Edición Julio Agosto 2018

Julio - Agosto 2018

Colecciรณn Cisneros dona 200 obras a 6 museos Museo Fernando Saldias Juan Ramiro Torres Genaro Urbina Colecciรณnes

latinoamericanas mas millonarias

Alejandro Rosemberg

LUIS JOSE ESTREMADOYRO Arte y Artistas

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Revista de Artes Visuales Edición bimensual Distribución Gratuita Director: Renso Castañeda Editora: Marilú Ccencho Suscripción: info@arteyartistas.net Publicidad: 916 494661 www.arteyartistas.net

4.- Luis Jose Estremadoyro 8.- Colección Cisneros dona más de 200 obras a seis Museos.

10.- Juan Ramiro Torres 12.- Data Arte

Portada: "No se lo digas a Nadie" Óleo/Lienzo, 1985

13.- Matrice del Paradiso 14.- Genaro Urbina 16.- Museo Fernando Saldias 18.- Natalia Lovett 19.- Centenario Bellas Artes

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23.- Oscar Magallanes 24.- Colecciones de Arte de Latinoamericanos 26.- JustArt-e.com 28.- Arcenio Maldonado

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29 .-Luis Sifuentes 30.- Exposiciones

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LUIS JOSE ESTREMADOYRO "La Vispera" Óleo sobre lienzo, 300 x 200 cm.1992-1996 Entrevista por Arte y Artistas 1.- ¿Cómo se inició profesionalmente en el mundo del arte? Primeras exposiciones, premios.

Comencé mi carrera profesional el año 1981, representando al Perú en la IV Bienal de Medellín, Colombia.

Fue una experiencia excelente, no sólo vendí todas mis obras, sino que el diario El Colombiano me dedicó toda la primera página de su sección cultural. El año siguiente volví a representar al Perú en el programa Artes Gráficas Panamericanas, de Cartón y Papel de México, con exhibiciones en la Ciudad de México, Caracas y Bogotá.

El artista en plena labor

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En el catálogo de la exposición mexicana, Teresa del Conde resaltó a toda la representación peruana como lo más interesante de la muestra. Un año después, expuse por primera vez en el Perú en una exposición de pintura realista, en la galería Trapecio. Luego tuve mi primera exposición individual en la galería 9 de Lima, con un solo cuadro titulado “No le Digas a Nadie”. Luis Lama, en Caretas, calificó la muestra como “De visión indispensable”.

"El Guardian de la Libertad" Ă“leo sobre Lienzo 57 x 86.5 cm - 2002 Arte y Artistas

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2.- Fue profesor en Bellas Artes de París, ¿Cómo vivió esta experiencia?

Fui profesor invitado en Bellas Artes de París, pero no fui nunca jefe de taller, trabajaba en el taller del maestro Henri Cueco. Es una de las experiencias más importantes de mi vida, aunque la viví con sentimientos muy encontrados. Llegué a París con enorme ilusión, sentía que llegaba a un país de arte por excelencia, pero luego tuve la sensación de que había llegado más bien a un país de comerciantes.

Por eso mi primer cuadro en Francia es una escena que se desarrolla en el escaparate de una tienda.

El ambiente en Bellas Artes me pareció decadente y anti-pintura, al punto que los propios alumnos me contaban, entre risas, que la gente que hacía la limpieza se veía en dificultades al tener que discernir entre qué era la obra de los alumnos y qué la basura que debían recoger... Todo esto me llevó a una crisis bastante profunda que me duró varios meses, yo quería crear una gran obra que expresara lo que estaba sintiendo, tuve que esperar siete largos meses, hasta que por fin llegó la inspiración. Así surgió La Víspera. Cuando por fin expuse la obra en París, el crítico de arte Philippe Dagen escribió un artículo cuyo título en francés era: “Un Peintre Péruvien Hors Normes”. El diario Le Monde, lo publicó dos veces.

3.- ¿Por qué el ser humano es el personaje principal de sus obras?

Porque, con sus virtudes y sus defectos, no veo en este mundo nada más importante que el ser humano. Por eso, para mí, el ser humano es ‘el’ tema.

4.- El surrealismo es el vehículo para expresar su mensaje en cada obra, ¿cree que es la mejor forma de comunicación, nunca pensó en otro estilo? ¿Considera necesaria la presencia de la realidad para expresarse y por qué?

Yo no me considero un pintor surrealista, el surrealismo se basa en lo irracional, en el subconsciente, en los sueños… yo tengo una intención totalizadora, yo pretendo expresarme con todo lo que tengo, con todo lo que soy: consciente e inconsciente, racional e irracional. Utilizo tanto la fantasía y el ensueño como la realidad material.

5.- Muchas de las obras con bases realistas son usualmente fáciles de entender, pero en algunas de sus obras sentimos que hay un mensaje oculto y que necesitamos al artista para que nos explique su significado. ¿Existe un mensaje oculto en sus obras?

Esta pregunta se vincula con la anterior, y es que como yo me expreso con todo mi ser, hay cosas que se entienden fácilmente y otras que ni yo mismo entiendo totalmente. Muchas veces es en el proceso de realización que voy comprendiendo la imagen que estoy pintando. Pero no dejo intencionalmente mensajes ocultos: los seres humanos, como la luna,

"El Sueño de la Pastora", óleo sobre tela, 180 X 100 cm. 2013

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tienen su lado oscuro. La poesía y el arte también.

6.- ¿Cuál es su proceso creativo?, ¿cómo inicia la elaboración de una pintura?

Esto es lo que Dalí llamaba “el misterio”, y con justa razón, porque si hace un momento hablábamos del lado oscuro, el proceso creativo es el lado oscuro del lado oscuro. Y si tengo que decir la verdad, tendré que reconocer que no lo sé. Porque yo no tengo una fórmula, y definitivamente no soy de aquellos que una vez que encuentran una fórmula la repiten –y se repiten- hasta el infinito. Para mí cada obra es algo nuevo, y cada vez

"El Despertar de Narciso" Óleo sobre Lienzo 57 x 86.5 cm - 2007

implica un salto al vacío. Hay obras que brotan casi espontáneamente, como El Desdoblamiento Nocturno de Mme. de Loynes –que fue el fruto de una noche en la que no dormí–; otras son el fruto de una larga crisis, como La Víspera; otra puede ser fruto de una profunda preocupación política, como No le Digas a Nadie… incluso algunas pueden ser sólo un juego, como El Huaco Erótico… mientras que otras brotaron del amor verdadero, como los retratos de Ana. 7.- ¿Cuáles son sus próximas exhibiciones?

“La Princesa Encadenada” en la galería Enlace, aunque todavía no tiene fecha; recién estamos juntando las obras. Pero hablando de procesos creativos, la gestación de esta obra es muy especial: el personaje de la princesa se remonta al tiempo en que vivía en París. Trabajé este personaje con Noëlle, (que era mi modelo en esa época y que protagoniza “Noëlle, en Medio de las Serpientes”) y conservé la imagen en un dibujo a lápiz. Décadas después, retomo este personaje y lo utilizo para crear lo que espero sea mi obra cumbre. Nunca he desplegado tantos recursos, tanto tiempo, ni tanto esfuerzo para crear una obra. Nunca he pintado tantos estudios –que son una obra perfectamente terminada en sí mismos– para crear una obra… para mí, el proceso creativo es una entrega total.

"Amor" Óleo sobre Lienzo, 40 x 50 cm. 2009

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COLECCIÓN CISNEROS DONA MÁS DE 200 OBRAS DE ARTE LATINOAMERICANO A SEIS MUSEOS

Laura Anderson Barbata, Santos y profetas (1995). Escalera, trípode, columnas y mesita de madera, ex votos de madera y plumas. Dimensiones de instalación: 250 x 400 x 400 cm. Museo de Arte de Lima.

Promesa de donación de Patricia Phelps de Cisneros en honor a Zuleima Jiménez

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a Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) donará más de 200 obras de su colección de arte contemporáneo latinoamericano a seis importantes museos de América Latina, Estados Unidos y Europa. Abarcando 91 artistas de 22 países, la donación es parte de una iniciativa global a largo plazo que Gustavo y Patricia Cisneros y su familia impulsan para promover una mayor apreciación de la diversidad, la sofisticación y variedad del arte latinoamericano.

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y creado un sitio web sobre arte e ideas de América Latina. Esta donación de obras de arte contemporáneo continúa fortaleciendo este objetivo”.

Patricia Phelps de Cisneros, Fundadora de la CPPC, dice: “queremos compartir nuestro orgullo por nuestra herencia cultural, y crear conciencia de las importantes contribuciones de la cultura latinoamericana a la historia del arte. Con ese fin, durante las últimas cuatro décadas hemos prestado obras, apoyado y organizado exposiciones, brindado oportunidades para la educación y el intercambio académico internacional, publicado libros y catálogos,

1- The Museum of Modern Art, Nueva York (MoMA) recibirá un grupo de obras en distintos soportes, incluyendo nuevos medios y performance, fotografía, pintura, escultura, grabado y dibujo que se sumará a la ya importante colección de arte latinoamericano del Museo. Entre los artistas en esta donación están Regina José Galindo (Guatemala), Héctor Fuenmayor (Venezuela), Alfredo Jaar (Chile) y Amalia Pica (Argentina)

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Las seis instituciones fueron seleccionadas por su firme interés en estudiar y presentar el arte contemporáneo de América Latina, la influencia regional de sus exposiciones y programas, y por ser referencias importantes dentro de la comunidad artística internacional:

Jac Leirner, To and From (MoMA, Oxford) (1991).

Sobres de papel, acrílico y manguera de plástico.

43.5 x 281.9 x 32.4 cm.

Fundación Museo Reina Sofía.

Donación de Patricia Phelps de Cisneros en honor a Susana Steinbruch

2- Museo Reina Sofía Entre las obras que se integran a su colección están To and From (MoMA, Oxford) (1991), una escultura temprana de la artista brasileña Jac Leirner; Inmensamente azul (1991) del artista paraguayo Feliciano Centurión; y ///////))) _ lo))) (2014), una obra performática del artista argentino OsiasYanov. Estos artistas entran a la colección del Reina Sofía por primera vez. Esta donación se enmarca dentro del convenio de colaboración entre la CPPC y el Reina Sofía establecido en 2012.

3- Museo de Arte Moderno de Argentina La selección de obras donadas es diversa en lenguajes artísticos e incluye Secure Paradise (2007), un video de Judi Werthein; Poema Volcánico (2014), una obra de instalación de Eduardo Navarro; y Garimpo (2009), un dibujo monumental de Matías Duville.

4- El Museo de Arte de Lima (MALI) recibe obras de los artistas ecuatorianos Oswaldo Terreros y Adrián Balseca, de la artista mexicana Laura Anderson Barbata y de la artista peruana Elena Damiani, re-

forzando el énfasis regional de su colección. Estos y otros artistas llegan a la colección del MALI por primera vez, sumándose a una de las colecciones de arte contemporáneo más diversas y complejas de la región andina.

5-The Bronx Museum of the Arts en Nueva York, Tres videos de Jessica Lagunas, artista nicaragüense residente en Estados Unidos, están entre las obras que se unirán a la colección permanente del Museo. Otras obras de arte en esta donación incluyen pinturas de Dulce Gómez (Venezuela) y de Melanie Smith (Reino Unido/México).

6- Blanton Museum of Art at the University of Texas, recibirá varias obras de la artista brasileña Leda Catunda, una escultura del artista colombiano Mateo López y una serie de fotografías y pinturas de la artista mexicana Pía Camil, entre otros, serán ahora parte de una de las colecciones más completas de arte de América Latina en Estados Unidos.

Suwon Lee, Purple Haze (2011).

Inyección de tinta sobre papel de algodón. 92 x 120 cm.

The Museum of Modern Art. Promesa de donación de Patricia Phelps de Cisneros a travez de la fundación de Latinoamerica y el Caribe en honor a Clara Rodríguez-Cisneros.

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“Dejando la infancia” Acrílico sobre lienzo 50 cm x 40 cm. 2018

“Toda obra es el relato de algo vivido.

Por tanto, mi obra encuentra en el pasado o el presente todo el estímulo, personajes y escenarios que la componen”

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ersonajes transfigurados, carentes de ciertos sentidos pero no de sentimientos y que habitan espacios surrealistas, son los protagonistas en los lienzos de Juan Ramiro Torres, un artista limeño que ha pasado la mayor parte de su vida en New Jersey, ciudad en la que vive desde 1984.

“Toda obra es el relato de algo vivido. Por tanto, mi obra encuentra en el pasado o el presente todo el estímulo, personajes y escenarios que la componen”, comentó Juan Ramiro.

Su serie “Retratos anónimos” hace énfasis en los sentimientos y relaciones humanas a través de personajes que, aunque no cuentan con todos sus sentidos, son capaces de transmitirnos los sentimientos más profundos.

Egresado de la universidad Parsons School of Design, en New York, trabajó como director de arte y periodista en varios medios de comunicación. En el 2008 empieza su carrera como artista plástico llegando a exhibir en importantes galerías y museos, tanto en los Estados Unidos como en otros países como Colombia, Nueva Zelanda, Francia e Italia, así como en el Perú.

En el 2014 estuvo entre los 100 artistas seleccionados para mostrar sus obras en una de las pantallas más grandes del mundo, en

“Panofobia” Acrílico sobre lienzo,45 cm x 90 cm. 2018

el Times Square de New York. En los Años 2016 y 2017 participó en el Salon International D’Art Contemporain, en Le Carrousel du Louvre, en Paris.

Juan Ramiro Torres ha sido galardonado innumerables veces y sus obras forman parte de importantes colecciones públicas y privadas alrededor del mundo.

Guttenberg, New Jersey www.juanramirotorres.com

“Seres queridos” Acrílico sobre lienzo 30 cm x 30 cm Arte y Artistas

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Data Arte

MUSEO NACIONAL DE MUJERES ARTISTAS Por: Marilú Ccencho www.mariluccencho.com

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l Museo Nacional de Mujeres en las Artes (NMWA), ubicado en Washington, D.C., es "el único museo importante del mundo dedicado exclusivamente" a celebrar los logros de las mujeres en las artes visuales, interpretativas y literarias.

El museo está dedicado a descubrir y dar a conocer mujeres artistas ignoradas o no reconocidas, y asegurar su lugar en el arte contemporáneo. La fundadora del museo, Wilhelmina Cole Holladay, y su esposo Wallace F. Holladay comenzaron a coleccionar arte en la década de 1960. Impresionados por una pintura flamenca de naturalezas muertas del siglo XVII de Clara Peeters vista en Europa, encontraron información sobre Peeters descubriendo que la historia del arte no hacía referencia a ella ni a ninguna otra mujer artista. Decidieron recoger obras de arte de mujeres y, crearon un museo y un centro de investigación.

El Museo Nacional de Mujeres en las Artes se incorporó en diciembre de 1981 como un museo privado sin fines de lucro, siendo la donación de Holladay el núcleo de su colección permanente. Después de comprar y renovar un antiguo Templo Masónico, el NMWA abrió en abril de 1987 con la exposición inaugural American Women Artists, 1830-1930. El NMWA encargó a la compositora ganadora del Premio Pulitzer Ellen Taaffe Zwilich escribir un concierto de apertura inspirado en cinco pinturas de la colección permanente

Salón Principal del Museo La colección actualmente contiene más de 4,500 obras en una variedad de estilos y medios, que abarcan desde el siglo XVI hasta nuestros días. Entre los primeros trabajos está "El retrato de una dama noble" de Lavinia Fontana, ca. 1580. También hay una serie de colecciones especiales, incluyendo grabados botánicos del siglo XVIII, obras de orfebres británicas e irlandesas de los siglos XVII-XIX, y más de 1.000 libros de artistas de edición única y limitada.

El Museo desde que abrió sus puertas en 1987, ha adquirido una colección de más de 4.500 pinturas, esculturas, obras en papel y arte decorativo. Incluye obras de Mary Cassatt, Frida Kahlo y Élisabeth Louise Vigée-Le Brun En noviembre de 1997, se inauguró el Ala Elisabeth A. Kasser, agregando dos nuevas galerías, una tienda más grande del museo y una sala de recepción. Actualmente, la directora Susan Fisher Sterling encabeza un equipo de más de 30 personas.

En 1983, NMWA compró un antiguo templo masónico y después de extensas renovaciones que incluyeron la adición de las dos escaleras de mármol que unen el primer piso y el entresuelo, el museo abrió al público el 7 de abril de 1987.

El interés de Wilhelmina Cole Holladay en el arte empezó cuando era estudiante en Elmira College en Nueva York, donde estudió historia del arte, seguido de un trabajo de postgrado en la Universidad de París. Está incluida en Quién es quién de mujeres estadounidenses, Quién es quién en el arte estadounidense, Quién es quién en el mundo, y posee muchos títulos honoríficos y reconocimientos de logros por su trabajo en la comunidad artística. En 2006 recibió la Medalla Nacional de las Artes de los Estados Unidos y la Legión de Honor del gobierno francés. En 2007 Holladay recibió la Medalla de Oro para las Artes del National Arts Club en la ciudad de Nueva York.

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Patricia Piccinini, The Stags, 2008; Donación de la Colección Heather y Tony Podesta, Washington, D.C.

Matrice del paradiso

Pinacoteca Civica di San Severino Marche,

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ITALIA

atrice del Paradiso es el título de la exposición internacional de arte contemporáneo que se inauguro el sábado 26 de mayo, a las 6 pm, en el P. Tacchi Venturi de San Severino Marche.

Estuvieron presentes las autoridades locales Alcalde Rosa Piermattei, el asesor deCultura Vanna Bianconi y el Consejero Pier Domenico Pierandrei, la organizacion y curadoria de la exposición estuvo a cargo de la artista peruana Shura Oyarce Yuzzelli.

La exposición estuvo integrada por Patricia Glee Smith (EE.UU.), Ornella Ricca (Italia), Claudia Vianello (Brasil), Marilú Ccencho (Perú), Marja Fahimí (Irán), Pilar Guzmán Paredes (Ecuador), María Ersilia Valentini (Italia), Daniela Carletti (Italia), Silla Campanini María (Italia), Anett Kilen Kennedy (Noruega), Vanessa Modafferi (Italia), Eva Dolha (Rumanía), Shura Oyarce Yuzzelli (Perú). y las poetizas Jessica Vesprini (Italia) y Lara Taddei (Italia).

Hilo de Union de Este evento cultural es la poesia de la poetiza Italiana Alda Merini, "A tutte le donne" " A todas Las mujeres", de donde proviene el titulo de la muestra.

La artista curadora de la muestra Shura Oyarce Yuzzelli (medio), la artista Ornella Ricca, la Alcalde de San Severino Marche Rosa Piermattei

Autoridades, artistas y participantes a la muestra.

Con motivo de la ceremonia de apertura algunos de sus poemas fueron recitados con el acompañamiento musical del Maestro Massimo Agostinelli.

La exhibición fue patrocinada por el Ayuntamiento de San Severino Marche y el Consulado General de Perú en Florencia. El Buffet de inauguración fue comisariado por Antico Forno Allegretto de San Severino Marche.

Una de las salas expositivas de la Pinacoteca Civica P. Tacchi Venturi di San Severino Marche Arte y Artistas

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"La hilandera de nubes" óleo sobre lienzo.

El neoindigenismo de URBINA

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enaro Urbina, radicado en Francia hace varias décadas, nos cuenta su visión del arte y su trayectoria como pintor. Su valioso trabajo ha sido expuesto en diversos países europeos. Ha recibido distinciones como la Mención Especial y Honorífica en la Novena Exposición del Chateau de Ferrieres, asimismo el Segundo Premio en el concurso de pintura “Lions International”, ambos en Francia. En nuestro país obtuvo el Segundo Premio en el concurso nacional “Inkarri” de Trujillo: “Me fui en el año 1982. Allá estoy poco más de treinta años. Tengo un recorrido artístico regular, que me ha permitido ser algo conocido en Paris. Estoy tratando ya de ser, también, conocido en el país. Ese es mi objetivo. Es por eso que ya he expuesto en el Cusco en dos oportunidades, en Arequipa una vez y otra también en la ciudad de Trujillo y una exposición en Lima.

urbinagenaro@hotmail.com

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Francia me ha dado bastante. He logrado mucho en París ya que he podido exponer en el Grand Palais, el Gran Palacio de París, un sitio magnífico donde exponen pintores de todo el mundo. Y esa es la suerte que he tenido. Y como es con jurado pienso que también hay calidad en mi trabajo para que me hayan permitido exponer en ese lugar mítico”.

Para nuestro pintor el neo-indigenismo encarna una nueva manera de pintar nuestra cultura, cimentada en el colorido de lo divino que expresa la cultura andina, con el estilo y la técnica de Urbina. La diferencia con la corriente anterior del indigenismo radica en que en este último se pinta la melancolía, la nostalgia y el dolor, que es lo contrario al neo-indigenismo.

Urbina trata de plasmar el universo mágico con el colorido alegre de la cultura andina, dando especial atención a las costumbres, danzas y leyendas, elementos que toma Urbina para hacer propicio el lanzamiento de una nueva corriente plástica.

La técnica personal del autor cajabambino le permite captar el movimiento y hasta expresar en sus lienzos la música andina; todo ello le ha permitido estar entre los más importantes obteniendo invitaciones a la exposición de otoño en el espacio Michel Simón en Noisy le Grand Francia, la muestra de pintores peruanos en el centro cívico Pati Limona en Barcelona España, entre otras.

" La menina de Chincha y Nazca" óleo sobre lienzo.

"La Menina de Cajabamba" óleo sobre lienzo.

En sus inicios, a la vez que pintaba sus obras, realizó restauraciones, para luego expandir sus horizontes al campo de la decoración artística y monumental, siendo uno de los pocos latinoamericanos que realiza trabajos en grandes parques de diversión, hoteles y monumentos históricos de Europa.

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MUSEO FERNANDO SALDIAS E

l museo lleva el nombre del Artista plástico y escultor Fernando Saldias Diaz, el cual falleció el año 2017, El museo fue fundado el año 2010

Estando en su interior nos remontamos a la Europa de los siglos XVI, XVII y XVIII, con trabajos de investigación de técnica pictórica, como lo hicieran en su tiempo los grandes maestros del Arte Europeo, como Tiziano, Caravaggio, Rubens, Velásquez, Van Dick, Rembrandt, entre otros. El ambiente, la decoración y los muebles son de los estilos renacentistas y barrocos.

A su paso encontrará bellos salones, como el Salón Dorado, Salón de Recepciones Rubens, Salón de la Música, Salón Rembrandt, adornados con maravillosos cuadros y copias perfectas de los originales.

En los salones se puede apreciar y admirar la Pintura del Techo del El Artista Fernando Saldias 1934 - 2017

Hall del Museo

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Entrada al Salón Rubens

Salón Tiziano Salón de la Música, “Danae del Tiziano, “Las Cabezas del Negro” de P.P. Rubens, obras realizadas por Saldías, el Retrato de “Nicolás Van Bambeeck”, “Rubens” por Saldías, “Endimion Porter y Van Dick”, “Sagrada Familia con Santa Ana”, “La Reina Artemisa”, Pinturas del techo del Salón Rembrandt, entre muchas obras más.

En el segundo nivel se encuentra la pinacoteca de las obras personales de Saldías con temas nacionales y ejecutadas con la técnica de los mencionados maestros así como una exhibición de piezas arqueológicas y alfarería peruana.

Av. Petit Thouars 2399 Lince, telf.: (01) 4226749 las vistas deben ser coordinadas con anticipación.

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Natalia Lovett Correo: nadeolico@gmail.com www.instagram.com/dibujosnatalialovett

chile

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atalia Lovett, natural de Quillota, de la región de Valparaíso, Chile, es una artista que tiene dos pasiones la pintura y el tatuaje.

En sus obras está muy presente la figura femenina y la serenidad, Natalia nos dice "Cuando pinto me agrada mucho escuchar música clásica y esa sensación de quietud intento representarla en mis pinturas" En una época en donde la tranquilidad es tan escasa Natalia busca representarla y transmitirla al espectador con esos rostros suaves y apacibles con miradas tiernas que nos comunican una sensación de quietud y calma que tanto desea Natalia.

El rostro de la mujer posiblemente sea la imagen más representativa de vida y amor en la pintura, en un mundo donde la violencia contra la mujer no es ajena a nuestros ojos Natalia revalora a la mujer y nos la muestra como un símbolo de paz en medio del caos.

S/T. 30 x 40 cm. Óleo sobre lienzo

S/T. 30 x 40 cm. Óleo sobre lienzo

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S/T. 30 x 40 cm. Óleo sobre lienzo

CENTENARIO

DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DEL PERÚ

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a Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, cumple cien años de creacion este 28 de septiembre, fue fundada bajo el Gobierno del Presidente José Pardo y Barreda, su primer director fue el maestro Daniel Hernández.

Sede Central en Jr. Ancash 681 – Centro Histórico de Lima

La Academia de Dibujo y Pintura, patrocinada por el virreinato de José Fernando de Abascal (1806-1816), ocupó un sector dentro de la Biblioteca Nacional, incluso aún después de la Independencia del Perú a pesar de las limitaciones. La educación era gratuita y sus aulas fueron frecuentadas por estudiantes de medicina y artistas como Francisco Laso, Francisco Masías, Luis Montero e Ignacio Merino; quien asumió la dirección luego de Francisco Javier Cortés hasta 1850, fecha en la que retorna a Francia.

Sin embargo, no fue hasta después de la Guerra del Pacífico, durante el restablecimiento del país, que una fuerte campaña periodística encabezada por Teófilo Castillo Guas, promovió la creación de una escuela patrocinada por el gobierno, en favor de la cultura e identidad nacional.

Al establecerse la Escuela, su primera etapa se caracterizó por impartir una rigurosa formación clasicista. José Sabogal, su segundo director, se desvió el enfoque europeizante de Daniel Hernández a favor de una orientación hacia el hombre y su entorno, que daría origen al Indigenismo. Durante la dirección de Germán Suárez Vértiz se producen reformas en los métodos pedagógicos, abriéndose un concepto más liberal para que el estudiante pueda elegir su propia opción. Bajo la dirección de Ricardo Grau, la escuela siguió las tendencias del Arte abstracto, hasta la dirección de Francisco González Gamarra, y nuevamente la de Germán Suárez.

En la siguiente década, destaca la figura de Juan Manuel Ugarte Eléspuru como director, quien reorganizó las estructuras administrativas y pedagógicas.

Se creó bajo su dirección el Taller de Grabado, y se modificó el antiguo sistema de ocho años a seis años de estudios en pintura y escultura; y a cuatro años en la especialidad de dibujo. En 1957 se consigue la categoría de Instituto de Enseñanza Superior, mediante la Resolución Suprema 045. En 1966 la Escuela consiguió su autonomía cambiando el nombre por la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.

En el 50º Aniversario (1968) se crea el Instituto Superior de Investigaciones Estéticas, que otorgaba estudios de postgrado: Doctorado de Historia y Filosofía del Arte, el cual duró tres años, egresando un grupo de profesionales en 1970. Fue la primera y única promoción debido a su clausura por el Gobierno del General Juan Velasco Alvarado. Además, en 1972 pierde la autonomía y pasa a depender del Instituto Nacional de Cultura del Perú; encargándole su dirección a una comisión encabezada por Armando Sánchez Málaga, como director interino.

En 1980 la escuela recupera el título de "Autónoma" y reglamenta la formación de profesionales del arte con seis años de estudio y de profesores del arte con cinco.

En el 2008, junto con el esfuerzo de otras escuelas de arte, la institución obtiene el rango universitario.

El Ministerio de Cultura distinguió como “Personalidad Meritoria de la Cultura” a la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, en reconocimiento a su contribución en la formación de artistas visuales durante 100 años, El Director actual de la Escuela es el artista plástico Carlos Valdez.

Primer patio de la Institución.

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Rober Salazar Correo: rocse_3002@hotmail.com Telf: 964 381554

"Paisaje", 100 x 80 cm. Ă“leo sobre lienzo

ANA Maria pizarro Telf: 955 811152 pizarroderichter2@gmail.com

En el horizonte de mi mente

MUSEO AMANO 6 de Julio - 6 de Agosto 2018 10 a.m. - 5 p.m.

Calle Retiro 160 - Miraflores (Altura cuadra 11 Av. angamos Oeste) Lima - Peru

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Edwin leÓn correo: edlezz@hotmail.com Telf: 964 244932

"Cristo de Patamarca" San Pedro de Cajas, 15 metros

negro

Berly R. Sánchez

Caricaturista / Ilustrador Tradicional y Digital

Web: http://azulrelativo.wixsite.com/negro Pinterest: https://www.pinterest.com/azulrelativo/pins/

Caricatura de Franz Kafka

Caricatura de Sérvulo Gutierrez Arte y Artistas

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dency geronimo Correo: dency_gp@hotmail.com Telf: 992 690133

"San Pedro de Cajas", 80 x 100 cm. Ă“leo sobre lienzo

diego vilchez

"Virgen de los dolores" Brocateado estilo cuzqueĂąo.

Correo: chezvil@hotmail.com Telf: 964 261497

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is obras capturan lo romántico y simple de la vida, lo bello de momentos casuales en la naturaleza como en mis vivencias.

"Puerto de Pisco", 60 x 80 cm.Óleo sobre lienzo

Mis obras son capturas de momentos vividos, de ello habla la obra "Lyla", un momento de paseo en el campo donde salí a pintar al aire libre y mi hija estuvo tocando las flores, y el instante quedó retratado en mi mente, o como la obra el Puerto de Pisco, que salió de un paseo con mi esposa a orillas del mar, estos momentos son capturados en mis recuerdos y representados en mis obras, esta es mi fuente de inspiración.

OSCAR MAGALLANES Correo: listand360@hotmail.com Cel.: 921 869018

"Lyla", 70 X 50 cm. Óleo sobre lienzo

"Lidia", 70 x 50 cm. Óleo sobre lienzo Arte y Artistas

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Las colecciones de arte de los multimillonarios latinos El mercado mundial del arte mueve US$60.000 millones al año, según BBC Mundo.

Estos son los cinco multimillonarios latinos dueños de las mayores colecciones de arte en la región.

El coleccionista mexicano posee una gran cantidad de piezas de los siglos XIX, XX y pintura colonial.

Es dueño de obras de artistas como Frida Kahlo, Diego de Rivera, José Clemente Orozco o David Alfaro Siqueiros.

2. ELLA FONTANAL-CISNEROS (VENEZUELA) Nació en Cuba y creció en Venezuela. Es fundadora y presidenta emérita de la Cisneros Fontanals Art Foundation, ubicada en Miami. Su colección incluye importantes obras Latinoamericanas.

La coleccionista ha dicho que "se enamoró perdidamente" del arte en los años 80, gracias a la obra de la serie Vibraciones del venezolano Jesús Rafael Soto.

Tiene obras de artistas de distintas tendencias

Nahui Olin, Dr. Atl. Museo Blaistein

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stas son las cinco colecciones más importantes de arte de Latinoamericano que poseen desde pintura colonial hasta obras del siglo XIX, junto a valores consagrados del siglo pasado incluyendo trabajos de artistas del momento.

Todas ellas recorren el mundo formando parte de exposiciones en los museos de arte más importantes del mundo.

1. ANDRÉS BLAISTEN (MÉXICO) Este mexicano nacido en Argentina posee una de las colecciones de pintura mexicana más grandes del mundo en manos de un particular, que en algunas áreas, supera incluso al patrimonio que tienen algunos museos públicos locales.

Blaisten -quien hizo una gran fortuna como empresario- creó un museo físico y uno virtual que llevan su nombre, en los que expone gran parte de sus obras, muchas de las cuales han salido a recorrer el mundo para formar parte de exposiciones en museos como el MoMa de Nueva York o la National Gallery de Ottawa.

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Obra de Juan Melé (1946) Colección Patricia Cisneros

como Jeff Koons, Damien Hirst, Anish Kapoor, Michelangelo Pistoleto, Liu Bolin, Lygia Clark, Jesús Soto, Julio Le Parc y Loló Soldevilla Es la ex esposa del conocido empresario Oswaldo Cisneros que era dueño de Pepsi-Cola en Venezuela.

3. EUGENIO LÓPEZ (MÉXICO) El empresario Eugenio López Alonso es el propietario del grupo de alimentación Jumex y uno de los mayores coleccionistas de México y de América Latina. Es presidente de la Fundación Jumex de Arte Contemporáneo.

La cosecha, Saturnino Herran 1909 Óleo sobre tela, 72 x 100 cm Colección Andrés Blaistende

La mayoría de las obras de su colección fueron creadas a partir de 1990, aunque tiene pinturas de artistas como Andy Warhol, Dan Flavin o Gabriel Orozco.

Hace cuatro años abrió las puertas del Museo Jumex de arte contemporáneo en Ciudad de México, una construcción de 2.500 metros cuadrados y cinco plantas.

Entre su patrimonio, tiene piezas que van del siglo XVII en adelante, entre las que hay una colección de trabajos de abstracción geométrica modernista de América Latina y reconocidas obras de arte contemporáneo.

Su familia es dueña del Grupo Cisneros, un conglomerado de medios de comunicación y entretenimiento.

4. PATRICIA P. CISNEROS (VENEZUELA)

5. FAMILIA YACONI Y SANTA CRUZ (CHILE)

Patricia Phelps, junto a su esposo, Gustavo Cisneros, creó la Fundación Cisneros con sede en Caracas y Nueva York.

Hugo Yaconi murió el 28 de abril de 2017, dejando su fortuna en manos de familiares. Sus herederos junto a Manuel Santa Cruz, poseen la mayor colección de arte en Chile y son dueños del Museo de Artes Visuales (MAVI) de Santiago.

En los últimos años ha hecho valiosas donaciones de obras a destacados museos internacionales.

En él, hay una colección de obras de 450 artistas chilenos desde los años 60 hasta la actualidad, entre los que se incluyen trabajos de José Balmes, Nemesio Antúnez, Matilde Pérez, Mario Carreño, Federico Assler, Gracia Barrios, Gustavo Poblete, Natalia Babarovic, Elisa Aguirre, Cristian Salineros y Enrique Zamudio.

Las familias Yaconi y Santa Cruz, son además propietarias de uno de los grupos empresariales más fuertes de Chile.

Mayores coleccionistas de arte latinoamericano y número de Obras: Andrés Blaisten (México) propio museo 8.000

Detalle de la obra "Memories Lost, Fragments of Paradise" (2003) de Damien Hirst. Fundación Jumex

Ella F. Cisneros (Venezuela)

3.300

Eugenio López (México) Jumex

2.350

Patricia P. Cisneros (Venezuela)

1.500

Familia Yaconi y familia Santa Cruz (Chile) 1.500 Arte y Artistas

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JUSTart-e.com

Alejandro Rosemberg

http://www.a-rosemberg.com/

ARGENTINA

Serie Musas – Pintura N°2. Óleo sobre tela 80 x 60 cm.

Nací en Córdoba, Argentina (1981). Estudié artes plásticas en la Universidad Nacional de Córdoba en donde obtuve la licenciatura en pintura y paralelamente me formé en arte clásico basado en la tradición de los grandes maestros italianos con el artista Claudio Bogino. Actualmente mis trabajos se exhiben en Estados Unidos en donde me representa Principle Gallery (VA) y enseño dibujo y pintura desde un enfoque académico en mis talleres de Brasilia y Buenos Aires.

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Serie Otoño – Pintura N°1. Óleo sobre lino 60 x 90 cm.

Serie Juliana – Pintura N°2 , óleo sobre tela 80 x 120 cm.

arcenio maldonado Arcenio artista plástico natural de Tacna. arceniojesusmaldonado@gmail.com Cel. : 938 844787

L

a mujer, la madre, la campesina robusta es la protagonista en las obras de Arcenio.

"Dolor andino" Óleo sobre lienzo. 90x130 cm.

"Fuerza del amor eterno" Óleo sobre lienzo. 80x100 cm.

El ser humano expresado en su original estilo nos muestra un mundo emocional entre los personajes, la ternura de una madre, los campesinos en pide de lucha, es el personaje del campo el protagonista, es su paz en algunas obras es su dolor en otras, Arcenio nos lleva a conocer su particular visión del mundo del interior del país, todo bajo su pincel y su propia interpretación.

"Madre campesina amorosa" acrilico /lienzo. 100 x 140 cm.

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“DE LA SERIE EROSIÓN” ESCULTURAS de MAMANKA – LUIS SIFUENTES Inauguración: martes 14 de Agosto, 7:30 pm / hasta el 15 de Setiembre Lugar : Galería Enlace Arte contemporáneo, Av. Camino Real 1123, San Isidro

L

uis Sifuentes ha llegado a desarrollar una obra poderosa y contundente, que le ha valido un rápido y amplio reconocimiento a nivel internacional a través de los diversos simposios y eventos internacionales en los que ha participado alrededor del mundo.

Luis Sifuentes es graduado en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, Perú. Ganador de importantes premios en Uruguay, Italia, España y Francia a lo largo de su carrera. Ha expuesto en prestigiosas Galerías como Líneas Paralelas, Argentina; Galería de Arte Moderno, Texas, EEUU; y Dong Gang, Korea. Sus esculturas forman parte de importantes colecciones públicas y privadas en Perú, Chile, Dinamarca, España, Francia y otros países.

La presente muestra consta de una serie de alrededor de 16 obras de mediano y gran formato trabajadas en bronce y mármol. “De la serie Erosión” es una serie de obras que Sifuentes viene desarrollando desde hace tiempo y son el resultado de la contemplación atenta y empática de la naturaleza, el tiempo y su actividad, el viento con sus constantes roces o desgastes abrasivos, quedando un registro que Sifuentes recoge, sintiendo y discurriendo de la misma forma en que actúa la naturaleza. Observación, contemplación, empatía y diálogo en silencio, para así aprehender, compenetrarse y captar para crear.

Sobre su obra ha escrito la Sra. Elida Román: “Sifuentes es ya un escultor seguro, camino a una maduración refinada que creemos no significa alambicamientos, agresividades o barroquismos, sino una búsqueda de esquemas claros, sinceros y, sobre todo, cargados de erotismo vital y desbordante”.

La exposición de esculturas “DE LA SERIE EROSIÓN” de MAMANKA – LUIS SIFUENTES podrá ser visitada en La Galería ENLACE ARTE

CONTEMPORÁNEO hasta el día 15 DE SETIEMBRE en el horario de lunes a sábados de 11.00 am a 8:00 pm; la entrada es libre y gratuita.

exposiciones

ESPACIO EXPERIMENTAL - INSTALACIONES DEL HABLA

CASONAS: RADIOGRAFÍA DE MUESTRA ANTOLÓGICA. PINLA RESIDENCIALIDAD TURAS 2004-2018

MAC - Museo de Arte Contemporáneo

Espacio La Sala

Sala Juan Pardo Heeren - ICPNA

Del 03.08.2018 al 23.08.2018

Del 05.07.2018 al 05.08.2018

Del 12.07.2018 al 14.08.2018

Tercera exposición individual de Denise Jiras, quien usa la fotografía para rescatar a las casonas históricas de su último aliento antes de su inminente desplomo.

5 instalaciones transforman los jardines del MAC con el uso de herramientas como la luz, el sonido, planos reales y virtuales, para reflejar la preocupación sobre la situación actual del medio ambiente.

Las obras de Iván FernándezDávila se caracterizan por un realismo neoexpresionista que rompe las barreras entre arte y vida. Elegíaca, de fortaleza, expresividad y oficio. El artista nos traslada a su Esta exposición se presenta en imaginario personal y críptico: el el marco de las celebraciones por cuerpo humano y la carne que lo Día Internacional de la Fotografía reviste. que se celebra el 19 de agosto.

OLDER THAN SATAN

PROYECTO SELF

PACHAMAMA: TIERRA VIVA

Sala German Krüger - ICPNA

Centro Cultural El Olivar

ICPNA - Sede Centro Lima

Del 06.08.2018 al 09.09.2018

Del 06.07.2018 al 05.08.2018

Del 06.07.2018 al 05.08.2018

Cuando Revolver Galería abrió sus puertas el arte contemporáneo peruano encontró su plataforma de internacionalización par excellence.

Exposición Colectiva de autoretratos. Proyecto Self propone como reto a los artistas reunidos retratar su mundo interno, intentando escapar de la mera representación física y generar nuevas propuestas que sean un reflejo de su yo interno. Los artistas nos invitan a que los conozcamos desde donde ellos nos permiten.

Diez años después de su creación, la galería no ha olvidado su compromiso para con los artistas y continúa apostando —ahora también desde su segundo espacio en Buenos Aires— por el arte vivo.

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En Pachamama: Tierra Viva, la artista Mónica Pérez Chávez emplea como medio de expresión motivos de Tarma, su tierra natal.

Este experimento con pigmentos logra relacionar su obra con el entorno, y este es uno de sus pilares ideológicos. En el trabajo de Mónica, el espectador es guiado por manchas espontáneas como explosión volcánica de donde emergen códigos y símbolos.

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REnso castaneda