Exposição Tons da Mulher

Sejam Bem-Vindos ao Coletivo UMA

O Coletivo UMA - União de Mulheres Artistas - nasceu da convicção de que juntas somos mais fortes e capazes de criar mudanças signicativas no cenário artístico contemporâneo. Fundado por um grupo diversicado de mulheres artistas comprometidas, nosso coletivo é um espaço de colaboração, celebração e empoderamento mútuo.

Nós acreditamos no poder da arte para transformar e inspirar, e é por isso que nos dedicamos a criar um ambiente inclusivo e acolhedor para artistas de todos os estilos. Aqui, cada voz é valorizada e cada expressão é celebrada.

Nosso propósito vai além da criação individual de obras de arte; buscamos promover a conexão e o diálogo entre artistas, além de fomentar o reconhecimento e a valorização do trabalho feminino no mundo da arte. Acreditamos que a diversidade de perspectivas e experiências enriquece nossa comunidade e produção artística.

Por meio de exposições, eventos, workshops e iniciativas colaborativas, buscamos criar oportunidades para o crescimento pessoal e prossional de nossas artistas membros, além de contribuir para um diálogo mais amplo sobre questões relevantes para as mulheres na sociedade contemporânea.

Estamos comprometidas em construir um futuro mais inclusivo, diversicado e igualitário para as mulheres artistas, e convidamos você a se juntar a nós nessa jornada emocionante de descoberta e criação.

Bem-vindos à Exposição "Tons da Mulher", uma jornada fascinante através das cores e complexidades do universo feminino. Esta exposição única, promovida pelo Coletivo UMAUnião de Mulheres Artistas - é uma celebração da diversidade, da expressão e da resiliência das mulheres na arte e na vida.

Nesta mostra, reunimos uma coleção vibrante de obras que exploram uma ampla gama de temas e técnicas, cada uma oferecendo uma perspectiva única sobre o que signica ser uma mulher na contemporaneidade. Das pinceladas ousadas da pintura às formas esculpidas com maestria da escultura, passando pelas imagens emotivas capturadas pela fotograa e pelas criações digitais que desaam os limites da imaginação, cada obra convida os espectadores a mergulharem nas histórias, sentimentos e experiências das mulheres artistas.

Mais do que simplesmente exibir obras de arte, a Exposição "Tons da Mulher" tem como propósito criar um espaço de reexão, diálogo e conexão. É um convite para explorar as muitas facetas da feminilidade, desde as alegrias e triunfos até os desaos e lutas enfrentados por mulheres de todas as origens e identidades.

Ao reunir artistas e espectadores, esperamos abrir caminhos para uma compreensão mais profunda e uma apreciação mais ampla do trabalho das mulheres na arte. Queremos inspirar conversas signicativas, promover a diversidade e fortalecer a comunidade artística feminina, construindo juntas um futuro mais inclusivo e igualitário para todos.

Estamos honradas em apresentar esta exposição e convidamos você a se juntar a nós nesta jornada de descoberta, celebração e conexão. Que "Tons da Mulher" seja não apenas uma exposição, mas também um lembrete poderoso do poder da arte para unir, inspirar e transformar.

Bem-vindos à Exposição "Tons da Mulher" - onde as cores da feminilidade brilham em toda a sua beleza e diversidade.

Artista Visual e Curadora

União de Mulheres Artistas

Exposição

Conheça as talentosas artistas da Ana Sampaio

Andrea Cardoso

Catarina Machado

Cecília Schmidt

Gabi Maia

Felicidade Patrocínio

Laressa Alkmim

Luana Z.

Patrícia Siqueira FER

Fernanda Meira

Ione Crusoé

Poli Durães

Realização: Coletivo UMA

@uma.coletivo

Projeto Gráco, Ilustração e Gráca:

Atelizê Mídia Criativa 38 9.9164.3366

Agradecimentos:

Curadoria: Luana Z.

@luanaz.atelize

Tatiane Leôncio

@tathy_leoncio

Capa: Atelizê Mídia Criativa 38 9.9164.3366

@atelizemc

Ao Museu Regional do Norte de Minas e a todas as mulheres que aceitaram e superaram este desao.

Ana Sampaio

Jovem artista visual com sede em Salvador. Apesar de ter passado toda a sua vida em Montes Claros, ela tomou a ousada decisão de seguir seu sonho de viver da arte, abandonando tudo aos dezessete anos para se dedicar inteiramente à sua paixão. Em suas próprias palavras, "Vivo em arte e a arte vive em mim".

Atualmente, Ana é uma estudante de artes visuais, mergulhando profundamente no mundo da expressão criativa Sua jornada artística é guiada pelo desejo de explorar o desconhecido e encontrar sua voz única no campo das artes visuais.

Uma característica marcante das obras de Ana é a presença de ondas uidas ao redor das guras centrais, o que adiciona uma dimensão de movimento e uidez às suas composições. Ela tem uma predileção especial por explorar o tema feminino em sua arte, usando suas criações como um meio de expressar as complexidades e beleza da experiência feminina.

Apesar de sua juventude e incerteza sobre o futuro, Ana encontra conforto e orientação na arte, permitindo que ela navegue pelas águas turbulentas da vida com conança e determinação.

ANDRÉA CARDOSO

Andréa é uma artista multifacetada que encontra inspiração na vida cotidiana e na capacidade da arte de despertar emoções. Com uma formação acadêmica em Artes e vasta experiência docente, ela transita habilmente entre diferentes suportes e técnicas, explorando cores e texturas para criar composições cativantes Sua dedicação à pintura em tela, desenho, pintura em porcelana e elaboração de objetos utilizando técnica de vidro fusão reete sua busca constante por inovação e expressão.

Ela é especialmente conhecida por suas composições orais, onde o antúrio, símbolo de elegância e amor, desempenha um papel central. Suas obras são uma celebração da beleza e da complexidade do universo feminino e natural, combinando cores vibrantes e formas harmoniosas para criar narrativas visuais envolventes Andréa Cardoso continua a inspirar e encantar o público com suas criações, compartilhando sua paixão pela arte através de exposições, workshops e participações em eventos culturais ao redor do mundo.

@arteseans_andreacardoso 38 9.8403.1010

CATARINA MACHADO

Artista autodidata que se lançou na pintura há 4 anos Desde então, ela tem cativado audiências com suas exposições v i b r a n t e s , c o l e ç õ e s e encomendas. Sua arte é uma expressão política, permeada por cores e formas que remetem à psicodelia e alimentam interpretações surreais Com uma paleta diversicada, Catarina desaa fronteiras t r a d i c i o n a i s , f u n d i n d o criatividade e mensagem em cada pincelada, deixando sua m a r c a n a c e n a a r t í s t i c a contemporânea.

Em suas obras, a artista brinca muito com o lúdico, criando formas padrão de coração que se transformam em rostos, feições e sentimentos Suas guras parecem reetir dualidades, com faces que se espelham, ora com lágrimas, ora com brilhos, evocando uma g a m a d e e m o ç õ e s e i n t e r p r e t a ç õ e s C a t a r i n a Machado é uma voz vibrante e ú n i c a n a c e n a a r t í s t i c a , desaando convenções e estimulando a imaginação do espectador.

A r t i s t a P l á s t i c a , P r o f e s s o r a d e A r t e , Psicopedagoga e Arteterapeuta, com associação à AMART - Associação Mineira de Arteterapia na categoria prossional (Registro: 242/0623), sediada em Belo Horizonte, MG. Além disso, ela é membro ativo da Associação de Artistas Plásticos de Montes Claros e do Grupo Libertas, coletivo com base em Belo Horizonte.

Com um olhar atencioso, podemos percorrer sua obra e intuir que sua arte transmite uma essência plena de delicadeza plástica, buscando uma conexão profunda com o espectador ao incluir elementos da natureza em suas guras.

A liberdade criativa de Cecília revela sua maestria no ofício da pintura e sua compreensão do propósito da arte, que é, acima de tudo, fazer ver. Sua abordagem inovadora, por vezes sugerindo uma encenação lúdica e até mesmo com uma aura surreal,

na verdade, interliga sentimentos, espiritualidade e uma tendência esotérica à sua produção artística. Esta coerente poética existencial clama pela valorização e resgate da natureza, transformando até mesmo insetos, que anteriormente nos causavam repulsa, em objetos de prazer estético, banhados em um colorido vibrante com predominância de cores puras.

Além disso, Cecília tem como tema recorrente em suas obras a representação de mulheres de diferentes culturas. Para esta mostra, ela nos apresentou retratos de uma mulher oriental e uma monarca, destacando-se por sua habilidade em capturar a essência e a diversidade feminina em suas criações.

Cecília Schmidt continua a encantar e inspirar com sua arte singular, deixando sua marca no cenário artístico contemporâneo.

A MULHER E SUAS CONQUISTAS NA HISTÓRIA DA HUMANIDADE

Ao longo da história da humanidade vamos encontrar lampejos que sinalizam a vontade de libertação da mulher da sua condição servil, submissa e submersa. No entanto será no séc. XX que se fará o clarão de uma nova condição para o sexo feminino.

Longa foi a estrada, doloroso o empenho. Diante do espetáculo das queimas nas fogueiras, das calunias, violências, injustiças, das desapropriações ontológicas, a mulher engolia o sal misturado ao amargor de suas bocas. A dor e os ideais reprimidos poderiam tê-la paralisado.

No entanto, com olhos no horizonte, no porvir, ela sempre reuniu e ainda reúne os fragmentos que a história não pode ignorar, e marcha. Sua marcha é lenta, mas não admite retrocessos. Aporta no sec XXI onde o passo se acelera. São muitas as transformações. Seus espaços se ampliam e ela assume nova posição sem abandonar os deveres da antiga faina.

A mulher recorda o seu sonho, conquista-o, realiza-o. Estende o seu braço criador e agenciador à toda sociedade já no advento da globalização.

É presença nas escolas, nas indústrias, nas grandes corporações econômicas e políticas. Está em maior número nas universidades. Sua escolaridade já é mais elevada do

que a dos homens. É arrimo de famílias. Consome e opera as novas tecnologias. Dirige o seu carro, o ônibus, tratores e aeroplanos Varre a rua e derrama nela o asfalto, é presença nas delegacias, no campo, no comando de nações e faz arte de primeira qualidade.

No rastro do seu gesto deixa visível as marcas da sua capacidade e um pouco da sua doçura e mistério. Já se discute nas oratórias executivas que o jeito peculiar da mulher nos cargos de comando leva a uma liderança exercida mais como orientação e menos como ditadura, o que é bom. Já se fez claro o princípio de que “mulheres e homens são diferentes, mas não desiguais”.Essa mulher executiva, artista plástica, musicista, política, varredeira de rua, motorista de táxi, cozinheira, reitora de universidade, escritora, maestrina, continua sendo a mesma que pare nas maternidades, que amamenta e educa a prole e que na plenitude do seu corpo e da sua sensualidade se faz bonita e está presente na cópula repartindo um prazer sem culpa. Almejando o companheirismo, plenitude e não supremacia na relação Esta mulher sofrida , mas vencedora comemora a sua esperança e alegria no Dia Internacional da Mulher.

Felicidade Patrocínio

É uma multiartista nascida em Montes Claros. Graduada e pós-graduada em Filosoa e História da Arte, sua paixão pela expressão artística se manifesta em diversas formas. Ao longo dos anos, ela se estabeleceu como uma gura proeminente na cena cultural de sua cidade natal.

Como artista plástica, suas obras estão espalhadas pela cidade, em espaços públicos e residenciais, trazendo beleza e humanidade aos ambientes. Além disso, sua contribuição para a literatura é notável, com a autoria de diversos livros que abrangem desde ensaios losócos até contos e crônicas.

Felicidade não se limita apenas à criação artística, mas também é uma líder comunitária ativa. Fundadora de várias iniciativas culturais, como o Ateliê/Galeria de Arte Felicidade Patrocínio e o Clube de Leitura Ateliê/Galeria Felicidade Patrocínio, ela demonstra um compromisso profundo com a promoção da arte e da cultura em sua comunidade.

Sua simplicidade e humildade, combinadas com seu talento e dedicação, a tornam uma gura querida e admirada por todos que têm o prazer de conhecê-la. Felicidade Patrocínio é mais do que uma artista talentosa; ela é uma inspiração para sua comunidade e além dela.

@felicidadepatrocinio

Ateliê/Galeria Felicidade Patrocínio

38 9.9128.7503

A Mulher e Suas Marcas

Fernanda, carinhosamente conhecida como Fer, nasceu em 1999 em Montes Claros, Minas Gerais. Desde tenra idade, manifestou um profundo interesse pelas artes, mesmo enquanto buscava sua formação em Psicologia e Psicanálise.

Durante sua adolescência, sua paixão pela arte cou temporariamente em segundo plano, mas ressurgiu com vigor durante seus anos universitários. Foi nesse período que ela redescobriu o poder da arte como uma forma de expressar seus conhecimentos e vivências, especialmente diante dos desaos e angústias enfrentados durante a pandemia.

Atualmente, Fernanda está em uma jornada contínua de aprendizado, combinando seus estudos em psicanálise, arte e cultura. Além de sua busca pessoal pelo autoconhecimento, ela compartilha seu conhecimento através de ocinas de cerâmica, buscando capacitar outros na expressão artística como ferramenta de autodescoberta e cura.

A obra reete sua profunda compreensão da solidão humana e da busca por signicado na vida. Inspirada por um pôr do sol em Itacaré, Bahia, suas pinturas retratam a uidez e a inocência com que observava o mundo ao seu redor. Fer destaca como as conexões emocionais que estabelecemos podem nos levar a buscar preencher nossos vazios individuais, mas, eventualmente, percebemos que é uma jornada pessoal de auto-descoberta.

Em suas criações, Fernanda incorpora elementos que expressam sua visão única do mundo, combinando referências à arte clássica, como Van Gogh, com elementos simbólicos e surrealistas. Seu trabalho não apenas cativa visualmente, mas também convida o espectador a explorar os mistérios da mente humana e da experiência emocional.

Fernanda Meira

Estudante de Artes Visuais, nascida em Montes

Claros, com raízes profundas no Vale do Jequitinhonha. Sua jornada artística é uma busca pela renovação e subjetividade da vida, encontrando na arte uma maneira de explorar os signicados e representações da natureza.

Atraída pelas riquezas e simplicidades encontradas na natureza, Fernanda traz para a contemplação imagens simbólicas e carregadas de signicado através de sua fotograa. Seu olhar sensível capta a essência do Vale do Jequitinhonha, um lugar caracterizado pela sua força, resistência e delicadeza, assim como a própria mulher que ali habita.

Analisando suas obras "Delicadeza e Resistência I e II", podemos observar o registro do universo do cerrado mineiro de altitude, no Vale do Jequitinhonha A contemplação das ores desse bioma, que surgem de forma tão delicada e ao mesmo

tempo tão forte, evoca a feminilidade. As ores escolhidas por Fernanda estabelecem uma poderosa analogia com o universo feminino. Nas profundezas da natureza, circula uma seiva que nutre a resiliência e a resistência pacíca de suas ores, reetindo de maneira íntima a natureza feminina.

Fernanda Meira continua a sua jornada artística, capturando a beleza e a complexidade da natureza, enquanto explora os laços entre a mulher e o meio ambiente que a cerca. Sua fotograa não apenas documenta, mas também celebra a força e a delicadeza inerentes à feminilidade e à natureza.

Gabi Maia

Uma artista visual e arte educadora norte-mineira, atualmente cursando Arteterapia e dedicando-se ao desenvolvimento de ocinas de arte uida e aulas de desenvolvimento criativo. Sua jornada artística teve início na infância, participando de aulas de pintura e artes plásticas, porém foi em 2019 que Gabi se reconectou com a pintura, encontrando sua voz e descobrindo sua identidade como artista.

As obras de Gabi buscam retratar os sentimentos ocultos, proporcionando um despertar e cura

através das camadas de cores e do caminho orgânico criado por meio da água. Em sua análise das obras, ela expressa temas como a força e a fragilidade da mulher, desaando a ideia convencional de que delicadeza e fragilidade são antônimos de força e poder. Além disso, sua visão abstrata da liberdade reete o desejo pessoal de expressão e autenticidade.

Gabi Maia continua a explorar e expandir suas habilidades artísticas, buscando sempre novas formas de expressão e conexão com seu público através da arte.

Ione Crusoé

Ione Crusoé é uma artista plástica de Montes Claros, cujo talento foi despertado desde a infância Sua jornada artística é caracterizada por uma profunda sensibilidade, reetida em suas obras, onde ela explora a uidez, as linhas e as formas. Com pinceladas marcantes ou suaves, Ione utiliza técnicas mistas, acrílicas e aquarela para expressar sua visão de mundo, buscando transmitir emoções e sensações únicas por meio de suas criações.

Ao longo de sua carreira, Ione Crusoé teve o privilégio de expor suas obras em diversas mostras de arte. Destacam-se em seu currículo participações notáveis, como sua presença no Salão de Arte Contemporânea de Paris 2022, sua participação no Awards Biafarin 2022 no Canadá e o reconhecimento recebido com uma obra premiada na Bienal Oswaldo Goeldi 2020.

Sua arte vai além do simples visual, ela provoca uma profunda reexão e conexão emocional com o espectador. Em obras como "Volte a Sonhar", "O Farol e as Conchas", "Saudade", "Autoamor" e "Ela e as Flores", Ione Crusoé explora temas universais e sentimentos humanos, como a importância dos sonhos, a superação, a maternidade, o amor próprio e a valorização da mulher.

Com um olhar sensível e criativo, Ione Crusoé cria composições únicas que dialogam com o espectador de forma profunda e poética, deixando uma marca indelével no mundo da arte contemporânea.

Laressa Alkmim

Laressa Alkmim é uma artista cuja jornada artística começou na infância, encontrando na arte uma fonte de alegria e motivação. Em meio a períodos de mudanças e desaos, a arte tornou-se sua companheira constante, oferecendo conforto e expressão quando ela mais precisava.

Após enfrentar um período de depressão, Laressa decidiu transformar sua relação com a arte, passando de espectadora a criadora. Sua missão agora é transmitir sua mensagem única por meio de suas obras, buscando fazer companhia às pessoas da mesma maneira que os artistas que a inspiraram zeram por ela.

Uma das obras de destaque de Laressa é "A Nova Eva", uma pintura em tela de 30x30 cm, realizada no estilo POP ART HQ com tinta guache. Nesta obra, uma mulher é representada lutando contra uma cobra, transmitindo a mensagem poderosa de que as mulheres não mais aceitam os antigos moldes de Eva. Ela rejeita a culpa pelos pecados dos homens e a punição que historicamente lhes foi imposta. Em vez disso, Laressa nos convida a lutar pela liberdade dos antigos mitos que nos aprisionam, e essa luta é representada de maneira bonita, colorida e fascinante, em linha com a vibrante estética da POP ART.

Através de suas obras, Laressa Alkmim desaa convenções, inspira mudanças e promove a liberdade de expressão e pensamento. Sua arte é um convite para reexão e transformação, e seu compromisso com a causa feminina é evidente em cada pincelada vibrante e mensagem poderosa que ela transmite.

LUANA Z.

Sou Luana Z , uma artista visual contemporânea apaixonada por expressar meu mundo interior através da arte. Desde minha infância em Minas Gerais, desenvolvi um amor pela criação visual, o que me levou a me graduar em Artes Visuais e a me especializar em Produção Cultural, Arte e Entretenimento, além de Comunicação Digital, Arte e Tecnologia Minhas obras reetem minha jornada pessoal, explorando temas como identidade, dualidade e transformação, enquanto combino elementos abstratos e gurativos em meu estilo distinto.

Minha arte vai além da expressão visual, buscando ativamente a inclusão. Utilizo tecnologias inovadoras para criar obras sensoriais, convidando os espectadores a explorar o mundo através do tato, tornando a experiência artística mais acessível e inclusiva. Com um histórico de exposições bem-

sucedidas e prêmios em meu currículo, continuo desaando os limites da criatividade, compartilhando a beleza e complexidade do preto e branco em meu trabalho.

Meu objetivo como artista é inspirar outros, revelando um mundo vibrante e emocionante através de minha arte. Minha dedicação à exploração dos contrastes entre preto e branco resulta em composições que convidam à contemplação e à reexão. Com minha visão única e compromisso com a inclusão, continuo deixando minha marca no mundo da arte contemporânea.

@luanaz.atelize

38 9.9164.3366

Patrícia Siqueira

Patrícia Siqueira, uma talentosa fotógrafa de Montes Claros, possui um olhar único que capta a essência da vida através de suas lentes. Graduada em Economia e Artes Visuais, ela trilhou seu caminho prossional há oito anos, dedicando-se principalmente à fotograa de retratos familiares e infantis. Agora, embarca em um novo desao: explorar a fotograa como uma forma de expressão artística, celebrando o poder emotivo de cada imagem.

Inspirada pelo trabalho da artista Luana

Z., Patrícia encontra na simplicidade do preto e branco uma maneira de transmitir mensagens profundas Para ela, a ausência de cores permite que a mensagem seja transmitida de forma mais direta, sem distrações, destacandose pela sua natureza clássica e, ao mesmo

tempo, contemporânea. Nas mãos femininas retratadas em suas obras, Patrícia vê mais do que simplesmente um elemento estético; vê mensagens sutis, expressões de poder, conexão e empatia, elementos que se tornaram marcas registradas de seu trabalho fotográco.

Com seu coração de mãe, olhar de esposa e habilidade técnica de fotógrafa, Patrícia Siqueira continua a emocionar e i n s p i r a r a t r a v é s d e s u a s i m a g e n s , compartilhando histórias e momentos únicos que capturam a beleza da vida.

@delicariumfotograa

@pathsiqueira

38 9.9946.7666

POLI DURÃES

Uma artista visual autodidata, é r e c o n h e c i d a p o r s u a m a e s t r i a c o m o aquarelista. Nascida em Montes Claros, suas obras exploram uma ampla gama de temas, muitos dos quais mergulham no surrealismo e no realismo, reetindo sua versatilidade artística. A l é m d a a q u a r e l a , P o l i a n a t a m b é m

experimenta outras técnicas, como acrílica e pintura a óleo, evidenciando uma abordagem eclética e inovadora em sua arte. Sua obra é caracterizada pela expressão criativa e pela capacidade de transcender fronteiras artísticas, deixando um impacto signicativo no cenário artístico contemporâneo.

Em uma reexão sobre sua própria jornada, Poliana revela que sua arte frequentemente é inuenciada por experiências pessoais e questões sociais importantes. Durante uma fase crucial de sua vida, sua gravidez, ela criou uma obra que simboliza a conexão entre a vida humana e o cosmos. Para ela, a gravidez representa criação e fertilidade, enquanto o universo sugere innitas possibilidades e mistérios. Essa combinação de elementos transmite uma sensação de maravilha e admiração pela beleza e complexidade do nascimento do novo.

Além disso, ela busca incorporar em sua arte narrativas que ressoam com questões sociais relevantes. Em uma de suas obras mais recentes, ela retrata quatro mulheres extraordinárias de diferentes épocas e áreas de atuação, como Marie Curie, Frida Kahlo, Joana D'arc e Dandara dos Palmares. Essas guras históricas são apresentadas como símbolos de resistência e luta por igualdade, reetindo a capacidade da mulher de desaar normas sociais e contribuir para mudanças signicativas na sociedade.

A inspiração de Poliana também surge de observações da vida cotidiana, como a imagem de uma mulher nordestina carregando água, representando uma realidade difícil enfrentada por muitas mulheres na região. Para ela, essa gura se torna um símbolo de força e resistência diante das adversidades.

Poliana Durães continua a surpreender e inspirar com sua arte vibrante e signicativa, mostrando que a arte pode ser uma poderosa ferramenta para expressar emoções, transmitir mensagens e provocar reexão sobre questões importantes em nossa sociedade.

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