Katalog XX Aukcji Nowej Sztuki Art in House

XX Aukcja Nowej Sztuki – 24 listopada 2017, godz. 19.30 Galeria officyna art&design, Al. Jerozolimskie 107, Warszawa

XX Aukcja Nowej Sztuki 24 listopada 2017, godz. 19.30 Galeria officyna art&design Al. Jerozolimskie 107

Wystawa obiektów aukcyjnych w miejscu aukcji, 24 listopada, od godz. 12.00

Ceny wywoławcze

1000 zł

www.artinhouse.pl

Indeks artystów

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40

Brewka Wojtek Dwurnik Edward Kostecki Tomasz Kovelinas Andrejus Zdybał Mariusz Laskowski Henryk Zalewska Paulina Ludwin Krzysztof Stępniak Małgorzata Ostrowski Jan Bonawentura Wencka Agnieszka Misztal Joanna Jaszczak Marcin Wroński Andrzej Rużyk Marek Chojnacki Grzegorz Wróbel Grzegorz Sporski Wacław Dubrowin Jan Gomez Domingo Alvarez Caban Jolanta Różyc Dariusz Franciszek Skrzypek Grzegorz Gruszczyński Filip Orońska Katarzyna (Orno) Pelc Wojciech Kappa Alicja Nurkan Patrycja Żyngiel Krzysztof Dałek Monika Magda Renata Zalewski Michał White Inez Kępka Magdalena Janicki Michał Biały Miro Kozaczkiewicz Barbara Tomalak Stanisław Sporski Alex Hamada Konrad

41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76

Bojara Adam Zielaskowska Gossia Jarzymowska Anna Mrowiec Monika Mroczka Michał Olszowski Robert Rytel-Skorek Magdalena Jarecka Kamila Jankiewicz Łukasz Zych-Charaziak Dorota Campio Imrich Martin Starościc Piotr Kruszyńska-Mikulska Patrycja Bąbol Viola Jankowska Zuza Tycz Viola Poreda Luiza Karolak Dorian Grzyb Sabina Maria Mikołajczak Marcin Mężyński Arkadiusz Choma Klaudia Lubaszka Tomasz Fiodorowicz Borys Michalik Borys Gralewska Olga Wiszniewska Aleksandra Domżalski Andrzej Pugacewicz Natalia Gabryś Iwona Karst Kamila Szwed Arek Bubak Piotr Blajerski Zbigniew Romiński Piotr

Jak licytować?

Osobiście Zapraszamy do osobistego uczestnictwa w aukcji w dniu 24 listopada 2017 w Galeria officyna art&design, Al. Jerozolimskie 107, godz. 19:30.

Uczestnictwo w aukcji jest możliwe po wcześniejszym zarejestrowaniu się w miejscu aukcji i odebraniu numeru aukcyjnego.

Telefonicznie Telefoniczne zlecenia licytacji są przyjmowane pod następującymi numerami telefonów: +48 510 211 410 +48 508 018 421 nie później niż pół godziny przed aukcją. W trakcie licytacji wybranej przez Państwa pracy, nasz pracownik oddzwoni do Państwa i będzie uczestniczył w licytacji przekazując Aukcjonariuszowi Państwa oferty.

Formularz elektroniczny (www) lub papierowy (e-mail) – cena maksymalna Po wypełnieniu formularza elektronicznego dostępnego przy każdej pracy na stronie artinhouse.pl Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zleceń.

Skan wypełnionego i podpisanego formularza dostępnego na naszej stronie internetowej należy wysłać na adres aukcje@artinhouse.pl nie później niż godzinę przed aukcją. Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zlecenia.

One-Bid System licytacji elektronicznej w czasie rzeczywistym prowadzony przez zewnętrzną firmę pod adresem https://artinhouse.onebid.pl. Art in House zastrzega możliwość wprowadzenia limitu liczby nabytych przez pojedynczego użytkownika prac (lub ich wartości) w drodze licytacji internetowej.

Szanowni Państwo, Październik okazał się dla nas miesiącem wyjątkowo pracowitym: oprócz Aukcji Nowej Sztuki, podjęliśmy się również ambitnego zadania zgromadzenia 93 prac oraz przeprowadzenia charytatywnej licytacji na rzecz Fundacji Psychoonkologii i Promocji Zdrowia „Ogród Nadziei”. Z czystym sumieniem możemy przyznać, że ciężka praca przyniosła owoce – obie aukcje zakończyły się rekordami cenowymi (warto nadmienić, że obrót XIII Aukcji Charytatywnej okazał się ponad dwa razy wyższy w stosunku do aukcji organizowanych w poprzednich latach!).

W listopadzie nie zamierzamy jednak zwalniać tempa. Przygotowaliśmy dla Państwa wybór nowych prac, które będzie można licytować 24 listopada, w czasie XX Aukcji Nowej Sztuki. Zgodnie z misją Art in House, dzieła te cechuje różnorodność technik, stylów i tematów. Zależy nam, aby prace zaspokoiły artystyczny gust każdego miłośnika sztuki.

W naszym katalogu znajdziecie Państwo charakterystyczny styl Edwarda Dwurnika, street-artową kompozycję Wojtka Brewki, ornamentalny portret Jana Bonawentury Ostrowskiego, hipnotyzującą geometrię Tomasza Lubaszki, soczyście zieloną, oniryczną pracę Mira Białego czy niepokojące wilki Barbary Kozaczkiewicz. Wśród aukcyjnych obrazów nie brak i tych odwołujących się do dawnej tradycji malarskiej; taki jest właśnie wizerunek dziewczynki Jana Dubrowina, przypominający spokojny, XIX-wieczny naturalizm. Hiperrealistyczna praca Grzegorza Chojnackiego przypadnie do gustu wielbicielom śródziemnomorskich wysp; tęskniącym za klimatami Dudy-Gracza proponujemy obraz Alexa Sporskiego; odniesienia do renesansowego portretu znajdziemy zaś w pracy Andrejusa Kovelinasa, którego poprzedni aukcyjny obraz pobił rekord cenowy.

Nowymi nazwiskami są Tomasz Kostecki (jego „Grand Prix Monaco” zrobiło furorę na aukcji charytatywnej), Henryk Laskowski, Agnieszka Wencka, Michał Janicki, Dorian Karolak, Michał Mroczka, Mariusz Zdybał, Małgorzata Stępniak oraz Piotr Starościc.

Zaskoczeniem na aukcji może być praca Kamili Karst, artystki znanej Państwu z dzieł malarskich; tym razem przygotowała nietuzinkową rzeźbę, słusznie budzącą skojarzenia z antycznym koniem trojańskim. Obok niego zobaczycie Państwo organiczne „osiedle” Piotra Romińskiego, błędnego rycerza Arka Szweda, stracha na wróble Piotra Bubaka oraz Siedzącą Zbyszka Blajerskiego.

Zachęcam do zapoznania się z naszą ofertą katalogową. Usiądźmy wygodnie, odprężmy się i podarujmy sobie samym nieco wizualnej przyjemności.

Miłej lektury!

Anita Wolszczak-Karasiewicz Historyk sztuki, kurator wystaw Właścicielka Domu Aukcyjnego Art in House

1 Wojtek Brewka Lost in the city 2017

Olej, akryl na płótnie, 120 x 120 cm Urodzony w 1980 roku w Kaliszu, absolwent Uniwersytetu Łódzkiego, współzałożyciel Officyny Art & Design. Najbliższa jest mu scena Urban Art, ale nie uważa się za jej członka. Poszedł inną drogą, koncentrując się na malarstwie sztalugowym.

Stara się wypracować rozpoznawalny warsztat, w ramach którego korzysta z klasycznych narzędzi malarskich, ale też i tych wykorzystywanych przez artystów działających na ulicy. Chcąc przybliżyć swoją twórczość masowemu odbiorcy, wykonuje kopie prac w formie vlepek, które rozkleja w przestrzeni miejskiej. Zależy mu przede wszystkim na kontakcie z odbiorcą.

Ten dialog to jego priorytet.

Wystawy indywidualne: Sens Nonsensu, Warszawa (2013); Galeria Chłodna 31, Warszawa (2014).

Wystawy zbiorowe (2010-2015): około 40 wystaw, Warszawa; Sopot; Katowice; Opole; Wrocław.

Część dochodu ze sprzedaży obrazu zostanie przekazana na rzecz Fundacji Kultura, organizatora akcji „Z Kulturą do Zwierząt”.

6

2 Edward Dwurnik Poznań 2017

Olej na płótnie, 55 x 46 cm Wybitny polski malarz i grafik, jedna z najbardziej rozpoznawalnych osobowości polskiej sztuki współczesnej. Jedyny polski artysta, któremu udało się odnieść międzynarodowy sukces przed transformacją (m.in. udział w „Documenta 7” w Kassel w 1982 roku). Także – jedyny artysta, który niezależnie od uznania w kręgach profesjonalnych, stał się popularny we wszystkich środowiskach konsumentów sztuki.

7

3 Tomasz Kostecki Grand Prix Monaco 2017 Olej na płótnie, 80 x 100 cm

Urodzony w 1964 r. Wystawiał swoje prace w wielu krajach świata, między innymi w USA, Niemczech, Austrii, Portugalii i w Szwecji.

W latach 1998-1991 artysta współpracował z National Heritage Galery of Fine Art w Beverly Hills w Kalifornii. W 1989 roku powstał cykl obrazów dotyczący historii odkryć portugalskich, który został zaprezentowany podczas Światowej Wystawy Expo 98 w Lizbonie. W latach 2000-2002 Muzeum Wuerth w Niemczech zakupiło do swojej kolekcji sześć prac artysty.

4 Andrejus Kovelinas Estrella 2017 Olej na płótnie, 100 x 100 cm

Artysta litewski mieszkający w Polsce. Projektował plakaty dla teatru opery i baletu, za co otrzymywał nagrody w konkursach.

Na Litwie prowadził własną szkołę artystyczną. Mieszkał we Francji i Irlandii. Od lat zajmuje się malarstwem olejnym, zaś główną tematyką jego twórczości są kobiety. Ma na koncie wiele wystaw międzynarodowych, z których najbardziej ceni: Cianchiano Art. Museum, Italia, 2011; Galeria La Vittoria, 2012, Rzym, Italia; X-Power Gallery, Tajpei Taiwan, 2013; Green Gallery, Dublin, Irlandia, 2006-2014

8

5 Mariusz Zdybał Pierścienie Saturna 2017 Olej na płótnie, 100 x 70 cm

Urodzony w 1955 r. w Warszawie, członek ZPAP. Wystawia od 1988 roku, w kraju i za granicą. Zdobył główne nagrody w międzynarodowych konkursach sztuki w Cannes i Marsylii. W jego twórczości dominują kobiety – zarówno perwersyjne, wyidealizowane, jak i femme fatale, kobiety tajemnicze i niespokojne. Poza malarstwem sztalugowym Mariusz Zdybał zajmuje się ilustracją książkową, plakatem oraz malarstwem ściennym.

9

6 Henryk Laskowski Dwie chmury (z cyklu Montmartre ) 2017 Akryl na płótnie, 54 x 46 cm

W 1977 r. uzyskał dyplom wyróżnieniem w pracowni Litografii pod kierunkiem prof. Lucjana Mianowskiego. Aneks w pracowni ilustracji i plakatu prof. Waldemara Świerzego. W jego malarstwie znaleźć można odniesienia do sztuki pop-artu, hiperrealizmu czy surrealizmu. Rolę nieodłącznego szkicownika pełni u niego aparat fotograficzny. Uchwycone okiem obiektywu fragmenty rzeczywistości interpretuje przy użyciu środków właściwych malarstwu.

10

7 Paulina Zalewska Wyspa tajemnic 2017 Akryl na płótnie, 100 x 100 cm

Ukończyła łódzką Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom uzyskała w 2008 roku w Pracowni Grafiki Warsztatowej prof.

Krzysztofa Wawrzyniaka. Aneks do dyplomu wykonała pod kierunkiem prof. Ryszarda Hungerta w Pracowni Malarstwa. W 2006 roku uczestniczyła w warsztatach graficznych w Centrum Grafiki Artstycznej KAUS w Urbino we Włoszech, gdzie rok później przyznano jej miesięczne stypendium. Na jej koncie liczne wystawy indywidualne i zbiorowe.

8 Krzysztof Ludwin Bruksela i murale 2016 Olej, akryl, akwarela na płótnie, 70 x 70 cm

Urodzony w Krakowie. Studia na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej (19811987), oraz na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych (1987-1988). Od roku 1995 do 2006 pracował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej w Katedrze Rysunku Malarstwa i Rzeźby. W 2002 r. wydaje album ze swoimi pracami pt. „Kraków w akwareli”.

W roku 2003-2004 prowadzi zajęcia z rysunku odręcznego w ramach Licencjatu na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2006 roku uzyskuje tytuł doktora. Zajmuje się malarstwem sztalugowym specjalizując się w akwareli, i projektowaniem architektury. Członek ZPAP. Twórca, oraz członek założyciel SAP (Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich). W 2011 roku nakładem PWN wydaje podręcznik z cyklu: Ucz się od polskich mistrzów pt. „Nauka malowania akwarelą”. Uczestnik licznych wystaw oraz plenerów malarskich.

11

9 Małgorzata Stępniak Kobieta 2014

Akryl na płótnie, 40 x 100 cm Urodzona w 1973 r. w Częstochowie. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom otrzymała w 1998 roku w pracowni prof. Włodzimierza Kunza. Laureatka nagrody Ministra Kultury i Sztuki na IX Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych „Promocje” w 1999 roku. Uprawia malarstwo sztalugowe.

12

13

10 Jan Bonawentura Ostrowski Winobranie 2017 Olej na płótnie, 70 x 60 cm

Urodził się w Częstochowie, ale całe życie związany jest z Warszawą. Tutaj ukończył wydział rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych (dyplom u prof. Tadeusza Łodziany). Studiował też malarstwo na Academia di Belle Arte „Brera” (dyplom w pracowni prof. Giorgio de Giorgii). Uprawia wszystkie sztuki piękne – od malarstwa poprzez grafikę aż do rzeźby.

11 Agnieszka Wencka Silence 2017

Olej na płótnie, 100 x 80 cm Urodziła się w 1978 roku. Malarstwo fascynuje ją, od kiedy pamięta. W swoich obrazach lubi połączenie rzeczywistości i nierealistycznych form, zestawienie ze sobą delikatnych, dokładnych elementów i dynamicznych obszarów. Często przedstawia kombinację nierzeczywistych form, czasami zakrywających lub tworzących postać, w efekcie uzyskując surrealistyczny charakter.

14

12 Joanna Misztal Bogatka 2017

Mix, olej, akryl na płótnie, 80 x 80 cm Absolwentka ASP we Wrocławiu na Wydziale Ceramiki i Szkła. Malarstwo studiowała w pracowni prof. K. Jarodzkiego.

W każdej jej pracy widać umiłowanie do materii przestrzennej. Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym przez nią obrazom. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenie dla różnego rodzaju instytucji, a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy, w których brała udział, odbyły się zaraz po zakończeniu studiów.

13 Marcin Jaszczak Portret z grejpfrutem 2017 Olej na płótnie, 90 x 80 cm

W 2002 roku ukończył Studium Techniki Teatralnej i Filmowej w Łodzi. Swoją edukację kontynuował na Wydziale Edukacji Wizualnej w łódzkiej ASP. W 2013 roku uzyskał dyplom w Pracowni Malarstwa prof. T. Chojnackiego. Autor wystaw indywidualnych: Miejska Biblioteka Publiczna, Tomaszów Mazowiecki (2007); Dom Kultury i Sportu, Poddębice (2006).

Uczestnik wystaw zbiorowych: Muzeum Kinematografii, Łódź (2014); Muzeum Miasta Łodzi, Łódź (2014); Wytwórnia, Łódź (2014); Galeria Urzędu Miasta, Łódź (2014); Najlepsze dyplomy ASP, Gdańsk (2013); Miejski Ośrodek Kultury, Konstantynów Łódzki (2013).

15

14 Andrzej Wroński Bez tytułu 2017

Olej na płótnie, 81 x 100 cm Studia ukończył w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1968 roku.

Uprawia malarstwo, grafikę artystyczną i użytkową. Jego prace były wystawiane na wielu indywidualnych i zbiorowych wystawach i wernisażach. Można je było oglądać między innymi w Polsce, Szwecji, USA, Japonii, Danii, Niemczech i Belgii.

Wielokrotnie bywał gościem miesięcznika Fantastyka oraz Nowa Fantastyka w latach 1987-90. Jego obrazy prezentowano także w postaci pocztówek oraz folderów.

Tworzył też okładki książek.

15 Marek Rużyk Popołudnie 2017

Olej na płótnie, 60 x 100 cm Twórca obrazów marynistycznych. Stosuje technikę olejną na płótnie. Tematyką jego prac jest głównie morze: wzburzone, sztormowe, pełne grozy i dynamiki Utrwala żywioł w swej nieobliczalnej, groźnej naturze oraz spowite mgłą, tajemnicze i niedokończone opowieści morskie. Interesuje go przed wszystkim woda oraz sama jej struktura, światło i odbicie. Jego prace znajdują się obecnie w prywatnych zbiorach w całej Europie, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Australii.

16

16 Grzegorz Chojnacki Symi – wyspa poławiaczy gąbek 2017

Olej na płótnie, 40 x 50 cm Urodzony 22 stycznia 1955 roku w Zgierzu. Studia w latach 1975-1980 w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi na Wydziale Grafiki. Dyplom z wyróżnieniem w 1980 roku w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Leszka Rózgi i w Pracowni Malarstwa prof. Stanisława Fijałkowskiego. Tytuł profesora zwyczajnego uzyskał w roku 2006.

W kadencji 2005-2008 pełnił funkcję rektora Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.

Twórczość w zakresie grafiki artystycznej, projektowej i malarstwa.

17 Grzegorz Wróbel Apulia Cisternino 2 2017

Akwarela na papierze, 56 x 40 cm Urodził się w Warszawie w 1983 roku. Tutaj też podjął kluczowe dla niego studia na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej w 2002 roku. Mimo iż rysunkiem i malarstwem interesował się od dziecka, dopiero na studiach rozwinął swoje umiejętności. Wtedy poznał technikę akwareli i do dzisiaj zgłębia jej tajniki. Fascynację wodnymi farbami postanowił przelewać na innych, co realizuje ucząc w prywatnej szkole rysunku. W akwareli szuka głównie światła i tego, jak potrafi ono „malować” przeróżne rzeczy.

17

18 Wacław Sporski Złudzenie 2017

Olej na płótnie, 50 x 60 cm Ukończył Państwową Szkołę Plastyczną im. A.K. Glebowa w Mińsku. W roku 1983 zainaugurował swoją działalność wystawienniczą. Na koncie ma wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych zarówno w rodzinnej Białorusi jak i w Holandii, Japonii, w Polsce i na Litwie.

Należy do Towarzystwa Plastyków Polskich przy Związku Polaków na Białorusi.

W Polsce brał udział w wystawach w Warszawie, Siedlcach, Sopocie. Artysta zainteresowany otaczającym światem, ludźmi, filozofią tworzy dzieła wyjątkowe, baśniowe, na pograniczu jawy i snu.

Piękne, przemyślane, malarskie widzenia artysty trafiają swoją poetyką do wielu kolekcjonerów na świecie.

19 Jan Dubrowin Zimny dzień 2017

Olej na płótnie, 100 x 50 cm Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie ASP). Dyplom z zakresu tkaniny unikatowej i malarstwa uzyskał w 1981 roku.

Od tego czasu uczestniczył we wszystkich środowiskowych wernisażach.

Wielokrotnie prezentował swoją twórczość na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w Poznaniu, Nowym Sączu, Sieradzu, Bielsku-Białej, Radomiu, Warszawie, Łodzi, Toruniu, Esslingen, Gironie, Równem, Pradze. Kluczowym elementem jego płócien jest gra światłocieniem. Maluje zarówno naturę, widoki miejskie, jak i portrety.

18

20 Domingo Alvarez Gomez Portret potrójny 2017

Pastel na papierze, 64 x 48 cm Domingo Alvarez Gomez to hiszpański artysta wizualny, urodzony w 1942 roku w Barcelonie. Już od dziecka wykazywał zainteresowanie rysunkiem i malarstwem. Jest artystycznym samoukiem, który w młodym wieku zaczął pracę jako twórca ilustracji do książek i gazet. Ukazywały się one w Wielkiej Brytanii, Skandynawii i Hiszpanii. Obecnie, dzięki mistrzowskiemu opanowaniu techniki pastelowej, jego prace są pożądane na całym świecie – stały się częścią prywatnych kolekcji w USA, Argentynie, Kubie, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Kuwejcie, Włoszech, Szwecji.

21 Jolanta Caban Martwa natura ze słonecznikiem 2017 Olej na płótnie, 40 x 100 cm

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie. Studia: Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznch w Łodzi – Wydział Grafiki, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie – Wydział Malarstwa w Pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego. Wyróżniony dyplom z malarstwa w 1989 roku – pracownia R. Ziemskiego, cykl „DWOJE”. Wyróżniony aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Romana Artymowskiego – linorytniczy cykl „Dwoje we wnętrzu”.

19

22 Dariusz Franciszek Różyc ANCORA (cykl „Nie tak odległe...”) 2017 Akryl na płycie, 80 x 60 cm

Urodzony w 1978 r. w Sosnowcu. Absolwent Wydziału Artystycznego Akademii im. J. Długosza w Częstochowie. Obronił dyplom z projektowania graficznego w pracowni prof. A. Desperaka (2005).

Zawodowo zajmuje się malarstwem sztalugowym, ściennym, projektuje dekoracje. Inspiracje znajduje w malarstwie impresjonistów, surrealistów, symbolistów. Jego obrazy to zazwyczaj cykle tworzące opowieści z pogranicza fantastyki i grozy.

23 Grzegorz Skrzypek Dyptyk w żółciach 2017 Olej na płótnie, 100 x 70 x 2 cm

Urodzony w Sosnowcu (Polska).

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom z malarstwa sztalugowego w pracowni profesora Włodzimierza Kunza, aneks z rysunku w pracowni profesora Sławomira Karpowicza.

Członek Związku Polskich Artystów Plastyków i dąbrowskiej grupy artystycznej „GOŁONÓG”.

Nauczyciel rysunku i malarstwa w Zespole Szkół Plastycznych w Dąbrowie Górniczej. Tworzy cykle pastelowych i olejnych martwych natur i pejzaży, malarskie i rysunkowe przedstawienia „KONIOSTWORÓW” oraz cykle portretów i karykatur.

20

24 Filip Gruszczyński Hesperos i pożeraczki chmur, 2017 Olej na płótnie, 60 x 90 cm

Jest absolwentem Politechniki Warszawskiej na wydziale Architektury i Urbanistyki. Od najmłodszych lat interesował się rysowaniem, malowaniem, rzeźbieniem. Po latach rozwijania swojej pasji, malarstwo i rysunek wyłoniły się na plan pierwszy.

Artysta pełen pasji i pozytywnej energii. Inspirację do swoich obrazów czerpie z wyobraźni.

Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą, m.in. w RPA, Niemczech, Japonii, Belgii i Szwajcarii.

25 Katarzyna (Orno) Orońska Co chcesz wiedzieć? 2017 Akryl na płótnie, 100 x 70 cm

Urodzona w Tarnowskich Górach w 1984 roku Absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego.

W 2010 roku obroniła dyplom z malarstwa oraz pracę magisterską z filozofii. Obecnie mieszka w Bytomiu.

Mieszkała w Krakowie, Cieszynie, Nowym Jorku i w Sztokholmie. Maluje miasta i ich mieszkańców – ludzi charakterystycznych dla danego miejsca, czy środowiska.

Maluje też cykl obrazów „łąkowych”, gdzie posługuje się głównie metaforą lub żartem. Wystawy grupowe: Salon letni Polswissart; MittelEuropa Gallery, Stockholm; Muzeum Narodowe w Kielcach; Wystawa pokonkursowa (zajęcie I miejsca „Aforyzmy Rysowane”); Wystawa przedaukcyjna Salon Wystawowy Marchand, Warszawa; Nest Gallery, Szwajcaria. Wystawy indywidualne: Vintage Curtains, Sztokholm; MittelEuropa Gallery, Sztokholm; Biuro Promocji Bytomia, Bytom.

21

26 Wojciech Pelc Degradacja 2017

Akryl na papierze, 150 x 150 cm Urodzony w 1984 roku. Jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie. W 2011 roku otrzymał dyplom z grafiki na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie w pracowni prof. Eugeniusza Delekty.

W twórczości korzysta z takich dziedzin, jak: rysunek, grafika, krótkometrażowe filmy artystyczne, malarstwo, fotografia i rzeźba. Praca twórcza jest dla niego poszukiwaniem środków wyrazu dla pełniejszego wyrażenia prawd o człowieku, jego wnętrzu w zetknięciu z otoczeniem oraz drugim człowiekiem.

22

27 Alicja Kappa Kolory lata 2017

Olej, akryl, szlagmetal na płótnie, 120 x 120 cm Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Geperta we Wrocławiu (dyplom 2000 rok). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof.

Piotra Błażejewskiego. Jest członkiem ZPAP Wrocław. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna „BARWY MORZA”, Gdynia 2014 rok; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014 rok; Prix de Peinture de L’Ebouillanté 2014, 2013 rok Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013 rok; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014 rok; Konkurs malarstwa „Ogrody 2013”, BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna – Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

28 Patrycja Nurkan Bez tytułu 2016

Olej na płótnie, 100 x 100 cm Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi.

Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w pracowni prof. Włodzimierza Cygana.

Zajmuje się rysunkiem, malarstwem i drukiem eksperymentalnym. Uczestniczyła w wystawach: „Malarstwo a fotografia”, Galeria Kobro, ASP 2013; „Miedzy kontynuacją a eksperymentem ll”, Galeria Stara, Łódzki Dom Kultury, Łódź i BWA Sieradz 2014; wystawa pokonkursowa „Nauka inspiracją Sztuki. Od mikroświata do wszechświata” UJ, Kraków 2014; wystawa pokonkursowa „Strzemiński - Sztuki Piękne 2015”, Miejska Galeria Sztuki Łódź 2015; „Jest wiele druk”, Galeria Biblio-Art., Łódź 2015. Nagrodzona w konkursie „Nauka inspiracją Sztuki. Od mikroświata do wszechświata” organizowanym przez UJ i ASP w Krakowie. Laureatka konkursu im.

Władysława Strzemińskiego „Sztuki Piękne 2015” nagroda Galerii Amcor, Galerii Adi Art, nagroda Bałuckiego Ośrodka Kultury Rondo.

23

29 Krzysztof Żyngiel Światło i mrok 2017 Olej na płótnie, 120 x 90 cm

Artysta malarz pochodzenia polsko-litewskiego urodził się w1982 roku w Częstochowie. W roku akademickim 2005/2006 ukończył Akademię im. Jana Długosza w Częstochowie zdobywając wykształcenie wyższe z tytułem magister sztuki artysta plastyk.

Pracę magisterską obronił na ocenę bardzo dobrą, a dyplom z wyróżnieniem. Zdobył wyróżnienie od Tomasza Sętowskiego za rysunek przedstawiający „Fantastyczną wizję barokowego popiersia kobiecego” (Gazeta Wyborcza artykuł „Trzy godziny z życia malarza” 17 stycznia 2005 roku). Jego prace znajdują się u prywatnych kolekcjonerów w kraju oraz za granicą (Hiszpania, USA, Niemcy, Szwecja, Włochy, Rosja, Turcja, Tunezja).

30 Monika Dałek Stawmy czoło jesiennej muzyce i zatańczmy 2017 Akryl na płótnie, 100 x 80 cm

Urodzona w 1981 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom obroniła 2008 roku na Wydziale Edukacji Wizualnej w Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Włodzimierza Stelmaszczyka, aneks do dyplomu – książka artystyczna w Pracowni Projektowania graficznego adi. Włodzimierza Morawskiego. Zajmuje się różnymi dziedzinami sztuk wizualnych, głównie malarstwem, w którym bohaterami czyni postacie lub obiekty uwikłane w „teatrze sytuacji”.

Autorka wystaw indywidualnych i uczestniczka wystaw zbiorowych np. 2015 „Drugi Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców” – Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, 2014 „Inspiracje filmowe” – Muzeum Kinematografii w Łodzi, 2014 „Artygiel” – 2. kielecka wystawa artystów regionu, 2012 „12 + 1” – Pedagogiczna Biblioteka Publiczna w Zgierzu, 2011 „Notatki” – Galeria „Widok” w Łodzi, 2009 „Akcja Re:akcja” – Muzeum Sztuki 2 w Łodzi, 2009 Wystawa rysunków – Galeria Wydziału Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, 2009 „Najlepsze dyplomy” – Biała Fabryka, Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, 2008 Wystawa rysunków – galeria „Pod Napięciem” w Łodzi.

24

31 Renata Magda rEd. 2017

Akryl na płótnie, 100 x 70 cm W latach 1999-2002 r. kształciła się na Uniwersytecie Ludowym, gdzie pod kierownictwem mgr. A. Kijowskiego uzyskała dyplom z malarstwa i tkaniny artystycznej. W latach 2002-2006 studiowała na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Ukończyła specjalizację Malarstwo w pracowniach prof. S. Białogłowicza i prof. T. Boruty. W 2012 r. ukończyła architekturę wnętrz, a w 2014 r. Akademię Sztuk pięknych w Krakowie, gdzie uzyskała dyplom na Wydziale Malarstwa pod kierunkiem prof. T. Kotkowska-Rzepecka i prof. A. Bednarczyka oraz obroniła aneks z rysunku w pracowni dr. Wojciecha Kubiaka. Członkini Krakowskiej grupy X. Uczestniczka wystaw: Uniwersytet Ludowy, Pałac Ostaszewskich, Rzeszów (1999-2002); Uniwersytet Rzeszowski, Rzeszów (2002-2006); Stary Browar, (Poznań 2013); Kraków (hotel Galaxy 2014); Warszawa (Galeria KADR 2014); Kobieta w obrazie (Kazimierz Dolny 2015); Wystawa zbiorowa MDK (Kazimierz Dolny2015 r.); Wystawa zbiorowa w Akademickim Centrum Kultury (Lublin 2015); Wystawa zbiorowa z Grupą X (WDK Rzeszów 2015).

32 Michał Zalewski Bez tytułu 2017

Akryl na płótnie, 100 x 70 cm Pseudonim artystyczny – Woody Kraak. Absolwent Wydziału Sztuk Wizualnych na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom uzyskał w 2012 r. w Pracowni Malarstwa prof. Włodzimierza Stelmaszczyka. Obecnie zajmuje się malarstwem oraz projektowaniem graficznym. Natchnienie czerpie ze sztuki ulicznej (street art), łącząc ze sobą malarstwo akrylowe, olejne, spray i technikę szablonową.

25

33 Inez White Akt na kanapie 2017

Akryl, olej na płótnie, 80 x 75 cm Urodzona w 1966 roku we Wrocławiu. Studiowała malarstwo na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Uzyskała dyplom z malarstwa, z wyróżnieniem. Tworzy malarskie kompozycje na płótnie, kartonie, papierze inspirowane naturą, muzyką, pejzażem. Maluje także martwe natury i portrety, stosując własną technikę. Oprócz malarstwa olejnego posługuje się akwarelą oraz mozaiką szklaną. W swojej twórczości wykorzystuje doświadczenia dotyczące materii oraz struktury obrazu. Kolor, materia, kompozycja to podstawowe zagadnienia, którymi się zajmuje.

26

34 Magdalena Kępka Dzień dobry w Guadix 2017 Akryl, olej na płótnie, 100 x 60 cm

Wrocławianka, AWFiak z wyboru, artysta z powołania i potrzeby serca. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa. Absolwentka Akademii Wychowania Fizycznego we Wrocławiu, specjalność: Turystyka i Rekreacja.

Instruktor aerobiku, kulturystyki, tenisa i pływania. Udział w wielu krajowych i międzynarodowych konkursach malarskich i licznych wystawach pokonkursowych (w Hiszpanii). Prace wchodzą w skład prywatnych kolekcji większości krajów Europy, jak również Stanów Zjednoczonych, Kanady, RPA, Australii i Meksyku oraz hiszpańskich instytucji państwowych i fundacji.

35 Michał Janicki Przed wieczorem w Port Isaac 2017 Olej na płycie hdf, 42 x 50 cm

W latach 2002-2006 ukończył Liceum Plastyczne im Marceliny Rościszewskiej w Płocku pod okiem prof. J. Mazusia i prof. A. Lewandowskiej. w latach 20092012 pracował nad serią obrazów „Havana”. Główne inspiracje to architektura kolonialna, renesansowa, klimat starych historycznych miast, małych miasteczek. Tematami prac są głównie obrazy, przedstawiające zabudowę oraz sceny rodzajowe z różnych stron świata

27

36 Miro Biały Dokąd idziesz synu 2007 Olej na płótnie, 134 x 81 cm

Urodzony w 1966 roku. Absolwent Liceum Plastycznego w Lublinie i Wyższej Szkoły Graficznej w Danii. Oprócz malowania projektował plakaty, rzeźbił, zajmował się ceramiką i ilustracją książkową. Autor projektów dla Amnesty International, organizacji pozarządowych i firm prywatnych. Współpracuje z galeriami w Warszawie, Krakowie i Lublinie. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie. W swoich obrazach używa nasyconych kolorów, które często zestawia w kontrastowych kompilacjach.

Malowane postacie obrysowuje wyraźnym konturem, odcinając je od tła.

Jego twórczość cechuje emocjonalność i poczucie humoru nie pozbawione gorzkiej ironii. W zgrabny sposób wyśmiewa ludzkie przywary czy śmieszne zachowania. Na pozór wesołe postacie tak naprawdę ukrywają zagubienie, wady, zmęczenie, są osamotnione w tłumie.

37 Barbara Kozaczkiewicz Wilki 2017

Olej i akryl na płótnie, 170 x 300 cm Studentka czwartego roku katowickiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarskim. Celem jej życia, a zarazem jej twórczości jest ciągłe poszukiwanie szczęścia. Malując, poszukuje kolorów, kolory tworzą plamy, z plam wyciąga kształty rzeczy, a te formują się w harmonijną całość. Zamiast chaosu, z którego każdy może wziąć to, co chce, czyli najczęściej nic konkretnego, ona maluję to, co w chaosie znajduje. Wystarczy na chwilę przysiąść, spojrzeć i cieszyć się tym, co widzą oczy.

28

38 Stanisław Tomalak Fragment359P 2017 Technika własna na płótnie, 80 x 100 cm

Urodzony w 1955 roku w Brzegu Dolnym. Od 2011 roku członek Związku Polskich Artystów Plastyków, rekomendowany przez profesorów S. Kortykę i W. Kuczmę z wrocławskiej ASP. Działalnością plastyczną zajmuje się od 1975 roku. Przez szereg lat uprawiał tradycyjne malarstwo pejzażowe. Następnie bliski mu był nurt zbliżony do realizmu fantastycznego.

Od roku 2000 coraz częściej skłania się w stronę abstrakcji.

Od tego czasu nieustannie eksperymentuje, stosując oprócz tradycyjnych metod autorskie techniki i technologie.

39 Alex Sporski Nostalgia 2017

Olej na płótnie, 50 x 60 cm Urodził się na Białorusi. Syn uznanego białoruskiego artysty Wacława Sporskiego.

Absolwent Grodzieńskiej Akademii. Artysta nowego pokolenia, wykształcony, o niezwykłej wyobraźni i fantazji. W swoich pracach często posługuje się symbolami, metaforą, Tworzy prace o bogatej kolorystyce, często inspiruje się własnymi doświadczeniami i emocjami, wizjami.

Artysta o ogromnym potencjale, bardzo dobrze rekomendowany przez historyków sztuki.

29

40 Konrad Hamada Droga w pole 2017

Olej na płótnie, 50 x 100 cm Artysta malarz, reżyser, scenarzysta. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej (dyplom w 2005) oraz Wydziału Reżyserii w Krakowskiej Szkole Filmu i Komunikacji Audiowizualnej (dyplom w 2010). Uprawia malarstwo olejne i akwarelowe, którego dominującym tematem jest pejzaż. Jego prace znajdują się w kolekcjach instytucji i osób prywatnych w kraju i za granicą.

30

31

41 Adam Bojara 37 OBRAZ 2011

Akryl na płótnie, 140 x 110 cm Studiował na ASP w Warszawie w pracowni prof. L. Maciąga. W 1995r. został wydany jego pierwszy, a w 2003r. drugi album.

Jego malarski świat jest niesłychanie bogaty, pełen zarówno ekspresji ruchu, jak i statycznej zadumy i melancholii. Wielką wagę przykłada do gestu malarskiego, ponieważ prace wychodzące spod jego ręki kipią wprost energią, która rozsadza ramy obrazu. Koloru nie uważa za bóstwo – obok obrazów kolorowych spotkać można i czarno – białe. Jego obrazy znajdują się w Muzeum Warszawy, Muzeum Wojska Polskiego, Muzeum Bitwy nad Bzurą w Sochaczewie i Kutnie, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, Muzeum w Sandomierzu, na Zamku Książ oraz w zbiorach papieskich w Watykanie.

32

42 Gossia Zielaskowska Afterimage 2017

Olej na płótnie, 100 x 100 cm Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008).

Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów „Horizon” (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014).

43 Anna Jarzymowska Bez tytułu 2017 Olej na płótnie, 120 x 120 cm

Urodzona w 1988 roku w Rybniku. Studiuje na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach pod kierunkiem prof. Ireneusza Walczaka.

Zajmuje się głównie malarstwem mało- i wielkoformatowym.

Działa w przestrzeni miejskiej pod pseudonimem Miszmasz.

Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych, twórczyni licznych murali.

33

44 Monika Mrowiec Bez tytułu 2017

Akryl na płótnie, 80 x 100 cm Młoda projektantka, artystka specjalizująca się w grafice komputerowej: malarstwie cyfrowym, animacji i 3D. Laureatka wielu nagród i wyróżnień w konkursach krajowych i międzynarodowych. Zainspirowana sztuką street artu wprowadza do niej motywy kobiece i zwierzęce. Jej zamiłowanie do kolorów metalicznych przywodzi na myśl sztukę aztecką.

45 Michał Mroczka Zebranie anarchistyczne 2017 Akryl na płótnie, 90 x 120 cm

W 2009 uzyskał dyplom z Malarstwa na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Od 2007 roku współtworzy grupę artystyczną Niezależna Akademia Frenetyków. Współzałożyciel autonomicznej lubelskiej galerii Kamienica Cudów.

Należy do Stowarzyszenia Pracownia Otwarta w Lublinie.

Obecnie tworzy i mieszka w Warszawie i Gdyni.

34

46 Robert Olszowski Czas i przestrzeń 2017 Akryl na płótnie, 100 x 140 cm

Urodzony w Paczkowie. Absolwent ASP w Krakowie na Wydziale Grafiki.

Dyplom uzyskał w pracowni prof.

Andrzeja Pietscha w 1995 roku. Najważniejsze nagrody: 1994 – Konkurs graficzny „Mechanizmy”, ASP, Kraków (pierwsza nagroda), 1994 – Konkurs na projekt wachlarza, Paryż, Francja (druga nagroda), 1995 – „Odbitka próbna” – „Jan Fejkiel Gallery”, Kraków, 1995 „Praca Roku” ZPAP – Katowice, 1995 – „2. Biennale Młodych Artystów”, Skopije, Macedonia 1996 – „Ołówek, węgiel, piórko” – ZPAP Katowice (pierwsza nagroda), 1996 – „Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego, Lubaczów, 1998 – „Praca Roku” – ZPAP Katowice (pierwsza nagroda), 1999 – Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego Lubaczów (wyróżnienie honorowe), 2001 – „Ślady podróży, uczniowie i przyjaciele” BWA Bielsko-Biała, 2003 – „Obraz Roku” – 100 najlepszych obrazów według miesięcznika Art&Business.

47 Magdalena Rytel-Skorek Bez tytułu 2017

Akryl na płótnie, 100 x 70 cm Urodziła się w Warszawie i tutaj zamieszkała. Jest absolwentką liceum plastycznego w Warszawie.

W 2001 ukończyła studiaw EAS (Europejska Akademia Sztuk) w Warszawie, gdzie dyplom z wyróżnieniem z projektowania graficznego otrzymała w pracowni prof.

Juliana Pałki. Obecnie zajmuje się malarstwem ściennym, sztalugowym oraz batikiem.

35

48 Kamila Jarecka Plotkary 2 2017

Akryl na płótnie, 100 x 120 cm

Urodzona w 1984 roku, absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach oraz Wydziału Tkaniny i Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi.

Artystycznie silnie związana z tkaniną.

Interesują ją zarówno zagadnienia budowy splotów, jak i druku na różnych rodzajach materiałów.

Artystka lubi eksperymentować i podejmować wyzwania projektowe, by sprostać nowym wymaganiom mody. Uczestniczka licznych wystaw, m.in.: wystawa pracowni rzeźbiarskich prof. Jana Grodka i prof. Andrzeja Jocza, Łódź (2006), wystawa Pracowni Malarstwa i Rysunku nr 267 prof.

Jarosława Chrabąszcza w Biurze Wystaw Artystycznych, Piotrków Trybunalski (2007). Laureatka licznych konkursów plastycznych.

49 Łukasz Jankiewicz Akt emocjonalny 2017 Olej na płótnie, 150 x 100 cm

Absolwent Architektury Wnętrz w Wyższej Szkole Humanistycznej we Wrocławiu. W 2011 roku przedstawił w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu instalację „Z wnętrza do wnętrza”. W 2012 roku zdobył nagrodę Wydziału Promocji Urzędu Miasta Wrocławia na pokazie „Ubrać Wrocław” za strój inspirowany iglicą. Inspiracje dla swojej twórczości czerpie z impresjonizmu. Ważną rolę w jego pracach odgrywają kolor i faktura, wciąż eksperymentuje z różnymi narzędziami malarskimi.

36

50 Dorota Zych-Charaziak Pojedynek 2017

Olej na płótnie, 100 x 120 cm Urodzona w 1964 r., absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiowała na wydziale Malarstwa w pracowni prof.

Tadeusza Dominika. Specjalizacja z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Haliny Chrostowskiej i litografii pod kierunkiem prof.

Romana Artymowskiego. W 1990 r. otrzymała dyplom z wyróżnieniem, a w 1991 r. stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki.

Na swoim koncie ma m.in.: wystawę w gmachu „Uniwersus” w Warszawie; cykl wystaw na południu Francji organizowanych przez FDDKNP; udział w warszawskim Festiwalu Sztuk Pięknych WFSP; wystawy „Duch i Sacrum” I, II, III; wystawy w Tokio i Kobe (Japonia); udział w wystawie „Holokaust – wczorajszym zmarłym, dzisiejszym żywym”; indywidualne wystawy w Galerii Katarzyny Napiórkowskiej w Warszawie i Brukseli; udział w wystawie „Bliźniemu swemu” w Galerii Zachęta w Warszawie oraz w wystawach organizowanych cyklicznie przez ZPAP. Jej obrazy znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i zagranicą.

51 Campio Go go bear 2017 Olej na płótnie, 60 x 100 cm

Prywatnie Rafał Czępiński.

Absolwent Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie.

Współzałożyciel artystycznej grupy MARAZM. Artysta sztuk wizualnych, brał udział w wielu wystawach i konkursach sztuki współczesnej. Jego obrazy przedstawiają proste formy geometryczne, pojedyncze lub zmultiplikowane. Zajmuje się również obiektem artystycznym oraz fotografią.

37

52 Martin Imrich Japonka 2011

Olej na płótnie, 240 x 200 cm Martin Imrich artysta malarz urodzony na Słowacji. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

W latach 2007-2010 studiował na Akademii Sztuki w Bańskiej Bystrzycy. Od 2010 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie gdzie w 2012 roku uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof.

Krzysztofa Wachowiaka. Jego prace są wykonywane klasyczną techniką malarską oraz różnymi technikami graficznymi.

Inspiracja artysty ma swoje źródło przede wszystkim w odczuciach oraz przeżyciach przedstawianych postaci. W swoim dorobku artysta ma już znaczące sukcesy i osiągnięcia. Jest laureatem Nagrody im. Profesora Józefa Szajny ufundowana przez Fundusz Popierania Twórczości przy Stowarzyszeniu Autorów ZAIKS, Nagrody Ewy Tomaszewskiej Posłanki do Parlamentu Europejskiego. Nagroda COMING OuT Najlepsze Dyplomy ASP 2012, a także 2013 GLO’ART – global art center art Belgia.

53 Piotr Starościc Bez tytułu 2017 Olej na płótnie, 80 x 100 cm

Absolwent Liceum Plastycznego w Zamościu, aktualnie student trzeciego roku malarstwa w pracowni prof.

J. Matuszewskiego i dr. K. Makiełę na ASP w Krakowie. Laureat stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2012 r. Laureat Indeksu ASP pod patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Dłużew 2011).

38

54 Patrycja Kruszyńska-Mikulska Dziewczyna w chuście 2017

Olej na płótnie, szlagaluminium, 80 x 60 cm Urodzona w 1973 roku. Patrycja urodziła się w Lublinie. Jest absolwentką I i II stopnia Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, specjalizacja malarstwo sztalugowe. Zajmuje się malarstwem olejnym, ceramiką, projektowaniem wzorów i malowaniem na porcelanie. Współpracowała z projektantami Jerzego Staraka i Anny Woźniak-Starak w projekcie do „Witkiewiczówki” w Zakopanem. Pierwsze miejsce w eliminacjach wojewódzkich, w konkursie na plakat pt. „Promocja zdrowia”. Członkini Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Lublinie.

55 Viola Bąbol Lolita 2017

Akryl na płótnie, 120 x 60 cm Urodziła się i wychowała w małej, malowniczej miejscowości Kock. Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. W 2013 r. obroniła dyplom z malarstwa pt: „757 Pokus” za który uzyskała wyróżnienie. Brała udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych. Zajmuje się ilustracją i malarstwem.

Wizerunek kobiety i moda są główną tematyką jej prac. Stara się w nich uchwycić różnorodność i ulotność. Świat mody jest zawsze obecny w jej pracach nawet w formach abstrakcyjnych. Kobiety w jej malarstwie to młode modelki, które ulegają transformacji wizerunku. Artystka stara się przez ten zabieg pokazać, że twarz kobiety i moda są tak naprawdę niestabilne i mogą przybrać różnorodną formę zależną od punktu widzenia. W pracach artystki dominuje czarna kreska, która podkreśla wyrazistość. Techniki, w których najczęściej działa to akryl na płótnie, czarny tusz, akwarela. Obecnie mieszka i tworzy w Lublinie. Lubi podróżować po świecie z czego również czerpie inspiracje.

39

56 Zuza Jankowska To skomplikowane 2017 Akryl na płótnie, 90 x 120 cm

Urodzona 1991 roku w Warszawie. W 2016 roku obroniła tytuł magistra na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki. Zajmuje się grafiką warsztatową, komputerową oraz malarstwem. Jej obrazy charakteryzuje graficzno-rysunkowy realizm z geometryczną oprawą. Prace mają często charakter humorystyczny, zawierają zaskakujące metafory, przy wykorzystaniu niekonwencjonalnej symboliki, a także posiadają duży ładunek emocjonalny.

57 Viola Tycz Przyszłość 2017

Akryl na płycie hdf, 50 x 35 cm Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, stypendystka Fundacji Joana Miro (Hiszpania), laureatka IV edycji programu stypendialnego Młoda Polska MKiDN i stypendystka MKiDN. Artystka multimedialna – uprawia grafikę warsztatową, malarstwo, wideo, instalację. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i grupowych podczas najważniejszych prezentacji grafiki współczesnej.

Jej prace znajdują się w kolekcjach m.in. Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Współczesnego we Wrocławiu, Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie oraz kolekcjach prywatnych.

W 2013 roku otworzyła Pracownię/Galerię Violi Tycz.

W 2014 roku obrazy artystki licytowano na aukcji w Domu Aukcyjnym Christie’s w Londynie. Dom Aukcyjny Sotheby’s ufundował stypendium dla artystki za niekonwencjonalne techniki graficzne.

40

58 Luiza Poreda Inner galaxy 2017

Akryl, tusz akrylowy, spray na płótnie, 100 x 100 cm Urodziła się na warszawskiej Woli. Jest absolwentką Wydziału Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego, a pracę magisterską pisała z zakresu filozofii sztuki. Równolegle ze studiami rozpoczęła swoją praktykę artystyczną. Przez kilka lat wykonywała ilustracje dla studenckiego czasopisma „Zabudowa Trawnika”. Przez kolejne ćwiczyła się w rysunku tuszem, a także malarstwie akwarelowym, akrylowym i olejnym.

Jest samoukiem z wyboru, zawsze chciała tworzyć po swojemu. Obecnie, od kilku już lat interesuje się przenoszeniem swoich obrazów i rysunków na przedmioty użytkowe i do przestrzeni życia. Maluje i rysuje po drobnych przedmiotach, takich jak pudełka, szkatułki, świeczniki, biżuteria, drewniane talerze, buty i ubrania. Wykonuje projekty naścienne w prywatnych domach i lokalach użytkowych.

Od 2014 roku intensywnie maluje kolorowe i czarno-białe obrazy na pięknych, starych meblach dla Art Popo. Są one – obok rysowania – jej ulubionym sposobem wyrazu.

59 Dorian Karolak Chłopcy z karabinami 2017 Olej na płótnie, 90 x 90 cm

Urodzony w 1992 r. Student Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni prof. Krzysztofa Wachowiaka. W 2013 r. wraz ze znajomymi założył grupę artystyczną Autonomia, z którą organizuje wystawy malarskie.

41

60 Sabina Maria Grzyb Na Wschód 2017 Akryl, 80 x 120 cm

Urodzona w Walentynki w 1988 roku. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

Wielokrotna laureatka konkursów malarskich i konkursów dla młodych projektantów.

Autorka kilku wystaw indywidualnych.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

61 Marcin Mikołajczak Portret V 2017 Olej na płótnie, 80 x 80 cm

Urodził się w 1975 roku. Sztuką zajmuje się od 15 roku życia.

Studiował na Akademii Sztuk Wizualnych w Poznaniu, gdzie doskonalił swoje umiejętności.

Odkąd pamięta, zachwyca go piękno, które stara się dostrzegać w otaczającym nas świecie. Artystę inspiruje ruch, gra światła i cienia oraz ludzkie ciało i dusza. W swoich pracach stara się przekazać emocje, które przepełniają go podczas tworzenia. Obrazy Marcina Mikołajczaka charakteryzują się wyrazistą fakturą i kolorem.

42

62 Arkadiusz Mężyński Przeskok #2 2017 Olej na płótnie, 80 x 100 cm

Urodzony w 1978 roku. Mieszka i tworzy w Warszawie. Zafascynowany przestrzeniami miejskimi, próbuje uchwycić ich magiczną atmosferę.

Jego obrazy są głównie ilustracją otaczającej rzeczywistości.

63 Klaudia Choma Choćby przedmiot 2016 Olej, akryl na płótnie, 120 x 50 cm

Klaudia Choma mieszka w Warszawie. Studia artystyczne rozpoczęła w 2009 roku w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie na Wydziale Grafiki w pracowni Profesora Ryszarda Osadczego. Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W roku 2015 uzyskała dyplom magisterski w pracowni prof. Stanisława Baja, zaś aneks do dyplomu przygotowała w Pracowni Struktur Wizualnych Profesora Jacka Dyrzyńskiego. Inspiracje znajduje w opuszczonych przedwojennych kamienicach i dworkach, w przedmiotach, w których pomimo destrukcyjnego upływu czasu dostrzega dawne piękno. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą (Wielka Brytania, Belgia, USA).

43

64 Tomasz Lubaszka Błękitny 2009

Technika własna na płycie, 30 x 24 cm Artysta urodzony w Lublińcu. Od 1980 do 1984 roku studiował w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Częstochowie w Instytucie Wychowania Artystycznego.

Dyplom z malarstwa obronił w pracowni profesora Wincentego Maszkowskiego w 1985 roku. W latach 1984 1986 pracował na macierzystej uczelni jako stażysta – asystent. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych.

65 Borys Fiodorowicz Była Polką 2017

Akryl na desce, 40 x 30 cm Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, pochodzący z terenów dzisiejszej Ukrainy. Autor związany z Pracownią Twórczą BĘ202, mieszka i pracuje pod Krakowem,. Kanwę jego malarstwa stanowią wizerunki znane z ikonografii chrześcijańskiej, przetransponowane na język współczesnego świata.

44

66 Borys Michalik Władca ciszy 2017

Pastel na papierze, 65 x 45 cm Artysta urodzony w Częstochowie. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie z 1989 roku. Związany z Grupą „PŁAWNA 9”. Jego twórczość w dużej mierze przeplata się z twórczością Tomasza Sętkowskiego, którego za całokształt artystyczny bardzo docenia i od którego Michalik uzyskał olbrzymie wsparcie. Artysta prezentuje prace olejne, jak również pastele.

67 Olga Gralewska Błękit paryski nad Warszawą 2014

Akryl na płótnie, 50 x 45 cm Absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie. Dyplom obroniła w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka w 2016 r. Wielokrotnie wyróżniona przez Radę Wydziału Malarstwa ASP. Laureatka stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Lublin w 2007/2008 r. oraz stypendium Rektora ASP w Krakowie dla najlepszych studentów w 2014/2015 r. oraz w 2015/2016r.

45

68 Aleksandra Wiszniewska Balans 2015

Węgiel, akryl na płótnie 142 x 100 cm Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych oraz Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1997) na wydziale Architektury wnętrz i wzornictwa przemysłowego, gdzie rysunek i malarstwo studiowała w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego.

Na swojej drodze poszukiwań ekspresji, emocjonalności w rysunkach, podąża za cechami charakterystycznymi węgla, jako narzędzia używanego w czasach rysunków naskalnych

69 Andrzej Domżalski Relacje odwrócone 2017 Olej, akryl na płótnie, 90 x 130 cm

Urodził się w 1945 roku. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdańsku, uzyskując dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Jacka Żuławskiego. W latach 1975-1985 współpracował z Telewizją Polską jako grafik i scenograf. W latach 1985-1996 mieszkał i tworzył w Nowym Jorku, gdzie brał czynny udział przy tworzeniu pierwszego polskiego programu telewizyjnego pt. „Polish Television Network”. Pracował również jako grafik z wydawnictwami nowojorskimi. W latach 2004-2008 mieszkał w Hollywood, gdzie stowarzyszył się z grupą artystów amerykańskich Venice Beach. Wielokrotnie prezentował wystawy indywidualne na całym świecie, stale współpracował m.in. z nowojorskimi galeriami Andrew Kolba i Michaela Kazana.

46

70 Natalia Pugacewicz Podłoga 2014

Akryl na płótnie, 200 x 140 cm Pochodzi z Jeleniej Góry, dziś mieszka i tworzy w Białej Podlaskiej. Ukończyła studia na Uniwersytecie Marii CurieSkłodowskiej w Lublinie na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Uprawia malarstwo sztalugowe, grafikę warsztatową oraz rysunek. Inspirują ją najczęściej banalne przedstawienia rzeczywistości; obiekty, które wydają się brzydkie, nieciekawe, zapomniane. Prace artystki są monochromatyczne albo mają mocno zawężoną gamę kolorystyczną.

71 Iwona Gabryś Przestrzeń nr 1 2017 Akryl na płótnie, 70 x 100 cm

W latach 2009-12 studiowała w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym na kierunku Grafika. Następnie kontynuowała naukę na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku Grafika. W 2014 roku obroniła dyplom magisterski oraz aneks z malarstwa. Stypendystka rektora UMCS. Nagrody i wyróżnienia: I miejsce w konkursie na plakat promujący rozwój technologii gazu skroplonego LNG (2014), wyróżnienia w konkursach m.in.: I Międzynarodowym Konkursie Kaszubskiej Sztuki Wizualnej CASSUBIA VISUALES, 2015. Uczestniczka licznych wystaw.

47

72 Kamila Karst Cataphraktos 2017

Karton, szlagmetal, 94 x 40 cm Kamila Karst urodziła się w Świdnicy, studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, w latach 1990-1995. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w dziedzinie grafiki artystycznej u prof. Andrzeja Basaja i adiunkta Pawła Frąckiewicza oraz projektowania graficznego u prof. Jana Jaromira Aleksiuna. Od 1997 roku jest członkiem ZPAP oddział we Wrocławiu. Główne dziedziny zainteresowań to: malarstwo, rysunek, formy przestrzenne, grafika użytkowa, grafika warsztatowa (litografia, linoryt, akwaforta itd.). „Rzeczywistość widzialna jest dla mnie pretekstem do przejścia w świat fantazji, legend i mitów, gdzie proste, ponadczasowe wartości splatają się z odwiecznymi pragnieniami i lękami. Ten Świat pełen barwnych, fantastycznych postaci, stanowi bogate źródło moich inspiracji, pozwalając jednocześnie na nieograniczoną swobodę wypowiedzi” – Kamila Karst.

73 Arek Szwed Rycerz smętnego oblicza 2017 Glina wypalana, szkliwiona, wys. 50 cm

Rocznik 1969. Miejsce zamieszkania: Lublin. Prawie dziesięć lat temu założył autorską pracownie ceramiczną, porzucając korporacyjne okowy. Wykonuje małe i średnie rzeźby ceramiczne, w których stale przewija się motyw drogi, przemijania i ciągłych marzeń o lataniu. Jego rzeźby zawędrowały do 34 krajów, w tym najwięcej do Stanów Zjednoczonych. Należy do Związku Polskich Artystów i Plastyków oraz kilku innych, z których żaden nie jest związkiem z jakąkolwiek partią polityczną.

48

74 Piotr Bubak Strach

Brąz, 45 x 20 x 10cm Ukończył Liceum Konserwacji Zabytków Architektury. W latach 1979-1984 studiował na Wydziale Architektury, na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.Od 1989 roku tworzył pierwsze w Polsce, profesjonalne pracownie projektowania komputerowego. W tym czasie wykonał ogromne ilości projektów i realizacji z zakresu grafiki użytkowej, które nadal stanowią znaczący udział w jego pracy.

75 Zbigniew Blajerski Siedząca 2017

Ceramika szkliwiona, 61 x 41 x 24 cm Urodził się w 1983 roku w Ustrzykach Dolnych. W latach 2003-2008 studiował na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w pracowni prof.

Jerzego Nowakowskiego, oraz Pracowni Ceramiki prof. Czesława Dźwigaja.

Rzeźbą pasjonuje się od ponad 15 lat – rzeźbiąc podtrzymuje rodzinne tradycje. Swoje pierwsze zlecenia wykonywał pod okiem rodziców, Ewy i Marka Blajerskich. Tworzy w ceramice, drewnie, kamieniu, metalu oraz gipsach i żywicach. Obecnie mieszka i pracuję w Krakowie.

49

76 Piotr Romiński Manhattan z cyklu Miasto 2008 Masa klinkierowa, 92 x 20 cm x 7 szt

Urodzony w 1967 r. w Nysie. W 1996 r. ukończył studia na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, uzyskując dyplom w pracowni prof. Ireny Lipskiej-Zworskiej, aneks z zakresu konserwacji ceramiki w pracowni prof. Stanisława Szyby. Obecnie pracuje na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w Katedrze Restauracji i Rekonstrukcji Ceramiki i Szkła. Uprawia ceramikę unikatową i przemysłową,rysunek, odtwarza dawne sposoby wypału ceramiki – piec raku, piec papierowy, piec węgierski. Brał udział w pomad 70 wystawach w kraju i za granicą.

50

Regulamin Aukcji Domu Aukcyjnego Art in House 1. Organizatorem aukcji jest Art in House Dom Aukcyjny funkcjonujący w ramach indywidualnej działalności gospodarczej prowadzonej przez Art in House Anita Wolszczak wpisanej do Centralnej Ewidencji i Informacji o Działalności Gospodarczej, z siedzibą przy ulicy Gioacchino Rossiniego 15 lok. 9, 03-289 Warszawa, NIP: 8111559097, REGON: 147427598 zwany dalej Art in House Domem Aukcyjnym.

2. Aukcja jest prowadzona zgodnie z prawem polskim przez osobę fizyczną zwaną Aukcjonerem.

3. Przedmiotem aukcji mogą być dzieła sztuki (tj. obrazy i rzeźby) zgłoszone do sprzedaży przez ich właścicieli (w tym, w przeważającej części ich twórców). Zgłoszenie do sprzedaży odbywa się na podstawie pisemnej umowy, która może mieć postać formularza podpisanego przez osobę zgłaszającą i Art in House Dom Aukcyjny.

4. Zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających do sprzedaży, zgłoszone dzieła sztuki stanowią ich wyłączną własność, są wolne od wad prawnych, nie są obciążone prawami osób trzecich i nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, sądowym lub skarbowym. W przypadku dzieł sztuki stanowiących współwłasność zgłoszenie do sprzedaży powinno być dokonane za pisemną zgodą wszystkich współwłaścicieli.

5. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo odmówić przyjęcia dzieła sztuki do sprzedaży bez podawania przyczyn. W szczególności, Art in House Dom Aukcyjny odmawia przyjęcia do sprzedaży dzieł sztuki, dla których posiada informacje o obciążeniu tych dzieł sztuki wyżej wskazanymi wadami prawnymi.

6. Art in House Dom Aukcyjny do momentu rozpoczęcia licytacji ma prawo wycofać dzieło sztuki z aukcji bez podawania przyczyn.

7. Terminy oraz godziny odbywania aukcji oraz wystawy przedaukcyjnej są ogłaszane na stronie internetowej www.artinhouse.pl. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo odwołać ogłoszoną aukcję bez podawania przyczyn.

8. Dzieła sztuki będące przedmiotem aukcji są umieszczane w katalogu aukcyjnym publikowanym na stronie www.artinhouse.pl oraz wydawanym w formie papierowej. Opisy dzieł sztuki znajdujące się w katalogu mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji.

9. W licytacji można brać udział na podstawie tabliczki z numerem aukcyjnym wydawanej przez Art in House Dom Aukcyjny bezpośrednio przed rozpoczęciem licytacji na podstawie wypełnionego formularza. Tabliczkę należy zwrócić bezpośrednio po licytacji.

10. W licytacji można brać udział również na podstawie elektronicznego zlecenia licytacji, które umożliwia złożenie zlecenia kupna danego dzieła sztuki z ceną maksymalną. Zlecenie licytacji powinno być wysłane nie później niż na 2 godziny przed rozpoczęciem aukcji poprzez elektroniczny formularz dostępny na stronie www.artinhouse.pl lub w formie zeskanowanego zlecenia w wersji papierowej dostępnego w katalogu aukcyjnym na adres aukcje@artinhouse. pl. Złożenie zlecenia, o którym mowa powyżej oznacza zgodę na przetwarzanie danych osobowych w rozumieniu ustawy o ochronie danych osobowych z dnia 29 sierpnia 1997 r. Przyjęcie zlecenia jest potwierdzane przez Art in House Dom Aukcyjny. Brak potwierdzenia oznacza brak możliwości udziału w licytacji na podstawie wysłanego zlecenia licytacji.

11.

Uczestnik ma możliwość zgłoszenia chęci telefonicznego udziału w licytacji. Zgłoszenie takie może się odbyć telefonicznie pod nu-

merami wskazanymi na stronie internetowej www.artinhouse.pl najpóźniej do 1 godziny przed aukcją. Zgłoszenie chęci telefonicznego udziału w licytacji wymaga potwierdzenia ze strony pracownika Art in House Domu Aukcyjnego. W przypadku potwierdzonego udziału telefonicznego w aukcji przedstawiciel Art in House Domu Aukcyjnego kontaktuje się z uczestnikiem przed rozpoczęciem licytacji danego dzieła i zgłasza propozycje kupna dzieła sztuki w imieniu uczestnika. Art in House Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości kontaktu telefonicznego z danych uczestnikiem.

12. Zlecenia mogą być również składane za pomocą systemu licytacji internetowej w czasie rzeczywistym „One-bid”. W takim przypadku zastosowanie znajduje dodatkowo regulamin sytemu „One-bid”.

W szczególności możliwe jest wprowadzenie ograniczeń w zakresie wartości lub liczby składanych zleceń za pomocą systemu „One-bid”.

13. Cena wywoławcza dzieła sztuki wynosi 1000 zł. Wielkość postąpień jest ustalana i ogłaszana przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo ustalać dla wybranych dzieł sztuki ceny warunkowe tj. ceny minimalne, poniżej których nabycie dzieła sztuki jest możliwe tylko po uzyskaniu zgody właściciela dzieła sztuki na zaproponowaną cenę. Ceny zgłaszane w trakcie licytacji są cenami brutto (tj. zawierają podatek VAT).

14. Licytacja dzieła sztuki kończy się w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera – uczestnik, który zaproponował najwyższą cenę zawiera z Art in House Domem Aukcyjnym umowę kupna-sprzedaży. Uczestnikowi nie przysługuje prawo do odstąpienia od zawartej w ten sposób umowy. W przypadku istnienia sporu Aukcjoner rozstrzyga spór indywidualnie lub przeprowadza ponowną licytację.

15. Do kwoty wylicytowanej Art in House Dom Aukcyjny dolicza opłatę aukcyjną w wysokości (z uwzględnieniem podatku VAT) 16% wylicytowanej ceny dzieła sztuki. Art in House Dom Aukcyjny wystawia faktury VAT marża.

16. Opłacenie wylicytowanej ceny jest możliwe bezpośrednio po aukcji lub w ciągu 10 dni roboczych od jej zakończenia. Prawo własności do dzieła sztuki przechodzi na nabywcę w momencie opłacenia wylicytowanej ceny dzieła i opłaty aukcyjnej. Za dzień zapłaty rozumie się wpływ środków na rachunek bankowy Art in House Domu Aukcyjnego o numerze 30 1050 1025 1000 0092 0191 5122. W przypadku zwłoki z dokonaniem zapłaty ceny dzieła sztuki lub opłaty aukcyjnej Art in House Dom Aukcyjny zastrzega prawo do odstąpienia od umowy zawartej z nabywcą.

17. Odbiór dzieł sztuki jest możliwy bezpośrednio po aukcji. Pozostałe dzieła sztuki, które zostały skutecznie nabyte, zostaną dostarczone nabywcy. Dostawa dzieł sztuki następuje na koszt nabywcy w uzgodniony z nabywcą sposób. Art in House Dom Aukcyjny nie odpowiada za uszkodzenia dzieł sztuki powstałe w trakcie transportu z wyjątkiem sytuacji, gdy transport jest dokonywany bezpośrednio przez Art in House Dom Aukcyjny.

18. Licytujący wyraża zgodę na przechowywanie i przetwarzanie przez Art in House Dom Aukcyjny podanych danych osobowych dla celów marketingowych i w celach koniecznych do udziału w aukcji.

Wgląd w gromadzone dane osobowe przysługuje jedynie przeszkolonym pracownikom Art in House Domu Aukcyjnego. Art in House Dom Aukcyjny nie przekaże otrzymanych danych jakimkolwiek innym podmiotom (z wyłączeniem sytuacji, w której taki obowiązek wynika z ogólnie obowiązującego prawa).

Anita Wolszczak Warszawa, ul. G. Rossiniego 15/9 +48 510 211 410 www.artinhouse.pl

współpraca redakcyjna

www.artinhouse.pl