EN BOCA CERRADA Jaime Sánchez Video instalación 2012
La realidad y lo virtual como elementos activadores de las obras han el tema conductor desde hace algunos años. Los límites y fronteras entre estas dos categorías y los posibles resultados que de esta confrontación se pueda generar —teniendo en cuenta que la realidad es un tema recurrente dentro del arte— siempre se encuentra puesta en duda, mimetizada, alterada, interpretada, etc.; sin embargo, siempre presenta posibilidades para inventar nuevas lecturas. La realidad como categoría sola no es la preocupación principal. La percepción distorsionada de esta por influencia de la tecnología es la parte que se encuentra cuestionada. Este mismo conflicto de percepciones —que camina en los límites de lo real y lo virtual, de la verdad y lo falso, es decir la aproximación a una realidad virtual cada vez más verdadera— es lo que se explora dentro de las obras. Este razonamiento parte de la alegoría de «la caverna de Platón» y el juego de percepciones de la verdad y la realidad; en este caso, las sombras reflejadas en la pared de la caverna serían todas las posibilidades e intervenciones tecnológicas sobre la realidad, que ya es una sombra en sí misma, siempre poniendo en duda lo que estamos viendo, lo que entendemos por verdad, lo que creemos que sabemos. Este espacio de interpretación que se crea dentro de estas categorías da lugar para partir con experimentaciones compuestas por el contraste de elementos, formatos, materiales que son parte de cada una de las propuestas. En todas las obras se yuxtaponen —o dialogan— distintos lenguajes (formatos), videos que simulan interactuar con objetos que a simple vista parecieran reales (como entendemos la realidad), la muerte simulando vida, lo pasado traído al presente a través de dispositivos de reproducción de video o fotografía. Todas las obras son presentadas como escenas aisladas de su contexto, como fotografías colgadas en la pared, ignorantes de su vecindario, creando por sí solas lecturas y memorias. En boca cerrada está compuesta por dos videos enfrentados (dos LCD, uno frente al otro) de rostros de personas discutiendo. En el medio de estos dispositivos, una mesa de madera con platos vacíos, y, sobre estos platos y mesa, dos moscas reales volando por la intervención de un motor que genera el movimiento y la ilusión. La obra al final pretende utilizar un lenguaje fotográfico, es decir el instante capturado en una toma, pero puesto en escena a través de dispositivos tecnológicos —la muerte dinamizada— concepción de la fotografía como la representación de la muerte según la lectura de Barthes en Cámara lúcida. La obra utiliza este mismo tipo de lenguaje contrastado; deja la posibilidad —a través del diálogo de materiales, dispositivos— de que el espectador proponga lecturas diversas. Lecturas que en cierto modo son controladas a través de la misma interacción interna de los objetos puestos en escena. En boca cerrada es la interpretación de una expresión popular, que es la escusa para generar estos cuestionamientos antes descritos. Se convierte en la representación literal del significado de la frase, que a la vez reflexiona sobre este mismo significado, pero también sobre la preocupación principal de todas las obras, los límites entre lo real y lo virtual.
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