ARTNOBEL Revista 7 by ARTNOBEL

MarĂa Ignacia Edwards Replicando el orden del universo

NĂşm.7 mayo-junio 2016

Inspiration Review of Contemporary Art

En este número encontrarás… María Ignacia Edwards

Quién entiende el lenguaje de mi universo

ii.

Making Africa. Un continente de diseño contemporáneo

iii.

Nombre y procedencia de los creativos

iv.

Africalismo en el Pati de les Dones

Manifesta11. Españoles y mexicanos en las nuevas producciones

vi.

La vanguardia de la moda de alta tecnología

vii.

María Ignacia Edwards. Replicando el orden del universo con la practica

de las matemáticas como música viii. Proyecto 12 Miradas ix.

Riverside ayudas en la investigación 2016 Arquitectura. Arte. Artesanía

Redacción

Maite Alonso Directora

Todo le fascina. Interesada en los detalles, las pequeñas cosas pasando delante de nuestras narices sin sentido ni razón. Se abstrae en un instante durante horas llenas de trazos sobre papel.

Gregorio Alonso Redactor

Saltando de un equilibrio a otro. Descubriendo cosas en cada esquina. Subiendo y viajando por las ideas de otros que en algún momento hará suyas. Corriendo tras la paloma en un campo repleto de amapolas.

Cristina Martínez-Sandoval Redactora de Opinión

Atenta y contenta como la bondad. Gira, da vueltas, se mira en el muro lo salta y se espanta. Sonríe, lo aprecia, se asombra, se inquieta, se olvida y lo quiere recordar.

eMe Alonso Reportera de Eventos

Comunica, entretiene, disfruta, se evapora y vuelve a volar. Nada en la zona adulta sin soltar de la mano a una niña de cabellos claros y sonrisa perenne. Incansable de apetitos exquisitos de una sola vez.

Detalle obra S/T 3, #SERIEUNIVERSOMAX, 2012. Mixta sobre papel. Mﾃ々IMA ROMERO

QUIÉN ENTIENDE EL LENGURAJE DE MI UNIVERSO Decía Ludwig Wittgenstein: “Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo.” En un universo complejo, como el nuestro, acostumbrados a utilizar la razón, el pensamiento creativo y el pensamiento crítico se han visto relegados a casos marginales o exóticos. Para solucionar nuestros problemas cotidianos se llama a ese sentido común, por pocos conocido. Olvidando, en ocasiones, el tacto suficiente para hacerlo más humano. Aprender un arte es entrar en diálogo con todos los que han sabido defender su pensamiento, construir, rechazar, modificarlo, hasta hallar su propia forma de hacer, decir o actuar, descubriendo su propia creatividad. La metodología más prometedora para potenciar la fusión entre los procesos creativos y los críticos, debería ser la misma búsqueda de técnicas y procedimientos realizada por los profesionales en las comunidades de investigación. O por artistas en su proceso interno personal. El pensamiento creativo debería ser consecuencia de un diálogo igualitario entre personas diferentes dando argumentos con pretensiones de validez. Es decir, un conocimiento reconocido como un conjunto consistente de proposiciones verdaderas dentro de una comunidad. Dejando a otro lado todo intento de ejercer un dominio hegemónico sobre los individuos. ¿Será éste el modo en que los artistas, los físicos, los poetas, los biólogos y los abogados llegan a ser creativos? Abate Bussoni

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

EN EL MUNDO POR EL QUE VIAJO, VOY CONSTRUYร NDOME CONSTANTEMENTE. Frantz Fanon, Piel negra, mรกscaras blancas, 1952

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

NO MIRAMOS HACIA EL ESTE NI HACIA EL OESTE, MIRAMOS HACIA DELANTE. Kwame Nkrumah, primer presidente de Ghana, en un discurso pronunciado en Accra, 1960

MAKING AFRICA UN CONTINENTE DE DISEÑO CONTEMPORÁNEO

El diseño acompaña e impulsa los cambios económicos, políticos, sociales, culturales y tecnológicos de África. Lo ilustra la obra de más de 120 artistas de diferentes ámbitos creativos, como el diseño de objetos y muebles, la ilustración, la moda, la arquitectura, el urbanismo, el arte, la artesanía, el cine, la fotografía, los sitios web, las redes sociales y las publicaciones. Los nuevos medios desempeñan un papel central y son los que al principio hicieron posible este cambio de perspectiva. A menudo realizadas por colectivos y en un contexto urbano, las obras presentes en la muestra

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

Making Africa comectan la revolución digital con la existencia analógica. Se centran más en el proceso que en el resultado. Interpretan los materiales de una forma radicalmente nueva. Asumen su responsabilidad en relación con la sociedad y no en relación con el mercado y hacen previsiones atrevidas respecto al futuro. Una nueva generación de emprendedores, pensadores y diseñadores africanos o de procedencia africana que, como “nativos digitales”, se dirigen a una audiencia global y proporcionan al mundo una nueva perspectiva de su continente.

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

El objetivo no es mostrar un panorama exhaustivo del diseño en África, sino ofrecer un nuevo relato de este continente, una invitación a valorarlo desde una perspectiva totalmente nueva. África ha entrado en el siglo XXI con la determinación de romper las cadenas de la pobreza. En este continente diverso y complejo coincide una nueva generación que, en torno a la cultura y a través de la creación y del diseño, reivindica su derecho de construirse en libertad y en contra de los estereotipos y el imaginario que se proyecta desde el mundo occidental. Uno de los signos distintivos de la exposición es su propio proceso de desarrollo. Durante un período de investigación de dos años, se llevaron a cabo numerosos encuentros y entrevistas con grupos de expertos en las principales ciudades africanas, como Lagos, Dakar, Ciudad del Cabo, El Cairo y Nairobi. En estas sesiones se consultaron a unos setenta diseñadores, artistas, investigadores, arquitectos, galeristas y comisarios. En el proceso se recopiló un material de investigación primaria acerca del diseño africano único, que reafirma y enriquece la exposición y el catálogo que la acompaña. Tres preguntas: ¿Qué es el diseño? ¿Qué es África? ¿Y qué es el diseño

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

africano? Sus respuestas generaron interesantes documentos audiovisuales que permiten encarar la exposición desde una perspectiva nueva, desvinculada de clichés e ideas preconcebidas a lo largo de los siglos. Ya hace tiempo que el diseño va más allá de la creación de productos industriales manufacturados, que da forma a procesos, sistemas e interacciones sociales. África es más que un continente y, sin duda, es mucho más que hambre, corrupción o paisajes admirables. Asimismo, el diseño africano comprende evidentemente un abanico mucho más apasionante y más amplio que el arte del reciclaje, la artesanía o el diseño humanitario. La exposición Making Africa. Un continente de diseño contemporáneo, que se exhibe en el CCCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona desde el 23 de marzo al 28 de agosto de 2016, es una coproducción del Vitra Design Museum (donde se presentó el pasado 14 de marzo al 13 de septiembre de 2015 ) y el Guggenheim Bilbao ( donde se presentó el 30 de octubre de 2015 al 21 de febrero de 2016 ). Imágenes cortesía CCCB.

http://www.cccb.org/es/exposiciones/ficha /making-africa/213052

PENSAR EN EL FUTURO ES PENSAR EN NUESTRAS POSIBILIDADES EN EL MUNDO. EL FUTURO LE CORRESPONDE A ﾃ：RICA, PORQUE PARECE QUE AL RESTO DEL PLANETA YA HA LLEGADO. Okwui Enwezor, director de la Haus der Kunst de Mﾃｺnich, director artﾃｭstico de la 56ﾂｪ Bienal de Arte de Venecia y comisario consultor de Making Africa

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

MIENTRAS LOS LEONES NO TENGAN SUS PROPIOS HISTORIADORES, LOS RELATOS DE CAZA GLORIFICARÁN SIEMPRE A LOS CAZADORES. Chinua Achebe, escritor nigeriano, en una entrevista a The Paris Review, 1994

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

23 23

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

EL AMBIENTE EXTRAÑO Y FAMILIAR DE ESTA CIUDAD ESTÁ LLENO DE HISTORIAS. LOS RELATOS ME LLEGAN DE TODAS PARTES. Teju Cole, Every Day Is for the Thief, 2007

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

NOMBRE Y PROCEDENCIA DE LOS CREATIVOS Alafuro SikokiColeman Port Harcourt, Nigeria Diseñador industrial y artista conceptual Alassane Drabo Koudougou, Burkina Faso, 1968 Diseñador Amadou Fatoumata Ba Dakar, Senegal, 1977 - Artista plástico Amaka Osakwe Lagos, Nigeria Directora creativa Anakle Lagos, Nigeria - Agencia de márquetin y comunicación Anton Kannemeyer Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1967 Baba Keïta Porto Novo, Benín - École

du Patrimoine Africain Berhanu Ashagrie Deribew Addis Abeba, Etiopia, CPVA - Bellas artes y diseño Bibi Seck París, Francia-Dakar, Senegal, New York Diseñador industrial Billie Zangewa Blantyre, Malawi, 1973 - Bordados, moda, pintura, canción Billy Kahora Nairobi, Kenia - Escritor, Kwani Trust Bodys Isek Kingelez n. Kimbembelelhunga, R. D. Congo, 1948 – m. Kinshasa, R. D. Congo, 2015 Escultor

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

Brian Shimkovitz EUA, 1967 Awesome tapes from Africa Etnomusicólogo Bull Doff Dakar, Senegal - Marca de moda Cheick Diallo Bamako, Mali, 1960 Muebles, arquitectura Chris Saunders Johannesburgo, Sudáfrica -Fotógrafo, cineasta Cyrus Kabiru Nairobi, Kenia, 1984 - Artista plástico Daniele Tamagni Milán, Italia, 1975 Fotógrafo David Adjaye Dar es Salaam, Tanzania, 1966 - Arquitecto

Dennis Muraguri Naivasha, Kenia Artista Dele Momodu Ife, Nigeria - Periodista Diébédo Francis Kéré Gando, Burkina Faso - Arquitecto Diesel Italia, The Centro multimedia Daily African - Marca de moda Docta, Doxandem Squad Pikine, Senegal, 1975 Dokter and Misses Johannesburgo, Sudáfrica - Diseño de muebles Dominique Pétot Lió, Francia-Dakar, Senegal - Arquitecto Duro Olowu Lagos, Nigeria - Diseñador de moda Edgar Pieterse Ciudad del Cabo, Sudáfrica - African Center for Cities Edun EUA, Ali Hewson y Bono, Ropa fabricada en África, comercio justo - Marca de moda Egg Design Durban, Sudáfrica - Diseño de muebles El Anatsui Anyako, Ghana, 1944 - Artista

Expand Design Ltd Ifeanyi OganwuWarri, Nigeria Arquitectura, muebles Fabrice Monteiro Namur, Bélgica, 1972; vive en Senegal Fotógrafo FOKN Bois Accra, Ghana - Músico Frances Bodomo Accra, Ghana, 1988 Cineasta François Beaurain Bordeus, Francia, 1976 y Monrovia, Liberia - Fotógrafo, artista Gareth Steele Johannesburgo, Sudáfrica Diseñador gráfico y fotógrafo Gonçalo Mabunda Maputo, Mozambique, 1975 Artista Guy Tillim Johannesburgo, Sudáfrica, 1962 Fotógrafo Hannah Le Roux Johannesburgo, Sudáfrica Arquitecta y profesora, WITS Hannes Bernard Ciudad del Cabo, Sudáfrica -

Diseñador gráfico HarassMap Egipto Iniciativa on-line para poner fin al acoso sexual Haroon Gunn-Salie Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1989 Artista Hassan Hajjaj Larache, Marruecos, 1961 - Artista Héctor Mediavilla Burgos, España, 1970 - Fotógrafo y economista Hicham Lahlou Rabat, Marruecos, 1973 – Diseñador industrial y de interiores Ian Berry Lancashire, Gran Bretaña, 1934 y Sudáfrica – Fotógrafo Ikiré Jones /Walé Oyéjidé Nigeria y Filadelfia - Marca de moda, músico Isabel Martins Luanda, Angola Arquitecta J. D. ’Okhai Ojeikere n. Ovbiomu-Emai, Nigeria, 1930 – m. Lagos, Nigeria, 2014 - Fotórafo Jamal Nxedlana Durban, Sudáfrica Diseñador de moda

James Muriuki Nairobi, Kenia, 1977 Fotógrafo Jean Depara n. Kboklolo, Angola, 1928 – m. Kinshasa, R. D. Congo, 1997 Fotógrafo Jenna Bass Londres, Gran Bretaña, Ciudad del Cabo, Sudáfrica Cineasta, escritora Jewel by Lisa, Lisa Folawiyo Lagos, Nigeria - Marca de moda Jim Chuchu Nairobi, Kenia, 1982 - Artista, cineasta Jody Brand Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1989 - Fotógrafo Justin Dingwall Johannesburgo, Sudáfrica, 1983 Fotógrafo Justin Plunkett Johannesburgo, Sudáfrica - Director creativo Kabelo Ramasobane Johannesburgo, Sudáfrica Kader Attia Dugny, Francia, 1970; de

origen algeriano Artista plástico Kai Krause Dortmund, Alemania, 1957 - The True Size of Africa, Creador de software Karo Akpokiere Lagos, Nigeria, 1981 Diseñador, ilustrador Ker Thiossane Dakar, Senegal - Marion Louisgrand Sylla y François Sylla Centro multimedia Kigara Kamweru Nairobi, Kenia, Universidad de Nairobi - Arquitecto y profesor Kiluanji Kia Henda Luanda, Angola Fotógrafo, músico, artista Kira Claude Guingane Ouagadougou, Burkina Faso Espace Culturel Gambidi Kossi Aguessy Lomé, Togo, 1977 - Diseño industrial y de interiores Koyo Kouoh Dakar, Senegal - Comisaria

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

y escritora Kunlé Adeyemi Kaduna, Nigeria Arquitecto Kudzanai Chiurai Harare, Zimbabue, 1981 - Diseñador, cineasta Larita Engelbrecht Bloemfontein, Sudáfrica - Artista Leanie van der Vyver Bethal, Sudáfrica Moda, arte, diseño de producto Leti Arts Accra, Ghana, Compañía multimedia - Cómics digitales y juegos Leonce Raphael Agbodjélou Porto Novo, Benín, 1965 Fotógrafo Lesley Lokko Johannesburgoo, Sudáfrica Arquitecto y escritor Lucinda Mudge Keurboomstrand, Sudáfrica,1975 Malibongwe Tyilo King William’s Town, Sudáfrica - Bloguero de moda

Malick Sidibé Soloba, Mali, 1936 Fotógrafo Maliyo Games Lagos, Nigeria - Creador de juegos Map Kibera Trust Nairobi, Kenia Empresa comunitaria para la población de los slums Marcus Neustetter Johannesburgo, Sudáfrica, 1976 Artista multidisciplinario Marguerite Abouet, Clément Oubrerie Abidjan, Costa de Marfil, 1971 y París, Francia, 1966 - Artista de Cómics Mário Macilau Maputo, Mozambique, 1984] Artista Martin Joel Gaborone, Botsuana - Diseñador, ilustrador Meschac Gaba Cotonou, Benín, 1961 - Artista Meskerem Assegued Addis Abeba, Etiopia

- Director ZCAC Michael MacGarry Durban, Sudáfrica, 1978 - Artista Mikhael Subotzky, Patrick Waterhouse Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1981 y Bath, Gran Bretaña, 1981 - Fotógrafo MISWudé Dakar, Senegal - Marca de joyería y accesorios Mugendi M’Rithaa Ciudad del Cabo, Sudáfrica - Profesor de diseño, CPUT Nafytoo Nafissatou Diop Kaolack, Senegal - Marca de moda Nikolaj Cyon Estocolmo, Suecia, 1985 - Artista freelance, activista Nosarieme Garrick Berna, Suiza-Lagos, Nigeria, My Africa Is, AfriPOP! - Productor y empresario Okwui Enwezor Nigeria, Nueva York, Múnich, Alemania Director Haus der Kunst, Múnich, y

director artístico de la 56a Bienal de Arte de Venecia en 2015. Omar Victor Diop Dakar, Senegal, 1980 - Fotógrafo Oumou Sy Podor, Senegal, 1952 Diseñadora de moda Paulo Moreira Porto, Portugal, 1968; Luanda, Angola Arquitecto Patrick Waterhouse Bath, Gran Bretaña Redactor jefe de la revista Colors Peterson Kamwathi Nairobi, Kenia, 1980 Artista Phetogo Tshepo Mahasha Sudáfrica Pierre-Christophe Gam París, Francia, 1983; Camerún Director artístico, músico de moda, construcción de marca Pledge51 Lagos, Nigeria - Compañía de móviles, Creador de juegos

Porky Hefer Johannesburgo, Sudáfrica Diseñador, activista Premesh Lalu Ciudad del Cabo, Sudáfrica Profesor de historia, UWC Robin Rhode Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1976; vive en Berlín, Alemania - Cineasta Sabelo Mlangeni Driefontein, Sudáfrica, 1980 Fotógrafo Safaricom Operador de móviles keniano, Introductor de MPesa, Sistema para transferir dinero Saki Mafundwika Harare, Zimbabue Artista Sam Hopkins Italia, Nairobi, Kenia Artista, Slum TV Sean O’Toole Sudáfrica - Arte y diseño, escritor, crítico Selly Raby Kane Dakar, Senegal Marca de moda SRK

Seydou Keïta Bamako, Mali, n. 1921 – m. 2001 - Fotógrafo Sheila Kaka Ochugboju Lagos, Nigeria, Kenia Africaknows Sindiso Nyoni, àlies R!OT Bulawayo, Zimbabue, 1986 Diseñador, ilustrador Stephen Hobbs Johannesburgo, Sudáfrica, 1972 Artista Tahir Carl Karmali Nairobi, Kenia, 1987 Fotógrafo, artista de técnica mixta Tonney Mugo Nairobi, Kenia Artista vidriero Umlilo, Siya Ngcobo Daveytown, Sudáfrica - Periodista, estrella del pop Ushahidi Nairobi, Kenia, Ory Okolloh, Erik Hersman, Juliana Rotich y David Kobia - Tecnología sin ánimo de lucro Vigilism, Olalekan Jeyifous, Ibadan,

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

Nigeria, 1977 Arquitecto, diseñador, artista Vincent Michéa Figeac, Francia, 1963; vive en Dakar, Senegal - Diseñador gráfico Wangechi Mutu Nairobi, Kenia, 1972 Artista Wanuri Kahiu Nairobi, Kenia, 1980 Cineasta Yaw Tony Humasi, Ghana - Arquitecto y diseñador gráfico Yinka Ilori Londres, Reino Unido; de origen nigeriano Artista multidisciplinar Yinka Shonibare Londres, Reino Unido, 1962; creció en Lagos, Nigeria Diseño de muebles Zanele Muholi Umlazi, Sudáfrica, 1972 - Fotógrafa, activista Zohra Opoku Accra, Ghana, 1976 Diseñadora de moda

AFRICALISMO EN EL PATI DE LES DONES La noche de los viernes en el Pati de les Dones del CCCB, cine de animación y música en directo, los días 12, 19 y 26 de agosto, a las 22h.

Entrada gratuita .

Coincidiendo con esta actividad, la exposición Making Africa permanecerá abierta hasta las 22h. El CCCB ofrecerá una selección de las mejores piezas de cine de animación africana y, a continuación, una propuesta musical suave, en formato acústico y alegre. Colabora Radio África Magazine. http://www.radioafricamagazine.com/

12 de agosto

Nakany Kanté. Nacida dentro de la cultura mandinga, en Siguiri (Guinea Conakry) . Su proyecto musical propone estilos como el soukous, el mbalax, el afropop - mandinga y el afro - reggae. Sus composiciones, escritas en mandinga, susu, wolof también se mueven en diferentes registros, desde historias de amor y romanticismo.

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

19 de agosto Anita Zengeza Cantant de Zimbabwe, guitarrista, pianista y compositora, interpreta canciones originales que hablan principalmente de las incertidumbres y las situaciones del día a día a las que se enfrentan las personas que viven en la diáspora, o aquellos que buscan calma y tranquilidad dentro de una sociedad cada vez más impersonal. Su música es una rica mezcla de sonidos y colores que se ha inspirado en muchas culturas diferentes y experiencias personales.

26 de agosto

Mû-Mbana Este músico de Bolama (Guinea Bissau), creció influenciado por la música tradicional y moderna de su país y, en general, de toda la costa occidental de África y de África Central. Incorpora a su música estilos como el reggae, jazz, blues, góspel, música Afro latino, oriental o flamenco. Para esta noche propone un dúo con violoncelo. Imágenes cortesia del CCCB.

ESPAﾃ前LES Y MEXICANOS EN LAS NUEVAS PRODUCCIONES

Manifesta es una Bienal Europea

de Arte Contemporáneo itinerante que trata de investigar y reflejar los desarrollos emergentes en el arte contemporáneo, establecidos en el contexto europeo con el fin de presentar a un público local, nacional e internacional, nuevos aspectos y formas de expresión artística. Bajo el título "What People Do for Money: Some Joint Ventures" el alemán Christian Jankowski (Göttingen, 1968), que se ha convertido en el primer artista en comisariar este evento bienalístico, fundado y dirigido por la holandesa Hedwing Fijen, ha desarrollado un concepto curatorial que pone el foco de atención en diferentes sectores laborales que se desarrollan en Zúrich y su relación con el arte. Para ello, Jankowski ha encargado 30 nuevas producciones, en formato Joint Ventures, a otros tantos artistas que las están desarrollando en colaboración con distintos tipos de profesionales de Zúrich. El próximo 11 de junio, los artistas españoles propuestos por el comisario

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

Jankowski que son: Santiago Sierra (Madrid, 1966), Carles Congost (Olot, Girona, 1970) y Fermín Jiménez Landa (Pamplona, 1979) junto a los mexicanos Teresa Margolles (Culiacán, 1963), Mario García Torres (Coauhila de Zaragoza, 1975) y Pablo Helguera (Ciudad de México, 1971) presentarán nuevas producciones creadas ex-profeso para Manifesta 11, que en esta nueva edición, y hasta el 18 de septiembre, tendrá como sede la ciudad suiza de Zúrich. Por ejemplo, Carles Congost está trabajando con Roland Portmann, jefe de comunicaciones del Cuerpo de bomberos para producir una película, Simply the Best, que abordará las diferencias entre la vocación y trabajo asalariado; Teresa Margolles con Sonja Victoria Vera Bohorquez, trabajador transexual; Mario García Torres con Christoph Homberger, cantante de ópera; Pablo Helguera con un empleado de un periódico; Fermín Jiménez Landa con Peter Wick, meteorólogo; y Santiago Sierra con Marcel Hirschi, asesor de seguridad.

La exposición principal reunirá un buen número de artistas reconocidos, jóvenes y veteranos, entre los que también habrá presencia hispanoamericana a cargo de los españoles Karmelo Bermejo (Málaga, 1979) y Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970), los mexicanos Yoshua Okon (Ciudad de México, 1970) y Daniela Rossel (Ciudad de México, 1973) y los argentinos Oscar Bony (Posadas, 1941 - Buenos Aires, 2002) y Amalia Pica (Neuquen, 1978). Además se podrán ver nuevos proyectos del italiano Maurizio Cattelan (Padova, 1960) -quien parecía estar retirado del mundo del arte-, la artista británica nacida en Pakistán Ceal Flover Ceal (Karachi, 1968) y el francés Michel Houellebecq (SaintPierre, isla de La Reunión, 1956), entre otros. Jankowski, junto a Francesca Gavin, está organizando también "The Historical Exhibition: Sites Under Construction", una muestra que incluye más de cien localizaciones", según el comunicado. La mayoría de las nuevas producciones y "The Historical Exhibition: Sites Under Construction" se podrán ver en el Löwenbräukunst-Areal (Migros

Museum für Gegenwartskunst, LUMA Westbau / POOL y Kunsthalle Zürich) así como en la Helmhaus. Otras de la sedes principales será el “Pavillon de Reflections”, una plataforma flotante erigida en el Lago Zúrich por el estudio Tom Emerson, ETH Zúrich, donde se proyectarán películas documentales producidas en cooperación con alumnos y graduados de la Cast/Audiovisual Media Department de la Zurich University of the Arts (ZHdK) y, por supuesto, el Cabaret der Künstler - Zunfthaus Voltaire. Este último, cuna del movimiento dadaísta, tendrá un protagonismo destacado con motivo de la celebración de los cien años de su nacimiento. Cabaret Voltaire, según avanzan los organizadores, está sufriendo un cambio radical de arquitectura en su exterior e interior para acoger el programa de performance de Manifesta 11. Imágenes cortesía de Manifesta 11: Carles Congost y Roland Portmann, Jefe de Comunicaciones, cuerpo de bomberos, servicios de emergencia, Zurich.

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

LA VANGUARDIA DE LA MODA DE ALTA TECNOLOGÍA El MFA, Museum of Fine Arts de Boston, encargó al grupo Nervous System crear un nuevo vestido para la #Techstyle, una exposición que explora cómo la sinergia entre la moda y la tecnología no sólo está cambiando la forma en que los diseñadores diseñan, sino también la forma en que las personas interactúan con su ropa. Inspirados por los pétalos, plumas y escamas, han desarrollaron un nuevo lenguaje textil para la cinemática donde los elementos interconectados se articulan como los pétalos de una flor o las escamas de un pescado. Al igual que sus prendas anteriores, este vestido se puede adaptar al cuerpo del usuario a través de un escáner 3D, y además, cada elemento queda individualmente personalizable:

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

varíando en forma, longitud y dirección. Cada componente que se enclavija del vestido es rígido, pero en conjunto, se comportan como un tejido continuo. El vestido está impreso en 3D en plástico de nylon resistente por sinterización selectiva por láser. Aunque el diseño se compone de más de 1600 piezas únicas interconectadas por más de 2600 bisagras, emerge de la impresora 3D completamente ensamblado y listo para usar. El grupo Nervous System ha creado ocho vestidos de cinemática hasta la fecha. Aunque cada uno es único, todos tienen una estética similar. La idea inicial era crear estructuras de pétalos que se extienden sobre cada pieza triangular que conforman una prenda de cinemática.

Para hacer posible este vestido, han desarrollado nuevas herramientas de software de diseño y simulación. Los pétalos superpuestos hicieron necesaria una nueva estrategia para la compresión de la prenda en la impresión 3D eficiente. La única manera que el vestido podría ser impreso era para el diseño en forma de espiral, y más tarde desenrollado para ser reunido y llevado. El vestido fue impreso en 3D mediante sinterización selectiva por láser (SLS) en la fábrica de Shapeways en la ciudad de New York en nylon blanco. SLS utiliza un láser para fundir juntos finas capas de polvo de nylon. Al final, el vestido está excavado en un bloque de polvo de nylon, y el material no fundido es reutilizado. Las impresiones 3D de nylon pueden ser teñidos de la misma manera que la tela sintética, y el vestido actualmente en la exposición ha sido teñido en un vibrante color rojo. La exposición Techstyle permanecerá abierta al público en Boston hasta el 10 de julio de 2016. Imágenes cortesia Nervous System. https://vimeo.com/156044277

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

MARÍA IGNACIA EDWARDS REPLICANDO EL ORDEN DEL UNIVERSO CON LA PRACTICA DE LAS MATEMÁTICAS COMO MÚSICA ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

La obra de María Ignacia Edwards surge del “encuentro” tanto de las ideas como de las cosas, así como del espacio que divide y conecta el arte, la ciencia, la música y las matemáticas.

Recorriendo – Recolectando – Resignificando. Es en la repetición de

sus hábitos, en el mantra cotidiano, donde reside su búsqueda, haciendo un arte coherente con su manera de vivir. Entrar al taller de María, así como a cada una de sus obras, es entrar a un mundo dentro del mundo, a un espacio donde cada una de las cosas ahí puestas están en absoluto equilibrio las unas con las otras. Mapas, estrellas, piedras, huesos, plumas, ruedas, palos, viejos libros de física, mecánica, astronomía y partituras musicales, cajas y piezas de maquinarias en desuso están por todos lados, colgando

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

del techo, flotando en el espacio, esparcidas en el suelo. Pequeños artilugios de carpintería llenos de ideas, todos y cada uno de esos hallazgos en su estado pleno, “cargados del peso de las cosas y también de su levedad”, señala María, del respeto, de la muerte y de la mínima expresión de la vida, de la sincronicidad y la fidelidad a los propios impulsos que llevaron a la artista a arrastrarlos hasta allí desde donde fuese que se encontraban. Todas esas partículas “sujetas a las reacciones en el espacio”, ¡vivas!, obras de arte “parcialmente” hechas por la mano de hombre, parcialmente cargadas de “algo más”, nacidas de la observación y el “encuentro” de María con el mundo y de su preciso trabajo de descarte y selección.

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

Ejercicios de equilibrio y balance, búsqueda de elevación y prolongación de un gesto en el espacio y el tiempo, deseos de expansión y contemplación… impulsos vitales, actos metafóricos de conexión, definen su trabajo… “Construcciones que llegan hasta donde mi cuerpo pueda alcanzar a trepar para engancharme al punto más alto, y desde ahí dejar caer un hilo, una cuerda o bien suspender en el aire las piezas que tomarán su propio y constante movimiento”... “Una obra que se pueda extender en el espacio sin invadir la espacialidad, proyectando hacia la verticalidad”. “Una secuencia de expansión que apunta hacia la extensión, donde las líneas no van hacia ninguna parte más que a “elasticar” el espacio…perforaciones en el aire”, señala María. Las travesías, pizarras, construcciones móviles “autosostenibles”, objetos encontrados, mesas de estudio y cuadernos de notas son una completa filosofía del mundo, un mapa mental y físico de las experiencias, pero principalmente un mapa de lo indecible. Hay un fuerte elemento espiritual en la obra de María Edwards, que se identifica por su absoluta coherencia y consecuencia que comienza con el reconocimiento de lo que ha sido descartado y de lo que pasa desapercibido, y en última instancia con la ética y dignidad con la que cada una de estas fracciones del mundo son presentadas nuevamente en él.

El trabajo de María Ignacia Edwards tiene su origen en su voluntad de entenderse a sí misma como un observador activo del mundo, desde sus propios ejercicios de selección pasando por el cruce de relaciones y encuentros, sus largos paseos en bicicleta y su profundo interés en las estrellas, el pensamiento científico y filosófico. De todas estas referencias surge la idea de la "trama", como la conexión de puntos sobre el espacio, como una constelación. El mapa del cielo trazado en la superficie terrestre a través de sus recorridos. Recientemente ha sido reconocida con el premio "Arte para la ciencia", otorgado por la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica (CONICYT) en Santiago, Chile. El premio / ArtNexus EFG en La Feria Internacional de Arte, ArtLima 2015. Además, fue premiada con una residencia por la Red Europea de Arte y Ciencia Digital iniciada por Ars Electronica. Los resultados de dicha residencia serán exhibidos en el Festival Ars Electrónica en Linz septiembre 3-9 2015, así como en exposiciones modulares / móviles en los siete centros asociados a la red cultural (Centro para la promoción de la ciencia, Serbia-DIG Galería, EslovaquiaZaragoza Fundación Ciudad del Saber, España- Kapelica Gallery / Kersnikova, Eslovenia - GV Arte, Reino Unido Laboral, España - Galería de Ciencia, Irlanda).

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

…“descendemos de seres que cayeron de las estrellas y la única esperanza que tendríamos para volver a “subir” es replicando el orden del universo con la práctica de las matemáticas como música”…

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

Créditos de las imágenes

69. Maria Ignacia Edwards en su taller 71. Instalación "Instrucciones para Instrumento de cuerda" 72. Blue book constellation I, (abierto) 73. Blue book constellation I 75. Light blue book constellation II (over piazza San Marco) 76. Composition I 77. Composition II (cerrado) 78. Blackboard-studio 10. El arte como ansia de lo ideal, Tarkovsky 79. Detalle instalación "Instrucciones para Instrumento de cuerda" 80. Detalle instalación "Nocturno" 81. Instalación "Nocturno" 83. Instalación "Instrucciones para Instrumento de cuerda" en ARCO Madrid 2016. 85. María Ignacia Edwards en un columpio. Imágenes cortesía Galería Isabel Aninat , Santiago, Chile. http://galeriaisabelaninat.cl/galeria/

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

PROYECTO 12 MIRADAS 12 miradas es un proyecto cultural

multidisciplinar que se desarrolla en dos entornos muy diferenciados, uno urbano, en A Coruña, y otro rural, en la Ribeira Sacra. Dos son los ejes en los que se fundamenta esta propuesta llevada a cabo por la Galería Vilaseco Laboratorio Creativo con el apoyo de la Corporación Hijos de Rivera. Anualmente se hace una selección de doce creadores vinculados a la arquitectura, las artes plásticas, el diseño gráfico, de muebles o la artesanía, que de forma individual y una vez al mes reflexionan, trabajan y disertan ante el público en la galería sobre una selección de imágenes representativas para ellos. Riverside: Bajo esta denominación se ha ampliado el radio de acción del proyecto hasta la Ribeira Sacra, donde se plantean dos actividades complementarias. La primera consiste en la celebración de unos talleres dirigidos al público interesado impartidos por cuatro de los doce artistas mencionados. Paralelamente, se convocan con carácter abierto e internacional tres becas de investigación, que incluyen

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

un mes de residencia en la zona, sobre artes plásticas, arquitectura y artesanía. A Coruña acoge parte de este ciclo en un espacio cultural como es la galería Vilaseco, laboratorio creativo. Es un espacio diáfano en su totalidad que dispone de unas instalaciones muy cuidadas y adaptadas para exposiciones, conferencias, encuentros, talleres… en el centro urbano y comercial de A Coruña. Comprende 12 exposiciones anuales en Multiespacio Vilaseco. Ciclo de conferencias y encuentros de creadores. Espacio de creación y trabajo para los artistas. Cuatro artistas disfrutarán residencia en la Ribeira Sacra: tres de ellos son Toni Cumella, Toni Gironés y Lois Patiño que impartirán un taller práctico y creativo en el que trabajarán con los alumnos sobre aspectos que conduzcan a la innovación de la marca en el entorno rural. Un máximo de 20 alumnos por taller, 10 de ellos becados. Con estas actividades se pretende generar un diálogo artístico y cultural. http://12miradas.com/

RIVERSIDE AYUDAS A LA INVESTIGACIÓN 2016 ARQUITECTURA. ARTE. ARTESANÍA

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

Corporación Hijos de Rivera presenta el programa Riverside Ayudas a Investigadores y Creadores, 2016. Las ayudas están destinadas a investigadores y creadores, que propongan un proyecto innovador. Los integrantes del programa trabajarán en la Ribeira Sacra para detectar aspectos susceptibles de investigación que den lugar a ideas que puedan convertirse en proyectos notables, itinerantes y aptos para el desarrollo, en las tres líneas de trabajo que incluye el programa: arquitectura, arte y artesanía. El programa quiere contribuir a: -Identificar y reconocer proyectos que supongan una reflexión sobre el sentido, el valor del entorno rural y desarrollo sostenible del territorio. -Impulsar proyectos cuyas lineas de investigación sean creativas e innovadoras. -Fomentar el intercambio de conocimientos entre un grupo pluridisciplinar de creadores. Riverside es un programa de ayudas dirigido a investigadores y creadores.

El objeto principal es el apoyo, la promoción y estímulo para la ejecución de proyectos cuyos resultados puedan llegar a representar un avance de conocimiento, experimentación y desarrollo del ámbito rural de la Ribeira Sacra. La convocatoria otorgará ayudas a la investigación con el fin de facilitar el apoyo económico para la realización de proyectos de investigación en las áreas de arquitectura, arte y artesanía. Las ayudas financiarán ideas heterodoxas e innovadoras, y susceptibles de desarrolen el territorio, en las tres áreas de trabajo que se proponen y atendiendo a las líneas temáticas sobre las que deberán versar los proyectos. Los proyectos serán incorporados en un archivo digital de consulta en el que se añadirán los trabajos de cada convocatoria anual. Imagénes cortesía 12 Miradas.Riverside. http://12miradas.com/artistas.html https://youtu.be/fG3PjWJjI4o

La contraportada inspiradora