Katalog I Aukcji Nowej Sztuki

W

Y W CEN 50 OŁAW Y 0 Z CZE

Ł

Pierwsza Aukcja Nowej Sztuki – 23 czerwca 2015 19.00 Warszawa, Pałac Zamoyskich, ul. Foksal 2

Pierwsza Aukcja Nowej Sztuki 23 czerwca 2015, godz. 19:00 Pałac Konstantego Zamoyskiego ul. Foksal 2, Warszawa

Wystawa obiektów aukcyjnych w miejscu aukcji od godz. 12:00

wszystkie ceny wywoławcze

500 zł

www.artinhouse.pl

Indeks artystów 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25

Czarnecki Bartosz Magda Renata Jędrzejczyk Magdalena Siejko Magdalena Brewka Wojciech Zych-Charaziak Dorota Piotrowski Grzegorz L. Jarmoliński Bartłomiej Słowiańska-Kucz Katarzyna Kachny Piotr Pakuła Agnieszka Korbaczyńska Paulina Painta Marcin Tomalak Stanisław Kokoszka Lidia Wąsowski Artur Rybka Mateusz Grajek Dariusz Pawłowska Olga Mistak Tomasz Fronczak Andrzej Ćwiertniewicz Wojciech Klimek Grzegorz Ratajczyk Łukasz Szwabe vel Pisz Piotr

26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49

Korman Aleksander Marek Szarek-Michalak Marta Zakrzewski Paweł Celek Katarzyna Pakuła Monika Bagriy Oksana Malinowski Jacek Kaczmarek Szymon Tycz Viola Bogusławski Wit Zabawa Maciej Sułek-Malinowska Joanna Waga Ela Łukasiewicz Misia Kot Małgorzata Kostiukow Iza Kostiukow Iza Mrowiec Monika Plakiewicz Joanna Chełchowski Wojciech Lepiorz Łukasz Winiarczyk Wioletta Jur Juriana Dydo Mariusz

Jak licytować?

Osobiście Zapraszamy do osobistego uczestnictwa w aukcji w dniu 23 czerwca w Pałacu Konstantego Zamoyskiego, Foksal 2, godz. 19.

Uczestnictwo w aukcji jest możliwe po wcześniejszym zarejestrowaniu się w miejscu aukcji i odebraniu numeru aukcyjnego.

Telefonicznie Telefoniczne zlecenia licytacji są przyjmowane pod następującymi numerami telefonów: +48 510 211 410 +48 508 018 421

+48 887 645 649 +48 725 065 682

nie później niż pół godziny przed aukcją. W trakcie licytacji wybranej przez Państwa pracy, nasz pracownik oddzwoni do Państwa i będzie uczestniczył w licytacji przekazując Akcjonariuszowi Państwa oferty.

E-mail Nie później niż godzinę przed aukcją należy wysłać wypełnione zlecenie licytacji (dostępne w katalogu oraz na stronie www.artinhouse.pl) na adres aukcje@artinhouse.pl. Formularz zawiera pole na wskazanie wybranej pracy i proponowaną przez Państwa cenę maksymalną.

Szanowni Państwo!

Trzymacie w swoich rękach katalog zawierający obrazy i rzeźby, które będą przedmiotem pierwszej aukcji nowej sztuki, organizowanej przez Dom Aukcyjny Art in House.

Sztuka zawsze była moją wielką pasją, a tworząc Art in House chciałabym, choć w niewielkim stopniu, podzielić się nią z Państwem. Liczę, że dzięki kontaktowi z dziełami sztuki, będziecie Państwo mogli pogłębić bogactwo swoich przeżyć i doznań, a być może również dać wyraz swoim preferencjom inwestycyjnym.

Ważne dla mnie jest również to, aby Artyści, oprócz samej satysfakcji artystycznej, mogli korzystać z dodatkowej możliwości sprzedaży swoich prac i rozpowszechniania swojej twórczości. Wierzę, że dla polskiej sztuki istnieje niewykorzystana przestrzeń także poza granicami naszego kraju. Skłania mnie to do poszukiwań nowych miejsc na aukcje polskiej sztuki za granicą.

Prace, które macie Państwo przyjemność oglądać w niniejszym katalogu, zostały wybrane w oparciu o moją ocenę ich wartości artystycznej. Wśród nich można znaleźć zarówno dzieła Artystów o ugruntowanej pozycji na rynku jak i tych, którzy nie są jeszcze dobrze znani, choć ich warsztat artystyczny oraz pomysł na twórczość zwróciły moją uwagę.

Mam nadzieję, że wybrane prace spotkają się z Państwa zainteresowaniem i będziecie Państwo czerpać przyjemność z udziału w licytacji.

Serdecznie zapraszam do udziału w pierwszej aukcji organizowanej przez Art in House.

Anita Wolszczak Historyk sztuki Właścicielka Dom Aukcyjnego Art in House

1 Bartosz Czarnecki Możliwości struktury olej na płótnie, 150 x 70 cm Urodzony w 1988 r. w Elblągu, absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom 2013 w pracowni prof. Grzegorza Bednarskiego. Stypendysta szeregu instytucji m.in. Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, jak również prof. Janiny Kraupe-Świderskiej.

Laureat szeregu nagród m.in.: Krajowego Konkursu Malarstwa im. Leona Wyczółkowskiego organizowanego przez Muzeum Regionalne w Bydgoszczy; Grand Prix w konkursie malarstwa organizowanym przez Fundację Franciszka Ebischa (Warszawa); Nagrody Publiczności w Krajowym Przeglądzie Malarstwa organizowanym przez Socato Gallery (Wrocław); Nagrody w Krajowym Konkursie Malarstwa im. Tadeusza Brzozowskiego (Częstochowa).

Obecnie kontynuuje studia doktoranckie w macierzystej uczelni. Mieszka i pracuje w Krakowie.

4

2 Renata Magda Spoczywająca

2015

akryl na płótnie, 75 x 110 cm W latach 1999-2002 r. kształciła się na Uniwersytecie Ludowym, gdzie pod kierownictwem mgr A. Kijowskiego uzyskała dyplom z malarstwa i tkaniny artystycznej. W latach 2002-2006 studiowała na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Ukończyła specjalizację malarstwo w pracowniach prof. S. Białogłowicza i prof. T. Boruty. W 2012 r. ukończyła architekturę wnętrz, a w 2014 r. Akademię Sztuk pięknych w Krakowie, gdzie uzyskała dyplom na Wydziale Malarstwa pod kierunkiem prof. T. Kotkowska-Rzepecka i prof. A. Bednarczyka oraz obroniła aneks z rysunku w pracowni dr. Wojciecha Kubiaka. Członkini Krakowskiej grupy X. Uczestniczka wystaw: Uniwersytet Ludowy, Pałac Ostaszewskich, Rzeszów (1999-2002); Uniwersytet Rzeszowski, Rzeszów (2002-2006); Stary Browar, (Poznań 2013); Kraków (hotel Galaxy 2014); Warszawa (Galeria KADR 2014); Kobieta w obrazie (Kazimierz Dolny 2015); Wystawa zbiorowa MDK (Kazimierz Dolny2015 r.); Wystawa zbiorowa w Akademickim Centrum Kultury (Lublin 2015); Wystawa zbiorowa z Grupą X (WDK Rzeszów 2015).

5

3 Magdalena Jędrzejczyk Białe kury

2015

olej na płótnie, 160 x 120 cm Urodzona w 1990 roku w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w 2014 roku na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowniach prof. Krzysztofa Wachowiaka – malarstwo sztalugowe oraz prof. Edwarda Tarkowskiego – malarstwo ścienne. Uczestniczka wystawy Coming Out Najlepsze Dyplomy ASP 2014. W roku 2011 w ramach stypendium realizowała studia na Universitat Politècnica de València w Hiszpanii. Wystawy indywidualne: Galeria Promocyjna w Warszawie; Galeria Apteka Sztuki w Warszawie; Miejskie Centrum Kultury w Płońsku. Wystawy zbiorowe: Galeria BWA w Gorzowie Wielkopolskim – nominacja do Nagrody Artystycznej Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie 2015; Galeria Aula UAP w Poznaniu; Międzynarodowy Konkurs na koncepcję Upamiętnienia Polaków ratujących Żydów w czasie okupacji niemieckiej Ratującym-Ocaleni – wyróżnienie honorowe; Coming Out Najlepsze Dyplomy ASP, Warszawa; Galeria Apteka Sztuki w Warszawie; Międzynarodowe Targi Sztuki Berliner Liste; Galeria Studio w Warszawie – wystawa dyplomowa; Galeria RAL 9010 w Warszawie; Galeria UNESCO w Wilnie na Litwie.

4 Magdalena Siejko Rozstanie 2012 olej na płótnie, 110 x 170 cm Po ukończeniu nauki w PLSP w Częstochowie (specjalizacja jubilerstwo), rozpoczęła studia na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie.

Dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Jacka Waltosia, aneks w pracowni rysunku prof. Teresy Rzepeckiej – Kotkowskiej oraz w pracowni linorytu prof. Zbigniewa Lutomskiego w 2003 r.

W latach 2006-2009 odbyła studia doktoranckie na ASP w Krakowie zakończone obroną pracy doktorskiej „W Obliczu Cielesności-Obrazy Śmiertelne”. Brała udział w 50 wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą oraz w 11 wystawach indywidualnych (Niemcy, Francja, Anglia, Irlandia, Bułgaria, Litwa, Kraków, Warszawa, Wrocław, Poznań, Krynica, Częstochowa, Nowy Sącz, Radom, Koszalin, Gdańsk, Chorzów, Bielsko Biała, Tarnowskie Góry). W latach 2006-1997 otrzymała stypendia artystyczne i naukowe Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

6

5 Wojciech Brewka Potwory wypełnione powietrzem 2014 akryl na płótnie, 120 x 190 cm Urodzony w 1980 roku w Kaliszu, absolwent Uniwersytetu Łódzkiego.

Wystawy: 2013 – Wystawa indywidualna Warszawa, klub „Sens Nonsensu” 2014 – Wystawa Indywidualna Warszawa, Galeria Chłodna 31, Winosfera 2010-2015 około 40 wystaw zbiorowych, Warszawa, Sopot, Katowice, Opole, Wrocław.

Współpraca z wieloma domami aukcyjnymi.

7

6 Dorota Zych-Charaziak Tenisista akryl na płótnie, 120 x 105 cm Urodzona w 1964 roku, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiowała na wydziale Malarstwa w pracowni prof. Tadeusza Dominika. Specjalizacja z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Haliny Chrostowskiej i litografii pod kierunkiem prof. Romana Artymowskiego. W 1990 roku otrzymała dyplom z wyróżnieniem, a w 1991 roku stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki. Na swoim koncie ma min.: wystawę w gmachu „Uniwersus” w Warszawie; cykl wystaw na południu Francji organizowanych przez FDDKNP; udział w warszawskim Festiwal Sztuk Pięknych WFSP; wystawy „Duch i Sacrum” I, II, III; wystawy w Tokio i Kobe (Japonia); udział w wystawie „Holokaust – wczorajszym zmarłym, dzisiejszym żywym”; indywidualne wystawy w Galerii Katarzyny Napiórkowskiej w Warszawie i Brukseli; udział w wystawie „Bliźniemu swemu” w Galerii Zachęta w Warszawie oraz w wystawach organizowanych cyklicznie przez ZPAP. Jej obrazy znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.

8

7 Grzegorz L. Piotrowski Syrena Violet

2015

akryl na płótnie, 100 x 80 cm Urodzony w 1976 r., absolwent ASP w Poznaniu, dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni prof. Piotra C. Kowalskiego. Trzykrotny stypendysta Prezydenta Miasta Gorzowa (2000, 2001 i 2002). Uczestnik wielu plenerów malarskich oraz wielu innych przedsięwzięć artystycznych. Prowadzi warsztaty artystyczne.

Zajmuje się książką artystyczną, akcjami plenerowymi i ceramiką. Ma na swoim koncie około 70 wystaw min.: Galeria AZYL ART (Gorzów); Wieża Casttelerra (Hiszpania); Muzeum Spichlerz (Gorzów); Dyplom z wyróżnieniem ASP-Poznań; Galeria Farbiarnia na Pięknej (Warszawa); Galeria Krakauer Haus (Norymberga, Niemcy); Polsko-Niemieckie Warsztaty Artystów Plastyków (Gereuth, Erlangen, Warszawa); Covcom Moskwa; Galeria BWA Gorzów Wlkp.; Galeria Szklana Zator.

9

8 Bartłomiej Jarmoliński Pulmones 2013 akryl na płótnie, 100 x 100 cm Bartek Jarmoliński (rocznik 1975), absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (dyplom obronił w 2001 roku w Pracowni Rysunku u prof. Romy Hałat na Wydziale Edukacji Wizualnej).

To jeden z najintensywniej rozwijających się łódzkich artystów współczesnych, aktywnie uczestniczący w polskim życiu kulturalnym poprzez udział w przeglądach sztuki współczesnej (Bielska Jesień, Piotrkowskie Biennale Sztuki, Triennale Współczesnego Malarstwa Polskiego w Rzeszowie). Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i zagranicą, do najbardziej znaczących należały projekty Galerii Zero w Berlinie, Dom i Wieża Krakowska w Norymberdze, Kolner Haus w Kolonii, The Bike Shed / w Inverness, Het Strijkijzer w Hadze, Inchmore Gallery w Inchmore).

Uczestnik projektu „Kobieta z marmuru” w Galerii Manhattan, Łódź 2013 oraz wielu wystaw, min. Otwarta Pracownia, PGS, Sopot, 2012, Shoot me, Het Strijkijzer, Haga, 2010, 6 jahre Galerie Zero, Berlin. Ma w swym dorobku kilkanaście wystaw indywidualnych, m.in. POProgram/2009, Cooltowi/2010, Santo Subito/2011, MAN – RW/2010, Saint M/2011, Gdzieś jest lecz nie wiadomo gdzie, świat w którym baśń ta dzieje się/2012, Zderzenia/2013, Stany skupienia/2013.

Warto też wspomnieć, że Bartek Jarmoliński ma biogram w Wielkiej Encyklopedii Malarstwa Polskiego (wyd.

Kluszczyński, 2011).

10

9 Katarzyna Słowiańska-Kucz Małe warkoczyki

2011

olej na płótnie, 33 x 41 cm Urodzona w 1961 r., ukończyła Państwowe Liceum sztuk Plastycznych w Warszawie. Zajmuje się malarstwem i ilustracją książkową. Członek Związku Artystów Plastyków.

Wystawy zbiorowe od 1988 r., od 1998 r. udział w wystawach Współczesnej Polskiej Sztuki Książki.

II nagroda w konkursie na plakat Święto Muzyki, I nagroda w konkursie Praga Północ w Święta Bożego Narodzenia 2001.

10 Piotr Kachny sEquenCe 2104 olej na płótnie, 150 x 100 cm Urodził się w 1978 roku w Kluczborku. Ukończył studia na UAM w Poznaniu (wydział pedagogiczno-artystyczny w Kaliszu) na kierunku EASP (dyplom z malarstwa) oraz National College of Art and Design (Dublin).

Maluje, zajmuje się fotografią artystyczną oraz fotomontażem.

Zarówno w malarstwie jak i fotografii interesuje go postać ludzka. Używa wizerunków często znanych mu osób jako pretekstu do zbudowania obrazu.

Sama twarz może być dla niego np. budynkiem architektonicznym. Jednakże najistotniejsze jest to, co bardzo często niewidoczne na pierwszy rzut oka: emocje, uczucia, stan ducha, charakter.

Ponadto, ukazuje to, co w człowieku zmysłowe, a z czym stracił kontakt na skutek oddziaływania kultury, związanych z nią konwenansów, w tym również edukacji (wychowania). W jego malarstwie inspiracją są też różnego rodzaju postawy czy wzorce zachowań społecznych.

11

11 Agnieszka Pakuła 2000 yard stare (cykl Shell Shock) 2013 akryl na płótnie, 100 x 120 cm Prace z cyklu Shell shock, stanowią kontynuację i rozwinięcie tematu wojennych okaleczeń zapoczątkowanego we wcześniejszych pracach z serii ‚Alte Kameraden’. Autorka portretuje ludzi zniszczonych przez wojnę, jednak tym razem koncentrując się na traumach i schorzeniach psychicznych. Prace inspirowane są materiałami filmowymi i zdjęciami z czasów I i II wojny światowej. Shell shock jest powstałym podczas I wojny światowej terminem określającym wiele psychicznych schorzeń wywołanych szokiem po udziale w bitwie, który mógł prowadzić m.in. do: czasowej utraty wzroku i słuchu, niekontrolowanej nadpobudliwości ruchowej, czasowego paraliżu, depresji i bezsenności. Po II wojnie światowej zastąpiło go określenie ‚Combat Stress reaction’.

W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem Wydział Malarstwa na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie (pod kierunkiem rektora Antoniego Fałata). Aktywnie działa promując sztukę w swoim kraju i współpracując z młodymi artystami z zagranicy. W 2013, razem z malarką Agatą Czeremuszkin-Chrut, otrzymała dofinansowanie, z ramienia Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej, na swój autorski projekt polsko-niemieckiej wystawy Interferencje-Interferenzen. Sztukę uważa za formę dialogu i na tej podstawie stara się tworzyć płaszczyznę porozumienia między artystami i odbiorcami z różnych kręgów i o różnych poglądach. Zajmuje się malarstwem sztalugowym lecz także muralem, ilustracją, komiksem (publikacja pracy „Za piętnaście piąta” w antologii „Powstanie 44” – konkurs Muzeum Powstania Warszawskiego, 2011) oraz projektowaniem graficznym. Uczestniczka licznych wystaw zbiorowych i indywidualnych.

12

12 Paulina Korbaczyńska Na wietrze statki puszczała do nieba 2013 olej na płótnie, 70 x 70 cm Urodziła się we Wrocławiu w 1981 roku.

Od kilku lat zajmuje się malarstwem olejnym, malując głownie portrety i akty.

Projektuje też i szyje Smutne Misie.

Obrazy artystki są stylistycznie do siebie bardzo zbliżone: frontalny sposób pokazania postaci, minimalna ilość kolorów, brak modelunku, chłodna tonacja oraz rezygnacja ze szczegółów anatomicznych, które pozwalałyby rozpoznać portretowane osoby. Ta stylizacja, od kilku lat powtarzana niczym w mantrze, w ciekawy sposób ilustruje możliwość widzenia drugiego człowieka.

Uczestniczka licznych wystaw zbiorowych i indywidualnych.

13

13 Marcin Painta Uczłowieczenie (cykl Don’t be a square) 2013 Technika mieszana, 100 x 81 cm Ukończył Wychowanie Artystyczne Akademii Jana Długosza w Częstochowie. Obrazy tego młodego artysty znajdują się w kolekcjach całego świata (od Polski, przez Szwecję, Niemcy, Wielką Brytanię po Kanadę). Jego prace to doprowadzona do perfekcji zasada horror vacui. Artysta jest objęty Patronatem Medialnym/ Artystycznym: Artistic Gurantee of Art Imperium. Współpracuje także z projektantem Maciejem Muszyńskim. Laureat wielu konkursów min.: GRAND PRIX, Wystawy pt. Muza, 2. Gala Urodzinowa Art Imperium, Warszawa; Artysta Tygodnia w Wakacyjnym Maratonie Artystycznym Power of Art.; Tommy Hilfiger LOUD, MTV; Międzynarodowy Konkurs Fotograficzny BikeShot, Galeria Skene, Jelenia Góra.

Uczestnik licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych min.: Postrzeganie, Centrum Sztuki Cartonovnia, Warszawa; Back Door Gallery; Galeria DNA, Sky Tower, Wrocław; Pralka Włączona, Centrum Sztuki Cartonovnia, Warszawa; Ona i kanarek, Galeria Pojedyncza, Przystanek w Centrum, Centrum Kultury Katowice; „Ritning / Rysunek”, Gallery Bräcke, Bräcke, Szwecja; „Oni”, II Międzynarodowy Konkurs Artystyczny – Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie; Muza – Wystawa nie – portretów, Cartonovnia – Centrum Sztuki, Warszawa; Art Story, Galeria Sztuki NEXT, Bydgoszcz; Dla Maxa, Galeria Nowe Miejsce, Warszawa; Triennale Malarstwa ANIMALIS, Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzów; Chromy i Achromy, Ogólnopolskiego Przeglądu Twórczości Plastyczne Nauczycieli, Muzeum Miasta Gdyni; V Ogólnopolski Konkurs na Obraz dla Młodych Malarzy im. Mariana Michalika, Triennale Malarstwa, MGS w Częstochowie.

14

14 Stanisław Tomalak Bez tytułu

2015

Olej na płótnie, 100 x 150 cm Urodzony w 1955 roku w Brzegu Dolnym. Od 2011 r. członek Związku Polskich Artystów Plastyków, rekomendowany przez profesorów S. Kortykę i W. Kuczmę z wrocławskiej ASP. Działalnością plastyczną zajmuje się od 1975 roku. Przez szereg lat uprawiał tradycyjne malarstwo pejzażowe. Następnie bliski mu był nurt zbliżony do realizmu fantastycznego. Od roku 2000 coraz częściej skłania się w stronę abstrakcji. Od tego czasu nieustannie eksperymentuje, stosując oprócz tradycyjnych metod autorskie techniki i technologie. Swój warsztat, opiera na wytwarzanych własnoręcznie barwnikach i pastach fakturowych, w skład których m.in. wchodzą mielone minerały i materiały stosowane w budownictwie. Wprowadza do obrazów różne aplikacje, sięgając po technikę kolażu. Prace mają zróżnicowaną powierzchnię.

Uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych.

15 Lidia Kokoszka Obiekt 4 Technika własna, płótno, 120 x 90 cm Absolwentka wrocławskiego Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych oraz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydział Malarstwa i Rzeźby. W 2015 roku obroniła dyplom w pracowni malarskiej prof. Janusza Merkla.

Artystka maluje treści, sytuacje odzwierciedlające ludzką kondycję psychiczną. Za pomocą obiektów, które w swej naturze są przeciwstawne fizyczności i psychice człowieka, uwypukla cechy charakteru, przedstawiając różnorodność zachowań, nastrojów i relacji międzyludzkich.

Ważniejsze wystawy i wyróżnienia to: wyróżnienie w malarskim konkursie Postawy (2013, 2014) wystawa Woliery 6, Muzeum Współczesne we Wrocławiu (2013), Forma w Rawiczu (2013) oraz inne wystawy zbiorowe.

Obraz z cyklu Obiekty został wybrany w 2014 r. przez kurator galerii Saatchi Art, Rebecę Willson do Nowej Kolekcji Sztuki Abstrakcyjnej Saatchi Art.

15

16 Artur Wąsowski Wypłyń (cykl Przejścia) 2013 akryl na płótnie, 120 x 120 cm Urodzony w 1967 r. Ukończył Wydział Grafiki ASP w Warszawie (dyplom 1994).

Równolegle uprawia malarstwo, grafikę użytkową i artystyczną, rysunek, rzeźbę i ilustrację. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych. W latach 2010-2012 Prezes Stowarzyszenia Twórców Sztuk Plastycznych „Triada”. Mieszka i pracuje w Konstancinie-Jeziornie.

16

17 Mateusz Rybka Portret mężczyzny IX. Oficer

2015

Olej, akryl, spray na płótnie, 100 x 80 cm Urodzony w 1986 roku. Operator, montażysta filmowy i plastyk. Ukończył Liceum Plastyczne w Gdyni Orłowie na kierunku Reklama Wizualna oraz roczną policealną szkołę wideoklipu prowadzoną przez Yacha Paszkiewicza. Wciąż poszukuje swojego miejsca w świecie malarstwa. Udział w wystawach, m.in.: 2012 „Zbliżenia” – Desa Unicum; 2012 – KCK Kostrzyn nad Odrą; 2014 „Projekt Rybka & Zając” – Galeria Art Affairs, Gdańsk.

17

18 Dariusz Grajek Uczta u Bazyla

2015

Akryl na płótnie, 120 x 90 cm Urodzony i zamieszkały w Poznaniu. Studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (dyplom z malarstwa u prof. Andrzeja Leśnika). Uprawia malarstwo i rysunek.

Malowanie jest jego formą wypowiedzi.

Mówi o sobie, że przystępując do malowania idzie jakby na wojnę. Zabiera ze sobą broń. Stara się nie brać „jeńców” tylko oczyszcza swoje pole i stara się zdobyć to coś! To coś określa w różny sposób. Raz mocnymi kolorami innym razem kolorystyczna ascezą. Przystępując do białego podobrazia nigdy nie wie jak i kiedy ta przygoda się skończy. Malowanie jest ścieżką w nieznane, która chyba nigdy nie będzie miała końca. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach krajowych i zagranicznych.

19 Olga Pawłowska Obraz z cyklu Połowy 2014 Akryl, tusz na płótnie, 100 x 80 cm Urodzona w 1988 w Krakowie. Absolwentka Grafiki ASP w Krakowie (2013). Dyplom magisterski zrealizowany w Pracowni Wklęsłodruku prof. H. Ożoga, uzupełniony aneksem z malarstwa pod opieką S. Tabisza.

Zajmuje się grafiką warsztatową, malarstwem oraz filmem animowanym. Członkini zespołu Forma Organiczna.

Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych oraz indywidualnych, w kraju i za granicą (Kraków, Katowice, Krzeszowice, Dusseldorf, Ostrava).

18

20 Tomasz Mistak Bez tytułu

2015

akryl na płótnie, 90 x 130 cm Urodzony w 1978 roku w Sanoku. Dyplom z malarstwa na Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego w 2005 r. Uprawia malarstwo sztalugowe, głównie akryl na płótnie. Mieszka i pracuje w Sanoku.

Wybrane wystawy indywidualne: „Zanurzenie”, Galeria Centrum, Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków, 2015 r.; „Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugi”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Sandomierz, 2015 r.; „Obszar zabudowany”, Galeria Kuratorium, Warszawa, 2013 r., „Monumenty nowoczesności”, Podkarpackie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, ICN POLFA, Rzeszów, 2013 r.; „Dyspersja”, Galeria Pod Czarnym Kotem, Kraków, 2013 r.; „Po Ostatniej Wieczerzy”, Centrum Sztuki Solvay, Kraków, 2012 r.; „Luksusowe więzienie”, Galeria Krytyków Pokaz, Warszawa, 2011 r.

Uczestnik wielu wystaw zbiorowych, m.in.: „Mistak, Stabryła, Szczepkowski”, Muzeum Historyczne, Sanok, 2015 r.; XII Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki, Biuro Wystaw Artystycznych, Ostrowiec Świętokrzyski, 2014 r.; „Cień Czarnobyla”, BWA Galeria Sanocka, Sanok, 2013 r.; „Ściany świata”, Galeria Lamelli, Kraków, 2013 r.; „24 Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego”, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin, 2012r.; „Pejzaże”, Galeria Wieża, Muzeum Zbrojownia na Zamku w Liwie, 2011 r.; „Artefakty 10”, Galeria Sztuki Współczesnej w Przemyślu, 2010 r.; „VI Ogólnopolski Konkurs im. M. Michalika na Obraz dla Młodych Malarzy – Triennale Malarstwa”, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2010 r.; „Grunwald. Matejko i współcześni”, Galeria Wieża, Muzeum Zbrojownia na Zamku w Liwie, 2010 r.; X Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki HOMO QUADRATUS OSTROVIENSIS, BWA w Ostrowcu Świętokrzyskim, 2010 r.; „Kolory Podkarpacia”, Galeria Beletage, Berlin, Niemcy, 2010 r.; „Photocopypainting”, BWA Galeria Sanocka, Sanok, 2010 r.; Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt”, MNZP, Przemyśl, 2009 r.; „Wobec zła” – VI Triennale Sztuk Sacrum, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa, 2006 r.; „Obraz Roku 2002”, Muzeum X. Dunikowskiego, Królikarnia, Warszawa.

19

21 Andrzej Fronczak Metropolis XI

2015

Technika własna na płótnie, 100 x 70 cm Urodzony w 1959 roku w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Uczestniczył w 39 wystawach indywidualnych między innymi w Lubaniu Śląskim, Koszalinie, Słupsku, Włocławku, Ciechocinku, Warszawie, Toruniu oraz w Chicago, Detroit i Paryżu. Uczestniczył w 30 plenerach malarskich regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych.

W 2009 roku Nagroda Prezydenta Miasta Włocławka w dziedzinie kultury, a w 2012 roku wyróżnienie. W 2010 roku odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność społeczno-kulturalną. Brał udział w ponad 80 wystawach zbiorowych i konkursach w tym w 9 o randze międzynarodowej. Laureat nagród i wyróżnień w konkursach ogólnopolskich i regionalnych. Prace wystawiane były w Polsce oraz w Niemczech, Danii, Holandii, Serbii, Włoszech, Ukrainie i Słowacji. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

20

22 Wojciech Ćwiertniewicz Bez tytułu (187)

2013

Olej, akryl na płótnie, 60 x 81 cm Urodzony w 1955 roku. Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w latach 1976-1981.

Jest laureatem m.in. Nagrody Krytyki Artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida, a ostatnio Nagrody „Exitu” za rok 2008.

Jest autorem 68 indywidualnych wystaw malarstwa. Brał udział w ponad 100 wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą w tym np. w Zachęcie w Warszawie (1988), Nowym Jorku (1991), w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie (1997), czy w Muzeum Narodowym w Warszawie (2010).

Jego prace znajdują się w kilku kolekcjach publicznych (m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie, Muzeum Górnośląskim w Bytomiu, Bibliotece Głównej ASP w Krakowie) oraz w wielu kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą.

21

23 Grzegorz Klimek Bursztynowy koń 2015 Technika własna na płótnie, 150 x 100 cm Absolwent Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Ukończył wrocławską ASP, w pracowni malarstwa i rysunku prof.

Wojciecha Lupy i dr Łukasza Huculaka oraz w pracowni malarstwa prof. Stanisława Korytka i dr Michała Sikorskiego, a także w pracowni rysunku prof. Przemysława Pintala. Nagradzany i wyróżniany m.in. w konkursie malarskim Kreatywny Wrocław, Wrocław 2011; Nowoodkryta, Wrocław 2013. Uhonorowany nagrodą ArtNoble na Festiwalu intermedialnym M{i}aSTO Gwiazd dla najlepszych dyplomów 2013, Żyrardów 2013.

Uczestnik licznych wystaw zbiorowych i indywidualnych, m.in.: „D_konstrukcja”, Sofitel, Wrocław 2015; Women’s DNA, POSK Gallery, Londyn 2014; Positions, Berlin 2014; Galeria Studio, PKIN Warszawa 2014; Triennale Rysunku w Lubaczowie, Lubaczów 2014; 5 Konkurs im. Mariana Michalika, BWA Częstochowa 2014; Artgeschoss, Wolfenbuttel [Niemcy] 2014; Galeria Sztuki DNA, Wrocław 2014; Postawy i konfrontacje, Uniwersytet Zielonogórski 2014; Promocje, Galeria Sztuki w Legnicy 2013; Jesienne Konfrontacje, BWA Rzeszów 2013; Prewiew Berlin Art Fair, Berlin 2013; Festiwal Sztuki Intermedialnej M{i}aSTO Gwiazd, Żyrardów 2013; Galeria sztuki współczesnej DNA,Wrocław 2012; World Gallery of Drawing (Drawing Osten), Skopie; Macedonia 2012; Galeria _MD_S „Elementy większej całości”, Wrocław 2012; ASP Gdańsk – „Bliskoznacznie, Gdańsk 2012; Galeria (-1) PKOI (konkurs sport I sztuka), Warszawa 2012; Galeria _MD_S (wystawa multimedialna), Wrocław 2011; Galeria Aquarelle Hotel Radisson, Wrocław 2011; Triennale Rysunku w Lubaczowie, Lubaczów 2011; Galeria dominikańska, Wrocław 2011; Melin Cafe, Wrocław 2011; Galeria Sztuki Wozownia Triennale małej formy malarskiej, Toruń 2010; Miejski Ośrodek; Kłobuck 2010; 4 Międzynarodowy Konkurs Rysunku, Wrocław; 50-lecie Akademii Jana Długosza, Częstochowa 2009; Galeria Gaude Mater,(Wybrane dyplomy), Częstochowa 2007; Pałac ślubów(Konkurs: Wariacje na temat J. Fałata), Częstochowa 2006

22

24 Łukasz Ratajczyk Arizona farm 2014 akryl na płótnie, 120 x 80 cm Urodził się w 1989 r. w Gdańsku. Jest artystą, zajmującym się realistycznym malarstwem pejzażowym. Fascynują go miejsca puste i zapomniane. Miejsca zapomniane, w których panuje klimat oczekiwania, mimo, iż nic tam się nie wydarzy. Uczucie pustki spokoju i wyciszenia to motywy przewodnie jego twórczości. Głównym tematem jego prac jest szeroko pojęta droga. Inspiracją do obrazów są zarówno własne podróże jak i amerykańskie kino drogi. Przepełnione kolorami obrazy przenoszą widza w świat Thelmy i Louise czy Easy Ridera, bohaterów przemierzających pustynne krajobrazy południowych stanów USA. Jego główną inspiracją malarską jest twórczość Edwarda Hoppera. W 2013 roku ukończył ASP w Gdańsku w pracowni prof. M. Świeszewskiego.

23

25 Piotr Szwabe vel Pisz Być po prostu Collage, olej na płótnie, 40 x 50 cm Urodzony w 1975 roku. Malarz, instalator form przestrzennych, performer, okazjonalnie poeta, muralista, wokalista i kurator.

Absolwent Uniwersytetu Gdańskiego. Mieszka i pracuje w Gdańsku.

W roku 1997 otrzymał stypendium naukowe podczas pobytu w London College of Art,w latach 2000-2002 – stypendium kulturalne Miasta Gdańska, a w latach 2003-2009 i 2011 – stypendium kulturalne Marszałka Województwa Pomorskiego. Pomysłodawca, organizator i uczestnik Europejskiej Galerii Malarstwa Ściennego. Współtwórca trójmiejskiej formacji artystycznej Pracownia Ludzie Gdańsk oraz malarskiej grupy SAM. Uczestnik licznych wystaw zbiorowych i indywidualnych w tym w Galerii Fibak w Warszawie, Trinity Gallery – Londyn, CSW Zamku Ujazdowskim, czy w College of Art – Londyn/ Anglia. Realizował m.in. mural na XXV rocznicę przyznania Nagrody Nobla Lechowi Wałęsie, Gdańsk-Zaspa (2008). Jego obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

26 Aleksander Marek Korman La liberta chiama la liberta

2015

pastela, karton Urodzony w 1953 roku. Z wykształcenia architekt, redaktor portalu artystycznego Variart.

Od wielu lat specjalizuje się w rysunku pastelą, z pasją tworząc swoją opowieść o emocjach, pragnieniach, tajemnicach i doznaniach z krawędzi jawy i snu. Poprzez cielesną metaforykę, ekspresję, dramaturgię kontrastów, barw, dopełnioną wyszukanymi kompozycjami i symboliką rysunki te mają przypominać teatralne widowiska bliskie surrealistycznym wizjom i barokowej grotesce. Najciekawsza jest dla niego improwizacja prowadząca niespodziewanie do nowego wyrazu i wizerunku obrazu. Malarstwo jest dla niego sposobem myślenia, ale o swojej twórczości mówi niechętnie, gdyż uważa, że po to tworzy, by widz mógł sobie sam opowiadać i interpretować.

Za sobą ma liczne wystawy, jego obrazy znajdują się w wielu prywatnych zbiorach w kraju i za granicą.

24

27 Marta Szarek-Michalak Sisters 2015 Akryl na płótnie, 70 x 80 cm Urodzona w 1979 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi (dyplom z rysunku i malarstwa), Uniwersytetu Pedagogicznego im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie (kierunek: pedagogika) oraz Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Jana Matejki w Nowym Wiśniczu.

Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych np. Chrzanów, Radom, Poznań, Chodzież, Cieszyn, Kraków, Szamocin, Nowy Wiśnicz, Łódź, Biskupice, Chełm, United Kingdom, Sztokholm. Prace malarskie w prywatnych zbiorach w Polsce i poza granicami (Sztokholm, Anglia, Hiszpania, Stany Zjednoczone). Oprócz malarstwa zajmuje się również projektowaniem odzieży i biżuterii.

28 Paweł Zakrzewski Kabuki Mask

2015

akryl na płótnie, 116 x 89 cm Absolwent kierunku realizacja telewizyjna na wydziale operatorskim PWSFTViT w Łodzi oraz Kulturoznawstwa w Warszawie, były student Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na wydziale Multimediów. Prace artysty to przede wszystkim ekspresja, czarne poczucie humoru formą nawiązujące do estetyki street-artu, nowego ekspresjonizmu, czy niektórych dzieł polskiej sztuki plakatu. Artystyczne pola działań to malarstwo film, sztuka wideo – filmy prezentowane m.in. w Muzeum Kinematografii w Łodzi, Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Liczne wystawy indywidualne malarstwa.

25

29 Katarzyna Celek Kosmos

2015

Olej na płótnie, 35 x 50 cm Urodzona w roku 1988 w Rzeszowie. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Leszka Misiaka). Obecnie odbywa studia doktoranckie na macierzystej uczelni.

Laureatka Nagrody SARP-u, oddział Wrocław (Galeria Sztuki Socato, „Świeża krew”), nagrody BWA Zielona Góra, „Promocje” (Galeria Sztuki w Legnicy); wyróżnienie honorowe w konkursie Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch, Galeria Napiórkowskich, Warszawa; I nagroda w konkursie na pastisz obrazu Jana Matejki, Opera krakowska, Kraków. Uczestniczka wystaw indywidualnych i zbiorowych np.: „Nauka i sztuka” UJ Kraków; „Zmierzch” – Galeria Sztuki Współczesnej, Brzeg; „Dziady”, Teatr Polski, Wrocław; „Malarstwo językiem uniwersalnym” galeria DAP2, Warszawa / Białystok; „Przypadek i porządek”, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków; Miejska Galeria Sztuki, Łódź „Petrichor” – BWA Zielona Góra; 3 Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego – Jesienne Konfrontacje – Rzeszów; Soho Factory – wystawa zbiorowa, Warszawa; „Nowy Obraz” – wystawa ogólnopolskiego konkursu malarskiego, Uniwersytet Artystyczny, Poznań; BWA Gorzów Wielkopolski; wystawa malarstwa, „Naturystki”, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków.

30 Monika Pakuła Cisza poranka 2013 olej na płótnie, 90 x 115 cm Urodzona w 1975 r. w Poniatowej na Lubelszczyźnie.

Studia odbyła na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w grudniu 2004 zdobyła dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof.

Juliusza Narzyńskiego. Aneks do dyplomu uzyskała w pracowni Technik Drzeworytniczych prof. Andrzeja Mariana Bartczaka. Stypendystka Ministra Kultury w roku 2003/2004. Zajmuje się malarstwem i grafiką warsztatową, głównie linorytem barwnym.

26

31 Oksana Bagriy Modlitwa

2013

Olej na płycie, 54 x 84 cm W 2014 roku ukończyła z wyróżnieniem rektorskim Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni grafiki warsztatowej prof. zw. Piotra Smolnickiego wraz z aneksem z litografii w pracowni prof. Błażeja Ostoji Lniskiego oraz aneksem z malarstwa w pracowni prof. Pawła Nowaka. Była stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP. Jest również absolwentką Państwowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Kijowie, jej rodzinnym mieście.

Laureatka Ukraińskiego Funduszu Kultury (Ukrainie Foundation of Culture) w ramach konkursu „Nowe imiona Ukrainy – 99“.

Studiowała również w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, w pracowni grafiki warsztatowej prof. Ryszarda Osadczego, malarstwo w pracowni prof. Antoniego Fałata.

Tworzy w technikach malarskich, w grafice warsztatowej oraz eksperymentalnej. Obecnie jest członkinią grupy artystycznej „Młodzi Sztuką” Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków.

Jest uczestniczką wielu wystaw krajowych i zagranicznych w tym w USA, Holandii, Kanadzie, Niemczech np.: 9 Biennale Grafiki Studenckiej, Galeria Miejska Arsenał, Poznań (2015); „Jasinski&friends III” (wystawa zbiorowa), Galeria Przy Teatrze, Teatr Narodowy w Warszawie (2014); XVII Deutsche International Grafik-Triennale Frechen, Niemcy (2014); Międzynarodowa wystawa „Polish Female Artist – the traditional and modern path of art”, Państwowa Galeria Sztuki, Erewań, Armenia (2014); Wystawa „Warszawa”, galeria „DAP”, ZPAP OW, Warszawa, Polska (2014); „STRANGERS IN PARADISE – FEMINIZATION OF MIGRATION” (wystawa zbiorowa), hiszpański Centrum Kultury, Amsterdam, Holandia (2013); „ALEGORIA: poza kulturowymi wyobrażeniami i banałami” (wystawa zbiorowa) w Vargas Gallery, Floryda, USA (2013); Międzynarodowa wystawa: Mail Art: „Memory!”, Richmond Art Gallery, British Columbia, Kanada (2013); II Międzynarodowe Biennale malarstwa i rzeźby „Mediteran 2010” / „Mediterranean 2010”, Split, Chorwacja; wystawa „Inspirację i praktyki…”, galeria „Primus”, Lwów, Ukraina (2010); Międzynarodowa wystawa sztuki Jesienny Salon „Wysoki Zamek”, Lwów, Ukraina (2004); wystawa sztuki współczesnej, galeria „Uniwersytet” przy Narodowym Uniwersytecie Kijowskim im. Tarasa Szewczenki, Kijów, Ukraina (2004).

W roku 2012 reprezentowała Polskę na 7. Międzynarodowym Triennale Grafiki „Art Bitola” w Macedonii. Jej prace znajdują się w zbiorach instytucjonalnych tj. w Państwowej Galerii Sztuki w Erewaniu, Armenia (National Gallery of Armenia) oraz w Vargas Gallery (Floryda, USA) oraz wielu prestiżowych zbiorach prywatnych w kraju i zagranicą.

27

32 Jacek Malinowski Toskania LIII 2015 Olej na płótnie, 70 x 150 cm Urodzony 1969 r. absolwent Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. Obecnie mieszkający w Gdańsku, Warszawie i w Toskanii. Autor takich projektów jak: Tydzień Kultury Chrześcijańskiej, „Magazyn Sztuk”, CAT3W – Centrum Aktywności Twórczej Trzeciego Wieku. W „Magazynie Sztuk” prowadzi zajęcia z rysunku i malarstwa dla dorosłych. Uczestnik licznych wystaw krajowych i zagranicznych. Artysta spędza twórczo co roku całe lato w Toskanii w Italii, gdzie wciąż powstaje cykl malarski poświęcony włoskiemu pejzażowi. Tematyka tego pejzażu została potraktowana jako dążenie do znalezienia symbolu – synonimu toskańskiego krajobrazu. Malinowski zadaje sobie pytania: Czym jest dla niego to co robi?

Czy sztuka to tylko wyświechtane pojęcie, które odbija się od ściany ślepej ulicy, w którą zabrnęła? Czy artyści mieniący się kapłanami ludzkich emocji, nie są przypadkiem tylko zwykłymi oszustami? Odpowiedzi wciąż nie znajduje, ale to chyba nic dziwnego, w końcu każdy niesie w sobie potencjał, którego nikt na świecie nie jest w stanie w stu procentach poznać.

33 Szymon Kaczmarek Disguise

2014

akryl na płótnie, 60 x 80 cm Studiował w pracowni prof. J. Kałuckiego, dyplom ASP u rektora prof. dr hab. Wojciecha Müllera. Autor i prowadzący warsztaty „Praca na emocjach” i „Narysuj swój pomysł”. ArtDirector studio filmu i animacji www. pictura.tv. Obieżyświat. „Eksplorator momentu stworzenia”.

Dwukrotny finalista konkursu „Obraz Roku” organizowanego przez „Art & Business”. Uczestnik wystaw zbiorowych oraz indywidualnych. Obrazy znajdują się w zbiorach prywatnych w USA, Portugalii, Francji, Austrii, Polsce i Dubaju. Malując stara się wyzwolić od intelektu, by w pełni poddać się emocjom.

28

34 Viola Tycz Presja koloru II Akryl na płycie HDF, 103 x 100 cm Absolwentka ASP Wrocław, stypendystka Fundacji Joana Miro/Hiszpania, laureatka IV edycji programu stypendialnego Młoda Polska MKiDN i stypendystka MKiDN. Jest artystką multimedialną – uprawia grafikę warsztatową, malarstwo, wideo, instalację.

Uczestniczyła w wielu wystawach indywidualnych i grupowych podczas najważniejszych prezentacji grafiki współczesnej.

Jej prace znajdują się w kolekcjach m.in. Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Współczesne Wrocław, Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie oraz kolekcjach prywatnych.

W 2014 roku obrazy artystki były licytowane na aukcji w Domu Aukcyjnym Christie’s w Londynie. Dom Aukcyjny Sotheby’s ufundował stypendium dla artystki za niekonwencjonalne techniki graficzne.

W 2013 roku otworzyła Pracownię/Galerię Violi Tycz.

29

35 Wit Bogusławski Tell it to me 2013 olej na płótnie, 100 x 100 cm Urodzony w 1960 roku w Warszawie. Studia na Uniwersytecie Sztuk Pięknych Mimar Sinan w Istambule (1982-86), w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1986-87), w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1987-91 – dyplom z rzeźby w pracowni prof. Leona Podsiadłego). Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków i stowarzyszenia Fabryka Sztuki oraz malarzy skupionych w Grupie Hoovera. Uprawia malarstwo olejne i rysunek. Liczne również prywatne i publiczne realizacje rzeźbiarskie. Udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i zagranicą tj: Galerie Kartonownia (Warszawa), Galeria 101 projekt (Warszawa), Centrum Promocji Kultury (Warszawa), DAP ZPAP (Warszawa), Galeria R (Warszawa), Galeria 8 plus (Warszawa), Galeria van Golik (Warszawa), Zachęta – wystawa prac studentów i pedagogów; Galeria Lounge (Londyn), Galeria Rickshaw House (Londyn), Galeria Different (Londyn); Centrum Polonii (Bruksela); Galeria Miejska Eskisehir (Turcja); Galeria miejska Ryga (Łotwa); Galeria sztuki Sanko Gaziantep (Turcja); Galeria Porignal Pori (Finlandia). Prace w zbiorach w kraju i zagranicą.

30

36 Maciej Zabawa Wszystko moje 2014 akryl na płótnie, 120 x 100 cm Urodzony w 1981 r. w Gdańsku – absolwent Wyższej Szkoły Sztuki Stosowanej w Poznaniu, gdzie w 2004 r. uzyskał dyplom licencjacki z malarstwa ściennego u prof. Andrzeja Macieja Łubowskiego, a w 2007 r. dyplom magisterski z malarstwa sztalugowego u prof. Wojciecha Sadleya. Uprawia malarstwo i malarstwo na jedwabiu. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Laureat szeregu nagród.

37 Joanna Sułek-Malinowska Poblask 2015 Akryl na płótnie, 89 x 146 cm Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. Ukończyła studia artystyczno-pedagogiczne na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach – filia w Cieszynie. Dyplom w 1995 r. pod kierunkiem dr Witolda Iwanka – praca teoretyczna oraz Alfreda Biedrawy (malarstwo). W swoich pracach przetwarza widziany obraz rzeczywisty za pomocą prostych form, zachowując wrażenie perspektywy powietrznej oraz światła i cienia. W jej obrazach bez względu na podejmowany temat główną rolę odgrywa kolor. Autorka wielu wystaw indywidualnych oraz zbiorowych.

31

38 Ela Waga Na trawie dyptyk

2014

akryl na płótnie, 2 x 100 x 30 cm Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w 1997 r. w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Aneksy do dyplomu: rysunek w pracowni prof. Juliana Raczko i malarstwo u prof. Janusza Przybylskiego. Zajmuje się grafiką warsztatową, rysunkiem i malarstwem. Jest ilustratorką książek i czasopism a także autorką projektów graficznych (okładki, książki, komiksy, loga). W działaniach artystycznych dąży do syntezy, prostoty i dbałości o detal. Jej inspiracje to sztuka japońska, a bliscy artyści – Mark Rothko, Jerzy Nowosielski.

32

39 Misia Łukasiewicz Król i żabol grający w karty 2015 olej na płótnie, 92 x 73 cm Studentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale Rzeźby. Absolwentka Historii Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Oprócz pracy nad rzeźbą jej główną pasją pozostaje malarstwo. W 2012 roku odbyła półroczne stypendium zagraniczne na Accademia di Belle Arte w Palermo. Jej prace brały udział w wystawach zbiorowych – „Interwencje” w Palermo, „Pierwszy Mazowiecki Festiwal Malarski” Warszawa, wystawa rzeźby w Klubie Kultury Saska Kępa, Warszawa, „Autoportrety” Szczytno. Uczestniczka i organizatorka plenerów międzynarodowych (polsko – litewski plener konceptualny 2013, plener malarski Palermo 2012, plener rysunkowy Paryż 2014, Grecja 2015). Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Członkini i współzałożycielka Niezależnej Grupy Rzeźbiarskiej Chochoły. Obrazy Misi Łukasiewicz powstają w plenerze, czym artystka powraca do tradycji i podkreśla łączność z naturą.

40 Małgorzata Kot Kukuryk (cykl Kaczki i reszta ferajny) 2015 (edycja limitowana) ceramika szkliwiona, malowana naszkliwnie czerwienią i złotem, 16 x 42 x 27 cm

33

Studiowała ma Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w pracowni prof. Stefana Borzęckiego. W latach 19911998 była asystentką prof. Bronisława Chromego na Wydziale Form Przemysłowych Krakowskiej ASP. Od 1994 roku współpracuje z krakowską firma odlewniczą,, PARIM”, owocem tej współpracy są medale, statuetki, tablice pamiątkowe oraz inne formy rzeźbiarskie.

Zajmuje się rzeźbą, rysunkiem, a od roku 2014 ceramiką tworząc pod logiem marki Marius Dydo. Autorka ponad 200 medali, kilkudziesięciu statuetek dla instytucji publicznych i osób prywatnych. Medale artystki znajdują się w Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego, Muzeum Wydziału lekarskiego UJ, Towarzystwie Lekarskim Krakowskim, Towarzystwie Lekarskim Warszawskim oraz kolekcjach prywatnych w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Czechach i Holandii. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.

41 Iza Kostiukow Lipiec w Strzeszynku 2014 olej na płótnie, 50 x 100 cm Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (studia w latach 1988-1993) oraz Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kole. Dyplom w pracowni prof. Jacka Jagielskiego w 1993.

Uprawia malarstwo sztalugowe w technice olejnej.

Obecnie pracuje w Galerii CKiS – Wieża Ciśnień w Koninie gdzie prowadzi pracownie rysunku i malarstwa, kurator wielu plenerów artystycznych. Od roku 2013 organizator Międzynarodowego Pleneru Artystycznego – Summer Jam we współpracy z ABC Gallery w Poznaniu.

Uczestniczka wielu wystaw krajowych i międzynarodowych m.in. Summer Jam 2014 – Widnokrąg – Galeria Sztuki CKiS Wieża Ciśnień w Koninie (2014); III Międzynarodowy Przegląd Sztuki Alternatywy 33 – Galeria 33 – Ostrów Wielkopolski (2014); Zadośćuczynienie – Centrum Sztuki Kartonovnia w Warszawie (2014); Summer Jam 2014 – Widnokrąg – ABC Gallery w Poznaniu (2014); Niepohamowanie 1 – Współczesna Erotyka – Galeria 4art w Gliwicach (2014); Przedsionek nieba” – Licheń – Centrum Kultury i Sztuki w Koninie (2012); Kobiety ... kobietom – wystawa Fundacji na Rzecz Kultury – Plessiana w Pszczynie (2012); Rewal 2011 w Centrum Kultury i Sztuki w Koninie (2011); Wystawa VII Pleneru Malarskiego Przedsionek Nieba – Centrum Kultury i Sztuki w Koninie (2011); Zapamiętane – indywidualna wystawa malarstwa w Galerii Sztuki CKiS Wieża Ciśnień w Koninie (2011); Jaka będę...XXII edycja Międzynarodowej Wystawy Rysunku – Olsztyn (2010); Metamorfozy senne – indywidualna wystawa malarstwa w Galerii Przeglądu Konińskiego (2002).

W roku 2011 wyróżniona Odznaką Honorową przez Prezydenta za Zasługi dla Miasta Konina.

34

42 Iza Kostiukow Silver (3) 2015 olej na pล รณtnie, 90 x 60 cm 35

43 Monika Mrowiec I will never pee on your coach 2015 olej na płótnie, 100 x 80 cm Młoda projektantka, artystka specjalizująca się w grafice komputerowej: malarstwo cyfrowe, animacja i 3D. Laureatka wielu nagród i wyróżnień w konkursach krajowych i międzynarodowych.

Zainspirowana sztuką street art’u wplata w nią motywy zwierzęce i kobiece. Jej zamiłowanie do kolorów metalicznych przywodzi na myśl sztukę aztecką. Jej obrazy porywają intensywnością kolorów, często są to kompozycje o charakterze dekoracyjnym, silnie zgeometryzowane. Swoje prace publikuje pod pseudonimem cakeQme.

44 Joanna Plakiewicz Kontakt 1998 Olej na płótnie, 100 x 140 cm Urodzona w 1972 r., absolwentka Warszawskiej ASP, Wydziału Grafiki i Międzywydziałowej Katedry Scenografii. Dyplom uzyskała w 1998 r. w Katedrze Scenografii pod kierunkiem prof. Andrzeja Sadowskiego. Aneks z malarstwa w pracowni prof. Jerzego Tchórzewskiego. W jej pracach prosta forma jest pretekstem do poszukiwań kolorystycznych. Prace są nasycone kontrastującymi kolorami, z silnie zaznaczoną strukturą farby.

36

45 Wojciech Chełchowski Bez tytułu olej na płótnie, 60 x 80 cm, (papierosy przyklejone do farby zawerniksowane – nie pachną) Urodzony w Warszawie w 1983 roku. Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Obronił dyplom w pracowni multimediów u prof. Stanisława Wieczorka w 2009 r. oraz dyplom dodatkowy w pracowni malarstwa u prof. Adama Styki. Brał udział w kilku niezależnie organizowanych wystawach w przestrzeni publicznej, zawodowo zajmuje się ilustracją dla dzieci.

37

46 Łukasz Lepiorz Siła argumentu II

2014

olej na płótnie, 120 x 75 cm Urodzony w 1982 roku. W latach 2003-2008 student Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, filia w Cieszynie; dyplom z malarstwa uzyskał w 2008 roku w pracowni prof. Lecha Kołodziejczyka. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych, w tym pokonkursowych w ramach konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych.

47 Wioletta Winiarczyk Rower

2014

olej na płótnie, 61 x 91 cm Absolwentka UMCS w Lublinie.

Mieszka i pracuje w Londynie.

Zamiłowanie do sztuki i malarstwa przełożyła najpierw na naukę rysunku i malarstwa w Woking Men’s College w Londynie, gdzie jej końcowa praca została wyróżniona. Lekcje rysunku w pracowni artysty Arisa Raisis. Przez okres 3 lat pobierała lekcje z malarstwa i wiedzy o sztuce w pracowni malarki Sary Lee Roberts w Londynie. Pod surowym okiem Dr Stephana Rene zdobywała wiedzę i umiejętności z tradycyjnej sztuki ikonografii.

38

48 Juriana Jur Nurek 2015 (edycja limitowana) ceramika szkliwiona, malowana naszkliwnie, 16 x 42 x 27 cm Absolwentka Wydziału Rzeźby, Wydziału Grafiki oraz Podyplomowych Studiów w Zakresie Scenografii na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie.

Stypendystka Rządu Polskiego. Uprawia rzeźbę, grafikę, fotografię oraz scenografię. Laureatka wielu nagród i wyróżnień m.in.: II i III nagroda w konkursie na plakat „60 rocznica wyzwolenia Auschwitz” z” (2004); I nagroda w kategorii „Śmierć Kleopatry” w konkursie fotograficznym „Polityki” (2005); wyróżnienie w konkursie na pomnik nik upamiętniający atak terrorystyczny na World Trade Center „HomoHomini” Kielce (2006). W tym roku zdobyła I Nagrodę (ex aequo) w Międzynarodowym Konkursie na Formę Przestrzenną „Rozdrożaa Wolności 2015” w Gdańsku. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i zagranicą – np. wystawa indywidualna w Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków.

49 Mariusz Dydo Dżentelmen Złota rączka (cykl Heroes) 2015 (edycja limitowana) ceramika szkliwiona szkliwem kobaltowym, malowana czerwienią naszliwnie, złocona, 34 x 42 x 32 cm

39

Urodzony w 1979 r., absolwent Wydział Rzeźby krakowskiej ASP. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych oraz dwukrotnie, na zaproszenie Commune de Lorentzweiller, Luksemburg, w projektach malarskich – „Mieszkańcy Lorentzweiller” i „Pejzaże Lorentzweiller”.

W roku 2007 otworzył swoje pierwsze studio rzeźby i malarstwa, w którym wykonał zamówienia m.in. dla muzeum Trasy Turystycznej kopalni Soli w Wieliczce, Muzeum Miasta Kraków pod płytą rynku głównego, Bazyliki Św. Krzyża na Krakowskim Przedmieściu w Warszawie – wspólnie z Zbigniewem Blajerskim. Jest autorem wystroju rzeźbiarskiego, projektu i wykonawcą mebli ołtarzowych dla Kaplicy św. Krzyża w zespole drogi różańcowej w Hlinik nad Hronom, Słowacja. Od roku 2008 tworzy małe cykle rzeźbiarskie w ceramice odlewanej, które tworzą markę Marius Dydo. W roku 2013, wraz z drugim inwestorem, powołał do życia projekt Dydodecor, który ma na celu promować markę, oraz artystów zaproszonych do jej budowy.

Jest autorem projektu figur do wielkopomnikowego założenia architektonicznego dla Fundacji Pomnik Ofiar Katynia. Laureat wielu nagród i wyróżnień.

Pierwsza Aukcja Młodej Sztuki Zlecenie licytacji Dane Uczestnika:

Imię i nazwisko

Adres zamieszkania

Dowód osobisty (seria i nr)

Numer telefonu

Wybrane prace: Numer w katalogu

Autor i tytuł pracy

Kwota maksymalna (bez opłaty aukcyjnej)

Oświadczenia: Zapoznałem się i akceptuję Regulamin Domu Aukcyjnego Art in House dostępny na stronie www.artinhouse.pl oraz w katalogu aukcji.

W szczególności zobowiązuję się wpłacić cenę wylicytowanej przeze mnie pracy wraz z opłatą aukcyjną w wysokości 15% ceny, w ciągu 10 dni roboczych od zakończenia aukcji na rachunek bankowy Domu Aukcyjnego Art in House o numerze 30 1050 1025 1000 0092 0191 5122.

Zgadzam się na przetwarzanie moich danych osobowych przez Dom Aukcyjny Art in House w celach koniecznych do realizacji niniejszego zlecenia zgodnie z ustawą z 29 sierpnia 2007 o ochronie danych osobowych.

Dane wskazane w niniejszym formularzu są zgodne z prawdą. Przyjmuję do wiadomości, że przed rozpoczęciem licytacji Art in House może poprosić o udostępnienie w formie elektronicznej dokumentu tożsamości.

…………………………………………………………….

Data i podpis klienta

Regulamin Aukcji Domu Aukcyjnego Art in House 1. Organizatorem aukcji jest Art in House Dom Aukcyjny funkcjonujący w ramach indywidualnej działalności gospodarczej prowadzonej przez Art in House Anita Wolszczak wpisanej do Centralnej Ewidencji i Informacji o Działalności Gospodarczej, z siedzibą przy ulicy Gioacchino Rossiniego 15 lok. 9, 03-289 Warszawa, NIP: 8111559097, REGON: 147427598 zwany dalej Domem Aukcyjnym Art in House.

2. Aukcja jest prowadzona zgodnie z prawem polskim przez osobę fizyczną zwaną Aukcjonerem.

3. Przedmiotem aukcji mogą być dzieła sztuki (tj. obrazy i rzeźby) zgłoszone do sprzedaży przez ich właścicieli (w tym, w przeważającej części ich twórców). Zgłoszenie do sprzedaży odbywa się na podstawie pisemnej umowy, która może mieć postać formularza podpisanego przez osobę zgłaszającą i Dom Aukcyjny Art in House.

4. Zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających do sprzedaży, zgłoszone dzieła sztuki stanowią ich wyłączną własność, są wolne od wad prawnych, nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, sądowym lub skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych oraz nie są przedmiotem jakichkolwiek roszczeń osób trzecich.

W przypadku dzieł sztuki stanowiących współwłasność zgłoszenie do sprzedaży powinno być dokonane za pisemną zgodą wszystkich współwłaścicieli.

5. Dom Aukcyjny Art in House ma prawo odmówić przyjęcia dzieła sztuki do sprzedaży bez podawania przyczyn. W szczególności, Dom Aukcyjny Art in House odmawia przyjęcia do sprzedaży dzieł sztuki, dla których posiada informacje o obciążeniu tych dzieł sztuki wyżej wskazanymi wadami prawnymi.

6. Art in House Dom Aukcyjny ma, do momentu rozpoczęcia licytacji, prawo wycofać dzieło sztuki z aukcji bez podawania przyczyn.

7. Terminy oraz godziny odbywania aukcji oraz wystawy przedaukcyjnej są ogłaszane na stronie internetowej www.artinhouse.pl. Dom Aukcyjny Art in House ma prawo odwołać ogłoszoną aukcję bez podawania przyczyn.

8. Miejscem odbywania się aukcji jest Warszawa, Pałac Konstantego Zamoyskiego położony przy ulicy Foksal 2.

9. Dzieła sztuki będące przedmiotem aukcji są umieszczane w katalogu aukcyjnym publikowanym na stronie www.artinhouse.pl oraz wydawanym w formie papierowej. Opisy dzieł sztuki znajdujące się w katalogu mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji.

10. W licytacji można brać udział na podstawie tabliczki z numerem aukcyjnym wydawanej przez Art in House Dom Aukcyjny bezpośrednio przed rozpoczęciem licytacji na podstawie wypełnionego formularza. Tabliczkę należy zwrócić bezpośrednio po licytacji.

11. W licytacji można brać udział również na podstawie wypełnionego zlecenia licytacji, które umożliwia zgłoszenie udziału telefonicznego lub złożenie zlecenia kupna danego dzieła sztuki z ceną maksymalną. Zlecenie licytacji powinno być wysłane nie później niż na 12 godzin przed rozpoczęciem aukcji na adres aukcje@artinhouse.pl, przy czym jego przyjęcie jest potwierdzane przez Dom Aukcyjny Art in House. Brak potwierdzenia oznacza brak możliwości udziału w licytacji na podstawie wysłanego zle-

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

cenia licytacji. Formularz zlecenia licytacji jest dostępny na stronie www.artinhouse.pl oraz w katalogu aukcyjnym.

W przypadku potwierdzonego udziału telefonicznego w aukcji przedstawiciel Domu Aukcyjnego Art in House kontaktuje się z uczestnikiem przed rozpoczęciem licytacji danego dzieła i zgłasza propozycje kupna dzieła sztuki w imieniu uczestnika.

Dom Aukcyjny Art in House nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości kontaktu telefonicznego z danym uczestnikiem.

W przypadku zlecenia kupna z ceną maksymalną Dom Aukcyjny Art in House dokłada starań, by zakupić dzieło sztuki w możliwe najniższej cenie.

Cena wywoławcza dzieła sztuki ustalana jest indywidualnie. Wielkość postąpień jest ustalana i ogłaszana przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji. Dom Aukcyjny Art in House ma prawo ustalać dla wybranych dzieł sztuki ceny warunkowe tj. ceny minimalne poniżej których nabycie dzieła sztuki jest możliwe tylko po uzyskaniu zgody właściciela dzieła sztuki na zaproponowaną cenę. Ceny zgłaszane w trakcie licytacji są cenami brutto (tj. zawierają podatek VAT).

Licytacja dzieła sztuki kończy się w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera – uczestnik, który zaproponował najwyższą cenę zawiera z Domem Aukcyjny Art in House umowę kupna-sprzedaży. Uczestnikowi nie przysługuje prawo do odstąpienia od zawartej w ten sposób umowy. W przypadku istnienia sporu Aukcjoner rozstrzyga spór indywidualnie lub przeprowadza ponowną licytację.

Do kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny Art in House dolicza opłatę aukcyjną w wysokości (z uwzględnieniem podatku VAT) 15% wylicytowanej ceny dzieła sztuki. Dom Aukcyjny Art in House wystawia faktury VAT marża.

Opłacenie wylicytowanej ceny jest możliwe bezpośrednio po aukcji lub w ciągu 10 dni roboczych od jej zakończenia. Prawo własności do dzieła sztuki przechodzi na nabywcę w momencie opłacenia wylicytowanej ceny dzieła i opłaty aukcyjnej.

Za dzień zapłaty rozumie się wpływ środków na rachunek bankowy Domu Aukcyjnego Art in House o numerze 30 1050 1025 1000 0092 0191 5122. W przypadku zwłoki z dokonaniem zapłaty ceny dzieła sztuki lub opłaty aukcyjnej Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do odstąpienia od umowy zawartej z nabywcą.

Odbiór dzieł sztuki jest możliwy bezpośrednio po aukcji. Pozostałe dzieła sztuki, które zostały skutecznie nabyte, zostaną dostarczone nabywcy. Dostawa dzieł sztuki w obrębie Warszawy następuje przez Dom Aukcyjny Art in House i na koszt Domu Aukcyjnego Art in House, a poza Warszawę przez podmiot trzeci na koszt nabywcy. Dom Aukcyjny Art in House nie odpowiada za uszkodzenia dzieł sztuki powstałe w trakcie transportu dzieł sztuki poza Warszawę.

Licytujący wyraża zgodę na przechowywanie i przetwarzanie przez Dom Aukcyjny Art in House podanych danych osobowych dla celów marketingowych i w celach koniecznych do udziału w aukcji. Wgląd w gromadzone dane osobowe przysługuje jedynie przeszkolonym pracownikom Dom Aukcyjnego Art in House.

Dom Aukcyjny Art in House nie przekaże otrzymanych danych jakimkolwiek innym podmiotom (z wyłączeniem sytuacji, w której taki obowiązek wynika z ogólnie obowiązującego prawa).

Anita Wolszczak Warszawa, ul. G. Rossiniego 15/9 +48 510 211 410 www.artinhouse.pl

www.artinhouse.pl