ARTe SONoro
ARTe SONoro es la primera exposición en Madrid dedicada a la expresión artística donde lo visual y lo sonoro se funden en una sola obra. Una práctica contemporánea caracterizada por la diversidad, espíritu con el que la La Casa Encendida abordará la programación de distintas actividades. En los espacios expositivos de LCE podrán verse/oírse piezas, muchas de ellas realizadas con ocasión de la muestra por artistas como Angela Bulloch, Carsten Nicolai, Ryoji Ikeda, Jason Kahn o Llorenç Barber, entre otros. En paralelo se llevará a cabo un ciclo de performances sonoras en el que los artistas Michael Northman & Manu Holterbach, Jean-François Laporte y Barbara Sarreu, Aki Onda, Ilios, Jacob Kirkegaard, entre otros, pondrán de manifiesto el lado más experimental de esta práctica.
La exposición traspasará las puertas de La Casa Encendida hasta el Jardín del Observatorio de la Colina de las Ciencias, donde podrán verse obras vinculadas a la naturaleza y concebidas para exteriores de artistas como Iges/Jerez, Dan St. Clair, Dawn Scarfe, Steve Roden o Escoitar.org, y al barrio de Lavapiés, con la programación de ARTe SONoro OFF, donde jóvenes artistas presentarán piezas sonoras en el entorno urbano. Así mismo, el ciclo audiovisual Más allá del sonido explorará las diversas posibilidades de la escucha dentro de las artes visuales. Varios talleres y un ambicioso encuentro de Arte Sonoro completan este proyecto que pretende ofrecer una panorámica lo más amplia posible sobre esta disciplina que no se cierra en sí misma y busca abrir puertas. Por su propia esencia, el Arte Sonoro no excluye a nadie.
ARTe SONoro
Del 23 de abril al 30 de junio
Exposición. La Casa Encendida Del 23 de abril al 13 de junio Carsten Nicolai Espacio B Artista cercano a la estética minimalista, sus investigaciones dentro del ámbito de lo sonoro han sabido vincularse al campo de las artes visuales desde un lugar poco convencional. Sus obras van más allá de la relación habitual entre arte y sonido, desplazando gran parte de su trabajo hacia lo científico. Son sus trabajos como artista multimedia los que durante estos años le están valiendo el reconocimiento de todo el panorama artístico, estando presente en la Documenta X y en las Bienales de Venecia IL y L. Nicolai también ha actuado como Alva Noto en Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, en San Francisco Museum of Modern Art, en Centre Pompidou de París, en Kunsthaus Graz y en la Tate Modern de Londres. Recientemente realizó una gira con Ryuichi Sakamoto por Europa, Australia y Asia; y puso luz y sonido al desfile de Calvin Klein en la pasarela de Nueva York 2010. Obras Void 70 hz (7 bit, 9 bit, 11 bit), 2007 Magnetic Static 2, 2005 Spray, 2004 Perfect Rectangle, 2005 Raster Gradient, 2009 Anti, 2004 Reflex, 2004 Angela Bulloch Espacio A Investiga en su obra los temas del tiempo y la memoria, empleando elementos visuales y tecnológicos que interactúan con nosotros, y llegando a valerse en algunos casos de las máquinas como extensiones del cuerpo humano. Para ello ha utilizado juegos de ordenador, imágenes de películas, teoría musical… Todos los códigos comunes a una generación para analizar sus sistemas de percepción. Su práctica emplea un pronunciado sentido del humor, cuestionando los sistemas que regulan nuestra conducta social. La artista, que vive entre Londres y Berlín, fue nominada al Premio Turner en 1997 e incluida dentro de los YBA. Obra The Disenchanted Forest x 1001, 2005
Ryoji Ikeda Espacio C Compositor electrónico interesado en las propiedades físicas del sonido y de la luz. Su obra se basa en la exploración de las distintas frecuencias y características del sonido en su forma original, aplicando las matemáticas para variar la percepción humana de espacio y tiempo. Sus colaboraciones junto al coreógrafo William Forsythe, el artista contemporáneo Hiroshi Sugimoto, el arquitecto Toyo Ito y el colectivo Dumb Type le han permitido experimentar y modelar el sonido en entornos muy diferentes, llegando a realizar una instalación lumínico-sonora para el aeropuerto JFK en Nueva York. Ryoji Ikeda ha presentado esculturas de luz para Dream Amsterdam y la Nuit Blanche en París, ha realizado instalaciones a partir de infinitos matemáticos en Le Laboratoire de París, y durante 2008 pudo verse una retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Tokio. Ganó el Ars Electrónica Golden Nica en 2001. Obras Test Pattern [n.˚2], 2010 The Transcendental [n.˚3], 2010
Andrés Ramírez Gaviria Vestíbulo Espacio A Su práctica artística se centra en conceptos y modelos de representación, percepción y traducción vistos a través de la historia moderna, el arte, la ciencia y la tecnología. Predominan sus proyectos de visualización de datos, como modal.patterns que enfatiza los discursos de la teoría de la Gestalt dentro de los espacios mediados y procesados por la tecnología digital, o -./ vídeo que emplea el morse para visualizar y sonificar la obra Punto y Línea sobre el Plano de Kandinsky. Su trabajo, siempre sutil e irónico, pone en crisis el actual sistema de valores. Ha participado, entre otras eventos, en ARCO, Madrid; Sonambiente, Berlín; y Kunstforum, Viena. Obra Between Forms Of Representation and Interpretation, 2005
Martin Riches y Masahiro Miwa Terraza Martin Riches Arquitecto y constructor de máquinas, activo desde el año 1979 dentro del campo de lo cinético y el Arte Sonoro. Sus trabajos se presentan simultáneamente como instalaciones y performances sonoras. Ha expuesto en Music machine, ICA, Londres 1983; Inventionen, Berlín 1985 y 1994; y Interactive Field, Biennale’99, Tokio. Masahiro Miwa Compositor y profesor interesado en programación e instalaciones interactivas para ordenador. Ganador del premio Digital Music en Ars Electronica por Reverse Simulation Music y autor del libro The music theory of the computer age. Obra The Thinking Machine, 2007
Minoru Sato Terraza/Torreón 1 Artista sonoro vinculado a los infrasonidos. Sus instalaciones describen los procesos físicos a los que el sonido y la luz se enfrentan: variación de la amplitud de las vibraciones acústicas, observación de estados térmicos a través de una onda estacionaria, difracción de la luz derivada de las ondas, amplificación de la frecuencia natural de resonancia en espacios cerrados… Estas obras parten de fenómenos físicos; así entrevemos la relación entre descripción de la naturaleza y representación del mundo. Sus últimas exposiciones se han podido ver en la Universidad de WAKO, Tokio, 2009, en la Villa de “Kamiya Denbei” en Inage, Chiba, 2009, en Happy New Ears 2008, en Kortrijk (Bélgica)… Obra Irregularity/Homogeneity: Emerging from the Perturbation Field 2010, 2010
Chris Watson Terraza Artista que basa su trabajo en la grabación de los sonidos de la vida salvaje. Especializado en historia natural y diseño de sonido en postproducción, ha sido ganador de un premio BAFTA en la producción de David Attenborough para la BBC The Life of Birds. Fue miembro fundador de Cabaret Voltaire y The Hafler Trio. En la actualidad continúa sus viajes por todo el mundo, realizando grabaciones de sonido y relacionando los sonidos de tierras lejanas a través de instalaciones sonoras cuidadosamente planificadas. Sus evocadores paisajes sonoros nos permiten apreciar la belleza de nuestro frágil mundo de un modo poderoso. Obra Sea Ice: Voices from a Frozen Ocean, 2010
Llorenç Barber Terraza/Reloj Músico, compositor y escenográfo. Desde 1980 practica la voz diafónica, la improvisación, la campanología, la música plurifocal, la poesía fonética y los conciertos de sol a sol. Sus obras más singulares son sus conciertos de ciudades, donde toma campanarios de diferentes iglesias de la misma ciudad y compone scores utilizándolas como instrumentos de una orquesta. Ha hecho sonar a más de cien ciudades en Europa y América. Introductor del minimalismo en España, ha mantenido enlaces con la escena experimental del downtown neoyorkino. Su actividad musical la complementa actuando junto a Fátima Miranda. Obra OYES ERGO MUERES, 2010
Exposición. La Casa Encendida Del 23 de abril al 13 de junio Katja Kölle Terraza Artista que trabaja desde finales de los setenta habitualmente con términos como sinestesia y multisensorial, sus primeras piezas reciben nombres como Smell Pictures o Score Pictures. Las instalaciones que ha ido proyectando en estos años tienen muy en cuenta la alteración del espacio que ocupan, siempre en lugares públicos o de paso. Desde el comienzo de su trabajo conserva un enorme interés en grabar y transformar los sonidos para volver a hacerlos audibles en contextos ajenos a su lugar de origen, como instalaciones acústicas o performance sonoras. Obra Stacatto-bianco, 2010
The Thinking Machine, de Martin Riches y Masahiro Miwa
Audioguías. La Casa Encendida Jason Kahn Escaleras Espacios B y C
Une los puntos, de Ángeles Oliva y Toña Medina
Músico que ha desarrollado su labor dentro de la instalaUn recorrido sonoro por algunos rincones de La Casa ción sonora, la performance y la composición. Su trabajo Encendida para buscar nuevas formas de experimentar Terraza en el mundo del arte está enfocado hacia lo no visual, con el espacio estimulando el sentido del oído. La audioguía Llorenç Barber contiene piezas que han de escucharse en un lugar concreinstalaciones que se centran en experimentar y definir espaKatja Kölle cios a través del sonido; de esta manera se pretende activar to. A partir de elementos tangibles del edificio se desarroMartin Riches y Masahiro Miwa un acercamiento más profundo de la escucha. SusMinoru obras Sato llan historias, viajes sensoriales y acertijos que forman han sido comisionadas por las más diversas instituciones: Chris Watson un todo al completar el mapa. The Zürich Institute for Computer Music and Sound Pide la audioguía en el Punto de Información y busca Technology (Suiza), Kunstraum Aarau (Suiza), en el plano los lugares de escucha, marcados con círculos Townhouse Gallery of Contemporary Art (Egipto), de colores en el suelo. Cada círculo tiene un número Urban Drift Festival (Berlín). que indica qué pieza escuchar. Obra Two Flights, 2010 Audioguías
Pasillo Segunda planta
Terraza Llorenç Barber Katja Kölle Martin Riches y Masahiro Miwa Minoru Sato Chris Watson
Pasillo Segunda planta
Pasillo Entreplanta
Entrada Espacio A Angela Bulloch Andrés Ramírez Gaviria Espacio B Carsten Nicolai Jason Khan Espacio C Ryoji Ikeda
Exposición. Jardín del Observatorio de la Colina de las Ciencias Del 23 de abril al 13 de junio Steve Roden Artista multidisciplinar que trabaja a partir de la pintura, el dibujo, la instalación sonora y la performance. Sus instalaciones suelen estar compuestas de pequeños altavoces que buscan crear una actividad mínima de escucha a partir de sonidos muy sutiles, de modo que se altera nuestra percepción del paisaje y creamos una clase de espacio arquitectónico de la escucha donde poder movernos. Obra Oionos, 2006
Dan St. Clair Artista y músico que desarrolla instalaciones y performances focalizadas en nuestras experiencias diarias con el sonido. Son conocidos sus mapas sobre el Muzak de la ciudad de San Francisco. Sus sonidos son presentados en espacios públicos, de manera que nuestros hábitos diarios son modificados en un entorno cercano. Las grabaciones empleadas parten de lugares comunes para obtener como respuesta un sonido y un gesto inusuales. Dan St. Clair ha tocado con Phill Niblock y Anthony Braxton. Obra Call Notes: Madrid, 2006
José Iges/Concha Jerez Artistas intermedia. En 1989 comienzan su colaboración en espacios y esculturas sonoras y visuales, performances, obras radiofónicas y conciertos intermedia. De 1985 a 2008 José Iges dirige en Radio Clásica el espacio “Ars Sonora”, centrado en Arte Sonoro y radiofónico. Obra Jardín de poetas, 2008
Dawn Scarfe Sus investigaciones sobre la experiencia de fenómenos sonoros desde la perspectiva artística y musical se centran en la percepción y la creatividad. Un tema recurrente en su obra es la resonancia, fenómeno que le permite generar emanaciones y vibraciones de estructuras creando auras audibles alrededor. Su práctica se sitúa entre los campos de la electrónica lo-fi, el arte de la instalación y la performance. Investiga en la Universidad de Goldsmiths en torno al “Surround: Sound and phenomenal”. Su trabajo se ha podido ver en la Tate Modern de Londres. Obra Tree Music, 2006
Escoitar.org Proyecto comunitario en red abierta cuya dimensión ética se basa en el compromiso y la cooperación. Colaboran en la conservación de la memoria aural y a que el patrimonio sonoro de un lugar sea consensuado por sus habitantes. Sus obras son trabajos de campo y contextualización de los procesos ambientales a partir de un punto de vista etnomusicológico, bioacústico y antropológico. Éstas se presentan como un material para la comprensión de las culturas. A través del paisaje sonoro contribuyen a la construcción de la identidad de una zona geográfica. Obra noTours El Ángel: Auralidad Aumentada, 2010
Oionos, de Steven Roden
Jardín del Observatorio de la Colina de las Ciencias
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1 Tree Music, 2006. Dawn Scarfe 2 Jardín de poetas, 2008. José Iges/Concha Jerez 3 Oionos, 2006. Steve Roden 4 noTours…, 2010. Escoitar.org 5 Call Notes: Madrid, 2006. Dan St. Clair
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Acusmatrix, de Pablo Palacio y Muriel Romero
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23, 24 y 25 de abril
Live at the Athens Biennale, de Ilios
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Manu Holterbach
Viernes 23 Phenoménès Printemps 2010, de Michael Northam & Manu Holterbach 20.30 h Patio Manu Holterbach inventa y toca nuevos instrumentos musicales acústicos (cristales enharmónicos, girófonos, máquinas-zumbido), máquinas de especialización sonora (acustimotógrafos) y altavoces mutantes (altavoces de bajos, láminas de metal sonoras). Compone música electroacústica basada en grabaciones de campo de fenómenos naturales e industriales, vibraciones de objetos y edificios, compone música para instrumentos clásicos y exóticos y ofrece a menudo conferencias sobre el Arte Sonoro en escuelas, librerías y festivales de música. Una buena parte de su tiempo lo dedica a preparar la biografía oficial de Eliane Radigue. Desde su memoria más temprana, en el desierto occidental de Utah, Michael Northam, se ha visto íntima y directamente inspirado por vastas geografías, el clima severo y otros impresionantes lugares y fenómenos naturales. Con esta base, Michael ha explorado sobre terreno entre la improvisación y la composición acusmática, técnicas de grabaciones de campo y la instrumentación tradicional. Su trabajo se ha desarrollado durante más de quince años de investigación, dando como resultado multitud de acciones, conciertos por todo el mundo y publicaciones en varios países.
Mon corps jamais ne s’arrêtera de danser, de Jean-François Laporte y Barbara Sarreau 22.00 h Patio Laporte es un prolífico artista canadiense que comenzó su carrera en 1993 y ha sido premiado numerosas veces por sus obras musicales. Activo compositor con más de 50 obras presentadas, empezó hace años a confeccionar sus propios instrumentos. Ha desarrollado una investigación en el IRCAM de París sobre composición electrónica donde los incorpora a un proceso de edición digital. Laporte se aproxima de forma intuitiva a la creación musical aprendiendo a través de la experimentación concreta con el sonido. Con la escucha activa de cada sonido, trata de entender su realidad y la estructura que le subyace, trabajando estrechamente con él en su forma más cruda. El material sonoro viene del entorno cotidiano o de instrumentos tradicionales o nuevos, inventados para la ocasión, sin ningún tipo de jerarquía. Dibujando con esta diversidad de fuentes sonoras, Laporte trabaja con múltiples lenguajes musicales y artísticos, con un especial interés en colaborar con el mundo del movimiento y la danza, como en esta ocasión junto a Barbara Sarreau presentando la performance Mon corps jamais ne s’arrêtera de danser.
Mon corps jamais ne s’arrêtera de danser, de Jean-François Laporte y Barbara Sarreau
Sábado 24 Cassette Performance, de Aki Onda 20.30 h Patio Músico electrónico, compositor y fotógrafo japonés que reside en la actualidad en Nueva York. Es particularmente conocido por su proyecto Cassette Memories: trabajos recopilados de un diario sonoro de grabaciones de campo recogidas por Onda en casete a lo largo de dos décadas. El principal instrumento musical escogido por Onda es el walkman junto con la electrónica. Ha publicado varios discos desde los primeros noventa y ha colaborado con artistas como Nobukazu Takemura, Alan Licht, Blixa Bargeld, Loren Connors, Oren Ambarchi, Jac Berrocal, Linda Sharrock y Shelley Hirsch, por citar solo algunos. Aki Onda se ha centrado principalmente en conseguir un especial sonido del casete, como él mismo explica: “Cuando toco con casetes siempre uso antiguos amplificadores de válvulas de guitarra y bajo. Me encanta la calidez y profundidad del sonido de válvulas, le da una hermosa textura aterciopelada a los casetes. Esta combinación de casetes y amplificadores de válvulas crea mi sonido, que se vuelve rico y orgánico si se integran bien. Además el sonido de estos amplificadores siempre está cambiando según se calientan, tengo que escuchar atentamente y hacer frente a sus cambios de humor. Es como tener una conversación con ellos”.
Symphony for Oscillators and Internal Combustion Engine Vibrations #3, de Ilios 22.00 h Patio Dimitris Kariofilis, Ilios, artista griego muy activo desde principios de los noventa en el Arte Sonoro y la imagen digital. Desarrollando un código único de expresión, propone una extraordinaria paleta de sonidos que cambia en cada proyecto, que comienza en el silencio y acaba en el ruido. Lleva a sus espaldas más de 170 espectáculos en directo, conferencias y talleres en 22 países de Asia, América y Europa. Ha realizado trabajos para compañías de danza contemporánea, obras de teatro, películas, animaciones, etc. Ha colaborado con artistas como Francisco López, Jason Kahn, Keiichiro Shibuya, Michael Gendreau, Steinbrüchel, Norbert Möslang, Coti K, Thurston Moore, Xabier Erkizia y un largo etcétera. Entre sus trabajos como comisario destacan: el festival Electrograph– Athens Sound Media (2001) y Commondsounds, en la Bienal de Atenas. Desde 1997 dirige Antifrost, una plataforma/sello discográfico que ya ha editado hasta la fecha más de 40 obras de artistas de todo el planeta. Ilios obtuvo el Premio Melina Mercouri 1997 que el Ministerio griego de Cultura otorga a las artes. Presentará Symphony for Oscillators and Internal Combustion Engine Vibrations #3 donde el instrumento básico es un vehículo (un coche o una moto) además de osciladores y otros instrumentos electrónicos.
Ilios
Domingo 25 Labyrinthitis, de Jacob Kirkegaard 20.30 h Patio Para este músico danés convertido en artista sonoro, el mundo está repleto de música que permanece oculta a gran profundidad, bajo la superficie de la tierra o atrapada en un cauce fluvial urbano. Tras años de formación musical, realiza varios estudios de sonido y arquitectura, además de un master en la Academia de Arte de Colonia lo que le facilita el contacto con acelerómetros e hidrófonos, descubriéndose ante él todo un mundo de posibilidades. Comienza a grabar las vibraciones de la tierra, movimientos de las placas de hielo o las vibraciones geotérmicas de volcanes. Hasta el momento ha publicado dos trabajos en el prestigioso sello Touch. Con su reciente proyecto Labyrinthitis, Jacob Kirkegaard ha vuelto sus oídos hacia el interior. Se trata de una obra basada en el fenómeno de las “emisiones otoacústicas”, esto es, sonidos creados en el interior de nuestro sistema auditivo. Labyrinthitis se basa en un principio empleado tanto en la ciencia médica como en la práctica musical: cuando dos frecuencias en una cierta proporción se combinan en el oído, las vibraciones adicionales en el oído interno producen una tercera frecuencia, que es generada por tanto por el oído mismo: el llamado “producto de la distorsión de las emisiones otoacústicas” (DPOAE), también mencionado en la musicología como “tono de Tartini”.
Acusmatrix, de Pablo Palacio y Muriel Romero 22.00 h Patio Pablo Palacio es compositor. Tras completar una formación musical tradicional, su interés se centra en la transformación y la percepción del sonido, estudiando con Jean Claude Risset, Trevor Wishart, y licenciándose en psicología y psicoacústica. Ha compuesto diversas piezas de danza para Compagnie Buissonnière-Lausanne, CCG, BallettMainz o Palindrome, que actualmente son difundidas en un ámbito internacional. Muriel Romero estudia en la Escuela Nacional de Danza y en la Rudra Bejart Ecole. Es Premio Nacional de Danza (Barcelona, 1985), Premio Fundación de París (Lausana, 1986) y Premio de la Crítica y del Público en Moscow International Ballet Competition (Moscú, 1987). Desarrolla una dilatada trayectoria como solista en diversas y prestigiosas compañías (Bayerisches Staatsballett Munchen, Deutsche Operhouse Berlin…). Acusmatrix es una matriz de dos entradas concebida para la interacción de movimiento humano y sonido en continua transformación. En este caso toma la forma de un tratado de pájaros acusmático para un bailarín y teatro sonoro tridimensional en dieciséis canales. La pieza está escenificada por un quinteto híbrido formado por una intérprete y cuatro especies de pájaros europeos que se desplazan y transforman creando una genealogía de personajes sonoros interconectados.
Labyrinthitis de Jacob Kirkegaard
Retruécano B6 (campana con un badajo motorizado entre 0 y 2000 rev/min), de Alfredo Morte
Anamnesis–The headphone concerts, de 12 o’clock shadow
Txalamobil Madrilen, de Dinastía Trini !"
Improvisación al despi de En busca del pas
al despiece, a del pasto
© Olmo González
Del 13 al 30 de mayo
El creciente interés y El cuarto menguante, de Krapoola Des-equilibrios, de Gabriel Castaño
ARTe SONoro OFF Instalaciones Cañón acústico, de Pablo Serret de Ena Pablo Serret de Ena, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, acabó sus estudios en Arte y Multimedia en la UIAH Helsinki. Desde 2005 se establece como GrandeGraphix, un laboratorio independiente donde realiza multitud de trabajos relacionados con diseño gráfico, fotografía e ilustración, así como otros proyectos de arte. Sus últimos proyectos incluyen creaciones colectivas en formato taller y otras piezas sonoras más cercanas a la instalación e interacción. En los últimos tiempos, la proliferación de dispositivos que emplean el sonido con carácter represivo como medio de control social, están dotando a éste de características propias de “arma”. En este contexto, estos cañones acústicos se asemejan en su forma a las tradicionales piezas bélicas de artillería, pero difieren en su función al transformar sus proyectiles en mensajes emitidos a modo de altavoz público.
Exposición del 13 al 30 de mayo Inauguración Jueves, 13 de mayo, a las 17.00 h Espacio Espora Salidas del Cañón acústico desde Espacio Espora, con recorridos variables. Sábados 15, 22 y 29 de mayo, de 12.00 a 14.00 h.
Txalamobil Madrilen, de Dinastía Trini !" “Dinastía Trini !" nació en Beijing en 2009, después de que Laurita Siles y Edurne González Ibáñez, becarias de investigación de la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU, recibieran una beca de residencia para el MA Studio de Judas Arrieta en Beijing. Allí las encontró una perrita pekinesa enferma, desaliñada pero llena de amor, Txoni Manoli. Juntas conformaron esta familia que se ayuda mutuamente a la hora de trabajar, en sus respectivas y diferentes investigaciones doctorales y callejeras.” (D.T.) Obra creada a partir de la idea de txalaparta, instrumento de percusión tradicional vasco. Encuentra su origen en la Txalamobil Beijingen, nacida en Pekín a partir de una bici-carro. Su movilidad les permitió pasear por esta gran ciudad y compartir un lenguaje diferente con sus gentes, que sustituyó al escaso idioma común por el lenguaje de la Txalamobil. La Dinastía Trini !" ha creado para esta ocasión Txalamobil Madrilen, una Txalamobil conducida por dos chulapas madrileñas txalapartaris. Esperan la participación del público transeúnte, para intentar dialogar con el ritmo que dictan sus corazones y dejar volar la imaginación con el sonido.
Exposición del 13 al 30 de mayo Inauguración Jueves, 13 de mayo, a las 17.00 h Salidas del Txalamobil Madrilen desde Pensart, con recorridos variables. Sábado 22, de 18.00 a 21.00 h, y domingo 23, de 12.00 a 14.00 h. Espacio Pensart
Retruécano B6 (campana con un badajo motorizado entre 0 y 2000 rev/min), de Alfredo Morte Alfredo Morte (Madrid, 1979), técnico en Diseño A.A. Escultura. Se presenta como carpintero por razones emotivas y lo que sabe de electricidad lo ha aprendido quemando motores de cacharros recogidos en la calle. El sonido le interesa sólo como elemento de interacción al considerarlo un acceso directo a la cavidad craneal a través de los tímpanos. El rt B6 es una campana tubular de 200 cm de longitud a la que se ha acoplado un badajo motorizado, éste se acciona mediante un mando para provocar su vibración, de forma que tan pronto como deja de ser manipulado, retrocede deteniendo el repique. Con este sencillo funcionamiento, se impone la necesidad de encontrar un equilibrio entre el deseo de generar sonido y la capacidad de soportarlo. www.omnivoros.net/alfredomorte
Exposición del 13 al 30 de mayo Inauguración Jueves, 13 de mayo, a las 19.00 h Espacio Cruce
Des-equilibrios, de Gabriel Castaño Gabriel Castaño (Madrid, 1978), licenciado en Bellas Artes. Ha expuesto su obra de forma individual en galerías como Muelle 27 y Copyfoto, en Madrid. A su dedicación en este ámbito artístico, se suma su interés en los terrenos de la performance y la instalación con muestras individuales como la comisariada por Elena Vozmediano, Doce maneras de destapar el silencio. En esta instalación-performance se muestran cincuenta equilibrios iguales entre sí, realizados con vasos, tenedores y cucharas. Estos equilibrios se distribuyen en tres grandes mesas, debajo de las cuales se instalan una serie de bafles donde sonará una audición compuesta exclusivamente para la intervención.
El objetivo de esta audición es desestabilizar los cincuenta equilibrios a causa de la vibración que provoca en la estructura. El resultado de este derrumbe provocado por el sonido, el desequilibrio, será el que se muestre los días de la exposición. La instalación se acompañará de una videoproyección que dará testimonio de lo sucedido en la inauguración. Exposición del 13 al 30 de mayo Inauguración Jueves, 13 de mayo, a las 19.00 h Espacio Cruce
ARTe SONoro OFF Instalaciones Ecografía (no tocar, por favor), de Julio Adán Julio Adán se interesa por los procesos de creación de la obra como parte expositiva de la misma, utilizando para ello elementos cotidianos o cercanos al ámbito del taller convertidos en nuevas lecturas vinculadas a los lenguajes tradicionales de las artes plásticas. Con formación académica entre Madrid y Londres, ha expuesto su trabajo en España y Reino Unido y ha participado en varias ocasiones en La Más Bella (Revista de Arte Experimental). Desde 2009 compagina su actividad individual con la del colectivo nadamásmate. Es una instalación sonora e interactiva en la que el espectador es testigo del proceso de creación de un dibujo generado por medio de las vibraciones sonoras provocadas por la propia presencia del espectador, que al situarse frente al mecanismo que conforma la obra, lo activa. De esta forma, el visitante adopta el doble papel de espectador y artífice de una obra de arte…
Exposición del 14 al 30 de mayo Inauguración Viernes, 14 de mayo, a las 19.00 h Espacio El Carromato
Mil nudos, de Julia Varela Arribas Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Europea, ha realizado exposiciones en espacios como, el Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, la T2 del aeropuerto de Madrid, la Fundación Botín y Casa Velázquez/ Archivo de Creadores del Matadero, entre otros. Centra su investigación en torno al lenguaje escultórico y su representación. El estiramiento conceptual y físico que proyectan sus esculturas, vídeos y piezas sonoras nos invitan a tomar una decisión, aproximarnos a un lugar construido a través de lo contradictorio en donde el cuerpo y el pensamiento se ven sometidos, evaluados uno a través del otro en el espacio. Venimos de un lugar extraño y llegamos a otro donde de entrada se nos expulsa. Así es como nos recibe Julia Varela, a golpe de látigo. Podría pensarse que su intención es la de evitar que entremos, pero en realidad es una manera de cuestionarnos si realmente queremos entrar en un lugar y para qué. El látigo se convierte en pregunta y nos obliga a posicionarnos en el espacio donde despliega su acción; hay truco, el instrumento es accionado por un motor.
Exposición del 14 al 30 de mayo Inauguración Viernes, 14 de mayo, a las 19.00 h Espacio El Carromato
ARTe SONoro OFF Eventos Anamnesis–The headphone concerts, de 12 o’clock shadow Peter Memmer nace en Alemania, pero vive y trabaja en España desde hace cuatro años. Su formación tiene como base la música y la performance. Actualmente está estudiando para ser técnico de sonido en cine, lo cual influye en su trabajo artístico ya que usa técnicas de microfonía para dirigir y explorar cualidades expresivas del sonido. Su trabajo se compone de CD-Rs, cintas, vinilos auto-producidos y, más recientemente, colaboraciones con netlabels y otras plataformas web. Ha participado en numerosos festivales por todo el mundo.
“Dos personas escuchando el mismo paisaje sonoro pueden desarrollar evocaciones muy diferentes, pero estos efectos no podrían ocurrir sin la presencia del sonido. El efecto de ‘Anamnesis’ combina el sonido, la percepción y la memoria. Juega con el tiempo, conectando imágenes mentales del pasado con la consciencia del presente, a través de una actividad de asociación libre.” De Sonic Experiences–A Guide To Everyday Sounds, editado por Jean-François Augoyard y Henry Torgue, MQUP 2005. Sábado, 15 de mayo De 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 h Conciertos cada hora (hasta completar aforo) Plaza de los Ministriles Chica
El creciente interés y El cuarto menguante, de Krapoola Krapoola es un domador que explora la manera en la que los diversos materiales interactúan cuando el Entropicio sucede. El ruido es uno de ellos, no una realidad en sí mismo. Se instala una memoria y aparece un olvido. A lo largo de este aprendizaje, se produce una mutación que va de lo electrónico a lo eléctrico… a lo mecánico. ¿Involución? ¿Corporalidad? Del chip al salvaje cachibache. Durante años se movió en la oscuridad haciendo pequeñas ediciones auspiciadas por Grand Moffworks, casi siempre distribuyéndolas de mano en mano. Ahora lo hace aMor/Discos. Performance en la que se plantea la desectructuración de un cubículo de elevadísima densidad de nombre El cuarto del paroxismo. La atomización de un agujero que por hipercromático, se tornó negro, a través de un incesante proceso de hiper-mutación inverosímil y sistemática, así como diversas transposiciones estructurales de reubicación insospechadamente armónica (H.I.S.T.E.R.I.A.). Se plantean pequeñas piezas insignificantes que adquieren sentido al formar parte de este todo de resonancias inagotables. Todo esto se ordenará en el tiempo como intangible y se manifestará al oído al ser devuelto a su origen: el exterior.
Domingo, 23 de mayo De 18.00 a 21.00 h Recorrido desde la calle Amparo, 2, hasta La Casa Encendida
ARTe SONoro OFF Eventos Apocalipsis ahora, de Nilo Gallego Nilo Gallego es músico y realiza performances en las que la experimentación con el sonido es el punto de partida. En sus trabajos, siempre con un componente lúdico, busca la participación del público y la interacción con el entorno y lo cotidiano. Algunas de sus performances han sido: Pigmeus do Mondego (acción sonora sobre el río Mondego), Felipe vuelve a casa con las ovejas sonando (concierto de ovejas con cencerros) o Canción de éxito mundial (performance participativa). Cine panorámico en la Plaza de Lavapiés. Sin Pantalla, sin proyección. La vida cotidiana como una película de acción. www.tutuguri.es
Sábado, 29 de mayo De 18.00 a 18.30 h Plaza de Lavapiés, frente a la fachada del Teatro Valle-Inclán
Don’t listen to the saxophones!, de Relentless Relentless es un proyecto de investigación sonora en torno al saxofón. Sus propuestas se manifiestan en el campo de las artes sonoras marcadas por una fuerte vinculación con la escena de la libre improvisación musical europea. Las características del espacio de presentación, los recursos conocidos o por conocer de sus instrumentos musicales y las formas de compartir cada una de las propuestas con el público, fundamentan el proyecto. Don‘t listen to the saxophones! (¡No escuches los saxofones!) es una de las consignas que Relentless sugiere a los participantes que desean adentrarse en esta propuesta de paseo sonoro por las calles de Madrid. En este recorrido, los sonidos de la ciudad que surgen azarosamente, de modo simultáneo a la producción de los saxofones, entran a formar parte de un juego dedicado al deleite de nuestros oídos. Es una propuesta de escucha colectiva que ofrece las condiciones para una recreación personal de nuestro paisaje sonoro.
Domingo, 30 de mayo De 12.00 a 13.00 h Recorrido desde la plaza del Museo Reina Sofía hasta la Plaza de Tirso de Molina
Improvisación al despiece, de En busca del pasto EBDP nació como un proyecto de estricta improvisación musical e investigación sonora que ha insistido en contextualizarse de diversos modos y así sus obras han ido sobrepasando el ámbito de lo musical, entrelazando lo sonoro, lo escénico y lo performativo. Su método de trabajo ha sido la creación de diversos juegos escénicos, mediante los cuales sacar a relucir los diferentes conceptos ligados al acto de improvisar: decisión, riesgo, incertidumbre, error, interacción, contexto, comunicación, participación, etc. En esta ocasión nos proponen su juego Improvisación al despiece, con el cual pretenden poner a prueba un medio peculiar para el desarrollo de la improvisación. Cada uno de los miembros de EBDP se emplazará en una zona diferente de una sala diáfana, bien separados unos de otros; y cada uno dispondrá de unos instrumentos construyendo y ambientando en común un espacio más parecido a una exposición que a un escenario. www.enbuscadelpasto.com
Domingo, 30 de mayo De 18.00 a 19.00 h Espacio Aula 11
Improvisación sonora, de O3 Colectivo formado por Ingar Zach, Esteban Algora y Alessandra Rombolá. Tres músicos de tres países diferentes (Noruega, España e Italia), tres lenguajes bien definidos y cada uno con una marcada individualidad aunque comparten el gusto por un lenguaje detallista. Su trabajo ha sido definido como “camerístico”: los tres tienen una amplia trayectoria de colaboraciones con grupos de cámara especialmente relacionados con la música contemporánea, electrónica e improvisada. O3 ha tocado en España y Francia y ha sido elegido como único colectivo de Madrid para colaborar con la compañía Merce Cunningham Dance Company en 2009. Una pieza de 55 minutos siguiendo el concepto de arte site-specific. El marco es la creación musical en tiempo real, permitiéndoles moldear las estructuras musicales y adaptarlas al espacio según sus características acústicas, el ambiente sonoro de fondo, la presencia-ausencia de silencio. La interacción entre los tres músicos deja espacio para solos o dúos sin perder el enfoque colectivo. Los músicos se mueven físicamente en el espacio para cambiar la percepción auditiva de los oyentes y generar nuevas posibilidades de escucha. www.anothertimbre.com/delaspiedras.html
Domingo, 30 de mayo De 19.30 a 20.30 h Espacio Aula 11
ARTe SONoro OFF Espacios y horarios
Espacio Espora C/ Embajadores, 35, local 2 Del 13 al 30 de mayo De martes a viernes, de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00 h. Sรกbados, de 17.00 a 21.00 h, y domingos, de 11.00 a 15.00 h. www.espacioespora.com
Cruce C/ Doctor Fourquet, 5 Del 13 al 30 de mayo Jueves y viernes, de 17.00 a 21.00 h. Sรกbados y domingos, de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 h. El Carromato C/ San Pedro, 6 Del 14 al 30 de mayo Jueves y viernes, de 17.00 a 21.00 h. Sรกbados y domingos, de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 h. www.elcarromato.net
Pensart C/ La Fe, 18 Del 13 al 30 de mayo De lunes a viernes, de 10.00 a 20.00 h. Sรกbados, de 11.00 a 14.00 h. www.pensart.org
Aula 11
Aula 11 Plaza de Tirso de Molina, 8 Domingo, 30 de mayo, de 18.00 a 21.00 h. www.aula11.com
El Carromato
Plaza Tirso de Molina Plaza de los Ministriles Chica
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Ciclo Audiovisual. Más allá del sonido Escuchar es en innumerables ocasiones un acto espiritual, trascendental y también fisiológico. “Más allá del sonido” explora diversas posibilidades de la escucha dentro de las artes visuales: documental, abstracción, imagen 3D, metraje encontrado, minimalismo, pintura digital, conceptual, etc. Un recorrido por la creación sonora y visual de los diez últimos años con obras que discurren por el camino del arte contemporáneo y la exploración sónica. Una experiencia multisensorial que cuestiona nuestras nociones de lo que entendemos por música, analiza lo sonoro dentro de lo artístico, investiga en torno a la luz y el sonido y nos adentra en el paisaje a partir del oído, haciendo audible lo invisible. Espacio Sala audiovisual
Mayo y junio LINE.Optofonica AA.VV., 2009, 144 min
Retrospectiva LINE La obra audiovisual del sello LINE tiene la capacidad de investigar la convergencia que se establece en nuestros días entre arte, ciencia y tecnología. Tres proyectos presentados en su totalidad y avalados por más de 50 artistas que nos permiten hacernos una idea extensa y diversa de la investigación sonora a partir de disciplinas tan dispares como el magnetismo, la física, la biotecnología, la robótica, la dinámica de fluidos, la pintura... Obras que antes de llegar al DVD han pasado por diversos estados: Instalación de audio táctil (Camera Lucida), performance audiovisual (Colorfield Variations) y espacio inmersivo (Optofonica). Espacio Entreplanta
Ciclo Audiovisual. Más allá del sonido 5 de mayo. Ecos The Phantom Carriage, The KTL edition, de Victor Sjöström. 2008, 106 min KTL (Stephen O’Malley, integrante de SUNN O))) & Peter “Pita” Rehberg (fundador del sello MEGO) se adentran en el imaginario del director sueco Victor Sjöström para ofrecer un viaje sonoro a través de una película intrigante y onírica. Un mundo de sombras y veladuras, largos drones que desvirtúan el manido aspecto narrativo de la obra para llevarla al terreno de lo sensitivo y perceptual. Sonidos que resuenan en el pasado.
12 de mayo. Formas Magnetic Movie, de Semiconductor. 2007, 5 min Con Magnetic Movie, el dúo inglés Semiconductor (Ruth Jarman y Joe Gerhardt) ha ido más allá en torno a su interés por los procesos electromagnéticos. Obra mínima que tiene como eje las visualizaciones de estos procesos sobre la superficie solar llevadas a cabo en los laboratorios de Ciencia Espacial de la NASA.
Attack on Silence, de Mark Fell. 2008, 40 min
Magnetic Movie, de Semiconductor
Para Kant el gusto estético es inducido por la forma, mientras el sentimiento de lo sublime se relaciona con un objeto sin formas. No tener límite es, pues, lo sin forma. Mark Fell (SND) ha realizado una obra inmersiva que reflexiona sobre el medio digital a partir de la luz, el color y el sonido. En la tradición de films como Lapis de John Whitney o Formula de Ryoji Ikeda.
Kuvaputki, de Pan Sonic & Edward Quist. 2008, 40 min Obra abstracta y rítmica, parte de un directo del dúo finlandés que el realizador americano deconstruye en continuos fogonazos de luz y sombra. Industrial y digital unidos en una película que por momentos parece sumergida en las profundidades abismales del mar Báltico y que no ofrece respiro alguno.
Attack on Silence, de Mark Fell
19 de mayo. Paisajes Joyce Hinterding. Aeriology, de Brendan Walls. 2003, 10 min Todo suena, y la compositora Joyce Hinterding, con sus investigaciones sobre lo inaudible, nos hace partícipes del extraordinario mundo que va de la electromagnética amplificada a los sonidos microtonales de las ondas radiofónicas.
Cobra Mist, de Emily Richardson. 2008, 7 min Una de las directoras más fascinantes de los últimos años, cuya mirada nunca resulta superficial. En Cobra Mist utiliza las grabaciones de campo de Chris Watson y un uso portentoso del gran angular para deconstruir el paisaje de una antigua base militar. A medida que la obra avanza, las imágenes van llenándose de una atmósfera irrespirable.
Electrical Walks, de Veit-Lup. 2004, 11 min El oído de Christina Kubisch es complejo y su aproximación a los sistemas de inducción electromagnética así nos lo hacen ver. A partir de 2004, sus investigaciones alrededor del mundo inaudible que inunda nuestros espacios públicos nos han permitido experimentar unas políticas de la escucha altamente sofisticadas.
26 de mayo. Narraciones Sound in Context, de Jonathan Web y Ashley Wong. 2009, 30 min El empleo del sonido dentro de las artes visuales siempre ha resultado conflictivo. Los autores del documental conversan con artistas y comisarios para trazar un estado actual del medio. De esta manera se exploran las posibilidades y desafíos que las propuestas sonoras pueden ofrecer en un entorno ampliado como son el museo o la galería. Personalidades como Benedict Drew, David Toop o Hans Ulrich Obrist, hablan del camino recorrido y los diálogos que se establecen con el presente.
[Un]common Sounds, v1.2., de Xabier Erkizia y Dimitris Kariofilis. 2006, 50 min En [Un]common Sounds v1.2. artistas como Carl Michael Von Hausswolff (Suecia), Joe Colley (EE.UU.), Achim Wollscheid (Alemania), Marc Behrens (Alemania), Asmus Tietchens (Alemania), Felix Kubin (Alemania) o Alan Courtis (Argentina), nos hablan de su relación con el sonido y el entorno que los rodea. Diferentes formas de escuchar y tratar con el medio que muestran su complejidad y diversidad. Presentación de la película a cargo de los directores.
Day Trip Maryane, de Andrew Kesin
Soundwalkers, de Raquel Castro. 2008, 30 min “¿Quiénes conocen la ciudad? Sólo aquellos que la caminan”, comentaba Thom Andersen en Los Angeles Plays Itself. Raquel Castro dirige su mirada hacia el paisaje sonoro para preguntar a más de veinte de artistas su manera de relacionarse con el entorno y cómo éste se escucha.
Aion, de Jacob Kirkegaard. 2006, 55 min Kirkegaard instala sus micrófonos en cuatro habitaciones vacías de la zona de exclusión de Chernobyl y graba lo inaudible e invisible. La elaboración para obtener el sonido resultante consiste en una grabación de 10 minutos del sonido de las salas reproducido diez veces. La superposición de las capas nos muestra un paisaje lleno de matices y peligros.
Ciclo Audiovisual. Más allá del sonido 2 de junio. Torsiones Baby Birds, de C. Spencer Yeh. 2009, 5 min El violinista asiático, instigador/agitador de Burning Star Core, rueda un pequeño experimento fragmentado a medio camino entre los juegos vocales de Joan La Barbara y las operaciones quirúrgicas de cáncer de garganta.
Love Song, de Janek Schaefer. 2003, 4 min La obra indaga en las posibilidades de la voz humana. El artista británico hace reproducir a las siete mujeres de su familia la palabra Love en diferentes situaciones y entonaciones. A partir de estas 49 grabaciones elabora una frondosa textura oral de capas y más capas donde la palabra se reproduce más de 220 veces.
Metaphysics of Sound, de Lee Hangjun & Hong Chulki. 2008, 30 min La película nos muestra en primer plano la materialidad del celuloide: éste aparece rayado, desvencijado, atravesado, pintado y estrujado, mientras suena como acompañamiento un ejercicio de turntablismo salvaje de Hong Chulki.
Light Reading(s) (Visual Mix), de Stephen Vitiello. 2003, 12 min Experimento visual y sonoro a partes iguales que logra mediante unas fotoresistencias sensibles a la luz, traducir los destellos lumínicos en sonido. El vídeo, grabado con una microcámara, se compone de secuencias de las fuentes de luz generadas por el sonido.
Fakerie, de Rachel Shearer. 2009, 22 min La luz y el sonido de las esculturas creadas por Shearer nos transportan a un espacio a miles de kilómetros de altitud, un lugar desde donde poder contemplar unas estrellas resonantes cuyo parpadeo e intensidad marcan el tiempo y el espacio.
9 de junio. Exploradoras Eliane Radigue, de IMA. 2009, 14 min Alumna de Pierre Schaeffer y Pierre Henry en el Studio d’Essai parisino, Elianne Radigue es lo más parecido a una pionera de la música electrónica que tiene Francia. Sus posteriores aventuras con el budismo la colocarían en primer plano de la drone music: largos y sutiles cambios de frecuencias sonoras, que durante los ochenta se practicaba en el loft de Phill Niblock. En esta obra podemos observar cómo nos muestra sus métodos de composición y grabación.
Day Trip Maryanne, de Andrew Kesin. 2003, 30 min El 22 de octubre de 2009 fallecía Maryannne Amacher, una de las artistas más singulares de Estados Unidos. Sus investigaciones en torno a las posibilidades del sonido en el espacio la acercan más al ideal arquitectónico que al sonoro. En este breve documental, podemos oírla hablar de una de sus pasiones: la otoacústica (sonidos generados desde dentro de nuestro oído interno).
Small steps–Conversations with Pauline Oliveros, de Andrew Kesin. 2006, 30 min Pauline Oliveros lleva desde la década de los sesenta desarrollando un método de escucha más atento, deep listening. Teórica dentro del ámbito de lo sonoro, toda su actividad se ha extendido dentro de la música electrónica y experimental contemporánea. Aplaudida e influyente en el mundo artístico neoyorkino, este documental nos la acerca desde diferentes facetas, sin perder un sentido del humor excelso.
Love Song, de Janek Schaefer
16 de junio. Límites
23 de junio. RPM
Nor Noise, de Tom Hovinbøle. 2004, 112 min No nos engañemos, lo que aparece aquí no es noise, aunque Merzbow o Lasse Marhaug lo practiquen. Lo que mejor sabe hacer Hovinbøle, a lo largo de doce entrevistas, es cuestionar el género, poniendo en boca de ilustres exploradores como Francisco López o Toshimaru Nakamura la maleabilidad y afinidad del sonido en sus diversos estratos.
Vinyls, de Masako Tanak y Otomo Yoshihide. 2008, 4 min Ver al improvisador libre Otomo Yoshihide hacer sonar un tocadiscos siempre hace que nuestras nociones sobre lo que puede o no ser música se vean alteradas. Extremo.
Exhibitionist, de Jeff Mills. 2004, 45 min Fun from None Live Macronympha, de Chris Habib. 2005, 9 min El No Fun Fest es el mayor festival de noise que existe sobre la tierra. Durante tres días de mayo una muchedumbre ávida de sonidos extremos se junta en un edificio de Brooklyn para poder sentir físicamente a luminarias del género como Sissy Spacek, Sudden Infant, Hair Police, Nihilist Assault Group o Macronympha. Estos últimos llevan desde principios de la década de los noventa ofreciendo una amalgama de sonidos áridos e imperfectos partiendo siempre de pedales y cajas de ritmos. Sus conciertos también forman parte de la historia del género.
Exhibitionist, de Jeff Mills
Rodado en Detroit, cuna del tecno y hogar de muchos de sus grandes autores, Exhibitionist muestra algo inédito hasta ahora en el cine: una inmersión en la técnica y el arte de Jeff Mills, usando tres platos y un mezclador para realizar sus mezclas como si de un instrumento musical se tratara. El espectador adopta una posición de antropólogo, diseccionando todos los gestos del DJ, interpretando y traduciendo movimientos y sonidos. Record Player, de Luc Peter. 2000, 45 min Christian Marclay fue uno de los primeros artistas audiovisuales que supo combinar perfectamente su faceta musical y visual. Desde sus comienzos dentro de la escena No Wave, su relación con el vinilo no ha sido para nada convencional. En Record Player le vemos reflexionar en torno a la expresión sonora y el mundo audiovisual, a la vez que podemos verle tocar junto con Elliot Sharp, Lee Ranaldo, DJ Olive y Erik M.
Eliane Radigue, de IMA
Retrospectiva LINE Mayo y junio
Ciclo Audiovisual. Más allá del sonido 30 de junio. Expansiones Nat Pwe: Burma’s carnival of spirit soul, de Sublime Frequencies. 2004, 85 min
Optofonica. AA.VV., 2009, 144 min
Sublime Frequencies es uno de esos raros sellos que de tanto en tanto se dan en el mundo musical. Liderado por Alan Bishop (Sun City Girls), en él tienen cabida collages radiofónicos de música indonesa, grabaciones de música pop arábiga, recopilatorios de garage birmano o una colección de casetes de pop camboyano. Sus documentales no se quedan cortos y es en Nat Pwe, donde mejor podemos ver la brillantez de los temas escogidos. Un recorrido por uno de los carnavales más importantes de Birmania, en el que no hay declaraciones, entrevistas u opiniones. La cámara se limita a captar la riqueza sonora de timbres e intensidades.
Proyecto de inmersión que nos invita a trascender la lógica habitual de la imagen para hacer la experiencia más perceptiva. Colorfield Variations. AA.VV., 2009, 81 min Reinterpretación del movimiento pictórico americano post expresionista Color Field, practicado por Clyfford Still, Mark Rothko, Barnett Newman, Morris Louis, Kenneth Noland o Helen Frankenthaler, entre otros. Camera Lucida. AA.VV., 2007, 60 min Ambiciosa investigación en torno a la sonoluminiscencia, esto es transformar las ondas sonoras en luz. Espacio Entreplanta
Optofonica AA.VV., 2009, 144 min
8, 9 y 10 de junio De 17.00 a 21.00 h Gratuito. Con inscripción previa El encuentro contará con la presencia de:
EN – CUEN– TRO
El crecimiento y la difusión experimentados en los últimos años por esa “encrucijada” de la creación artística contemporánea que es el Arte Sonoro no encuentran un fácil parangón en otros ámbitos estéticos. La proliferación de festivales, muestras, publicaciones, programas de radio, etc., dedicados al Arte Sonoro en España certifica (al tiempo que retroalimenta) una enorme curiosidad hacia este ámbito artístico no ya sólo en un público cada vez más numeroso, sino también, y especialmente, dentro de un amplio conjunto de autores procedentes de las áreas creativas más diversas: desde músicos (tanto de formación académica como procedentes del entorno de otras músicas) hasta artistas visuales, pasando por poetas experimentales, performers, o artistas que trabajan con nuevos medios tecnológicos. Este encuentro pretende hacerse eco de tal interés y analizar cómo estas prácticas se han desarrollado en nuestro país, así como intentar atisbar cómo podrían proyectarse hacia el futuro.
Miguel Álvarez-Fernández, artista sonoro, musicólogo, comisario y director de “Ars Sonora” (Radio Clásica/RNE) María Andueza, artista e investigadora en Teoría del Arte Llorenç Barber, artista sonoro y escritor José Manuel Berenguer, compositor, artista sonoro y miembro de Sonoscop José Manuel Costa, crítico, comisario de exposiciones y director de “Vía Límite” (Radio Clásica/RNE) Marta Cureses, musicóloga (Universidad de Oviedo) y comisaria de exposiciones Xabier Erkizia, artista sonoro, director de Audiolab/Arteleku y del Festival ERTZ Bartolomé Ferrando, poeta sonoro y performer (Universidad Politécnica de Valencia) Ferrer-Molina, artista sonoro y musicólogo Isaac Diego García Fernández, musicólogo, performer y artista sonoro Rubén Gutiérrez del Castillo, economista especializado en cultura y políticas culturales (Fundación Autor)
José Iges, artista sonoro, compositor, productor radiofónico y comisario de exposiciones sobre Arte Sonoro Concha Jerez, artista intermedia (Universidad de Salamanca) Juan-Gil López, musicólogo y artista sonoro (Escoitar.org y Mediateletipos.net) Pedro López, improvisador y programador (Modisti.com) Adolfo Núñez, compositor y coordinador del LIEM-CDMC Carmen Pardo, musicóloga (Universitat de Girona) Abraham Rivera, historiador del arte y comisario de exposiciones Henar Rivière, historiadora del arte (Freie Universität Berlin y Universidad Complutense de Madrid) José Antonio Sarmiento, artista sonoro, comisario, director del Centro de Creación Experimental de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (Universidad de Castilla–La Mancha) Guillermo Lorenzo, artista sonoro Javier Piñango, artista sonoro y director del festival Experimentaclub
Abril y mayo
Taller import/export .aiff/tiff, con Carsten Nicolai
TALLE– RES
El profesor (Ver biografías Exposición) El taller Como parte destacada de una generación de artistas que trabajan intensamente entre arte y ciencia, Carsten Nicolai experimenta con sonido, bajo el seudónimo Alva Noto, para crear su propio código de señas, acústica y símbolos visuales, llevando esos experimentos al campo de la música electrónica. El primer día Carsten presentará algunos de sus trabajos y se abordará un tipo de tarea práctica para el día siguiente. En el segundo, cada participante presentará brevemente un trabajo propio dentro del contexto del taller, que será comentado entre todos, además de la evaluación de la tarea del día anterior. Dirigido a Músicos, no-músicos, artistas, o personas interesadas, que trabajen en el campo del Arte Sonoro y la música electrónica experimental desde un enfoque e interés en la relación entre arte y ciencia. El taller se impartirá en inglés por lo que es necesario el conocimiento de esta lengua. Máximo 15 personas. Con selección previa. 29 y 30 de abril De 16.00 a 21.00 h
Cualidades básicas y uso del sonido y la vibración en el espacio, con Ilios El profesor (Ver biografías Performance Sonora) El taller El taller consta de dos partes: · La parte teórica desarrolla los siguientes contenidos: Introducción a las propiedades del sonido; el espectro sonoro, frecuencias sonoras; frecuencia de objetos y frecuencias del organismo humano; uso del sonido en practicas no musicales; sonido y actividad humana; el sonido en el espacio arquitectónico; cómo el sonido afecta al espacio y viceversa; otras maneras de sentir el sonido no solo a través del oído. · La parte práctica plantea que en un espacio elegido, los participantes realizarán mediciones sobre la resonancia del mismo y se emplearán técnicas de vibración con el uso de bajas frecuencias. Un experimento sonoro para sentir como suena el espacio, la importancia de los materiales arquitectónicos y la presión del aire. Dirigido a Músicos, no-músicos, artistas, o personas interesadas, que trabajen en el campo del Arte Sonoro y la música electrónica experimental. Máximo 15 personas. Con selección previa. Del 24 al 28 de mayo De 17.00 a 21.00 h
Taller Pump Down the Volume. Un acercamiento a las relaciones entre música y manipulación, con Xabier Erkizia El profesor Xabier Erkizia es artista sonoro, productor y coordinador del departamento de sonido AUDIOLAB del centro de producción artística Arteleku de Donostia-San Sebastián. Paralelamente realiza labores de codirección del festival de Otras músicas ERTZ y colabora regularmente con varios medios de comunicación siempre en torno a cuestiones sonoras y musicales. Ha trabajado con una larga lista de artistas provinientes de diferentes disciplinas y ha presentado sus trabajos en varos lugares de Europa, América y Asia. El taller La música, a modo de complejo sistema de comunicación no estrictamente verbal, es uno de los lenguajes más eficaces a la hora de influenciar y manipular la actitud de sus receptores-oyentes. Por tanto, si aceptamos que nuestros desprotegidos oídos son bombardeados incesantemente sin permiso (John Oswald) y la escucha es un auténtico acto de rendición (Brian Eno), ¿cuáles son las relaciones que formalizan el contrato que se produce entre emisor y receptor en cada situación musical? ¿cuáles son los elementos que condicionan estas relaciones?
Este taller de carácter teóricopráctico pretende observar e incidir en las formas e ideologías bajo las que se desarrollan este tipo de relaciones en el ámbito de la creación y la escucha musicales. Utilizando la improvisación libre como punto de partida, durante el taller se intentará profundizar en algunos aspectos relacionales de la música con el objetivo de realizar un ejercicio de crítica útil que permita a su vez pensar nuevas estrategias creativas. Dirigido a Todo tipo de creadores que utilizan el sonido como materia de trabajo. Músicos, artistas sonoros y especialmente improvisadores. Los participantes deberán acudir con algún instrumento musical u objeto sonoro con el que tocar durante el taller. Máximo 12 personas. Con selección previa. Del 24 al 28 de mayo De 17.00 a 21.00 h Información talleres Las inscripciones podrán realizarse tanto presencialmente como en nuestra pagina web www.lacasaencendida.es.
La Casa Encendida Ronda de Valencia, 2 28012 Madrid T 902 430 322 www.lacasaencendida.es Horario del centro De lunes a domingo, de 10.00 a 22.00 h
Exposición ARTe SONoro La Casa Encendida Del 23 de abril al 13 de junio Horario: de 10.00 a 21.45 h Lugar: Espacios A, B y C y Terraza. Consultar plano Jardín del Observatorio de la Colina de las Ciencias Jardines del Buen Retiro, entrada por la calle Alfonso XII, esquina con la cuesta Claudio Moyano Del 23 de abril al 11 de junio Horario: de lunes a viernes, de 10.00 a 21.45 h Lugar: consultar plano Performance Sonora 23, 24 y 25 de abril Horario: 20.30 y 21.00 h Lugar: Patio Precio: 3 € Coordinación: Andrés Noarbe
ARTe SONoro OFF Instalaciones Del 13 al 30 de mayo Horario: consultar programa Lugar: consultar programa Eventos Sábado 15, sábado 22 y domingo 23, sábado 29 y domingo 30 de mayo Horario: consultar programa Lugar: barrio de Lavapiés (consultar programa) Precio: gratuito Coordinación: IN-SONORA Más allá del sonido Miércoles de mayo y junio Horario: 20.00 h Lugar: Sala audiovisual Precio: 2 € Coordinación: Abraham Rivera
Venta de entradas Desde tres días antes de cada evento en cajeros de la red Caja Madrid, www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488 y en La Casa Encendida, de 10.00 a 21.45 h. La Casa Encendida reserva dos plazas para personas en silla de ruedas y otras dos para personas con problemas de movilidad en todos sus espectáculos. Para acceder a ellas hay que adquirir las entradas en el teléfono 902 488 488 o en el Punto de Información de La Casa Encendida, de 10.00 a 21.45 h.
Retrospectiva LINE Mayo y junio Horario: de 10.00 a 22.00 h Lugar: Entreplanta Coordinación: Abraham Rivera Talleres y encuentro Abril, mayo y junio (consultar programa) Lugar: Salas de trabajo Precio: 45 € por taller (encuentro gratuito hasta completar aforo) Talleres y encuentro, con selección previa. Coordinación: Miguel Álvarez Fernández, Ferrer-Molina y José Iges Diseño BaseDesign (http://blog.thisisbase.com)
ARTe SONoro Del 23 de abril al 30 de junio de 2010 Comisariado por José Manuel Costa