ARTNOBEL Revista 5 by ARTNOBEL

ARTNOBEL

David Bowie COLECCIONISTA DE emociones

NĂşm. 5 enero - febrero. 2016

Inspiration Review of Contemporary Art

En este número encontrarás… Fotografía de portada: Instalación Switch, 1996 de Tony Ourler

Persiguiendo mi otro oxímoron

ii.

Beta, la cultura del siglo XXI

iii.

La Science Gallery de Dublin

iv. Red Mundial de Delegaciones de la Science Gallery v.

Miramientos

vi. díez+zeíd con Miramientos vii. La transmodernidad: El coolto de la complejidad

viii. ARCO 35 años imaginando ix. David Bowie coleccionista de emociones x.

El gran chameleon

xi. Su legado discográfico 2

Redacción

Maite Alonso Directora

Todo le fascina. Interesada en los detalles, las pequeñas cosas pasando delante de nuestras narices sin sentido ni razón. Se abstrae en un instante durante horas llenas de trazos sobre papel.

Gregorio Alonso Redactor

Saltando de un equilibrio a otro. Descubriendo cosas en cada esquina. Subiendo y viajando por las ideas de otros que en algún momento hará suyas. Corriendo tras la paloma en un campo repleto de amapolas.

Cristina Martínez-Sandoval Redactora de Opinión

Atenta y contenta como la bondad. Gira, da vueltas, se mira en el muro lo salta y se espanta. Sonríe, lo aprecia, se asombra, se inquieta, se olvida y lo quiere recordar.

eMe Alonso Reportera de Eventos

Comunica, entretiene, disfruta, se evapora y vuelve a volar. Nada en la zona adulta sin soltar de la mano a una niña de cabellos claros y sonrisa perenne. Incansable de apetitos exquisitos de una sola vez.

Celotipia, 2012. Mixta sobre tela. Mรกxima Romero

PERSIGUIENDO MI OTRO OXÍMORON Convivo con mis contradicciones como algo natural y cotidiano. En la mayoría de ocasiones por falta de conocimiento. Me acomodo a pensar. Sin embargo, no son más que completos oxímoron frenando mi entendimiento. A menudo, enfrento mis pensamientos a enigmas con significados opuestos, intentando resolver o, al menos, dar respuesta. En este punto concreto es donde se me abre una puerta a la percepción, a la inspiración, a la creación. Algo parecido a lo que le ocurrió a uno de los mayores pensadores conocidos. “Einstein prescindió de la noción de espacio y tiempo absolutos… esas cualidades serían relativas en el sentido de que las personas no necesariamente tenían que calcular la distancia y el tiempo del mismo modo. En otras palabras, según la nueva teoría, la gente no siempre estaría de acuerdo en cuanto a la longitud, la anchura y la profundidad de las cosas espaciales, o en la duración de las cosas temporales. En tal sentido, el espacio y el tiempo relativos del universo hipotético de Einstein eran como medidas subjetivas: cada cual tenía su opinión diferente sobre lo que veía, sin manera absolutamente científica de resolver sus discrepancias. A Einstein le perturbaba pensar que el universo pudiera ser tan anárquico… tan carente de objetividad como una habitación llena de críticos de arte; conjeturaba, ciertamente, que debía de haber leyes que impusieran orden y razón en aquel imaginado caos de opiniones. Después de buscar tales leyes, Einstein terminó por encontrarlas… como se desprendía del experimento de Fizeau, de que la velocidad de la luz aparentaba ser la misma para todos y en todas partes. Por ello, aunque fantaseaba con un universo en el que el espacio y el tiempo fueran relativos, Einstein en realidad estaba reemplazando una noción absoluta por otra que no lo era menos.” Dr. Michael Guillen “ Cinco ecuaciones que cambiaron el mundo” Penguin Random House Grupo Editorial

Abate Bussoni

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BETA, LA CULTURA DEL SIGLO XXI

“Mi imaginación me hace humana y me hace perder la razón; me da el mundo entero y me exilia de él” Ursula K. Le Guin

+HUMANOS El futuro de nuestra especie CCCB http://www.cccb.org/es/exposiciones/ficha/-humanos/129032

¿Tendrías una relación íntima con un robot?

¿Qué será considerado bello dentro de cien años?

多Si cambiamos el entorno tendremos que cambiarnos nosotros para adaptarnos?

ÂżVivirĂas en otro planeta?

¿Qué pasaría si una inteligencia artificial supiera lo que quieres antes que tú?

ÂżSe convertirĂĄ la realidad virtual en la nueva realidad?

¿Creará la bioingeniería una nueva raza de humanos?

ÂżDe las lentillas al marcapasos somos ya todos cĂborgs?

多Nos extinguiremos si no cambiamos nuestra forma de vida?

多Es la inmortalidad los nuevos 40?

¿Quién tendrá la propiedad de los materiales genéticos en el futuro?

ÂżSubirĂas tu cerebro a Internet?

驴Hasta d贸nde podemos llegar en la manipulaci贸n gen茅tica de organismos vivos?

¿Qué pasaría si Internet dejara de funcionar hoy?

LA SCIENCE GALLERY DE DUBLÍN

En 2008, el Trinity College convirtió un aparcamiento de un rincón perdido de Dublín en un experimento viviente que bautizó como "Science Gallery" y adjudicó la misión de "fomentar la creatividad en el punto donde confluyen ciencia y arte". En los últimos siete años, más de dos millones de personas han visitado 34 exposiciones singulares, sobre temas que van de la ciencia de los materiales al registro de las actividades vitales y del futuro del género humano al futuro del juego. Orientada principalmente a jóvenes entre 15 y 25 años, la Science Gallery organiza un programa de exposiciones, actividades y experimentos en constante renovación, que se nutre de las aportaciones de científicos,

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investigadores, estudiantes, artistas, diseñadores, inventores, creativos, pensadores y emprendedores. Las actividades y exposiciones de la Science Gallery están abiertas a la participación de los visitantes, facilitan las conexiones sociales y contienen siempre un elemento de sorpresa. La Science Gallery cuenta con el patrocinio del Wellcome Trust como socio fundador y con el apoyo del Ministerio de Arte, Patrimonio y Cultura Gaélica, la Fundación Científica de Irlanda y las entidades que forman parte del "Science Circle": Deloitte, ESB, Google, ICON, Fundación NTR y Pfizer. Más información en: https://dublin.sciencegallery.com/

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RED MUNDIAL DE DELEGACIONES DE LA SCIENCE GALLERY

La Science Gallery de Dublín, iniciativa pionera del Trinity College, tiene como objetivo inspirar en los jóvenes el interés por la ciencia, la tecnología y la creatividad. El modelo utilizado, elogiado internacionalmente, se trasladará a otros lugares a través de la Red Mundial de la Science Gallery, un proyecto puesto en marcha en 2012 con el patrocinio de Google.org y destinado a abrir ocho delegaciones de la Science Gallery en diferentes países antes de 2020. La red se desarrollará con la colaboración de universidades y centros de investigación de

ciudades caracterizadas por su dinamismo y cada una de las delegaciones tendrá como objetivo fomentar la creatividad y la innovación en el punto donde confluyen ciencia y arte. Las primeras delegaciones se inaugurarán en 2017, en el King’s College de Londres y en el Instituto de la Ciencia de Bangalore (India). Además, se han iniciado conversaciones para abrir otras delegaciones en Melbourne, Singapur y Nueva York. Más información sobre la red en: https://international.sciencegallery.com

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CRÉDITOS DE LAS IMÁGENES

7. Imagen de la exposición. Anouk Nitsche 22. Prótesis. The Alternative Limb Project, 2011-2015 Sophie de Oliveira Barata 25. Piernas de guepardo. Aimee Mullins, 2007- Howard Schatz 26.27. Louis Philippe Demers - Area V5, 2009-2010 29. Regina José Galindo - Recorte por la linea, 2005 30.31. Agatha Haines - Transfiguraciones, 2013

32.33. Laura Allcorn - Proyecto de polinización humana, 2009 34.35. Anthony Dunne y Fiona Raby - Recolectores, 2009 36. Neil Harbisson - Ciborgismo. Cyborg Foundation, Neil Harbisson yMoon Ribas 37. Lorenz Potthast - Casco desacelerador, 2014 38. Yves Gellie - Versión humana, 2007-2009 39. La máquina de ser otro. To Be Another Lab 40. Imagen de la exposición. Anouk Nitsche

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MIRAMIENTOS

Desde la Dioptrique de Descartes de 1637 a la Opticks de Newton de 1704 un largo camino de investigaciones varias se organiza a lo largo del siglo a la búsqueda de garantías sobre las que construir un sistema de certezas respecto al saber del universo. La cultura barroca en su juego de espejos y variaciones había dado lugar a un mundo de ilusiones que se configuraba como el escenario de un naufragio como escribe Paul Hazard. De aquella dificultad para trazar la línea roja entre lo verdadero y lo otro, nacerá primero una pregunta, después la construcción de dispositivos nuevos de la observación, nacerá incluso una mirada, curiosa, cargada de

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nerviosismo, que hará posible el nacimiento de una nueva transparencia. Qué otra cosa anuncian las planches de la Encyclopédie si no es la correspondencia entre el orden del mundo y el del lenguaje. Fue el maravilloso esfuerzo que de Linneo a Buffon hizo posibles los nuevos atlas de la tierra. Desde entonces, todo pasaba por aquella mirada, era una especie de actitud, de momento previo de aquella máquina poderosa que el siglo XVIII instituyó como condición del hombre moderno. La curiosidad guió la nueva aventura y pronto la tierra, como dice Conrad, comenzó a llenarse de nombres, ríos y lagos.

Este ansioso viaje por los límites del mundo pronto se turbará y una luz de nocturno iluminará oblicuamente las cosas. A finales del siglo XIX se abrirá el tiempo de nuevas preguntas y la supuesta objetividad presentará sus grietas. Hermann Bahr invocaba la superación del naturalismo, y la mirada volvía a orientar su atención a los nuevos cambios, nuevos discursos. díez+zeíd parecen inscribirse en esta otra orilla, allí donde se repiensa lo moderno. Dada no está lejos y el salto desde el trapecio de la ironía les permite el juego de las negaciones, un juego que suspende las evidencias del estado natural. En su lugar aparecerá el extraño catálogo de las inversiones, de los hiatus y de todo aquello que altera y modifica el

canon heredado. Lo que al principio fue interpretado como provocación pronto será leído como distancia respecto a la verdad de las evidencias. Y en este caso, de algo más. En una época donde lo visual alcanza la máxima relevancia y pasa a ser la condición por excelencia de nuestro modelo civilizatorio suspender el sentido de todo aquello que garantiza la visibilidad es plantear la duda en el corazón mismo de su legitimidad. Más que un juego se trataría de un serio interrogante sobre el primado de la función como principio universal de la cultura, abriendo así el tiempo de otros posibles lenguajes. Francisco Jarauta, filósofo

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díez+zeíd CON MIRAMIENTOS Con”Miramientos”, díez+zeíd invierten la dirección de nuestra propia mirada, redirigiéndola hacia el instrumento/prótesis utilizado, obviando y desentendiéndose así del objeto mirado, haciendo por tanto visible, de alguna manera, la paradoja del observador observado. En plena cultura de la imagen, dictadura del sentido de la vista, de visiones fugaces y perecederas, díez+zeíd, como es habitual en su trabajo en torno al objeto cotidiano, nos hacen detenernos, calmos, sin prisa, y fijarnos en la cosa mil veces vista, pero por conocida muy pocas mirada, pero dotada en esta ocasión de la intervención lúdica e irónica, o incluso poética, que despierta en nosotros la sorpresa, la reflexión o provoca simplemente la sonrisa. díez+zeíd lo forman los hermanos Javier y José Luis Díez cuando no se dedican al desarrollo de

producto, esto es, cuando no funcionan como díez+díez diseño, y dejan vagar su creatividad sin las ataduras de los requerimientos de los clientes, los condicionantes técnicos, las necesidades del usuario o las restricciones del presupuesto; podríamos decir que, de alguna manera, como díez+díez diseño caminan, pegados al suelo, mientras que como díez+zeíd vuelan, al albur de la pura imaginación. En la línea de creadores como Joan Brossa, Nicanor Parra, Chema Madoz, los surrealistas o los dadaístas, díez+zeíd nos ofrecen, a través de obras tanto objetuales como gráficas, una nueva mirada, unas veces poética, otras irónica, otras reflexiva, sobre los objetos cotidianos que nos rodean habitualmente en nuestro quehacer diario. Más información sobre díez+zeíd: http://diezmaszeid.magix.net/album/to dos-los-albumes/

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CRÉDITOS DE LAS IMÁGENES

44. Enfrentamiento Distorsión 45. Controversia Cruce de miradas Letra pequeña 47. Voyeur

49. Potencias de 10

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LA TRANSMODERNIDAD: EL COOLTO DE LA COMPLEJIDAD

Una provocativa y conocida maldición china reza así: ¡Que vivas en una época muy interesante!. Nosotros que estamos surfeando en una de ellas, estamos en condiciones de comprender la ironía de esas sabias palabras. El espacio conceptual desde el que todos venimos y que nos formó, se correspondía con una lógica geométrica euclideana, que se

soñaba como única y soberana. La realidad parametrizada en leyes inmutables. Las coordenadas cartesianas de esa realidad ofrecían una grilla tranquilizadora, y la ciencia, en tanto dogma dominante, nos presentaba un universo mecánico, manipulable y predecible, aunque se antojaba un mundo domesticado y desencantado.

A lo largo de muchas generaciones, fuimos acostumbrándonos a pensar, sintética y esquemáticamente, en términos de un mundo de cosas separadas, dispuestas en un espacio independiente. Así, dimos por sentado que estas cosas independientes “se causan” entre sí, “se influyen” recíprocamente a medida que “se desplazan” por el espacio y atraviesan una serie de estados estáticos de cambio. La ciencia se había limitado a descubrir “cosas” substanciales por definición, cuidadosamente divididas las unas de las otras. El idealismo las denominó ideas y el materialismo las llamó partículas elementales. Interpretamos que nuestro mundo era una estructura formada por “ladrillitos” elementales de muchas formas y tamaños, totalmente independientes del observador, de nosotros mismos. Las formas y representaciones de estos ladrillitos se nos antojaron

fijas, mutuamente excluyentes y, en consecuencia, inmutables. Supusimos que los cambios tenían lugar, cuando una “cosa” se convertía en “otra”. De igual forma, el modo en que experimentamos el tiempo, consistió en dividirlo en momentos computables, cada uno de los cuales se suponía separado y sucesivo, aunque de una manera abstracta e idéntico a los demás. Esa lógica de la mecanicidad reduccionista ha dejado de ser funcional. Hoy precisamos herramientas que nos permitan pensar de una manera no lineal, dar cuenta del juego paradojal de nuestro modo de experimentar(nos), acceder a un espacio cognitivo caracterizado por las formaciones de lazos de retroalimentación donde, por un lado, el sujeto construye al objeto en su interacción con él y, por otro, el propio sujeto se transubstancia a partir de la interacción con su medioambiente.

Ciertamente, estamos asistiendo a una “revolución epistemológica y gnoseológica”, a un verdadero cambio de paradigma. Estamos dejando de pensar en términos de sustancias, esencias o estructuras, en sí de verdades autoimpuestas, para acceder a la fluidez y variabilidad de la experiencia que exige considerar la conectividad, la actividad, la circulación, la creatividad y la integralidad. Se trata de un cambio de paradigma que asuma que toda conceptualización es, en última instancia, parcial. Un paradigma epocal que se ocupe de comprender esa red sin costuras de movimiento y cambio ininterrumpidos, esa red llena de ondulaciones, olas, vibraciones y ondas estacionarias que llamamos realidad y en la que el observador es, en sí mismo, función y parte de ella. Claro está que las concepciones interactivas de la

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realidad no pueden ser de ninguna forma dualistas. Deben caracterizarse por sus rasgos dinámicos, multidimensionales, fluidos, orgánicos y complejos. La realidad tal como hoy deberíamos interpretarla se asienta en los vínculos, los sistemas abiertos, las organizaciones complejas y transdisciplinarias, las dinámicas no lineales, el azar y la irreversibilidad, las tensiones, los flujos y turbulencias, los escenarios y el posibilismo de las opciones, la coevolución y co-creación, los juegos auto-organizados productores de sentido simbólico, de subjetividad. Todas ellas están en el centro de las nuevas formas de pensar-sentiractuar-ser en un mundo sacudido por agitaciones diversas, en el que parece que todo lo sólido se desvanece en el aire en una vertiginosa transformación. Desde una perspectiva centrada en la dinámica vincular, el cambio como

devenir, como transformación, se debe ubicar en el centro del juego que acontece en nuestro espacio cognitivo. Se trata de darse cuenta de que todo lo compuesto está sometido al cambio. Las propiedades de las partes, de los elementos constitutivos de los fenómenos de la realidad, no tienen propiedades intrínsecas. El proceso y los cambios demarcan la dinámica fundamental de la realidad y, por eso, el conocimiento de un sistema siempre será incompleto. Como en una improvisación de jazz, la organización es coherente, aunque la sorpresa es inevitable. Pero ¿si todo está conectado con todo lo demás, cómo se puede llegar a explicar algo? La explicación es mostrar cómo las cosas se relacionan entre sí en un todo orgánico. Las propiedades de una parte surgen de la manera en que están relacionadas con las propiedades de otras partes y ese vínculo no es lineal, es integral. No se puede esperar explicar las

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propiedades de ninguna parte a menos que se acepten explicaciones aproximadas, elucidaciones que encarnan la limitación de estar tomando en cuenta algunas de las interconexiones pero no todas. La pluralidad y la incerteza son inherentes al comportamiento integrado de lo real. Los modelos basados en el mecanicismo reduccionista han sido muy eficaces al aplicarse en contextos relativamente estables y aislados. Los pensadores de la modernidad trabajaron con ahínco para construir un mundo tal que sus productos mecánicos resultasen funcionales: en el laboratorio, en la fábrica, en las instituciones fue generándose un ámbito estabilizador a fuerza de estandarizar los parámetros ambientales y sociales. De esta manera la experiencia del sujeto entró dentro de la máquina estandarizadora. La familia, la escuela, la fábrica, el ejército son las

instituciones encargadas de llevar adelante este proceso de estandarización y domesticación del sujeto tal como lo expresó Michel Foucault. Desde ese limitado devenir social surgió la restricción profunda a explorar lo diverso, a dar cuenta de lo diferente, lo creativo, lo no domesticable, lo que se sale de la norma, lo que se inscribe como único, lo que no puede cristalizarse en un modelo general, en una estructura, o patrón genérico de comportamiento. Abrir nuestro pensamiento creando espacios para lo informal, como “no formal” y no como “sin forma”, implica dar lugar a los cambios como verdaderas transformaciones y no como un despliegue de lo mismo, y es por lo tanto una perspectiva tanto

cognitiva como ética. Nuevas visiones están en plena expansión gestando modelos no lineales, complejos y caórdicos. Todo el universo de lo físico y lo social es visto hoy como una inmensa “red de interacciones orgánicas” donde nada puede definirse de manera absolutamente independiente sino absolutamente interdependiente. El movimiento y la mutación de la “realidad objetiva”, la pluralidad de percepciones, los puntos de vista y las diferentes “intencionalidades” u objetivos de los actores participantes disfrazan el contorno de lo real y nos brindan la constatación de que no hay ninguna verdad permanente, no hay una verdad absoluta en el sentido de una identidad entre la descripción y la

cosa descripta. Toda verdad no es más que un punto de vista. La función de la cognición sirve entonces para organizar el mundo de la experiencia del sujeto y no para describir una verdad o realidad ontológica objetiva. Nos confundimos cuando pensamos que el conocimiento es una descripción objetiva del mundo exterior y no entendemos que este no es más que la operacionalización de la supervivencia. Una nueva cosmovisión que integra el vínculo entre la naturaleza y el ser humano está surgiendo. Sin embargo, hoy tenemos grandes dificultades para incorporar este punto de vista, implicado en la metáfora de la red. La mayoría de las personas siguen pensándose como individuos aislados y no como parte participante de múltiples redes de interacciones. Es

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vital que quienes tienen a su cargo gestionar las instituciones de este mundo den el necesario giro epistemológico hacia esta complejidad emergente y transdisciplinaria. Es necesario gestar una cultura de la complejidad. El mundo en que vivimos es un mundo mucho más humano, un mundo simbólico, un mundo construido desde nuestra interacción con lo que está afuera del lenguaje, con el misterio que resiste nuestras creaciones y a la vez es condición de posibilidad de las mismas. Andres Schuschny https://humanismoyconectividad.wordpre ss.com/author/humanismoyconectividad/

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ARCO 35 AÑOS IMAGINANDO

ARCOmadrid cumple 35 años con una excepcional selección de artistas y galerías en todas sus secciones. El proyecto específico para la celebración de este aniversario, comisariado por: Maria y Lorena de Corral, Catalina Lozano y Aaron Moulton, incluye a galerías que a lo largo de los años han ayudado a formar parte de la definición de ARCOmadrid. Una oportunidad para analizar el pasado e imaginar el futuro de la feria.

D AV I D B O W I E COLECCIONISTA DE EMOCIONES

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Dise単o de Kansai Yamamoto

Dise単o de Alexander Mcqueen

Dise単o de Freddie Burretti

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David Bowie en Nicola Tesla

EL GRAN CHAMELEON

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SU LEGADO DISCOGRÁFICO David Bowie – 1967 Space oddity – 1969 The man who sold the world – 1970 Hunky Dory – 1971 The rise and the fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars – 1972 Aladdin Sane – 1973 Pin Ups – 1973 Diamond Dogs – 1974 David live – 1974 Young americans – 1975 Station to station – 1976 Low – 1977 Heroes – 1977 Lodger – 1979 Scary monsters (and super creeps) – 1980 Let’s dance – 1983 Tonight – 1984 Never let me down -1987 Tin Machine – 1989 Tin Machine II – 1991 Black tie white noise – 1993 The Buddha of Suburbia – 1993 Outside – 1995 Earthling – 1997 Hours – 1999 Heathen – 2002 Reality – 2003 Toy – 2011 The next day – 2013 Blackstar – 2016 Más sobre David Bowie y su música en: http://www.radioartnobel.com

La contraportada inspiradora