“La complitud de la obra de arte sólo es posible ante la presencia escrutadora del espectador”
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Es para nosotros un gran honor, poder compartir esta maravillosa colección de obras con el público rosarino. En ella se ven representadas las más diversas sensibilidades, la pluralidad de lenguajes, temáticas, conceptos y recursos estéticos. Atravesadas por un eje común, el sentimiento de pertenencia generado para con nuestra institución, la experiencia de sentirse parte. Cada expresión es válida por sí misma, pero más aún como registro indiscutible de su propia temporalidad, nos permiten recorrer en parte estas siete décadas de producción plástica, de formación de docentes y artistas comprometidos con su propio tiempo. En esta vasta selección, podemos ver a cada uno de los docentes representados por sus obras. Haciendo lo que mejor sabían hacer, transmitir a través de sus propios lenguajes. Docentes que marcaron rumbos, que fueron de inspiración y que abrieron camino a las generaciones futuras. Que se puede decir cuando se habla de una colección que es patrimonio de todos los rosarinos, sin quitar un cierto sentido de pertenencia , para todos los que en algún momento transitamos por los pasillos de la Escuela Provincial de Artes Visuales. Es tan difícil poder expresar con palabras tanto estímulo visual, tanta diversidad, tanta calidad. Encontramos al alcance de nuestros sentidos desde los grandes maestros rosarinos del siglo pasado
hasta los actuales hacedores del arte contemporáneo. Un patrimonio que se fue formando con el transcurso del tiempo, lentamente, obra tras obra. Difícilmente los fundadores de la escuela, con sus primeras donaciones pudieron intuir el alcance que tendría en nuestros días esta importante colección, creada de un modo diferente de cualquier coleccionismo privado, las obras no se incorporaron con los procesos típicos de selección, ni de inversión, cada autor apartó y aportó la obra con que quería ser presentado ante sus pares, ante sus alumnos, y ante el ocasional espectador. Poder contar con una colección tan amplia y variada, dependió no sólo de la generosidad de los propios autores, sino también de la donaciones desinteresadas de familiares y amigos de los ya desaparecidos. Sin temor a equivocarme puedo afirmar que esta selección de obras, es una de las más grandes colecciones que una institución educativa y pública puede atesorar.
Prof. Lic. José Claudio Ruiz Director
Setenta Años de la Escuela Provincial
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a Escuela Provincial de Artes Visu- ales de Rosario cumple setenta años de fructífera vida pública. Este ac- ontecimiento no sería destacado en co- munidades más antiguas o de lugares remotos. No es el caso de nuestra ciu- dad, tan reciente, cuyo ámbito y contex- to son fruto del esfuerzo que comenzó desde lo más primitivo hasta alcanzar una producción cultural diferenciada que aporta a la Nación y al mundo au- ténticos valores. Esta ciudad de origen incierto, comen- zó a lograr un sitio en la historia con la emancipación nacional, y poco después, encabezando con su rebelde pronunci- amiento a mediados del s. XIX , tras cru- dos y brutales acontecimientos, lo que culminaría en la pacificación nacional y la unión de las provincias. Todo esto sostenido y apuntalado por un nuevo sis- tema de poder político y valores recono- cidos en la Constitución Nacional . Con población y nuevos medios produc- tivos, un nuevo orden visual urbano se desarrolla con gran demanda de artis- tas, artesanos y profesionales. Estos formaron aprendices y la demanda convirtió a los inmigrantes en los maes- tros de nuevas generaciones. Abrieron cursos privados y nutrieron las aulas oficiales. La ciudad portuaria y mercantil, de anti- gua factoría, se transformó en centro de acumulación y producción. Aparecieron nuevos comitentes que atesoraron ob- jetos suntuarios; y el interés por el arte
plástico apuró el comienzo de colecci- ones, muestras, premios, comercio de arte y salones. El salto figurativo, los te- mas, en el arte es enorme. Los maestros europeos introdujeron el verismo, la luz y la mancha. Temas como el río, el campo , los trabajadores y la vida cotidiana. son los objetos de interés, hasta que bien entrado el s. XX Berni , funda la “Mutualidad popular de Estudiantes y artistas plásticos de Rosa- rio”. En todo este tiempo se decanta lo que a nivel nacional se reconoce como la “Escuela rosarina” y el Litoral. La in- fluencia europea perdurará hasta los embates de los nuevos lenguajes euro- norteamericanos, con la destrucción del mundo armónico después de la guerra hacia 1950. La educación pública fue uno de los pilares de la organización nacional Se fundaron escuelas primarias, cole- gios secundarios, normales y técnicos, hasta que la Reforma de 1918 impuso la creación de la Universidad del Litoral. Sin embargo la educación artística no fue considerada prioritaria a nivel ofi- cial; aunque la comunidad rosarina rec- lamó durante decenios una institución pública de arte plástico ya que los tra- bajadores veían en la educación un fun- cional modo de elevación social . Recién hacia 1940 se aprobó la creación de un Instituto provincial de Bellas Ar- tes. Fue la culminación de una intensa siembra cultural en esta región . En sus setenta años la Escuela transitó
de Artes Visuales Nº 3031 de Rosario por todos los avatares provinciales y nacionales. Todo cambió día a día. En un principio la Escuela abrió cursos nocturnos a los que sólo concurrían hombres. Trabajadores inscriptos a los talleres de dibujo, pintura y escultura guiados por maestros rosarinos de la talla internacional de Lucio Fontana. La experiencia artística de esta pequeña comunidad tiene para sus integrantes la significación de liberadora del mundo cotidiano. Sin embargo apelan a la rep- resentación del contexto, idealizado y transformado, haciendo de él vehículo de sus deseos y de la construcción de un mundo espir- itual orientado a la utopía mediante la búsqueda imposible con las formas. Este trabajo en equipo construye un lenguaje artístico atento a la mirada y a las palabras del otro, y de aquél elegido como maestro. Se produce en una co- munidad fraternal para el disfrute, y que lleva a concretar deseos que ascienden de lo más profundo del ser. El arte que se propusieron practicar es un hom- enaje que el hombre se hace a sí mismo y al mundo, una labor para consagrar la armonía. Esta luminosa consonan- cia que surgía de entre las manos, en- tre materiales e instrumentos como un nacimiento, de la experiencia dolorosa del mundo de sombras y confusión, como una antigua epifanía, portando en su momento el habla de la “poiesis” con la que celebramos el triunfo de la vida contra la muerte.
En la actualidad la Escuela Provin- cial de Artes Visuales de Rosario, de carácter público y gratuito, está ori- entada en tres ejes fundamentales: 1-Profesorados de Arte para nutrir de docentes a las escuelas provinciales; 2- Tecnicatura Superior en Artes Visu- ales para manejar los lenguajes artís- ticos visuales y orientar un recorrido artístico; 3- Técnico en Diseño Gráfico y Comunicación Visual canalizando sali- da laboral e inclusión social. La Escuela es una escuela de arte, di- rigida a la comunicación a partir de un intercambio profundo entre maestros y alumnos. Hay un interés colectivo en participar en la creación artística, en persuadir al alumno a asumir su desar- rollo y encuentro coWnsigo mismo y su obra. Los alumnos de hoy son jóvenes, con la problemática de la ciudad y la época que vivimos, inquietos y crea- tivos, con búsquedas y ansias de ser escuchados y contenidos, reclamos que suelen ver satisfechos entre los profe- sores que cuentan con un gran ascend- ente entre ellos. Rafael Sendra Roldán , otoño de 2011
César Augusto Caggiano Nocturno (en restauración) Sin Fechar Óleo 200 x 180 cm
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esar Caggiano (1894 - 1954) es una figura clave de la primera generación de artistas rosarinos. Iniciando sus estudios en la Academia rosarina del maestro Mateo Casella, viaja a perfeccionarse a Florencia con Giovanni Costetti. Su estadía florentina le permitirá imbuirse del mundo böckliniano y de una sensibilidad cromática singular que caracterizan a su maestro. Al regresar al país obtiene, con sólo diecinueve años el Premio Estímulo en el Salón Nacional de Bellas Artes y, participa activamente junto al crítico de arte Alfredo Chiabra (Atalaya) de un movimiento que articula búsquedas estéticas con el pensamiento libertario. Fruto de ese nucleamiento surgieron la revista Bohemia (1913-1914) y el Primer Salón Nacional no oficial realizado en nuestra ciudad. Caggiano actuó como formador de una cantidad significativa de creadores de nuestro medio siendo el primer Director de la Escuela Provincial de Artes Plásticas y catedrático en la Escuela de Arquitectura de la UNL. Asimismo, presidió la filial local de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos y fue interventor de la Dirección Municipal de Cultura, asumiendo el cargo de Secretario de la entidad en 1944. La donación de esta imponente obra muestra su afecto por la escuela de artes plásticas tan batallada por los artistas de su generación. El óleo que Caggiano decide donar está marcado por la impronta böckliniana y la utilización de los tintes propios del maestro Costetti. Inmerso en un paisaje nocturno un conjunto de niños y adolescentes contempla una fogata de llamas luminosas que ascienden ante sus ojos iluminando de un modo teatral sus concentrados rostros. El autor representa con devoción la relevancia de las fiestas populares en nuestra cultura. Pensamos que en este caso se trata de la fiesta de San Juan y del rol protagónico que tiene para la misma el fuego purificador que busca alimentar la energía solar. Lic. Cynthia Blaconá Dra. Sabina Florio
Luis Ouvrard Retrato de Fausto Hernรกndez 1957 ร leo 32,50 x 45 cm
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uis Ouvrard (Rosario, 1899 -1981) pertenece a la primera generación de artistas rosarinos quienes se propusieron dotar a nuestra ciudad de una cultura propia. Integró las primeras agrupaciones de creadores, participó activamente en emprendimientos gremiales y educativos y cultivó estrechos vínculos de amistad con muchos de sus pares. Al igual que significativas figuras de nuestra modernidad temprana como Augusto Schiavoni y Manuel Musto, se posicionó en un lugar equidistante de la vanguardia y la tradición, en sus palabras más allá de las “modas absolutamente pasajeras” intentando que la vida sea “su fuerza inspiradora”. Sus obras se inscriben en los géneros tradicionales del retrato, la naturaleza muerta y el paisaje a los que aborda desde una impronta intimista y personal. La pieza que aquí se exhibe es un bellísimo retrato de su entrañable amigo y compañero en la Escuela de Artes Plásticas, el poeta Fausto Hernández. Resuelto en un primerísimo plano, próximo al vocabulario característico de los realismos de entreguerras, la figura aparece destacada debido al encuadre irreverente y al punto de vista dislocado que la coloca por encima de nosotros exaltando su mirada atenta y vigilante. El autor del celebrado Pampa, figura clave y referente ineludible del espacio cultural local ha sido perpetuado por Ouvrard en la pieza que decidió donar a la Escuela. Lic. Cynthia Blaconá Dra. Sabina Florio
Pablo Pierre Sin título Sin fechar Óleo 79 x 68,50 cm
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l Paisaje de Pablo Pierre se inscribe en un conjunto de obras que abordan la fisonomía de la ciudad de Rosario a través de las imágenes del puerto, el río Paraná, la vegetación litoraleña y la llanura. Este tópico fue extensamente cultivado por su entrañable amigo Manuel Ferrer Dodero y por los creadores con los que compartió, desde los primeros años del siglo XX, reuniones en el bar Jofre, visitas a los respectivos talleres, la conformación del grupo Nexus, las actividades en la filial local de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, la agrupación Los Nueve y la ardua lucha por la apertura de la Escuela de Artes Plásticas hasta su final concreción. En esta obra, los erguidos, delgados, geométricos y rojizos silos se encuentran en un ámbito despojado, sin presencia humana con dominancia de tintes verdosos. Inmerso en un tiempo suspendido, la luz extremadamente blanquecina crea una atmósfera de inquietante extrañeza, clima compartido con un conjunto de obras contemporáneas, que traducen desde una mirada discreta y silenciosa los rincones de la ciudad, lugares representativos del interior de la provincia. Este reservado paisaje se adentra en las múltiples configuraciones pictóricas de la surcada y extensa llanura santafesina que realizaron prominentes artistas de la región. Lic. Cynthia Blaconá Dra. Sabina Florio
Félix Pascual Desnudo femenino 1935 Óleo 74,50 x 89 cm
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elix Pascual. Rosario (1897 – 1952) . Desnudo Femenino. Óleo sobre tela. Año 1935. Obra del pintor de origen vasco, Félix Pascual; representación de un desnudo femenino. La obra fue enviada al Salón rosarino de ese mismo año y obtuvo un galardón. El tema representa en primer plano el cuerpo desnudo de una bella joven semi-recostada. Una verdadera maja americana, sumida al reposo. Las brillantes franjas verticales policromáticas de la tapicería del sillón enfatizan aún más, la blancura de la piel y la tensión diagonal del torso. En la parte superior sombras controladas, generan profundidad y clima a la obra. Los tratamientos compositivos y temáticos son propios del realismo clásico europeo, adaptados a las influencias de las nuevas corrientes del siglo XX. Sensibles y precisas pinceladas dotan de viva expresión a la figura. En total naturalidad y desprejuicio un cuerpo relajado con su brazo levantado destaca su pecho; la modelo ha encontrado una agradable posición de reposo. Una mirada que no se detiene, es profunda, intensa, enigmática, es muy femenina; el conjunto es sensual. Félix Pascual ha capturado la actitud psicológica de la joven y junto a mínimas iconicidades; el peinado, el maquillaje y la tapicería, nos remite claramente a las influencias del “Decó” en América. Movimiento que aportó elementos para liberar a la mujer otorgándole identidad propia. Arnoldo Gualino
Félix Pascual La Miliciana 1974 Xilografía 22,5 x 28 cm
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l artista español Félix Pascual (Portugalete, 1893 -1985), estudió en Madrid y frecuentó Francia, Italia e Inglaterra. Radicado en Rosario, tuvo una participación activa en la creación de un espacio cultural diferenciado para nuestra ciudad. Partícipe de la agrupación Nexus, de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos y del grupo de los Nueve, ha sido conocido por su propuesta pictórica próxima a la pintura regionalista española. Sin embargo, también desarrolló una importante obra en el ámbito del grabado aún inexplorada, siendo profesor de dicha disciplina en la Escuela de Artes Plásticas. La miliciana, obra que ocupa nuestro análisis, se encuentra en una carpeta compuesta por diez xilografías denominada Por la paz. Esta valiente miliciana empuñando una granada, enfrenta con coraje al enemigo rodeada de un aura de rebeldía. La figura de la mujer, representada abatida o como en esta pieza arrojada, es también un tópico que predomina en las composiciones de los artistas de entreguerras. El compromiso del protugalujo se hace patente en cada trazo, en la tensión de cada gesto. Al igual que su par generacional Gustavo Cochet, Pascual, se solidariza con el frente republicano que enfrenta a la Falange. Ambos artistas eligieron la disciplina del grabado, con su cualidad de múltiple, para abordar temas políticos. El conjunto de xilografías del español, adoptan un vocabulario formal eminentemente moderno, próximo al cultivado por entonces por Pompeyo Audivert. En estas piezas aparece el drama del mundo, uno de sus dramas, representado en todas sus aristas: la valentía de la miliciana, la madre abatida tratando de proteger a su hijo en pleno bombardeo a cielo abierto sobre la sociedad civil indefensa, la ciudad destruida, los cuerpos mutilados acechados por los cuervos, entre otros. Lic. Cynthia Blaconá Dra. Sabina Florio
NicolĂĄs Melfi Natulareza muerta Sin fechar Ă“leo 58,50 x 42,50 cm
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a Naturaleza muerta de Nicolás Melfi (Matera, 1897 - Rosario, 1976) podría llamarse frutos del huerto al igual que la célebre obra homónima realizada por su par generacional Augusto Schiavoni. Éste género ha sido asiduamente frecuentado por los artistas de Occidente en el período de entreguerras debido a la posibilidad que ofrecía para las indagaciones en torno al vocabulario eminentemente plástico. Consideradas como lecciones de pintura, en éstas piezas se ensayaban nuevos encuadres, espacios y tintes. Nuestros autores articularon dichas investigaciones formales con estrategias de enraizamiento al plasmar los frutos característicos de las huertas que existían en muchas de las casas con jardín de nuestra región. Melfi, asiduo concurrente a las tertulias y reuniones en el Jofre y el Café Social, miembro de la agrupación Nexus, participe de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, docente en la Escuela de Artes Plásticas realizó múltiples paisajes y naturalezas muertas. En la obra que aquí nos ocupa el autor ensayó un encuadre irreverente de corte antiacadémico al colocar una hortaliza en un primerísimo plano amputándole sus contornos. Las figuras aparecen rebatidas hacia delante creando una especialidad ambigua reforzada por la representación geometrizada de una tela blanquesina que asume un carácter sólido y macizo. También hay especulaciones estéticas en la paleta empleada ya que si bien los tintes respetan el color local, aparecen levemente virados, efecto que crea un clima de inquietante extrañeza. Lic. Cynthia Blaconá Dra. Sabina Florio
Juan de los Angeles Naranjo Estudio Sin fechar Ă“leo 65,5 x 46,5 cm
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uan de los Ángeles Naranjo, Rosario (1897 - 1952). Desnudo femenino realizado al óleo. Representación pictórica realista de gran simplicidad, basada en llamada escuela española y componentes de las diferentes vertientes europeas acentuándose el Impresionismo. El autor accedió a grandes maestros y trabajó todos los géneros pictóricos destacándose en el retrato. Esta obra manifiesta una disposición compositiva clásica, ocupando la figura el tercio medio; centro de atención alrededor de las cuales se han distribuido los elementos configurativos. Coexiste un equilibrio extremadamente dinámico que se propaga por toda el área de la composición, en parte establecido por la dirección visual de la modelo y la disposición oblicua de la figura. Un enérgico contraste de luces y saturación de cálidos, conduce a delimitar la forma pictórica en un espacio y su correspondiente volumen. El impulso estético-expresivo se concentra en la distribución de las masas, el tratamiento de la textura y el manejo cromático. Esta obra constituye una sobria construcción de gramática visual, cada uno los componentes encuentra su verdadero objetivo; aún la de liberar su función descriptiva para atender preferentemente la exigencia auto-expresiva del autor. Arnoldo Gualino
Oscรกr Herrero Miranda Desnudo 1965 Tinta 22 x 46 cm
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scar Herrero Miranda es oriundo de Cañada de Gomez, provincia de Santa Fe. Nace en 1918 y desde pequeño tiene inclinación por las artes y la enseñanza. Ademas de ser uno de los fundadores del grupo “Litoral”, ejerce la docencia en la Facultad de Humanidades y Artes y se establece como Director, en la Escuela Provincial de Artes Visuales de Rosario. Desde un lugar de autodidacta, su obra se considera muy calificada desde el punto de vista de sus valores plásticos. Su metamorfoseadora imaginación de lo natural, otorga a sus temas preferidos, figuras humanas, una extraña irrealidad, por medio de estilizaciones y simbologías algo geometrizantes. En su obra “Desnudo”, dibujo a tinta de 1965, se observa que si bien es solamente una sugerencia limpia de contorno, no hace abolición del espacio, contrastando la figura con esos negros muy bien ubicados a derecha e izquierda, y la cabellera arriba y los zapatos de tacón por debajo, quedando los oscuros perfectamente situados para equilibrar la solitaria imagen. En cuanto a la linea, es totalmente pura, nada que se acerque a la decoración, voluptuosas, bordeando lo erótico. Pocos elementos que nos dejan al descubierto la sencillez de un gran artista y un gran hombre. Su pasada existencia llena de orgullo a todo el plantel de la Escuela de Artes Visuales, que durante años ha intentado continuar con su ejemplo de artista, docente y director. Prof. Lic. Cristina Martini
Oscár Herrero Miranda Abstracción 1965 Óleo 150 x 142 cm
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scar Herrero Miranda nació en Cañada de Gómez en el año 1918, formó parte del grupo “Litoral”, fue profesor de la Facultad de Bellas Artes y Director de la Escuela Provincial de Artes Visuales de Rosario. A lo largo de toda su producción, desarrolló diferentes búsquedas, desde la abstracción hasta la figuración caricaturesca, y hacia el final de su producción, sus paisajes metafísicos. Toda su obra posee un hilo conductor, la soledad, eje temático que desarrolla desde un lenguaje plástico con marcada personalidad. Su obra “Abstracción”, resulta emblemática para quienes cursaron sus estudios en la Escuela Provincial, de grandes dimensiones, con un predominio de colores fríos, con tratamientos de textura de una sutileza atrapante. Sus planos de color parecen desplazarse en diferentes direcciones, desbordando los límites formales del soporte. Sobre un fondo, con matices de suave variación cromática, que proyectan los planos principales a su rol de protagonistas. Las diferentes texturas y las superposiciones de color, permiten desentrañar y reconstruir el proceso pictórico, funcionan a modo de veladuras, superponiéndose, ocultando parcialmente las formas primigenias, pero dejando al descubierto el alma del artista. Su presencia y calidad como Artista, Profesor y Director de esta Escuela, dejó huellas imborrables en la memoria individual y colectiva, marcando un camino de excelencia y compromiso artístico. Prof. Lic. José Claudio Ruiz
Hugo Ottmann Cabeza 1972 Ă“leo 24 x 33 cm
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ugo Ottmann (1920-1997). Si entendemos por placer estético una cierta emoción ante un determinado objeto artístico, cualquiera sea la naturaleza de esa emoción, esto sucede en virtud de la armonía de la construcción. El razonado juego del entramado de los planos, sus relaciones cromáticas, la técnica de veladuras de resolución minuciosa, la apropiación de los principios de la geometría hicieron de la obra de este artista una construcción armónica que provoca dicho placer. Pionero del modernismo, maestro y pintor por vocación, se formó en la Agrupación Refugio y en la Escuela Normal Nº 2. En la década del 50, junto a otros artistas como Juan Grela, Gambartes y Herrero Miranda, colega suyo en la Escuela Provincial de Artes Plásticas, conforman el Grupo Litoral, un grupo que ahonda en las nuevas corrientes artísticas pero enlazando un equilibrio entre lo universal y lo local. La pieza que decide donar a la institución denominada Cabeza (1972) pertenece a su serie de figuras femeninas, que desde su poética de relaciones formales trasunta una humanidad plasmada en ternura. Evelyna Pereyra
Juan Carlos Amorós Metamorfosis III 2000 Técnica Mixta 35,50 x 42,50 cm
Lía Bahuman Sin datar Sin fechar Óleo 60,50 x 41,50 cm
Ester Balsells Naturaleza/civilización 2009 Técnica mixta 70 x 100 cm
Analía Bernardini Y atrás... las montañas II 2011 Óleo sobre tela 90 x 70 cm
Cynthia Blaconá - Romina Vanzetto Registro fotográfico nº 289 2010 Instalación urbana el río crece por instantes 80 x 60 cm
Orlando Boeme -Sabrina Fontana Sin título 2009 Fotografia 50 x 70 cm
Roxana Celman Mujer y planta 1985 Aguafuerte y aguatinta 48,50 x 41,50 cm
Beatríz Carola Conte Paisaje 2010 Acrílico sobre tela 80 x 80 cm
Roxana Costa Sin título 2011 Técnica mixta 35 x 50 cm
Delfina D´Alessandro Soles en Orbita 1992 Mural cerámico 9,50 x 68,50 cm
Claudia Daz Mujer: de eso no se habla 2010 Técnica Mixta 50 x 62 cm
Rubén de la Colina Niño Alcalde 1994 Xilografía 41 x 61 cm
Escultura atribuida a Lucio Fontana Cabeza de mujer Sin fechar Terracota 20 x 47 x 21 cm
JosĂŠ Gerbino San MartĂn Sin fechar Yeso 25 x 35 x 19 cm
Nelly Gimenez Vallana Síntesis Dinámica 1997 Talla de madera 26 x 167 x 40 cm
Sara González Saber esperar 2008 Óleo 62 x 47 cm
Viviana Holakowicz Convivencia 2011 TĂŠcnica mixta 39 x 49 cm
Maggy Lezana Sita y Laksmana 2006 Grafito 18 x 28 cm
Martha Magnani La ventana 1993 TĂŠcnica mixta 70 x 80 cm
Mario Marega Arquitectura refleja Sin fechar AcrĂlico 49 x 69,50 cm
Manuel Martínez Campus 21 2011 Acrílico sobre tela 80 x 100 cm
Jorge Martínez Ramseyer II 1980 Óleo 121 x 91,50 cm
Cristina Martini Composición 2010 Óleo sobre lienzo 50 x 60 cm
Marta Monje Se los llevaron 2009 Manchas de acrílico, tiza pastel y grafismos 120 x 150 cm
Marcela Peral De la Serie Veredas Calientes-Objeto Gráfico 2002 Estampación sobre tela 212 x 97 cm
Eleonora Pérez Sin título 2005 Dibujo - lápiz color 48,50 x 32 cm
Susana Perrone Mujeres en el espacio 2009 ร leo 70 x 100 cm
Nilda Piedrabuena Mujer Sin fechar Cerรกmica 38 x 30 x 17 cm
Nilda Piedrabuena Mujer Sin fechar Cerámica 38 x 30 x 17 cm
María Elena Pires Gregorio El vuelo del silencio 1992 Tinta-lápiz 46,50 x 33,50 cm
Jaime Rippa ¿Por qué Rembrant? 1995 Técnica mixta 50 x 80 cm
Arnoldo Rodríguez Gualino Contaminación 1992 Óleo sobre tela 69 x 57,50 cm
José Claudio Ruiz Totem nuevo 2007 Hierro Policromado 193 x 55 x 32 cm
María Josefa Salinas Pajaritos en la cabeza 1994 Xilografía 41 x 61 cm
Graciela Sanguinetti Barroc 2011 Fotomontaje digital 25 x 38cm
Marta Siri Silencios 2006 AcrĂlicos 77 x 113 cm
Mauricio Stucky Resonancias rítmicas 1999 Óleo 59 x 49cm
Sergio Superti La colorada de Villanueva 2011 Óleo 38 x 55 cm
Julián Usandizaga - San Felipe Neri Medianoche Los amigos 1972 Aguafuerte 28 x 36 cm
Carlos Vescovo Composición abstracta Sin fechar Óleo 50x 60 cm
Olga Vitรกbile de Seblever Vertebral 2000 ร leo 0,50 m x 0,70 m
Alma Wagener de Rossi Mujer sentada Sin fechar Grafito 38 x 54 cm
Staff
Director José Claudio Ruiz Regente Sara Ester González Jefe de Área de Formación Pedagógica Cynthia Blaconá Jefe de Área de Formación Artística Nora Beatriz Stocco Jefe de Área de Formación en Diseño Gráfico Viviana Holakowicz Fotografía Orlando Boeme, Sabrina Fontana, Lita Rizzo Marull. Colaboradora Cecilia Hoyos Textos Rafael Sendra, Lic. Cynthia Blaconá, Dra. Sabina Florio, Arnoldo Gualino, Prof. L ic. Cristina Martini, Prof. L ic. José Claudio Ruiz, Evelyna Pereyra Diseño y Maquateción Sol González Feldman Colaborador Joel Saavedra Colaboradora Eleonora Pérez Agradecimientos especiales Maggy Lezana por la donación de la obra “Niño alcade” de Rubén de la Colina, Susana Perrone por la donación de la obra “Arquitectura refleja” de Mario Marega.