Floating Cities - 2013

Floating Cities

Catalogo “Floating Cities” - Textos: Zoilo Abel Rodríguez - Fotografías: Marijo Piñeiro y Arturo Carrión - España 2013

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Diseño y Maquetación: AC53/digital - Textos: Zoilo Abel Rodríguez - Fotografías: María José Piñeiro Díaz - arturoCarrión Catálogo “Floating Cities - serie” - Junio 2013 - Tenerife / España

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ARTURO CARRION Artista venezolano /español, nace en 1953 Maturín - Edo. Monagas - Venezuela 1976 Egresa de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, Licenciado en formación artística con menciones en pintura y escultura 1975 Expresión Corporal - Ateneo de Caracas 1975 Luz, Visión y Color IVIC - Instituto Venezolano investigaciones Científicas - EAP. Cristóbal Rojas 1976 Historia de la Pintura Venezolana – Universidad Central de Venezuela 1981 Comunicación Audiovisual I y II – Universidad Simón Bolívar.

ACTIVIDADES PEDAGOGICAS REALIZADAS: REALIZADAS

Profesor de: Dibujo y pintura, Escultura, Diseño gráfico, Artes gráficas, Aerografía, Historia del arte contemporáneo, Fundamentos del color, Tecnología de materiales

En las siguientes instituciones: Instituto de diseño Newmann, Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas Atelier de Pintores, Instituto de diseño Villasmil de León Universidad Simón Bolívar, Graficactual - Centro de artes gráficas OTRAS ACTIVIDADES Diseñador gráfico, realizador de dibujos animados, diseño audiovisual para televisión educativa en Unidad de Medios Audiovisuales Universidad Simón Bolívar, trabajos experimentales en cine súper ocho para festivales, Fotógrafo profesional, Maquetación arquitectónica, Videasta, realizador de video documentales y obras para video instalaciones.

Director de Graficactual - Ediciones serigraficas artísticas - 1982/1995 Creador del proyecto Habit/arte de Venezuela, actualmente es el presidente de la fundación Habit/arte.

Asesor de Imagen proyectos Fundarte -1996/ 98 Director / Curador de Artsil Gallery. Santiago de Compostela - 2002/2007 Creador y productor desde 2009 de VANproject, memoria digital del arte contemporáneo venezolano Desde el año 1998 se traslada a Europa donde sigue desarrollando su obra, en Londres, Berlin, Munich , Salzburgo, Nüremberg, Paris, Lisboa, Oporto, Barcelona, Madrid.

Desde el año 2001, reside en Santiago de Compostela / España.

Desde 2012 esta produciendo una serie de obras titulada “Floating cities”, en Tenerife.

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Floating Cities pinturas

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Arturo Carrión: de “TeVenautas” “TeVenautas” a las “ciudades flotantes” en un viaje de dos décadas “Pinto y esculpo las ideas que subyugan mi vida, soy atemporal, espacial y reconstructivo como el arte mismo” (Arturo Carrión) Arturo Carrión invariablemente se las arregla para sorprendernos; acaso porque, siendo la suya una obra estéticamente impecable y de consistente y diáfano lenguaje plástico, su perseverante creatividad siempre lo encamina por derroteros que denotan magníficamente lo que en filosofía se conoce como “diversidad en la unicidad” (que en el arte visual equivaldría a “variedad en la unidad”). En esta ocasión, fiel a su preceptiva estética, pero actualizado tecnológicamente, digamos que corriendo a la par de los tiempos, nos deslumbra con una obra que tiene su esencia germinal en algo que el artista estuvo experimentando dos décadas atrás. Conociendo su filosofía, ahora robustecida, nos permitiremos referirnos a ese material como “creación integral”, en el sentido de que involucra, interpretándolas y expresándolas, todas las potencialidades mentales humanas: el instinto, la emocionalidad y la razón (de alguna manera, en términos de la filosofía práctica, la ética, la estética y la lógica y, acaso también, ¿por qué no? , a propósito de las tres grandes parcelas de los trajines humanos, la sociología (dentro de ésta la política), el arte y la ciencia.

Caminemos un poco con Arturo esa larga ruta que nos deja ante una obra que, aun si engendrada en un cierto pretérito, hoy se presenta tan vigorosamente contemporánea como esplendorosa.

Arturo Carrión nació en Maturín, Estado Monagas, Venezuela, hace 59 años, estudió formación artística, pintura y escultura, en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas; Expresión Corporal en el Ateneo de Caracas; Visión y Color, en el IVIC (por convenio con la EAP Cristóbal Rojas); Historia de la Pintura Venezolana, en la UCV; y Comunicación Audiovisual en la Universidad Simón Bolívar. Actualmente reside en Santiago de Compostela (si bien, por los momentos, trabaja en Las Islas Canarias), España, dedicado totalmente a la creación en el arte.

Desde muy temprano en su vida Arturo se dejó llevar en alas de dos significativos principios enaltecedores de la existencialidad: la finitud, con la cual ha cabalgado su discurrir de trotamundos iconoclasta, de hacedor de historias tangiblemente visuales; y, paradójicamente –en el otro extremo dialéctico–, la infinitud, la cual atesora sus miedos, sus pasiones, sus utopías y sus realidades, las mismas que inevitablemente lo conducen a un “borderline” más bien fluctuante.

Acaso, sin embargo, el motor que mueve su ímpetu creador.

A partir de los 70´s del siglo pasado, con el advenimiento de los nuevos recursos y tecnologías que invadieron la cotidianidad de la sociedad de su tiempo, Carrión comenzó a indagar en torno a la conducta humana y los nuevos hábitos desde diversos ángulos. Empezó a entender el concepto de aldea global en la práctica diaria, a través de los medios masificadores como la prensa escrita, la radiofonía, la televisión, la telefonía, la comunicación satelital y la innovación de los “mass-media” mediante la Internet.

Entrados los años ochenta, observó el comportamiento social emplazado o dirigido, básicamente, a la recepción visual incondicional de lo que Marshall Mc Luhan denominó por entonces “La caja boba”. En esa época (1976-1990), la obra de Arturo estaba alineada con los criterios del constructivismo dinámico; buscaba la interacción con el espectador a través del color, el espacio tridimensional, los volúmenes y la perspectiva, con mucha incidencia entre la luz y las sombras. Cabe destacar que tal desarrollo lo realizaba expresándose en tres disciplinas estético -visuales más bien convencionales: la pintura, la escultura y la fotografía.

A partir de 1990 comenzó a desarrollar una pintura más libre, cargada de gestos, “dripping”, y, en fin, abundante dibujo espontáneo. Intentaba con ello crear un lenguaje inclinado a lo cotidiano y provocador, con cierto soslayo hacia la denuncia, apoyándose en la imagen de los televisores de la época. Convirtió el esquema del aparato telerreceptor en el elemento en el cual el espectador pudiera verse a sí mismo en su propia mansedumbre adictiva. Realizó entonces alrededor de 150 obras, entre las cuales hubo pinturas, esculturas bifrontales-tridimensionales y dibujos trabajados con acrílicos sobre papel favriano; todo ello en un concierto de serie titulado “Serie TeVenautas”.

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Shangai - Floating cities serie - mixed media on canvas - 72 x 67 cm. - arturoCarrion 2013

New Zealand- Floating cities serie - mixed media on canvas - 160 x 100 cm. - arturoCarrion 2013

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El Plano sensorial La relación comunicativa existe desde la Entelequia. Es una necesidad pragmática y racional, De allí, el Ser asume el desarrollo de expresiones, que van desde lo corpóreo, hasta lo extensiblemente cibernético, busca transmitir el desarrollo de sus abstracciones y enunciados para mutarse en un ámbito ajeno he incontrolable, pero que intuitivamente logra operar. Las manifestaciones artísticas son y han sido permanentemente la acción y reacción de esta necesidad del Individuo. De su impronta comunicacional que atisba cada nuevo intento de desarrollar expresiones del lenguaje, más estables y perdurables en el tiempo.

La obra que ha estado desarrollando Carrión en los últimos años, no escapa a esta praxis. En ella trata de conjugar codificaciones conscientes del lenguaje comunicativo de nuestro tiempo, con hitos inconscientes de características arquetipales que subyacen su memoria atávica, logrando con ello, a través de manifestaciones de características plásticas recrear vivencias y visiones que se traducen en realizaciones corpóreas tanto bidimensionales como tridimensionales, revelándose ante el entorno real expresivo, como una amalgama de estructuras, formas, impresiones y ediciones de movimientos formales e informales, como inconscientes del ser.

Arturo Carrión, desarrolla su trabajo creativo en los campos de la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía tanto analógica como digital, y el video, llevando a cabo con estos últimos, investigaciones en el campo del Net.Art y creaciones digitales. En ellas, Carrión se concentra en la geometría contemporánea.

Trabaja en la concepción de espacios ambiguos, texturas, color, estructuras lineales y elementos de la cotidianidad. El formulario que esto plantea, está definido por la geometría estructural del espacio constituido por el color, que delimita las formas mientras organiza las perspectivas, composiciones que, se extienden a un espacialismo geométrico informal y hacia una consolidación de la espacialidad como el eje de su discurso.

Esta tendencia arquitectónica de elementos espaciales en sus trabajos se consolida en sus obras, tanto bidimensionales como tridimensionales, en su trabajo de Net.Art y en sus creaciones digitales múltiples.

Estas creaciones se estructuran alrededor de una riqueza formal que Carrión presenta de tal manera que configura una composición dotada de movimiento permanente, donde los elementos conjugados, son una transformación constante a los ojos del espectador. Existe una mirada iniciática, sin el examen final, sin resultados definitivos, Es decir que los esquemas visuales están abiertos a nuevas lecturas.

Hacia 1994 retomó la expresión constructivista, pero con visiones muy particulares sobre la geometría y la mitología desarrolladas en todo el arte precolombino, valiéndose de los recursos que le brindaban las nuevas tecnologías informáticas. Comenzó a mezclar todos estos elementos dentro de esquemas muy geométricos, apoyándose en el color plano, el espacio y los volúmenes.

A partir de 2003 Carrión fue eliminando todos estos elementos y profundizó su visión sobre el plano pictórico, convirtiéndolo en una especie de plano sensible a los sentimientos humanos, la soledad del ser, la soledad de los objetos, etc. En esa época (2003-2009) ya residente en Galicia, y la incidencia del entorno, de su atmósfera, fue factor en el cariz cromático que adquirieron las obras, con recurrencia en adelante de una paleta cargada de ocres, sepias y azules profundos. La obra, que se tornó acaso abrumada, pero a la vez serena, jugaba con perspectivas axiales sin puntos de fuga; todos los elementos, los gestos, “drippings”, textos, flotaban en una dimensión indefinida, en que se convocaba al espectador a navegar tales espacios. No le ofrecía ningún mensaje: el mensaje era… él mismo.

En 2009 Arturo retomó sus conceptos geométricos, basando la obra, tanto la bidimensional como la tridimensional en las figuras del cubo y el cilindro, utilizando variadas herramientas (como aerógrafos, colores planos y ordenadores o computadoras) con lo cual obtuvo excelentes resultados. Antes, en 1999, ya en Europa, había comenzado a investigar sobre la obra Gicleé, a partir de los tanteos que estaba realizando en Norteamérica el mítico músico Graham Nash con la impresora Iris. Realizó diversas series, las cuales le aportaron valiosos conocimientos sobre esta novedosa técnica, imprimiendo sobre papeles especiales tipo museo y lienzos de altísima calidad, en que el uso de los ordenadores, con programas específicos de imagen, permitía obviar los instrumentos tradicionales como pinceles, brochas y lápices, etc. Ello propició la creación de excelentes obras pictóricas digitales. Estas experiencias con el Gicleé las aplicó en su totalidad en la obra comprendida entre 2008 y la actualidad, con proyectos muy importantes en obras tridimensionales de carácter cívico.

A mediados de 2012, trabajando en su taller de Santiago de Compostela, Arturo Carrión se reencontró con unas imágenes de esas obras, más bien unos dibujos-apuntes, elaborados a color, de mediano formato, de la serie “TeVenautas” y, después de observarlos detenidamente, se le despertó una antigua inquietud. Renovada su curiosidad, sintió que había allí algo inconcluso. Se percató entonces de que en algún momento de su proceso creativo, quién sabría por qué, había interrumpido algo importante, aquel dialogo estético y conceptual con esas obras, y de que aún tenía bastante que indagar y que decir en ese contexto y a propósito de esa temática. Se le hacía presente de nuevo lo trascendente que han sido los medios audiovisuales en los cambios conductuales humanos entre finales del siglo XX y lo que va del XXI. En junio de 2012 Arturo tuvo que trasladarse a Tenerife y allí, desde diciembre de ese mismo año, retomó las imágenes encontradas poco antes en su taller; se propuso madurar la idea y profundizar más en el tema, lo que lo ha portado, no a ver la televisión, sino a dejarse llevar en la visualización de otros medios de trasmisión visual como, por ejemplo, Google Earth, la fotografía cenital y de picado, lo satelital, etc. A partir de eso, comenzó a experimentar sobre el tema, para darse cuenta, sin embargo, de que, habiendo transcurrido cerca de 20 años del inicio de aquellas búsquedas, la cotidianidad, aceleradamente cambiante, del planeta, ha dado lugar a que aparecieran conceptos que han trastocado la laxitud de aquellos últimos años del siglo XX. Ese “darse cuenta” es parte importante de la reinterpretación estética y del nuevo abordaje plástico del tópico. En estas formidables piezas está el resultado.

Figuran y fulguran en tales creaciones, si bien mimetizados en los dinámicos elementos de expresión que pone a jugar Arturo, nociones y términos especializados como biodiversidad, ecología, células madres, medio ambiente, clonación, capa de ozono, cambio climático, descongelamiento de glaciares, cibernautas, internautas, en fin.

Hawai - Floating cities serie - mixed media on canvas - 54 x 70 cm. - arturoCarrion 2013

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Todo ese cúmulo de disciplinas, conceptos y visiones afloraron en su momento en el consciente del artista, quien empezó a trasladar tales elementos, ya incorporados como valores conceptuales de su estética visual, a la tela, fue así cómo, por ejemplo, los televisores de antaño fueron transmutándose, convirtiéndose surrealistamente en espacios de carácter habitable, flotando sobre manchas de colores, hasta convertirse en ciudades flotantes, donde se percibe el agotamiento del planeta que nos dio vida; donde las aguas se funden con la tierra, consumiendo cualquier vestigio humano en su faz. ¿Es una visión catastrofista del futuro… o simplemente un sueño más de la creativa cuanto lacerante imaginación del artista?

De todo eso se trata esta muestra. De un reencuentro con una inquietud y un lenguaje postergado. En esta exposición, de unas 20 obras de pequeño y mediano formato, Arturo marca un hito, un paréntesis en su obra actual (toda la que tiene que ver con los tubulares, Khromakinesis, Levitables, etc.), y nos entrega el expediente de la reivindicación de un entonces truncado propósito creativo sobre aquella serie que en ese entonces, como hemos dicho, denominó "TVnautas". Las obras de aquellos tiempos, realizadas tanto en pintura como en esculturas bifrontales en madera policromada, fueron todas vendidas, pero, curiosamente, nunca expuestas. Tal vez éste sea su momento.

Zoilo Abel Rodríguez

Florida - Floating cities serie - mixed media on canvas - 160 x 100 cm. - arturoCarrion 2013

Tokyo - Floating cities serie - mixed media on canvas - 50 x 55 cm. - arturoCarrion 2013

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Tenerife - Floating cities serie - mixed media on canvas - 160 x 100 cm. - arturoCarrion 2013

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Arturo Carrión Es un monaguense prestado al arte universal. Nacido en Maturín en 1953, cursó estudios de formación artística, pintura y escultura, en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, de la cual egresó en 1976.

Estudió Expresión Corporal en el Ateneo de Caracas; Visión y Color, en el IVIC (por convenio con la EAP Cristóbal Rojas); Historia de la Pintura Venezolana, en la UCV, y Comunicación Audiovisual en la Universidad Simón Bolívar.

Polifacético de las artes visuales, sobresale como fotógrafo, diseñador gráfico, diseñador audiovisual, creador de dibujos animados para televisión, productor de televisión educativa y realizador de videos y de trabajos experimentales en cine súper ocho. Es también diseñador de páginas web y de comercio electrónico. Se considera, sin embargo, esencialmente pintor y escultor.

Ha sido profesor de dibujo y pintura, escultura, diseño gráfico, artes gráficas, aerógrafo e Historia del Arte Contemporáneo. Trabajó en el Instituto de diseño Newmann de Caracas, la Escuela de artes visuales Cristóbal Rojas, en la Universidad Simón Bolívar, en el Atelier de Pintores, el Instituto de Diseño Villasmil de León (Caracas). Entre sus actividades resaltan la fundación de 7 grupos de arte en la red y la creación del proyecto HABIT/arte, de cuya fundación es actualmente presidente. Antes, en Venezuela, fue asesor de imagen de Proyectos Fundarte (1997-98).

Ha realizado mas de 20 muestras individuales y participado en más de 300 exposiciones colectivas. Su obra está representada en museos, galerías -públicas y privadas- e instituciones, lo mismo que en colecciones privadas, tanto en Venezuela como en Canadá, España, Colombia, Bélgica, EE.UU., Italia, Inglaterra, Francia, Suecia, Alemania, Checoslovaquia, Portugal, Puerto Rico, Argentina, Chile y Costa Rica. En Venezuela destaca su presencia en la Galería de Arte Nacional (GAN) y en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACSI).

Ha sido merecedor de diversidad de premios y reconocimientos, y en el año 2001 fue el representante venezolano en el "Euro-Art 2001" en Barcelona, España.

Carrión no es sólo un "hacedor", es también un pensador de su relación estética con el ethos. Y en ese sentido, él mismo explica su obra haciéndonos ver que en la observación de lo cotidiano que nos entorna, y de su correlato con la memoria en que habitan nuestros atavismos, subyace, en alquimia que sólo en el arte es posible, lo que fusiona las "realidades" evocadoras de lo mítico, con las realidades -muchas veces opresivasdel entorno contemporáneo.

"La relación comunicativa existe desde la entelequia -afirma Carrión-. Es una necesidad pragmática y racional.

El Ser asume el desarrollo de expresiones que van desde lo corpóreo hasta la cibernética; busca transmitir el desarrollo de sus abstracciones de enunciados para mutarse en un ámbito ajeno e incontrolable, pero que intuitivamente logra operar".

De tal noción conceptual y de tal praxis, surge la obra que desde hace algún tiempo trajina Carrión. "En ésta dice él- trato de conjugar codificaciones conscientes del lenguaje de nuestro tiempo con hitos inconscientes, de características arquetipales, que dominan la memoria atávica. Intento con ello, a través de la plástica, recrear vivencias que se traduzcan en visiones corpóreas y que revelen al contexto real comunicativo tanto lo formal como lo inconsciente del ser".

Maldivas - Floating cities serie - mixed media on canvas - 50 x 45 cm. - arturoCarrion 2013

El artista trabaja actualmente en los proyectos "Floatings Cities" y “Airland”, sobre alternativas plásticas en que el contemplador interactúa dinámicamente con la obra. Para ello utiliza recursos como el vídeo, la fotografía digital, la pintura, la escultura, el dibujo, la impresión digitalizada y la imagen virtual.

Arturo Carrión reside en Santiago de Compostela, España, pero a mediados de año cambio su residencia – Taller a Tenerife. Vendrá a Venezuela en el mes de noviembre para inaugurar otro de sus proyectos “Venezuela Art Notebook” o VANproject. Más información, en Internet.

Autor: Zoilo Abel Rodríguez Contacto:

arturocarrion@gmail.com

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Rio do Janeiro - Floating cities serie - mixed media on canvas - 150 x 107 cm. - arturoCarrion 2013

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Khromakinesis - serie - mixed / prints on canvas - 100 x 100 cm. - 2010

Caracas - Floating cities serie - mixed media on canvas - 110 x 100 cm. - arturoCarrion 2013

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Mexico - Floating cities serie - mixed media on canvas - 110 x 100 cm. - arturoCarrion 2013

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Buenos Aires - Floating cities serie - mixed media on canvas - 62x 70 cm. - arturoCarrion 2013 Dhaka - Floating cities serie - mixed media on canvas - 50 x 55 cm. - arturoCarrion 2013

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Los Angeles - Floating cities serie - mixed media on canvas - 64 x 66 cm. - arturoCarrion 2013

El Cairo - Floating cities serie - mixed media on canvas - 50 x 50 cm. - arturoCarrion 2013

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Ibiza - Floating cities serie - mixed media on canvas - 50 x 50 cm. - arturoCarrion 2013

Margarita - Floating cities serie - mixed media on canvas - 160 x 100 cm. - arturoCarrion 2013

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EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1975 Conceptos - Galería el Lorenés - Centro Plaza - Caracas 1980 Translaciones – Museo Universidad Simón Bolívar - Caracas 1981 Convergencias – Museo Universidad Simón Bolívar - Caracas 1982 Espacios Habitables – Aerografías - Sala Ocre - Caracas 1983 Habitables - Sala Ocre - Caracas 1983 Aerografías - Galería Hospiniños - Hospital J.M. de los Ríos - San Bernardino - Caracas 1984 82, 83, 84,…1/2 - Galería Múltiple - Hotel Plaza Palace - Las Delicias - Caracas 1985 Virtuales - Sala de Exposiciones - Fedecamaras - el Bosque - Caracas 1985 Virtuales II - Galería el Galpón - Porlamar - Nueva Esparta 1988 Construcciones - Sala E.A.P. Eloy Palacios - Cincuentenario Universidad de Oriente - Maturín - Monagas 1989 Estructuras II - Galerías del Sur - Puerto. Ordaz - Edo. Bolívar 1989 Pinturas/Graficas - Galería el Galpón - Nueva Esparta 1990 Símbolos Temporales - Galería Mayz Lyón - Caracas 1992 Croma/Virtuales - Espacios Fundacomun - Chacaíto - Caracas 1995 La construcción Vital - A.V.A.P. – Caracas 2001 Euroart 2001 – Stand Arturo Carrión / Venezuela – Barcelona – España 2002 Tierra de nadie - Per-for Art-spai galería - Barcelona –España 2003 Umbrales - ARTSIL gallery – santiago de Compostela – España 2004 Percepciones – casa da cultura – ayuntamiento de Ordes – A Coruña – España 2005 Códices - Galería EMC – Santiago de Compostela – España 2006 Huellas temporales - Galería Centro O Tremo – Os Anxeles – Brión - A Coruña –España 2007 QUADRIVIUM – Saatchi gallery online – London 2009 TUBULARES - Agregarte.com – Virtual gallery – España 2011 KHROMAKINESIS – Virtualgallery.com - España 2012 Entre2tiempos - Galería Fundación Araguaney - Santiago de Compostela / España RECONOCIMIENTOS: 1975 - 1º Premio – Cartel sobre “folklore venezolano” INCIBA – Caracas / 1976 - Diploma de reconocimiento “La escultura en Venezuela” – M.E. – Casa de Bello – Caracas / 1983 Mención de honor – V Bienal de grabado latinoamericano – instituto de cultura – San Juan – Puerto Rico / 2º premio Primer Salón Nacional -“Cristóbal Rojas” – Paracotos – Edo. Miranda / 1994 -Premio “Proyecto Cultural” Fundación - “José Ángel Lamas” - Caracas / 1997 Reconocimiento “Casa Monagas” por aportes al desarrollo cultural de las comunidades. / Artistas para el museo del mañana – Ediciones Ecuador 21 , Barcelona . España La obra de Arturo Carrión está representada en importantes colecciones privadas, nacionales e internacionales: Canadá, España, Colombia, Bélgica, EE.UU., Italia, Inglaterra, Francia, Suecia, Puerto Rico, Argentina, Chile , Alemania, Salzburgo, Portugal, Costa Rica, Panamá y Venezuela

Bangladesh - Floating cities serie - mixed media on canvas - 160 x 100 cm. - arturoCarrion 2013

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ARTURO CARRION - (Venezolano / Español) 1953 Nace en Maturín Edo. Monagas - Venezuela Actualmente reside entre Santiago de Compostela y Tenerife / España 1976 Egresa de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, de Caracas, / Licenciado en estudios de formación artística con menciones en pintura y escultura. / 1975 Expresión Corporal - Ateneo de Caracas / 1975 Luz, Visión y Color – Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas y Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas / 1976 Historia de la Pintura Venezolana – Universidad Central de Venezuela / 1981 Comunicación Audiovisual 1 y II – Universidad Simón Bolívar ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Actualmente está dedicado a su obra plástica, estuvo 24 años compartiendo su actividad profesional con la docencia como profesor de dibujo y pintura, Escultura, Diseño gráfico, artes gráficas, aerógrafo, historia del arte contemporáneo, en las siguientes instituciones Venezolanas: Instituto de diseño Newmann / E.A.P. Cristóbal Rojas / Atelier de Pintores / Instituto de diseño Villasmil de León / Universidad Simón Bolívar / Centro Graficactual (Director).

Diseñador gráfico, realizador de dibujos animados para televisión / diseño audiovisual / TV. educativa - UMAV U.S.B. / Trabajos experimentales en cine súper ocho / fotógrafo / videasta. / Creador del proyecto Habit/arte de Venezuela, actualmente es el presidente de la fundación Habit/arte. / Asesor de Imagen proyectos Fundarte 1997/ 98, / Web master / Director Galería ARTSIL - A Coruña - lapso 2002 - 2004 / Creador de VANproject, proyecto de difusión y promoción del arte contemporáneo venezolano “Venezuela Art Notebook”, desde 2009 a la actualidad / Productor, editor y realizador de video - documentales Desde el año 2000 está residenciado en Santiago de Compostela / España.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: Ha participado en más de 300 exposiciones colectivas – se mencionan algunas 1972 Galería Espiral E.A.P. Cristóbal Rojas - Caracas 1973 Exposición Región Capital - E.A.P. Cristóbal Rojas Caracas 1974 Esculturas - Galería Espiral E.A.P. Cristóbal Rojas 1975 Pinturas - Salón de lectura - Plaza Bolívar.

1975 Salón Nacional de Jóvenes Artistas Pro-Venezuela - Caracas 1976 La escultura en Venezuela - Casa de Bello - Caracas 1976 III Salón Nacional de Escultura Pequeño y Mediano Formato - Universidad de Carabobo - Valencia.

1976 16 Jóvenes Escultores - casa Guipuzcoana - La Guaira 1977 Salón Nacional de Jóvenes Artistas - Pro-Venezuela - Caracas 1977 IV Salón Nacional de Escultura Pequeño y Mediano Formato - Universidad de Carabobo - Valencia 1981 Salón Nacional de Jóvenes Artista - Museo de Arte Contemporáneo - Caracas 1981 XXXIX Salón Arturo Michelena - Valencia 1981 Nuevas Proposiciones" Presencia de Venezuela en Europa” – 1981-Casino de Navia - Asturias - España 1981 Nuevas Proposiciones" Presencia de Venezuela en Europa” Centro Internacional de Prensa - Pinar 5 Madrid - España 1981 Nuevas Proposiciones" Presencia de Venezuela en Europa” - Foyer des Artistes - Roma - Italia 1981 IV Bienal del Grabado Latinoamericano - Instituto de Cultura - San Juan - Puerto Rico 1982 I Bienal Nacional de Dibujo y Grabado - Galería de Arte Nacional - Caracas 1982 Las 6 Caras del Cubo - Modulo Venezuela - Los Caobos - Caracas 1982 1er Salón Nacional de Pintura "Cristóbal Rojas" - Paracoto - Edo Miranda 1982 V Bienal del Grabado Latinoamericano - Instituto de Cultura - San Juan - Puerto Rico 1983 II Bienal de Jóvenes Artistas - Casa Guipuzcoana - La Guaira 1984 Salón Nacional del Arte, Edo Aragua - Museo de Arte de Maracay 1984 Lo Real Maravilloso de América - Homenaje a Alejo Carpentier – Museo Alejandro Otero - Caracas 1985 La Estética de la Ética - Galería el Muro – Caracas 1985 La Estética de la Ética - Galería G - Caracas 1987 IV Feria de Arte latinoamericano New York 1987 Exposición Arte Venezolano - Consulado de Venezuela - New York 1987 I Bienal de Guayana - Museo Soto - Ciudad Bolívar 1987 Exposición Arte Latinoamericano - Boston - EE.UU. 1991 "Escultura" Colectiva - Galería A 7 - Las Mercedes - Caracas.

1992 I Salón Nacional de la Grafica en la Filatelia - MACSI - Sala IPOSTEL - Caracas.

1993 Grafica en la Filatelia - Museo del Grabado - Maracaibo 1993 Grafica en la Filatelia - Consulado de Venezuela - New York 1996 AVAP SOMOS TODOS – Espacios Pro-Venezuela - Caracas 1996 Proyecto HABIT/ARTE - Qta Anelsy - Colinas de las Acacias Caracas 1997 HABIT/arte - Casa Monagas - Colinas de las Acacias - Caracas 2001 EUROART´2001 – Saló Marqués de Comillas – Las drassanes – Barcelona /España 2010 KHROMATONE - The Wordl Monument Gallery – 15 east 27 th – New York NY 2011 Homenaje a Leonardo Da Vinci - Caracas / Venezuela 2012 El arte al rescate - Corp-Banca - Caracas / Venezuela

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New York (Detail)- Floating cities serie - mixed media on canvas - 160 x 100 cm. - arturoCarrion 2013

Catalonia - Floating cities serie - mixed media on canvas - 65 x 90 cm. - arturoCarrion 2013

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New York - Floating cities serie - mixed media on canvas - 160 x 100 cm. - arturoCarrion 2013

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