Dossier de presse Art Rock 2017

FANTASTIC ELEMENTS

DRDE / VISUEL NEIL KRUG / N°D’ENTREPRENEUR 1-1014347/2-1014259/3-1014271/ ASSOCIATION WILD ROSE

DOSSIER DE PRESSE

ÉQUIPE & CONTACTS

Le festival Art Rock est organisé par l’association Wild Rose.

ORGANISATION Association Wild Rose 12, rue Poulain Corbion - BP4637 22 046 Saint-Brieuc cedex 2 T. 02 96 68 46 23

Direction & Programmation Jean-Michel Boinet jm.boinet@artrock.org

Avec la précieuse collaboration des entreprises prestataires, des salariés et des bénévoles.

Alice Boinet alice.boinet@artrock.org

info@artrock.org www.artrock.org Président : Loic Haffray ADMINISTRATION TECHNIQUE PRODUCTION Responsable Carol Meyer carol.meyer@artrock.org

COMMUNICATION RELATIONS PRESSE

INFORMATIONS PUBLIC BILLETTERIE

Responsable Aurélie Denis aurelie.denis@artrock.org

Accréditations Mathilde Gléyo accreditations@artrock.org

Partenariats Pascal Maujard pascal.maujard@artrock.org

Presse régionale & promotion Lucile Brasset presse@artrock.org

Billetterie Élise Marchand billetterie@artrock.org

Comptabilité Nathalie Brouazin

Internet et diffusion Emilie Jenouvrier promo@artrock.org

info@artrock.org

Accueil artistes Pauline Jamet Direction technique Guillaume Fournier Coordination technique Guillaume Gourdé Coordination bénévoles Mélanie Lemée benevoles@artrock.org Coordination Artbist’Rock Henri Poulain Coordination bars et restaurants Bruno Boinet Coordination Village Gérard Poulain

Presse nationale EPHELIDE Catherine Gaud catherine.gaud@ephelide.net 18. rue Saint Marc 75002 Paris 01 75 00 05 14

La Passerelle Scène Nationale de Saint-Brieuc BP 4133 – Place de la Résistance 22 041 Saint-Brieuc cedex 2 02 96 68 34 02

Radios & TV nationales Nathalie Ridard nathalie.ridard@ephelide.net 01 75 00 05 15

Accueil public et billetterie Brigitte Maujard et Caroline Lefray

Direction : Alex Broutard

TV TNT & cable Clémence Prieur Assistante Nathalie Ridard clemence.prieur@ephelide.net 01 75 00 05 13 Portails et Webzines Marion Pace marion.pace@ephelide.net 01 75 00 05 11 VISUEL Neil Krug STUDIO GRAPHIQUE Des Ronds dans l’Eau www.drde.fr

INFO-RÉSA 02 96 68 34 02 / WWW.ARTROCK.ORG

SITE INTERNET Acantic www.acantic.com

COMMUNIQUÉ DE PRESSE Art Rock 2017 présente Fantastic Elements les 2, 3 et 4 juin à Saint-Brieuc Depuis sa création en 1983, Art Rock s’est forgé une réputation de festival ouvert et curieux. Avec Fantastic Elements, il mêle musique, danse, arts de rue, art contemporain et gastronomie sur un rythme effréné au cœur de Saint-Brieuc.

Après une édition 2016 dédiée à la peinture qui a accueilli 78 000 festivaliers, Art Rock explore cette année les thèmes de l’eau, du feu, de l’air et de la terre en y ajoutant le pixel, ici considéré comme le cinquième élément.

Afin d’illustrer Fantastic Elements, l’affiche d’Art Rock a été confiée au photographe américain Neil Krug. L’artiste à l’univers psychédélique et vintage a réalisé de nombreuses pochettes de disques (Lana del Rey, Foals, Bonobo...). Pour le festival, il reprend ses thèmes favoris que sont l’eau et le feu.

Une des pièces maîtresses d’Art Rock 2017 sera l’exposition présentée au Musée, qui rassemblera des installations spectaculaires de grands noms de l’art contemporain : Bill Viola, Vincent Ganivet, Julius Popp, Don Ritter, Lynn Davis et Nils Völker.

En danse, Pixel, œuvre phare et vrai défi technique du chorégraphe hip-hop Mourad Merzouki et de sa compagnie Käfig, sera présenté au Grand Théâtre les 2 et 3 juin. La pièce distord l’espace et le temps en faisant du pixel un élément chorégraphique à part entière. Les danseurs Héla Fattoumi et Eric Lamoureux investiront le Théâtre à l’Italienne avec Peter Von Poehl sur une une mise en scène originale des chansons pop du songwriter Suédois.

Côté musique, les festivités s’ouvriront le vendredi 2 juin avec un plateau cinq étoiles : les Naive New Beaters et leur electropop survitaminée suivit du rock psyché des Australiens Jagwar Ma et de la surf-wave des déjantés de La Femme. Les rockeurs fougueux The Kills viendront ensuite fêter leurs 15 ans de carrière sur la Grande Scène tandis que le duo electro Cassius présentera son nouveau live pour un final explosif !

Le lendemain, c’est le rockeur touareg Bombino qui ouvrira la soirée sur la Grande Scène avec ses sonorités chaudes et électriques. Il sera suivi de Ibibio Sound Machine, le merveilleux groupe anglo-nigérian entre world, electro et funk. Ils laisseront la place à Julien Doré qui, pour son premier passage à Art Rock, charmera le public. Deluxe nous offrira ensuite un show groovy et survolté. Enfin, Acid Arab présentera son nouveau live électro-oriental pour un voyage au-delà des frontières.

Le dimanche, on passera l’après-midi au Grand Théâtre avec Radio Elvis et Bertrand Belin avant d’aller découvrir sur la Grande Scène Abra, la nouvelle star de la scène R’n’B américaine. Ensuite, c’est Thomas Azier qui nous emmènera dans son univers pop-électro et rêveur. Les cinq texans psychédéliques de The Blacks Angels lui succèderont, transformant la Grande Scène en un désert fiévreux. Neuf ans après leur passage à Art Rock, les quatre étoiles anglaises de Metronomy feront leur retour en force pour nous présenter leur nouveau live à la rythmique irrésistiblement sexy. Pour terminer cette belle soirée, les Londoniens d’Archive viendront dérouler un show audiovisuel aux envolées lyriques.

Art Rock propose également son lot de découvertes musicales. Sur la Scène B, installée désormais place du Général de Gaulle, il faudra compter sur le flow de Roméo Elvis, les mélodies pop et synthétiques de Cléa Vincent, la douceur de Paradis, le son lumineux de Clément Bazin, l’exubérance de KillASon, la musique chaude et inspirée de Baloji, et bien d’autres encore. Dans l’arène du Forum se succèderont le féminisme de Sløtface, l’avant-garde de Las Aves et de Last Train, l’énergie furieuse de Nova Twins, le rock garage de The Big Moon, les beats corrosifs de La Poison, la pop solaire de Parcels, l’insolence de Shame et la fantaisie de No Zu. Révélateur de talents, le festival invite la création musicale briochine en accueillant Marvin Jouno et ses chansons délicates ainsi qu’Octave Noire et son univers pop et poétique. C’est enfin avec plaisir qu’Art Rock confie son ouverture au légendaire Dominic Sonic pour un grand concert gratuit.

Les meilleurs chefs cuisiniers costarmoricains, réunis sous le collectif Rock’n Toques, régaleront les papilles des festivaliers tout au long du week-end. Pour cette dixième édition du désormais incontournable rendez-vous gastronomique, le chef étoilé Nicolas Adam s’associe à Julien Doré pour créer le plat du festival.

Enfin, pour cette 34e édition, La Compagnie Carabosse mettra le feu au Parc des Promenades pour une création unique qui emmènera le visiteur dans une déambulation nocturne, féérique et spectaculaire.

Les 2, 3 et 4 juin prochains, le Festival Art Rock sera Fantastic !

Retrouvez toutes les informations et la billetterie sur www.artrock.org

GRANDE SCÈNE

SCÈNE B

GRAND THÉÂTRE

LA PASSERELLE SCÈNE NATIONALE

FORUM

PETIT THÉÂTRE

VENDREDI 2 JUIN

SAMEDI 3 JUIN

DIMANCHE 4 JUIN

18h > 2h

18h > 2h

17h30 > 1h30

NAIVE NEW BEATERS JAGWAR MA LA FEMME THE KILLS CASSIUS

BOMBINO IBIBIO SOUND MACHINE JULIEN DORÉ DELUXE ACID ARAB

ABRA THOMAS AZIER THE BLACK ANGELS METRONOMY ARCHIVE

19h30 > 0h

19h30 > 0h

19h > 23h30

OCTAVE NOIRE ROMÉO ELVIS COELY

CLÉA VINCENT PARADIS CLÉMENT BAZIN

KILLASON BALOJI AGAR AGAR

20h30 > 21h40

20h30 > 21h40

15h00 > 17h45

COMPAGNIE KÄFIG « PIXEL »

COMPAGNIE KÄFIG « PIXEL »

RADIO ELVIS BERTRAND BELIN

17h > 18h

15h > 16h15

DOMINIC SONIC

MARVIN JOUNO

22h30 > 03h

22h30 > 03h

22h30 > 03h

SLØTFACE LAS AVES LA POISON

THE BIG MOON PARCELS LAST TRAIN

SHAME NOVA TWINS NO ZU

16h30 > 17h40 PETER VON POEHL

HÉLA FATTOUMI - ERIC LAMOUREUX

« SYMPATHETIC MAGIC »

LA GALERIE

MUSÉE

DU 2 AU 4 JUIN EXPOSITION NEIL KRUG DU 30 MAI AU 11 JUIN EXPOSITION FANTASTIC ELEMENTS

BILL VIOLA, VINCENT GANIVET, JULIUS POPP, DON RITTER, LYNN DAVIS, NILS VÖLKER

PARC DES PROMENADES

LES 3 ET 4 JUIN - 22h30 > 01h00 INSTALLATION DE FEU - COMPAGNIE CARABOSSE

PROJECTIONS

FILMS ARTE / ART FUTURA SHOW

VILLAGE

ROCK’N TOQUES LES 10 ANS MUSICIENS DU MÉTRO PARISIEN / AYMERIC MAINI QUINTET / ALVAN

INFO-RÉSA 02 96 68 34 02 / www.artrock.org

AFFICHE

Neil Krug Neil Krug est un photographe et réalisateur de film américain basé à Los Angeles. Le travail de ce jeune artiste à l’univers psychédélique et vintage est souvent cité comme œuvre revival du film d’expérimentation. Depuis 2009, il réalise les pochettes d’une trentaine de disques (Lana Del Rey, Foals, Bonobo, ...), des ouvrages de photographies et plusieurs clips musicaux. Il travaille exclusivement en argentique et aime recolorer manuellement ses photographies.

Pour Art Rock, il crée une image qui met en avant les quatre éléments (eau, feu, terre, air) les mettant en scène dans un environnement naturel proche de celui du festival. Vision surnaturelle, la mer prend feu, dans un ciel crépusculaire. Une terre émerge au loin sur la ligne d’horizon.

MÉCÈNAT

PARTENARIAT

EXPOSITION

MUSÉE DE SAINT-BRIEUC - GRATUIT HORS FESTIVAL / 30 MAI > 11 JUIN / MAR. > SAM. : 10H > 18H PENDANT LE FESTIVAL / 10H > 00H Pensée comme un parcours immersif, l’exposition Fantastic Elements propose au public d’Art Rock de découvrir l’eau, la terre, le feu et l’air. Fervent défenseur de l’art numérique, le festival y ajoute un cinquième élément : le pixel.

Les artistes présentés dans cette exposition tentent de saisir leur nature incontrôlable en détournant leur image et en leur offrant un fort pouvoir symbolique. Chacune des installations exposées au Musée de Saint-Brieuc questionne la beauté intrinsèque de ces éléments, et en offre une réinterprétation plus personnelle, plus surprenante aussi !

BILL VIOLA

VINCENT GANIVET C3

BITT.FALL

Dans cette vidéo fascinante et hypnotique, Bill Viola utilise l’eau comme le symbole d’un passage entre deux états d’être, entre deux mondes, celui des Vivants et de l’Au-Delà. Une référence au Styx, ce fleuve tumultueux de la mythologie grecque qui séparait le monde terrestre des Enfers. Au loin, une apparition fantomatique émerge d’un milieu obscur. Une femme et deux jeunes filles s’approchent lentement d’une frontière invisible : un écran d’eau.

Passant de l’ombre à la lumière et du noir et blanc à la couleur, tel la lisière entre la vie et la mort, l’écran qu’elles traversent les révèle en tant qu’êtres de chair et d’os. Mais les voici retournant dans l’ombre, chacune jetant un dernier coup d’œil au monde des vivants (ici le visiteur), avant de disparaître dans cette brume aussi grisâtre qu’intrigante.

« Je m’intéresse aux équilibres précaires, au potentiel catastrophique de toute construction ». Chargées d’introduire l’exposition Fantastic Elements, les arches de Vincent Ganivet installées dans la cour du Musée ressemblent à de monumentales portes. Avec ses structures construites en parpaing, l’artiste crée une nouvelle architecture inspirée des cathédrales gothiques.

En s’élevant dans les airs, ses arches défient, par leur légèreté apparente, toute notion d’équilibre. Qu’on y voit une arche, un pont ou une référence à Maman, l’araignée gigantesque de Louise Bourgeois, cet assemblage composé de matériau brut à la verticale soulève dans l’esprit du spectateur un étonnement et une peur de l’effondrement.

Vincent Ganivet est un artiste français qui travaille sur l’Île St Denis (93).

Julius Popp crée un rideau d’eau et, par la magie d’un algorithme, donne naissance à une cascade de mots.

Commandée informatiquement, l’eau perd sa liberté naturelle jusqu’à ce qu’un spectateur décide de casser ce processus virtuel en glissant sa main sous la pluie, faisant ainsi voler en éclats les mots qui s’écoulaient mécaniquement.

THREE WOMEN (2008)

L’Américain Bill Viola est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands représentants de l’art vidéo au monde. Le Grand Palais lui a consacré une rétrospective en 2014.

JULIUS POPP

Julius Popp est un artiste allemand qui s’empare des nouvelles technologies pour créer des œuvres à mi-chemin entre l’art et la science. Proche de la recherche sur l’intelligence artificielle, son travail a fait l’objet d’une étude par le prestigieux MIT.

MÉCÈNAT

PARTENARIAT

EXPOSITION

MUSÉE DE SAINT-BRIEUC - GRATUIT HORS FESTIVAL / 30 MAI > 11 JUIN / MAR. > SAM. : 10H > 18H PENDANT LE FESTIVAL / 10H > 00H

DON RITTER

LYNN DAVIS

NILS VÖLKER

Pour Art Rock, Don Ritter présente une toute nouvelle œuvre : Wet. Comme immergé dans un gigantesque bassin, le public se laisse porter par le clapotis de cette eau d’un bleu limpide. Ici, le son est aussi important que l’image elle-même : c’est le bruit du ressac qui berce le spectateur.

Dans cette énigmatique série photographique, les glaciers de la Baie de Disko au Groenland figurent des édifices d’architecture moderne, bien loin de l’eau dont ils sont pourtant naturellement constitués.

Nils Völker combine sa passion pour les nouvelles technologies à sa fascination pour les objets du quotidien et les matériaux fragiles récoltés au cours de ses voyages.

Avec ses grandes sculptures, créées in situ, l’artiste questionne le rythme mécanique des systèmes informatiques. En intégrant du son à des compositions simples faites de sacs plastiques et de ventilateurs d’ordinateurs, son art minimaliste exprime une profondeur poétique et sensible.

WET

L’artiste canadien Don Ritter crée des œuvres mêlant l’art plastique à l’art numérique. Il réalise aussi de nombreux travaux de mapping (media façade installation). Après des études au Massachussets Institute of Technology (MIT), il donne aujourd’hui des cours d’art multimédia à l’Université d’Hong Kong.

ICEBERG / DISKO BAY / GREENLAND

Lynn Davis est une photographe américaine réputée pour ses grandes photographies en noir et blanc. Après avoir étudiée au Centre Photographique International de New York aux côtés de Robert Mapplethorpe, elle part au Groenland en 1986 et tombe amoureuse de ces paysages monumentaux et de cette nature époustouflante. Sorti en 2015, son livre Ice est préfacé par Patti Smith.

Nils Völker est né, vit et travaille à Berlin. Ses « respirations chorégraphiées » consistent en une matrice de coussins de différentes tailles et de différents matériaux qui se gonflent et se dégonflent à un rythme programmé informatiquement, devenant ainsi presque organiques.

DANSE GRAND THÉÂTRE - 16€ VEN. 2 & SAM. 3 JUIN

20:30 > 21:40

Danse / France

PIXEL

Compagnie Käfig - CCN de Créteil Le pionnier du hip hop Mourad Merzouki signe avec Pixel une œuvre phare et un vrai défi technique. N’étant pas du genre à se laisser enfermer dans des rôles déjà écrits mais plutôt à être en permanence en quête de nouvelles esthétiques, il nous livre ici une expérience captivante en mariant avec poésie danse et art numérique. Véritable spectacle hybride, il entremêle danses urbaines et contemporaines, arts du cirque et rêveries numériques grâce à un système de projection 3D à la pointe de la technologie. Le résultat est vertigineux. Les danseurs, contorsionnistes et autres virtuoses du roller y évoluent dans un espace en trois dimensions, constellé de milliers de pixels. Les mouvements, vidéos et images interactives s’entrelacent dans un flux infini. Les corps se mêlent au digital, le sol se dérobe sous leurs pieds puis se fait océan et l’illusion numérique est reine. Invitation supplémentaire au voyage, la musique d’Armand Amar (compositeur émérite de musiques de films) contribue à la création d’un univers féérique dont vous ne reviendrez pas indemnes.

Acclamé dans le monde entier, Pixel est le 15e spectacle de Mourad Merzouki, chorégraphe et actuel directeur du CCN de Créteil. L’idée est née de la rencontre avec le duo d’experts en art numérique Adrien Mondot et Claire Bardainne et du désir de questionner les frontières entre réalité et monde virtuel. Le résultat est époustouflant : Pixel nous plonge dans un monde en trompe l’œil qui s’affranchit des contraintes d’espace et de temps. La réalité du corps qui danse fusionne avec la fugacité du digital. Mourad Merzouki et son équipe signent ici un ballet futuriste à la fois ludique, joyeux et touchant. Une pure merveille.

Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig - direction Mourad Merzouki est subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil Départemental du Val-de-Marne et la Ville de Créteil. Il reçoit le soutien de l’Institut Français pour ses tournées internationales.

Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki Création numérique : Adrien Mondot & Claire Bardainne Création musicale : Armand Amar Assistante du chorégraphe : Marjorie Hannoteaux Lumières : Yoann Tivoli, assisté de Nicolas Faucheux Scénographie : Benjamin Lebreton Costumes : Pascale Robin, assistée de Marie Grammatico Peintures : Camille Courier de Mèré et Benjamin Lebreton Coproduction : Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus - Bron Avec le soutien de la Compagnie Adrien M / Claire B ccncreteil.com/spectacles/pixel

SPECTACLE DE FEU PARC DES PROMENADES - GRATUIT SAM. 3 & DIM. 4 JUIN

à partir de 22h30 - Durée 2h30

CARABOSSE Installation de feu

La Compagnie Carabosse est un collectif composé d’artistes concepteurs, scénographes, constructeurs, comédiens, musiciens, bricoleurs, inventeurs, poètes, photographes, plasticiens.

Elle crée sans relâche depuis 20 ans des turbulences poétiques dans l’espace public, elle y invente des voyages imaginaires accessibles à tous.

Elle sculpte assidûment de nouveaux espaces de liberté, d’imaginaire, de déambulation, en Europe et partout dans le monde - la compagnie présentera ainsi ses spectacles sur les cinq continents en 2017. La confrontation aux éléments (le feu, l’air, la terre, l’eau) les voyages et les collaborations font pleinement partie du processus créatif de la compagnie.

Parmi ces divers éléments, le FEU, offre une palette de couleurs, de chaleurs, de sons, de matières et de senteurs qui se déclinent presque à l’infini.

Les scénographies des spectacles et installations sont toujours uniques, monumentales, réalisées in situ en laissant une place à l’intime, à l’émotion.

Pour la 34e édition du festival Art Rock, au Parc des Promenades, la Compagnie Carabosse proposera une création de feu unique, sur mesure qui emmènera le visiteur dans une déambulation féerique et spectaculaire. ciecarabosse.fr

MUSIQUE

FORUM - GRATUIT

VEN. 2 JUIN

17:00 > 18:00

SAM. 3 JUIN

15:00 > 16:15

DOMINIC SONIC

MARVIN JOUNO

Ancien chanteur de Kalashnikov, survivant du punk, Dominic Sonic est une figure incontournable de la scène rock. Inspiré des Stooges, du Velvet, des Stones, du MC5, de Suicide, de Lennon, autant que de Neil Young, son trajet initiatique l’a fait héritier d’un purisme de grande lignée. Il s’exprime avec naturel et ne retient que l’essentiel, dégraisse, épure un rock nerveux et musclé. Il passe à travers et au-dessus des modes, sans concession. Sur scène, il entretient avec droiture le mythe du rock et ses épithètes : guitares millésimées, boots assorties, poésie raide et sincérité. Il poursuit son chemin, au gré des collaborations (The Stooges, The Sonics…) et des concerts qu’il donne régulièrement en solo, ou en groupe. En dehors des modes, de The Cold Tears (1989) à Vanités#6 (2015), il épouse les ombres de ses aînés, en inventant son propre style. Grand habitué du festival, c’est sur la scène du Forum, que Dominic, le Briochin, viendra présenter son dernier album, avec sa rock n’roll attitude et sa fougue qui nous toucheront au cœur.

La musique du Briochin Marvin Jouno se lit comme un récit, à voix haute : une échappée belle dans des paysages engourdis. Se plaçant en héritier solide de Benjamin Biolay, influencé par le réalisateur Andreï Tarkovski et amoureux de la littérature russe, Marvin Jouno se saisit du flambeau de la pop française en imposant son propre style avec des textes mixant influences cinématographiques et histoires personnelles, entre ombre et lumière.

Sa musique, toujours emprunte d’une profonde sensibilité, conte la mélancolie et les amours déçues.

Piano-voix, textures synthétiques lo-fi, rythmes massifs, les concerts du Briochin sont magistraux.

Samedi après-midi, accompagné sur scène de ses musiciens, le timbre charnel ce jeune songwriter vous fera succomber.

Rock / France

dominicsonic.com facebook.com/Dominic-Sonic

Chanson / France

marvinjouno.com facebook.com/pictureasong.marvinjouno

MUSIQUE ET DANSE PETIT THÉÂTRE - 12€ SAM. 3 JUIN

16:30 > 17:40

Concert dansé / France

SYMPATHETIC MAGIC

CRÉATION 2017 par Peter Von Poehl, Héla Fattoumi, Eric Lamoureux À l’occasion de la sortie du quatrième album de Peter Von Poehl, SYMPATHETIC MAGIC, les danseurs Héla Fattoumi et Eric Lamoureux reprennent le chemin de la scène. Ensemble, ils poursuivent leur collaboration pour un nouveau concert dansé qui entremêle les lignes mélodiques des chansons du pop singer et la poétique de la danse des deux chorégraphes. Voix cristalline, éclats d’images, étincelles de gestes, pour un spectacle tout en scintillements...

Musique, voix et guitare : Peter Von Poehl Chorégraphie et interprétation : Héla Fattoumi et Eric Lamoureux Musiciens : Antoine Boistelle aux percussions et Frédéric Parcabe à la basse Plasticienne, vidéos : Claire Willemann Vidéos : Éric Lamoureux Création costumes : Maryline Lafay Création lumière : Sylvain Roch Construction des structures lumineuses : Olivier Cardot

MUSIQUE GRANDE SCÈNE - 36€ VEN. 2 JUIN

18:00 > 02:00

18:30 > 19:30

20:00 > 21:00

NAIVE NEW BEATERS JAGWAR MA

21:30 > 22:30

LA FEMME

Electro-rock / France

Rock-psyché / Australie

Surfwave / France

Fondé à Los Angeles dans les années 1990, le groupe est instantanément apprécié et repéré pour ses prestations scéniques délurées et un style musical, entre pop déjantée et rap bizarroïde. Fruits d’une triple rupture amoureuse qui les a frappée simultanément au retour de leur précédente tournée, leurs nouveaux titres semblent renouer avec leurs débuts : ultra dansantes, leurs compositions survitaminées nous régalent ! Toujours aussi zinzins, David Boring, Martin Luther BB King et Eurobelix nous offrent un mélange de pop et d’electro, auquel s’ajoutent des sonorités disco, de la chanson, ou encore du hip-hop. Les Naive New Beaters, leur look improbable et leur musique qui rend instantanément joyeux, ouvriront le bal à Art Rock de la plus belle des manières avec un nouveau live pêchu !

On les aime… « à la folie » !

C’est un fait : Jagwar Ma s’impose comme une des meilleures formations live du moment. La musique puissante des trois insolents génies est composée d’arrangements psychédéliques, de dub, de cuivres, de riffs de guitares, de nappes planantes sur fond de baggy sound… un intéressant et puissant mélange kaléidoscopique, bardé de textes presque oniriques. On pense alors à New Order, Happy Mondays, The Stone Roses, ou, plus récemment, à leurs potes de Tame Impala. Le trio australien saura embarquer la foule d’Art Rock dans son univers psychédélique et planant avec des titres accrocheurs, une présence scénique folle pour un live qui promet d’être vertigineux…

Révélé par la déferlante Sur La Planche en 2010, le sextuor tentaculaire foutraque et décadent n’a, depuis, fait que s’épaissir, grandir et offrir une production prolifique. Après le succès de Psycho Tropical Berlin (2013) - disque révélation des Victoires de la Musique 2014 – le groupe biarrotparisien fait un retour fracassant aux saveurs douces-amères, nostalgiques.

Leurs titres entêtants nous entraînent dans leur univers sous acide et psychédélique, l’équation principale est toujours là et ça fonctionne ! Sur scène, la formule est encore plus forte : entre surf, post punk et wave le groupe rococo bauhaus fait exploser son énergie et attire irrésistiblement le public dans la transe.

Trois ans après leur passage remarqué sur la scène du Forum d’Art Rock, la musique de La Femme viendra secouer le public de la Grande Scène !

naivenewbeaters.artiste.universalmusic.fr facebook.com/naivenewbeaters

jagwarma.com facebook.com/JagwarMa

lafemmemusic.com facebook.com/lafemmeressort

MUSIQUE GRANDE SCÈNE - 36€ VEN. 2 JUIN

18:00 > 02:00

23:00 > 00:15

00:45 > 02:00

THE KILLS

CASSIUS (LIVE)

The Kills, c’est l’histoire d’un duo magnétique sans concession. Chacun de leur album résonne désormais telle une déclaration fiévreuse, brute, énigmatique. Au cours de ses quinze ans de carrière, le duo punk marqué par des blessures et une relation complexe s’est au fil du temps imposé comme un groupe incontournable de la scène rock actuelle. Leur tant attendu cinquième album, sorti en juin 2016, porte bien son nom : Ash & Ice - soit les cendres et la glace, pour un mélange détonant entre le froid et le chaud. Ainsi, les deux comparses jouent avec cette dualité : la tigresse Alison Mosshart passant des rugissements aux murmures mélodiques entre deux titres alors que les gros riffs de guitares acerbes de Jamie Hince se font parfois plus minimales, laissant ainsi la place à des sonorités plus électroniques et parfois même pop. Pas d’inquiétude à avoir toutefois : le groupe est toujours fondamentalement rock, diabolique et passionné.

Après être passés à Art Rock en 2003, ils reviennent cette fois-ci accompagnés par deux musiciens au clavier et à la batterie. La voix nerveuse et sexy d’Alison, les riffs crasseux et addictifs de Jamie posés sur des titres mélancoliques, blues et fougueux promettent un live animal et incandescent…

Depuis 1988, date de leur première rencontre, Philippe Cerboneschi (aka Zdar) et Hubert Blanc-Francard (aka Boom Bass) n’ont cessé d’occuper les dancefloors et de tordre dans tous les sens la notion de French Touch.

Ils créent Cassius, un projet qu’ils veulent proche du centre névralgique de la musique : le dancefloor, où ils peuvent laisser exprimer leur science du mix entre beat house, groove et pop californienne.

Avec quatre disques sortis en une quinzaine d’années, des collaborations en solo ou en duo (Phoenix, The Beastie Boys, Cat Power…), Cassius n’a pas changé sa formule : celle d’une musique house et funky capable de faire le grand écart entre Ibiza, Berlin, New York, Los Angeles.

Après cinq ans d’absence, le groupe est de retour avec Ibifornia où se retrouve toute la « Cassius and Family Stone » : Pharrell Williams, Cat Power, Mike D des Beastie Boys, M… Un nouveau live explosif et jouissif fait de beats tropicaux et funks à la scénographie volcanique qui promet déjà d’enflammer la Grande Scène !

Rock / Grande-Bretagne

thekills.tv facebook.com/TheKills

Electro / France

cassiusofficial.com facebook.com/cassiusofficial

MUSIQUE

SCÈNE B

Inclus dans le billet GRANDE SCÈNE & les forfaits VEN. 2 JUIN 19:30 > 00:00

19:30 > 20:30

21:00 > 22:00

22:30 > 23:45

OCTAVE NOIRE

ROMÉO ELVIS

COELY

Avec son premier album Néon, Octave Noire s’annonce comme un futur grand de la pop française.

Malgré un parcours classique sa musique est loin d’être académique et puise dans l’électro expérimentale de Kraftwerk, le synthé de Jean-Michel Jarre (idole adolescente) autant que dans l’univers fantasque et barré de Jacques Higelin.

Avec Franck Richard (Yelle) à la batterie et Tons (St Lô) aux machines, le Parisien s’entoure de Briochins pour proposer une electro-pop, ample et puissante, qui projette illico des images mentales au fond de nos cerveaux. Le trio nous invite dans un « Nouveau Monde », poétique, aérien et électronique.

Octave Noire nous emportera dans son univers intime et mélodieux lors de son passage à Art Rock.

Bruxelles arrive ! Le jeune rappeur Roméo Elvis remet au goût du jour un certain phrasé, des textes soignés et humoristiques nous rappelant le rap français égotripique des années 2000.

Sa musique est pourtant très actuelle, avec des instrumentaux proches de l’electro relevés d’un flow hypnotique. À 23 ans, Roméo Johnny Elvis Strauss Van Laeken a le vent en poupe et est déjà incontournable en Belgique. On retiendra surtout du Bruxellois cette voix grave et profonde accompagnée d’une fougue juvénile. Véritable bête de scène, le Belge chauffe le public en deux punchlines bien senties, scandées en rythme sur les beats entêtants du producteur Le Motel.

Repérée à 17 ans à Anvers, tout est allé très vite pour la jeune rappeuse belge. Elle enchaîne les concerts, tous salués par le public séduit par son énergie débordante et sa joie ultra communicative. Reconnue par ses pairs, elle fait ainsi les premières parties de Kendrick Lamar, Kanye West, Snoop Dogg, De La Soul, Nas… rien que ça. Inspirée par Michaell Jackson, Whitney Houston, Jay Z, Lauryn Hill, mais aussi par les musiques traditionnelles congolaises que ses parents lui faisaient écouter petite, Coely mêle un phrasé brut, un flow revendicateur et des refrains plus légers et dansants à la Beyoncé.

Sur scène, la chanteuse fait hocher la tête, taper des mains, autant que danser et chanter. À Saint-Brieuc, sa puissance vocale et son charisme vous feront chavirer et vous vous laisserez à coups sûrs entraîner par cette boule d’énergie.

Chanson-pop / France

facebook.com/octavenoire

Rap / Belgique

www.facebook.com/elvisromeobxl

Hip-hop-soul / Belgique

facebook.com/Coely

MUSIQUE

FORUM - 12€ VEN. 2 JUIN

22:30 > 03:00

23:00 > 00:00

00:30 > 01:30

02:00 > 03:00

SLØTFACE

LAS AVES

LA POISON

Jeune quatuor provocateur, féministe et engagé, Sløtface vient de Norvège.

Leur musique portée par une ligne de basse marquée fait grésiller les amplis et nous plonge dans les grandes heures des groupes de rock alternatif des années 90 (on pense aux Pixies entre autres), tout en réaffirmant une signature pop-punk propre aux quatre Norvégiens.

Sur scène, ils pratiquent un teenage rock énervé porté par la voix suave de la chanteuse, parfait mélange entre Gwen Stefani pour la voix et Shirley Manson du groupe Garbage pour l’énergie exaltée. Le quatuor et leur musique pleine de fraîcheur déchaîneront à coup sûr l’arène du Forum !

Las Aves est un gang du futur construit sur les cendres de The Dodoz, groupe rock débraillé.

Tenues blanches, tatouages, imagerie Arty… Jules, Vincent et Géraldine posent les codes d’une musique à la troublante modernité à travers cet ambitieux premier album Die in Shanghai (2016). La bande s’est entourée d’un partenaire de choix : le visionnaire Dan Levy (moitié de The Do). Ne se rattachant à aucune mode, il faudrait inventer une dénomination spéciale pour qualifier la musique complexe du trio toulousain. Du Triphop au R’n’B en passant par l’electro minimale, la pop de Las Aves semble se réinventer de piste en piste. « Faire de la pop différemment » semble être le leitmotiv du groupe. Sur scène, encapuchonnés, leur jeu de lumière les auréolant de fluo, ils embarquent le public, avec une énergie folle, dans leur univers futuriste. À Saint-Brieuc, la présence bouillonnante du trio fera transpirer le public qui reprendra en chœur leurs titres entêtants !

Ce trio parisien est composé de Daniel Jamet, alias Doctor Fugu, exguitariste de la Mano Negra et de Mano Solo, de David Menard (Lars Sonik) ancien batteur de Maximum Kouette et de la chanteuse, auteure et compositrice Moon. Leur rock qu’ils qualifient « d’electro-chimique » fait l’effet d’un électrochoc. En concert, les trois membres du groupe nous font presque perdre la raison : beats convulsifs et corrosifs, riffs électriques et foudroyants. Ils entraînent le public dans leur univers déjanté, intriguant, et terriblement addictif, où la chanteuse arbore un look entre glam et gothique et ses compères ressemblent à des petits hommes verts. On vous aura prévenu, l’énergie de La Poison est virale et vous contaminera à coup sûr.

Ils le disent eux-mêmes : « La Poison c’est l’antidote qui réanimera votre cœur ». Attention concert puissant !

Punk-rock / Norvège

sløtface.no facebook.com/slotfaceofficial

Pop / France

lasavesofficial.com facebook.com/lasavesofficial

Rock-electro / France

la-poison.com facebook.com/rockelectrochimique

MUSIQUE GRANDE SCÈNE - 36€ SAM. 3 JUIN

18:00 > 02:00

18:30 > 19:30

20:00 > 21:00

21:30 > 22:45

Rock-touareg / Niger

Afro-disco / Nigeria - Grande-Bretagne

IBIBIO SOUND MACHINE

JULIEN DORÉ

Omara Moctar, alias Bombino, incarne la relève du rock touareg. Avec ses riffs de guitare hypnotiques, sa musique fait écho à celle de Tinariwen, Ali Farka Touré ou encore Imarhan, mais aussi aux sons créés par des icônes rock et blues tels que Jimi Hendrix, John Lee Hooker et Jimmy Page. Après avoir tourné un documentaire avec le réalisateur américain Ron Wyman, il acquiert une reconnaissance internationale qui lui permet de collaborer avec Dan Auberbach (moitié du duo The Black Keys), Dave Longstreth (Dirty Projectors), ou encore avec Keith Richards et Charlie Watts (The Rolling Stones). Tous ont été conquis par son charisme et ses riffs brûlants. Sur scène, la guitare et la batterie fusionnent avec passion, l’électricité est omniprésente, la sueur coule et il finit par faire aussi chaud qu’à Agadez, dont il est originaire.

Bombino et ses musiciens ouvriront la soirée de samedi avec leurs sonorités chaudes et envoûtantes.

Le collectif afro-disco londonien mixe avec adresse le highlife, l’electro, le post punk et le disco. Emmenée par la voix puissante de l’Anglonigériane Eno Williams accompagnée du trio londonien Maw Grunhard, Leon Brichard et Benji Bouton et du guitariste ghanéen Alfred Bannermanl, leur musique regorge de lignes sensuelles et de vibrations exaltantes. On sort de leur live en ayant transpirer à grosses gouttes. Les nappes synthétiques sont également présentes proches de celles de Daft Punk. Sur scène, la tigresse hyperactive à l’énergie communicative emmène follement cuivres, percussions, synthés et guitares pour un concert toujours survolté ! Attention embrasage de dancefloor garanti !

Après une tournée de trois ans, quatre disques de platine et une récompense aux Victoires de la Musique (Artiste de l’année 2015), Julien Doré revient avec l’album & qu’il a composé au cours d’une retraite dans le chalet de son enfance entouré de ses musiciens.

Les titres sont intimistes et puissants, la voix enveloppante du chanteur semblant susurrer à notre oreille.

De Le lac à Sublime & Silence, les mélodies brûlent et caressent, comme drapées « de miel et de violence ».

Sensibles et solaires, ces chansons révèlent le charisme certain de leur auteur, compositeur et interprète.

Julien Doré s’arrêtera en juin à Art Rock pour la première fois où sa voix suave et sa fougue feront mouche à coup sûr !

ibibiosoundmachine.com facebook.com/IbibioSoundMachine

juliendoreofficiel.com facebook.com/juliendoreofficiel

BOMBINO

bombinomusic.com facebook.com/bombino.official

Pop-rock / France

MUSIQUE GRANDE SCÈNE - 36€ SAM. 3 JUIN

18:00 > 02:00

23:15 > 00:15

00:45 > 02:00

DELUXE

ACID ARAB

Depuis 2010 et leur découverte par le groupe Chinese Man, les six amis originaires d’Aix en Provence (Kaya, Kilo, Pépé, Pietre, Soubri et Liliboy) forment un sextet groovy et multi-instrumental survitaminé aux featurings qui laissent rêveur (M, IAM, Shuriken…).

Sur scène, on retrouve leur énergie survoltée dans un spectacle proche de la performance : des costumes originaux tout droit sortis de leur imaginaire déjanté, des chorégraphies bondissantes toujours plus contagieuses et une scénographie inédite dans laquelle la Moustache - véritable signe distinctif des membres du groupe, et désormais emblème - est plus que jamais à l’honneur à travers un montage de lumières sur mesure.

Une véritable performance musicale et visuelle, promesse de mélodies entêtantes et d’un show renversant.

Le rendez-vous est pris devant la Grande Scène pour scander joyeusement leurs plus célèbres tubes, sourire aux lèvres, au rythme de leur musique so fresh et funky !

Acid Arab milite pour la découverte d’un clubbing à l’oriental. Les deux djs (Hervé Carvalho et Guido Minisky) qui se sont rencontrés il y a neuf ans à la Flèche d’Or, invitent depuis lors les foules à danser sur des beats orientaux, floutant ainsi les frontières entre le traditionnel et le moderne avec leur musique électronique orientaliste et technoïde.

De djs sets en live, le duo devient vite une référence en matière d’electro world. Ici on fuit les clichés. La musique sincère et profonde d’Acid Arab est avant tout la rencontre entre des instruments, des rythmes, une façon de jouer ancestrale et un savoir-faire parfaitement actuel.

Parmi leurs récentes collaborations, on compte Rizan Said, Cem Yıldız, les trois sœurs d’A-Wa, Rachid Taha, Sofiane Saidi, l’étonnant Jawad El Garrouge et le claviériste Kenzi Bourras qui les accompagne désormais sur scène.

Après leur passage remarqué sur la Scène B d’Art Rock c’est sur la Grande Scène que le duo fera cette fois-ci étape pour un live follement joyeux et magnifiquement scénographié.

Electro-groove / France

chinesemanrecords.com facebook.com/Deluxe.chinesemanrecords

Electro-world / France

www.facebook.com/acidarab

MUSIQUE

SCÈNE B

Inclus dans le billet GRANDE SCÈNE & les forfaits SAM. 3 JUIN 19:30 > 00:00

19:30 > 20:30

21:00 > 22:00

CLÉA VINCENT

PARADIS

Pianiste de formation, c’est pendant ses études que cette fan de Kylie Minogue et Véronique Sanson s’est mise à composer des chansons.

Cléa Vincent c’est toute la tradition assumée de la variété saupoudrée d’arrangements aux couleurs organiques et synthétiques, le tout sur un ton résolument moderne et libre. Accompagnée de Raphaël Léger (batteur de Tahiti 80) avec qui elle compose, Cléa Vincent se met à nu à travers ses chansons et nous emmène dans un univers musical pop, mêlant hits tubesques, titres « bricolés » à la manière de Philippe Katerine ou aux intonations jazzy. À Art Rock, il est à parier que les mélodies acidulées, les textes faussement naïfs et le charme yé-yé de cette nouvelle pépite de « la french pop » sauront conquérir le public briochin !

L’histoire de Paradis débute à Paris en 2010. Une soirée organisée par des amis respectifs, et l’évidence d’une collaboration qui s’impose au fil de la discussion. Simon Mény et Pierre Rousseau ont en commun une enfance à l’étranger, mais des goûts musicaux contraires, qui deviennent complémentaires : la musique expressive disco et garage pour Pierre, la techno allemande triste et minimaliste pour Simon. Les morceaux naissent, à quatre mains avec la voix de Simon en français.

En 2016, Paradis sort son premier album. Subtilement travaillée, et emplie de légèreté, la musique du duo est l’accord parfait entre leurs inspirations divergentes : la palette de sons est minimale, les mots pesés avec soin.

En juin, Paradis et sa rythmique aiguisée viendront emplir d’une vague de douceur la Scène B d’Art Rock.

Pop / France

cleavincent.wixsite.com/chateauperdu facebook.com/cleavincentmusic

Electro-pop / France

paradis.fm facebook.com/paradisfm

22:45 > 00:00

CLÉMENT BAZIN Electro / France

Professeur de SteelPan (percussion mélodique originaire des Antilles) au conservatoire et producteur depuis plusieurs années, Clément Bazin imagine un son lumineux et futuriste fait de beats électroniques et de percussions organiques. Electro euphorique, comme il aime à définir son style. Après avoir parcouru le monde pendant plus de deux ans en tant qu’instrumentiste pour Woodkid, il peaufine son projet personnel, entre electro pointue à la Jamie XX et rythme calypso Trinidad. Sur une base de beatmakin, les samples de voix transportent et laissent libre cours aux envolées de SteelPan. Sur la Scène B, l’electro tropicale de Clément Bazin enveloppera totalement le public, prémices d’un été sur le point d’arriver. facebook.com/clementbazinmusic

MUSIQUE

FORUM - 12€ SAM. 3 JUIN

22:30 > 03:00

23:00 > 00:00

00:30 > 01:30

02:00 > 03:00

THE BIG MOON

PARCELS

LAST TRAIN

Menées par Juliette Jackson et sa voix solide et rêche comme le granit, les quatre Londoniennes de The Big Moon - disciples de PJ Harvey, Palma Violets, et de Slits, sont assurément pleines d’avenir et promettent déjà, avec une poignée de morceaux, beaucoup de belles et nobles électrocutions.

Sorte de pendant féminin des Fat White Family, le girl band mêle le rock garage à des influences pop, de Madonna à Hinds. Juliette Jackson (chant), Célia Archer (basse), Soph Nathan (guitare) et Fern Forn (batterie, clavier) produisent leurs titres ellesmêmes sans même avoir été signées sur un label. Sur scène, les Anglaises survoltées maîtrisent une rythmique imparable portée par une énergie espiègle et virale.

Après une tournée en Angleterre, elles poseront leurs valises à Saint-Brieuc le temps d’un concert qui s’annonce déjà mémorable…

Outre leur look de surfers dandys, les Australiens Patrick Hetherington, Louie Swain, Noah Hill, Anatole Serret et Jules Crommelin partagent un même amour pour des genres musicaux variés, une passion pour l’écriture et la performance artistique. Leur style musical est le résultat foisonnant de leurs multiples influences : un mélange d’electronica contemporaine et de funk disco épanoui. Les cinq titres de leur premier EP Hideout se déclinent ainsi sous plusieurs facettes : d’une electro entraînante jusqu’à une pop sexy et plus intimiste. Le tout est porté par des nuances de synthétiseurs et des harmonies vocales qui oscillent entre lignes solo émotives et synergies à cinq voix. On pense alors au groupe Londonien Jungle. Sur scène, leur énergie est chaleureuse, leur groove langoureux, contagieux, solaire. Ils viendront le prouver en juin au Forum de La Passerelle. Soyez prêts !

thebigmoon.co.uk facebook.com/commoonicate

Les blousons du rock’n roll sans ses clichés. Les slims de la pop sans sa naïveté. Les boots du blues sans son prosaïsme. Last Train est composé de Tim (bassiste), Antoine (batteur), JeanNoël (chanteur et guitariste) et Julien (guitariste). Le jeune quatuor alsacien libère un rock’n roll hypnotique, dans un univers écorché et maîtrisé. Last Train casse les codes traditionnels du rock. On entend The Queens of the Stone Age, Blue Öyster Cult, un rock brut et glam porté par la voix suave et cassée du chanteur. Ils font tout eux-mêmes, de la diffusion de leur concert à la réalisation des clips en passant par la composition des titres. Ils finissent ainsi par créer leur propre label Cold Fame Record. Un vrai groupe DIY. Sur scène ils mixent rock, pop et blues pour un mélange détonnant !

Samedi soir au Forum, il nous tarde de les retrouver dans une ambiance qui sera fatalement électrique…

facebook.com/parcelsmusic

lasttrain.bandcamp.com facebook.com/lasttrainofficial

Rock-garage / Grande-Bretagne

Pop-funk / Australie

Rock / France

MUSIQUE GRANDE SCÈNE - 36€ DIM. 4 JUIN

17:30 > 01:30

18:00 > 19:00

19:30 > 20:30

ABRA

THOMAS AZIER

Abra, comme le début de la formule Abracadabra. Pour elle la musique est ce qui se rapproche le plus de la magie. Et de la magie il y en a sur scène lorsque la jeune femme met en marche sa machine, commence à danser et fait s’envoler sa voix éthérée. Élevée à Londres les huit premières années de sa vie, elle rejoint Atlanta où elle commence à jouer de la guitare, tout en découvrant le jazz par le biais de sa famille.

Inspirée d’Aaliyah, TLC, Kylie Minogue et Britney Spears, l’Américaine propose une electro aux vibes r’n’b futuristes.

Celle qui ne veut pas révéler son âge et qui se fait appeler « la duchesse de la dark-wave » sur les réseaux sociaux revendique l’héritage d’une musique proche du r’n’b et de la house de Chicago.

Entre musique de club et dance langoureuse, pourtant seule sur scène, elle nous emporte dans ses déhanchés endiablés. Une artiste ultra prometteuse à suivre de très près donc. On parie que vous tomberez sous le charme ?

Le jeune Néerlandais installé un temps à Berlin et désormais Parisien nous invite dans son univers sombre, mélancolique, sensuel, composite de piano et de sons électroniques portés par sa voix haut perchée.

Perfectionniste, il s’isole avec son ordinateur pour composer des titres mélancoliques et doux, qui prennent aux tripes. Avant de les adapter pour la scène avec ses musiciens.

Après une tournée de près de 120 concerts en 2013 et 2014 (notamment en premières parties de Stromae et de Woodkid), il enregistre son second album (sortie prévue en mai) avec le génial Dan Levy (moitié de The Do).

Les premiers titres dévoilés Talk To Me et Winners, laissent ainsi entrevoir un univers plus épuré, moins sombre, toujours plein d’énergie : prometteurs ! Et annonciateurs d’un très beau live à Art Rock.

R’n’b / Etats-Unis

facebook.com/darkwaveduchess

Pop-electro / Pays-Bas

thomasazier.com facebook.com/thomasazier

21:00 > 22:00

THE BLACK ANGELS

Rock-psyché / Etats-Unis Figure de proue du renouveau psyché de la scène rock mondiale, le groupe texan, emprunte son nom d’une chanson de The Velvet Underground (The Black Angel’s Death Song). En 2006, leur premier album Passover marqua les esprits et leur ouvrit les portes d’une belle carrière. On entrevoit dans leur musique celles de The Doors, The Brian Jonestown Massacre, Jesus and Mary Chain, Suicide, ou encore de Jefferson Airplane. Le son est marqué par les nombreux effets de réverbération des riffs de guitare et par la voix ténébreuse du chanteur, pour un résultat que l’on pourrait qualifier de psychédélisme new age. Deux des membres du groupe, Alex Maas (chant) et Christian Bland (guitare), sont d’ailleurs des activistes avérés de la musique indépendante et également fondateurs et organisateurs du mythique festival de musique Levitation (Austin, Texas). Après quatre ans de silence musical, The Black Angels travaille à un cinquième album qui sort en avril 2017.

Dimanche soir, The Black Angels embarquera le public dans ses nappes sonores hallucinogènes et la Grande Scène prendra alors des allures de désert texan enfiévré. theblackangels.com facebook.com/theblackangels.tx

MUSIQUE GRANDE SCÈNE - 36€ DIM. 4 JUIN

17:30 > 01:30

22:30 > 23:45

00:15 > 01:30

METRONOMY

ARCHIVE

En 2007, lorsqu’ils sont ovationnés en première partie des Klaxons à La Cigale, personne ne connaît encore Metronomy. Le public a instantannément le coup de foudre pour leurs compositions enflammées. Depuis dix ans, les quatre Anglais nous embarquent dans leur pop electro ultra rafraîchissante. On a d’ailleurs tous en tête leurs titres sexy et entêtants, qui marquent désormais l’identité musicale du groupe (les plus connus : The Bay, The look, Heartbreaker, A Thing for Me, Love Letters…)

Sur scène, la voix de Joseph Mount, la batterie de Anna Prior, les cuivres et le clavier d’Oscar Cash et la basse d’Olugbenga Adelekan nous embarquent dans un univers irrésistible grâce à une rythmique endiablée et des titres dansants, sentant bon les soirées d’été.

Metronomy présentera ses derniers titres (à paraître courant 2017) signant ainsi un vrai retour en force.

Neuf ans après leur passage à Art Rock sur la scène du Forum, ils viendront nous présenter leur nouveau live…

Un concert forcément mémorable.

Le groupe londonien poursuit sa longue carrière (plus de 20 ans !) avec toute la brillance de ses débuts.

Collectif à géométrie variable, Archive compte toujours les deux admirables créateurs de sons que sont Darius Keeler et Danny Griffiths.

Sa capacité à nous surprendre, se réinventer, à nous subjuguer, fait d’Archive l’un des groupes les plus intéressants depuis les années 90. À la croisée de l’admirable rock progressif de Pink Floyd et de l’extatique electro de Massive Attack, Archive nous tient en haleine à travers son univers sonore unique en saupoudrant ses influences d’oppressantes mais sublimes textures sonores sur lesquelles les voix emplies d’émotion se fondent et chancellent. Entre tensions mélancoliques et envolées lyriques, le show d’Archive est admirable.

Le groupe y ajoute une scénographie jouant sur les lumières et les projections pour un effet 3D proche de l’hologramme… d’une beauté à couper le souffle.

Pop-electro / Grande-Bretagne

metronomy.co.uk facebook.com/metronomy

Rock et Trip-hop / Grande-Bretagne

archiveofficial.uk facebook.com/ArchiveOfficial

MUSIQUE

SCÈNE B

Inclus dans le billet GRANDE SCÈNE & les forfaits DIM. 4 JUIN

19:00 > 23:30

19:00 > 20:00

20:30 > 21:30

22:00 > 23:15

KILLASON

BALOJI

AGAR AGAR

D’origine béninoise, Marcus Dossavi-Gourdot, ce jeune poitevin nouvellement parisien de 20 ans, donne naissance à un style unique, énergique et puissant. Né de parents chorégraphes, il a grandi en écoutant Daft Punk autant qu’IAM. Très tôt sensible à la langue anglaise, ses influences trouvent leurs origines du côté de Lil Wayne et Outkast (son groupe préféré). Son premier album The Rize est le fruit d’un travail de trois ans. Ambitieux, kaléidoscopique en Anglais, c’est un véritable coup de pied dans la fourmilière du rap français. KillASon a emprunté toutes les voies musicales qui lui faisaient de l’œil, afin d’explorer sa palette des possibles, chamboulant ainsi les codes traditionnels du genre.

Le 4 juin, son flow exhubérant et sa personnalité explosive vous laisseront pantois. On vous aura prévenu…

Baloji (« sorcier » en swahili) est poète, compositeur, beatmaker. En 2008 il sort son premier album Hotel Impala, pépite rap-soul qui s’inspire alors de son histoire, sa famille, sa condition de sans-papiers. Passionné par Léo Ferré, Marvin Gaye autant que Joy Division, le jeune belge d’origine congolaise a déjà été salué par différents médias (The New York Times, The Guardian, El Pais, Les Inrocks…) notamment pour son deuxième album, Kinshasa Succursale (2011), sa version de standards congolais revisités. Ses chansons sont à la croisée des chemins de la musique africaine, du rap, d’une certaine pop française, de la musique afro-Américaine mêlée à la culture hip-hop, le sample et l’electro. Tout ce qui l’a vu naître et grandir en somme.

Après plus de 200 concerts dans le monde entier et un EP sorti en 2015 (64 bits & Malachite), Baloji sera de retour en juin avec des nouveaux titres.

Quoi de mieux que la Scène B d’Art Rock pour fêter cela ?

Clara et Armand composent des morceaux qui redonnent du peps à la musique des années 90 avec une teinte mélancolique et acid disco.

Le ton est rugueux, la voix suave de la sombre Clara se mêle langoureusement aux boîtes à rythmes d’Armand. Martelé de basses, leur son est quelque part entre Daniel Maloso, Black Devil Disco Club et Ariel Pink. Les murmures de Clara font frissonner la peau, promesses de sensations fortes, de lâcher prise. Le tandem - gagnant des Inrocks Lab en 2016 - projette ainsi à travers ses morceaux des rêveries astrales, des courses poursuites nocturnes (on pense au film Drive).

La voix incantatoire de Clara traîne sensuellement sur les sonorités rave des claviers d’Armand. À mi-chemin entre influences pop et techno, leurs chansons sont sincères, radicales, sans compromis.

Sur la scène B, entre lasers multicolores et éclairs blancs stroboscopiques, leur musique aux sonorités froides et robotiques embarquera le public dans leur univers minimal et fera, au rythme des beats, résonner chaque pulsation de cœur.

Rap / France

killason.com facebook.com/KillASonOnFleekah

Rap-Soul / Belgique

baloji.com facebook.com/BALOJIofficiel

Pop-cold wave / France

crackirecords.com/artist/agar-agar facebook.com/agaragarmusic

MUSIQUE

FORUM - 12€ DIM. 4 JUIN 22:30 > 03:00

23:00 > 00:00

00:30 > 01:30

02:00 > 03:00

NOVA TWINS

SHAME

Rock / Grande-Bretagne

Heat-beat / Australie

Nova Twins c’est un duo 100% féminin, londonien, concentré d’énergie composé de Amy Love (chant, guitare) et de Georgia South (basse). Leur flow et leur verve balancés sur les riffs de guitare, parfois métal, toujours énervés, ondulent au rythme d’une basse sensuelle, provocante et groovy. Elles associent à la perfection le rock punk au hip hop : on croirait ainsi entendre les Rage Against the Machine accompagnés de Cypress Hill.

Embrassant une histoire de la musique basée sur la contestation, celle du punk britannique, elles nous hurlent leur envie d’en découdre tout en panache et en fureur.

Elles seront dimanche soir en ouverture de la scène du Forum : une énergisante façon de commencer cette dernière soirée de festival.

C’est LA révélation du rock anglais de ces dernières années. Avec leur musique fiévreuse, faite de larsens et de tensions, leur déchaînement et leur dégaine de jeunes débraillés, Shame affirme que le punk est définitivement not dead. On pense aux enfants de The Clash, The Smiths, Joy Division et The Fall. Et en rendant ainsi hommage à leurs aînés, le quintet outrancier continue sans nul doute d’écrire l’histoire de la musique. Les cinq jeunes rockeurs du South London choquent par leur physique poupon, leur nonchalance et leur post-punk géniale.

Un concert foudroyant et énervé en perspective... on va transpirer.

Formée en 2007, la joyeuse bande australienne semble s’inscrire dans la tradition dance-funk née à New York à la fin des années 70 (ESG, James Chance and The Contorsions, Liquid Liquid…). Brassant un nombre impressionnant d’influences et d’esthétiques, ils pratiquent ce qu’ils nomment eux-mêmes le heat beat, mélange bouillonnant de percussions world, de funk, de punk, de musiques électroniques et de sonorités latines.

Assister à une représentation de No Zu, c’est la promesse de voir se transformer le concert en une fête débridée emmenée par l’énergie folle des huit instrumentistes et portée par la chaleur et le rythme incroyable de ces performeurs aux déhanchés chaloupés inimitables.

Entre transe et poussée de fièvre, le final d’Art Rock 2017 devrait être magique avec les danseurs-musiciens fous de No Zu !

Punk-urbain / Grande-Bretagne

novatwinsmusic.tumblr.com facebook.com/NovaTwinsMusic

supermonamour.com/artists/shame facebook.com/shamebanduk

NO ZU

heatbeatface.tumblr.com facebook.com/NOZUBEAT

MUSIQUE GRAND THEÂTRE - 12€ DIM. 4 JUIN

15:00 > 17:45

15:00 > 16:00

16:25 > 17:45

RADIO ELVIS

BERTRAND BELIN

Bien vite comparé à Dominique A, mais proche aussi de Bashung et d’Higelin, dans leur manière de balancer des phrases courtes qui suscitent des images fortes, le groupe Radio Elvis s’inscrit dans une lignée de rockeurs inspirés par la littérature, amoureux de la langue française.

Composé de Pierre Guénard (voix, textes, guitare), Colin Russeil (batterie, clavier) et Manu Ralambo (guitare), le trio fait depuis quelques mois, souffler un vent de fraîcheur au sein de la scène rock française.

Après trois EP et un premier album Les Conquêtes, ils viennent de remporter le Prix de la révélation aux dernières Victoires de la Musique.

Sur scène les sons puissants et variés de la guitare de Manu embrassent naturellement les textes parfois enlevés parfois intimistes de Pierre. Colin, à la batterie et aux claviers, propose à l’ensemble une multitude de contrastes, comme des lumières changeantes.

Métaphores amoureuses ou aventureuses, exploration de soi ou quête spirituelle… chacun pourra trouver à travers leurs chansons et leur musique sa propre conquête.

Bertrand Belin est un artiste complet, maître-chanteur et maître-guitariste, un poète à l’écriture singulière. Il aime diversifier ses projets, entre théâtre, littérature et musique, avec la volonté de rester toujours en mouvement, de ne jamais stagner dans une formule.

Avant d’embrasser une carrière solo, il a fait ses débuts avec le groupe de musique Stompin’ crawfish en 1989, puis a collaboré notamment avec les Anglais de Sons of the desert, Jasmine Band et Néry. Il sort son premier album en 2005, son cinquième Cap Waller dix ans plus tard. Il réinvente sa musique folk-funk en saillies de guitares acérées et sensuelles, brûlantes, lancées comme des éclairs hypnotiques. Sur scène, ses chansons dorées, solaires, chaloupées, visent la danse et l’amour, la pulsation du pied qui bat le rythme, ou celle du cœur ému.

Bertrand Belin entraînera le public dans son univers le 4 juin au Grand Théâtre de La Passerelle.

Pop-rock / France

radioelvis.fr facebook.com/radioelvis

Chanson / France

bertrandbelin.com facebook.com/bertrandbelin

MUSIQUE VEN. 2 / SAM. 3 / DIM. 4 JUIN - GRATUIT

VILLAGE / PLACE DE LA RÉSISTANCE

LES MUSICIENS DU MÉTRO PARISIEN EN PARTENARIAT AVEC LA RATP

BILLET D’HUMEUR VEN. 22:30 - SAM. 22:00 - DIM. 12:00

Elevés à la culture MTV, les jumeaux Allan et Brice sont fascinés par la puissance des performers anglo-saxons (Michael Jackson, Mick Jagger…) qui tournent en boucle sur la chaîne musicale. Très vite, les jumeaux originaires de Seine et Marne, décident que, plus tard, eux aussi chanteront et danseront devant des foules en délire, comme leurs idoles. Avec leur ami dj Davy rencontré sur les bancs de l’école, ils se réfugient dans leur « home studio » et commencent à composer… sans instrument. Résultat sur scène : un véritable jeu de construction vocale et un vrai show !

LA VAGUE

VEN. 00:00 - SAM. 12:00 - DIM. 22:00

L’alliance d’une tigresse cosmique et d’un loup récalcitrant. Leur musique protéiforme prend vie dans un rock pesant. Il se mêle à une pop electro lumineuse, embrassant de temps à autre la moiteur de beats hip-hop. Leur premier EP Serotonin est une invitation à plonger dans la puissance de leur musique claire-obscure.

MIAM

VEN. 21:00 - SAM. 14:00 - DIM. 18:00

Ces deux musiciennes se sont trouvées un beau jour d’été sur le parking d’un supermarché du sud de la France, pour ne plus se quitter.

Ensemble, elles cuisinent une musique à la poésie aigre douce et dissèquent les sentiments du monde. Prenez un bol de chanson française, ajoutez-y une pincée de folk, saupoudrez de quelques échappées latines et marocaines.

LES ARISTO’

VEN. 19:30 - SAM. 18:00 - DIM. 16:00

Duo de choc, comiques de foire, musiciens des rues ou chansonniers caustiques, Claire-Marie Bronx et Jérémy Plank endossent de nobles et loufoques origines pour égrainer le répertoire de la chanson française et lui redonner le coup de fouet qu’il mérite. Ils préparent actuellement un EP de leurs propres compositions après avoir remporté le Prix Piaf pour leur premier disque Ça va de soi en 2015.

ESCAPE FROM ACAPULCO VEN. 18:00 - SAM. 23:45 - DIM. 20:00

Escape from Acapulco est un cocktail alliant pop, funk et musique électronique. Le nom du groupe est issu du mélange des deux titres de films Escape from New York de John Carpenter et Fun in Acapulco de Richard Thorpe. C’est de ce mélange référencé que naît le son du groupe. Une ambiance film noir et SF omniprésente sur un fond pop acidulé presque je-m’en-foutiste et Technicolor. Si les chansons parlent d’amour, de violence ou de narcos, tous les personnages inventés font partie de cette toile, ce film fantastique imaginé à travers la musique. Escape from Acapulco nous emmène bien loin de l’image désuète d’une canette de Tropico…

LES MUSICIENS DE L’OUEST

AYMERIC MAINI QUINTET SAM. 20:00

À 29 ans, Aymeric Maini a su digérer les meilleures influences de la soul, du jazz et du blues. À la guitare et au chant, ce jeune artiste surprend et séduit par son étonnante maturité artistique où plane une enivrante chaleur rappelant les crooners des années 50. Ses qualités d’interprète l’ont amené à parcourir la France durant trois ans, aux côtés de LeDeunff (Hocus Pocus). Parmi ses collaborations de choix : la chanteuse Elodie Rama et David Darricarrère, co-fondateur du Label nantais Do you Like et ex-chanteur du groupe Smooth. L’artiste offre un univers délicieusement vintage, rappelant avec humilité les plus grands interprètes de la musique noire américaine du 20e siècle qui l’ont tant inspirés.

Il sera ici accompagné de ses quatres comparses pour faire groover le public du Village.

OUESSANT SAM. 16:00

Groupe briochin de pop rock alternatif, Ouessant est composé d’une basse, d’une batterie, d’une guitare, et de deux voix. Leurs compositions naissent d’influences diverses du rock, du blues : un univers sensible et puissant avec des textes en français.

ALVAN DIM. 23:45

Pris de passion pour la musique depuis son plus jeune âge, Alvan (anciennement Alvan Project) cherche à transmettre ses envies de voyages et de découverte du monde qui l’entoure. Ses influences se situent autant dans la culture rock que dans l’electro avec des artistes tels que Bonobo, Fakear, Tycho ou encore Incubus. Avec son dernier EP Home il s’impose comme la jeune pousse electro world la plus prometteuse de 2017. Gagnant du tremplin Label Mozaïc 2016 du Crédit Agricole, on peut parier qu’un bel avenir l’attend.

EMILY

DIM. 14:00

Passés par le conservatoire de Saint-Brieuc, Elise, Max et Benjamin proposent un concert autour de standards de jazz parfois instrumentaux parfois vocaux, où l’énergie du trio jazz est au cœur du propos.

ROCK’N TOQUES Soutenu par Saint‐Brieuc Agglomération et l’Office de tourisme de la Baie de Saint‐Brieuc, le collectif Rock’N Toques se réunit depuis 10 ans, en toute convivialité, au Village du festival Art Rock, pour émerveiller un large public autour de plats inventifs et savoureux.

Et pour ce 10e anniversaire, ROCK’N TOQUES va envoyer !

De l’inattendu, des invités exceptionnels, du rock, du goût, des performances et des animations, le programme de la 10e édition de Rock’N Toques sera haut en couleurs et en saveurs.

Le plat du festival sera conjointement réalisé par le chef étoilé Nicolas Adam et Julien Doré.

ROCK’N TOQUES : pionnier de la gastronomie en musique !

Ils étaient les premiers à mêler musique et gastronomie en 2008. Depuis, Art Rock accueille chaque année le collectif Rock’N Toques pour offrir une expérience gustative exceptionnelle aux festivaliers. Pendant les trois jours du festival, les chefs se succèdent pour ravir les papilles d’un public toujours plus nombreux.

LE RENDEZ‐VOUS DES MÉLOMANES GOURMANDS

Parce que Rock’n Toques aime la musique et les artistes, la dégustation se fait face à la scène des Musiciens du Métro, partenaire depuis le début de l’aventure. Sous le chapiteau du Village, d’un côté les chefs s’affairent à dresser les plats et desserts tandis que de l’autre, les Musiciens du Métro offrent des concerts toujours plus animés et enivrants.

Pour vivre une expérience multi‐sensorielle, quelques infos pratiques :

OÙ ?

Village du festival Art Rock – Place de la Résistance – Entrée libre et gratuite

QUAND ?

Ven. 2 juin : 19h00 ‐ 22h / Sam. 3 juin : 12h ‐ 22h / Dim. 4 juin : 12h ‐ 22h

QUE MANGERA‐T‐ON ?

Des plats audacieux inédits, cuisinés sous vos yeux par nos chefs. L’après‐midi, des crêpes, des galettes et de délicieuses glaces artisanales. Le dimanche midi, l’exceptionnel Rock’n brunch.

QUE BOIRA‐T‐ON ?

Les cavistes et leurs vignerons invités vous feront découvrir des vins en accord avec les mets servis. Les amateurs de cidre seront comblés avec le cidre bio « Le P’tit Fausset » et le jus de pomme « Pépin Sonnant » avec ou sans bulles.

COMBIEN ÇA COÛTE ?

3€/boisson, 8€/plat, 4€/dessert, 4€/p’tit creux, 15€/brunch du dimanche midi

ILS SERONT PRÉSENTS EN 2017 !

RESTAURANTS & CHEFS INVITÉS Mathieu et Sophie AUMONT AUX PESKED * 59 rue du Légué à Saint-Brieuc 02 96 33 34 65 auxpesked.com Nicolas et Solange ADAM LA VIEILLE TOUR * 75 rue de la Tour à Plérin 02 96 33 10 30 la-vieille-tour.com Christophe LANDIER LE FACE À LA MER Plage de La Banche à Binic 02 56 44 28 42 lefacealamer.fr Gwenaël et Marine LAVIGNE ô SAVEURS 10 rue Jules Ferry à Saint-Brieuc 02 96 94 05 34 osaveurs-restaurant.com

Gilles JAMME LA CASCADE 4 rue des Ponts Neufs 22120 Hillion 02 96 32 82 20 Christophe CHENEAUX et Gaëlle LEROUX CARAMEL ET COMPAGNIE 3 bd Carnot à Saint-Brieuc 02 96 74 30 74 carameletcompagnie.fr

ARTISAN GLACIER

Nicoleta TOPARCEAN AMICI MIEI 5 Place des Pyrénées Moisan à Ploufragan 06 46 87 68 41

PÂTISSIERS

Denis et Jocelyne OZANNE PATISSERIE OZANNE 66 boulevard Charner à Saint-Brieuc 02 96 94 08 06 ozanne-patissier.com

Jonathan et Angélique LEROY LE BREZOUNE 15 rue de la Poste à Ploufragan 02 96 01 59 37 Mina GRAIBIS

Didier Piquet EFFERVESCENCE LA PATISSERIE 17 rue des Grèves 22120 LANGUEUX 06 76 99 51 69

LA MARMITE GOURMANDE 24 rue de la Roche Gautier à St-Brieuc 06 11 44 75 16 | 09 50 01 25 21 lamarmitegourmande.com

Serge Abalain MAISON SERGE ABALAIN 7 Place Glais Bizoin 22000 Saint-Brieuc 02 96 33 32 63 abalain-chocolatier.com

Contact Marie Le Scour Attachée de presse Rock’N Toques 06 21 08 28 10 | mls@aufildutourisme.com

LES PETITS CREUX

Youenn ALLANO LA CREPERIE DE YOUENN 39 rue de Rennes à Langueux 02 96 33 85 77 lacreperiedeyouenn.fr

CAVISTES, SOMMELIERS & VIGNERONS INVITÉS François CHARROY L’EAU ROUGE 13 place de la Résistance à Plérin 02 96 33 96 55 eau-rouge.fr

Romain PARIS AU FIL DU VIN 17 rue du Dcteur Larogne à Lamballe 02 96 31 37 77 aufilduvin.shop.com Gilles BARBE LE P’TIT FAUSSET 2, rue de la Chaussée à Merdrignac 02 96 28 40 19 leptitfausset.com

WWW.ROCKNTOQUES.FR FACEBOOK ROCK’N TOQUES TWITTER ROCKNTOQUES

AUTOUR DU FESTIVAL FÉDÉRATION DE CONCERT !

Comme chaque année, la Fédération DeConcert ! propose sa sélection d’artistes Coups de Cœur. Art Rock 2017 a choisi de soutenir Octave Noire et Colorado (Art Rock 2016), deux groupes Briochins que le festival considère comme des talents très prometteurs.

ADAMI

L’opération Talents Adami DÉTOURS, initiée par l’Association artistique de l’ADAMI, se positionne comme un véritable tremplin à l‘exportation des artistes français avec la complicité des plus grands festivals en Europe.

Avec cette opération, l’Adami est un véritable partenaire de développement d’artistes, le lien entre les tourneurs et des festivals incontournables en France et à l’étranger.

En 2017, Art Rock accueille dans le cadre de l’opération Détours de L’ADAMI Clément Bazin, KillASon et Octave Noire.

CINÉMA

En partenariat avec Art Rock, le cinéma Club 6 de Saint-Brieuc propose au mois de mai une programmation de films en lien avec le festival.

La programmation sera consultable sur le site www.cineclub6.fr

LES SÉANCES ARTE - PROGRAMMATION SOUS RÉSERVE

Les séances ARTE s’associe à Art Rock pour proposer des documentaires au Petit Théâtre de la Passerelle.

- Music on the Road Documentaire musical de Yoann Le Gruiec et Benoît Prigent (France, 2016, 10 épisodes de 7mn) Coproduction : ARTE Fance, Les Films du Poison, Why So Serius Production.

Une plongée dans l’Amérique d’aujourd’hui à travers ses musiques. New York, Détroit, Chicago, Nashville, Memphis, La NouvelleOrléans, Austin, Le Far West, Los Angeles, San Francisco…

- Françoise Hardy, la discrète Documentaire d’Émilie Valentin et Matthieu Jaubert (France, 2016, 52mn) Coproduction : ARTE France, Ex Nihilo.

Portrait d’une ex-chanteuse yéyé qui n’en finit plus d’être en vogue. Propulsée idole des jeunes en un seul tube, Françoise Hardy, un demi siècle plus tard, conserve avec style son statut d’icône pop. L’éternelle amoureuse de Jacques Dutronc influence aujourd’hui des artistes de toutes les générations.

- Queen behind the rhapsody Documentaire de Simon Lupton et Rhys Thomas (Royaume-Uni, 2016, 1h) Production : Eagle Rock.

Plus de quatre décennies après la sortie de « Bohemian Rhapsody », sidérant opéra-rock condensé en un tube, ce documentaire explore en archives, en majorité inédites, les débuts de Queen. Une exaltante épopée musicale, des laborieux premiers cachets dans les pubs à la naissance de ce morceau qui lança la carrière du groupe anglais.

ART FUTURA SHOW

C’est une tradition à Art Rock, le prestigieux festival barcelonais Art Futura propose un programme audiovisuel qui regroupe ce qui se fait de mieux en matière de film d’animation : 3D, effets spéciaux, timelapse... Art Futura donne à voir l’évolution de la créativité digitale !

ARTBIST’ ROCK

Comme chaque année les bars fêtent Art Rock à l’unisson. La programmation du OFF sera communiquée courant avril.

SUR LA ROUTE

Deux semi-remorques des sociétés AltéoTransports et Green & Biz, customisés par Neil Krug, sillonneront les routes de France. Si vous croisez leur chemin, faites-le savoir sur les réseaux sociaux du festival !

YOGA

Pascale Albrieux, professeure de Yoga, vous propose un cours de yoga hypnotique au 7bis. En mêlant la relaxation hypnotique à la pratique du yoga, les séances seront axées sur la détente et l’énergie. Un pur moment de bien-être avant de poursuivre l’aventure du festival Art Rock.

Prévoir des vêtements souples et, dans la mesure du possible, un tapis de sol ou une serviette de plage.

Samedi 3 juin de 12h à 13h30 7Bis / rue Baratoux

LES RÉSEAUX

Retrouvez toutes les actualités et les photos du festival : Facebook /festivalartrock Twitter @festivalartrock Instagram /festivalartrock #artrock2017 #fantasticelements et sur les sites des médias partenaires.

INFOS PRATIQUES BILLETTERIE Tous les tarifs s’entendent hors frais de location.

FORFAIT 3 JOURS FORFAIT 3 JOURS FORFAIT JOURNÉE FESTIVAL

GRANDE SCENE + SCENE B

GRAND THÉÂTRE

PETIT THÉÂTRE

78€ * 16€

72€ ** 12€

42€

***

FORUM SOIRÉE

12€

BILLET JOURNÉE GRANDE SCENE + SCENE B

36€

VILLAGE, MUSICIENS DU MÉTRO, FORUM JOURNÉE, PROJECTIONS, MUSÉE, ART DE RUE

GRATUIT

INFORMATIONS IMPORTANTES FORFAITS

: Billet à échanger contre un bracelet à l’espace billetterie au Village du festival. Pour limiter les temps d’attente, la pose des bracelets se fera dès le jeudi 1er juin de 12h30 à 19h30, et les jours suivants aux horaires de la billetterie.

* Le forfait 3 jours Festival offre l’accès à tous les concerts de la Grande Scène et à ceux de la Scène B et, dans la limite des places disponibles, à ceux du Forum de La Passerelle. Inclus : une représentation au Grand Théâtre dans la limite des places disponibles et sur réservation obligatoire au 02 96 68 34 02 du lundi au vendredi de 13h à 18h30. Le spectacle Sympathetic Magic présenté au Petit Théâtre n’est pas inclus dans le forfait. ** Le forfait 3 jours Grande Scène + Scène B offre l’accès à tous les concerts de la Grande Scène à ceux de la Scène B. *** Le forfait Journée offre l’accès à tous les concerts de la Grande Scène et à ceux de la Scène B et, dans la limite des places disponibles, à ceux du Forum de La Passerelle. Inclus : une représentation au Grand Théâtre dans la limite des places disponibles et sur réservation obligatoire lors de la pose du bracelet. Le spectacle Sympathetic Magic présenté au Petit Théâtre n’est pas inclus dans le forfait.

POINTS DE VENTE

Achetez vos billets en ligne sur www.artrock.org + Imprimez vos billets à domicile. www.digitick.com + Imprimez vos billets à domicile. www.fnacspectacles.com + Magasins Fnac, Carrefour, Géant, U, Intermarché, 0 892 683 622 (0,34€/min) www.ticketmaster.fr + Réseau Ticketnet, E.Leclerc, Cultura, Cora, Auchan, 0 892 390 100 (0,34€/min) · La Passerelle, Scène Nationale de Saint-Brieuc 02 96 68 34 02 · Office de Tourisme de la Baie de Saint-Brieuc 02 96 33 32 50 · Réseau Magasins O’CD : ocd.fr · Réseau Gibert Joseph : gibertjoseph.com

· Réseau Bimédia 02 51 05 88 88 · Sainte-Cécile 02 96 33 03 46 · Imagine, Langueux 02 96 33 99 99 · Forum des Champs 02 96 62 64 70 · Géant les Villages 02 96 01 04 00 · Carrefour Langueux 02 96 60 91 79

· Espace Culturel Leclerc : - Ploufragan : 02 96 78 86 86 - Plérin : 02 96 79 27 92 · Hyper U Yffiniac 02 96 63 36 33

Saint-Brieuc se situe en Bretagne, dans les Côtes d’Armor, à 450 km de Paris et 100 km de Rennes.

ACCESSIBILITÉ

L’entrée PMR se fait par la rue Poulain Corbion et par la rue Vicairie (cf. plan).

Une plateforme est prévue sur le site de la Grande Scène.

Pour toute question : info@artrock.org

HÉBERGEMENT

Hôtels, gîtes, chambres d’hôtes, campings... Contactez l’Office de Tourisme de la Baie de Saint-Brieuc 02 96 33 32 50 info@baiedesaintbrieuc.com www.baiedesaintbrieuc.com Vous recherchez une chambre ? Consultez les disponibilités sur le site du club hôtelier de Saint-Brieuc Côtes d’Armor www.hotelstbrieuc.com

VENIR EN TRAIN

DÉPART DE BRETAGNE Pour les festivaliers, le tarif festival TER Bretagne c’est 18 € l’aller-retour, au départ de toutes les gares de Bretagne. Cette offre, proposée par le Conseil Régional de Bretagne et la SNCF, est valable du vendredi 2 juin au lundi 5 juin 2017

(départ avant midi) pour des voyages en TER à destination de Saint-Brieuc.

Les billets seront en vente en ligne en e-billet sur le site SNCF TER Bretagne, et dans les gares et boutiques SNCF de Bretagne (sur présentation d’un billet d’entrée au festival), dès le mois de mai.

INFORMATIONS Point TUB place Duguesclin 02 96 01 08 08 / www.tubinfo.fr Rentrez sereinement et en toute sécurité après les concerts : pour tous les festivaliers, des navettes de retour gratuites déservent les 14 communes de l’Agglomération les soirs du festival :

Pour les moins de 26 ans qui font moins de 150 km en train pour venir, c’est 8€ le trajet simple avec le tarif TER -de 26 ans en vente sur voyages-sncf.com ou sur carte Korrigo.

DÉPART DU CENTRE-VILLE Arrêt « Les Champs » > à 2h30 les vendredi et samedi, > à 2h le dimanche.

DÉPART DE PARIS (3H) Gare SNCF-TGV de Saint-Brieuc, TGV direct de Paris-Montparnasse

Le festival covoiturage !

Billets en vente sur voyages-sncf.com

EN TUB

Toutes les lignes de bus de l’Agglomération vous emmènent à la Gare Urbaine au centre-ville de Saint-Brieuc, tout au long de la journée et en soirée.

EN VOITURE

encourage

vivement

le

DE PARIS Prendre l’autoroute A10 direction Étampes-Orléans-Palaiseau, puis l’A11 direction Le Mans. Suivre Laval et Rennes (péage).

DE RENNES (1H) Prendre la rocade Ouest en direction de Brest et sortir à Saint-Brieuc.

CASHLESS Il y a du nouveau à Art Rock ! Fini les jetons boisson et tickets restauration, cette année nous mettons en place un nouveau service de paiement dématérialisé appelé cashless. Nous vous proposons désormais une carte de paiement qui vous permettra de régler en quelques secondes absolument tous vos achats sur le site du festival (boissons, nourriture, merchandising). > > >

Paiement rapide et facile (plus de jetons à compter, de tickets à ne pas perdre, etc.)

Moins de files d’attente aux banques, bars et stands du festival Votre argent est sécurisé et les transactions protégées

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Une conférence de presse dédiée au cashless aura lieu ultérieurement.

Découvrez toutes les informations pratiques sur notre site internet www.artrock.org

PLAN DU SITE

PARKING PMR

SCÈNE B

3

CASHLESS ENTRÉE

BAR HÔTEL DU DÉPARTEMENT ESPACE LOUNGE / EXPO

PARC DES PROMENADES

CATHÉDRALE

WC

B

RESTOS MAIRIE

LA PASSERELLE

WC

STANDS PRÉVENTION

BAR

4

CASHLESS

ENTRÉE

6

A

WC

BARS

GRANDE SCÈNE

CARABOSSE

5

BILLETTERIE

M

LA POSTE

WC

TICKETS ROCK’N TOQUES

SORTIE ENTRÉE

ROCK’N TOQUES

1

GRANDE SCÈNE

2

BAR VIP GRANDE SCÈNE

3

SCÈNE B

4

ESPACES VIP ENTREPRISES BELLESCIZE

CASHLESS

1 2

WC

7

A

LE JARDIN VIP ENTREPRISES

B

LA COUR VIP ENTREPRISES

M

TERRASSE « CLUB MÉCÈNES » VUE GRANDE SCÈNE

5

LA PASSERELLE : GRAND THÉÂTRE PETIT THÉÂTRE / FORUM / GALERIE

6

LE VILLAGE : ACCUEIL BILLETTERIE POSE BRACELETS / BOUTIQUE / ROCK’N TOQUES SCÈNE RATP : « MUSICIENS DU MÉTRO »

7

MUSÉE

8

CENTRE COMMERCIAL LES CHAMPS

9

CHAPELLE LE BRAZ : CLUB VIP LE PARADISO

10 MAISON DE L’AGGLOMÉRATION :

PARKING PMR

RUE D

U 71 E

RÉGI MENT

Plan Par 3Dms

ESPACE PRESSE / ACCUEIL VIP ET BÉNÉVOLES POSE BRACELET

D’INF ANTE

RIE

LES CHAMPS

8 GARE SNCF

10

TUB

9

TUB

TUB

DÉPARTS NAVETTES GRATUITES

LA GRANDE SCÈNE et LA SCÈNE B - 11 500 places

LE FORUM - 1 000 places

LE THÉÂTRE À L’ITALIENNE - 250 places assises

LE GRAND THÉÂTRE - 1 000 places assises

LA GALERIE

LE MUSÉE DE SAINT-BRIEUC

LE PARC DES PROMENADES

LA MAISON DU FESTIVAL

LE VILLAGE DU FESTIVAL

HISTORIQUE

Influences obligent, le nom de l’association Wild Rose est hérité d’une chanson de Sonny Rollins, mythique saxophoniste de jazz. Créée en 1979 par une bande de passionnés de musique, l’association Wild Rose a alors pour ambition d’organiser des événements culturels à Quessoy, petite commune des Côtes-d’Armor. En 1983, l’association décide de créer un festival inédit, à l’initiative de Jean-Michel Boinet (l’actuel directeur du festival) et de Marie Lostys (actuelle directrice de la communication de La Passerelle - scène nationale de Saint-Brieuc), et de se concentrer exclusivement sur ce projet : le festival Art Rock est né.

Depuis ses origines, Art Rock s’est construit une vocation de festival pluridisciplinaire en dressant des passerelles entre les arts : musiques, théâtre, danse, arts de la rue, vidéo, arts plastiques et art numérique y sont largement représentés.

En étant parmi les premiers à inviter des troupes telles que Royal de Luxe ou La Fura dels Baus, mais aussi des artistes multimédia (Maurice Benayoun, le collectif Dumb Type ou Klaus Obermaier), Art Rock est parvenu à se trouver une place parmi les nombreux festivals. Cette manifestation a acquis ses lettres de noblesse au niveau national en réussissant chaque année le pari de mêler en un même événement des artistes reconnus ou des découvertes, venant de tous les continents et de toutes les disciplines. Son succès s’explique aussi par sa programmation offrant une large place aux jeunes talents, son caractère urbain et convivial. Événement pluridisciplinaire (musique, danse, théâtre, spectacles de rue, arts numériques, arts visuels, gastronomie...)

Art Rock investit la ville de Saint-Brieuc pour 3 jours et 3 nuits de découvertes et d’audaces artistiques.

ART ROCK 2016 EN CHIFFRES 78 000 spectateurs dont : - 40 000 spectateurs aux spectacles payants - 38 000 spectateurs aux expositions et spectacles gratuits 3 jours 10 lieux (intérieur / extérieur) 80 spectacles, expositions et concerts 650 artistes et techniciens 20 maisons gourmandes de Rock’N Toques (chefs cuisiniers, pâtissiers, artisans, cavistes...)

16 000 assiettes gourmandes servies aux festivaliers 205 salariés 600 bénévoles 3200 repas servis aux artistes, techniciens et bénévoles pendant le festival 950 nuits d’hôtel pour les artistes et techniciens 96 entreprises partenaires et mécènes 150 entreprises prestataires dont une centaine du département des Côtes d’Armor 90 concerts dans le OFF du festival, Arbist’Rock

INFOS PRESSE CONTACTS PRESSE

PRESS KIT

ESPACE PRESSE

Responsable Communication Aurélie Denis 02 96 68 46 25 06 84 08 40 86 aurelie.denis@artrock.org

Le dossier de presse, les visuels du festival ainsi que les photos des artistes sont téléchargeables sur le site Internet :

Maison du festival, 1 rue de la Gare 22000 Saint-Brieuc

Presse régionale & promotion Lucile Brasset presse@artrock.org

www.artrock.org

RUBRIQUE PRO/MEDIAS

Presse nationale EPHELIDE Nathalie Ridard nathalie.ridard@ephelide.net 18. rue Saint Marc 75002 Paris 01 75 00 05 14

Horaires Ven. 2 juin / Sam. 3 juin : 10h à 22h Dim. 4 juin : 10h à 20h

ACCRÉDITATIONS

INTERVIEWS

Les demandes d’accréditations sont à formuler dans la rubrique PRO/MÉDIAS du site internet du 15 mars au 31 mai, accompagnées d’un projet rédactionnel comprenant l’annonce du festival, la couverture sur place, les comptes-rendus.

Nous pouvons, à votre demande, mettre en place des entretiens avec l’organisation du festival ou les artistes programmés (sous réserve de leur disponibilité) en amont et pendant le festival.

Les pass seront à retirer à l’accueil de l’espace presse.

Vous pourrez y retirer vos accréditations, vérifier les horaires de conférences de presse et interviews ainsi que les conditions de photos et captations des concerts. Vous y retrouverez également l’équipe presse pour toute autre information.

Toutes les demandes d’interviews sont à formuler auprès du service presse.

Tarifs - Accréditation 3 jours : 80 € - Accréditation journée : 45 € Une facture pourra être éditée.

PHOTOS

ACCÈS INTERNET

HÉBERGEMENT

Les accès fosse ne sont pas systématiques. Ils sont délivrés au cas par cas, en priorité aux photographes rattachés à un média, et font l’objet d’une convention qui vous engage notamment à respecter les dispositions des artistes (affichées chaque jour à l’accueil presse).

Muni de votre ordinateur personnel, une connexion Internet gratuite (WIFI) est disponible à l’espace presse.

L’Office de Tourisme de la Baie de Saint-Brieuc est à votre disposition.

02 96 33 32 50 www.baiedesaintbrieuc.com

CREDITS PHOTOS : NAIVE NEW BEATERS : ROMAIN CHASSAING / JAGWAR MA : DR / LA FEMME : JONATHAN WITT / THE KILLS : KENNETH CAPPELLO / CASSIUS : TOILETPAPER / OCTAVE NOIRE : GILDAS RAFFENEL / ROMEO ELVIS : KEVIN JORDAN / COELY : ARTUR ERANOSIAN / SLØTFACE : DR / LAS AVES : VICTORIA HESPEL / LA POISON : LA POISON / BOMBINO : RON WYMAN / IBIBIO SOUND MACHINE : DR / JULIEN DORE : GOLEDZINOWSKI / DELUXE : BOBY / ACID ARAB : FLAVIEN PRIOREAU / CLEA VINCENT : ELODIE DAGUIN / PARADIS : ANDREA MONTANO / CLEMENT BAZIN : FRANKIE&NIKKI / DOMINIC SONIC : JULIEN BOURGEOIS / MARVIN JOUNO : KEVIN JORDAN / THE BIG MOON : CHARLOTTE PATMORE / PARCELS : CAI LEPLAW / LAST TRAIN : BOBY ALLIN / ABRA : PIERRE SOLOMON / THOMAS AZIER : PAUL ROUSTEAU / THE BLACK ANGELS : DR / METRONOMY : DR / ARCHIVE : DAVID LEVINE / KILLASON : N’KRUMAH LAWSON / BALOJI : KRISTIN-LEE MOOLMAN / AGAR AGAR : PAULA MIQUELIS / SHAME : MATT LIEF ANDERSON / NOVA TWINS : MARIE KEMACKLON / NO ZU : DR / RADIO ELVIS : NICOLAS DESPIS / BERTRAND BELIN : LEBRUMAN / SPECTACLES : PIXEL : LAURENT PHILIPPE / SYMPATHETIC MAGIC : LAURENT PHILIPPE/ EXPOSITIONS ET PROJECTIONS : BILL VIOLA: KIRA PEROV / VINCENT GANIVET : DR / DON RITTER : DR / NILS VÖLKER : DR / LYNN DAVIS : DR / ROCK’N TOQUES ET FESTIVAL : GWENDAL LE FLEM, JO ROUXEL, YVON ROYER, GUÉNOLÉ TREHOREL, ZÉLIE NOREDA, FABIEN PONDARD, L’OEIL DE PACO

GALERIE PHOTOS

ART ROCK REMERCIE SES PARTENAIRES

PARTENAIRES INSTITUTIONNELS

MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DE ST-BRIEUC

MÉCÈNES

AGENCE CONSEIL EN COMMUNICATION

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cezam Côtes d'Armor

PARTENAIRES ROCK’N TOQUES

PARTENAIRES MÉDIAS

INFO CONCERT .COM

LE DEPARTEMENT, PARTENAIRE HISTORIQUE D’ART ROCK

34e edition du 2 au 4 juin

QUELQUE CHOSE EN NOUS D’ART ROCK « Dès 1983, le Département a répondu présent pour accompagner et rendre possible une manifestation avant-gardiste. Les premières éditions d’Art Rock, portées par l’association Wild Rose où figuraient déjà Jean-Michel Boinet, Marie Lostys ou Loic Haffray,, se déroulaient alors à la Toussaint et le paysage des festivals n’était pas aussi dense qu’il l’est aujourd’hui.

Art Rock fait partie des festivals précurseurs, comme le sont les Transmusicales à Rennes.

Près de 35 ans plus tard, le festival est toujours là, intact dans son identité urbaine et pluridisciplinaire, intact dans sa volonté d’évoluer et de progresser. Jean-Michel Boinet est toujours aux avant-postes, entouré d’une équipe de salariés et de stagiaires qui, pour certains, découvriront la diversité des métiers du spectacle. De nombreuses vocations sont nées ici, directement ou indirectement : de nombreux artistes mais aussi de futurs régisseurs, techniciens (le directeur du festival des Vieilles Charrues y a fait ses classes) ! On doit tous quelque chose à Art Rock. Car si nous ne sommes pas tous devenus des professionnels du spectacle, nous portons en nous des souvenirs et des émotions vécus pendant la fête.

Ce festival nous a aussi donné la chance de voir à Saint-Brieuc, en Côtes d’Armor, tous les ans, ce qui se fait de mieux en musique, en danse, en théâtre, en arts de rue avec, parfois, des propositions qui ne faisaient peut-être pas l’unanimité, certes, mais provoquaient le débat !

Et puis, le festival, ce sont tous ces souvenirs entre amis, ces rencontres, parfois improbables, dans une ambiance où tout paraît possible.

C’est une aubaine pour les Côtes d’Armor que de compter sur son territoire une des plus belles manifestations culturelles de France. Art Rock fait partie des richesses et des atouts de notre département, le Conseil départemental sera une nouvelle fois au rendez-vous en 2017 !

Alors merci à eux de nous faire vivre de si beaux moments. Et merci de faire, par là même, rayonner depuis plus de trente ans, notre département, sa vitalité culturelle et associative, son goût pour l’innovation.

Alain CADEC Président du Département des Côtes d’Armor Député européen

CONTACT PRESSE YVES COLIN Cabinet du Président T. 02

96 62 46 56

Port.

06 89 09 52 08

yves.colin@cotesdarmor.fr

RETROUVEZ COMMUNIQUÉS ET DOSSIERS DE PRESSE DU DÉPARTEMENT SUR COTESDARMOR.FR @COTESDARMOR22 COTESDARMORLEDEPARTEMENT

Photo Thierry Jeandot

Très belle 34e édition à toutes et tous ! »

Place au Rock ! Vive Art Rock !

Fidèle au festival, la Ville de Saint-Brieuc accompagne la 34e édition d'ART ROCK pour qu'en 2017, à nouveau, une vague d'énergie dynamisante traverse le cœur de notre cité.

Au gré de plus de trente années de programmation, ART ROCK a su imposer sa spécificité dans la planète des festivals rock. Sa réputation solide est le fruit d'un savant cocktail mêlant l’accueil d'invités haut de gamme et la révélation de jeunes talents.

ART ROCK se joue des convenances et préfère les chemins de traverse de la création contemporaine à ceux des formats officiels. Il mêle avec talent les approches et les surprises artistiques.

ART ROCK c'est donc trois jours de musique, certes, mais également de performances, d'expositions, de réflexion, aussi !

Ces trois journées trépidantes soulignent aussi la communauté d’esprit qui unit les organisateurs et la Ville de Saint-Brieuc : celle qui défend une culture à la fois populaire et exigeante, qui renforce la cohésion sociale en créant des passerelles entre les publics et entre les curieux que nous sommes tous.

Avec ART ROCK, Saint-Brieuc choisit l’audace culturelle et fait le pari que le développement économique, social et individuel passe aussi par la culture. Par sa politique culturelle volontariste, la Ville de Saint-Brieuc entend favoriser sur son territoire une dynamique en promouvant la diversité des propositions artistiques.

Cet élan doit permettre à chacun de ressentir, de s’émouvoir, d’apprendre, d’exprimer sa créativité, tout au long de l’année et dans les meilleures conditions, auprès des artistes d’aujourd’hui.

ART ROCK c'est aussi le coup d'envoi d'une saison estivale remplie d’autres plaisirs artistiques gratuits, tels que la Fête de la musique, le Festival des arts et de toutes les musiques « les Nocturnes »*…

* : La Ville de Saint-Brieuc organise le Festival d’été « Les Nocturnes » en juillet et août. 15 éditions déjà, avec Sax Machine, Sages comme des sauvages, Totorro, Success, Noceurs, Jim Murple Memorial, The Decline, St-Lô, The Octupus, Lafayette, Percubaba, Fortune, Skip The Use, Beat Assailant, The Wankin Noodles, Rod Taylor and the Positive Roots Band, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Alexandre Kinn, Ridan, La Rue Ketanou, Bikini Machine, Orange Blossom, Strup X, Dj Netik, Babylon Circus, Percubaba, FFKK, Petit Vodo, Mukta, The Silencers, Mellino, Rafale, Trunks, Khalid K, Gong Gong, X Makeena, Jim Murple Mémorial, Dominic Sonic, Yelle, Didier Super, Urbanswing Soundsystem, Hilight Tribe, Paco Volume, The 1969 Club, Ornette, Tepr, Scarletins, Mani, Jo Dahan, Mas Bajo, Siian, Rufus Bellefleur, Barons Noirs, Thomas Howard Memorial…

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