Auditorium Parco della Musica | Magazine Maggio 2018

auditorium TM

mag

2018

PAPPANO MAHLER 10 | 11 | 12 MAGGIO SALA SANTA CECILIA

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA DVOŘÁK BRAHMS 24 | 25 | 26 MAGGIO

YUJA WANG IN RECITAL 28 MAGGIO

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA

FLUX

FESTIVAL LITUANO DELLE ARTI 4-15 MAGGIO

ROMA SUMMER FEST

ARCTIC MONKEYS 26 | 27 MAGGIO

auditorium TM

mag 2018

MICHELE DALL’ONGARO PRESIDENTE – SOVRINTENDENTE ANTONIO PAPPANO DIRETTORE MUSICALE BRUNO CAGLI PRESIDENTE ONORARIO MIKKO FRANCK DIRETTORE OSPITE PRINCIPALE YURI TEMIRKANOV DIRETTORE ONORARIO CIRO VISCO MAESTRO DEL CORO E DEL CORO DI VOCI BIANCHE MAURO BUCARELLI SEGRETARIO ARTISTICO

CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE

AURELIO REGINA PRESIDENTE

JOSÉ R. DOSAL AMMINISTRATORE DELEGATO LAVINIA BIAGIOTTI CIGNA VICEPRESIDENTE AZZURRA CALTAGIRONE VALTER MAINETTI MICHELE DALL’ONGARO

INVITATO PERMANENTE SENZA DIRITTO DI VOTO COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTI

CLAUDIA BRIZZI DIRETTORE GENERALE

PIETRO PENNACCHI PRESIDENTE VALTER PASTENA

CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE

LEONARDO QUAGLIATA

MICHELE DALL’ONGARO PRESIDENTE

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA REDAZIONE

UFFICIO COMUNICAZIONE STRATEGICA FONDAZIONE MUSICA PER ROMA PROGETTO EDITORIALE

LUCIA RITROVATO

NOEMI DI MURO GIORGIO ENEA SIRONI ELEONORA DONATI ALESSANDRA MENICHINCHERI FRANCESCA POMPILI LUCIO COLAVERO ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA REDAZIONE

UFFICIO COMUNICAZIONE E STAMPA ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA ANOUK ASPISI RESPONSABILE EMANUELA FLORIDIA LEANDRO GIORI PAOLA PACETTI TESTI DI

UMBERTO NICOLETTI ALTIMARI

GIANNI LETTA VICEPRESIDENTE LUIGI ABETE PAOLO ASTALDI FRANCO BASSANINI GIORGIO BATTISTELLI LUCA BERGAMO NICOLA BULGARI GIUSEPPE CORNETTO BOURLOT MATTEO D’AMICO VITTORIO DI PAOLA IVAN FEDELE CARLO MARIA PARAZZOLI

DIREZIONE CREATIVA PROGETTO GRAFICO E ILLUSTRAZIONI

CARLOS TOMAS LORA ACOSTA

STAMPA

QUINTILY SPA

COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTI

LUCA FAZIO PRESIDENTE

I LE INFORMAZIONI SUGLI EVENTI SONO SOGGETTE

PATRIZIA PADRONI

A MODIFICHE CONSULTABILI SUL SITO WWW.AUDITORIUM.COM

VINCENZO DONNAMARIA

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA SOCI FONDATORI DI DIRITTO

SOCI FONDATORI PRIVATI

PARTNER ISTITUZIONALE

SPONSOR DELLA STAGIONE

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA SOCI FONDATORI

SPONSOR

SPONSOR TECNICI MUSICA PER ROMA

BEVERAGE PARTNER

FORNITORE UFFICIALE DEGLI STRUMENTI PER FONDAZIONE MUSICA PER ROMA ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA

MAGGIO 2018

DVOŘÁK BRAHMS 24 | 25 | 26 MAGGIO

YUJA WANG IN RECITAL 28 MAGGIO

SOTTO L’ALTO PATRONATO CONGIUNTO DEL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA ITALIANA E DELLA PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA DI LITUANIA

FLUX

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Maggio 2018

VENERDÌ 4 MAGGIO  20:30 SABATO 5 MAGGIO  18:00 DOMENICA 6 MAGGIO  18:00 SALA SANTA CECILIA

Debussy La mer Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Mirga Gražinytė-Tyla direttore Francesco Piemontesi pianoforte Debussy Quattro Preludi orch. Colin Matthews Mozart Concerto per pianoforte n. 27 K 595 Messiaen Un sourire Debussy La mer in ambito di FLUX Festival Lituano delle Arti in collaborazione con Fondazione Musica per Roma

Il giovane pianista svizzero Francesco Piemontesi, si è ritagliato uno spazio di eccellenza nel panorama musicale per le sue interpretazioni, soprattutto del repertorio del Classicismo viennese, che hanno suscitato unanime consenso nella critica internazionale. Si è parlato di visione cristallina, di tecnica salda e di grande capacità introspettiva, qualità che pongono Francesco Piemontesi tra le personalità della musica classica in costante e inarrestabile ascesa.

DA 19 A 52 EURO

Una serie di sottili legami unisce i brani del concerto che la giovane direttrice d’orchestra lituana Mirga Gražinytė-Tyla presenta in questo suo esordio sul podio di Santa Cecilia. Un Sourire di Olivier Messiaen è tra le ultime pagine scritte dal compositore francese ed è un omaggio a Mozart (fu scritto nel 1989 per le celebrazioni del bicentenario del musicista salisburghese del 1991) le cui musiche furono sempre per Messiaen un punto di riferimento. Il passaggio al Concerto per pianoforte n. 27 K 595, l’ultimo composto da Mozart, eseguito da uno dei talenti pianistici più in vista di questi anni, lo svizzero Francesco Piemontesi, è immediato. Le proprietà timbriche del pianoforte finemente esplorate da Debussy nei suoi Préludes, si traducono nella sfolgorante orchestrazione degli stessi (qui se ne eseguono quattro Minstrels, La puerta del vino, Général Lavine, e La Cathédral engloutie realizzata dal compositore britannico Colin Matthews). Sono suggestioni sonore che compongono una tavolozza di colori che vanno dalle più sfolgoranti accensioni orchestrali ai tratti più evanescenti. La rappresentazione del mare che Debussy realizza nel suo capolavoro, La mer, uno dei massimi della musica moderna, si avvale della stessa ispirazione e nella ricerca di colori, timbri e ritmi ci restituisce un’avvincente idea della realtà fisica e dinamica dell’elemento acqueo come simbolo delle irrequietezze e mutevolezze che sono proprie dell’animo umano. Un mare immaginato piuttosto che descritto e che in questa sua valenza si proietta come una straordinaria avventura musicale nella quale ciascuno di noi potrà vivere la sua personale esperienza.

Mirga Gražinytė-Tyla

MERCOLEDÌ 9 MAGGIO  20:30 SALA SINOPOLI

Lisa Batiashvili artista in residence Ensemble dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Lisa Batiashvili violino François Leleux oboe Marcello Concerto per oboe e archi Shostakovich Due pezzi per ottetto op. 11 Tsindsadze Miniatures Bach Concerto per violino e oboe BWV 1060

DA 18 A 38 EURO

Che Lisa Batiashvili sia una delle grandi interpreti dei nostri giorni è cosa nota. Che François Leleux sia uno dei più grandi oboisti viventi forse lo è di meno. Che i due siano marito e moglie ancora di meno. Perciò questo concerto è un po’ come una riunione di famiglia alla quale si unisce l’Accademia di Santa Cecilia con il suo ensemble visto che la violinista georgiana è, in questa stagione, a casa in quanto Artista in Residence. Come un vero incontro musicale tra amici si snoda il programma che prevede alcune celeberrime pagine – il Concerto per oboe di Alessandro Marcello (divenuto una hit a seguito del successo come colonna sonora di vari film negli anni 70) e quello per violino e oboe di Bach – ma anche alcune curiosità come i Pezzi per Ottetto di Shostakovich e le Miniatures di Tsindsadze (compositore georgiano) tutti pensati nello spirito di una condivisione e di una alternanza di ruoli tra solisti e ensemble. E quello che certamente si potrà trarre è il puro piacere di ascoltare musica eseguita con la perizia tecnica e l’intelligenza interpretativa di questi autentici fuoriclasse.

Non tutti sanno che Alessandro Marcello era membro di una famiglia aristocratica veneziana e che la musica non fu la sua occupazione principale ma uno svago, accanto a molti altri, di altissimo pregio dal quale scaturirono comunque pagine memorabili tra le quali figura il celebre Concerto per oboe divenuto popolarissimo per via del malinconico e toccante Adagio al quale il cinema (Anonimo veneziano, Fragole e Sangue, Lezioni d’amore) ha dato universale diffusione.

Lisa Batiashvili

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Maggio 2018

GIOVEDÌ 10 MAGGIO  19:30 VENERDÌ 11 MAGGIO  20:30 SABATO 12 MAGGIO  18:00 SALA SANTA CECILIA

Antonio Pappano dirige Mahler Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano direttore Mahler Sinfonia n. 9

DA 19 A 52 EURO

Alcuni flebili singulti all’inizio e una scabra ansimante dispersione nel nulla alla fine. Inizia e finisce così l’ultima Sinfonia di Mahler che è un vero e proprio addio, dal mondo, dalla storia (è la stessa civiltà della Sinfonia a collassare in questa ultima gigantesca partitura), dalla concretezza delle cose, dall’afflato di vita. Un testamento che al suo interno però contiene – come sempre in Mahler – una narrazione da romanzo moderno, una parabola di altissima traiettoria che nella musica intende contenere il senso dell’esistenza, i sentimenti che del vivere sono propri. Quest’ultima Sinfonia, sulla quale Antonio Pappano torna a cimentarsi, è percorsa dal senso ultimo delle cose, dall’inevitabilità della fine, la percezione del distacco dal mondo materiale ma al suo interno si sprigionano forze vorticose e salde affermazioni che rappresentano l’innata, straordinaria e irresistibile volontà umana – in questo caso del compositore – di interrogarsi, di reagire, di prefigurare quello che sarà, di dare quindi una veste, un’immagine, una concretezza al mistero del “dopo”. E questo si compie attraverso una serie di gesti sonori, segnalazioni, richiami, in una vera e propria narrazione interiore che è la stessa della grande letteratura coeva senonché nella musica gli aspetti dell’inconoscibile possono essere evocati con misure ed effetti assai più sconvolgenti di quelli contenuti nelle parole. Nell’Adagio finale, l’abbandono estatico in una dimensione senza tempo, senza riferimenti, è un definitivo calarsi mistico nel mistero della morte.

Gustav Klimt – Le tre età della donna

LUNEDÌ 14 MAGGIO  20:30 SALA SANTA CECILIA

15 EURO

Apokàlypsis Marcello Panni Oratorio su testo di San Giovanni S.E. Card. Gianfranco Ravasi Introduzione Sonia Bergamasco La Sposa Celeste Elio de Capitani Giovanni Coro e Voci Bianche dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Banda Nazionale dell'Esercito Italiano Ciro Visco maestro del Coro Marcello Panni direttore

L'oratorio Apokàlypsis è tratto dall'Apocalisse di Giovanni, l'ultimo e più misterioso libro dei Vangeli. Il libretto e la musica di Panni, si basano su un progetto di S.E. il Cardinale Gianfranco Ravasi - uno dei massimi esegeti dell’ultimo libro delle Sacre Scritture - che lo commenterà dal vivo e al quale l’opera è dedicata. Il compositore e direttore romano Marcello Panni sarà alla guida della Banda dell'Esercito Italiano, del Coro e del Coro di voci bianche dell'Accademia di Santa Cecilia, istruiti da Ciro Visco. Voci recitanti due grandi protagonisti del cinema e del teatro italiano: Sonia Bergamasco e Elio de Capitani. Due voci, quella di un uomo e di una donna, prendono vita e si alternano, recitando in italiano in un dialogo che talvolta si mescola alla musica. Il Coro interseca il racconto intonando versi in latino, inglese, francese, tedesco e greco con un andamento di volta in volta danzante, rumoreggiante e tonante.

Il sostegno sonoro è dato da un’orchestra di trentatré strumenti a fiato, alla quale si aggiungono quattro percussionisti che evocano ritmi e rumori, sacri e profani.

PARTE DEL RICAVATO DEL CONCERTO SARÀ DEVOLUTO A TELETHON.

Bosch –San Giovanni a Patmos

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Maggio 2018

GIOVEDÌ 17 MAGGIO  19:30 VENERDÌ 18 MAGGIO  20:30 SABATO 19 MAGGIO  18:00 SALA SANTA CECILIA

Juraj Valčuha Beethoven Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Juraj Valčuha direttore Carlo Maria Parazzoli violino Gabriele Geminiani violoncello Enrico Pace pianoforte Beethoven Sinfonia n. 1 Beethoven Triplo Concerto Shostakovich Sinfonia n. 1

Juraj Valčuha

DA 19 A 52 EURO

Se c’è un comune denominatore che mette insieme le prime Sinfonie di Beethoven e Shostakovich ma anche il Triplo Concerto potrebbe essere l’energia. È proprio quel senso di freschezza giovanile di mettersi in luce che contraddistingue questi tre lavori che Juraj Valčuha, direttore sempre presente nelle stagioni di Santa Cecilia, coadiuvato da Carlo Maria Parazzoli, Gabriele Geminiani (prime parti dell’Orchestra di Santa Cecilia) ed Enrico Pace al pianoforte, esegue in questi concerti. Nella Sinfonia di Beethoven le novità sono più discrete ma pur sempre evidenti, e la sua Prima Sinfonia è un po’ come un Giano bifronte tra passato e intuizioni di sviluppi futuri. Con la Prima di Shostakovich invece il tratto di originalità e la manifestazione di genialità dell’appena diciannovenne compositore sono a dir poco clamorose tanto è coinvolgente il turbinio e l’energia che si sprigionano dalle sue pagine dove si ammira la straordinaria abilità compositiva e di orchestratore. Nel Triplo Concerto di Beethoven l’energia è messa al servizio di una scrittura di grande immediatezza (il lavoro è un brano d’occasione e quindi rispondente alle capacità tecniche dei musicisti committenti) dove in uno stile alquanto inconsueto in Beethoven, quello brillante e disimpegnato sul piano concettuale proprio della Sinfonia concertante, si snoda l’articolato dialogo tra il trio di solisti e l’orchestra risolto però da Beethoven con un perfetto senso della misura e dell’equilibrio.

MERCOLEDÌ 23 MAGGIO  20:30 SALA SINOPOLI

Haydn 2032 Il Giardino Armonico Giovanni Antonini direttore Haydn Sinfonia n. 28 Haydn Sinfonia n. 43 "Merkur" Bartók Danze popolari rumene Haydn Sinfonia n. 63 "La Roxelane"

IN COLLABORAZIONE CON LA FONDAZIONE HAYDN DI BASILEA

Giardino Armonico

DA 18 A 38 EURO

Come una serie televisiva dalle mille puntate, tutte avvincenti e sapientemente articolate, prosegue l’avventura musicale intitolata “Haydn 2032” che prevede sino a quella data (che segnerà il Trecentesimo della nascita del compositore) l’esecuzione dell’intero – e assai vasto – corpus sinfonico di Franz Joseph Haydn. In questa ennesima puntata Giovanni Antonini, che ne è il protagonista, ritrova il “suo” Giardino Armonico, e affronta una triade di opere del “papà” della sinfonia, dirigendo la sinfonia n. 28, n. 43 "Merkur" e la n. 63 "Roxelane". Alla piacevolezza immediata della musica si unisce sempre con queste musiche la curiosità di scoprire le mille storie, gli episodi, le circostanze che hanno dato origine alla creazione di queste opere e le parentele che la loro musica può avere con ambiti musicali che affondano le radici nello stesso humus culturale. Non sembri quindi una provocazione vedere in programma le Danze popolari rumene di Bartók quanto invece l’invito a ricercare nella storia matrici comuni ed elementi adiacenti.

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Maggio 2018

GIOVEDÌ 24 MAGGIO  19:30 VENERDÌ 25 MAGGIO  20:30 SABATO 26 MAGGIO  18:00 SALA SANTA CECILIA

Dvořák Brahms Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Jakub Hrůša direttore Edgar Moreau violoncello Dvořák Concerto per violoncello Brahms Sinfonia n. 1

Edgar Moreau

DA 19 A 52 EURO

Edgar Moreau, oggi ventiquattrenne, si è rivelato come straordinario solista di violoncello sin dalla più tenera età e ha al suo attivo una serie lunghissima di affermazioni nei principali e più prestigiosi concorsi solistici del mondo. Ne è conseguita una carriera che sin dall’inizio lo ha portato a collaborazioni di alto livello. Per il suo debutto a Santa Cecilia ha scelto il più importante e popolare Concerto per violoncello e orchestra, quello di Dvořák. Forse anche per la presenza di Jakub Hrůša sul podio (ricorderete il suo folgorante debutto nella scorsa stagione con La mia Patria di Smetana) che delle musiche del suo paese è uno specialista, Moreau si cimenta con questa composizione tarda del compositore boemo densa di nostalgie per la patria lontana nello stesso clima espressivo che anima la celebre “Sinfonia dal Nuovo Mondo”. Jakub Hrůša è direttore tra i più contesi della scena internazionale. Attualmente ricopre l’incarico di Direttore Principale dei Bamberger Symphoniker ma è regolarmente ospite di tutte le maggiori orchestre mondiali. Presenta uno dei capisaldi della letteratura sinfonica di ogni tempo, la Prima Sinfonia di Brahms, definita da Hans von Bülow “la Decima di Beethoven”. Brahms in realtà innestandosi su quella tradizione, ma liberandosi da ogni timore reverenziale apre la strada a una nuova personale e grandiosa concezione della sinfonia.

LUNEDÌ 28 MAGGIO  20:30 SALA SANTA CECILIA

Yuja Wang in recital Yuja Wang pianoforte Rachmaninoff Preludio op. 23 n. 4 Rachmaninoff Etude-tableau op. 39 n. 4 Rachmaninoff Preludio op. 32 n. 4 Rachmaninoff Preludio op. 32 n. 10 Rachmaninoff Preludio op. 23 n. 5 Rachmaninoff Etude-tableau op. 39 n. 5 Skrjabin Sonata n. 10 Ligeti Etude n. 3 "Touches bloquées" Ligeti Etude n. 9 "Vertige" Ligeti Etude n. 1 "Désordre" Prokofiev Sonata n. 8 op. 84

Yuja Wang

DA 18 A 38 EURO

Yuja Wang ama le sfide come anche le scelte che fa, si tratti di vestiti (notissimo il suo fashion code che la vede apparire sul palcoscenico indossando succinti quanto eleganti abiti da concerto), si tratti di programmi da concerto nei quali a dominare, ed essere dominato, è il virtuosismo. Le pagine eseguite nel suo recital rispondono pienamente a questo atteggiamento. Dai brevissimi e fulminanti Etudes di Ligeti alle ampie volute delle pagine di Rachmaninoff e Skrjabin fino alla grande Sonata n.8 di Prokofiev (la Terza delle cosiddette Sonate di Guerra, (1939-1944), il programma della Wang si basa sulla consapevolezza di una straordinaria capacità di risolvere sfide complesse facendo apparire, grazie all’iperbole del gesto tecnico, queste impervie pagine pianistiche come cosa naturale e immediata ma anche estremamente coinvolgente e spettacolare.

ACQUISTANDO I BIGLIETTI DELLA GALLERIA 8 SI SOSTIENE LA KOMEN ITALIA PER LA LOTTA AI TUMORI DEL SENO.

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Maggio 2018

Photo © Ben Wolf

Photo © Marco Borggreve

Anticipazioni Giugno

GIOVEDÌ 7 GIUGNO  19:30 DA 19 A 52 EURO VENERDÌ 8 GIUGNO  20:30 SABATO 9 GIUGNO  18:00 SALA SANTA CECILIA Martedì 27 marzo 2018 ore 19:30

GIOVEDÌ 14 GIUGNO  19:30 VENERDÌ 15 GIUGNO  20:30 SABATO 16 GIUGNO  18:00 SALA SANTA CECILIA

Chopin Concerto per pianoforte

Carmina Burana

Mercoledì 28 marzo 2018 ore 11 Teatro Studio Gianni Borgna Auditorium Parco della Musica Roma Giovanni Sollima Edoardo Giachino Ensemble di Violoncelli e Percussioni dei Corsi di perfezionamento dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Un viaggio musicale

Orchestra dell'Accademia Nazionale di dal Barocco aSanta FrankCecilia Zappa Antonio Pappano direttore Jan Lisiecki pianoforte

Info Concerto Mozart Sinfonia n. 40 K06 55032817348-305-321 Chopin Concerto per pianoforte n. 2 didattica@santacecilia.it Lutoslawski Concerto www.santacecilia.it per orchestra

IN COLLABORAZIONE CON

DA 19 A 52 EURO

dal Barocco Orchestra, Coro e Voci Bianche dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Krzysztof Urbański direttore Maria Chiara Chizzoni soprano Marco Santarelli tenore Dalibor Jenis baritono Orff Carmina Burana

IN AMBITO DEL PROGETTO MUSIC UP CLOSE NETWORK.

Concerto realizzato nell’ambito del progetto europeo

mercoledì 20 e giovedì 21 giugno ore 20:30

da 15 a 35 euro – Sala Santa Cecilia

Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Ludwig Wicki direttore Il film di Miloš Forman vincitore di 8 Academy Awards® proiettato su schermo in alta definizione con l'esecuzione dal vivo della colonna sonora. (film in lingua originale con sottotitoli in italiano)

STEFANO BOLLANI, IGUDESMAN & JOO UPBEAT 5 LUGLIO – CAVEA Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Igudesman & Joo ospite straordinario Stefano Bollani

ESTATE 2018

www.santacecilia.it/estiva

I Saggi dei corsi di perfezionamento INGRESSO GRATUITO

A conclusione dell’Anno Accademico, i musicisti dei Corsi di Perfezionamento dell’Accademia danno prova dello “stato dell’arte”.

LUNEDÌ 7 E MARTEDÌ 8 MAGGIO  15:00 MUSA

Violino

Docente Sonig Tchakerian MERCOLEDÌ 9 E GIOVEDÌ 10 MAGGIO  15:00 MUSA

Violoncello

Note contemporanee Musiche in prima assoluta degli allievi del corso di perfezionamento di Composizione eseguite dai musicisti delle classi strumentali Docente Ivan Fedele

VENERDÌ 18 MAGGIO  19:30 SALA PETRASSI

INGRESSO GRATUITO

I brani in programma, composti per l’occasione dai giovani e promettenti compositori del corso guidato da Ivan Fedele, vengono eseguiti in prima assoluta dagli allievi delle classi strumentali. Si ringraziano i docenti Sonig Tchakerian, Giovanni Sollima, Alessandro Carbonare e Benedetto Lupo Con il sostegno del Fondo Borse di Studio Ninì Perno e della Fondazione Boris Christoff FONDAZIONE BORIS CHRISTOFF

Docente Giovanni Sollima MARTEDÌ 15 E MERCOLEDÌ 16 MAGGIO  15:00 SPAZIO RISONANZE

Musica da camera Docente Carlo Fabiano

VENERDÌ 25 E SABATO 26 MAGGIO  15:00 SPAZIO RISONANZE

Pianoforte

Docente Benedetto Lupo

DOMENICA 20 MAGGIO  11:00 SALA CORO

INGRESSO GRATUITO

Conferenza - Amici di Santa Cecilia

Witold Lutoslawski, il poeta dell'orchestra Introduzione di Giovanni Bietti ai concerti del 7, 8 e 9 giugno 2018

Domeniche in musica Continua il ciclo Domeniche in musica – concerti preceduti da una breve introduzione al programma – destinati a un pubblico di giovani, studenti e famiglie che desiderano un approccio leggero e vivo con l’esperienza musicale. Tra i protagonisti ci sono musicisti dell’Orchestra e del Coro dell’Accademia di Santa Cecilia e alcuni dei migliori Solisti delle compagini ceciliane in formazione cameristica.

DOMENICA 6 MAGGIO  11:30 INTRODUZIONE ALL’ASCOLTO  12:00 INIZIO CONCERTO SALA SANTA CECILIA

12 EURO, 8 EURO UNDER 30

Soundtrack - musiche da film Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Banda Musicale della Polizia di Stato Ciro Visco maestro del coro Maurizio Billi direttore musiche di Morricone, Rota, Williams

Accademia Nazionale di Santa Cecilia

La campagna abbonamenti inizia il 15 maggio.

Conferma abbonamenti fino all’1 luglio.

Nuovi abbonamenti dal 15 maggio al primo concerto del turno prescelto.

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ARCTIC MONKEYS RETAPE

PATTI SMITH AND HER BAND

ORCHESTRACCIA 23 GIGI PROIETTI NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS LP TOM WALKER AMBROGIO SPARAGNA - OPI BALLO!

LUCA BARBAROSSA OLIVER ONIONS REUNION LIVE TOUR

SIMPLE MINDS STEFANO BOLLANI IGUDESMAN & JOO *

FRANCESCO DE GREGORI

SNARKY PUPPY

HOLLYWOOD VAMPIRES MAG

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SPECIAL GUEST

JOHNNY DEPP • ALICE COOPER • JOE PERRY

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ALANIS MORISSETTE

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OPENING ACT

FRANCESCA MICHIELIN

FRANZ FERDINAND / MOGWAI CAVEA CON IL CONTRIBUTO DI

MOBILITY PARTNER

ESTATE 2018

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RINGO STARR AND HIS ALL STARR BAND

EZIO BOSSO *

ALEX BRITTI THE CHICK COREA AKOUSTIC BAND STEFANO BOLLANI QUINTET QUE BOM

JAMES BLUNT

ORFF CARMINA BURANA *

JETHRO TULL AN EVENING WITH PAT METHENY

CAETANO VELOSO MORENO, ZECA E TOM "OFERTORIO" 23 KING CRIMSON CIAJKOVSKIJ KHATIA BUNIATISHVILI * STEVEN TYLER & THE LOVING MARY BAND

STING SHAGGY

BAUSTELLE

BANDABARDÒ IN CONCERTO CON

LUG

SPECIAL GUEST

* ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA

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ESTATE 2018

#ROMASUMMERFEST

UNICA DATA ITALIANA

SABATO 26 E DOMENICA 27 MAGGIO CAVEA  ORE 21:00

ARCTIC MONKEYS DA 40 A 50+ D.P.

DOMENICA 10 GIUGNO CAVEA  ORE 21

PATTI SMITH AND HER BAND DA 26,50 A 61 + D.P.

Il Roma Summer Fest aprirà a maggio con una doppia data degli Arctic Monkeys, la band che ha rivoluzionato il rock del nuovo millennio. La storica band, a quattro anni di distanza dall’ultimo tour, tornerà a suonare in Europa nella cavea dell’Auditorium che, per la prima volta, avrà un parterre con soli posti in piedi. Special Guest l’australiano Cameron Avery.

Instancabile e sovversiva, vera icona del rock vivente, la “sacerdotessa” del rock nella sua carriera di oltre quaranta anni ha attraversato il punk diventandone l’icona, analizzando il mondo in tutte le sue forme d’arte, attraverso la musica, la fotografia, la poesia, i romanzi, la pittura e la scultura, lasciando un segno indelebile in ogni sua espressione. Patti Smith omaggia la capitale con un concerto-evento, una performance in cui sarà accompagnata sul palco dalla sua band.

DOMENICA 17 GIUGNO CAVEA  ORE 21

MERCOLEDÌ 20 E SABATO 23 GIUGNO CAVEA  ORE 21

ORCHESTRACCIA OPENING ACT

SKUBA LIBRE DA 15 A 20

L’Orchestraccia è una formazione aperta, nata dall’idea e dalla voglia di attori e cantanti di unire esperienze e confrontarle cercando una forma innovativa di spettacolo, che comprenda musica e teatro in una lettura assolutamente attuale. Partendo dal folk degli autori romani tra Ottocento e Novecento, l’Orchestraccia riscopre tutte quelle canzoni e poesie che sono patrimonio della cultura italiana. Questo “gruppo itinerante folk-rock romano”, si compone in modo creativo e disordinato di attori, cantautori, musicisti: Marco Conidi, Edoardo Pesce, Luca Angeletti e Giorgio Caputo.

GIGI PROIETTI DA 30,50 A 85 + D.P.

Gigi Proietti sale ancora una volta sul palco della Cavea con il suo spettacolo da record. Cavalli di Battaglia è un’occasione straordinaria per ripercorrere il repertorio dell’artista romano: popolare, drammaturgico, canoro, mimico, poetico, parodistico, comico, umano, multiculturale. Sul palco un’orchestra di 25 elementi diretti da Mario Vicari, un corpo di ballo, gli attori Marco Simeoli e Claudio Pallottini e le figlie Susanna e Carlotta che sorprenderanno il pubblico con le voci e a loro vis comica.

STAND UP!

WWW.ROMASUMMERFEST.COM

VENERDÌ 22 GIUGNO CAVEA  ORE 21

NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS DA 40 A 65 + D.P.

MARTEDÌ 26 GIUGNO CAVEA  ORE 21

VERY SPECIAL GUEST

LP TOM WALKER DA 30 A 43 + D.P.

Noel Gallagher’s High Flying Birds sarà ospite del Roma Summer Fest dell’Auditorium. Subito dopo la pubblicazione del nuovo disco Who Built The Moon?, i Noel Gallagher’s High Flying Birds sono tornati on the road con lo Stranded on the Earth World Tour. L’album, uscito lo scorso novembre su etichetta Sour Mash Records, ha debuttato alla posizione numero 1 in Gran Bretagna, segnando un record importante ovvero quello di essere il 10° album di Noel a raggiungere la prima posizione in classifica.

Torna all’Auditorium Laura Pergolizzi in arte LP, questa volta per una prima data speciale del tour italiano, che vedrà la partecipazione di un ospite straordinario, Tom Walker. Un concerto che confermerà il sold out e il grandissimo successo dello scorso anno che dimostrò l’amore del pubblico per la cantautrice 36 enne di origini italiane nata a New York. Tom Walker, l’autore del successo radiofonico “Leave A Light On” che gli è valso il disco di platino, sarà special guest esclusivamente per il concerto dell’Auditorium.

GIOVEDÌ 28 GIUGNO CAVEA  ORE 21

VENERDÌ 29 GIUGNO CAVEA  ORE 21

AMBROGIO SPARAGNA/OPI BALLO! 15

La IX edizione di Ballo! è dedicata alle influenze della cultura greca nel nostro Meridione. Una grande festa con l'Orchestra Popolare Italiana dell'Auditorium Parco della Musica, il Coro delle Voci Bianche e il Coro Popolare diretti da Anna Rita Colaianni e i danzatori coordinati da Francesca Trenta. Ospiti Theodoro Melissinopoulos, il gruppo di danzatori Hellas, con Apostolos Efthymiou; i danzatori della Tarantella greganica dell’Aspromonte e i giovani danzatori del Ballo di San Vito.

LUCA BARBAROSSA DA 17,50 A 30,50+ D.P. Torna all’Auditorium Luca Barbarossa con il tour teatrale che prende il nome dal suo nuovo album “Roma è de tutti” e che ripropone anche il repertorio ormai storico dell’artista. La cifra narrativa è quella informale, quotidiana, la lingua è quella parlata nelle strade della capitale. Così lo spettacolo presenta questa dimensione neorealistica, sia privata che collettiva, in una chiave che visivamente si fa cinematografica.

ESTATE 2018

#ROMASUMMERFEST

DOMENICA 1 LUGLIO CAVEA  ORE 21

OLIVER ONIONS REUNION LIVE TOUR DA 25 A 43 + D.P.

MARTEDÌ 3 LUGLIO CAVEA  ORE 21

SIMPLE MINDS DA 26,50 A 48 + D.P.

Al Roma Summer Fest uno straordinario ritorno. L’Oliver Onions Reunion Live Tour riunirà il duo simbolo di un’intera generazione. Dune Buggy, Sandokan, Orzowei, Banana Joe, Bulldozer, Continuavano a chiamarlo Trinità sono solo alcuni degli indimenticabili successi composti da Guido e Maurizio De Angelis. Ad accompagnare il duo una superband composta da 18 musicisti e un coro di 40 persone per l’immancabile Coro dei Pompieri.

I Simple Minds, di successo in successo, sono ad oggi una delle band più importanti al mondo. Dopo aver girato l’Italia quest’anno con uno speciale ed intimo acoustic tour, in compagnia di KT Tunstall, la band è pronta a tornare nuovamente nella penisola. Con nuova musica. Con un nuovo album, Walk Between Worlds.

GIOVEDÌ 5 LUGLIO CAVEA  ORE 21

VENERDÌ 6 LUGLIO CAVEA  ORE 21

STEFANO BOLLANI IGUDESMAN & JOO DA 20 A 45 UpBeat!, spettacolo-concerto di Igudesman & Joo, il duo di musicisti anglosassoni che con i loro virtuosismi propongono un viaggio musicale folle e divertente che esplora ogni genere musicale immaginabile. Protagonisti, insieme a questo duo eccezionale, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e Stefano Bollani, per l’occasione ospite d’onore.

DE GREGORI TOUR 2018 DA 28 A 55 Si chiama semplicemente Tour 2018, il nuovo tour di Francesco De Gregori che partirà il 6 luglio dalla cavea di Roma e lo vedrà accompagnato sul palco da Guido Guglielminetti al contrabbasso, Paolo Giovenchi alla chitarra, Alessandro Valle alla pedal steel guitar e Carlo Gaudiello al pianoforte. La scaletta prevede i grandi classici di De Gregori ma anche gioielli nascosti, canzoni “mai passate alla radio” e brani raramente eseguiti dal vivo negli ultimi anni.

STAND UP!

@ROMASUMMERFEST

SABATO 7 LUGLIO CAVEA  ORE 21

SNARKY PUPPY DA 20 A 30 + D.P

DOMENICA 8 LUGLIO CAVEA  ORE 21

HOLLYWOOD VAMPIRES

JOHNNY DEPP • ALICE COOPER • JOE PERRY DA 52 A 80 + D.P.

Evento speciale estivo del Roma Jazz Festival arrivano in Italia per una data unica al Roma Summer Fest gli Snarky Puppy, la band underground americana più acclamata degli ultimi anni fondata da Michael League, che ha guadagnato il suo primo Grammy Award nel 2014 per la Best R&B Performance, un altro Grammy nel 2016 nella sezione Best Contemporary Instrumental album con Culcha Vulcha, sezione già vinta nel 2015 con Sylva.

Grandissima attesa per il super gruppo capitanato da Alice Cooper e del quale fanno parte - tra gli altri – la star del cinema Johnny Depp ed il chitarrista leader degli Aerosmith Joe Perry.

I Vampires saliranno sul palco per offrire ai fan un energetico concerto rock non-stop, presentando brani tratti dal loro album di debutto The Hollywood Vampires pubblicato nel 2015, oltre alle interpretazioni di grandi classici come “My Generation”, “Whole Lotta Love” e un medley “School’s Out”/“Another Brick in the Wall.

LUNEDÌ 9 LUGLIO CAVEA  ORE 21

MARTEDÌ 10 LUGLIO CAVEA  ORE 20.45

ALANIS MORISSETTE OPENING ACT

FRANCESCA MICHIELIN DA 35 A 60 + D.P.

Alanis Morissette è una delle cantanti e autrici più apprezzate nel panorama musicale contemporaneo che ritorna live all’Auditorium Parco della Musica. È dal 1995 che Alanis Morissette continua a conquistare fan e critica di tutto il mondo con i suoi lavori musicali e non. Basti pensare che la cantante canadese ha vinto 14 Canadian Juno Awards, 7 Grammy (e ottenuto ulteriori 14 nomination), ha ricevuto 1 candidatura ai Golden Globe e venduto oltre 60 milioni di dischi.

FRANZ FERDINAND MOGWAI UNICA DATA /DOPPIO CONCERTO

DA 35 A 42+ D.P.

Il Roma Summer Fest, presenta un evento unico, un doppio concerto da non perdere: sul palco della cavea saliranno i Franz Ferdinand - premiati recentemente dal New Musical Express come “migliore live band” e a pochi giorni dall’uscita del nuovo album “Always ascending” - e una delle band più importanti della scena post rock internazionale, i Mogwai. Un concerto unico.

ESTATE 2018

#ROMASUMMERFEST

MERCOLEDÌ 11 LUGLIO CAVEA  ORE 21

RINGO STARR AND HIS ALL STARR BAND DA 35 A 130,50+ D.P. Steve Lukather (Toto) chitarra, Gregg Rolie (Santana, Journey) tastiere Graham Gouldman (10CC) basso Colin Hay (Men at Work) chitarra Warren Ham (Kansas) sassofoni, tastiere, percussioni Gregg Bissonnette (David Lee Roth) batteria Ringo Starr nel Tour Europeo con la sua All Starr Band. Dopo sei anni con la stessa formazione Ringo dà il benvenuto al ritorno nel gruppo di Colin Hay e al nuovo membro Graham Goudman dei 10CC.

VENERDÌ 13 LUGLIO CAVEA  ORE 21

ALEX BRITTI DA 22 A 39 + D.P.

Alex Britti celebra al Roma Summer Festival i “40” anni dal giorno in cui mise le mani su una chitarra per la prima volta. Si celebra la “Chitarra”, la scaletta è composta da brani che percorrono la sua lunga carriera, dagli esordi agli ultimi dischi più sofisticati e maturi, insomma “la chitarra” estensione naturale del suo corpo, compagna inseparabile di lunghi viaggi, “il blues” la sua musa ispiratrice, paragonabile all’ingrediente principale di un piatto gourmet. Il jazz e il pop che ben dosati si fondono alla perfezione rendendo il tutto estremamente godibile.

GIOVEDÌ 12 LUGLIO CAVEA  ORE 21

EZIO BOSSO DA 20 A 45

Lo scorso anno Ezio Bosso ha festeggiato il suo ritorno sul podio dopo sette anni di assenza insieme all’Orchestra di Santa Cecilia. A un anno esatto di distanza la magia si ripete con un programma intitolato Nuovi Mondi, in cui Bosso dirigerà la sua Sinfonia n. 1 “Oceans” e la Sinfonia n. 9 “Dal nuovo mondo” di Dvořák . Solista il Primo violoncello dell’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, Luigi Piovano.

SABATO 14 LUGLIO CAVEA  ORE 21

THE CHICK COREA AKOUSTIC BAND DA 30 A 50+ D.P. La Chick Corea Akoustic Band riunisce Chick Corea con i collaboratori di lunga data John Patitucci e Dave Weckl, in un primo tour dopo più di 20 anni che riporta nella formazione classica del trio acustico le chitarre whipshot e i pioneristici voli lirici della Elektric Band. Insieme sul palco sotto le stelle della cavea l’energia illimitata di Chick al pianoforte, l’impareggiabile maestria di John al basso e l’inconfondibile brillantezza di Dave alla batteria daranno vita a un concerto indimenticabile.

STAND UP!

@ROMASUMMERFEST

LUNEDÌ 16 LUGLIO CAVEA  ORE 21

STEFANO BOLLANI QUE BOM DA 22 A 35 + D.P.

MARTEDÌ 17 LUGLIO CAVEA  ORE 21

JAMES BLUNT DA 50 A 70+ D.P.

Stefano Bollani, dopo il grande successo di Carioca del 2007, torna al suo grande amore per le sonorità brasiliane con Que Bom, disco in uscita a maggio 2018 e tour in tutto il mondo dall’estate 2018. Il legame tra Stefano Bollani e il Brasile è profondo e prezioso. Del 2007 è il grande successo dell’album e tour Carioca - che vendette più di 70.000 copie. Sempre nel 2007 il pianoforte a coda di Bollani suonò nel mezzo della favela di Pereira de Silva per un concerto evento di risonanza mondiale. Prima di lui era entrato a suonare il piano in una favela solo Antonio Carlos Jobim.

James Blunt, lo straordinario artista che ha venduto nella sua carriera oltre 30 milioni di dischi tra album e singoli, accumulato più di 625 milioni di views su YouTube e oltre 680 milioni di streams nelle piattaforme digitali, arriva in Auditorium con il suo “The Afterlove Tour”, album acclamato dalla critica realizzato da autori e produttori prestigiosi quali Ed Sheeran, Ryan Tedder, Emily Warren (The Chainsmokers), Mozella (Miley Cyrus, Madonna) e Stephan Moccio (The Weeknd).

MERCOLEDÌ 18 LUGLIO CAVEA  ORE 21

GIOVEDÌ 19 LUGLIO CAVEA  ORE 21

ORFF, CARMINA BURANA DA 10 A 20

Torna un classico amatissimo dal pubblico, i Carmina Burana del tedesco Carl Orff, 24 brani con testo in latino saranno eseguiti dal Coro, Voci Bianche, Solisti e Percussioni dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretti da Ciro Visco. La serata sarà introdotta dal gruppo specialistico di musica medievale Chominciamento di gioia che ripropone con strumenti storici una selezione di Carmina contenuti nel codice del Monastero di Benediktbeuren.

JETHRO TULL DA 26 A 61+ D.P.

Ian Anderson presenterà i 50 anni dei Jethro Tull in un tour mondiale, per celebrare l’anniversario d’oro della leggenda del rock-progressive. Jethro Tull è uno dei più grandi gruppi rock-progressive di tutti i tempi e il loro immenso e variegato catalogo di lavori comprende folk, blues, musica classica e heavy rock. I concerti che si terranno in celebrazione dell’anniversario saranno caratterizzati da un ampio mix di materiali, alcuni dei quali incentrati sul periodo formativo precedente e soprattutto sui “heavy hitters” del catalogo Tull.

ESTATE 2018

#ROMASUMMERFEST

VENERDÌ 20 LUGLIO CAVEA  ORE 21

AN EVENING WITH PAT METHENY DA 26,50 A 52,50 + D.P.

Vincitore di 20 Grammy e recentemente entrato nella Downbeat Hall of Fame come musicista più giovane e quarto chitarrista (dopo Django Reinhardt, Charlie Christian e Wes Montgomery), Pat Metheny ritorna all’Auditorium Parco della Musica per una tappa estiva del suo lungo tour partito nel 2016 in cui presenta al pubblico i più grandi classici tratti dal suo repertorio.

Ad affiancarlo il fedele batterista Antonio Sanchez, la bassista malesiana Linda May Han Oh e il pianista britannico Gwilym Simcock.

DOMENICA 22 E LUNEDÌ 23 LUGLIO CAVEA  ORE 21

KING CRIMSON 30 A 70 + D.P.

Tornano in Italia i King Crimson, la band che ha fatto la storia del progressive rock e che durante nel corso della sua carriera ha influenzato ed ispirato molti artisti contemporanei dai diversi generi musicali creando una sorta di culto attorno al suo nome. Lo show di tre ore serrate trae materiali da tutti i periodi della storia della band, incluse sei tracce storiche che i Crimson non hanno mai suonato live prima, insieme ad arrangiamenti di alcuni classici del gruppo.

SABATO 21 LUGLIO CAVEA  ORE 21

CAETANO VELOSO IN CONCERTO CON MORENO, ZECA E TOM "OFERTORIO" DA 40 A 80 + D.P. Uno spettacolo davvero suggestivo e particolare di Caetano Veloso e dei suoi tre figli, Moreno, Zeca e Tom, in occasione del loro nuovo tour, Ofertorio. In questo nuovo show Caetano Veloso & Family eseguiranno il repertorio della leggenda brasiliana e canzoni impossibili da dimenticare, come “Un canto de Afoxé para o blocco de Ilê”, “Hinterland”, “O Leãozinho” e “Reconvexo”. Ofertorio sarà uno spettacolo completamente in acustico: Caetano suonerà la sua amata chitarra, mentre Moreno, Zeca e Tom si alterneranno con vari strumenti.

GIOVEDÌ 26 LUGLIO CAVEA  ORE 21

CIAJKOVSKIJ KHATIA BUNIATISHVILI DA 10 A 30 + D.P. L’ultimo appuntamento con i concerti estivi di Santa Cecilia avrà come protagonista la giovane esuberante pianista georgiana Khatia Buniatishvili, regina non solo dei palcoscenici mondiali ma anche del web, dove spopola con milioni di visualizzazioni. Diretta da Yu Long eseguirà il Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 di Ciajkovskij.

STAND UP!

@ROMASUMMERFEST

VENERDÌ 27 LUGLIO CAVEA  ORE 21

STEVEN TYLER & THE LOVING MARY BAND DA 70 A 120 + D.P.

SABATO 28 LUGLIO CAVEA  ORE 21

STING

SPECIAL GUEST

SHAGGY DA 50 A 170 + D.P.

Steven Tyler, inserito nella Rock and Roll Hall of Fame, è un mostro sacro della musica mondiale con oltre 150 milioni di dischi venduti come artista solista e frontman della leggendaria rock band Aerosmith. Steven Tyler, arriva all’Auditorium con la band The Loving Mary, un sestetto di Nashville, Tennessee, che unisce sonorità e melodie country a sonorità più rock e dure. La setlist comprenderà tutte le più grandi hit di Steven Tyler, così come alcuni brani tratti dal suo ultimo album come solista, We’re All Somebody From Somewhere.

Dopo l’esibizione in qualità di superospite al Festival di Sanremo, il più eclettico dei cantautori, Sting, arriva in Auditorium accompagnato da Shaggy.

Il duo si esibirà sia in coppia sia singolarmente sul palco e presenteranno alcuni brani dal loro album dal sapore reggae 44/876. Durante lo show i due artisti riproporranno anche alcuni fra i loro successi più grandi come “Every Breath You Take”, “Englishman in New York”, “Message in a Bottle”, “It Wasn’t Me”, “Mr. Boombastic” e “Angel”.

LUNEDÌ 30 LUGLIO CAVEA  ORE 21

MERCOLEDÌ 01 AGOSTO CAVEA  ORE 21

BAUSTELLE

BANDABARDÒ 18

I Baustelle tornano nella cavea dell’Auditorium Parco della Musica per il Roma Summer Fest. La band formatasi nel 1996 a Montepulciano e diventata una delle migliori band del panorama indie-rock, presenterà i brani del nuovo album L’Amore e la violenza – Vol. 2 prodotto artisticamente da Bianconi, mixato da Pino "Pinaxa" Pischetola e composto da dodici brani definiti da Bianconi "dodici nuovi pezzi facili”.

La Bandabardò, che a buon diritto può dirsi una delle live band più vitali in Italia, compie 25 anni di attività e li festeggia a casa, ovvero in tour, col pubblico che partecipa come ad una festa straripante d’affetto, cantando infaticabile ogni canzone, senza perdersi un solo verso, in un interminabile scambio d’intesa. Sarà alla Cavea dell’Auditorium Parco della Musica per raccontare con 25 canzoni i 25 anni di strada e di incontri. Insomma, nozze d’argento show.

Low Air Fine dei Giochi (2016). Foto di: Laura Vensevičienė

SOTTO L’ALTO PATRONATO CONGIUNTO DEL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA ITALIANA E DELLA PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA DI LITUANIA

Si svolgerà dal 4 al 15 maggio FLUX. Festival lituano delle arti in occasione delle celebrazioni del centenario della Repubblica della Lituania proclamata ufficialmente il 16 febbraio 1918, uno dei più importanti momenti della storia del Paese e della costruzione dell’identità nazionale della Lituania.

Il Festival vuole regalare alla Capitale la possibilità di sperimentare la varietà dell’arte lituana nelle sue molteplici declinazioni: arte visiva, architettura, performance, musica classica, jazz, teatro.

L’Auditorium Parco della Musica ospiterà la grande arte lituana rappresentata da Deimantas Narkevičius, artista di fama internazionale; dalla mostra fotografica di Vitas Luckus e dalla mostra dedicata all’architettura modernista della città di Kaunas. E ancora, il jazz di Vladimir Tarasov, Liudas Mockūnas

FINANZIATO DA MINISTRY OF CULTURE OF THE REPUBLIC OF LITHUANIA

e Eugenijus Kanevičius ma anche il celebre direttore d'orchestra Mirga Gražinytė-Tyla, chiamata a dirigere l’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia e la compositrice Justė Janulytė.

Immancabile il grande poeta e filmmaker Jonas Mekas, con la proiezione di alcuni suoi film, e il teatro lituano con diversi stili a confronto: quello dell’universo teatrale del celebre regista Eimuntas Nekrošius e quello più moderno e tagliente di Oskaras Koršunovas, fino alle innovative performance dell’Urban Dance Theatre “Low Air”. Il MAXXI ospiterà una rassegna di videoarte mentre il Teatro Argentina ospiterà l'opera teatrale, Buona giornata! e il Teatro India lo spettacolo Trans Trans Trance della regista Kamilė Gudmonaitė. Un nutrito programma di performance arricchisce il festival.

IN COLLABORAZIONE CON AMBASCIATA DELLA REPUBBLICA DI LITUANIA NELLA REPUBBLICA ITALIANA

musica VEN 4 MAGGIO  20:30, SAB 5 MAGGIO E DOM 6 MAGGIO  18:00 SALA SANTA CECILIA

€ 19 – 52 WWW.SANTACECILIA.IT

MIRGA GRAŽINYTĖ-TYLA

DEBUSSY, LA MER MOZART, CONCERTO PER PIANOFORTE N. 27 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Mirga Gražinytė-Tyla direttore Francesco Piemontesi pianoforte

quello con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, occasione in cui Mirga renderà omaggio a Debussy nel centenario della morte dirigendo La Mer, e al genio di Mozart del quale è in programma il Concerto per pianoforte e orchestra n. 27 K 595 interpretato dal pianista Francesco Piemontesi.

musica

performance | danza Photo © Laura Vanseviciene

Dopo la nomina, nel febbraio 2016, prima donna come Direttore Musicale della City of Birmingham Symphony Orchestra (dopo Simon Rattle e Sakari Oramo), per la lituana Mirga Gražinytė-Tyla si sono aperte le porte delle più importanti istituzioni musicali. Il 2018 sarà l’anno di importanti debutti, come

LUNEDÌ 7 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 15

MERCOLEDÌ 9 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 15

ANTON LUKOSZEVIEZE & APARTMENT HOUSE

“LOW AIR” / VILNIUS CITY DANCE THEATRE

DI GEORGE MACIUNAS

DI LAURYNA LIEPAITĖ, AIRIDA GUDAITĖ, LAURYNAS ŽAKEVIČIUS, POVILAS LAURINAITIS, ADAS GECEVIČIUS

MUSIC FOR EVERYMAN 1961 (MUSICA PER CHIUNQUE)

GAME OVER (FINE DEI GIOCHI)

Apartment House Anton Lukoszevieze, Simon Limbrick, Loré Lixenberg, Heather Roche, Mira Benjamin, Kerry Yong

Performer Airida Gudaitė, Lauryna Liepaitė, Laurynas Žakevičius, Adas Gecevičius Costumi Lauryna Liepaitė Tecnico delle luci Povilas Laurinaitis Musica Adas Gecevičius Durata 55 min.

Nei primi anni ‘60, George Maciunas (Jurgis Mačiūnas, 1931-1978), co-fondatore e icona artistica del movimento Fluxus, nato in Lituania, creò una serie di opere musicali di avanguardia radicale, servendosi di diversi sistemi di composizione. Il non plus ultra di queste serie è da considerarsi la sua Music for Everyman (Musica per Chiunque), composta nel 1962. Un lavoro decisamente faidate, con una griglia da completare con suoni e relativa durata, scelti dagli stessi esecutori. Il risultato è una composizione colossale di suoni caotici e concreti, amalgamati per mezzo di una costruzione e di una logica ferrea. Apartment House è il gruppo britannico fondato da Anton Lukoszevieze nel 1995, vincitore del premio per la musica sperimentale.

La compagnia Urban Dance Theatre “Low Air” presenta un’innovativa installazione di live dance che unisce la danza alle arti visive.

La performance ruota intorno alla prospettiva del gioco, invitando gli spettatori a fare da testimoni alla collisione tra la realtà e il sogno.

Finzione e magia sono penetrate da sentimenti sottili, che diventano inevitabilmente elementi dell’agire e dell’osservare.

Lo spettacolo si ispira a Julio Cortázar, ideatore di regole del gioco basate sull’uso dell’immaginazione. Il realismo magico di Cortázar ha influenzato l’immaginario degli artisti. Le storie create dallo scrittore sono particolarmente vivide e sono state trasformate in vere e proprie mappe per l’azione e per la coreografia del lavoro, oltre a ispirare la narrativa possibilista che scaturisce dall’incontro tra realtà e sogno.

musica Photo ©Dmitrij Matvejev

teatro

GIOVEDÌ 10 MAGGIO  21:00 SALA PETRASSI

€ 20 – 25

EIMUNTAS NEKROŠIUS / MENO FORTAS THEATRE A HUNGER ARTIST (UN DIGIUNATORE) DI FRANZ KAFKA

DOMENICA 13 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 15

VLADIMIR TARASOV, LIUDAS MOCKŪNAS, EUGENIJUS KANEVIČIUS

INTUITUS

Assistente alla regia e tecnico del suono Eimuntas Nekrošius Scene Marius Nekrošius Costumi Nadežda Gultiajeva Con Viktorija Kuodytė, Vygandas Vadeiša, Vaidas Vilius, Genadij Virkovskij Assistente alla regia Tauras Čižas Tecnico del suono Arvydas Dūkšta Tecnico delle luci Audrius Jankauskas Assistente di scena Genadij Virkovskij Prodotto da Teatro Meno Fortas Durata 1 ora 30 min. (senza intervallo) In lingua lituana con sovratitoli in italiano Una produzione Meno Fortas Theater

Vladimir Tarasov batteria, percussioni Liudas Mockūnas sassofoni Eugenijus Kanevičius basso, elettronica

Un digiunatore, uno degli ultimi racconti di Franz Kafka, è la storia di un artista che, digiunando per un tempo estremamente lungo, attira l’ammirazione di folle di spettatori e si impone come l’insuperabile Maestro Digiunatore per poi morire solo e dimenticato da tutti, dietro le quinte di un circo. Lo spettacolo di Eimuntas Nekrošius è il risultato del lavoro di improvvisazione del regista e degli attori ispirati dal tema del racconto. Il regista riesce a proiettare gli attori direttamente nel cuore del dramma traducendolo in un linguaggio teatrale estremamente sincero e suggestivo, dischiudendo allo spettatore la possibilità di sentire con la propria anima quello che prova l’artista nell’ora del successo, costretto a combattere per difendere la propria idea dagli spettatori che non comprendono la sua opera e dagli impresari che lo manipolano. Lo spettacolo di Nekrošius, come anche il racconto, è ricco di autoironia e di un umorismo sottile e colto.

È molto raro sentire suonare insieme questi tre giganti del jazz e spesso accade che siano accompagnati da altri artisti. In diverse occasioni il trio ha suonato in concerto con il poeta americano Kerry Shawn Keys, che leggeva poesie dal vivo o si è esibito in formazione di sestetto con altri maestri del jazz russi o in altre combinazioni.

Ogni concerto di questo ensemble è da considerarsi unico, in quanto la musica nasce del tutto spontanea: anzi, prima di salire sul palco, Vladimir Tarasov, Liudas Mockūnas e Eugenijus Kanevičius non concordano proprio nulla. Seguendo lo stesso principio, hanno registrato il doppio vinile “Intuitus”, pubblicato dalla “NoBusiness Records”.

LUNEDÌ 14 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 20

OSKARAS KORŠUNOVAS OKT / VILNIUS CITY THEATRE THE LOWER DEPTHS (BASSIFONDI)

Photo © D. Matvejev

mostra Photo ©Dmitrij Matvejev

teatro

AUDITORIUMARTE DA VEN 4 MAGGIO A VEN 8 GIUGNO

INGRESSO LIBERO

DEIMANTAS NARKEVIČIUS 20 JULY. 2015

a cura di Anna Cestelli Guidi

DI MAXIM GORKIJ

Costumi, interpreti, assistente di scena e sottotitolazione Oskaras Koršunovas Scene Dainius Liškevičius e Oskaras Koršunovas Costumi Agnė Kuzmickaitė Musiche composte da Antanas Jasenka con Dainius Gavenonis, Rasa Samuolytė, Darius Gumauskas, Julius Žalakevičius, Darius Meškauskas, Jonas Verseckas, Tomas Žaibus, Giedrius Savickas, Nelė Savičenko, Rytis Saladžius Direttore tecnico Mindaugas Repšys Tecnico del suono Alius Bareckas Assistente di scena Malvina Matickienė Sottotitolazione Akvilė Melkūnaitė Una produzione OKT / Vilnius City Theatre Durata 1 ora 15 min. (senza intervallo) In lingua lituana con sovratitoli in italiano

Bassifondi è un laboratorio, il cui obiettivo è quello di sperimentare, di trovare se stessi, di raggiungere una tale organicità nel lavoro dell’attore, per cui l’attore crea il personaggio, senza perdere la sua verità e rimanendo se stesso. Gli attori si trovano ad essere talmente vicini agli spettatori che risulta impossibile sfuggire a un confronto con essi. Si crea così un incontro che non è condizionato dagli artifici del teatro, né dalle luci, né dalla magia teatrale. Oskaras Koršunovas costruisce uno spettacolo completamente nudo. L’opera teatrale del drammaturgo russo Maksim Gorkij viene interpretata dagli attori attraverso il prisma della loro esperienza personale. Il punto focale del laboratorio è stato l’incontro tra l’attore come persona reale e il personaggio altro da lui costruito. Per realizzare il loro obiettivo, gli artisti hanno creato uno spazio particolare, rinunciando alla linea narrativa e alla storia del dramma.

AuditoriumArte ospita il nuovo film in 3D di Deimantas Narkevičius, artista lituano tra i più riconosciuti internazionalmente: 20July. 2015.

La data del titolo è quella della rimozione di otto sculture del periodo Sovietico che ornavano il ponte centrale della capitale lituana, il Ponte verde, dal 1952. Il film è un’ulteriore riflessione critica sul tema del monumento, della storia e della memoria che caratterizza il lavoro dell’artista sin dai primi anni Novanta. Per diversi giorni l’artista e la sua crew filmano la preparazione dello smantellamento delle sculture che culmina alle 2 di notte del 21 luglio del 2015. Tramite l’utilizzo della visione stereoscopica l’artista sperimenta con l’immagine e il suono, creando un ambiente immersivo dove le immagini acquisiscono una straordinaria qualità tridimensionale e il suono una formidabile presenza scultorea.

si ringrazia

Photo ©Giulio Favotto

proiezione GIOVEDÌ 10 MAGGIO  19:00 STUDIO 3

INGRESSO LIBERO

JONAS MEKAS

THIS SIDE OF PARADISE (QUESTO LATO DEL PARADISO) A CURA DI FRANCESCO URBANO RAGAZZI

Scenes from the life of Andy Warhol: Friendship and Intersections, 1990, 35 min, Zefiro Torna or Scenes from the life of George Maciunas, 1992, 35 min, Happy Birthday to John, 1995, 24 min, This side of Paradise, 1999, 35 min.

Incontro con Jonas Mekas e Francesco Urbano Ragazzi (via Skype)

Jonas Mekas, il poeta e filmmaker lituano che ha fondato il New American Cinema Group negli anni '60, racconta la sua esperienza di rifugiato a New York attraverso quattro folgoranti cortometraggi. Scene dalla vita di Andy Warhol, Yoko Ono, John Lennon, Jackie Kennedy e del connazionale George Maciunas si susseguono in un caleidoscopico diario visivo accompagnato dalle riflessioni dell'artista sulla felicità e l'amicizia. In primo piano il fermento culturale di Fluxus e della Factory di cui Mekas è stato protagonista e testimone, sullo sfondo la condizione solitaria di un esule sopravvissuto alla Seconda Guerra Mondiale. La colonna sonora spazia da Monteverdi ai Velvet Underground. Jonas Mekas in persona introdurrà i suoi film durante una conversazione Skype da Brooklyn con il duo curatoriale Francesco Urbano Ragazzi.

mostra DA VEN 4 A MER 9 MAG FOYER SINOPOLI

INGRESSO LIBERO

VITAS LUCKUS MIMES (I MIMI)

A cura di Ieva Meilutė-Svinkūnienė

Photo © Vitas Luckus℠, LLC dalla serie "Pantomime", 1968

Vitas Luckus (1943-1987) è stato uno dei fotografi più originali del panorama lituano. A partire dagli anni sessanta ha prodotto numerose opere di notevole importanza, ha contribuito alla realizzazione della scuola lituana di fotografia e ha lavorato con successo nel campo della fotografia applicata. Grazie alla sua personalità e al suo senso artistico fuori dal comune è diventato una vera e propria leggenda non solo in Lituania ma in tutta l'Unione Sovietica. Dal 1968 al 1972 Luckus ha immortalato col suo stile unico alcuni personaggi leggendari del teatro lituano, seguendoli durante le prove, gli spettacoli e nella loro quotidianità. È il caso del lavoro svolto sulle pantomime messe in scena dalla giovane compagnia teatrale sperimentale del regista Modris Tenisons (nato a Riga nel 1945). Le serie “Mimes” (1968-1972) e “Improvising Pantomime” (1971-1982) occupano un posto d’onore nell'opera di Luckus, poiché includono veri e propri esperimenti fotografici che sono stati tra i primi esempi di fotografia concettuale in Lituania.

mostra DA VEN 4 A MER 9 MAG FOYER SINOPOLI

INGRESSO LIBERO

ARCHITETTURA DELL’OTTIMISMO

Photo©Veronika Šleivytė, Balcony overlooking new Kaunas, c. 1937, collection of Kupiskis Ethnographic Museum

L'architettura modernista della città di Kaunas riflette l’ottimismo che alimentava gli ideali politici, sociali, economici e culturali negli anni venti e trenta del secolo scorso, periodo in cui questa città era la capitale provvisoria della Repubblica indipendente di Lituania, da poco ripristinata. La metamorfosi che la coinvolse in quel periodo rappresenta un vero e proprio miracolo urbano: in meno di vent'anni vennero costruiti più di 12 mila edifici e Kaunas divenne una moderna ed elegante capitale europea. La mostra non racconta soltanto la storia di una città ma parla del continuo avvicendarsi di sogni avverati e infranti, d'imprese artistiche e del fascino gratificante dell’ottimismo, ma anche della condivisione, della conservazione e dell’innovazione di forme e idee. La mostra itinerante di architettura è dedicata al centenario della fondazione della Repubblica di Lituania nel 1918 e alla rivalutazione di Kaunas, nuova capitale modernista, come patrimonio comune europeo.

soundcorner DAL 1° AL 31 MAGGIO

INGRESSO LIBERO

JUSTĖ JANULYTĖ PSALMS (2008) 44'

La versione per violoncelli - Francesco Dillon (Manchester, 2010) La versione per violini - Eric Carlson (New York, 2013) La versione per flauti bassi - Manuel Zurria (Roma, 2014) La versione per chitarre elettriche - Gianluca Gentili (Macerata, 2018)

Questo pezzo è il risultato di versioni differenti (suonate dallo stesso o da diversi musicisti) di un'unica linea musicale. Il risultato di queste varianti "verticali" ricorda l'effetto di voci differenti che leggono silenziosamente lo stesso identico testo o che recitano una preghiera, un salmo o un mantra con intonazioni, timbri e tempi individuali, creando così una polifonia di interpretazioni che si avvicinano o si allontanano vicendevolmente tra loro nel corso del tempo. Psalms è stato commissionato dall'Huddersfield Contemporary Musical Festival (2008), originalmente composto per violoncello e violoncelli pre-registrati e dedicato a Anton Lukoszevieze.

MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo

www.maxxi.art SABATO 5 E DOMENICA 6 MAGGIO ARTAPES  13:00-22:00 / 11:00-18:00 INFO

FAST-FORWARDED. SELEZIONE DI OPERE VIDEO LITUANE A PARTIRE DAGLI ANNI ‘90 A cura di Ūla Tornau, Asta Vaičiulytė

PALAZZO BRASCHI E MUSEO BARRACCO VENERDÌ 11 MAGGIO  17:00 / 21:00

PROGRAMMA DI PERFORMANCE LINA LAPELYTĖ PIROUETTE, GINTARĖ MINELGAITĖ SELF-FLES, ANDREJ POLUKORD CHEZ ANDRE A cura di Claudio Libero Pisano

Con Eglė Budvytytė, CAC TV, Coro Collective, Kipras Dubauskas, Dalia Dūdėnaitė, Laura Garbštienė, G-Lab, Arūnas Gudaitis, Donatas Jankauskas,Evaldas Jansas, Ieva Kabašinskaitė, Dainius Liškevičius, Gintaras Makarevičius, Deimantas Narkevičius, Robertas Narkus e Jokūbas Čižikas, Marija e Petras Olšauskai, Artūras Raila, Darius Žiūra

SABATO 5 MAGGIO  11:30-13:00

INCONTRO CON LE CURATRICI ŪLA TORNAU, ASTA VAIČIULYTĖ E L’ARTISTA DEIMANTAS NARKEVIČIUS Modera Anna Cestelli Guidi

SABATO 12 MAGGIO  17:00 / 20:00

PROGRAMMA DI PERFORMANCE LAIMA KREIVYTĖ

A cura di Claudio Libero Pisano

TEATRO ARGENTINA

TEATRO INDIA

MARTEDÌ 8 MAGGIO  21:00

MARTEDÌ 15 MAGGIO  18:00

OPERA PER 10 CASSIERE, CON SOTTOFONDO DI UN CENTRO COMMERCIALE E PIANOFORTE

SPETTACOLO TEATRALE DI OKT / TEATRO DELLA CITTÀ DI VILNIUS

INFO

www.teatrodiroma.net

HAVE A GOOD DAY! (BUONA GIORNATA!)

Autrice del libretto Vaiva Grainytė Composizione e direzione musicale Lina Lapelytė Regia e scenografia Rugilė Barzdžiukaitė Prodotto da Operomanija

INFO

www.teatrodiroma.net

KAMILĖ GUDMONAITĖ TRANS TRANS TRANCE Regia Kamilė Gudmonaitė

Fondazione Musica per Roma | Stagioni delle Arti | Maggio 2018

LUNEDÌ 7 MAGGIO  21:00 SALA SANTA CECILIA

€ 35 – 53 + D.P.

MERCOLEDÌ 30 MAGGIO  21:00 SALA SANTA CECILIA

€ 30 – 55

ANASTACIA

NOEMI

Anastacia torna in Europa con il suo Evolution tour. Con oltre 30 milioni di album venduti in tutto il mondo, Anastacia è una delle voci più riconoscibili del nostro tempo. Il nuovo progetto discografico Evolution segna un ritorno al vecchio sound accattivante che si alterna con orecchiabili brani pop e toccanti ballate, tutto dominato dalla sua inconfondibile caldissima voce.

Noemi presenta il nuovo album La Luna: 13 brani inediti tra cui Non smettere mai di cercarmi, presentato all’ultimo Festival di Sanremo.

Un album variegato e versatile, in cui convivono diversi generi: il rock, l’elettronica ma anche il blues, il cantautorato e perfino il country. Un disco molto femminile, coraggioso e sentito dove una Noemi inedita si rimette in gioco sperimentando nuove sonorità e rivelando lati inaspettati.

SABATO 5 MAGGIO  21:00 SALA SINOPOLI

LUNEDÌ 7 MAGGIO  21:00 SALA SINOPOLI

LA LUNA

THE EVOLUTION TOUR 2018 SUPPORT ACT LAUREN RAY

€ 35 – 49 + D.P.

MNOZIL BRASS

RON

ALMENO PENSAMI

Photo © Riccardo Ambrosio

CIRQUE

€ 35 – 69

Thomas Gansch, Robert Rother, Roman Rindberger tromba Leonhard Paul trombone e tromba bassa Gerhard Füssl, Zoltan Kiss trombone Wilfried Brandstötter tuba

Arriva a Roma l’ensemble di ottoni più virtuoso e funambolico del mondo. Fondato a Vienna nel 1992 è diventato celebre in tutto il mondo grazie al suo originale e inconfondibile mix di comicità e virtuosismo musicale, unendo musica classica, folk e pop contemporaneo a una straordinaria dose di umorismo. Nel nuovo show Cirque combattono gli aspetti contrastanti della vita quotidiana trasformandoli in un simpatico e ordinato circo.

Ron torna al Parco della Musica dopo la partecipazione al 68° Festival di Sanremo con Almeno pensami, brano inedito del grande Lucio Dalla. Nel corso della serata ripercorrerà la sua straordinaria carriera di cantautore, iniziata nel 1972, quando scrive insieme a Dalla la musica di Piazza Grande e costellata di canzoni indimenticabili come Non abbiam bisogno di parole, Anima, Una città per cantare, Vorrei incontrarti fra cent’anni, Attenti al Lupo.

GIOVEDÌ 10 MAGGIO  21:00 SALA SINOPOLI

€ 32 – 75 + D.P.

SCOTT BRADLEE'S POSTMODERN JUKEBOX

VENERDÌ 11 MAGGIO  21:00 SALA SINOPOLI

€ 18 – 22 + D.P.

ENZO AVITABILE & BOTTARI DI PORTICO, BLACK TARANTELLA BAND ENZO AVITABILE TOUR

Enzo Avitabile voce e sax tenore Band: Gianluigi Di Fenza chitarra, Mario Rapa batteria, Diego Carboni tastiere, Paolo Palmieri basso, Antonio Bocchino sax contralto, Carmine Pascarella tromba Bottari: Carmine Romano capopattuglia, Massimo Piccirillo tino, Francesco Stellato tino, Luigi Natale tino, Carmine Piccirillo falce, Raffaele Iodice botte, Raffaele D’amico botte

Gli Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox, o PMJ, sono una vera e propria forza della natura, capaci nei live di trascinare il pubblico con l’energia travolgente del loro swing, un “successo postmoderno” capace di espandersi dalla rete al mondo reale, attraverso esibizioni in tutto il mondo. Il segreto del loro successo sta nello stile particolare che aggiunge un tocco vintage al pop moderno.

Enzo Avitabile ha valicato i confini linguistici, stilistici e geografici come pochi, ha saputo sposare il bagaglio artistico di una carriera costellata di successi con una ricerca continua di innovazione musicale, cantando le sofferenze ma anche le speranze degli ultimi. Il suo primo best of, Pelle Differente, è una raccolta antologica che include Il coraggio di ogni giorno, presentato a Sanremo con Peppe Servillo.

SABATO 12 MAGGIO  21:00 SALA SINOPOLI

LUNEDÌ 14 MAGGIO  21:30 SALA SINOPOLI

€ 30 – 35

JAZZLOVE

BRAD MEHLDAU TRIO

€ 20 – 25

JAZZLOVE

JOHN SCOFIELD QUARTET COUNTRY FOR OLD MEN

John Scofield chitarre Gerald Clayton pianoforte Vicente Archer contrabbasso Bill Stewart batteria

Nessuno come Mehldau, negli ultimi anni, ha rivoluzionato il mondo del pianismo jazz. Nessuno come lui riesce a condensare in un unico, inimitabile stile, la raffinatezza armonica, la ricerca introspettiva e la coralità della polifonia, frutto dell'assidua frequentazione della musica di Bach, e una pura creatività. Il 12 maggio salirà sul palco della sala Sinopoli in trio con Larry Grenadier al contrabbasso e Jeff Ballard alla batteria.

Oltre a essere uno dei principali innovatori della chitarra jazz moderna, John Scofield è un camaleonte stilistico che ha forgiato un'identità estetica coerente e solida. Nell’album Country For Old Men si avvicina alle melodie country classiche regalando con la sua band interpretazioni in chiave jazz di classici di George Jones, Hank Williams, Merle Haggard, Bob Wills e Shania Twain.

Fondazione Musica per Roma | Stagioni delle Arti | Maggio 2018

DOMENICA 20 MAGGIO  21:00 SALA SINOPOLI

€ 35 – 69

RED CANZIAN

LUNEDÌ 21 MAGGIO  21:00 SALA SINOPOLI

€ 20 – 28 + D.P.

RENZO RUBINO

IL GELATO DOPO IL MARE

Photo © Alessandro Carlozzo

TESTIMONE DEL TEMPO TOUR

Red Canzian voce e basso Chiara Canzian vocalist, armonica e percussioni Phil Mer batteria, percussioni, piano e direzione musicale Daniel Bestonzo pianoforte, tastiere, fisarmonica Alberto Milani chitarre elettriche Ivan Geronazzo chitarra elettrica, chitarra acustica e mandola

Red Canzian torna con un grande e importante progetto solista che lo vede riabbracciare le sue origini rock. Testimone del tempo è uno spettacolo che racconta il percorso musicale e la carriera di Canzian, dagli inizi fino ai giorni nostri, arricchito dalle immagini di personaggi e avvenimenti che hanno segnato la storia.

Dopo aver partecipato all’ultimo Festival di Sanremo con il brano Custodire, Renzo Rubino presenta dal vivo i brani del suo ultimo lavoro Il Gelato dopo il Mare. Il quarto album del cantautore pugliese rappresenta un momento di importante crescita artistica e umana, un lavoro molto privato, con una dimensione musicale ricca che nei suoi contrasti cromatici suona come un inno alla vita e nei testi oscilla tra dinamismo emotivo e vena letteraria.

GIOVEDÌ 31 MAGGIO  21:00 SALA SINOPOLI

SABATO 5 MAGGIO  21:00 SALA PETRASSI

€ 30 – 75

ROBY FACCHINETTI & RICCARDO FOGLI

€ 26,45

ANGEL OLSEN

Photo © Luisa Carcavale

INSIEME

Roby Facchinetti e Riccardo Fogli approdano in tv con uno speciale interamente dedicato alla loro straordinaria carriera e alla loro amicizia lunga oltre 50 anni. Lo speciale verrà registrato durante due esclusivi appuntamenti live a Milano e Roma: il 15 maggio al Teatro degli Arcimboldi di Milano e il 31 maggio all’Auditorium Parco della Musica di Roma.

Angel Olsen, la regina dell’indie folk americano, è uno dei nomi di punta della scena indipendente USA, un'artista con uno stile influenzato tanto dal folk rock, quanto dall' indie e dall’alternative rock degli anni '90. A Roma presenta Phases, una raccolta straordinaria che segna un momento di riflessione, di quiete e di intimismo dopo l’anno frenetico dell’uscita di My Woman.

SABATO 12 MAGGIO  21:00 SALA PETRASSI

€ 15

STEFANIA D'AMBROSIO

MERCOLEDÌ 16 MAGGIO  21:00 SALA PETRASSI

€ 18

GIANLUCA GUIDI

BUON COMPLEANNO UMBERTO. SULLE NOTE DI BINDI

TRIBUTO A FRANK SINATRA

Arrangiamenti a cura di Michele Micarelli (tastierista e arrangiatore di Bindi) Ospiti Ernesto Bassignano e Vittorio De Scalzi con la partecipazione straordinaria di Pippo Baudo

Stefania D’Ambrosio, raffinata interprete della canzone d’autore, presenta un tributo a Umberto Bindi, il grande cantautore che proprio il 12 maggio avrebbe compiuto 86 anni. Un omaggio sentito al suo Maestro in un concerto denso di emozioni musicali in cui Stefania interpreterà i successi ma anche i brani meno noti e più recenti dell’artista genovese.

Un concerto interamente dedicato al mito di Frank Sinatra, "the Voice". La voce e la presenza scenica di Gianluca Guidi saranno accompagnate dalle splendide sonorità arrangiate sugli spartiti originali dalla Big Fat band diretta da Massimo Pirone. Strangers in the night, My Way, Fly me to the moon, New York New York e molti altri indimenticabili brani in un evento imperdibile.

LUNEDÌ 21 MAGGIO  21:00 SALA PETRASSI

MERCOLEDÌ 23 MAGGIO  21:00 SALA PETRASSI

€ 20 – 30,50 + D.P.

MAURO ERMANNO GIOVANARDI

ALGECIRAS

Ospiti Rachele Bastreghi Cristina Donà Cristiano Godano Marina Rei Raiz

Bruno Marocchini electronic music Sergio Varcasia chitarra Riccardo Garcia Rubi chitarra Paolo Monaldi percussioni Claudio Merico violino Enrico Gallo tamburello Caterina Lucia Costa bailaora ospite Francisca Berton bailaora solista Chiara Candidi pizzica

LA MIA GENERAZIONE

La Mia Generazione è il racconto degli anni ‘90 firmato da Giovanardi, un pegno d’amore con cui l’artista vuole celebrare una stagione musicale irripetibile. In questo viaggio musicale sarà accompagnato dai suoi musicisti, Marco Carusino (chitarre), Lele Battista (tastiere), Alessandro Gabini (basso) e Leziero Rescigno (batteria) e da alcuni ospiti d’eccezione: Rachele Bastreghi (Baustelle), Raiz (Almamegretta), Marina Rei e Cristiano Godano (Marlene Kuntz).

€ 18

SIN VOLVER LA CARA

con la partecipazione straordinaria del cantaor Jose Salguero e del Corpo di ballo della Compagnia Algeciras Flamenco

Il nuovo concerto di Algeciras, Sin volver la cara, racconta attraverso la musica del flamenco le emozioni che pervadono gli esseri umani nelle diverse occasioni di separazione: dalla tradizione, dalla madre, dall’amore, dalla propria terra. Una storia di andata e di ritorno (la ida y vuelta) che può trovare tregua solo quando ciascuna cosa approda, dopo tanto vagare, in una condizione migliore.

Fondazione Musica per Roma | Stagioni delle Arti | Maggio 2018

GIOVEDÌ 24 MAGGIO  21:00 SALA PETRASSI

€ 15

SABATO 26 MAGGIO  18:00 SALA PETRASSI

€ 25 – 30

ROSALIA DE SOUZA

JAZZLOVE

TEMPO

ANTHONY BRAXTON ZIM SEXTET

Rosàlia De Souza voce Antonio De Luise piano Sandro Deidda sassofono e flauto Aldo Vigorito contrabbasso Dario Congedo batteria

Anthony Braxton fiati e composizone Taylor Ho Bynum ottoni Jacqueline Kerrod & Miriam Overlach harps Adam Matlock fisarmonica Dan Peck tuba

Rosàlia De Souza torna sulla scena discografica dopo nove anni di assenza. Anni in cui si è dedicata a una ricerca personale di spiritualità e approfondimento dell’aspetto letterario della sua arte. Album molto atteso dalla critica e dal pubblico, Tempo è una ripresa delle sue origini e dell’originalità della bossa nova.

Un concept album senza filtri e votato alla purezza del suono e dell’interpretazione artistica.

Anthony Braxton è una delle figure fondamentali della musica del ventesimo secolo. Il suo lavoro come sassofonista e compositore ha tracciato un nuovo percorso dell'avanguardia, sfruttando e ampliando molte possibilità concettuali e strumentali della musica.

Nella sua carriera ha composto brani per orchestra e opere ed ha sperimentato line-up insolite, scrivendo e suonando con 100 tube o quattro orchestre.

GIOVEDÌ 3 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

VENERDÌ 4 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 15

JAZZLOVE

ELIZABETH SHEPHERD FT MICHAEL OCCHIPINTI

€ 14 + D.P.

MICOL

ARPA ROCK

CANADIAN SONGBOOK

Arriva a Roma Elizabeth Shepherd, pianista dal suono vellutato con una voce intensa, "una virtuosa del jazz benedetta da una sensibilità pop”. Con il chitarrista Michael Occhipinti, l'innovatrice soul-jazz di Montreal presenterà brani di sua composizione, un omaggio al Canadian songbook (Joni Mitchell, Gordon Lightfoot, Leonard Cohen, Bruce Cockburn, Neil Young), incursioni nel mondo visionario di John Lennon e brani dedicati a Nick Drake.

Micol presenta il suo album di debutto "Arpa Rock": per la prima volta l'arpa (arpa elettroacustica nera) viene completamente stravolta nel modo di suonare proponendo un nuovo modo di interpretare lo strumento. Micol ha scelto alcuni brani che hanno fatto la storia del rock, li ha ri-arrangiati e reinterpretati in un modo unico e personale.

Dal rock al pop, dal dub al nu jazz, ci si immerge in veri e propri inni generazionali.

SABATO 5 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 15

FERNANDO ALBA

DOMENICA 6 MAGGIO  18:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 15

VITI E SECCAFIENO

NELLO STESSO ACIDO

Luca Seccafieno tromba Fabrizio Viti pianoforte

Fernando Alba è un cantautore e compositore di colonne sonore che predilige il pop-indie e l'urban-rock, un sound che ricorda le tendenze musicali tra gli anni ’70 e i ‘90. All’Auditorium presenta il suo ultimo progetto Nello stesso acido, un lp dal titolo forte, che parla di ricerca e conquista della felicità, dell’Italia di oggi, dell’amore instabile, delle follie e dei sogni che si sovrappongono inevitabilmente.

Luca Seccafieno e Fabrizio Viti sono attivi da molti anni a livello nazionale e internazionale. Di formazione classica, hanno maturato esperienze nel mondo del jazz, del pop rock e della musica per film. All’Auditorium presentano un recital dai mille colori, in cui rielaboreranno musiche di Arutunian e Charlier, le coinvolgenti atmosfere di West Side Story e la straordinaria Rapsodia in Blue di Gershwin.

MERCOLEDÌ 16 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

GIOVEDÌ 17 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 15

ERRARE HUMANUM EST VI EDIZIONE FESTIVAL DI MUSICHE TRADIZIONALI E WORLD

LA BANDA DELLA RICETTA CIBO, AMORE E MUSICA

Clara Graziano voce, organetto, putipù Valentina Ferraiuolo voce, tamburelli Teresa Spagnuolo clarinetto, clarinetto basso Carla Tutino contrabbasso

La Banda della Ricetta presenta il disco d’esordio A fuoco lento in uno spettacolo da gustare dall’antipasto al dolce musicale. Canzoni e aromi che raccontano la cucina e invitano al ballo. Le ragazze della Banda, in scena con le loro “parannanze e i loro attrezzi da cucina”, ci condurranno in un viaggio garbato e saporito tra cibo e musica facendo scoprire una collezione di pietanze sonore e storie gustose della nostra tradizione culinaria.

€ 15

FABRIZIO SFERRA / COSTANZA ALEGIANI GRACE IN TOWN

Costanza Alegiani voce Fabrizio Sferra voce e batteria Alessandro Gwis piano tastiere ed elettronica Roberto Cecchetto chitarra elettrica (nel cd Francesco Diodati) Francesco Ponticelli basso elettrico Federico Scettri batteria ed elettronica Ludovica Manzo, Danilo Cucurullo backing vocals Loredana Antonelli live visual

Fabrizio Sferra e Costanza Alegiani presentano il loro album di esordio. Grace in Town (Parco della Musica Records/Jando Music) è un progetto di canzoni originali del batterista Fabrizio Sferra, qui anche nella veste inedita di cantante, e Costanza Alegiani, cantante e autrice dei testi. Nei brani di Grace in Town il rock di matrice anglosassone e il pop raffinato si sposano con il carattere espressivo dell’elettronica.

Fondazione Musica per Roma | Stagioni delle Arti | Maggio 2018

VENERDÌ 18 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 20

GUITAR HEROES

SABATO 19 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 15

JAZZLOVE

RALPH TOWNER

GIOVANNI GUIDI “SALIDA”

SOLO

Giovanni Guidi piano David Virelles tastiere Dezron Douglas contrabbasso Gerald Cleaver batteria

Ralph Towner è un innovatore del moderno paesaggio musicale, le sue idee sono sempre nuove. In oltre trent’anni di carriera ha esplorato la musica oltre i confini creando uno stile unico che lo ha imposto come uno dei migliori chitarristi di sempre. Il suo disco in solo per l’etichetta discografica ECM, con cui ha collaborato lungamente negli anni, è stato paragonato per importanza e influenza al Koln Concert di Jarrett.

Nuova avventura musicale per Giovanni Guidi che chiama accanto a sè tre notevoli esponenti del jazz newyorkese: David Virelles alle tastiere e all’elettronica, il contrabbassista Dezron Douglas e il batterista Gerald Cleaver. Un gruppo eccezionalmente motivato e impegnato in una sfida non da poco: il dialogo tra due tastiere (acustica ed elettrica) e una ritmica empatica e duttile.

DOMENICA 20 MAGGIO  18:00 TEATRO STUDIO BORGNA

LUNEDÌ 21 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 18

EDOARDO DE ANGELIS NUOVE CANZONI

Edoardo De Angelis presenta live il suo nuovissimo album di inediti.

Il cantautore romano propone una collana di canzoni diverse una dall’altra, che sfiorano sentimenti diversi, dall’amore alla solidarietà, dalla memoria al coraggio di aprirsi agli altri. Sul palco alcuni ospiti di riguardo, come Stelio Gicca Palli e Vincenzo Donnamaria, oltre alla band che ha partecipato alle registrazioni del disco.

€ 15

RASSEGNA IWORLD

TAMMORRARI DEL VESUVIO

Simone Carotenuto, voce storica della musica popolare campana, è da sempre impegnato nella salvaguardia del grande tesoro della musica popolare: la Tammurriata. Intorno al suo canto e alle sue fronne è nato il gruppo dei Tammorrari del Vesuvio. Un progetto che è il risultato di anni di ricerche, di lavoro sul campo per creare e ricreare melodie in un mondo moderno che resta antico nel cuore e attaccato alle proprie radici.

MERCOLEDÌ 23 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 15

VENERDÌ 25 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 15

ERODOTO PROJECT

BUSSOLETTI

Bob Salmieri ney, sax tenore e soprano,kaval, daf Alessandro de Angelis grand piano, piano rhodes Marco Loddo contrabbasso Giampaolo Scatozza batteria e elettronica Carlo Colombo percussioni ospiti Chiara Salvati dervish dance

Bussoletti voce Giuseppe Mangiaracina microkorg,basso e chitarre Andrea Nicolè drum-machine e batteria in apertura Carolina Rey

Erodoto Project presenta l’ultimo progetto Molòn Labé, letteralmente "vieni a prendere", un’espressione di sfida pronunciata da chi non si arrende mai. I richiami all’epica classica sono un pretesto per raccontare le odissee contemporanee, i nuovi “Ulisse” che solcano oggi le rotte antiche del Mediterraneo, evocando storie del passato remoto così simili a quelle contemporanee. Storie tradotte in un linguaggio jazz estraniato, contaminato e onirico.

A volte ritornano e Bussoletti torna sempre nella sua Roma.

Con l'uscita del nuovo lavoro, Peso Piuma (2 di 3), l'artista capitolino ha definitivamente imposto la sua scrittura atipica e ha maturato a pieno la sua cifra stilistica dirompente. Tra elettroniche anni ‘80, ritmi serrati e cambi umorali che virano verso l'acustico, si prospetta un concerto che è quasi un viaggio nel nostro paese ritrovato.

DOMENICA 27 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

LUNEDÌ 28 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

MOLÒN LABÉ (VENITE A PRENDERLE)

ELETTRO-POP TOUR

€ 15

RASSEGNA IWORLD

GIUSEPPE ANASTASI

Giuseppe Anastasi voce Valter Sacripanti batteria Antonio Lusi basso Massimo Satta chitarre Cristian Pratofiorito piano, tastiere

Giuseppe Anastasi, dopo aver scritto tanti successi per altri artisti, ha collaborato e collabora con Mogol, Arisa, Emma, Noemi, Michele Bravi, Francesco Baccini, Alexia, Mauro Pagani, Adriano Pennino, per la prima volta ci mette la faccia. Canzoni ravvicinate del vecchio tipo è un album acustico che affronta temi diversi. Nel live anche inediti e alcuni dei più famosi successi scritti per altri artisti.

€ 20 + D.P.

BUNGARO MAREDENTRO

Bungaro chitarra, voce, arrangiamenti Gabriela Ungureanu Violoncello Armand Priftuli viola, violino Antonio de Luise contrabbasso Marco Pacassoni vibrafono, percussioni, batteria Antonio Fresa pianoforte, arrangiamenti

In occasione dei suoi 25 anni di carriera Bungaro torna all’Auditorium con Maredentro Live Tour. Lo spettacolo propone alcuni dei suoi indimenticabili successi interpretati dalla sua inconfondibile voce e da una band straordinaria. Bungaro si riappropria del suo patrimonio artistico sotto una nuova luce, con un’atmosfera imprevedibile anche quando omaggia i suoi grandi amori quali Domenico Modugno, Sergio Endrigo, Paolo Conte, David Byrne.

Fondazione Musica per Roma | Stagioni delle Arti | Maggio 2018

GIOVEDÌ 31 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 15

MAJID DERAKHSHÂNÌ E TORANJ ENSEMBLE

DOMENICA 06 MAGGIO  11:00 CITTAREALE – TENSOSTRUTTURA

VOCI ALL'ARIA Coro Popolare dell’Auditorium Parco della Musica di Roma diretto da Annarita Colaianni Coro di voci bianche dei bambini della Sabina Alessia Salvucci percussioni Ambrogio Sparagna organetto

Una cantata per coro polifonico e piccolo ensemble strumentale sulla musica popolare dell’Italia centrale. Voci a serenata, a dispetto, canti d'amore, ballate e danze ad accompagnare il percorso musicale proposto dal giovane coro dei bambini della Sabina e dal grande coro popolare dell’Auditorium Parco della Musica che, dal 2008, studia vari repertori nazionali. Voci ricche e articolate e un piccolo ensemble strumentale per uno spettacolo da ascoltare, vedere, vivere.

solisti Majid Derakhshânì târ, composizioni Vahid Hâji Hosseinì santour e arrangiamenti Amin Heydari oud Mehrdâd Massoudifarid kamântché Mohssen Kasirossafar tombak

Sbarca a Roma il M° Majid Derakhshânì, uno dei più importanti esponenti della musica classica persiana, accompagnato da un gruppo di giovani ed esperti musicisti iraniani residenti in Italia: l'Ensemble Toranj, diretta dal maestro Vahid Hâji Hosseinì. Ostâd Derakhshâni ha collaborato con i più grandi interpreti, tra cui Ostâd Mohammadrezâ Shajariân, con cui ha fatto tournée in tutto il mondo.

VENERDÌ 25 MAGGIO  21:00 SALA PETRASSI

€ 15

Speciale Lezioni di Rock "in Jazz"

3 lezioni-concerto dedicate al Jazz. A cura di Ernesto Assante e Gino Castaldo

SABATO 26 MAGGIO  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€8

LAB

LED ZEPPELIN | FRANCESCO BEARZATTI

LA SCALA SHEPARD

Nel terzo e ultimo incontro di Speciale Lezioni di Rock “in Jazz”, Ernesto Assante e Gino Castaldo racconteranno il mito e la leggenda dei Led Zeppelin. Un omaggio alla loro musica travolgente, elettrica ma anche ricca di blues, di folk, di melodia. Francesco Bearzatti e la sua band affronteranno il repertorio dei Led Zeppelin con creatività e ingegno, celebrandoli in maniera assolutamente originale.

La Scala Shepard è una band pop-folk romana, la cui musica è caratterizzata dall'incontro della tradizione cantautoriale e pop italo/ mediterranea con elementi provenienti dal rock inglese. Il risultato è un mix unico dove i diversi stili si incrociano per dar vita a una musica che torna al passato per poter fare un progresso.

#Retape

MARTEDÌ 1° MAGGIO

UNDICESIMA EDIZIONE

SI CANTA MAGGIO

LA FESTA DEL LAVORO ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA Un progetto di Ambrogio Sparagna per l’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica di Roma e il Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni.

Una Produzione originale della Fondazione Musica per Roma

Si Canta Maggio torna ad animare l’Auditorium Parco della Musica con una grande festa, un grande spettacolo all’aperto e al chiuso: una giornata di festa popolare per celebrare il diritto al lavoro con concerti, spettacoli all'aperto, mostre di strumenti musicali e il Mercato di Campagna Amica. La giornata culmina nel concerto delle 11 in sala Sinopoli. Sogna fiore mio è uno

DALLE  10:00 GIARDINI PENSILI

INGRESSO LIBERO

MERCATO DI CAMPAGNA AMICA A partire dalla mattina, nei giardini pensili del Parco della Musica avrà inizio la mostra mercato di prodotti enogastronomici tipici “a chilometro zero” a cura della Coldiretti (Mercato di Campagna Amica).

 11:00 SALA SINOPOLI

€ 15

SOGNA FIORE MIO

CANTI DI LAVORO, BALLATE E SERENATE DELLA TRADIZIONE POPOLARE ITALIANA Un progetto originale di Ambrogio Sparagna per l’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, il Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni Ospiti speciali il cantastorie calabrese Nando Brusco e Tosca

 13:00 GIARDINI PENSILI Distribuzione di fave, pecorino e vino bianco perpetuando l’antica usanza romana delle uscite fuori porta in occasione del primo maggio.

 15:00 GIARDINI PENSILI

INGRESSO LIBERO

TAMBURO È VOCE

BATTITI DI UN CANTASTORIE La Calabria nei racconti cantati di Nando Brusco (voce e tamburello)

spettacolo originale dedicato alla grande tradizione dei canti di lavoro femminili, un repertorio variegato che include una serie di canti narrativi dedicati alle grandi eroine della tradizione popolare italiana, in particolare le storie della “povera” Cecilia e della “donna” Lombarda proposte nella straordinaria interpretazione di Tosca. Accanto a questo repertorio di ballate vengono proposte anche una varietà di conte, filastrocche e serenate. Lo spettacolo è, inoltre, arricchito dalle originali narrazioni del cantastorie calabrese Nando Brusco, straordinario virtuoso di tamburelli e fine affabulatore.

Teatro DOMENICA 6 MAGGIO, DUE REPLICHE  11:00 E 17:00 SALA PETRASSI

€8

NANNI MORETTI LEGGE GINZBURG E PARISE

Nanni Moretti torna all'Auditorium Parco della Musica con un doppio appuntamento dal titolo “Moretti legge Ginzburg e Parise”.

Domenica 6 maggio alle ore 11 e in replica alle ore 17 in Sala Petrassi, il regista, attore, sceneggiatore e produttore, vincitore di numerosi premi italiani e internazionali, leggerà alcuni estratti tratti dai "Sillabari" di Goffredo Parise e da "Caro Michele" di Natalia Ginzburg.

MARTEDÌ 15 E MERCOLEDÌ 16 MAGGIO  21:00 SALA SINOPOLI

€ 15 – 18

PUEBLO UNO SPETTACOLO DI ASCANIO CELESTINI

Uno spettacolo di Ascanio celestini Con Ascanio Celestini e Gianluca Casadei Suono Andrea Pesce Una produzione Fabbrica srl In co-produzione con RomaEuropa Festival 2017 e il Teatro Stabile dell’Umbria.

Pueblo è la seconda parte di una trilogia cominciata con Laika.

Accompagnato dalle musiche originali di Gianluca Casadei, Celestini crea un nuovo ritratto dei margini della società e invita lo spettatore a identificarsi con i suoi protagonisti: personaggi che, al di là della loro particolare condizione sociale, come tutti noi, affrontano la propria condizione di esseri umani.

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Lezioni di Jazz

Lezioni di Rock

VI EDIZIONE

GIOIA E RIVOLUZIONE: I SUONI DEL 1968

A cura di Stefano Zenni

A cura di Ernesto Assante e Gino Castaldo

DOM 13 MAG  18:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€8

DOM 13 MAG  18:00 SALA PETRASSI

€ 10

I DOORS E GLI SCIAMANI DELLA CALIFORNIA

VIAGGIO NEL CAPOLAVORO

FABLES OF FAUBUS DI CHARLES MINGUS Nato come oltraggiosa presa in giro del governatore razzista dell’Arkansas, Fables of Faubus tra censure e nuove versioni è diventato il terreno di elaborazione di alcune delle idee più geniali di Charles Mingus, vero e proprio campo di battaglia creativo tra improvvisazione e composizione.

Ernesto Assante e Gino Castaldo chiudono il ciclo di lezioni di rock dedicato ai suoni del 1968 con un incontro dal titolo I Doors e gli Sciamani della California. Nel 1968, dopo l’estate dell’amore di San Francisco, la California diventa la terra promessa, tra hippies e yippies, con la musica di Grateful Dead, Byrds, Jefferson Airplane, Buffalo Springfield, Beach Boys, Quicksilver, Steve Miller, Janis Joplin.

Dialoghi matematici

Lezioni di Arte

II EDIZIONE

SEI FORMULE CHE HANNO CAMBIATO IL MONDO

VIII EDIZIONE

IL GRANDE COLLEZIONISMO A ROMA DALL’ANTICHITÀ ALL’OTTOCENTO

Tutti gli incontri sono introdotti e moderati da Pino Donghi

DOME 13 MAG  11:00 SALA SINOPOLI

GRAN TOUR E COLLEZIONISMO EUROPEO NEL ‘700

MEDIA PARTNER

ANNA OTTANI CAVINA

CON IL PATROCINIO DI

DOM 27 MAG  11:00 SALA SINOPOLI Dipartimento di scienze umane e sociali, patrimonio culturale

DOM 13 MAG  11:00 SALA PETRASSI

€ 10

€ 10

NASCITA DELLA TUTELA E DEL MUSEO NAZIONALE MODERNO €8

ULTIMO APPUNTAMENTO

GÖDEL E HEISENBERG, I PRINCIPI DEL DUBBIO

CLAUDIO BARTOCCI, EDOARDO BONCINELLI, GABRIELE LOLLI E MASSIMO POPOLIZIO La dimostrazione di Kurt Gödel del 1930 per cui, in una teoria matematica soddisfacente certe condizioni minime è possibile costruire una proposizione sintatticamente corretta che non può essere né dimostrata né confutata all'interno della teoria; e il principio d’indeterminazione enunciato dal fisico tedesco Werner Heisenberg nel 1927, che stabilisce dei limiti per la conoscenza della posizione o della velocità di una particella sub atomica: due cardini del pensiero per lo sviluppo delle rispettive discipline, matematiche e fisiche, e per la ricerca epistemologica e la filosofia della scienza del XX° secolo, e non solo di quelle. Forse anche a misura di tale rilevanza, molti sono stati i fraintendimenti e le fughe metaforiche sulle quali si può oggi riflettere sedatis motibus.

Senza dimenticare che gli assunti teorici della “interpretazione di Copenhagen” hanno ispirato uno degli spettacoli teatrali di maggior successo degli ultimi venti anni.

CLAUDIO STRINATI

Volge al termine il ciclo delle Lezioni di arte dedicato al grande collezionismo a Roma. Ultimi due appuntamenti il 13 e il 25 maggio. Il primo, a cura di Anna Ottani Cavina, è dedicato al Gran Tour e al collezionismo europeo del ‘700 mentre il secondo, a cura di Claudio Strinati, è incentrato sulla nascita della tutela e del museo nazionale moderno.

Lezioni di Ascolto Giancarlo Valletta Audiogamma e Giulio Salvioni Giornalista MAR 15 MAG  21:00 STUDIO 3

€5

IL VINTAGE NELL’HI FI. SOLO UNA MODA PASSEGGERA O REALE CONVENIENZA? Vale la pena comprare prodotti datati? E quali prodotti conviene comprare? Sono davvero in grado di esprimere ancora un ottimo suono? Faremo una carrellata di prodotti della golden age, accompagnati da considerazioni tecniche e non solo.

I Miti della Canzone

A cura di Felice Liperi

GIO 24 MAG  19:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€8

IL ’68 DI FABRIZIO Il 2018 è l’anno di Fabrizio De André, non solo perché sono stati rimasterizzati i suoi dischi storici e in tv si è vista finalmente raccontare la sua vita, ma perché quest’anno si ricorda il cinquantennio di un momento nodale della sua carriera, quello del passaggio alla maturità creativa con la realizzazione di due opere tematiche, le prime della nostra canzone: “Senza orario senza bandiera” con i New Trolls e “Tutti morimmo a stento”. L’incontro apre il ciclo “I miti della canzone” dedicato ai grandi cantautori italiani. La lunga serata partirà alle 19 con l’ascolto dei re-master delle sue canzoni realizzati dalla Sony e proseguirà con interventi di studiosi ed esperti (Vittorio De Scalzi dei New Trolls, il critico Walter Pistarini e il linguista Lorenzo Coveri) coordinati dal curatore della rassegna Felice Liperi.

Roma corre

su fibra Acea e Open Fiber porteranno entro i prossimi 5 anni l’efficienza, la sicurezza e la connettività ultraveloce della fibra ottica nella Capitale. L’accordo tra le due aziende, con un investimento di 375 milioni di euro, consentirà il potenziamento e il telecontrollo dell’infrastruttura elettrica e il cablaggio a banda ultra larga della rete TLC con connessione a 1 Gigabit/sec. Un’opera straordinaria che garantirà agli abitanti di Roma, alle imprese e alla Pubblica Amministrazione un servizio elettrico e digitale di ultima generazione.

Realizzata da Acea Communication

acea.it

VENERDÌ 18, SABATO 19 E DOMENICA 20 MAGGIO

PARCO PENSILE  DALLE 10:00 ALLE 20:30 INTERO € 10; UNDER 26 € 8; INGRESSO GRATUITO FINO A 12 ANNI www.festivaldelverdeedelpaesaggio.it Dal 18 al 20 maggio i 20.000 mq quadrati del Parco pensile saranno invasi da fiori, giardini, paesaggi, incontri, lezioni, moda, musica e teatro. Cacciatori di piante, collezionisti del mondo vegetale, apostoli del giardinaggio e della vita all’aria aperta, esploratori di paesaggi e amanti del design si danno appuntamento per l’ottava edizione del Festival del Verde e del Paesaggio. Un’esperienza immersiva con un’identità forte, sorprendente, divertente e colta per un pubblico da 0 a 100 anni.

La collaborazione tra Altri paesaggi e Fondazione Musica per Roma dà vita al più importante e innovativo evento green nazionale, capace di richiamare oltre 20.000 visitatori insieme ai massimi esperti e professionisti del settore.

IN COLLABORAZIONE CON

I motivi del grande successo sono da ricercare nella formula che fonde sapere scientifico, innovazione, design, vivaismo e paesaggismo in un appuntamento culturalmente e commercialmente vitale.

AuditoriumExtra

MARTEDÌ 8 MAGGIO  20:30 SALA SINOPOLI

MARTEDÌ 15 MAGGIO  21:00 SALA PETRASSI

PER PASSIONE

DECIBEL SILVIO CAPECCIA, ENRICO RUGGERI, FULVIO MUZIO

CONCERTO DI BENEFICIENZA Banda Musicale della Polizia di Stato Direttore Maurizio Billi Federica Balucani soprano Aldo Caputo tenore Special guest Marcelo Nisinman bandonéon

Per info modalità di ingresso: www.irisroma.org comunicazione@irisroma.org 3485686198 - 336742428 segreteria@irisroma.org 3318299483 - 0630156308

Iris Roma Onlus presenta l’VIII edizione del concerto Per Passione, una serata di musica e solidarietà con grandi interpreti. Il soprano Federica Balucani, il tenore Aldo Caputo e il compositore e bandoneista Marcelo Nisinman, accompagnati dalla Banda Musicale della Polizia di Stato diretta dal Maestro Maurizio Billi, proporranno un programma dedicato al tango con digressioni nel contemporaneo. Il ricavato sarà devoluto alla realizzazione di un’area di rianimazione nel reparto di Oncologia Ginecologica della Fondazione Policlinico Universitario Gemelli.

€ 43 –50

L’ANTICRISTO

La capacità affabulatoria e interpretativa di Enrico Ruggeri incontra in teatro i suoni di Silvio Capeccia e Fulvio Muzio. Ad accompagnare questo cocktail unico ci sono anche Paolo Zanetti (chitarre) Fortu Sacka (basso) e Alex Polifrone (batteria), il miglior trio rock italiano.

Ci sono due modi di fare concerti, quello convenzionale e quello dei Decibel, e "L'Anticristo", il nuovo album, è perfetto per evidenziare questa enorme diversità.

Il Tour è organizzato da JOE & JOE

USCITE DISCOGRAFICHE MAGGIO

LYDIAN SOUND ORCHESTRA WE RESIST!

Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita nei principali negozi di musica italiani e nel bookshop dell’Auditorium. www.auditorium.com/it/Multimedia/pdmrecords www.facebook.com/ParcodellaMusicaRec

Tutti i cd sono in vendita nei principali negozi di musica italiani e nel bookshop dell’Auditorium. www.auditorium.com/it/Multimedia/pdmrecords www.facebook.com/ParcodellaMusicaRec

SABATO 2 GIUGNO

LUCA D’AVERSA MIRKOEILCANE LEO PARI FILIPPO GATTI RHO MÉSA GERMANÒ IL GRIDO AMIR ASSALTI FRONTALI COR VELENO

DOMENICA 3 GIUGNO

Appuntamento estivo con Retape, il festival dedicato alla scena musicale romana, nel Roma Summer Fest: due giorni di rock nella cavea per ascoltare le migliori realtà musicali romane, giovani band e ospiti “storici”, nuove star e artisti di successo.

CAVEA  DALLE 19:00

€8

ARTÙ LILLO E I VAGABONDI LOS3SALTOS ARDECORE THE NIRO ORCHESTRACCIA PIOTTA BAMBOO WRONGONYOU GIUDA

ARCTIC MONKEYS SAB 26 E DOM 27 MAGGIO

auditorium TM

mag 2018

Calendario eventi

Accademia Nazionale Santa Cecilia Fondazione Musica per Roma

I N S E R T O M E N S I L E DA S TA C C A R E

Auditorium Parco della Musica Viale Pietro de Coubertin, 30 00196 Roma

MARTEDÌ 1

TEATRO STUDIO BORGNA ORE 18

SABATO 12

SI CANTA MAGGIO

LUCA SECCAFIENO TROMBA FABRIZIO VITI PIANOFORTE

SALA SANTA CECILIA ORE 18

LUNEDÌ 7

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA ANTONIO PAPPANO DIRETTORE

SALA SINOPOLI ORE 11

SOGNA FIORE MIO CANTI DI LAVORO, BALLATE E SERENATE DELLA TRADIZIONE POPOLARE ITALIANA UN PROGETTO ORIGINALE DI AMBROGIO SPARAGNA PER L’ORCHESTRA POPOLARE ITALIANA DELL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA DI ROMA, IL CORO POPOLARE DIRETTO DA ANNA RITA COLAIANNI OSPITI SPECIALI NANDO BRUSCO E TOSCA

GIOVEDÌ 3

VITI E SECCAFIENO

SALA SANTA CECILIA ORE 21

ANASTACIA

THE EVOLUTION TOUR 2018 SALA SINOPOLI ORE 21

RON

TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

SALA SANTA CECILIA ORE 9

FLUX. FESTIVAL LITUANO DELLE ARTI

PROVA APERTA RISERVATO ALLE SCUOLE SECONDARIE

MUSIC FOR EVERYMAN (1961)

METTIAMOCI ALLA PROVA TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

ELIZABETH SHEPHERD FT MICHAEL OCCHIPINTI

ANTON LUKOSZEVIEZE & APARTMENT HOUSE DI GEORGE MACIUNAS

MARTEDÌ 8

ANTONIO PAPPANO DIRIGE MAHLER MAHLER SINFONIA N. 9 SALA SINOPOLI ORE 21

BRAD MEHLDAU TRIO SALA PETRASSI ORE 21

STEFANIA D’AMBROSIO

BUON COMPLEANNO UMBERTO. SULLE NOTE DI BINDI

DOMENICA 13 SALA SINOPOLI ORE 11

LEZIONI DI ARTE IL GRANDE COLLEZIONISMO A ROMA DALL’ANTICHITÀ ALL’OTTOCENTO

CANADIAN SONGBOOK

SALA SINOPOLI ORE 20:30

VENERDÌ 4

CONCERTO DI BENEFICIENZA

GRAN TOUR E COLLEZIONISMO EUROPEO NEL ‘700

SALA SANTA CECILIA ORE 9

MERCOLEDÌ 9

SALA PETRASSI ORE 11

RISERVATO ALLE SCUOLE SECONDARIE

SALA SINOPOLI ORE 20.30

SALA SANTA CECILIA ORE 20.30

ENSEMBLE DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA LISA BATIASHVILI VIOLINO FRANÇOIS LELEUX OBOE

PROVE D'ASCOLTO DEBUSSY, LA MER

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA MIRGA GRAŽINYTĖ-TYLA DIRETTORE FRANCESCO PIEMONTESI PIANOFORTE

DEBUSSY PRELUDI MOZART CONCERTO PER PIANOFORTEN. 27 K 595 MESSIAEN UN SOURIRE DEBUSSY LA MER TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

MICOL

ARPA ROCK

SABATO 5 SALA SANTA CECILIA ORE 18

DEBUSSY, LA MER

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA MIRGA GRAŽINYTĖ-TYLA DIRETTORE FRANCESCO PIEMONTESI PIANOFORTE

DEBUSSY PRELUDI MOZART CONCERTO PER PIANOFORTEN. 27 K 595 MESSIAEN UN SOURIRE DEBUSSY LA MER

PER PASSIONE

LISA BATIASHVILI

MARCELLO CONCERTO PER OBOE E ARCHI SHOSTAKOVICH DUE PEZZI PER OTTETTO OP. 11 TSINDSADZE MINIATURES BACH CONCERTO PER VIOLINO E OBOE BWV 1060 TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

FLUX. FESTIVAL LITUANO DELLE ARTI

“LOW AIR” / VILNIUS CITY DANCE THEATRE GAME OVER

GIOVEDÌ 10 SALA SANTA CECILIA ORE 19.30

ANTONIO PAPPANO DIRIGE MAHLER

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA ANTONIO PAPPANO DIRETTORE MAHLER SINFONIA N. 9 SALA SINOPOLI ORE 21

SALA SINOPOLI ORE 21

MNOZIL BRASS

SCOTT BRADLEE’S POSTMODERN JUKEBOX

SALA PETRASSI ORE 21

SALA PETRASSI ORE 21

ANGEL OLSEN

TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

FERNANDO ALBA NELLO STESSO ACIDO

DOMENICA 6 SALA PETRASSI ORE 11 E ORE 17

NANNI MORETTI LEGGE GINZBURG E PARISE

FLUX. FESTIVAL LITUANO DELLE ARTI

EIMUNTAS NEKROŠIUS / MENO FORTAS THEATRE A HUNGER ARTIST DI FRANZ KAFKA

SALA PETRASSI ORE 18

LEZIONI DI ROCK

I DOORS E GLI SCIAMANI DELLA CALIFORNIA TEATRO STUDIO BORGNA ORE 18

LEZIONI DI JAZZ VIAGGIO NEL CAPOLAVORO

FABLES OF FAUBUS DI CHARLES MINGUS

TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

FLUX FESTIVAL LITUANO DELLE ARTI

VLADIMIR TARASOV, LIUDAS MOCKŪNAS, EUGENIJUS KANEVIČIUS INTUITUS

LUNEDÌ 14 MAGGIO SALA SANTA CECILIA ORE 20.30

APOKÀLYPSIS

CORO E VOCI BIANCHE DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA BANDA NAZIONALE DELL'ESERCITO ITALIANO MARCELLO PANNI DIRETTORE CIRO VISCO MAESTRO DEL CORO ELIO DE CAPITANI GIOVANNI SONIA BERGAMASCO LA SPOSA CELESTE S.E CARD. GIANFRANCO RAVASI INTRODUZIONE TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

THIS SIDE OF PARADISE

PROIEZIONE VIDEO A CURA DI FRANCESCO URBANO RAGAZZI

SOUNDTRACK MUSICHE DA FILM

ANTONIO PAPPANO DIRIGE MAHLER

SALA SANTA CECILIA ORE 20.30

CORO DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA BANDA MUSICALE DELLA POLIZIA DI STATO CIRO VISCO MAESTRO DEL CORO MAURIZIO BILLI DIRETTORE

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA ANTONIO PAPPANO DIRETTORE

DEBUSSY PRELUDI MOZART CONCERTO PER PIANOFORTEN. 27 K 595 MESSIAEN UN SOURIRE DEBUSSY LA MER

CLAUDIO BARTOCCI, EDOARDO BONCINELLI, GABRIELE LOLLI E MASSIMO POPOLIZIO

JONAS MEKAS

DOMENICA IN MUSICA

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA MIRGA GRAŽINYTĖ-TYLA DIRETTORE FRANCESCO PIEMONTESI PIANOFORTE

GÖDEL E HEISENBERG, I PRINCIPI DEL DUBBIO

PANNI, APOKÀLYPSIS ORATORIO SU TESTO DI SAN GIOVANNI

FLUX. FESTIVAL LITUANO DELLE ARTI

VENERDÌ 11

DEBUSSY, LA MER

DIALOGHI MATEMATICI

STUDIO 3 ORE 19

SALA SANTA CECILIA ORE 11.30 INTRODUZIONE ORE 12 CONCERTO

SALA SANTA CECILIA ORE 18

ANNA OTTANI CAVINA

MAHLER SINFONIA N. 9 SALA SINOPOLI ORE 21

ENZO AVITABILE

CON I BOTTARI DI PORTICO & BLACK TARANTELLA BAND ENZO AVITABILE TOUR

FLUX FESTIVAL LITUANO DELLE ARTI

OSKARAS KORŠUNOVAS OKT/VILNIUS CITY THEATRE THE LOWER DEPTHS DI MAXIM GORKIJ

SALA SINOPOLI ORE 21.30

JOHN SCOFIELD QUARTET COUNTRY FOR OLD MEN

MARTEDÌ 15 SALA SINOPOLI ORE 21

ASCANIO CELESTINI PUEBLO

SALA PETRASSI ORE 21

DECIBEL

SILVIO CAPECCIA, ENRICO RUGGERI, FULVIO MUZIO L’ANTICRISTO SPAZIO ASCOLTO ORE 21

LEZIONI DI ASCOLTO IL VINTAGE NELL’HI FI. SOLO UNA MODA PASSEGGERA O REALE CONVENIENZA?

MERCOLEDÌ 16 SALA SANTA CECILIA ORE 9

METTIAMOCI ALLA PROVA PROVA APERTA RISERVATO ALLE SCUOLE SECONDARIE SALA SINOPOLI ORE 21

ASCANIO CELESTINI PUEBLO

SALA PETRASSI ORE 21

GIANLUCA GUIDI

TRIBUTO A FRANK SINATRA TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

ERRARE HUMANUM EST FESTIVAL DI MUSICHE TRADIZIONALI E WORLD

LA BANDA DELLA RICETTA GIOVEDÌ 17 SALA SANTA CECILIA ORE 9

PROVE D'ASCOLTO

RISERVATO ALLE SCUOLE SECONDARIE SALA SANTA CECILIA ORE 19.30

BEETHOVEN, TRIPLO CONCERTO ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA JURAJ VALČUHA DIRETTORE CARLO MARIA PARAZZOLI VIOLINO GABRIELE GEMINIANI VIOLONCELLO ENRICO PACE PIANOFORTE BEETHOVEN SINFONIA N. 1 BEETHOVEN TRIPLO CONCERTO SHOSTAKOVICH SINFONIA N. 1

TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

FABRIZIO SFERRA, COSTANZA ALEGIANI GRACE IN TOWN

VENERDÌ 18 SALA SANTA CECILIA ORE 10.30

SALA CORO ORE 11

SALA PETRASSI ORE 18

INGRESSO LIBERO

CAVEA ORE 21.00

CONFERENZA - AMICI DI SANTA CECILIA WITOLD LUTOSLAWSKI, IL POETA DELL'ORCHESTRA TEATRO STUDIO BORGNA ORE 18

ROMA SUMMER FEST

NUOVE CANZONI

SPECIAL GUEST CAMERON AVERY

EDOARDO DE ANGELIS

TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

TESTIMONE DEL TEMPO TOUR

LA SCALA SHEPARD

LUNEDÌ 21

DOMENICA 27

RED CANZIAN

SALA SINOPOLI ORE 11

SALA PETRASSI ORE 21

NASCITA DELLA TUTELA E DEL MUSEO NAZIONALE MODERNO

RENZO RUBINO MAURO ERMANNO GIOVANARDI LA MIA GENERAZIONE

TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

TAMMORRARI DEL VESUVIO MERCOLEDÌ 23 SALA SINOPOLI ORE 20.30

BEETHOVEN SINFONIA N. 1 BEETHOVEN TRIPLO CONCERTO SHOSTAKOVICH SINFONIA N. 1

CLAUDIO STRINATI CAVEA ORE 21.00

ROMA SUMMER FEST

ARCTIC MONKEYS

SPECIAL GUEST CAMERON AVERY TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

HAYDN SINFONIA N. 28 HAYDN SINFONIA N. 43 "MERKUR" BARTOK DANZE POPOLARI RUMENE HAYDN SINFONIA N. 63 "LA ROXELANE"

LUNEDÌ 28

IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI DIRETTORE

GIUSEPPE ANASTASI SALA PETRASSI ORE 10.30

SALA PETRASSI ORE 21

MASTERCLASS DI VIOLONCELLO

SIN VOLVER LA CARA

SALA SANTA CECILIA ORE 20.30

ALGECIRAS

TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

ERODOTO PROJECT

MOLÒN LABÉ (VENITE A PRENDERLE)

GIOVEDÌ 24

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA JAKUB HRŮSA DIRETTORE EDGAR MOREAU VIOLONCELLO

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA JURAJ VALČUHA DIRETTORE CARLO MARIA PARAZZOLI VIOLINO GABRIELE GEMINIANI VIOLONCELLO ENRICO PACE PIANOFORTE

LEZIONI DI ARTE IL GRANDE COLLEZIONISMO A ROMA DALL’ANTICHITÀ ALL’OTTOCENTO

HAYDN 2032

LEZIONE CONCERTO ETÀ CONSIGLIATA: 8 - 14 ANNI

BEETHOVEN, TRIPLO CONCERTO

RETAPE LAB

SALA SINOPOLI ORE 21

SALA SANTA CECILIA ORE 19.30

SALA SANTA CECILIA ORE 20.30

ARCTIC MONKEYS

SALA SINOPOLI ORE 21

SE LA BANDA SUONA IL ROCK VIAGGIO NEL ROCK TRA GLI AUTORI PIÙ FAMOSI

ANTHONY BRAXTON ZIM SEXTET

DVOŘAK, CONCERTO PER VIOLONCELLO

DVOŘAK CONCERTO PER VIOLONCELLO BRAHMS SINFONIA N. 1

GABRIELE GEMINIANI DOCENTE

YUJA WANG IN RECITAL YUJA WANG PIANOFORTE

RACHMANINOFF PRELUDIO OP. 23 N. 4 RACHMANINOFF ETUDE-TABLEAU OP. 39 N. 4 RACHMANINOFF PRELUDIO OP. 32 N. 4 RACHMANINOFF PRELUDIO OP. 32 N. 10 RACHMANINOFF PRELUDIO OP. 23 N. 5 RACHMANINOFF ETUDE-TABLEAU OP. 39 N. 5 SKRJABIN SONATA N. 10 LIGETI ETUDE N. 3 "TOUCHES BLOQUÉES" LIGETI ETUDE N. 9 "VERTIGE" LIGETI ETUDE N. 1 "DÉSORDRE" PROKOFIEV SONATA N. 8 OP. 84 TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

BUNGARO

MAREDENTRO

TEATRO STUDIO BORGNA ORE 19

MERCOLEDÌ 30

IL ’68 DI FABRIZIO

SALA SANTA CECILIA ORE 21

SALA PETRASSI ORE 21

LA LUNA

I MITI DELLA CANZONE ROSALIA DE SOUZA

NOEMI

TEMPO

GIOVEDÌ 31

RALPH TOWNER SOLO

VENERDÌ 25

SALA SINOPOLI ORE 21

SABATO 19

SALA SANTA CECILIA ORE 20.30

TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

SPAZIO RISONANZE ORE 11

ARPISSIMA

ARPA, MUSICA, PASSIONE E MOLTO DI PIÙ INGRESSO LIBERO

SALA SANTA CECILIA ORE 18

BEETHOVEN, TRIPLO CONCERTO ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA JURAJ VALČUHA DIRETTORE CARLO MARIA PARAZZOLI VIOLINO GABRIELE GEMINIANI VIOLONCELLO ENRICO PACE PIANOFORTE BEETHOVEN SINFONIA N. 1 BEETHOVEN TRIPLO CONCERTO SHOSTAKOVICH SINFONIA N. 1

TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

GIOVANNI GUIDI “SALIDA” DOMENICA 20 SPAZIO RISONANZE ORE 11

ARPISSIMA

ARPA, MUSICA, PASSIONE E MOLTO DI PIÙ INGRESSO LIBERO

DVOŘAK, CONCERTO PER VIOLONCELLO

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA JAKUB HRŮSA DIRETTORE EDGAR MOREAU VIOLONCELLO

DVOŘAK CONCERTO PER VIOLONCELLO BRAHMS SINFONIA N. 1 SALA PETRASSI ORE 21

SPECIALE LEZIONI DI ROCK “IN JAZZ”

LED ZEPPELIN | FRANCESCO BEARZATTI TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

LUCA BUSSOLETTI ELETTRO POP TOUR

SABATO 26 SALA SANTA CECILIA ORE 18

DVOŘAK, CONCERTO PER VIOLONCELLO

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA JAKUB HRŮSA DIRETTORE EDGAR MOREAU VIOLONCELLO

DVOŘAK CONCERTO PER VIOLONCELLO BRAHMS SINFONIA N. 1

ROBY FACCHINETTI & RICCARDO FOGLI INSIEME

TEATRO STUDIO BORGNA ORE 21

MAJID DERAKHSHÂNÌ E TORANJ ENSEMBLE VEN 18, SAB 19 E DOM 20 MAGGIO PARCO PENSILE DALLE 10:00 ALLE 20:30

Orari apertura AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA È APERTO TUTTI I GIORNI DALLE 11 ALLE 20 DOMENICA E FESTIVI DALLE 10 ALLE 20

Biglietteria APERTA TUTTI I GIORNI DALLE 11 ALLE 20 NEI GIORNI DI SPETTACOLO CHIUDE A INIZIO EVENTO

Acquisti telefonici: Visite guidate GIORNI FERIALI VISITE ARCHITETTONICHE SOLO SU PRENOTAZIONE PER GRUPPI DA MIN. 10 PERSONE. SABATO, DOMENICA E FESTIVI PARTENZE OGNI 60 MINUTI DALLE 11:30 ALLE 16:30.

I TURNI DELLE 12:30 E DELLE 14:30 SARANNO IN LINGUA INGLESE. ALTRI TURNI SOLO SU PRENOTAZIONE PER SCUOLE E GRUPPI DA 10 A 40 PERSONE. OGNI ORA DALLE 11:30 ALLE 16:30.

PERCORSO SALA SANTA CECILIA SALA SINOPOLI SALA PETRASSI CAVEA FOYER PARCO PENSILE PER ESIGENZE TECNICO - ARTISTICHE NON TUTTE LE SALE POTREBBERO ESSERE ACCESSIBILI E LE VISITE GUIDATE POTREBBERO ESSERE ANNULLATE, ANCHE CON BREVE PREAVVISO, IN CASO DI SPETTACOLI, PROVE O ALTRI AVVENIMENTI.

BIGLIETTI INTERO 9 EURO RIDOTTO PER GRUPPI DA 10 A 40 PERSONE E OVER 65 7 EURO FINO A 26 ANNI, STUDENTI, GRUPPI SCOLASTICI ORGANIZZATI 5 EURO INFORMAZIONI TEL. 06 802.41.281 FAX 06 802.41.420 VISITEGUIDATE@MUSICAPERROMA.IT WWW.AUDITORIUM.COM

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Parcheggio PARCHEGGIO A RASO ACCESSO DA VIALE DE COUBERTIN PARCHEGGIO MULTIPIANO ACCESSO DA VIALE DE COUBERTIN E/O VIALE MARESCIALLO PILSUDSKI CARNET DI TICKET PREPAGATI CON POSTO NON ASSICURATO 5 TICKET: 10 EURO 10 TICKET: 20 EURO TICKET PREPAGATI SINGOLI CON POSTO ASSICURATO COSTO TICKET: 3 EURO

I TICKET DA 2 EURO IN CARNET SONO VALIDI DALLE  20 ALLE  00.30 I TICKET SPETTACOLO DA 3 EURO SONO VALIDI 4  DA UN'ORA PRIMA DELL'INIZIO DELLO SPETTACOLO

Bibliomediateca LA PIÙ MODERNA BIBLIOTECA MUSICALE DI ROMA. POSTAZIONI MULTIMEDIALI PER L’ASCOLTO DEI CONCERTI DELL’ACCADEMIA DI SANTA CECILIA E ACCESSO ALLE TECHE RAI APERTA DAL LUNEDÌ AL VENERDÌ DALLE 10 ALLE 17, TEL. 06 80242332 WWW.SANTACECILIA.IT

MUSA Museo degli Strumenti Musicali dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia APERTO TUTTI I GIORNI DALLE  11 ALLE 17 CHIUSO IL GIOVEDÌ.

INFO E PRENOTAZIONI: TEL. 06 80242382 MUSEO.SANTACECILIA.IT MUSEO@SANTACECILIA.IT INGRESSO LIBERO

MUSEO ARISTAIOS Museo della Fondazione Musica per Roma MUSEO ARCHEOLOGICO Museo della Fondazione Musica per Roma RISPETTANO GLI ORARI DI APERTURA E CHIUSURA DELL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA INGRESSO LIBERO

INFO: WWW.ATAC.ROMA.IT CALL CENTER ATAC PARCHEGGI 0657003 DALLE 8 ALLE 18 DAL LUNEDÌ AL VENERDÌ

Note Book NEL BOOKSHOP DELL’AUDITORIUM È DISPONIBILE UN AMPIO ASSORTIMENTO DI LIBRI, CD, DVD, SPARTITI. UN LUOGO DOVE LEGGERE E/O ASCOLTARE, OPPURE ACQUISTARE IL MERCHANDISE DELL’AUDITORIUM. ORARIO: TUTTO IL GIORNO FINO A TARDA SERA TEL. 06 80693461

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