Artista plástica vallecaucana, con alta sensibilidad estética orientada a la investigación y creación, con la capacidad de elaborar un propio lenguaje plástico, articulando el concepto y la forma a partir de la interpretación de realidades específicas.
Administración de Empresas
AYD Cali, 1985
Seminario de formas y Cuerpos en Pintura
Universidad del Valle, 1995
Maestro en Artes Plásticas
Instituto Departamental de Bellas Artes, 2000
Diplomado en la Filosofía de la Ciencia y de la Mente
Universidad del Valle, 2004
Veleidades
Cámara de Comercio de Cali, 1998
Primeros Premios Salones Nacionales
1940-1998
Museo de Arte Moderno La Tertulia, 2000
VI Salón de Octubre
Banco de la República, 2002
X Salón Regional
Museo de Arte Moderno La Tertulia, 2003
39 Salón Regional de Artistas
Museo de Arte Moderno de Bogotá, 2004
¡Nunca Más! ¡Nunca Más!
Museo Arqueológico La Merced, 2005
Salón Pacífico Media Arts. 2021
Transición, Riostudio – Museo La Tertulia
Obra: Mi Amigo Fiel - Video instalación
Salón Pacífico Media Arts. 2021
Transición, Riostudio
Obra: Introspección Del Alma - Bordado
Dechado Casa Hoffman 2022
ARTBO - Bogotá
Obra: Introspección del alma - Bordado
Deshilando la Revolución Cotidiana
Museo La Tertulia, Cali 2022
Obra: La sombrerera - Bordado
Morder la tela Universidad ICESI
Auditorio Varela - 2022 Cali
Obra: Introspección del alma
Bordado
Museo de Las Américas, 861 Santa Fe Drive
Denver, CO. Marzo 2023
Exposición: Colombia el Maíz, el Río y la tumba.
Obra: Desnacer y Desmorir
Bordando la tradición y el sueño colectivo de un pueblo.
Museo Casa del Virrey Cartago - Marzo 2024
Mención Meritoria para obtener el título de Maestra en Artes Plásticas
Instituto Departamental de Bellas Artes, 2000
Primer Premio VI Salón de Octubre
Banco de la República, 2002
Primer Premio Décimo Salón Regional Museo de Arte Moderno La Tertulia, 2003
Residencias Artísticas
Seleccionada del seminario de estudios de general al departamento del artes y humanidades ICESI con la colaboración del Museo La Tertulia y el apoyo económico de Min
Ciencias que desarrolla prácticas artísticas colaborativas con interés en el que hacer textil
Obra: La Sombrerera
Moderna Contemporánea/Cali
Compilado Local de Artistas
Noviembre de 2016
El bordado es una técnica artesanal transmitida de generación en generación, que emplea los antiguos métodos enriquecidos con el aporte creativo de cada artesano, llegando así a convertirse en un verdadero arte representativo del apoyo y la fe que tenemos en nuestro valores.
En la tradición del bordado, he encontrado la forma de reflexionar y plasmar conceptos que reflejan una idea, realidad, lugar, tiempo, espacio.
Técnica: Hilo - Lino
Exposición: Primeros Premios Salones Nacionales
Dimesiones: 30cm x 30cm
Piene Dreyfus presidente de la Renault analizó el panorama de la compañía en ese momento, y de inmediato solicitó y ordenó "Quiero un auto totalmente diferente que sea cómodo pero que sirva para todo oficio, Necesito un vehiculo que sea como un blue jean, totalmente versátil y que sirva para toda ocasión." En 1947 la Renault lanzó un auto de baja gama con un pequeño motor de 750 C.C. Así nació el Renault 4, comenzando su triunfal éxito en la historia del automóvil. Fue actor de cine, viajero empedernido, compañero de vacaciones, herramienta de trabajo, misionero en el Africa, camello en el Sahara, aristocrático en París, Londres y Roma.
A mediados de los años 60 habían vendido más de un millón de unidades. En 1986 para sus bodas de plata le cantaron Más de 7.5 millones de Happy birthdays.El blue jean de Pierre Dreyfus había cumplido su cometido. Sin embargo como todas las cosas terrenales, ese amigo fiel del que tanto se habló pasó a la historia, dejando en la memoria muchos recuerdos y nostalgias. Hoy evoco su presencia recopilando sus memorias y las campañas publicitarias de esa épocas maravillosa.
Visitar: https://youtu.be/BjBStqAKGY4
Video DVD
Exposición: Veleidades
Autoras: Carmanza Estrada y Constanza Sanclemente
Prohibido Tejer Tejer la eternidad, Tejer como Penélope, Tejer el futuro, Olvidarse del pasado, Desbaratar el presente, Es tener Hilo para sumir la eternidad.
Video instalación consta de siete videos, en la cual apreciamos a igual numero de hombres realizando calados y bordado sobre la tela. Cada artesano elabora cuidadosamente una palabra de la frase “How To Make South American Men Quiet” (Cómo acallar a los hombres sudamericanos).
Las imágenes van acompañadas por un tema musical, armonioso e idílico, que invita a la medictacíon.Se crea de esta manera un clima poético de gran belleza que cuestiona abiertamente el rol del hombre en nuestra sociedas. Presenta un espejismo en el cual todos quiséramos creer: el retorno a una cotidianidad de puertas abiertas, amorosa y pausada que resulta seductora. ¿Estamos acaso en un proyecto utópico para detener la barbarie?Se propone un cambio radical de oficios y roles: hombres en el ámbito doméstico, laboriosos y silenciosos, ocupándose de los quehaceres que han estado limitados tradicionalmente a la mujer.
Éstos hombres habitan en una atmósfera en la que la presencia femenina es táctica, donde el tiempo parece fluir a un ritmo lento, atemporal y ahistórico.
Visitar: https://youtu.be/gsCdWburDIM
T ítulo: How To Make South American Men Quiet Técnica:Bordados sobre lienzo
“El desnacer y el desmorir" es el titulo de esta obra compuesta de fotografías bordadas en lino blanco.
Dicha propuesta está fundamentada en el principio de que el arte es la vida misma del artista, es una reflexión sobre la memoria individual.
Primero se hizo una selección de las fotos y éstas fueron ampliadas en un programa implementado para una conversión de imagen sólida a punto de cuadrilla para bordar en punto de cruz. El tamaño escogido fue de 95W131H counts en color sepia.
Los artesanos elaboran minuciosamente el bordado que es un trabajo de reflexión en el que la palabra y el gesto forman el material elemental.
El proyecto conceptual inicia haciendo un análisis exhaustivo del recorrido del tiempo y del espacio en las cuatro estaciones del año con la intención de capturar las diferentes sensaciones y recuerdos asumidos con relación a las diferentes etapas de mi vida.
snacer y Desmorir tografía bordada en punto de cruz sobre lienzo
El otoño, es la década de mucha energía y vida. Su margen va bordada en tonalidades de amarillos y verdes, representando el cambio de colores en sus hojas y flores.
El invierno, década de la reflexión, el dolor, el duelo, el crecimiento interior y la introspección. Su margen va bordada en flores blancas como la nieve, símbolo de madurez que va enalteciendo la imagen como un ícono.
“Semánticamente hablando” Idea de la liberación, pero en realidad es lo opuesto: Oprime el alma y el pensamiento y en este estatismo doliente baña toda la existencia.
Experimenta un conflicto entre el deseo de recordar y el deseo de olvidar.
Recuerdo esta época como una de las más difíciles de mi vida. Mi hijo mayor había fallecido en un accidente y me embargaba una profunda tristeza; escuchaba música para tranquilizar mi alma; La ópera de Verdi, Nabuco y leía a Edgar Allan Poe.Me apropié de unos versos de la poesía El Cuervo. ¡NUNCA MÁS! ¡NUNCA MÁS! Esta poesía se divide entre la necesidad de olvidar y la falta de voluntad para hacerlo.El Cuervo símbolo poético, considerado mediador entre la vida y la muerte; mensajerode ADES el infra mundo de los muertos.
En esta obra hago una catarsis, una purificación de una situación trágica, de una gran sensibilidad.Penelope tejía un sudario artístico para su suegro Laertes para el momento de su despedida final, porque ella deseaba que el pudiera descasar cuando llegara su hora de partir y estuviera amortajado en un sudario digno.Yo tejo y destejo recuerdos del pasado, escenas del presente con todas las circunstancias difíciles y espinosas que ello plantea.Imágenes de mi propia vida, cómo una historia que una y otra vez tienen rasgos que no corresponden a la realidad y entonces vuelvo a destejerlo.
T ítulo:¡Nunca más! ¡Nunca más! Técnica:Bordados sobre lienzo
Idrie shah es un autor reconocido como vocero del sufismo de occidente y descubre el secreto de las narraciones sufís que no son relatos ni historias, en realidad son una vía para el conocimiento donde la metáfora se conjuga con la evolución espiritual y el conocimiento mítico de lo arcano se revela a través de lo simple.
Un universo interior que nos transporta más allá de la conciencia y de la concepción tradicional de nuestro mundo.
El hijo del rey en el cuento sigue una línea que tiene una enseñanza subliminal, el argumento responde a la vida, al símbolo de la vida, a la búsqueda de la verdad.
La prueba es traspasar el laberinto y fortalecerse para vencer el dragón interno que representa todas nuestras oscuridades, nuestra ignorancia la causa de nuestra desdicha para llegar al fondo limpio, el trozo de sol, al diamante que es en verdad nuestra naturaleza.
Gran parte de los cuentos infantiles tienen en común la búsqueda de la fuente sanadora, muchos de ellos provienen originalmente de oriente y lleva siglos de boca en boca.
De este cuento recibimos un mensaje que ignoramos el darnos cuenta. Es un proceso de autoconocimiento y observación
La obra de Carmenza es un torso bordado en un lino negro con unos versos de la guabina tolimense la sombrerera, las estrofas van bordadas con hilos blancos.
Apollinare cubista francés utilizó los caligramas, que son poemas cortos que se utilizaban como forma de ruptura e innovación, rompen la estructura lógica y sintáctica del poema.
Los poetas usaban su creatividad al colocar las letras de tal manera que estas representen la imagen de la que se está hablando.
Estos escritos se caracterizaban por ser simples, vacíos y concretos, pero auto representativos, ojos, nariz, boca, el ovalo de su rostro y el cuello.
El bordado establece una conexión entre la movilidad de los dedos y el pensamiento flexible y la generación de ideas. se ha demostrado el poder que tiene sobre el cerebro la actividad del bordado, no está tan alejada de la meditación.
Mujeres creando historia, mujeres que usamos el bordado para contar historias
Colombia: The Corn, the River and the Grave
Esta exposición de arte colombiano, curada por Alex Brahim, narra una historia de identidad sobre la ansiedad y la calma del territorio colombiano, tejiendo un tejido posible sobre las complejidades de la tierra como punto de divergencia entre lo sagrado y lo mercantil.
Agotada por el desarrollo impulsado por intereses egoístas, la alteración de los ríos y la expansión desigual de las tumbas de la guerra, Colombia se encuentra en una encrucijada histórica.
Visitar: https://www.youtube.com/shorts/UtVIxrjyHEc
Retrospectiva de la obra de la maestra Carmenza Estrada
Moldeó su sensibilidad creadora estudiando desde 1995 a partir del seminario Formas y Cuerpos en Pintura impartido por la Universidad del Valle, Cali. Allí mismo cursó el diplomado en Filosofía de la Ciencia y la Mente, que le permitió afianzar los fundamentos conceptuales sobre la existencia, los procesos creativos desde un enfoque racional. Y en 2000 obtuvo su grado de Maestra en Artes Plásticas en el Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali.
La obra de Carmenza Estrada es pionera en el concepto de la aplicación de la sintaxis de las artes plásticas y visuales a la técnica artesanal tradicional del bordado, a partir de reinterpretaciones de imágenes fotográficas o incluso pictóricas de otros creadores y originales de ella misma.
El panorama de su obra incluye expresiones pictóricas y videoinstalaciones, cuyos contenidos se asientan en el patrimonio cultural cotidiano. Su sensibilidad creativa se nutre del impacto emocional generado por sus vivencias personales y de los imaginarios colectivos.
En el proceso de elaboración final de varias de sus obras involucra a otros actores, especialmente en la obra de bordados, tanto en lo meramente ejecutivo como en la expresión original de las bordadoras, sobre la base de una idea creada por Carmenza.
Su trabajo ha sido exhibido en varios salones y obtenido reconocimientos, menciones destacadas y primeros premios.
Visitar: https://www.youtube.com/shorts/CrAbG_DsJjE