Auditorium Parco della Musica | Magazine Settembre 2019

auditorium set

2019

STAGIONE CONCERTI 2019 2020

ROMA COME NON L’HAI MAI SENTITA

ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA ANTONIO PAPPANO DIRETTORE

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA

STAGIONE 2019 2020 UN ANNO DI MUSICA STRAORDINARIA

MARC RIBOT SONGS OF RESISTANCE

JOSÉ GONZÁLEZ

È IN CORSO LA CAMPAGNA ABBONAMENTI

15 SETTEMBRE

30 SETTEMBRE

auditorium set 2019

MICHELE DALL’ONGARO

CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE

ANTONIO PAPPANO

PRESIDENTE

PRESIDENTE – SOVRINTENDENTE DIRETTORE MUSICALE

AURELIO REGINA

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA REDAZIONE

JOSÉ R. DOSAL

PROGETTO EDITORIALE

UFFICIO COMUNICAZIONE STRATEGICA FONDAZIONE MUSICA PER ROMA

AMMINISTRATORE DELEGATO

MIKKO FRANCK

DIRETTORE OSPITE PRINCIPALE

LAVINIA BIAGIOTTI CIGNA

YURI TEMIRKANOV DIRETTORE ONORARIO PIERO MONTI

VICEPRESIDENTE

SEGRETARIO ARTISTICO

AZZURRA CALTAGIRONE NICOLA MACCANICO MICHELE DALL’ONGARO

CLAUDIA BRIZZI

COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTI

MAESTRO DEL CORO E DEL CORO DI VOCI BIANCHE

MAURO BUCARELLI

INVITATO PERMANENTE SENZA DIRITTO DI VOTO

DIRETTORE GENERALE

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA REDAZIONE

PIETRO PENNACCHI

CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE

MICHELE DALL’ONGARO PRESIDENTE

GIANNI LETTA

LUCIA RITROVATO NOEMI DI MURO GIORGIO ENEA SIRONI ELEONORA DONATI MARTA FONTANA ALESSANDRA MENICHINCHERI FRANCESCA POMPILI MARIA LAURA PROIETTI LUCIO COLAVERO

VALTER PASTENA

UFFICIO COMUNICAZIONE ELISA PETTINARI

LEONARDO QUAGLIATA

RESPONSABILE

PRESIDENTE

LEANDRO GIORI

VICEPRESIDENTE

LUIGI ABETE FRANCO BASSANINI GIORGIO BATTISTELLI LUCA BERGAMO NICOLA BULGARI GIUSEPPE CORNETTO BOURLOT MATTEO D’AMICO VITTORIO DI PAOLA IVAN FEDELE LUIGI FERRARIS CARLO MARIA PARAZZOLI FRANCESCO STARACE

UFFICIO STAMPA DANIELE BATTAGLIA

COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTI

FOTO DI COPERTINA

CAPO UFFICIO TESTI DI

UMBERTO NICOLETTI ALTIMARI DIREZIONE CREATIVA PROGETTO GRAFICO E ILLUSTRAZIONI

CARLOS TOMAS LORA ACOSTA STAMPA

QUINTILY SPA

LUCA FAZIO

FABIO LOVINO/CONTRASTO

PRESIDENTE

I LE INFORMAZIONI SUGLI EVENTI SONO

PATRIZIA PADRONI VINCENZO DONNAMARIA

SOGGETTE A MODIFICHE CONSULTABILI SUL SITO WWW.AUDITORIUM.COM

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA SOCI FONDATORI DI DIRITTO

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FONDAZIONE MUSICA PER ROMA SOCI FONDATORI

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SPONSOR TECNICI MUSICA PER ROMA

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BEVERAGE PARTNER

Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Sir Antonio Pappano direttore musicale

Stagione 2019 ·2020 Abbonarsi a Santa Cecilia significa assicurarsi la possibilità di prendere parte a una stagione musicale di assoluta eccellenza, con un notevole risparmio rispetto al costo del singolo biglietto. Abbonarsi a Santa Cecilia significa poter scegliere un percorso artistico da "assaporare" a seconda dei propri gusti: le formule disponibili consentono infatti sia la scelta dell'abbonamento completo ai 28 concerti sinfonici o 18 cameristici, sia l'opportunità di optare per uno dei due diversi percorsi musicali da 14 concerti sinfonici.

L’Orchestra, il Coro dell’Accademia di Santa Cecilia e il direttore musicale Antonio Pappano ti aspettano per un anno di musica straordinaria!

www.santacecilia.it/abbonamenti

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2019

giovedì 10 ottobre ore 19.30 - turno G-G1 venerdì 11 ottobre ore 20.30 - turno V-V1 sabato 12 ottobre ore 18.00 - turno S-S1 Sala Santa Cecilia Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Coro del Teatro San Carlo di Napoli direttore Antonio Pappano tenore Javier Camarena

giovedì 17 ottobre ore 19.0 - turno G-G2 venerdì 18 ottobre ore 20.30 - turno V-V2 sabato 19 ottobre ore 18.00 - turno S-S2 Sala Santa Cecilia Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Antonio Pappano pianoforte Evgeny Kissin

giovedì 24 ottobre ore 19.30 - turno G-G2 venerdì 25 ottobre ore 20.30 - turno V-V2 sabato 26 ottobre ore 18.00 - turno S-S2 Sala Santa Cecilia Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Mikko Franck violino Anna Tifu

Berlioz Grande Messe des morts La più impressionante e spettacolare rappresentazione del mistero della vita e della morte in musica. Il Requiem di Hector Berlioz - di cui nel 2019 si celebrano i 150 anni dalla scomparsa - con un organico corale e orchestrale sterminato, apre la Stagione 2019-20 diretto da Antonio Pappano.

Berlioz Benvenuto Cellini: Ouverture Liszt Concerto per pianoforte n. 2 Berlioz Sinfonia fantastica Antonio Pappano ci conduce negli “episodi della vita di un artista” che costituiscono la narrazione della sinfonia più eclettica, originale e innovativa della musica dell’Ottocento: la Fantastica di Hector Berlioz.

Segue il pirotecnico Secondo Concerto per pianoforte di Liszt con uno dei grandi virtuosi della scena internazionale: Evgeny Kissin.

Berlioz Béatrice et Bénédict: Ouverture Sibelius Concerto per violino Stravinskij La sagra della primavera La Sagra della primavera di Igor Stravinskij, con le sue esplosioni orchestrali, la sua tellurica potenza, resta una delle pagine musicali più sorprendenti della storia, un grande classico da conoscere a fondo.

Stagione da Camera

lunedì 28 ottobre ore 20.30 Sala Santa Cecilia pianoforte Andrea Lucchesini

Schumann Papillons op. 2 Carnaval op. 9 Tre Romanze op. 28 Fantasia op. 17 Inaugurazione nel nome di Robert Schumann, con una serie di suoi capolavori per la tastiera, per uno dei più affermati pianisti italiani dei nostri tempi: Andrea Lucchesini.

Un viaggio nel Romanticismo nella sua più autentica espressione.

giovedì 31 ottobre ore 19.30 - turno G-G1 venerdì 1 novembre ore 20.30 - turno V-V1 sabato 2 novembre ore 18.00 - turno S-S1 Sala Santa Cecilia Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Antonio Pappano pianoforte Martha Argerich

Weber Euryanthe: Ouverture Chopin Concerto per pianoforte n. 1 Schumann Sinfonia n. 2 Un nuovo incontro tra la leggenda del pianoforte Martha Argerich e Antonio Pappano, questa volta nel segno di Fryderyk Chopin di cui ascoltiamo il Primo Concerto in un programma tutto improntato al Romanticismo musicale.

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2019 Stagione da Camera

mercoledì 6 novembre ore 20.30 Sala Sinopoli violoncello Mario Brunello

Bach: 12 capolavori suonati e spiegati da Mario Brunello PRIMO CONCERTO

Sonata per violino n. 1 BWV 1001* Sonata per violino n. 2 BWV 1003* Suite per violoncello n. 5 BWV 1011 * eseguite su violoncello piccolo

Primo di quattro appuntamenti in cui Mario Brunello ci racconta e ci fa ascoltare tutto il repertorio di Bach per arco suonandolo su un violoncello piccolo.

Pietre miliari della storia musicale che si ammantano di una nuova prospettiva.

Stagione da Camera

mercoledì 13 novembre ore 20.30 Sala Sinopoli Sentieri Selvaggi direttore Carlo Boccadoro

Donatoni Small II D’Amico The nature in the grave Capogrosso Tre Sogni nuova commissione Francesconi Insieme II Franceschini Middle Eight Vacchi Luoghi immaginari Uno sguardo alla musica del futuro con il più agguerrito ed eclettico ensemble contemporaneo italiano: Sentieri Selvaggi e il suo fondatore e animatore Carlo Boccadoro.

venerdì 15 novembre ore 20.30 - turno V-V2 sabato 16 novembre ore 18.00 - turno S-S2 domenica 17 novembre ore 18.00 - turno G-G2 Sala Santa Cecilia

Prokofiev L’amore delle tre melarance: Suite Kachaturian Concerto per violino Prokofiev Sinfonia n. 3

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Juraj Valčuha violino Emmanuel Tjeknavorian

Una visione dell’est con musiche di Sergej Prokofiev e di Aram Kachaturian, dirette da Juraj Valčuha e con il debutto del giovane virtuoso del violino Emmanuel Tjeknavorian con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Stagione da Camera

mercoledì 20 novembre ore 20.30 Sala Santa Cecilia pianoforte Beatrice Rana

Chopin Studi op. 25 Albéniz Iberia, vol. 3 Stravinskij Tre movimenti da Petruška Beatrice Rana in recital. Un appuntamento con il virtuosismo, la musicalità, la tecnica con i quali la giovane interprete italiana ha conquistato le platee di tutto il mondo.

giovedì 21 novembre ore 19.30 - turno G-G1 venerdì 22 novembre ore 20.30 - turno V-V1 sabato 23 novembre ore 18.00 - turno S-S1 Sala Santa Cecilia Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore David Afkham

Wagner Tristano e Isotta: Preludio e morte di Isotta Lindberg Triumph to exist* Brahms Sinfonia n. 3 * prima italiana - commissione Music Up Close Network

La nuova composizione di Magnus Lindberg, Triumph to exist, dedicata all’anniversario della Prima Guerra Mondiale, contornata da due capolavori di Richard Wagner e Johannes Brahms per la bacchetta sempre più autorevole di David Afkham.

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2019 Stagione da Camera

mercoledì 27 novembre ore 20.30 Sala Sinopoli Cuarteto Casals pianoforte Alexander Lonquich

Mozart Quartetto per pianoforte

e archi n. 1 K 478 Beethoven Quartetto per archi

n. 11 op. 95 “Serioso” Schumann Quintetto per pianoforte

e archi op. 44 Uno dei migliori quartetti d’archi di oggi e un pianista che ha dedicato al repertorio tedesco una particolare attenzione interpretativa sono i protagonisti di questo programma che culmina nel Quintetto per pianoforte e archi di Robert Schumann.

giovedì 28 novembre ore 19.30 - turno G-G2 sabato 30 novembre ore 18.00 - turno S-S2 lunedì 2 dicembre ore 20.30 - turno V-V2 Sala Santa Cecilia Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Mikko Franck soprano Eleonora Buratto mezzosoprano Ekaterina Semenchuk tenore René Barbera basso Ain Anger

Verdi Messa da Requiem Tra i capolavori maggiori della musica sacra di ogni tempo la Messa da Requiem di Verdi resta tra le pagine più intense e amate dell’intero repertorio. Mikko Franck, Direttore Ospite Principale di Santa Cecilia, lo esegue con la partecipazione di un cast di grandi solisti.

Stagione da Camera

domenica 1 dicembre ore 20.30 Sala Santa Cecilia pianoforte Ivo Pogorelich

Bach Suite Inglese n. 3 BWV 808 Beethoven Sonata n. 11 op. 22 Chopin Barcarolle op. 60 Chopin Preludio op. 45 Ravel Gaspard de la nuit L’enfant terrible del pianoforte Ivo Pogorelich è tornato a scatenare l’entusiasmo del pubblico di ogni dove con i suoi recital e le sue scelte interpretative originali e rivelatorie.

giovedì 5 dicembre ore 19.30 - turno G-G1 venerdì 6 dicembre ore 20.30 - turno V-V1 sabato 7 dicembre ore 18.00 - turno S-S1 Sala Santa Cecilia Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Gustavo Dudamel

Rossini Semiramide: Sinfonia Schubert Sinfonia n. 2 Brahms Sinfonia n. 1 Ogni concerto di Gustavo Dudamel è una festa della musica. Il direttore venezuelano è sempre capace di suscitare il più grande entusiasmo con le sue interpretazioni cariche di energia e dirompente musicalità.

In programma Gioachino Rossini, Franz Schubert e la Prima Sinfonia di Johannes Brahms con il suo finale incandescente.

Stagione da Camera

lunedì 9 dicembre ore 20.30 Sala Santa Cecilia pianoforte Evgeny Kissin

Beethoven Sonata n. 8 op. 13 “Patetica” Variazioni “Eroica” op. 35 Sonata n. 17 op. 31 n. 2 “La tempesta” Sonata n. 21 op. 53 “Waldstein” Ascoltare dal vivo Evgeny Kissin è una esperienza musicale unica ed esaltante nella quale la tradizione del grande pianismo si rinnova in una chiave moderna e di abbacinante nitore virtuosistico.

In programma un “tutto” Beethoven.

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2019 Stagione da Camera

mercoledì 8 gennaio ore 20.30 Sala Sinopoli Archi di Santa Cecilia direttore Luigi Piovano mandolino Avi Avital

Vivaldi Concerti per mandolino Vivaldi e archi RV 93 e RV 425 Bach Concerto Italiano BWV 971 per mandolino Bach e archi (trascrizione di Antonio Piovano) Respighi Antiche danze e arie Rota Concerto per archi Gli Archi di Santa Cecilia, diretti da Luigi Piovano, incontrano il più grande virtuoso di mandolino dei nostri tempi: Avi Avital.

Ne nasce un programma tutto italiano con musiche di Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi e Ottorino Respighi.

giovedì 9 gennaio ore 19.30 - turno G-G1 venerdì 10 gennaio ore 20.30 - turno V-V1 sabato 11 gennaio ore 18.00 - turno S-S1 Sala Santa Cecilia Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Manfred Honeck soprano Robin Johannsen (Eva e Gabriel) tenore Maximilian Schmitt (Uriel) basso Tareq Nazmi (Raphael e Adam)

Haydn La Creazione La Creazione di Franz Joseph Haydn è il racconto ottimistico, positivo, colorato e semplice di uno dei momenti più suggestivi della narrazione biblica.

Con Manfred Honeck sul podio è un appuntamento da non lasciarsi sfuggire.

giovedì 16 gennaio ore 19.30 - turno G-G2 venerdì 17 gennaio ore 20.30 - turno V-V2 sabato 18 gennaio ore 18.00 - turno S-S2 Sala Santa Cecilia

Beethoven Re Stefano: Ouverture Mendelssohn Concerto per violino Schumann Sinfonia n. 1 “Primavera”

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Antonio Pappano violino Janine Jansen

Per il suo ritorno a Santa Cecilia Janine Jansen presenta, assieme ad Antonio Pappano, il lirico e delicato Concerto per violino di Felix Mendelssohn al quale è abbinata una rara ouverture di Ludwig van Beethoven e la Prima Sinfonia di Robert Schumann, “Primavera”.

Stagione da Camera

mercoledì 22 gennaio ore 20.30 Sala Sinopoli violino Leonidas Kavakos pianoforte Enrico Pace

Beethoven Integrale delle Sonate per pianoforte e violino PRIMO CONCERTO

Nel 2020 si celebrano i 250 anni dalla nascita di Ludwig van Beethoven e Leonidas Kavakos con Enrico Pace iniziano con questo concerto, primo di tre, l’esecuzione integrale dell’opera per violino e pianoforte del genio di Bonn.

Stagione da Camera

mercoledì 29 gennaio ore 20.30 Sala Sinopoli violoncello Mario Brunello

Bach: 12 capolavori suonati e spiegati da Mario Brunello SECONDO CONCERTO

Partita per violino n. 1 BWV 1002* Partita per violino n. 3 BWV 1006* Suite per violoncello n. 6 BWV 1012 *eseguite su violoncello piccolo

Secondo appuntamento con Brunello e la sua rivisitazione delle musiche per arco di Johann Sebastian Bach. Suites, Sonate e Partite riproposte in una chiave del tutto originale.

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2019

giovedì 30 gennaio ore 19.30 - turno G-G1 venerdì 31 gennaio ore 20.30 - turno V-V1 sabato 1 febbraio ore 18.00 - turno S-S1 Sala Santa Cecilia

Wennäkoski Flounce prima italiana Ciajkovskij Concerto per pianoforte n. 1 Bartók Concerto per orchestra

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Susanna Mälkki pianoforte Alexander Malofeev

Susanna Mälkki al debutto sul podio dell’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia con il giovanissimo talento russo Alexander Malofeev, impegnato nel celebre Concerto per pianoforte n. 1 di Ciajkovskij.

Stagione da Camera

lunedì 3 febbraio ore 20.30 Sala Santa Cecilia pianoforte Arcadi Volodos

Schumann Humoreske op. 20 Gesänge der Frühe op. 133 Kreisleriana op. 16 Arcadi Volodos, giunto alla maturità, si è trasformato da grande virtuoso in interprete profondo e rigoroso delle grandi pagine del repertorio pianistico. Per lui un “tutto” Schumann da gustare nota per nota.

giovedì 6 febbraio ore 19.30 - turno G-G2 venerdì 7 febbraio ore 20.30 - turno V-V2 sabato 8 febbraio ore 18.00 - turno S-S2 Sala Santa Cecilia Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Tan Dun

Tan Dun Buddha Passion prima italiana - con il sostegno della Dunhuang Foundation

Dopo la Water Passion, riflessione orientata sul mondo cristiano e non solo, ecco la nuova invenzione musicale del compositore cinese Tan Dun - Premio Oscar 2001 per la colonna sonora de La tigre e il dragone - incentrata sulla figura del Buddha.

Stagione da Camera

mercoledì 12 febbraio ore 20.30 Sala Sinopoli Kammerorchester Basel direttore Giovanni Antonini

Haydn 2032 - Nel gusto parigino Haydn Sinfonia n. 24 Sinfonia n. 87 Sinfonia n. 2 Sinfonia n. 82 “L’orso” Prosegue la ciclopica impresa dell’esecuzione del corpus sinfonico di Franz Joseph Haydn con Giovanni Antonini e la Kammerorchester di Basel. “Nel gusto parigino” è il titolo del programma: due Sinfonie composte per Parigi e la prima Sinfonia di Haydn a essere mai stata eseguita nella capitale francese.

giovedì 13 febbraio ore 19.30 - turno G-G1 venerdì 14 febbraio ore 20.30 - turno V-V1 sabato 15 febbraio ore 18.00 - turno S-S1 Sala Santa Cecilia Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Gianandrea Noseda violino Leonidas Kavakos

Beethoven Concerto per violino Ciajkovskij Sinfonia n. 3 “Polacca” Beethoven 2020: Leonidas Kavakos esegue l’elegiaco Concerto per violino del compositore tedesco con Gianandrea Noseda sul podio dell’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia in un programma che si conclude con la Terza Sinfonia di Ciajkovskij detta “Polacca”.

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2019

giovedì 20 febbraio ore 19.30 - turno G-G2 venerdì 21 febbraio ore 20.30 - turno V-V2 sabato 22 febbraio ore 18.00 - turno S-S2 Sala Santa Cecilia Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Daniele Gatti mezzosoprano Ekaterina Semenchuk

Stravinskij Petruška Prokofiev Alexander Nevskij Tutto russo il programma diretto da Daniele Gatti - già Direttore Musicale di Santa Cecilia dal 1992 al 1997 - in una serata piena di colori e ritmi incandescenti delle musiche di Igor Stravinskij e di Sergej Prokofiev.

giovedì 27 febbraio ore 19.30 - turno G-G1 venerdì 28 febbraio ore 20.30 - turno V-V1 sabato 29 febbraio ore 18.00 - turno S-S1 Sala Santa Cecilia

R. Strauss Concerto per corno n. 2 Ravel Pavane pour une infante défunte R. Strauss Morte e trasfigurazione Ravel La valse

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Mikko Franck corno Alessio Allegrini

Tra Richard Strauss e Maurice Ravel, con Mikko Franck sul podio, ammiriamo anche l’arte di Alessio Allegrini e del suo corno, protagonista nel Secondo Concerto di Strauss e punto di riferimento nelle pagine di Ravel.

giovedì 5 marzo ore 19.30 - turno G-G2 venerdì 6 marzo ore 20.30 - turno V-V2 sabato 7 marzo ore 18.00 - turno S-S2 Sala Santa Cecilia

Mendelssohn Le Ebridi: Ouverture Schubert-Liszt Fantasia Wanderer D 760 Mendelssohn Salmo 114 Mendelssohn Sinfonia n. 4 “Italiana”

Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Antonello Manacorda pianoforte Francesco Piemontesi

Antonello Manacorda, uno dei giovani direttori italiani più apprezzati all’estero, fa il suo debutto a Santa Cecilia con un omaggio a Felix Mendelssohn e, con Francesco Piemontesi al pianoforte, esegue una rara pagina di Liszt tratta da Schubert: la Fantasia Wanderer.

giovedì 12 marzo ore 19.30 - turno G-G1 venerdì 13 marzo ore 20.30 - turno V-V1 sabato 14 marzo ore 18.00 - turno S-S1 Sala Santa Cecilia

Mahler Sinfonia n. 3

Orchestra, Coro e Voci bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Myung-Whun Chung contralto Sasha Cooke

Myung-Whun Chung - già Direttore Musicale di Santa Cecilia dal 1997 al 2005 - prosegue la sua personale ricerca interpretativa su Gustav Mahler proponendo la Terza Sinfonia con la sua rappresentazione della natura, il suo sguardo sull’universo.

Stagione da Camera

mercoledì 18 marzo ore 20.30 Sala Sinopoli pianoforte Nikolai Lugansky

Beethoven Sonata n. 28 op. 101 Beethoven Sonata n. 23 op. 57 “Appassionata” Franck Preludio, aria e finale Franck Preludio, corale e fuga Un omaggio a Ludwig van Beethoven per le scintillanti dita di Nikolai Lugansky con due Sonate - tra le quali spicca l’Appassionata - e un excursus della musica pianistica di César Franck con due tra i suoi capolavori.

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2019

giovedì 19 marzo ore 19.30 - turno G-G2 venerdì 20 marzo ore 20.30 - turno V-V2 sabato 21 marzo ore 18.00 - turno S-S2 Sala Santa Cecilia

Beethoven La consacrazione della Casa: Beethoven Ouverture Mozart Concerto per pianoforte n. 23 K 488 Dvořák Sinfonia n. 6

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Tomáš Netopil pianoforte Francesco Libetta

Debutto ceciliano per il pianista italiano Francesco Libetta nel Concerto n. 23 K 488 di Wolfgang Amadeus Mozart.

Sul podio Tomáš Netopil, che completa il programma con l’Ouverture da La consacrazione della Casa di Ludwig van Beethoven e la smagliante Sesta Sinfonia di Antonin Dvořák.

Stagione da Camera

mercoledì 25 marzo ore 20.30 Sala Sinopoli

Beethoven Integrale delle Sonate per pianoforte e violino

violino Leonidas Kavakos pianoforte Enrico Pace

SECONDO CONCERTO

giovedì 26 marzo ore 19.30 - turno G-G1 venerdì 27 marzo ore 20.30 - turno V-V1 sabato 28 marzo ore 18.00 - turno S-S1 Sala Santa Cecilia

Dvořák Sinfonia n. 9 “Dal Nuovo Mondo“ Janáček Missa Glagolitica

Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Jakub Hrůša soprano Kateřina Kněžíková contralto Jarmila Balážová tenore Richard Samek basso Jozef Benci

Leonidas Kavakos ed Enrico Pace nel secondo concerto dedicato all’integrale delle Sonate per pianoforte e violino di Ludwig van Beethoven.

Un grande evergreen del repertorio come la Sinfonia n. 9 “Dal Nuovo Mondo” di Antonín Dvořák abbinata alla eclettica, originalissima e innovativa Missa Glagolitica di Leoš Janáček. Sul podio uno specialista di questo repertorio come Jakub Hrůša.

Stagione da Camera

lunedì 30 marzo ore 20.30 Sala Santa Cecilia pianoforte Grigory Sokolov

giovedì 2 aprile ore 19.30 - turno G-G2 venerdì 3 aprile ore 20.30 - turno V-V2 sabato 4 aprile ore 18.00 - turno S-S2 Sala Santa Cecilia Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Antonio Pappano pianoforte Igor Levit

Programma da definire Appuntamento tradizionale quanto atteso quello con il pianista Grigory Sokolov, tra i maggiori interpreti dei nostri giorni e con il consueto “giallo” del programma che il pianista ama annunciare nel corso della stagione.

Bach-Respighi Tre Corali Bach-Stokowski Toccata e Fuga in re minore Bach-Stokowski BWV 565 Busoni Concerto per pianoforte, orchestra e Busoni coro maschile Il programma offerto da Antonio Pappano ruota attorno al singolare Concerto per pianoforte, coro maschile e orchestra di Ferruccio Busoni, solista Igor Levit, al quale si aggiungono due trascrizioni da Johann Sebastian Bach di Ottorino Respighi e Leopold Stokowski (la celebre Toccata e fuga in re minore).

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2019 Stagione da Camera

lunedì 6 aprile ore 20.30 Sala Santa Cecilia pianoforte Maurizio Pollini

giovedì 9 aprile ore 19.30 - turno G-G1 venerdì 10 aprile ore 20.30 - turno V-V1 sabato 11 aprile ore 18.00 - turno S-S1 Sala Santa Cecilia Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Antonio Pappano soprano Federica Lombardi contralto Teresa Iervolino tenori Javier Camarena, Lawrence Brownlee basso Carlo Lepore

giovedì 16 aprile ore 19.30 - turno G-G2 venerdì 17 aprile ore 20.30 - turno V-V2 sabato 18 aprile ore 18.00 - turno S-S2 Sala Santa Cecilia Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Pablo Heras-Casado violino Ray Chen

Programma da definire Il concerto di Maurizio Pollini, punto di riferimento nella storia del pianismo degli ultimi decenni ma anche una figura fra le più eminenti della musica e della cultura italiane, costituisce uno degli appuntamenti di spicco della Stagione da Camera.

Rossini Ermione: Sinfonia Semiramide: “Quali accenti!... Bella imago degli dèi” Otello: “E a tanto giunger puote” Messa di Gloria Antonio Pappano prosegue l’esplorazione della grande musica sacra italiana con la Messa di Gloria di Gioachino Rossini alla quale si aggiungono alcune splendide pagine operistiche da Semiramide, Otello e Ermione.

Rossini Il barbiere di Siviglia: Sinfonia Paganini Concerto per violino n. 1 Mendelssohn Sinfonia n. 3 “Scozzese” Pablo Heras-Casado e Ray Chen in un programma che oscilla tra Italia (il Concerto di Niccolò Paganini e Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini) e la Scozia di Felix Mendellsohn, con la sua immortale Sinfonia n. 3 “Scozzese”.

Stagione da Camera

mercoledì 22 aprile ore 20.30 Sala Sinopoli Kammerorchester Basel direttore Giovanni Antonini

Haydn 2032 - Il gioco e il sorriso Haydn Sinfonia n. 69 “Laudon” Sinfonia n. 61 Sinfonia n. 66 Haydn 2032: secondo concerto.

Franz Joseph Haydn burlone e ironico per questo programma intitolato “Il gioco e il sorriso”. Giovanni Antonini e i virtuosi della Kammerorchester di Basilea ne sono ancora una volta gli interpreti.

giovedì 23 aprile ore 19.30 - turno G-G1 venerdì 24 aprile ore 20.30 - turno V-V1 sabato 25 aprile ore 18.00 - turno S-S1 Sala Santa Cecilia

Beethoven Concerto per pianoforte n. 5 Beethoven “Imperatore” Mahler Sinfonia n. 1 “Il Titano”

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Lahav Shani pianoforte Emanuel Ax

Sorprendente e recente rivelazione del podio, l’israeliano Lahav Shani, dopo aver diretto le più importanti orchestre del mondo, fa il suo debutto a Santa Cecilia accanto al pianista Emanuel Ax.In programma il Quinto Concerto “Imperatore” di Ludwig van Beethoven e la Prima Sinfonia “Il Titano” di Gustav Mahler,

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2019

giovedì 7 maggio ore 19.30 - turno G-G2 venerdì 8 maggio ore 20.30 - turno V-V2 sabato 9 maggio ore 18.00 - turno S-S2 Sala Santa Cecilia Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Tugan Sokhiev baritono Garry Magee

Rachmaninoff Primavera op. 20 Borodin Danze Polovesiane Ciajkovskij Sinfonia n. 5 Tugan Sokhiev torna dopo alcuni anni di assenza con un programma a lui congeniale: tra le Danze Polovesiane di Aleksandr Borodin e la Quinta Sinfonia di Pëtr Ilič Ciajkovskij si ascolta la Cantata “Primavera” di Sergej Rachmaninoff.

Stagione da Camera

mercoledì 13 maggio ore 20.30 Sala Sinopoli L’Accademia Barocca di Santa Cecilia Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Federico Maria Sardelli

Vivaldi Juditha Triumphans Gran finale per la stagione da camera con la Juditha Triumphans - l'unico dei quattro oratori sacri che sappiamo scritti da Antonio Vivaldi di cui ci sia giunta la partitura - diretta Federico Maria Sardelli sul podio della Accademia Barocca e del Coro di Santa Cecilia.

giovedì 14 maggio ore 19.30 - turno G-G1 venerdì 15 maggio ore 20.30 - turno V-V1 sabato 16 maggio ore 18.00 - turno S-S1 Sala Santa Cecilia

Schubert Rosamunde, principessa di Cipro: Schubert Ouverture Haydn Concerto per violoncello n. 1 Schubert Sinfonia n. 4 “Tragica”

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Michele Mariotti violoncello Kian Soltani

Con Michele Mariotti e Kian Soltani si hanno altri due importanti debutti a Santa Cecilia.

Il direttore italiano dopo tanti successi nei teatri d’opera ha intrapreso una brillante carriera sinfonica, mentre l’israeliano Kian Soltani è oggi indicato come una dei violocellisti più in vista della sua generazione.

Informazioni

ABBONAMENTI STAGIONE SINFONICA Turno G (28 concerti): giovedì ore 19.30 Turno G1-G2 (14 concerti): giovedì ore 19.30 Turno V (28 concerti): venerdì ore 20.30 Turno V1-V2 (14 concerti): venerdì ore 20.30 Turno S (28 concerti): sabato ore 18.00 Turno S1-S2 (14 concerti): sabato ore 18.00 Sala Santa Cecilia

Per ragioni organizzative alcuni concerti si terranno in giorni della settimana o in orari diversi da quelli del turno di appartenenza.

Turni G – V – S (28 Concerti)

Turni G1 – V1 – S1 / G2 – V2 – S2 (14 Concerti)

Platea A: Platea B: Galleria 1: Galleria 4 e 5: Galleria 7: Galleria 2: Gallerie 3 e 6:

Euro 1.100 Euro 1.000 Euro 800 Euro 700 Euro 500 Euro 480 Euro 380

Euro 600 Euro 550 Euro 450 Euro 400 Euro 300 Euro 280 Euro 220

ABBONAMENTI STAGIONE DI MUSICA DA CAMERA 18 concerti in Sala Santa Cecilia e Sala Sinopoli: ore 20.30 Platea: Galleria 1 e 7sx: Galleria 2:

Euro 600 Euro 400 Euro 280

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2019

giovedì 28 maggio ore 19.30 - turno G-G2 venerdì 29 maggio ore 20.30 - turno V-V2 sabato 30 maggio ore 18.00 - turno S-S2 Sala Santa Cecilia Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Valery Gergiev pianoforte Alexander Volodin

giovedì 4 giugno ore 19.30 - turno G-G1 venerdì 5 giugno ore 20.30 - turno V-V1 sabato 6 giugno ore 18.00 - turno S-S1 Sala Santa Cecilia Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Sakari Oramo pianoforte Stefano Bollani, Hyung-ki Joo

Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune Prokofiev Concerto per pianoforte n. 3 Stravinskij L’uccello di fuoco balletto completo Valery Gergiev dirige tre capolavori della musica del Novecento. Accanto al balletto l’Uccello di fuoco di Igor Straviskij, presentato nella sua versione integrale, si ascoltano Il Prélude à l'après-midi d’un faune di Claude Debussy e il Terzo Concerto di Sergej Prokofiev, con il debutto del pianista Alexander Volodin.

Rossini La gazza ladra: Sinfonia Poulenc Concerto per due pianoforti Schumann Sinfonia n. 3 “Renana” I pianisti Stefano Bollani e Hyung-ki Joo (del celebre duo Igudesman & Joo) prestano il loro “esprit”, la loro eleganza e ironia al Concerto per due pianoforti di Francis Poulenc. Sul podio Sakari Oramo, che nella seconda parte del programma propone la Terza Sinfonia “Renana” di Robert Schumann.

giovedì 11 giugno ore 19.30 - turno G-G2 sabato 13 giugno ore 18.00 - turno S-S2 martedì 16 giugno ore 20.30 - turno V-V2 Sala Santa Cecilia

Donizetti “Il Ciclo Tudor”. Scene finali da: Anna Bolena, Maria Stuarda e Roberto Devereux

Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Antonio Pappano soprano Diana Damrau

Antonio Pappano e la star internazionale della lirica Diana Damrau in un appuntamento all’insegna del canto, del virtuosismo vocale e di un repertorio di grande bellezza musicale: le scene finali delle opere che formano la cosiddetta Trilogia Tudor di Gaetano Donizetti.

COME ABBONARSI

INFORMAZIONI ABBONAMENTI

Per corrispondenza con bonifico bancario, e-mail: biglietteria@santacecilia.it.

Infoline 06 8082058 dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 17.00, sabato dalle 11.00 alle 15.00.

Al botteghino dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Auditorium Parco della Musica (aperto tutti i giorni, ore 11.00-20.00). In contanti, con carta di credito o bancomat o a mezzo assegno circolare o di c/c bancario non trasferibile intestato a: Accademia Nazionale di Santa Cecilia-Fondazione.

Al botteghino di Via Vittoria, 6 (via del Corso): Lunedì-Venerdì dalle 10.00 alle 18.00 (solo carta di credito o bancomat).

Per i nuovi abbonamenti, tramite carta di credito, anche sul sito www.ticketone.it Il servizio è a pagamento.

www.santacecilia.it/abbonamenti

BIGLIETTI La prevendita dei biglietti sarà effettuata in due diversi periodi: prevendita dal 12 settembre 2019: per i concerti dal 10 ottobre 2019 al 22 febbraio 2020.

AGEVOLAZIONI PER I GIOVANI FINO A 30 ANNI Riduzione del 50%: abbonamenti a partire da 110 €.

TERMINI PER ABBONARSI Nuovi abbonamenti: da oggi stesso fino al primo concerto del turno prescelto.

prevendita dal 9 gennaio 2020: per i concerti dal 24 febbraio 2020 a fine stagione. www.santacecilia.it/stagione

UNA PRODUZIONE

CON IL CONTRIBUTO DI

SPONSOR UNICO

M E D I A PA R T N E R

L’ESTATE DELLE MERAVIGLIE

Museo Boncompagni Ludovisi per le Arti Decorative, il Costume e la Moda dei secoli XIX e XX Via Boncompagni, 18 – Roma

CON IL SOSTEGNO DI

Conferenza FONDAZIONE FRANCO - ITALIANA PER LA CREAZIONE CONTEMPORANEA

LA BELLE ÉPOQUE DELLE NOSTRE NONNE Mercoledì 10 aprile 2019, ore 17.00

ITALIA

CON IL SUPPORTO DELLA FONDAZIONE NUOVI MECENATI FONDAZIONE FRANCO-ITALIANA DI SOSTEGNO ALLA CREAZIONE CONTEMPORANEA

COMUNICATO STAMPA Mercoledì 10 aprile 2019 alle 17.00 il Polo Museale del Lazio diretto da Edith Gabrielli presenterà al Museo Boncompagni Ludovisi diretto da Matilde Amaturo la conferenza intitolata “La Belle Époque delle nostre nonne”. L’incontro è realizzato in collaborazione con il Touring Club Italiano presente al Museo Boncompagni grazie all’iniziativa “Aperti per Voi” ed è curato da Maria Rita Spinetti, volontaria Touring per il Patrimonio Culturale.

IN COLLABORAZIONE CON

“La Moda Illustrata” è un “giornale settimanale per le famiglie” pubblicato tra il 1885 e il 1939, nel periodo della Belle Époque che artisti come Giacomo Grosso, Arturo Noci e Camillo Innocenti presenti con le loro opere al Museo Boncompagni Ludovisi, hanno restituito come un’epoca di lusso ed eleganza attraverso una ritrattistica di nobili dame e scene di mondanità.

Le pagine della rivista descrivono con grande vivacità la vita sociale delle nostre bisnonne attraverso i commenti sulla “moda del giorno” e i disegni di abiti che ripercorrono l’ambizione dell’ambiente borghese per il lusso.

Per l’occasione saranno esposti alcuni numeri de “La Moda Illustrata” pubblicati tra il 1895 e il 1901 che evidenziano come, nella transizione tra il XIX e il XX secolo, la moda femminile sia passata dalla crinolina ad abiti più pratici per una donna che comincia ad uscire dallo spazio privato.

Maria Rita Spinetti è volontaria Touring per il Patrimonio Culturale a Roma. Già insegnante di Lettere, ha conseguito il Diploma per i Beni Culturali della Chiesa presso l’Università Gregoriana di Roma e pubblicato articoli sull’iconografia cristiana. Da sempre affascinata dalla ceramica, ha seguito corsi sulla materia a Sèvres e visitato i laboratori della manifattura. In passato ha organizzato visite guidate a tema sulle collezioni di maioliche e porcellane del Museo di Palazzo Venezia.

FESTIVAL FRANCO–ITALIANO DI JAZZ E MUSICHE IMPROVVISATE direzione artistica Paolo Damiani e Armand Meignan in collaborazione con La Francia in Scena, stagione artistica dell'Institut français Italia / Ambasciata di Francia in Italia

2019 XXII EDIZIONE DALL’8 AL 12 SETTEMBRE

L’Auditorium Parco della Musica e la Casa del Jazz ospiteranno dall’8 al 12 settembre la XXII edizione di Una striscia di terra feconda, prestigioso festival franco-italiano inventato e diretto da Armand Meignan e Paolo Damiani: un evento fondato sull'incontro, l'amicizia, lo scambio rischioso e creativo tra i solisti dei due Paesi, con lo scopo di immaginare nuovi scenari e connessioni, sentieri intuiti in cui cercare affinità e contiguità, lotte e solitudini, tensioni e distensioni nell’attraversamento di territori che si formano nell’istante, nella ricerca comune e nell’ascolto: quando si improvvisa veramente, la scintilla è prerazionale e le scelte si fanno - come direbbe Paolo Fabbri - a passion veduta. Diversi gli incontri franco-italiani e le produzioni originali pensate per il festival, con artisti di primo piano e giovani talenti dei due Paesi.

CASA DEL JAZZ VIALE DI PORTA ARDEATINA 55 SALA CONCERTI

DOM 8 SET  DALLE 12:00

FESTA JAZZ  12:00

€5

MASSIMO NUNZI JAZZ FARM (PER BAMBINI E ADULTI) Massimo Nunzi narrazione e tromba; Marta Colombo voce; Paolo Acquaviva trombone tenore; Federico Proietti trombone; Tommaso Iacoviello tromba; Matteo Ciancaleoni tromba; Diego Andrea Bettazzi sax soprano e tenore; Leonardo Minelli sax baritono; Riccardo Guazzini sax; Lorenzo Brilli rullante; Federico Trinari cassa

 15:00

€5

BALLO PER GRANDI E PICCINI CORNELOUP / VIEIRA / GEYRE / DUBOSCQ / BERGER / KAZIMOV LE PEUPLE ÉTINCELLE François Corneloup sax soprano; Fabrice Vieira chitarra elettrica; Michael Geyre accordéon; Eric Duboscq basso elettrico; Fawzi Berger percussioni; Ersoj Kazimov percussioni PRIMA NAZIONALE

Giocajazz è una fattoria musicale in cui la musica è raccontata e spiegata a bambini dai 7 ai 14 anni nei suoi elementi fondanti: Forma, Armonia, Ritmo, Melodia - FARM. L’allegra fattoria sonora itinerante porterà i ragazzi a contatto con la musica coinvolgendoli in un percorso divertente e pieno di stimoli.

Massimo Nunzi ha scelto il jazz per insegnare la musica ai bambini, perché nelle sue forme più popolari è malleabile e ha un impianto strutturale semplice e diretto, che coinvolge con gioia nella condivisione della musica come gioco.

Il divertente percorso musicale e interattivo ci farà scoprire che, senza il jazz, la vita sarebbe noiosissima.

 13:00

La scintilla simboleggia l'invenzione e il rinnovamento. Questo è ciò che propone François Corneloup, che firma tutte le composizioni dell'orchestra, giocando con la rumba e la beguine, passando per la polka. Una musica che si canta e si balla, che profuma dei buoni prodotti del territorio ... o che semplicemente si ascolta. Composizioni originali che parlano a tutti coloro che amano la musica dal vivo, da qualche parte tra tutti i “qui” del mondo e gli “altrove” dell'immaginazione.

€5

RONAN LE GOURIÉREC PAR LE BOUT DU NOZ (PER BAMBINI E ADULTI) Ronan Le Gouriérec sax baritono PRIMA NAZIONALE Con il suo sax baritono e con bellissima energia, Ronan Le Gouriérec fa ballare i bambini! Suona e improvvisa un repertorio originale che si basa sulla storia di un tasso un po’ troppo dormiglione che i partecipanti accompagnano con danze legate agli eventi della storia... Un'esperienza divertente e interattiva tra musica, danza e storia dove i bambini prendono i genitori per il naso!

LUN 9 SET  21:00

€ 10 RIDUZIONI I LOVE AUDITORIUM

DAMIANI / GIULIANI / RABBIA / CECCALDI

ERIC SÉVA / JAVIER GIROTTO DUO

Paolo Damiani contrabbasso; Rosario Giuliani sax alto; Michele Rabbia percussioni, invitano Théo Ceccaldi violino

Eric Séva sax baritono e soprano Javier Girotto sax baritono e soprano

A PASSION VEDUTA

CROSS ROAD

PRODUZIONE ORIGINALE

PRIMA NAZIONALE

Paolo Damiani e Rosario Giuliani suonano insieme da tempo. Solitamente si muovono in ambiti assai diversi: il primo ha inventato un linguaggio originale ed europeo, spostando l’estetica jazz in contesti non tradizionali; il secondo ha elaborato la grande lezione di Parker, Cannonball e Trane sviluppando una personalissima poetica. Eppure, insieme riescono a immaginare nuovi scenari. In questo nuovo progetto hanno coinvolto Michele Rabbia, forse il più creativo percussionista europeo e Théo Ceccaldi, fra i più straordinari violinisti al mondo. Molta improvvisazione e composizioni originali, musiche che si creano “a passion veduta”.

Musicista geniale, con importanti basi classiche e numerose collaborazioni all’attivo (Dave Liebman, Daniel Mille, Khalil Chahine, Senem Diyici), Eric Séva è un formidabile creatore di universi singolari e colorati! L’incontro in duo con lo stupefacente sassofonista italo-argentino Javier Girotto, compagno di strada dei più grandi (Rava, Bollani, Marcotulli...) riafferma l'idea che entrambi condividono sul jazz: una musica nomade, fatta di incroci, con superbe composizioni per due sax baritoni e con un senso della melodia che tocca. Un duetto in cui tutto è creato per parlare al cuore!

CASA DEL JAZZ VIALE DI PORTA ARDEATINA 55 SALA CONCERTI MAR 10 SET  21:00

€ 10 RIDUZIONI I LOVE AUDITORIUM

CONFERIMENTO DEL PREMIO SIAE 2019

ASSEGNATO A 3 GRUPPI FRA I PRIMI CLASSIFICATI DEL REFERENDUM TOP JAZZ INDETTO DAL MENSILE MUSICA JAZZ

Giampiero LocatellI Right away project Giampiero Locatelli pianoforte Gabriele Evangelista contrabbasso Enrico Morello batteria

Federica Michisanti Horn Trio

Francesco Bigoni sax tenore e clarinetto Francesco Lento tromba flicorno Federica Michisanti contrabbasso Cecilia Sanchietti La Terza Via – The third side of the coin Cecilia Sanchietti batteria e composizioni Pierpaolo Principato pianoforte Marco Siniscalco basso elettrico featuring Nicolas Kummert sax tenore

PIERRICK PEDRON QUARTET INVITA ROSARIO GIULIANI Pierrick Pedron sax alto Thomas Bramerie contrabbasso Carl-Henri Morisset pianoforte Elie Martin-Charrière batteria Rosario Giuliani sax alto PRODUZIONE ORIGINALE Apparso all’inizio come formidabile hard-bopper, quasi un nuovo Cannonball Adderley sulla scena europea, Pierrick Pedron ha poi sfornato una serie di album molto riusciti in cui ha dimostrato di avere gusto per i contrasti e la ricerca. Con il suo ultimo progetto (l'album Unknown uscito nel 2017) torna alla forma classica del quartetto acustico, naturale, con la stessa voglia di commuoverci: l'incontro con il fenomenale Rosario Giuliani è ovviamente atteso e promette invenzioni di alto livello: il jazz al top che ti prende corpo e anima!

PRODUZIONE ORIGINALE Nel 2015 è stato inventato insieme alla SIAE un Premio per il miglior giovane emergente, vinto quell’anno dal pianista Enrico Zanisi, nel 2016 dal contrabbassista Gabriele Evangelista e nel 2017 dal pianista Alessandro Lanzoni. Dal 2018 il premio SIAE ha cambiato formula facendosi in tre: sono stati infatti premiati i tre primi classificati nel referendum nazionale Top Jazz, indetto dal prestigioso mensile Musica Jazz: Federica Michisanti, Jacopo Ferrazza, Francesco Massaro. Quest’anno i primi tre classificati sono Michisanti, Sanchietti e Locatelli che si esibiranno in set di 20 minuti ciascuno: saranno tutti premiati dalla SIAE mentre una giuria internazionale sceglierà il gruppo più innovativo e originale, il cui leader sarà invitato nel 2020 con un nuovo progetto.

MER 11 SET  21:00

€ 10 RIDUZIONI I LOVE AUDITORIUM

RESIDENZA 2019: VETTE E DOPO

CORNELOUP / MACCHIARELLI / FAZZINI / MAGGIO / TRABUCCO

François Corneloup sax baritono e soprano; Filippo Macchiarelli basso; Nicola Fazzini sassofono; Simone Maggio pianoforte; Massimiliano Trabucco batteria in collaborazione con l’Institut Français Italia, Ambasciata di Francia, MJDI, SIAE PRODUZIONE ORIGINALE

FRANÇOIS CORNELOUP QUINTET REVOLUTION

François Corneloup sax baritono e soprano Sophia Domancich piano Simon Girard trombone Joachim Florent contrabbasso Vincent Tortiller batteria PRIMA NAZIONALE

Da qualche anno il festival ospita presso la Casa del Jazz un'importante residenza d'artista con l'obiettivo di provocare l'incontro tra artisti di diversa provenienza in progetti originali da proporre sulla scena internazionale.

I quattro musicisti italiani, tutti già assai noti, hanno vinto un concorso nazionale progettato da MIdJ e collaboreranno con l’eccellente sassofonista e compositore François Corneloup per creare un gruppo inedito, provando per 4 giorni le proprie composizioni originali.

François Corneloup, il colosso del sax baritono, è il "filo rosso" di questa edizione in cui sarà presente con un quintetto assai divertente, Le Peuple Etincelle, con la nuova creazione Revolution e nella residenza franco-italiana 2019 Vette e dopo.

Revolution perché ha scelto di circondarsi di musicisti della nuova generazione, in uno splendido atto di fede: “La musica sarà ricca e generosa, fatta di ritmi sensuali e sofisticati, canzoni virtuosistiche e melodie luminose con la gioia e il desiderio di rinnovamento assoluto!”

AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA VIALE PIETRO DE COUBERTIN TEATRO STUDIO BORGNA DOM 8 SET  21:00

€ 10 RIDUZIONI I LOVE AUDITORIUM

ENRICO PIERANUNZI/ JACKY TERRASSON PIANO DUO Enrico Pieranunzi pianoforte Jacky Terrasson pianoforte PRODUZIONE ORIGINALE

DAVID RIONDINO

I CANTAUTORI SONO CANADESI David Riondino voce e testi Sara Jane Ceccarelli voce Céline Pruvost voce Natalio Mangalavite piano Paolo Ceccarelli chitarra PRODUZIONE ORIGINALE

Due giganti del pianoforte jazz finalmente riuniti in un incontro memorabile.

Enrico Pieranunzi, un vero incantevole maestro del pianoforte che domina l’intera storia del pianoforte jazz, con una preferenza per Bud Powell, Paul Bley e soprattutto Bill Evans, oggi al culmine della sua arte e Jacky Terrasson, il più giramondo dei musicisti jazz, che ci ha emozionato ed entusiasmato con le sue prestigiose collaborazioni (Dee Dee Bridgewater, Dianne Reeves, Jimmy Scott, Charles Aznavour, Ry Cooder) e con il suo trio. Due maestri per davvero, una coppia da sogno!

GIO 12 SET  21:00

I cantautori francofoni canadesi hanno trattato, negli anni ’60, temi ecologisti come neve, boschi, animali, la solitudine e l’orgoglio di costruirsi un’idea del mondo. Con la sua poesia ricca di humour e malinconia David Riondino non mancherà di emozionarci in questo nuovo spettacolo, costruito con una band eccellente: due splendide cantautrici, Céline Pruvost italo-francese e Sara Jane Ceccarelli italo-canadese e due strumentisti ben noti e apprezzati, il pianista Natalio Mangalavite e il chitarrista Paolo Ceccarelli.

€ 10 RIDUZIONI I LOVE AUDITORIUM

MARCOTULLI / BENITA / BIONDINI / GIROTTO / BARBATELLI / GATTO/ DE VITO LA FEMME D’À CÔTÉ estratti da film di François Truffaut un progetto ideato e diretto da Rita Marcotulli pianoforte Michel Benita contrabbasso; Luciano Biondini fisarmonica Javier Girotto sax baritono e soprano; Aurora Barbatelli arpa celtica Roberto Gatto batteria; Maria Teresa de Vito regia Rita Marcotulli, alla testa di una band stellare, traduce in musica le emozioni che nascono dai film di Truffaut, le cui immagini, con la regia di Maria Teresa de Vito, vengono proiettate sullo schermo alle spalle dei musicisti. Le musiche, composte dalla stessa Marcotulli, vogliono "trovare qualche nesso di comunicazione tra immagini, parole e musica": uno scopo ambizioso e raggiunto in pieno con questo spettacolo, in cui le immagini in bianco e nero si amalgamano perfettamente con le agili e versatili note dell'ensemble. La comunanza di ispirazioni e sensazioni tra il regista francese e la pianista romana è innegabile. Da non perdere!

ADA MONTELLANICO QUINTET CON MICHEL GODARD

WETUBA

Ada Montellanico voce, testi, musiche Michel Godard tuba, serpentone, musiche Simone Graziano pianoforte Francesco Diodati chitarra Francesco Ponticelli contrabbasso PRODUZIONE ORIGINALE Da anni Ada Montellanico predilige gli ottoni. In questo nuovo progetto sceglie al suo fianco Michel Godard, uno dei più importanti e straordinari tubisti e unico suonatore di serpentone e tre musicisti che rappresentano la più innovativa espressione del giovane jazz italiano: Simone Graziano, Francesco Diodati e Francesco Ponticelli. Un organico originale che, nella scelta di non utilizzare la batteria, vuole enfatizzare la costruzione e l'intreccio delle linee melodiche dei vari strumenti. Brani appositamente scritti per questo progetto in un percorso di seducente ricerca.

XVII EDIZIONE

10/13/17/ 18 E 24 SETTEMBRE TEATRO STUDIO BORGNA

POSTO UNICO € 10 RIDUZIONE I LOVE AUDITORIUM € 7,50

“Questo è il nuovo mondo, restituito dai suoi più giovani artisti, in fase con le vibrazioni del nostro tempo, interpreti a-sincroni di una realtà sociale che ogni giorno di più appartiene loro e sempre meno alle generazioni precedenti, in una proiezione evolutiva che deve inevitabilmente esprimerne intenti e ideali.”

Stefano Mastruzzi direttore artistico

2019

Jammin’ è la rassegna promossa dal Saint Louis dedicata ai gruppi emergenti e alla scoperta di nuovi talenti in ogni ambito musicale. Giunto alla sua XVII edizione il Festival, con la direzione artistica di Stefano Mastruzzi e Francesca Gregori, nel corso degli ultimi 17 anni ha promosso la giovane sperimentazione a livello internazionale e i migliori artisti emergenti italiani, dando spazio alla più variegata offerta musicale di universi sonori. Anche quest’anno, un’accurata selezione porta sul palco giovanissimi artisti, jazzisti, cantautori, produttori, compositori e autori che si esibiranno, nel corso di diverse serate, presentando il proprio progetto di musica originale, accanto a straordinari artisti affermati come Serena Brancale e Natalio Mangalavite.

MARTEDÌ 10 SETTEMBRE  21:00

FAIRY TALES TELEMAGENTA

LAURA DELLE ROSE

Progetto sperimentale in cui l'elettronica si fonde con sonorità soul e downtempo, senza perdere la forma canzone dei grandi songwriter. Nato da un'idea di Giorgio Leone, chitarrista e compositore e Gilda Noel Cristante, cantantautrice, il sound si giostra su un equilibrio di elementi elettronici e suoni vintage mantenendo la popular music come punto di riferimento. Sul palco anche Marco Motta batteria, pad elettronico, Valerio Carbone basso, Daniel Mastrovito tastiere, synth e Lucio Mastroianni alla chitarra elettrica.

La giovane cantautrice salentina presenta Aspettative. Brani che prendono vita in un mix di elettronica e soul, pop e cantautorato. Con Laura sul palco Marco Murrone e Valentina Ramunno pianoforte e sinth, Gabriele Petrillo basso, Michele Santorsola batteria elettronica, Federico Campanello chitarra. Produttore e chitarrista Domenico Lorusso; Giorgia Gruppuso, Andrea Aielli ed Emily Castagna ai cori.

ALEXJEM PROJECT

NEUF

Gli anni ’80 sono tornati ma con nuove sonorità, più rotonde e avvolgenti. Alessandro “Alexjem” Lamoratta, classe 1983, chitarrista e compositore, presenta Arcade ovvero la rappresentazione nostalgica di un ipotetico videogame a 8 bit, dove elettronica e riff di chitarra coesistono perfettamente in una dimensione fatta di suoni futuristici e quasi alieni.

Nasce nel 2018 dall'incontro tra Davide Conti e Domino Spada. Legati da una profonda intesa musicale, intraprendono un'intensa attività compositiva e decidono di allargare la formazione con Mattia Piscitelli, Francesco Angiolini e Vincenzo Quirico, esibendosi in diversi locali della scena romana. I cinque ragazzi decidono di dar voce alle loro idee creando composizioni originali di matrice jazzistica, con un occhio alla commistione di generi.

VENERDÌ 13 SETTEMBRE  21:00

ARTURO ArtUro è la nuova produzione discografica del Saint Louis dedicata ai giovani talenti della musica. La creatività dei migliori allievi della storica scuola di musica romana intraprende inediti percorsi musicali e nuove sperimentazioni sonore. Progetti di musica originale nati da una singola ispirazione e trasformati in produzioni artistiche da un team di giovani songwriter, arrangiatori, sound engineer, performer e interpreti.

BARTENDERS

NATALIA MEYER

NOOM

Nasce nel 2016 dalla collaborazione tra il batterista Mattia Mauttini e il chitarrista acustico Davide Mariuzzo. Dal 2017 la voce di Elena Brandes completa il sound alternative del trio, dal quale emergono influenze indie, pop e progressive. Il filo conduttore delle composizioni della band è una costante ricerca di nuove sonorità astratte e introspettive.

Cantautrice nata a Montevideo, in Uruguay.

Il suo primo album in studio, Verdades provisorias, conta undici brani originali che vanno dal tango e la milonga rioplatense alla bossanova e altri ritmi sudamericani, in fusion con urban e pop music. I testi parlano di viaggi e crescita personale. Sul palco sarà accompagnata da Valentina Ramunno piano, Gilda Cristante voce e cori, Alessio Mazzei chitarra, Ciro Serrapica sax, Giuseppe Di Pasqua basso, Yuri Alviggi batteria.

NooM è un gruppo romano composto da Lucrezia Cesaroni voce, Francesco Ciancio chitarra, Diego Carrubba batteria, Marcello Tirelli tastiere e Davide Gabrielli basso e synth, attivo dal 2016. Di prossima uscita il loro primo concept album che prenderà il nome di of Lady, Lord and Knight.

HIGHATTA

ILoVePIZza

X GUITARS

Realtà musicale nata nel 2018 fra le mura del Bdr Studio da un’idea di Federico Murgia e Daniele Ferreri con l’intento di rivisitare in chiave moderna le sonorità swing e jazz attraverso l’utilizzo di drum machine e loop station. Dall’improvvisazione è nato un repertorio prevalentemente new soul/jazz/ funky, sia strumentale che arricchito da melodie e vocalizzi. Con Flaminia Lobianco voce, Federico Murgia chitarra, Emanuele Bono tastiere, Aurelio Tarabella basso, Luca Taurmino batteria.

Italia? Oh, I love Pizza! La pizza come elemento di rottura e punto di incontro tra il soul americano e il pop italiano. 8 ragazzi appassionati di jazz ed elettronica in continua sperimentazione, si cimentano in arrangiamenti originali utilizzando loop, synth e sequenze. Un progetto musicale originale capitanato dall’estro creativo di Serena Brancale con le voci di Flaminia Lo Bianco, Elisa Tronti, Francesca Carbonelli; Alessandra Formica voce e chitarra; Matteo Bussotti drumpad; Dalila Murano batteria; Nico Rutigliano basso e Alessandro Passi piano e synth.

Originale band composta esclusivamente da chitarre elettriche che rilegge il repertorio della storia del rock italiano e internazionale attraverso i riff dei più grandi artisti.

Dieci chitarre sul palco che suonano, esplodono, si armonizzano e dialogano. Un muro di suono tutto nuovo. Il collettivo è guidato da Diego Cignitti.

MARTEDÌ 17 SETTEMBRE  21:00

FOOLISH NIGHT

MERCOLEDÌ 18 SETTEMBRE  21:00

TALES FROM THE CITY

2019 XVII EDIZIONE

PORTHOS

MATTEO CAPPELLA

CIGNO

Il cantautore Giuseppe Pugliese, in arte Porthos, concentra il suo stile sulla sinergia fra testo e musica, ricercando il suono, l’arrangiamento e la composizione più inerente e significativa per le parole espresse. Gli stili variano in funzione del testo nell’intento di lasciare nell’ascoltatore un pensiero, ritrovandosi per 3 minuti in un mondo dove riconoscersi, abitandolo con un’emozione.

Giovane cantautore nato a Roma e cresciuto a Bellegra, nel 2012 torna nella sua città natale entrando in contatto con diverse realtà musicali. Il suo primo lavoro discografico, Metropolia, è un concept album, una passeggiata per le vie di una nuova città, la mappatura di 8 quartieri dello spirito metropolitano.

Metropolia è la città e ogni pezzo è un quartiere con i suoi personaggi.

Cigno è lo pseudonimo di Diego Cignitti, musicista e cantautore romano. Nel suo live affonda le radici nelle influenze blues e rock con le quali si è formato come chitarrista e le mescola sapientemente in atmosfere pop, trovando ispirazioni in quello che era il panorama musicale “sixties”. Il suo sound è arricchito da una poesia di carattere underground tipica della realtà indipendente romana. Il suo live si colloca nella contemporaneità, fluttuando in atmosfere rarefatte Vapor Wave.

Porthos voce e chitarra; Luca Prost pianoforte; Martina Lucignano tastiera; Michele Santorsola batteria; Vincenzo Lato percussioni; Sara Pedrini violoncello; M° Mauro Massei sax contralto; Giorgia Gruppuso, Eliana Commare, Martina Carelli coriste; Vincenzo Quirico basso

Matteo Cappella voce e chitarra Simone Colasante tastiere Daniele Quaglieri batteria Alessandro Cardinale sax Giuseppe Di Pasqua basso

Diego Cignitti chitarra e voce Ettore Mirabilia tastiere Roberto Sanguigni basso Bernardino Ponzani batteria Ilenia Bianchi chitarre e voci Uomo Scimmia chitarre e voci

MARTEDÌ 24 SETTEMBRE  21:00

JAZZ TALES MILAN VERBIST TRIO

AISHINKA

LATIN LUIS COMBO

Il trio si compone di tre studenti del Royal Conservatoire di Anversa: Milan Verbist piano, Jef Manderveld contrabbasso e Simon Van Brandt batteria. Principale fonte di ispirazione sono i musicisti degli anni '50 e ‘60 come Phineas Newborn, McCoy Tyner, Paul Chambers, Charles Mingus, Elvin Jones, Philly Joe Jones. Il loro repertorio spazia dai jazz standard all’hard bop e composizioni originali. In Belgio suonano assiduamente in vari jazz club e partecipano a importanti eventi nazionali quali Klara in deSingel e Zomer Van Antwerpen.

Vincitore del B-Jazz International Contest 2019, l’ensemble esplora la comunicazione musicale attraverso la world music. Sono state l’amicizia e la sensibilità musicale condivisa con Emmanuelle Duvillard a ispirare Louise Andri a sviluppare un repertorio che riunisce diverse culture musicali ma si basa principalmente su canzoni tradizionali bulgare rivisitate con la libertà di improvvisazione del jazz, con l’intento di tramandare la memoria musicale trasmessa dalle vecchie generazioni, facendola evolvere nel mondo di oggi. Da qui il nome Aishinka, che in giapponese significa “amore dell’evoluzione”.

Progetto musicale dedicato al libero mondo delle contaminazioni latin-jazz, nato all’interno della scuola di musica Saint Louis e diretta dal pianista Natalio Mangalavite. Un ampio organico orchestrale propone un repertorio di sperimentazione, unendo il jazz a ritmi e linguaggi latini e sudamericani.

Milan Verbist piano Jef Manderveld contrabbasso Simon Van Brandt batteria

Emmanuelle Duvillard, Julie Rens e Claire Parsons voci Louise Andri piano e arrangiamenti Tom Bourgeois sax soprano Fil Caporali contrabbasso Daniel Jonkers batteria

Giulia Annechino, Isabella Alfano, Caterina Petrignani, Emanuela Maglione voci Carlos Guerrero, Massimiliano Biondi chitarre Alvaro Lavao, Vittorio Pagano basso Vincenzo Lato, Gabriele Gagliarini percussioni Giovanni Lafavia batteria Special guest: Juan Carlos Albelo Zamora violino

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Photo © Ebru Yildiz

DOM 15 SET

MARC RIBOT

SONGS OF RESISTANCE INFO SALA PETRASSI DA € 17.50 A 22 + D.P.  21:00 RIDUZIONI I LOVE AUDITORIUM

ARTISTI

Marc Ribot voce, chitarra Jay Rodriguez sax, flauto Brad Jones basso Ches Smith batteria Reinaldo de Jesus percussioni

Songs of Resistance è un nuovo progetto di Marc Ribot (pubblicato su disco a settembre 2018) nel quale i testi sui diritti civili e i canti dei movimenti antifascisti partigiani (con o senza la musica di accompagnamento originale) sono al centro della scena. Ribot ne ha cucito intorno e attraverso anche un repertorio completamente originale che si fonde e si alterna a passaggi di free jazz, canzoni d’amore, la resistenza musicale di Albert Ayler e di John Coltrane.

SAB 28 SET

MOTTA

PER L’ULTIMA VOLTA INFO SALA SANTA CECILIA DA € 22 A 30 + D.P.  21:00

Per l’ultima volta non significa fine. Per l’ultima volta è l’ultima data del tour di Motta, prima di un lungo stop. Un tour lunghissimo che ha visto il cantautore e impegnato in moltissimi concerti e per moltissimi mesi.

Il concerto nella Sala Santa Cecilia sarà un evento speciale e unico, pensato appositamente per un luogo speciale e unico, simbolo della qualità, della ricerca sonora, dello studio dell’ascolto.

SET 2019 | STAGIONI DELLE ARTI

DOM 29 SET

ALBERTO URSO SOLO LIVE INFO SALA SANTA CECILIA DA € 25 A 39  21:00

Prosegue incessante l’ascesa di Alberto Urso. Dopo la vittoria del talent show Amici e il successo dell’album Solo, per il giovane tenore si apre un’altra bellissima stagione. Domenica 29 settembre si esibirà nella Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica nel suo Solo Live, uno straordinario evento in cui sarà accompagnato da una grande orchestra.

LUN 30 SET

JOSÉ GONZÁLEZ INFO SALA SANTA CECILIA DA € 25,25 A 43,50 + D.P.  21:00

Introspettivo e ammaliante, tra folk ed electro-pop, l’intimo e raffinato cantautore svedese di origini argentine arriva all’Auditorium Parco della Musica per un concerto in solo. Membro dei Junip, José González ha intrapreso una straordinaria carriera solista, affascinando pubblico e critica attraverso l’elegante pop-folk di Veneer (2005), In Our Nature (2007) e Vestiges & Claws (2015).

Il cantautore ripercorrerà i suoi tre album solisti, intervallandoli con alcuni dei brani dei Junip.

IN EVIDENZA QUESTO MESE

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA

DOM 22 SET

GRAZIA DI MICHELE E MARIA ROSARIA OMAGGIO

GIO 26 SET

CHAT NOIR

SANTE BAMBOLE PUTTANE DIECI DONNE IN MUSICA D’AUTORE INFO TEATRO STUDIO BORGNA € 23  19:00

ARTISTI

Andy Bartolucci batteria Fabrizio Cucco basso Paolo Iurich pianoforte Fabiano Lelli chitarra Marco Siniscalco contrabbasso

Grazia Di Michele e Maria Rosaria Omaggio tornano insieme in uno spettacolo emozionante: storie, cantate e narrate, di “donne che attraversano il mondo come ombre cui è negato ogni diritto di esistere davvero…” . In Sante bambole puttane, titolo dell'ultimo album di Grazia Di Michele, scritto con la sorella Joanna, non ci sono virgole a separare i sostantivi perché si parla di proiezioni con cui gli uomini definiscono le donne che non riescono a capire o che non possono controllare. I monologhi sono di Pietra Selva.

INFO TEATRO STUDIO BORGNA € 10,50 + D.P.  21:00

ARTISTI

Michele Cavallari tastiere Luca Fogagnolo basso Daniel Calvi chitarra e synth Giuliano Ferrari batteria

L'esplorativo trio Chat Noir presenta il suo ultimo progetto discografico. Hyperuranion rappresenta uno spazio trascendente oltre i generi musicali, in cui elettronica, rock, jazz e ambient si fondono in un esuberante ibrido. Per quest'ultima incarnazione del loro suono in continua evoluzione, i cofondatori dei Chat Noir, Michele Cavallari e Luca Fogagnolo sono affiancati dal chitarrista Daniel Calvi e da Giuliano Ferrari alla batteria.

APPUNTAMENTI ALLA CASA DEL JAZZ

SAB 21 SET  10,30 INGRESSO LIBERO FINO A ESAURIMENTO POSTI DISPONIBILI L'ASSOCIAZIONE IL JAZZ VA A SCUOLA PRESENTA:

ASSEMBLEA NAZIONALE COME DIFFONDERE E POTENZIARE LA CONOSCENZA DEL JAZZ E DELLE MUSICHE IMPROVVISATE IN OGNI ORDINE E GRADO DI SCUOLA E IN VARI CONTESTI FORMATIVI PER LA FASCIA D'ETÀ 0-18 SAB 28 SET  21:00

10 €

GIOVANI LEONI

ANDREA MOLINARI 51 Andrea Molinari chitarra Camilla Battaglia voce Alessandro Presti tromba Enrico Zanisi piano Matteo Bortone basso Enrico Morello batteria

#casadeljazz CASA DEL JAZZ VIALE DI PORTA ARDEATINA 55 – ROMA WWW.CASAJAZZ.IT

RIDUZIONE I LOVE AUDITORIUM: SCONTO DEL 25% SUL PREZZO INTERO DEL BIGLIETTO PER I GIOVANI DAI 18 AI 30 ANNI LA BIGLIETTERIA È APERTA AL PUBBLICO NEI GIORNI DI SPETTACOLO DALLE ORE 19 FINO A 40 MINUTI DOPO L’INIZIO DEGLI EVENTI. BIGLIETTERIA ON LINE: WWW.TICKETONE.IT PER INFO SU RIDUZIONI E DISABILI: INFO@MUSICAPERROMA.IT; 06 8024 1281

uditorium A Pa In rc o

Direzione Generale

SPETTACOLO

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Musica

MOSTRA

DA MER 11 SET A GIO 10 OTT

DONATELLA SPAZIANI INNESTI INFO INGRESSO LIBERO FOYER SINOPOLI A CURA DI ANNA CESTELLI GUIDI

Prosegue il ciclo delle grandi mostre nel Foyer Sinopoli. Dopo Alessandra Giovannoni ed Elisa Montessori, gli spazi progettati da Renzo Piano incontreranno la leggerezza dei corpi danzanti di Donatella Spaziani (Ceprano 1970), in una personale aperta al pubblico dall’11 settembre al 10 ottobre.

«Mi interessa la bellezza; a volte sono attratta da una serie di cose anche esteticamente eccessive, poi pulisco e scarto il superfluo.

Dopo aver utilizzato a lungo la carta da parati come base su cui disegnare silhouettes spesso riprese dai miei stessi autoscatti, ho iniziato a concentrarmi sui singoli decori delle carte e a ritagliarli minuziosamente, anche qui un gesto antico e denso di attenzione, utile per riappropriarmi sia del tempo che dello spazio, anche in loro assenza. Queste quantità di ritagli hanno iniziato ad innestarsi nei miei disegni, trasformando le figure tratteggiate a matita in esseri “strani”, a volte misteriosi, a volte ironici, a volte drammatici.»

Donatella Spaziani

Sound Corner è un’installazione sonora permanente collocata nello spazio di passaggio tra il foyer della Sala Petrassi e il Teatro Studio Borgna: un angolo del suono con una programmazione periodica mensile destinata ad accogliere brani sonori di artisti sempre diversi, proposti di volta in volta da curatori, artisti e istituzioni.

settembre 2019 sound corner / 50 Manuela Pacella presenta Emiliano Maggi Argenti Dominus Vulpes, 2013-2016 2'46"

USCITA DISCOGRAFICA

Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita nei principali negozi di musica italiani e nel bookshop dell’Auditorium. www.facebook.com/ParcodellaMusicaRec

GIOVANNI FALZONE OPEN QUARTET L’ALBERO DELLE FATE

RAFFAELE CASARANO E MIRKO SIGNORILE D’AMOUR

MARTUX_M APOLLO 11 RELOADED

VINILE

D’Amour casarano / signorile

MUSICA PER ROMA IN TOUR

PARCO DELLA MUSICA RECORDS SHOWCASE EUROPEAN JAZZ CONFERENCE NOVARA 12 SETTEMBRE RAFFAELE CASARANO E MIRKO SIGNORILE “D’AMOUR” 13 SETTEMBRE FRANCO D’ANDREA OCTET “INTERVALS” 15 SETTEMBRE FEDERICA MICHISANTI HORN TRIO

ANTICIPAZIONI

OTTOBRE 3 BRAD MEHLDAU TRIO 4 ART ENSEMBLE OF CHICAGO 4 GIANCARLO DE CATALDO

ISTRUZIONI PER SOPRAVVIVERE ALLA SCONFITTA. UNA SERATA PER LEONARD COHEN

6 DARDUST 6 OTTOBRATA ROMANA 11 LUCA BARBAROSSA RADIO2 SOCIAL CLUB 8, 9 E 10 NOVEMBRE ECONOMIA COME

#iLoveAuditorium

auditorium.com

ROMA GOSPEL FESTIVAL XXIV EDIZIONE DOM 22 DIC  17:30 E  21:00 LUN 23 DIC  21:00 DA € 17,50 A 22 + D.P.

CHICAGO MASS CHOIR MER 25 DIC  17:30 E 21:30

DA € 22 A 30,50 + D.P.

HARLEM GOSPEL CHOIR GIO 26 DIC  21

DA € 22 A 26,50 + D.P.

SOUTH CAROLINA MASS CHOIR VEN 27, SAB 28 DIC  21 DOM 29 DIC  18 DA € 22 A 26,50 + D.P.

DENNIS REED & GAP

LUN 30 DIC  21 MAR 31 DIC  22

DA € 22 A 26,50 + D.P. DA € 43,50 A 52,50 + D.P.

DANELL DAYMON & GREATER WORKS VEN 27, SAB 28, DOM 29 DIC

TOTAL GOSPEL EXPERIENCE LABORATORIO DI MUSICA GOSPEL A CURA DI DENNIS REED promozione@musicaperroma.it

VEN 4 OTT

ART ENSEMBLE OF CHICAGO SALA SINOPOLI  21:00 € DA 17,50 A 30,50 + D.P.

Photo © Roger Thomas