Revista Connect

Connect ¿A qué suena un granjero borracho?

Los poemas poco conocidos que Vivaldi escribió.

Del corazón a la boca El genio detrás de la revolución de la música.

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19 PREGUNTAS Y RESPUESTAS

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Créditos y Agradecimientos

LA ÉPOCA DORADA La música barroca es el . y es considerada como la época ..dorada de la música, comprende desde el ..siglo XVII hasta la mitad del , comienza …aproximadamente en el año … y termina con la ….muerte de

“Barroco” se denomina a un periodo histórico, artístico y cultural caracterizado por una gran exuberancia ornamental que se manifestó en el arte, la literatura, la música y la arquitectura. El barroco surgió en Italia extendiéndose al resto de Europa y América.

…..Se considera la época dorada debido a …..varias razones, entre ellas se encuentra la …… que es el tipo de textura musical ……donde se puede hacer música con varios …….instrumentos o varias voces a la vez, esta …….se crea durante el , pero es ……..hasta esta época que se aprovecha de ……..mejor forma hacer música con esta ………textura, igualmente los …… de mejor forma y la voz pasa ……….a un segundo plano.

Por Audrey Alonso

CARACTERÍSTICAS Este recurso .consistía en tomar una pieza ya existente ..donde destaca una línea melódica, y un ..segundo plano donde escuchamos una …base o acompañamiento.

n esta edición nos enfocaremos en la parte artística de esta gran época, especialmente en la y sus

Esta es considerada la de la música, donde su auge fue en Italia y posteriormente se extendió a toda Europa.

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A .diferencia de la música clásica más ..moderna, los tipos de compás solían ..establecerse de principio a fin, sin ...variaciones numerosas.

Es una base melódica o armónica que hacía un instrumento como podría ser el violonchelo o el clave mientras los demás instrumentos como flautas y violines tocaban por encima. Esto es muy importante porque situó las bases de cómo funciona la música pop hoy en día.

El contraste de diversos elementos musicales se hace mediante el timbre en orquesta, solistas, grupos de instrumentos, todos combinados y opuestos. Las voces comienzan a polarizarse, y nace el contraste entre voces graves y agudos, matices muy destacables en las cantatas y también ya en las primeras óperas.

Las obras obtienen una dirección armónica y una estructura que va desarrollando la obra, sin variar súbitamente.

La tonalidad les provee constancia y reglas armónicas a las piezas de esta época.

Se utilizaban acordes y cadencias (progresión de acordes) que tenían una dirección musical clara, sin muchas sorpresas o cambios inesperados que podían desubicar armónicamente al espectador.

La palabra proviene etimológicamente del portugués, que en español significa La famosa canción utilizó como inspiración las que surgieron durante esta época.

El Barroco se desarrolla en un conmovido por profundas crisis sociales, desequilibrios económicos, circunstancias críticas y crueles La alimentación y especialmente infantiles hacían que la no superara los

¡Escanea para escuchar lo más famoso de la época!

Se pueden dividir en dos categorías: formas y formas Es en esta época que se asientan formas musicales importantes como la ópera, el oratorio, la cantata, el concierto, la sonata y la suite. En general podemos dividir las formas en vocales e instrumentales.

Forma vocal (ópera)

Forma instrumental

La música de esta época solía estar financiada por gente con que eran conocidos como , ellos les pagaban a los músicos por hacer sus composiciones y poner su nombre al lado del del autor ya que es una forma de ser Durante esta época se crean formas musicales como la canción, madrigal, sinfonía, sonata, suite, concierto, ópera, fantasía, musical, oratorio, cantata, motete, tocata, preludio, fuga, sonata entre varias más, por mencionar algunas. Pero en el barroco destacan tres dentro de la

Es un tipo de composición musical escrita para ser interpretada por más el habitual . Suele dividirse en tres o cuatro movimientos, uno de los cuales se encuentra escrito en forma de sonata.

La palabra sonata designa en el Barroco una composición para ser "sonada"

Es una composición larga hecha de inspiradas en antiguas danza, cuya incluía Allemande, Courante, Sarabande y Giga; adicionalmente se podía agregar Minueto y Rondó.

Fue a finales del XVII cuando se consolidó el como conjunto en el que varios instrumentos de cuerda interpretan al unísono una melodía. El concierto está hecho para una orquesta, pero hay un instrumento que sobresale por los demás y tiene una

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Los eran divididos ya en la época entre teatrales y religiosos: entre los primeros se cuenta la gran creación del Barroco musical, , mientras a los religiosos se adscriben formas nuevas como el junto a antiguas como el

La más destacada entre las formas vocales es la , que es un género teatral y contribuyó ampliamente a la popularidad y desarrollo de la música como disciplina formal. La ópera posee un que es plasmado en un libreto e interpretado principalmente por acompañados por instrumentistas.

Similar a la ópera, también existía el Dentro de otras formas tenemos la , con carácter litúrgico, y el motete, pero con menor popularidad y casi obsoleto durante esta época.

Durante el Barroco, el se preserva, especialmente en Francia, esta forma trata acerca de las cuales solo tenían un acompañamiento, un bajo continuo; y por otro lado “grands motets” que incluían instrumentos hasta configurar una orquesta completa, y en el cual destaca un compositor francés , que incluía partes de solistas y corales.

Las misas pueden ser (para voz humana sola) o acompañadas por obligato instrumental, hasta incluir una Muchas misas, especialmente las más recientes, nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebración de una Connect

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Durante este periodo destacaron algunos instrumentos como son el ¿pero sabías que no siempre fueron igual a los que actualmente utilizamos?

Durante esta época se le dio más importancia a la que está compuesta para un grupo reducido de intérpretes que oscila entre los dos y doce, en oposición a la música de orquesta.

Las cuerdas eran de tripa para un sonido más cálido.

Tenía 14 cuerdas pero solo se tocan 7 haciendo las demás,por vibración simpática.

Tiene cuatro órdenes de cuatro cuerdas, afinadas como el violín.

Se trata de una flauta pequeña.

Físicamente, es como la flauta travesera pero con un menor tamaño

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Esta flauta empezaba su registro en Re y tenía dos octavas. Otras notas podían tocarse tapando la mitad de los orificios

Similar al Laúd pero más grande (115 – 130 cm) con 14 cuerdas.

Anteriormente la caña era más grande y se componía de una sola pieza, con el tiempo esto cambió.

Una doble vara de afinación y libremente móvil, posicionada diametralmente a través de su cuerpo circular

Su sonoridad clara y penetrante, brillantísima, perfectamente adaptada a las interpretaciones al aire libre

surge como una evolución del dulcian en la segunda mitad del S. XVII

Es la evolución del salterio. A pesar de su parecido al piano, su estructura interna nos recuerda a un arpa

Se le utiliza golpeando los parches con un palillo o baqueta especial llamada "baqueta de timbal".

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de esta magnífica época: as del Barroco son los distintos periodos de este movimiento artístico y cultural con tanta presencia en la historia de las artes.

El Barroco fue , en Europa, principalmente.

Las principales manifestaciones artísticas comenzaron a adoptar y opulentas en sus contenidos, con victorias y presencia de personajes divinos.

Este movimiento se dividió en a lo largo de su existencia: Barroco temprano o primitivo, entre los años ; Barroco pleno, entre ; y Barroco tardío, entre , última etapa que dio paso al otro movimiento: el .

Barroco temprano (1580- 1630): Los aspectos más destacables de esta etapa son la (uso de varios coros de voz e instrumentos) típica de la música religiosa de la escuela veneciana; La que consiste en el protagonismo de una voz aguda que acapara el interés musical y por supuesto, la aparición de la ópera. Los principales exponentes en esta época fueron Monteverdi, Schutz, Caccini, Frescobaldi y Carissimi.

Predominio de estilo vocal sobre el instrumental, principalmente el canto acompañado. Eje. Caccini, La nuova musiche (1601).

Drama principalmente cantado con acompañamiento de una orquesta, y se presenta en teatro. La ópera propiamente dicha aparece aproximadamente en 1600, con la Camerata Florentina.

Barroco medio (1630-1680): Durante este periodo de tiempo destaca el éxito de la y el auge de la música italiana en general. La nueva ópera pasó de ser un espectáculo aristocrático a entretenimiento de las capas altas de la clase media, gracias a la libre compra de entradas en los teatros napolitanos y venecianos. La ópera francés comenzó su despegue en la . Sus principales exponentes fueron

Barroco tardío (1680-1730): Durante este periodo surgieron nuevas tendencias musicales como o la ampliación del estilo de concierto. Además, esta es ya una época de musical en la que hay presencia de la mayoría de los músicos del barroco más importantes de muchos países europeos como Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Friedrich Händel o Georg Philipp Telemann y Jean Philippe Rameau.

Aquí se desarrolló el . Para la realización de este se requiere de una destreza y habilidad de improvisación para no caer en la monotonía melódica.

La transición al Clasicismo (1730-1750): Se desarrollaron la

, la sonata, la sinfonía y destaca por un estilo más emocional que en la fase anterior.

Carl Philipp Emanuel Bach, uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clásica. Según los expertos, la Bach coincide con el cambio de etapa del Barroco al Clasicismo.

A continuación, mediante una conoceremos a los compositores más famosos de esta época que por su lograron destacar entre los demás, aquellos artistas que su música a pesar de los siglos.

1600

1625

1650

Monteverdi (1567-1643)

Schütz (1585-1672)

Lully (1632-1

Pu

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Temprano

Me

1675

1700

1725

1750

Corelli (1653-1713)

A. Scarlatti (1660-1725) Vivaldi (1678-1741) D. Scarlatti (1685-1757)

Bach (1685-1750) Handel (1685-1759)

1687) Couperin (1668-1733) Rameau (1683-1764)

urcell (1659-1695)

edio

Tardío

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Es considerado el padre de la ópera, compuso música secular y sacra y marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista en XVI y el nacimiento de la ópera en XVII.

Fue un violinista y una gran influencia para los músicos italianos del siglo XVIII. Fue famoso por su dominio de la sonata de cámara barroca, así como por sus numerosos concerto Grossi.

Fue uno de los compositores italianos de ópera más importantes de la época. Se le atribuye el establecimiento de la escuela de ópera napolitana en el siglo XVIII.

Fue ordenado sacerdote, aunque optó por ser compositor. Creó cientos de obras, se hizo famoso por sus conciertos en estilo barroco, haciéndose muy popular.

Fue un compositor italiano que destacó por sus 555 sonatas para teclado, que ampliaron sustancialmente las posibilidades técnicas y musicales del clavicémbalo.

Compositor inglés del Barroco medio, más recordado por sus más de 100 canciones; una ópera trágica; y su música para una versión del Sueño de una noche de verano de Shakespeare.

Sus obras más conocidas se encuentran en el campo de la música sacra, que van desde la voz solista con acompañamiento instrumental hasta la música coral a capella.

Es considerado uno de los más grandes compositores de todos los tiempos. Se le celebra como el creador de muchas obras maestras de la música instrumental y de la iglesia.

Fue un compositor inglés del Barroco tardío, era conocido particularmente por sus óperas, oratorios y composiciones instrumentales.

Escribió el oratorios “Mesías”.

Su importancia reside en las mejoras que impuso. Él llegó a dominar todo el ámbito musical en Francia en la época de Luis XIV.

Fue uno de los principales compositores de la época barroca francesa. Es más conocido por sus obras para clavecín, todas las cuales se encuentran en la colección de más de 220 piezas.

Fue un compositor francés del período tardío, conocido en la actualidad por su música para clavicémbalo, óperas y obras géneros teatrales, pero en su vida también fue famoso como teórico de la música.

EN PORTADA

¿A qué suena un granjero borracho?

Los poemas poco conocidos

que Vivaldi escribió Por Audrey Alonso

E

n algún momento de nuestra vida hemos escuchado la famosa obra de Vivaldi Al principio pensaríamos que son obras diseñadas exclusivamente para las clases de alta sociedad, pero si damos un vistazo al pasado, podemos darnos cuenta de que en realidad Vivaldi disfrutaba burlarse de las tragedias ajenas y posteriormente componer sobre esto, estas manifestaciones las dejó por escrito en cuatro poemas poco conocidos, correspondientes a cada estación.

Fue un violinista y compositor italiano con más de 500 conciertos, 70 sonatas y 45 óperas. Su obra más conocida es la ya mencionada “Las Cuatro Estaciones”

Alguna vez te has preguntado ¿cómo suena el cayendo contra la ventana de una casa en invierno? O ¿cómo sonaría una ? O tal vez ¿a qué suena un ? Bueno, tenía una sorprendente habilidad para hacer que sus obras sonaran a cualquier cosa que él pudiera imaginar. es la obra más famosa de Antonio Vivaldi. Estos conciertos para violín fueron escritos aproximadamente en el año junto con otros ocho conciertos y publicados en . Lo que poca gente sabe es que a esta conocida obra la acompañan cuatro poemas posiblemente escritos por el mismo Vivaldi, estos poemas describen a detalle lo que Vivaldi quería representar en cada una de las estaciones.

Antonio dividió cada concierto en , los cuales son , y de igual forma cada soneto se divide en tres secciones. El primer y el tercer movimiento, están en tiempo de , mientras que el segundo está caracterizado por un tempo de . Además, Vivaldi proporcionó varias para cada movimiento.

Sin que él supiera, aportó un ejemplo muy temprano y detallado a lo que en un futuro se conocería como música descriptiva o programática y que posteriormente evolucionó a los conocidos de películas y series.

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¡Escanea aquí para leer los poemas!

Comencemos por El primer movimiento comienza con la llegada de la estación y el , a su vez también suena la y el discurrir de , y como en primavera hay tormentas con y , Vivaldi hace alusión a estos fenómenos meteorológicos.

Durante el segundo movimiento especifica que, sobre el , con el murmurar de bosques y plantas, con su fiel perro al lado y concretamente explica que la viola es un perro que ladra. La melodía del primer violín es el , algo que se representa de manera muy subjetiva. Por último, en el tercer movimiento menciona que las con los pastores bajo el techo de una

Continuemos con En el primer movimiento, Vivaldi escribe que todos los instrumentos están , una melodía adecuada para describir esta estación; en esta parte Vivaldi especifica e imita a , las cuales son el , la y el ; más adelante continua con un viento tranquilo, seguidamente llega el viento del norte y otra vez los instrumentos vuelven a languidecer. Después, Vivaldi piensa en cómo sonaría el que sabe que una tormenta destruirá sus cosechas y escribe algunos compases acerca de eso.

Posteriormente, en el segundo movimiento, describe que el quiere dormir, pero tiene , además de que hay haciendo mucho ruido, y también hay truenos que tampoco lo dejan descansar.

Finalmente, en el tercer movimiento, Vivaldi concluye que los se hacen realidad ya que comienza un clima tormentoso de verano, así que ahora , cae granizo, trunca las cabezas de las espigas y los granos altera.

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Originalmente Vivaldi debió haber sido un , pero siguió sus sueños y se convirtió en uno de los músicos más

Escanea para escuchar “Las Cuatro Estaciones” En Vivaldi escribe que los campesinos celebran con el buen placer de la , después en el compás 32 escribe que debido al licor que los granjeros han ingerido, en esta parte se ejecutan semicorcheas que descienden para dar a entender esta situación; a continuación, el poema continúa alternando entre el y los , hasta que ellos se quedan dormidos. Escribe que el primer violín debe ejecutar una melodía dulce acerca del

El empieza con que los borrachos siguen durmiendo y describe esto en cada uno de los instrumentos, el y bienestar, y la estación invita tanto a tantos de un a bien gozar.

En el tercer movimiento escribe que el cazador que al nuevo día va , escopetas y una salen fuera; después, con tresillos describe a la , posteriormente las cuerdas deben tocar la melodía de las escopetas y perros, y continúa alternando entre la cacería y la presa. Finalmente, después de unos compases, la fiera agotada por el gran ruido de escopetas y perros, herida amenaza, lánguida, con huir, pero

Durante el primer movimiento de Vivaldi comienza con el de las personas, siguiendo por el soplo del y las personas corriendo, batiendo los pies en todo momento debido al frío, después continúa con el En el segundo movimiento describe que, al llegar a casa, la y suena un pizzicato que representa la contra la ventana de una casa en invierno, mientras que la melodía principal representa estar junto al fuego tranquilos y contentos mientras la El tercer movimiento recrea a una persona caminando cuidadosamente a sobre el hielo; continúa con que se resbala, y posteriormente por la ladera.

Finalmente, Vivaldi termina la partitura diciendo que eso es el invierno, pero tal,

Podemos estar casi seguros que si Vivaldi siguiera vivo ¡le encantaría el humor de esta época!

Aún existe un conciertos o fue

sobre si los sonetos fueron escritos para

a los

. De igual manera tampoco se sabe con exactitud quién

escribió los sonetos, pero la hipótesis más acertada sostiene que el mismo Vivaldi los escribió, sin embargo, cualquier persona que los haya escrito, lo hizo de una manera tan artística para demostrar que era lo suficientemente sofisticada para que fuera tomada en serio.

Durante tantos años hemos interpretado de manera

estas melodías, ya que

la obra solamente se comprende en conjunto, al leer estos poemas podrás darte cuenta de los versos que corresponden a cada compás y darle más profundidad a esta magnífica obra; al saber esto cambiará la forma de entender

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En la edición anterior les pedimos que dejaron algunas de sus dudas sobre este periodo Barroco. Hemos recopilado algunas preguntas y respuestas dentro de la comunidad.

esta expresión llegó plenamente a la Nueva España hacia la mitad del con , quien trajo todo un séquito de artistas influidos por esta ideología”.

Debido a la geografía, cada región tiene su expresión plástica.

Su sociedad se caracteriza por la desconfianza en lo político, lo social y lo artístico, con un clima de pesimismo y desengaño. El Barroco supone el abandono definitivo de las ideas renacen-tistas, el final de optimismo racionalista y de la confianza en el ser humano y la naturaleza.

Comentarista

Entre los años de 1621 y 1624 empieza a introducirse en México el Barroco, estilo arquitectónico de acuerdo con el que se construyen la mayor parte de las iglesias mexicanas.

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¡Escanea para escuchar la versión original!

Estoy casi segura de que todos hemos escuchado el conocido , ya que es su obra más famosa. Por lo general, la mayoría de gente relaciona este Canon con bodas o y sentimentales debido a la lentitud con el que esta pieza es usualmente tocada, pero la verdad es que Pachelbel no quiso que se Johann Pachelbel nació el 1 de septiembre de 1653 en Fue un compositor alemán conocido por sus obras para órgano. Su fama se atribuye principalmente al

Comúnmente se conoce como “el Canon de Pachelbel” pero en realidad es uno entre los tantos Cánones que compuso, su nombre real es “Canon en Re Mayor” y fue una obra mayormente olvidada por la historia y por poco se pierde en el olvido. Después de un tiempo, escribió un artículo llamado y publicó por primera vez el reconocido Canon.

Posteriormente, Jean-François Paillard escuchó las múltiples grabaciones y pensó que sería buena idea y eso fue exactamente lo que hizo, grabó su versión en 1970, pero en lugar de que la duración fuera de tres minutos y veinte (lo común en esa época), su grabación duraba , así que esta propuesta sonaba , pero hubo un problema con esta nueva versión tan larga, y es que había muchos espacios donde no

La

fue agregar algunas que la obra se lo permitía porque antes era común que utilizar el que era una práctica que consistía en tocar el bajo escrito en la partitura, pero con la libertad de agregar otros elementos. Sin darse cuenta, Paillard había creado un de tocar esta composición.

¿QUÉ ES UN CANÓN? Un es una técnica musical (que involucra varias líneas melódicas), en donde una obra se desarrolla en base a un El canon procede a reutilizar este motivo y lo desplaza con compases de diferencia ya sea en afinación o rítmicamente para crear Lo más interesante de los Cánones, es que su composición es muy parecida a los y esto hace que encajen de una manera muy bella y carismática, así que el mérito llega cuando las piezas encajan y tienen identidad.

En pocas palabras, estas líneas de voces se van de manera estricta una tras de otra. Lo más interesante de los Cánones, es que su composición es muy parecida a los y esto hace que encajen de una manera muy bella y carismática.

Es una obra con más de y la principal razón por la que no Escanea para la hemos olvidado, es precisamente porque escuchar la Paillard la como una versión de Mucha gente no aprecia esta Paillard obra porque tendemos a las cosas y esta obra carece de complejidad armónica y contrapuntística, que es lo que la que es lo que la mayoría de la gente aprecia sobre el carisma o personalidad de las obras, entonces debemos aprender que no todo puede ser medido en números, a veces solo hay que ser

Escanea para escuchar un ejemplo de Fuga Anteriormente hemos comentado acerca de los completo ya que tocaba y componía para varios instrumentos, también fue una y generalmente Bach es conocido como el Johann Sebastian Bach nació el de 1685 (según el calendario gregoriano) en Eisenach. Como es sabido, fue un

barroco.

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alemán del periodo

Además, también fue el miembro de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, en la que se encuentran compositores e intérpretes. La familia de Bach tuvo una en toda Europa por su gran técnica y capacidad de al teclado; en aquella época el apellido “Bach” era sinónimo de música, pues en siete generaciones, su familia produjo

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Su amplio repertorio musical es considerado como la , lo que lo convierte en uno de los mejores intérpretes y hace que sus composiciones destaquen debido a su Bach abarcó casi todos los géneros de su época (excepto la ópera), pero sin duda su especialidad fue el

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Para entender este concepto primero hay que otros tres. En este sentido, la consiste en una sola línea meló acompañamiento musical. Por otra parte en la las partes acomp sólo dan un soporte armónico a la melodía. Mientras que, la procedimiento mediante el cual suenan varias melodías simultáneamente.

si se omiten todas las ostentaciones técnicas, el es cuando la principal necesita entra una segunda melodía que “llena” estos esp es en esta técnica donde se utiliza la polifonía.

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, pero sin duda el más importante es . Él fue un músico muy para muchos otros compositores que surgieron después de él como lo son

conocer dica sin pañantes es el

melodía pacios, y

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Por lo tanto, Bach es considerado el porque nadie más ha podido hacer algo como lo que él hizo. Las melodías son debido a su de Bach de lograr que estas melodías dialoguen entre sí.

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La música de Bach está repleta de , y en esta sociedad moderna donde la mayoría de música que escuchamos es muy fácil de entender; Bach podría sonar como un caos de .

Por lo general solo necesitamos escuchar la melodía de las canciones una vez para lograr entenderlas, por lo que cómo se integran las melodías de este compositor, sin duda es un No se debe confundir con el ya que la principal diferencia entre estos dos radica en Debido a que, el canon tiene una estructura mucho más simple y generalmente presenta solo una melodía que es interpretada por distintas voces musicales comenzando en distintitos momentos con el fin de

Conociendo estas definiciones podemos comentar sobre las Fugas escritas por este genio. Una tiene una estructura parecida al ya , pero es un poco más compleja ya que existen varias líneas de voz que generalmente son En esta composición la imitación no es estrictamente necesaria y generalmente las voces interpretan una melodía parecida pero no la misma.

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Bach y las MATEMÁTICAS A Bach le encantaban las y es probable que ningún otro músico haya aportado tanto a la música en como él lo hizo. Su música ha sido descrita como “matemática” debido a las encontradas en sus composiciones, que, eran comunes para su época, pero nadie innovó tanto como Bach.

Hemos hablado del Canon, y Bach compuso uno en especial llamado o mejor conocido como “Canon del cangrejo”. El desafío de esta pieza fue construir una melodía que ; esta obra consiste en una sola secuencia de una línea melódica que debe ser tocada de hacía adelante y hacía atrás

Esta técnica de movimiento contrario también se conoce como , y a veces se llama canon invertido. Especialmente esa obra nos permite apreciar la que caracterizaban los temas de Bach, a la vez que permite dimensionar

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Agregando a lo anterior, Bach eligió el como el número que lo identificaba, un ejemplo significativo de esto es que si sumamos las en el alfabeto que conforman el nombre de Bach, como resultado da 14; y si hacemos lo mismo con “J.S Bach” pero en este caso con el alfabeto alemán, da y ese es el número . Otro caso, aunque probablemente poco conocido, es que (la portada de esta revista) está sosteniendo una partitura de su , en la cual se muestran ; por cierto, ese retrato se pintó con el motivo de su admisión a la sociedad de las ciencias musicales como miembro número… Creo que pueden adivinar.

Escanea para escuchar el Canon del Cangrejo

Significados ocultos Otro de los significados que dejó en sus obras, fue la , en el cual a cada nota le corresponde una letra, por lo que su nombre se escribía con las notas . El número 14 y esta se presentan en la gran mayoría de sus obras; incluso existe un rumor que dice que lo último que aparece en la última pieza que hay escrita por Bach, es esta serie de notas, como si , aunque en realidad este mito es falso ya que su última pieza escrita fue el arte de la fuga, probablemente compuesta entre

Bach era una , estaba establecido en el , una de las principales ramas del cristianismo; una de sus grandes influencias fue , quien influyó tanto en el ámbito musical como en el religioso, así que entre los años 1727 y 1731 estrenó la que toma como referencia a inspiración la letra y melodía de una pieza compuesta por Lutero. La prueba de su profunda fe, son las piezas que escribía cada año para las actividades cotidianas y las

Bach siempre compuso sus partituras , hasta las composiciones que carecen de letras religiosa las consideraba como una Sin ir muy lejos, en la Fuga de “Los miserables”, el motivo principal tiene cinco , referenciando las que recibió Jesús. Asimismo, Bach decía que alabar al creador con su música era lo que le daba .

Escanea para escuchar “Los miserables”

Al contrario de lo que comúnmente se piensa, y su música quedó en el olvido por casi 200 años; incluso por esta razón, muchas de sus partituras , ya que en esta época se utilizaba este material para envolver la carne.

Por lo tanto, el puede interpretarse como , pero más allá de la fe; humanizó la teología luterana de su tiempo y la hizo comprensible para todos, incluida la audiencia de hoy. Habló de las creencias de todos y de las creencias de nadie. .

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Es sin duda la obra más famosa de este compositor, se trata de una obra de juventud, y pertenece a las "formas libres" para órgano de aquel periodo, entre las que se cuentan fantasías, composiciones varias y fugas en solitario sin su correspondiente preludio. Probablemente fue compuesta durante los primeros años de su estancia en Weimar.

Es una pieza escrita para órgano, compuesta aproximadamente en el año 1725, en general se supone que la pieza fue escrita en Leipzig, sin embargo, algunos investigadores sostienen que en realidad fue en Weimar.

Cada suite tiene 6 piezas, todas compuestas en la misma tonalidad y se inician con un Preludio que sirve de pórtico a un conjunto de danzas y suele ser la pieza de mayor extensión. Su estructura es libre y puede adoptar cualquier tipo de textura, forma o estilo.

Es una cantata de iglesia considerada como una de sus cantatas sacras más maduras y populares.

Compuso la cantata coral en Leipzig para el para el vigésimo séptimo domingo después de la Trinidad y estrenada el 25 de noviembre de 1731.

Traducida al español como “Corazón y boca y obras y vida” Bach compuso esta pieza durante su primer año como Thomaskantor en Leipzig para la fiesta mariana “Mariae Heimsuchung”, que es la Visitación de la Virgen María.

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La muerte es el , muchas personas caen en la obsesión de “la vida eterna” pero todos sabemos que la muerte , y la única forma de evitarla es no caer en el olvido. Es muy importante ser recordados para que el legado quede intacto y prevalezca a través del tiempo.

Todos estamos de acuerdo que un momento puede marcar toda una vida en cuestión de segundos, como consecuencia hace que nuestras acciones y decisiones tracen quiénes somos y cuál será nuestra Irónicamente, aunque algunas personas traten siempre de escapar de este destino inminente, hay otros que tienen muertes dignas de ser llamadas muy , como es el caso de

fue un músico francés, pero de origen italiano considerado el padre de la ópera francesa y que además trabajó muy de cerca con el monarca que ha tenido el reinado más largo en la historia, . También conocido como el Rey Sol la muerte de Lully fue tan insólita como inesperada, se podría decir que fue una especie de y todo a causa de su forma de dirigir la orquesta, pero antes de hablar sobre eso es importante conocer un poco más de la vida de este músico.

Jean-Baptiste Lully fue un compositor, instrumentista y bailarín nació en 1632 en Italia, ; la misma ciudad donde hacía unos 30 años se había estrenado la primera ópera de la historia, pero Italia no fue el país donde conocería el éxito. Un día cuando , se encontraba mientras estaba vestido de tocando el violín, entonces lo vio un duque francés y le dijo que necesitaba a alguien para que su sobrina practicara italiano, así que le propuso irse a vivir con el duque a París con todos los gastos pagados,

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Mientras estaba establecido pero también se convirtió en bailarín de balé, de esta forma conoció a cuando todavía no era rey, alguna vez durante esa época bailaron juntos una obra que duró 13 horas, por lo tanto, tuvieron bastante tiempo para hacerse amigos. Eventualmente Louis se convirtió en rey y Lully, después de cambiarse la nacionalidad y el nombre, pero luego pasa a un cargo más alto “Superintendente de la Música de su Majestad” debido a la calidad de su trabajo.

El logro musical de Lully que trascendió en la historia fue la invención de la , pero aunque la , por el contario en Francia se negaban a escribir óperas ya que principalmente decían que el francés no servía para esto, especialmente para los que son esas partes tan importantes en las que los actores van narrando toda una historia mientras cantan, un recurso fundamental para que avance la trama, por otro lado sin tantas vueltas musicales, para ellos la música desde un punto de vista teatral solamente servía como acompañante no como un acto principal; es decir, les encantaba que acompañara a las obras dramáticas o para que acompañara al ballet, pero

Lully logró crear los primeros y como buen bailarín, supo añadir el balé a esta nueva forma pata que la ópera fuera del agrado de los franceses así es como empieza a escribir una ópera al año

La muerte de este gran compositor se puede catalogar como y esta ocurrió cuando Lully se encontraba preparando un concierto para celebrar la recuperación del Rey luego de que fuera sometido a una intervención quirúrgica, pero en este entonces las y la figura de director de orquesta tampoco se había formalizado, por esto, para marcar el tempo a los músicos, pero un desafortunado día mientras golpeaba con todas sus fuerzas, un mal movimiento hizo que se golpeara el pie.

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Al principio fue doloroso, pero pensó que este problema no tendría complicaciones al pensar eso! Lamentablemente, por falta de higiene, su herida y después se transformó en una que para que no pasara al resto del cuerpo debían amputársela, pero él se opuso porque sin pierna no podía seguir bailando, pero con pierna no pudo seguir viviendo, así que en 1687

Para recordar su legado, estas son las obras más importantes que compuso mientras estaba vivo.

Es una tragedia lírica que fue estrenada primeramente en y luego en la Está basada en La obra relata la relación entre Perseo y Andrómeda, aunque el primero es amado secretamente por Merope. Para poder , Perseo debe ir en busca de la cabeza de

Se refería a las de la noche, comenzando a las 6 de la tarde y terminando a las 6 de la mañana: la primera guardia duró de ; el segundo, de ; el tercero, de las , y el cuarto de las de la mañana. Fue un espectáculo de corte extravagante con cuarenta y cinco entradas y tres balés dentro de un balé, que tardó aproximadamente

La reina Sténobée (soprano), (tenor) que ama a la princesa Philonoé (soprano), hace que el mago Amisodar (bajo) convierta el jardín en y convoque una quimera que aterroriza al país de Licia . Aparece Apolo (tenor) y

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LA REVISTA MENSUAL PARA SABER MÁS SOBRE HISTORIA DEL ARTE Suscripciones 5265-0990 (desde el CDMX y Área Metropolitana) y 018- (del interior, sin costo). En internet: www.tususcripcion.com Atención a clientes 526 327 8531 interior de la república 222 682 6659.

musicnetmaterials. https://musicnetmaterials.wordpress.com/2014/11/25/j-s-bach-suitepara-cello-no-1-bwv-1007/ Learn about Johann Pachelbel who wrote Canon in D. (s.f.). Galaxy Music Notes. https://galaxymusicnotes.com/pages/about-johann-pachelbel Motete –. (5 de diciembre de 2014). Música en el Barroco. https://uamusicabarroca.wordpress.com/tag/motete/

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