

Aspen Music Festival and School
Robert Spano, Music Director
Alan Fletcher, Munroe President and CEO
Wednesday, July 2, 2025 5:30 pm Klein Music Tent
Aspen Music Festival and School
Robert Spano, Music Director
Alan Fletcher, Munroe President and CEO
Wednesday, July 2, 2025 5:30 pm Klein Music Tent
AMFS Mariachi Workshop Ensemble
Mariachi Sol de mi Tierra
Aspen Santa Fe Ballet Folklórico
MENDOZA y CORTES
/ MICHAEL LINERT
AMFS Mariachi Workshop Ensemble
Michael Linert, director
Mariachi Sol de mi Terra
Juventino Romero, music director
Potpourri of Dances from Jalisco
Aspen Santa Fe Ballet Folkórico
Francisco Nevarez-Burgueño, director
Mariachi Sol de mi Terra
Cielito Lindo
AMFS Mariachi Workshop Ensemble
Mariachi Sol de mi Tierra
Aspen Santa Fe Ballet Folklórico
Considered the national musical symbol of Mexico, Mariachi music has become a transnational genre that is now popular worldwide. In the United States the popularity of Mariachi music since the 1960s has given rise to American innovations that have had a profound impact on the development of the tradition: the academic Mariachi movement, the rise of Mariachi festivals, and the fledgling sheet music/method book publishing industry. Inextricably linked to education and diversity, each aspect of the American Mariachi tradition represents a unique way in which this traditional musical art form can be understood as a model of social justice through community empowerment and increasing the accessibility of established music education programs. The incorporation of Mariachi music at the Aspen Music Festival and School, which primarily focuses on Western classical music, demonstrates a commitment to the beauty of diversity in our America.
The Aspen Mariachi workshop will focuses on several selections from the traditional repertoire. La Raspa is a folk dance originating in Veracruz, Mexico, and is so popular that the name often stands in for a whole genre of dance music, alongside others like the Madrileño chotís or Polish mazurka. La Llorona (The Wailing Woman) is named after a well-known figure in Latino iconography. Typical Mexican versions of the Llorona myth describe a woman of lower economic status who commits infanticide to prevent her aristocratic
or European lover from taking her children. El Cascabel (The Child’s Rattle) concludes the AMFS Workshop portion of the program. After the other performing groups take the stage, the full complement of musicians and dancers will perform Cielito Lindo (Lovely Sky) to end the evening.
Mariachi Sol de mi Tierra opens their set with Son de Mi Tierra (Song of My Land), which is representative of the son jalisciense, the original song form of the Mariachi tradition. The son literally means song or sound and historically represents one of the first New-World musical genres across Latin America to reflect the influences from European (primarily Iberian), African, and Indigenous heritages, representing the diversity within colonial Latin America. In Mexico the son genres are united by a rhythmic device known as sesquialtera, which alternates between duple and triple time. This gives the music a tugand-pull type of feeling.
The son jalisciense refers to the song/sound from Jalisco, a state in Western Mexico. Traditionally most sones are about pastoral themes related to ranching, and indeed the current selection, Son de Mi Tierra, is an ode to the beauty of Jalisco. The sones function as social dance music as well: the third set further celebrates this tradition, as Aspen Santa Fe Ballet Folklórico performs dances from the same region.
Mariachi, like all popular traditions, is constantly developing and reinventing itself. The historical instru-
mentation from the late nineteenth and early twentieth centuries consisted of a string-based ensemble with violins, guitar, guitarra de golpe, vihuela, guitarrón (a large bass guitar-like instrument), and arpa jalisciense (Mariachi harp). Some groups include all these instruments, while smaller ensembles might consist of violins, guitars, and the guitarrón or arpa jalisciense as the primary bass instrument. The Mariachi tradition developed in the many western and northern Mexican states: the Cuarteto Coculense, an early Mariachi group originally from the small town of Cocula, Jalisco, traveled to Mexico City in 1905, a move that is generally regarded by Mariachi scholars in Mexico as the beginning of city-based Mariachi music. Over the following century Mariachi was urbanized by musicians like Gaspar Vargas and Cirilo Marmolejo, developing new regional styles and adding instruments like trumpet, French horn, flute, and clarinet.
In the United States, and particularly in the Southwest, Mariachi music represents ethnic pride for Mexican immigrants and Mexican Americans. In fact, second- and third-generation Mexican Americans have a new and increasing interest in expressing their musical heritage as a direct result of proliferating professional Mariachi ensembles, academic pedagogy programs, and Mariachi festivals north of the border.
The Aspen Music Festival’s incorporation of Mariachi music is part of a larger wave of inclusion and recognition of the Mariachi tradition’s importance in the United States. These students learn from skilled Mariachi musicians and the traditional repertoire. This in turn instills cultural appreciation, and those students outside of the culture can learn to play different styles of music. As the Hispanic demographic continues to grow throughout the United States, Mariachi programs are a way to serve these students and an opportunity to celebrate Mexican culture with more communities. — © Lauryn Salazar
Considerada el símbolo musical nacional de México, la música de mariachi se ha convertido en un género transnacional que hoy goza de popularidad en todo el mundo. En Estados Unidos, la popularidad de la música de mariachi desde la década de 1960 ha dado lugar a las siguientes innovaciones estadounidenses, que han tenido un profundo impacto en el desarrollo de esta tradición: el movimiento académico del mariachi, el auge de los festivales de mariachi y la incipiente industria editorial de partituras y libros didácticos. Íntimamente ligada a la educación y a la diversidad, cada aspecto de la tradición del mariachi en Estados Unidos representa una forma única en la que esta forma de arte musical tradicional puede entenderse como un modelo de justicia social para el empoderamiento comunitario y el acceso a programas de educación musical establecidos. La incorporación de la música de mariachi en el Festival y Escuela de Música de Aspen, que se enfoca principalmente en la música clásica occidental, demuestra nuestro compromiso con la belleza de la diversidad en nuestra América.
El taller y concierto de mariachi de Aspen se enfocará en varias piezas del repertorio tradicional. La Raspa es una danza folclórica originaria de Veracruz, México, y es tan popular que su nombre a menudo representa todo un género de música bailable, junto con otros como el chotís madrileño o la mazurca polaca. La Llorona lleva el nombre de una figura muy conocida en la iconografía latina; las versiones mexicanas típicas del mito de la Llorona describen a una mujer de bajo nivel económico que comete infanticidio para evitar que su amante aristocrático o europeo se lleve a sus hijos. El Cascabel concluye la parte del programa correspondiente al Taller de Aspen. Luego de que los otros grupos participantes tomen el escenario, el conjunto completo de músicos y bailarines interpretará Cielito Lindo para cerrar la velada. Mariachi Sol de mi Tierra abre su presentación con Son de Mi Tierra pieza presentativa del son jalisciense, la forma original del canto dentro de la tradición del mariachi. Son
significa literalmente “canción” o “sonido”, y representa históricamente uno de los primeros géneros musicales del nuevo mundo en toda América Latina, reflejando influencias europeas (principalmente ibéricas), africanas e indígenas que expresan la diversidad del México colonial. En México, los géneros de son están unidos por un recurso rítmico llamado sesquiáltera, que alterna entre compases de 3/4 y 6/8. Esto le da a la música una sensación de vaivén rítmico.
El son jalisciense se refiere al canto o sonido originario del estado de Jalisco, al occidente de México. Tradicionalmente, la mayoría de los sones tratan temas pastoriles relacionados con la vida ranchera, y en efecto Son de Mi Tierra es una oda a la belleza de Jalisco. Los sones también funcionan como música social para el baile: el tercer bloque celebra aún más esta tradición, y que el Aspen Santa Fe Ballet Folklórico interpretará danzas de la misma región.
El mariachi, como todas las tradiciones populares, está en constante evolución y reinvención. La instrumentación histórica desde finales del siglo XIX y principios del siglo XX consistía en un conjunto de cuerdas con violines, guitarra, guitarra de golpe, vihuela, guitarrón (un gran instrumento de cuerda grave similar al bajo) y arpa jalisciense (arpa de mariachi). Algunos grupos incluían todos estos instrumentos, mientras que conjuntos más pequeños podían consistir solo de violines, guitarras y el guitarrón o el arpa jalisciense como bajo principal. La tradición del mariachi se desarrolló en muchos estados del occidente y norte de México: el Cuarteto Coculense, un grupo de mariachi originario del pequeño pueblo de Cocula, Jalisco, viajó a la Ciudad de México en 1905, un acontecimiento que los estudiosos del mariachi en México consideran como el inicio de la música de mariachi urbana. Durante el siglo siguiente, el mariachi fue urbanizado por músicos como Gaspar Vargas y Cirilo Marmolejo, quienes desarrollaron nuevos estilos regionales y añadieron instrumentos como la trompeta, pero también el corno francés, la flauta y el clarinete. En Estados Unidos, particularmente en el suroeste, la música de mariachi
representa orgullo étnico para los inmigrantes mexicanos y los mexicoamericanos. El resurgimiento del interés por expresar la herencia musical en las segundas y terceras generaciones de mexicoamericanos puede asociarse directamente con la creación de conjuntos profesionales de mariachi, programas pedagógicos académicos y festivales de mariachi al norte de la frontera. La incorporación de la música de mariachi en el Festival de Música de Aspen es parte de una ola más amplia de inclusión y reconocimiento de la importancia de la tradición del mariachi en Estados Unidos. Estos estudiantes aprenden de músicos de mariachi capacitados y del repertorio tradicional. Esto, a su vez, inculca la apreciación cultural, y los estudiantes que no pertenecen a esa cultura pueden aprender a tocar diferentes estilos de música. A medida que la población hispana continúa creciendo en Estados Unidos, los programas de mariachi son una forma de incluir a estos estudiantes y también una oportunidad para celebrar la cultura mexicana con más comunidades. — © Lauryn Salazar
Part of the Festival’s Education and Community Programs, the Mariachi Workshop seeks to preserve and expand Mariachi music’s cultural significance while fostering musical excellence, community connections, and personal growth. Tonight’s celebration culminates a free three-day educational experience for local youth (from Aspen to Rifle, and as far as Denver), with extensions for adult educators. Music teachers and teaching artists serve as mentors throughout the program, including a group of Coloradobased Mariachi Style Leads. The curriculum, developed by a range of educators and artists and integrated into a framework by Michael Linert of Lumiroar, is designed to support Mariachi learners of all ages, skill levels, and instruments.
MARIACHI SOL DE MI TIERRA
Denver-based Mariachi Sol de mi Tierra was formed in 1999 when four young musicians—Oscar R. Vaca, Jesus Ramirez, Raul Romero, and Vicente Romero—combined forces with trumpeter and director Juventino Romero. Together they planned an adventure that, with determination, practice, and hard work, has blossomed into a powerful collaboration. They continued to attract more musicians; today they are an eight-member ensemble.
For more than two decades the Aspen Santa Fe Ballet Folklórico has enriched our community by impacting the lives of hundreds of children, from Aspen to Rifle and throughout the Santa Fe area. Under the direction of Francisco Nevarez-Burgueño and maestro Jesús Rowéndolas, the highly popular after-school program instills confidence and cultural pride through the teaching of traditional Mexican folk dances.
What workshop highlights stand out to you?
Our program has grown from thirty-five participants in 2022 to over 100 again this year. This summer we are expanding our offerings, particularly for current and future music educators, broadening our reach across Colorado. The enthusiasm for Mariachi music has steadily grown since our first workshop, with students and educators exploring, practicing, and performing independently in their own lives and programs, including through AMFS’s yearlong AfterWorks Chamber Music Lab!
What are some current developments in Mariachi performance and education?
Current developments in Mariachi performance, education, and composition are driven by two key trends: a dedication to preserving traditional practices and a spirit of innovation through genre blending and personal expression. Increasingly there is also a focus on inclusivity, welcoming musicians of all ages, skill levels, and cultural backgrounds. Our workshop, powered by Lumiroar’s Multi-Level Masterpiece™ Mariachi arrangements, (with eleven now commissioned by AMFS over the past four years), embodies these trends by honoring tradition while encouraging participants to express their own creativity and musical voice, staying true to Mariachi’s legacy of embracing new ideas while preserving its soul.
THANK YOU FROM MICHAEL LINERT
Thank you for your energy, participation, and support! On stage tonight are some of the current and future leaders of Mariachi music, culture, and community building. We hope this evening touches you Con Alma—through music that is not just performed, but felt, lived, and passed from soul to soul, now and for generations to come. Together we make our world a bit brighter!
Partners:
Colorado Youth Mariachi Program
Pitkin County Library
English in Action
The Buddy Program
Aspen Art Museum
Raising a Reader
Aspen Valley Land Trust
SANA
Roaring Fork Youth Orchestra
CU Boulder - College Fair
VOCES
We-Cycle
Vendors and Businesses:
Mezcla Socials Dance
Sundae Ice Cream
Taqueria el Yaqui
Kidtoons
Señor Mango
El Bajon Churros
Francesca’s Empanadas
Como parte de los Programas Educativos y Comunitarios de AMFS, el Taller de Mariachi busca preservar y expandir la importancia cultural de la música de Mariachi, a la vez que fomenta la excelencia musical, las conexiones comunitarias y el crecimiento personal. La celebración de esta noche marca la culminación de un taller gratuito de tres días para jóvenes locales (desde Aspen hasta Rifle y Denver), con extensiones para educadores de adultos. Profesores de música y artistas docentes actúan como mentores, incluyendo líderes de estilo Mariachi. El currículo colaborativo está integrado por Michael Linert de Lumiroar en un marco diseñado para apoyar a estudiantes de Mariachi de todas las edades, niveles de habilidad e instrumentos
MARIACHI SOL DE MI TIERRA
Mariachi Sol de Mi Tierra, con sede en Denver, se formó en 1999, cuando cuatro jóvenes músicos, Oscar R. Vaca, Jesús Ramírez, Raúl Romero y Vicente Romero, combinaron fuerzas con el trompetista y director, Juventino Romero. Juntos, planearon una aventura que, con determinación, práctica y trabajo duro, ha florecido en una poderosa colaboración. Continuaron atrayendo a más músicos, lo que llevó al conjunto de ocho miembros de hoy.
Por más de dos décadas, el Aspen Santa Fe Ballet Folklórico ha enriquecido nuestra comunidad al impactar las vidas de cientos de niños desde Aspen hasta Rifle, y en toda el área de Santa Fe. Bajo la direción de Francisco NevarezBurgueño y Jesús Rowéndolas, maestro, el programa gratuito después de la escuela infunde confianza y orgullo cultural a través de la enseñanza de danzas folclóricas tradicionales mexicanas.
NOTAS DE MICHAEL LINERT, DIRECTOR DEL TALLER DE MARIACHI DE AMFS
¿Qué aspectos destacados del taller te llaman la atención?
Nuestro programa ha crecido de 35 participantes en 2022 a casi 100 este año. Este verano, ampliamos nuestra oferta, especialmente para educadores musicales actuales y futuros, ampliando nuestro alcance en todo Colorado. El entusiasmo por la música de mariachi ha crecido constantemente desde nuestro primer taller, con estudiantes y educadores explorando, practicando y actuando de forma independiente en sus propias vidas y programas, ¡incluso a través del Laboratorio de Música de Cámara AfterWorks de AMFS, que dura un año!
¿Cuáles son algunos de los avances actuales en la interpretación y la educación del mariachi?
Los avances actuales en la interpretación, la educación y la composición del mariachi están impulsados por dos tendencias crucial: la dedicación a la preservación de las prácticas tradicionales y un espíritu de innovación a través de la fusión de géneros y la expresión personal. También hay un enfoque creciente en la inclusión, dando la bienvenida a músicos de todas las edades, niveles de habilidad y orígenes culturales. Nuestro taller, que presenta los arreglos de mariachi Multi-Level Masterpiece™ de Lumiroar (en los últimos cuatro años, once fueron encargados por AMFS), encarna estas tendencias al honrar la tradición y al mismo tiempo alentar a los participantes a expresar su propia creatividad y voz musical, manteniéndose fieles al legado del mariachi de adoptar nuevas ideas y al mismo tiempo preservar su alma.
GRACIAS DE MICHAEL LINERT
¡Gracias por su energía, participación, y apoyo! Esta noche, en el escenario, se encuentran algunos de los líderes actuales y futuros de la música, la cultura y el desarrollo comunitario del mariachi. Esperamos que esta noche los conmueva Con Alma, a través de una música que no solo se interpreta, sino que se siente, se vive y se transmite de alma en alma, ahora y para las generaciones venideras. ¡Juntos, hacemos que nuestro mundo sea un poco más brillante!
Mia Alvarez Tapia
Anderson Amaya
Elin Anderson
Mateo Aragon
Areli Arias
Arlo Bailey
Henry Bailey
Sacha Beauregard
Sage Patrick Becker
Sol Bograin
Isaac Campos
Cora Chimerakis
Gabrielle DeChant
Audio Dechant
Leila Dogbe
Axell Douglas
Adrianna Elizalde
Alicia Elizalde
Juan Elizalde
Jeremy Escalona Castillo
Abel Esteban
Elsie Field
Nora Fox
Luciano Gardersani
Jayden Gomez
Jennifer Heredia
G. Hinkle
Cole Honey
James Honey
Elanor Jarvis
Simon Jones
Summit Jones
Sylvie Leeds
Rya Lewin
Ann Livingston
Gibson Livingston
Zoe Lout
Dicia Martinez-Pizarro
Kylee Mathre
Kira Mathre
Yoselin Anchondo
Martin Camacho-Perez
Viridiana Canales
Ayalen Chavez
Baldwin Cruz
Joana Dominguez
Jesus Estrada
Jaqueline Flores
Ailani Garcia
Amy Garcia
Joel Garcia
David Garcia
Reyes Garcia
Tadeo Garcia-Perez
Lizberth Horta
Mauricia Horta
Chase Landeros
Cristina Landeros
Juan Lemus
Alvaro Lopez
Juventino Romero
Rodrigo Ambriz
Arturo Espino
Jose Alfredo Vilarreal
Juan J. Morones
Juan Ramirez
Oscar E. Ramirez
Oscar R. Vaca
Aksel Mattice
Sebastien Mattice
Solomon Mendez
Ashley Meraz
Isidore (Izzy) Mulry Green
Aizen Nakagawa
Emma Ogburn
Madeline Palomares
Devin Patel-Seldin
Tavo Paz
Dalia Quintana
Kyle Quintana
Íker Renteria
Ricardo Resendiz
Celeste Revilal Serrano
Clark Reyes
Anna Riley
Elliot Riley
Matteo Ritschard
Nicolás Ritschard
Kristo “K” Rojas Volp
Emma Scher
Ava Smith
Jack Spurrier
Anais Tellechea
Kyler Trani
Sierra Trani
Elliott Riley
Miguel Velazco
Lizabeth Vidaui
Patrick Villazon
Rodrigo Villazonr
Romina Villazon
Adriana Walker
Sofia Watkins
Juniper West-Lund
Lela Wiltgen
Nolan Workman
Sherman Workman
Athziri Lopez
Itzanya Lopez
Jose Lopez
Kevin Lopez
Karla Melendez
Gael Meraz
Fernando Mercado
Vanessa Mercado
Cristian Montes
Jorge Moreno
Stephanie Nuñez
Melanie Ortiz
Julieta Rios
Francisco Rivera
Fernanda Rivera
Angel Romero
Aaron Solano
Mariela Sotelo
Alejandra Vasquez
Jonathan Venegas