Explorez les œuvres d'art disponibles sur Artsper L'art de collectionner
N V E N U E C H E Z A R T S P E R
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Leader européen de la vente d'art en ligne depuis 10 ans, Artsper a pour objectif de rendre l'art accessible à tous
Que vous soyez un particulier passionné d'art ou un professionnel cherchant à intégrer des œuvres d'art à vos projets, Artsper est là pour répondre à vos besoins.
Tout en vous faisant gagner du temps, nous tenons compte de vos contraintes budgétaires et logistiques pour vous proposer des sélections personnalisées d'œuvres d'art, reflétant l'identité unique de vos projets
Un interlocuteur dédié vous accompagne tout au long du processus, simplifiant votre expérience afin de profiter pleinement de vos nouvelles œuvres.
Artsper, c'est plus qu'une simple compréhension de vos défis. Nous vous offrons une solution clés en main : facilités de paiement, prix négociés, livraisons flexibles, propositions d'encadrement sur-mesure
En haut
Tiny de Bruin, Attrape le soleil 2, 2020 / Page 1 : Sylvie Groud, Arche à croiser, 2010
Un mélange de textures
Artist in Focus: Clémentine Chambon Décoration bord de mer
Artist in Focus: Chloé Kelly Miller Supports insolites
Artist in Focus: Nathanael Koffi Visite Parisienne
Visite NewYorkaise
Décoration d’intérieur: Nos dernières ventes À la rencontre de trois maîtres de l’art contemporain
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UN MÉLANGE DE TEXTURES
Appartement éxotique
Un mélange de textures
Lesia Danilina, Wabi - Vase, 2022
Marta Rynkiewicz, Happiness, 2023
Yannick Fournié, Blue mood 5, 2023
Guto Indio Da Costa, Machina & Manus - chaise longue, 2019
Clara Delaporte, La plage I, 2023
Mila Mayer, Tropicalia III, 2012
Mario Botta, Shogun Floor Lamp, Circa
1986
Cheryl Maeder, Far Away IX, 2010
Artist in focus
Clémentine Chambon
Clémentine Chambon, diplômée de l'ENSCI et de l'école Boulle, a été chef de projet pour le projet A380 de Qantas chez Marc Newson (2003-2006) Sa passion pour l'industrie aéronautique et son innovation par le design l'ont guidée. Son projet « Rideau Lumière », un voilage en fibres optiques, a marqué le début de sa recherche sur l'émotion lumineuse et les technologies sensorielles. Fondatrice du studio Design Percept avec Françoise Mamert, elles allient créativité et veille technologique pour repenser l'industrie. Leur collaboration s'est exprimée dans des projets d'innovation et des pièces d'exception, avec une complémentarité qui favorise la cocréation.
Depuis 2014, Clémentine Chambon explore le mobilier avec des éditeurs comme Bonacina 1889 et Roche Bobois, apportant des formes organiques dans notre cadre de vie
Clémentine Chambon MrsD 2023
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Clémentine Chambon, Papiépin 2, 2023
Clémentine Chambon, Tapiceriekonsolbufé, 2023
DÉCORATION BORD DE MER
Bleu dominant
Décoration bord de mer
Manon Gribouille, Biki, 2019 Slim Aarons, Laguna Beach, 2020
Dominique Leroy, Eau pure et cristalline de la Corse, 2021
Georges Saulterre, N°1595, 2021
Max Baris, Sea Side Sun Set, 2022
Eva Ullrich, Sunset, 2019
Lionel le Jeune, Méditerranée, 2023
Chloé Kelly Miller, Instants saccadés, 2022
Artist in focus
Chloé Kelly MillerChloé Kelly Miller, artiste née à Rouen en 1995, débute en 2018 tout en étudiant la psychologie axée sur la psychanalyse. Son art explore l'inconscient à travers divers médiums tels que la photo, la peinture et le dessins Les portraits sont centraux dans ses créations, révélant des vérités cachées et explorant l'identité Inspirée par la pop culture et des récits personnels, elle réinterprète l'héritage artistique de manière personnelle Sa diversité artistique lui permet de capturer la spontanéité. Elle s'inspire d'artistes tels que Dali et Basquiat pour exprimer sa propre vérité Diplômée en psychologie clinique en 2019, elle poursuit ses études tout en exposant et collaborant avec d'autres créateurs Son art s’étend et interroge au-delà des frontières et du langage.
Chloé Kelly Miller, Bouquet Solaire, 2022
Chloé Kelly Miller, Quartier Libre, 2022
Chloé Kelly Miller, Le Duel, 2022
Chloé Kelly Miller, Mère Nature, 2022
SUPPORTS INSOLITES
La diversité artistique
Supports insolites
Alena Po, Pulse, 2021
Julie Dalloz, Porcelain Garden 2, 2022
Anne Ghez, Rencontre, 2021
Petros Chrisostomou, Forever, 2008
Jaime Hayón, Folkifunki - Candleholder With 3 Arms, 2021
Humberto da Mata, Orgus Mirror N 13, 2022
Nathanael Koffi, Le bruit des vagues, 2022
Petros Chrisostomou, Spondilos, 2007
Artist in focus
Nathanael Koffi
Nathanaël Koffi est un artiste plasticien de 27 ans.
Il aime toucher à différents supports et détourner certains objets du quotidien pour sublimer le monde autour de lui. La partie intuitive de son travail contrebalance la précision et la rigueur inhérentes à la réalisation de ses œuvres.
« Cette apparente opposition équilibre le tout et me permet de maintenir un seuil d’excitation indispensable à la réalisation de mes peintures »
Féru de skate depuis son adolescence, il decide naturellement de se tourner vers ce support Il utilise ainsi des skateboards usagés, auxquels il donne une seconde vie. C’est pour lui le moyen de fusionner ses deux passions et de leur rendre hommage
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Nathanael Koffi, Solarflare, 2022
Nathanael Koffi, Divory, 2022
Nathanael Koffi, Child, 2020
VISITE PARISIENNE Avec Batiik Studio
Dans un second temps, nous travaillons sur le design, ou nous aimons nous inspirer de différentes époques et savoirfaire pour créer des lieux, du mobilier, des objets singuliers et intemporels »
« Nous mettons toutes les deux un point d’honneur à réaliser des projets audacieux et fonctionnels. Notre travail consiste à raconter une histoire en rendant les lieux les plus agréables et adaptés à l’usage de nos clients Nous essayons toujours d’optimiser les espaces en fonction des modes des vies de nos clients.
Boulevard Haussmann
Boulevard Haussmann, photos par Romain Ricard
« Nous avons récemment travaillé avec plusieurs galeries pour le choix des oeuvres d’art des appartements que nous rénovons. C’est important que l’art soit intégré parfaitement dans notre projet et qu’il fasse écho à l’architecture L’art est finalement un prolongement de notre travail »
Montemorency, photo par BCDF Studio
Rue Duroc, photo par Romain Ricard
La sélection de Batiik Studio
Christopher Barraja, De Chlore et de Rosé, 2020
Sophia Taillet, Mirage Table, 2021
Franck Turzo, Courtisane, 2010
Didier Guth, Monotype modulable 5, 2023
VISITE NEW-YORKAISE
Avec Ryan Lawson
Ryan Lawson s'inspire du mobilier futuriste italien des années 1920, du modernisme avec le Wiener Werkstatte, des meubles en bois de l'école d'Amsterdam, des textiles du Bauhaus, des céramiques françaises des années 19601970, des textiles indigo japonais, des travaux d'aiguille Bargello, ainsi que des livres comme « French Style » de Suzanne Slesin et « Esprit Collection » de Jean Demachy
Salle à manger, photos par Ori Harpaz, stylisé par Devon Altman, Devon Colligan ci-dessus
Pièce à vivre, photo par Jean Francois Jassaud
Passionné d'art, il explore constamment galeries, ventes aux enchères, livres et intérieurs inspirants Malgré son conseil à la modération, ses goûts s'étendent à tous les supports et époques. Dans son bureau, il admire les œuvres d'Alma Allen, Abel
Macias, Otis Jones, Matt
Kleberg, Alec Soth, Hassan Hajjaj, et bien d'autres.
Pièce à vivre, photo par Stephen Kent Johnson, stylisé par Colin King
Salle à manger, photo par Chris Mottalini, stylé par Colin King
La sélection de Ryan Lawson
Martin Bradley, The Proclaimers, 1977
Judith Berry, Encounter, 2020
Alma Göring, Bundi, 2021
Guillaume Piéchaud, Lampe Pissenlit, 2020
DÉCORATION D’INTÉRIEUR
Nos dernières ventes
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André Masson, Sonnets de Louise Labé, 1972
Maria Esmar, As time fades, 2023
Bernard Vié, La Chimère, 2010
À LA RENCONTRE DE TROIS MAÎTRES de
l’art contemporain
ROBERT COMBAS
Robert Combas, artiste français né en 1957 à Lyon, a joué un rôle clé dans le mouvement de la figuration libre des années 1980. Rejetant l'art conceptuel dominant, il a adopté un style basé sur les formes et les contours Avec d'autres artistes, il a fondé la figuration libre, un mouvement joyeux et populaire en contraste avec l'austérité des années 1970 Ses thèmes abordent la culture populaire, la musique et la simplicité Son travail a été exposé internationalement, laissant une marque importante dans l'art contemporain.
Robert Combas, Sans titre, 1986
SHEPARD FAIREY
Shepard Fairey, alias Obey, est un artiste américain né en 1970 à Charleston. Il a commencé sa carrière en tant que graphiste à 14 ans, influencé par des artistes comme Andy Warhol Il est surtout connu pour sa campagne de street art avec l'image du catcheur André the Giant dans les années 1980, ainsi que pour son emblématique affiche "HOPE" de Barack Obama en 2008 Malgré des controverses légales, ses expositions dans les musées rencontrent un grand succès. Il continue de s'engager dans des questions sociales et politiques, comme en témoigne sa fresque murale en faveur des énergies renouvelables à Munich en 2022
Shepard Fairey, Lennon peace and liberty, 2023
ARMAN
Arman est un artiste sculpteur d'origine niçoise, naturalisé américain et mort en 2005. Il est connu pour ses accumulations d'objets ainsi que pour ses - non moins célèbres - colères Son père, brocanteur et amateur d'art, initie le jeune Arman à l'art et à la musique, ce qui aura une influence sur la suite de sa carrière D'ailleurs les instruments de musique ont une place de choix parmi ses œuvres Arman
s'est intéressé au statut de l'objet et au rapport que les sociétés modernes entretiennent avec celui-ci, entre sacralisation et consommation. Si les accumulations renvoient une image de profusion, elles soulignent également le caractère périssable des produits dans une société d'abondance
Arman, Cascade de violons, 2004
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Daniel Convenant, Sans titre N°16, 2020