nie robił?! Skomponował osiem oper, trzy koncerty fortepianowe i ponad sto kompozycji orkiestrowych, kameralnych i solowych, w tym pierwsze w Polsce kompozycje przestrzenne, wykonywane w specjalnie zaprojektowanych wnętrzach. Nagród, które otrzymał i funkcji, które piastował nie sposób zliczyć (choć

fakty, że w 1982 roku na zaproszenie

Pierre’a Bouleza został doradcą artystycznym

Institut de Recherche de Coordination

Acoustique/Musique czy przewodzenie

Międzynarodowemu Towarzystwu Muzyki Współczesnej warto przypomnieć). Prowadzi

kursy mistrzowskie i wykłady na uczelniach

w USA, krajach Azji i Europy, zasiadał jako juror w międzynarodowych konkursach kompozytorskich. Jak podsumować tak potężny dorobek jednym koncertem?

To oczywiście niemożliwe, ale z okazji 85. urodzin Mistrza będziemy z całych sił próbować. W programie m.in. solowe utwory na fortepian w wykonaniu kompozytora, a także kameralne i orkiestrowe z udziałem muzyków AUKSO.

PawEŁ Szamburski

Klarnecista, kompozytor i improwizator, organizator życia muzycznego oraz współtwórca wydawnictwa muzycznego Lado ABC. Studiował etnografię i muzykologię w Uniwersytecie Warszawskim. Związany z wieloma formacjami muzycznymi. Wokół muzyki filmowej i teatralnej ze skrzypkiem

Pawłem Zakrockim tworzy duet SzaZa, z kwartetem Cukunft wykorzystuje

improwizacje do interpretacji muzyki

żydowskiej, zaś Bastarda Trio jest owocem zainteresowania muzyką dawną. Ponadto współtworzył Horny Trees, Meritum, Tupika, a także powołany przez Mikołaja Trzaskę

kwartet klarnetowy Ircha. Głos, klarnet i elektronika są jego głównymi narzędziami w procesie twórczym, a dzięki efektom zapętlenia i przetworzenia buduje struktury dźwiękowe o charakterystycznej nastrojowości i medytacyjności. Pisze muzykę dla filmu, teatru, kina niemego, tańca współczesnego czy słuchowisk.

fot. Mikołaj Starzyński

Długo, długo nic, a potem wszystko

Paweł Szamburski jest antropologiem kultury i muzykologiem z wykształcenia, a klarnecistą z natury. Jest jedną z ważniejszych postaci środowiska Lado ABC, grywa solo i w zespołach, m.in. Meritum, SzaZa, Ircha i Cukunft, komponuje dla filmu i teatru. Obecnie jego flagowym projektem jest Bastarda, który muzykę dawną i tradycyjną tłumaczy na język muzyki współczesnej, ale przede wszystkim język najgłębszych emocji. Paweł Szamburski zaprezentuje na auksodrone utwór napisany na zamówienie festiwalu, w którym – jak to ujmuje –z jednego samotnego głosu powstaje

wspólnota i porządek w chaosie. Kompozytor planuje „wprowadzić rodzaj zabawy fakturą orkiestry oraz narracji, w której melodia solisty, początkowo słaba w starciu z masywnym brzmieniem orkiestry, z czasem nabiera siły i zaraża resztę muzyków swoją myślą, aby w finale wybrzmiała piękna harmonijna i konsonansowa nuta”. Materiał będzie częściowo zapisany, a częściowo będą to zadania sonorostyczne na orkiestrę i elementy improwizacji zespołowej.

16:30

Pękala

Perkusista, jeden z czołowych polskich

wibrafonistów. Interpretator muzyki

współczesnej, jak również wykonawca muzyki popularnej i etnicznej. Studiował

w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina

w Warszawie oraz w Det Kongelige Danske

Musikkonservatorium w Kopenhadze. Angażuje

się w liczne projekty artystyczne. Występuje

w duecie z Magdaleną Kordylasińską-Pękalą, współpracował m.in. z Mitch&Mitch, Bartoszem

Weberem, Kukla Band; przez wiele lat był

członkiem zespołu Kwadrofonik. Prowadzi

również działalność kompozytorską; wspólnie

z Bartłomiejem Wąsikiem na zamówienie

festiwalu Malta zrealizował balet Ksenofonia. Symfonia dla Innego (reż. Jan Komasa)

oraz na zamówienie Teatru Polskiego Radia napisał muzykę do spektaklu/słuchowiska Garbus Sławomira Mrożka (reż. Jerzy Schejbal). Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, zarówno jako solista, członek zespołów kameralnych, jak i kompozytor. W 2015 roku uhonorowany odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Obecnie pracuje jako

wykładowca w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

fot. Magda Hueckel

Muzyka na smyczki, perkusję i urządzenia elektroniczne

Miłosz Pękala jest wybitnym perkusistą i wibrafonistą, kompozytorem i pedagogiem.

Znany m.in. z duetu z Magdaleną

Kordylasińską-Pękalą, formacji Mitch&Mitch

czy Kwadrofonik, w swoich poszukiwaniach łączy repertuar klasyczny, eksperymentalny i rozrywkowy. W tyskiej Mediatece gościł już

wielokrotnie, tym razem wypełni ją narracją o wysokim stężeniu energii, w której wykorzysta eksperymentalne brzmienia wiekowych

urządzeń elektronicznych i gameboy’ów. Na zamówienie auksodrone Pękala przygotował

utwór o wszystko mówiącym tytule

Muzyka na smyczki, perkusję i urządzenia

elektroniczne. Kompozycja składa się z sześciu ogniw, w których solista kolejno eksploruje instrumentarium perkusyjne od wibrafonu i marimby, przez zestaw multiperkusyjny, złożony z membranofonów i idiofonów o nieokreślonej wysokości dźwięku, po hand pan i anklungi. Bezpośrednią inspiracją estetyczną przyświecającą kompozytorowi był świat gier komputerowych jego dzieciństwa (lata 80.) oraz muzyka perkusyjna i elektroniczna Iannisa Xenakisa.

DomIniK Strycharski

Wszechstronny muzyk, kompozytor, flecista, wokalista, producent muzyczny. Autor muzyki teatralnej, w której fonosfera stanowi istotny czynnik formotwórczy. Laureat Paszportu „Polityki” w kategorii Teatr. Tworzy na granicy muzyki współczesnej, jazzowej, elektronicznej, a także estetyki noise’owej czy posthiphopowej. Brzmienie instrumentów konwencjonalnych oraz partie wokalne przetwarza elektroakustycznie, korzystając z elementów improwizacyjnych. Swoją twórczość prezentuje zarówno jako solista, jak i członek wielu projektów muzycznych. Brał udział w nagraniach pond czterdziestu

albumów w różnych konfiguracjach osobowych. Jest założycielem zespołu Pulsarus, łączącego jazz z zaawansowaną elektroniką. Skomponował muzykę do ponad dziewięćdziesięciu spektakli teatralnych, pokazów tanecznych, filmów i projektów audio-wizualnych. Jego muzyka towarzyszyła spektaklom m.in. Michała Zadary, Wojciecha Klemma, Łukasza Kosa, Katarzyny Raduszyńskiej, Anny Badory, Jana Peszka, Wojtka Urbańskiego, Grażyny Kani czy Natalii Sołtysik. Jest współtwórcą interdyscyplinarnego Teatru Bretoncaffe.

fot. Mateusz Walczak

The Frame

Dominik Strycharski jest kompozytorem, improwizatorem, wokalistą i flecistą, znanym z nagrań solowych i takich projektów, jak Pulsarus, RhPlus, Myriad Duo czy Progrram, w teatrze współpracował m.in. z Janem Peszkiem i Michałem Zadarą. Jest autorem muzyki do filmu Symfonia fabryki Ursus Jaśminy Wójcik. Specjalnie dla festiwalu auksodrone skomponował

The Frame – na orkiestrę smyczkową, flety blokowe i elektronikę. „Utwór odnosi się wprost do muzycznych ram i kontekstów, które wpływają na nasz bardzo różny odbiór muzyki. Jest częścią dialogu, który od dawna

prowadzę z różnymi muzycznymi światami, próbując je łączyć we własną, odrębną historię, a równocześnie kontestując to, co wydaje mi się mało prawdziwe lub po prostu słabe. Kompozycja jest próbą wyjścia z tych właśnie ram, kolejną próbą stworzenia ekstatycznej i kompletnej wypowiedzi, wychodząc ze skrajnego eklektyzmu i bardzo od siebie odległych inspiracji” –zapowiada kompozytor. – „Flet i orkiestra

raz sobie przeciwstawione, innym razem zaś całkowicie zgodne, zaistnieją w ekspresyjnych skrajnościach i nieraz zaskakującej dynamice”.

Saksofonista, klarnecista, kompozytor.

Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Prowadzi swój kwartet i oktet, jest również częścią duetu Malediwy i Wojtek Mazolewski Quintet. Wychowywał się w rodzinie o muzycznych tradycjach. Od wczesnych lat zainteresowany jazzową awangardą, sztuką improwizacji oraz poszukiwaniem nowych brzmień i sposobu muzycznego wyrazu. Współpracował m.in. z Paweł Kaczmarczyk

Audiofeeling Band, Marco Eneidim, Dennis González Yells At Eels, YeShe, Graal, Yanina

Free Wave, Piotrem Damasiewiczem i Power of the Horns Ensemble, Kazimierzem Jonkiszem, Januszem Stefańskim, Pawłem Jarzębskim, Maciejem Obarą, Jerzym Mazzollem,

Rafałem Mazurem, Krzysztofem Knittlem, Igorem Boxx, Fisz/Emade, Peją, Zakopower. W 2022 roku wydał znakomicie przyjęty przez krytykę dwupłytowy album Polish

Composers of the 20th Century i rozpoczął współpracę z portugalską wytwórnią Clean Feed. Przez niemiecki magazyn „Jazz Thing” uznany za jednego z dwudziestu pięciu najbardziej obiecujących europejskich

artystów oraz wybrany Muzykiem Roku 2022

w ankiecie „Jazz Forum”. W 2023 roku ukazała się kontynuacja jego inspiracji polskimi

kompozytorami XX wieku na płycie Marek

Pospieszalski Octet No Other End of the World Will There Be.

fot. Wiktor Malinowski

06.10.2023 PIĄTEK

21:15

Polish Composers of the 20th Century

Jak opowiedzieć historię muzyki polskiej XX wieku nie tylko ignorując takich gigantów, jak Penderecki, Lutosławski czy Górecki, ale nawet nie sięgając po partytury tych kompozytorów, których chce się uhonorować? Marek Pospieszalski, saksofonista i kompozytor, którego w 2021 roku niemiecki magazyn

„Jazz Thing” nazwał jednym z dwudziestu pięciu najbardziej obiecujących europejskich artystów, dowiódł, że nie tylko można, ale wręcz trzeba. Wystarczy zespół złożony z podobnych do lidera awanturników oraz talent i brawura. Wydany w 2022

roku album Polish Composers of the 20th Century, który jest punktem wyjścia dla koncertu, zawiera wariacje na temat dzieł m.in. Zygmunta Krauze, Andrzeja Panufnika, Bogusława Schaeffera, Włodzimierz Kotońskiego, Jana Krenza, Kazimierza Serockiego i Romana Palestera. „Ruch Muzyczny” twierdzi, że oktet Pospieszalskiego w tym repertuarze brzmi, „jakby skład z Milesa Davisa Bitches Brew wziął na warsztat Święto wiosny” – czy może być lepsza rekomendacja?

No Other End of the World Will There Be

Sukces albumu Polish Composers of the 20th Century sprawił, że Marek Pospieszalski postanowił pójść za ciosem i kontynuować swoje studia nad polską szkołą kompozytorską XX wieku. Na płycie No Other End of the World Will There Be (Based on the Works of Polish Female Composers of the 20th Century) saksofonista skupił się wyłącznie na twórczości kobiet, od Grażyny Bacewicz przez Barbarę Buczek, Elżbietę Sikorę i Grażynę Pstrokońską-Nawratil po Agatę Zubel. Odkrył, że muzyka jednak może mieć płeć... „Moje pierwsze wrażenie przy pracy nad nowymi utworami

było takie, że polskie kompozytorki XX wieku są

znacznie bardziej radykalne niż kompozytorzy” – przyznawał. A jeśli już sam punkt wyjścia jest skrajny, łatwo sobie wyobrazić, jak wysoko może się wznieść oktet Pospieszalskiego, napędzany jazzem, noise’em i elektroniką.

W improwizacjach Pospieszalski nie tylko odnajduje istotę stylu kompozytorek, z którymi podjął dialog, ale przede wszystkim ducha czasu.

hCh

HCH to duet radiowy Jacka Hawryluka i Bartka Chacińskiego. Jacek Hawryluk –muzykolog i dziennikarz muzyczny związany z Radiostacją, obecnie zaś z Polskim Radiem. Od 2012 roku wicedyrektor Programu 2

Polskiego Radia. Autor audycji: „Płytomania” i „Płytowy Trybunał Dwójki”. Pisze m.in. do „Gazety Wyborczej” i „Ruchu Muzycznego”. Bartek Chaciński – dziennikarz muzyczny i publicysta. Z Polskim Radiem współpracuje od 2004 roku. Szefował działowi muzycznemu „Machiny”, obecnie jest kierownikiem Działu

Kultury „Polityki”. Twórca Słowników najnowszej polszczyzny. Panowie byli sąsiadami na antenie od 1995 roku (Rozgłośnia Harcerska / Radiostacja). Obok siebie zasiedli w 2004 roku. Przez trzynaście lat ich program „HCH” nadawała najpierw Czwórka, a następnie Trójka. W radiowej Dwójce prowadzą audycje z cyklu „Nokturn”, „Letnia noc”, „Nocna strefa” i „Letnia strefa”. Pojawiali się również jako duet w telewizyjnym „WOKu – Wszystko o kulturze”. Dla AUKSO od 2016 roku przygotowują

autorskie omówienia koncertów.

Jak zwykle w ciągu trzech wieczorów

w Mediatece będziemy odkładać mikrofony i prezentować to, co znaleźliśmy w naszych płytotekach.

50 lat hip-hopu

Są tacy, którzy wiedzą więcej o hip-hopie. Ale my za to wiemy też co nieco o ciężarze pięćdziesięciu lat. I spróbujemy te dwie dziedziny wiedzy zmiksować. Półwiecze nurtu, który zdominował w ostatnich dekadach muzykę na całym świecie, świętować będziemy prezentacją utworów z jego prapoczątków. Hip-hop rozpoczął się od prywatki w bloku na nowojorskim Bronksie, a sala koncertowa pośrodku osiedli mieszkaniowych w Tychach to niezłe miejsce na imprezę rocznicową. Będą breaki, będzie rap, przypomnimy też o tanecznym rodowodzie nurtu. Jak w przeboju disco-rapowej grupy Indeep Last Night a D.J. Saved My Life: „Każdą przeszkodę dziś sforsuję, wystarczy tylko, że zmiksuję”.

Płyty, których nie wyrzuciliśmy

Niechciane podarunki? Balast do wyrzucenia w razie przeprowadzki? Wystawione w pudełku pod śmietnikiem, ale ocalone w ostatniej chwili?

Tytuły, które źle się zestarzały?

Albo które przesłuchaliśmy o kilka razy za dużo?

Płyty z kolekcji rodziców, które wydawały nam się zbędne? To nie będzie prezentacja najnowszych płyt. „Nie ściemniajmy: stan zły. Brak przedniej

okładki. Plama na tylnej. (...) Uszkodzony grzbiet. Liczne naddarcia, zagniecenia, zabrudzenia.

Papier sypie się w rękach” – tak opisywał Marcin Wicha w swojej książce Rzeczy, których nie wyrzuciłem. Bez względu na okoliczności nie

lubimy się rozstawać z płytami. Wiemy, czym grozi wyrzucenie tej najmniej chcianej – za chwilę stanie się najpotrzebniejszą na świecie.

Piosenki o końcu świata

Jest wprawdzie jeden wiersz Czesława Miłosza, ale samych piosenek i utworów instrumentalnych było więcej. Opowiadają o końcu świata i o tym, co po końcu świata. Gwałtowne i delikatne, naturalne i przetwarzane brzmieniowo, akustyczne i elektryczne. Sinatra słuchany w schronie atomowym, muzyka balowa wybrzmiewająca w pustej sali hotelu, Tina Turner pod Kopułą Gromu, Joel brzdąkający na gitarze.

Znamy te wszystkie obrazki z kultury popularnej. Ostatniego dnia festiwalu spróbujemy się wpisać w ten nastrój dekadencji i schyłkowości, ale nie bez szczypty przekory i ironii.

Dyrektor: MAREK MOŚ

Kurator: FILIP BERKOWICZ

Producent wykonawczy: LUCJAN TOWPIK

Produkcja: PIOTR SZCZEPANIK, MACIEJ KOPIŃSKI, MACIEJ TOPINEK, SZYMON HERBUŚ, KRZYSZTOF WALAS, ADAM LITWIN

Projekt graficzny: ŁUKASZ MARKIEWICZ

Skład DTP: KRZYSZTOF JAGIELSKI

Redakcja: MACIEJ KOPIŃSKI

Media: DARIA SOLECKA, AGNIESZKA LAKNER

Zdjęcia: PAWEŁ STELMACH

Web service: BARTŁOMIEJ HAŁAT

Grafiki social media: MARCIN HERNAS

Organizator / wydawca:

AUKSO Orkiestra

Kameralna Miasta Tychy

al. Marszałka Piłsudskiego 16

43-100 Tychy

www.auksodrone.com www.aukso.pl

Organizatorzy:

Współorganizatorzy:

Partnerzy:

Patroni medialni:

AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy jest instytucją współprowadzoną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Utwór „Rzeczy” Aleksandra Nowaka dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

16:30

Q&A (spotkania z kompozytorami)

06.10.2023 PIĄTEK

18:30

Q&A (spotkania z kompozytorami)

paWEŁ SZAMBURSKI / marEK POSPIESZALSKI

prow. Jacek Hawryluk / Bartek Chaciński

20:30

DJ SETS

HCH: 50 LAT HIP-HOPU

Jacek Hawryluk / Bartek Chaciński

SOBOTA

08.10.2023

NIEDZIELA 07.10.2023

ZyGmuNt KRAUZE / mIŁOsz PĘKALA /

aLeK NOWAK / maRCin WICHA

prow. Jacek Hawryluk / Bartek Chaciński

HCH: PŁYTY, KTÓRYCH NIE

WYRZUCILIŚMY

Jacek Hawryluk / Bartek Chaciński

DomINiK STRYCHARSKI / marEK POSPIESZALSKI

prow. Jacek Hawryluk / Bartek Chaciński

HCH: PIOSENKI O KOŃCU ŚWIATA

Jacek Hawryluk / Bartek Chaciński