Artsecret Magazine julio 2019

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MAGAZINE

ARTSECRET NATALIA CADIZ

Nº8 / AÑO 1 JULIO 2019

/

ESPAÑA/ ARTSECRET MAGAZINE


S ELPI T BE JU OE M 20 1 R9

T H1E VN OºI C AÑO 8E

2020, ISSUE 1

EDITORIAL Aaron Henriques ARTSECRET MAGAZINE, This newsletter a great space tode talkdar aboutmayor your employees' genuine Nace de la isnecesidad difusión a los concerns, such as company updates, events, and perks that they regularly creadores, look forward to. With this layout's easy-to-follow structure and design, creating content for your employees will be as easy as ever. Make sure you use the space wisely by using pictures and captions,

ARTSECRET MAGAZINE,

In creating this newsletter, it'll be helpful to keep in mind that the focus should be on the employees more than anything. While it's an opportunity for Tiene como concienciar la humanidad employees to hearobjetivo, from their higher-ups, it's also a a chance to create a community that's built up on positive morale within the office. You can get de la importancia de los creadores. started on that goal by dedicating a couple of Creatingcultura, a newsletterMúsica... that's of practical use around the office can also Arte,

motivate your employees to peek into it every once in a while. In the final page, you can add a calendar of events that everybody can look forward.

Cualquier creador merece tener oportunidad.

EDITA: ART SECRET WORLD ISSN IMPRESO: 2604-6253 ISSN DIGITAL: 2604-6261 STAFF MAGAZINE DIRECTOR. Aaron Henriques Email: artesecretomundial@gmail.com EJEMPLAR GRATUITO PROHIBIDA SU VENTA

La redacción de Artsecret, no se hace necesariamente responsable, de las opiniones vertidas por sus colaboradores o entrevistados en sus artículos.

LIBRES DE DERECHOS Y/O AUTORIZADAS POR SU PROPIETARIO C O P YTODAS R I G H T LAS P O R IMAGENES T A L T E C H 2ESTAN 023


S ELPI T BE JU OE M 20 1 R9

2020, ISSUE 1

T H1E VN OºI C AÑO 8E

EDITORIAL Aaron Henriques Del día 4 al 18 de Julio se celebro la exposición Titulada VIVA MÉXICO en la casa de Madrid en Bcn. This newsletter is a great space to talk about your employees' genuine concerns, such as company updates, events, and perks that they regularly Fue tal lato.acogida que,easy-to-follow se repetirá con and mas artistas look forward With this layout's structure design, creating content for your employees will be as easy as ever. Make sure you mexicanos, hablamos por supuesto de: use the space wisely by using pictures and captions, In creating this newsletter, it'll be helpful VIVA MÉXICO Volumen II to keep in mind that the focus should be on the employees more than anything. While it's an opportunity for Que se celebrara enhigher-ups, el próximo detonoviembre employees to hear from their it's alsomes a chance create a community that's built up on positive morale within the office. You can get del año 2019 en el mismo escenario. started on that goal by dedicating a couple of

Creating a newsletter that's of use around the office can also La casa de Madrid enpractical Barcelona. motivate your employees to peek into it every once in a while. In the final Gran iniciativa de laofasociación cultural la forward. Isla en page, you can add a calendar events that everybody can look colaboración directa con Galería Carey

“Si yo pinto a mi perro exactamente como es, naturalmente tendré dos perros, pero no una obra de arte.” Goethe.

LIBRES DE DERECHOS Y/O AUTORIZADAS POR SU PROPIETARIO C O P YTODAS R I G H T LAS P O R IMAGENES T A L T E C H 2ESTAN 023


ELSA QUIÑONES ARTISTA

PLÁSTICA

MEXICANA

“Tantas veces soñé que volaba, que me salieron alas.” Elsa Quiñones.

GALERIACAREY.COM


Creció rodeada de plantas, porque le encantaban a su Madre y ella le enseño a amar la naturaleza. Le inspira mucho la riqueza de su país, siempre ha valorado la abundancia de colores y magia que tiene México. También se inspira, de sus vivencias actuales. Mediante sus obras quiere transmitir al mundo, alegría, amor y cosas positivas.Es su pequeña aportación al mundo a través del arte.

Titulo: Todos mis sueños Técnica: Acrílico / tela

Medidas:

x

cm

El arte nace con ella, desde antes de nacer escuchaba la guitarra y voz de su padre, y desde niña vibraba con la música y conectaba con la vida dibujando. Tiempo después, descubrió la pintura en la universidad, al estudiar la carrera de diseño gráfico. En la crisis de la mitad de la vida, alguien le dijo “Tanta pasión debe salir por algún lado“, así que decidió perseguir su sueño de ser artista y buscar clases de pintura en el 2011. En el 2012 tuvo su primera exposición colectiva y vendió sus primeros dos cuadros, ahí concreto su pensar de que había encontrado su misión y pasión. También le apasiona la música, cantar y bailar. Indudablemente encontró su vocación en la pintura. Su inspiración pude partir de su niñez, en todo lo que hacía de niña. Fue muy libre y le encantaba el canto de los pájaros y la naturaleza.

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Sus obras, nos dicen que la artista tiene alma de niña, es apasionada, alegre y positiva. Ama la libertad, el amor y la magia de México. Su estilo se sumerge por el arte figurativo y surrealismo mágico. Su vida con el arte tiene un propósito apasionante, la cual la llena de felicidad y motivación a seguir creando, expresando su sentir. Actualmente tiene varias exposiciones colectivas en la Ciudad de México y en Barcelona su segunda exposición individual. Y sobre todo enaltecer su cultura y los colores mexicanos, promoverlos con mucho orgullo en México y en el mundo

Titulo:Los listones de tu pelo Técnica: Acrílico sobre tela

Medidas: Año: 8

x

cm


Iglesia de Orosi y las Mascaradas Inspirada en las fiestas costarricenses donde hay música de cimarrona. Todos los asistentes participan con alegría y susto a la vez, por la persecución de los bailarines de las mascaradas, personas que se ponen mascaras de gigantes y leyendas tradicionales con trajes de muchos colores, que bailan al son de la música.

ELENA HERNÁNDEZ Nació en San José, Costa Rica. Desde niña vive en Cartago. Inició su arte de manera autodidacta con la producción de artesanías, reutilizando materiales de desecho y alternando con algunos cuadros, últimos que se dejó de hacer por algunos años. Luego entró en la técnica maché y cartapesta elaborando esculturas de papel en miniatura y otras, más adelante máscaras en grande con el tema de leyendas, emprendiendo una empresa de artesanías con Identidad Costarricense. GALERIACAREY.COM


Hace un año, retomo de nuevo las pinturas inspiradas en tres temas: Las Leyendas: Por recuerdos vividos en su niñez cuando se reunía con amigos a contar historias de leyendas. Las Mascaradas: Tema principal de sus esculturas y por el nacimiento de estás en el Pueblo en Pardos en Cartago. Emblemáticos de Costa Rica: Por la importancia que tienen estos lugares en la historia de su país y darles a conocer a través de sus pinturas. La obra que más ha marcado a Elena ha sido “Las Ruinas de Ujarrás” por su contenido histórico. La frase favorita es “Hay que dejar huella”, de que valdría pasar por la vida si no dejamos una semilla sembrada. El estilo utilizado por Elena en sus obras es el “Primitivo”. Las Obras de Elena nos transmiten su esencia. Su vida, es plena y feliz. Hace lo que le gusta, vive de lo que hace “El Arte” Actualmente sigue innovando, sacando nuevas colecciones que evocan arte, tradición, identidad, esencia, vida, color, diseño, armonía con el ambiente y despiertan emociones que hacen vibrar el corazón.

Iglesia de Orosi y las Mascaradas Inspirada en las fiestas costarricenses donde hay música de cimarrona. Todos los asistentes participan con alegría y susto a la vez, por la persecución de los bailarines de las mascaradas, personas que se ponen mascaras de gigantes y leyendas tradicionales con trajes de muchos colores, que bailan al son de la música. En la obra se manifiesta la Iglesia Colonial de Orosi de Cartago, Costa Rica una de las más antiguas de toda Costa Rica, construida en 1743.

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MARIAMARTA PACHECO ARTISTA PLÁSTICA

Titulo: Vivir II Medidas: 90x60cm Técnica: Mixta


GALERIACAREY.COM

Natural de San José, Costa Rica. Desde pequeña sintió la necesidad de crear. Su madre confeccionaba sus vestuarios y con los sobrantes de telas, ella jugaba diseñando sus juguetes. Se graduó de la Universidad de Costa Rica en Ciencias de la Comunicación Colectiva. Encontró en los pigmentos otra forma de comunicar al lado de su Madre, que también es pintora, hace más de veinte años. La pintura es un medio que le permite expresar en diferentes soportes y con ella logra sentirse cómoda. La inspiración nace en el comportamiento de los seres humanos. Observa todo lo que la rodea y analiza situaciones. Con su arte busca mostrar un mensaje de optimismo ante las destrucciones de los seres humanos, las guerras, dolores, soledad, sufrimiento. Desea dejar su grano de arena, en este ambiente tan convulsionado. La obra que recuerda con mucho cariño es:" Camino en 100 palabras", es autobiográfica, muestra los zapatos que utiliza en sus caminadas matutinas y los rodean cien palabras que ha pensado en esos momentos de ejercicio. Sus obras pueden hablar, le dicen: que está manifestando un mensaje desde el corazón, que disfrutan con ella, le dicen que sigamos adelante. En su pintura se refleja el estilo de arte abstracto con texturas pronunciadas. La vida que lleva, la ve llena de esperanza, con un camino por delante y muchos proyectos artísticos. No se imagina su vida sin arte, sin creatividad.Actualmente está trabajando en un proyecto con dos colegas pintando juntos sobre un mismo lienzo, una interesante experiencia que se dará en Costa Rica y en Cuba.

Titulo: Explosión Medidas: 30x40cm


BOLETIN DE JULIO

9

| NUMERO

GALERIA CAREY web: galeriacarey.co , i stagra : @galeriacarey. e ail: galeriacarey@g ail.co

¿ Que es la ley de mecenazgo ? ESTA EN PROCESO UNA SEGUNDA LEY DE MECENAZGO QUE INCENTIVARA LA AYUDA A PROGRAMAS

La RAE defi e el

ece azgo co o la

p otecció o a uda dispe sadas a u a actividad cultu al, a tística o cie tífica .

CULTURALES. MIENTRAS TANTO, LA LEY EXISTENTE ACTUAL TIENE CIERTAS VENTAJAS FISCALES INTERESANTES

E España actual e te e iste u a le de

ece azgo a NIVEL TRIBUTARIO,

ue da ve tajas fiscales, a uie es apo e la co p a de ob as de a te, e t e ot as uchas actividades cultu ales

as.


BOLETIN DE JULIO

9

| NUMERO

4

GALERIA CAREY web: galeriacarey.co , i stagra : @galeriacarey. e ail: galeriacarey@g ail.co

¿ Que es una obra de arte ? PARA LA RAE ARTE ES:

fi

a a

ue tie e co

la c eació

o

de ob as

cultu ales. O igi al,

ue ealiza u

a tista plástico, co o esultado de su

A te. . ‘Actividad hu

Ob a de a te es la p oducció

.

c eatividad e i agi ació co cepto o u a

ue e p esa, u

a ifestació se ti e tal o

e ocio al..

Dicho de u a ob a cie tí fica, a tística, lite a ia o de cual uie ot o gé e o: Que esulta de la i ve tiva de su auto

Esta es u a de ta tas defi icio es, debe os esalta ue ha u os de echos de p opiedad i telectual i plícitos e la

is a ob a.


ARTISTA PLÁSTICA

ELISA MORERA BENN Nació en Alajuela Costa Rica. El arte siempre ha estado en ella, desde los 7 años, vivía lejos de la escuela por lo que su Padre le daba unas monedas para almorzar, llego una niña nueva a la escuela, escucho que la maestra siempre le decía lo bonito que pintaba, entonces la nueva niña, le propuso que le pintara su tarea que era parte de su

nota

de

escuela

y

ella

le

compraría su almuerzo. Así nació su primera comisión artística. Se podría decir que es como un don el pintar. El dibujo le permite aflorar

sus

más

íntimos

sentimientos. Deja que su mente interprete su mundo interior y que vea la luz. Su inspiración nace de sus propias experiencias de vida. La tristeza, los niños y de mujeres en soledad, agresión,

abandono,

hace

que

saque la bandera por ellos. Le duele

ver

como

se

está

destruyendo este mundo y que a futuras generaciones dejemos más que criaturas disecadas en museos, para saber cómo fueron.

GALERIACAREY.COM


GALERIACAREY.COM

OAKRIDGE HOLDINGS |

Quiere tocar y humanizar los sentimientos del espectador ante una imagen pintada, que ese dolor o soledad toque su corazón. En todas sus creaciones pone algo de ella, pero aún no ha pintado la

que

le

desgarre

el

corazón. Su

frase

favorita:

El

verdadero amor lo puede todo . Cada una de sus pinturas, es un sentimiento personal que aflora,

la

conexión

entre

obra y autor es inminente. Sus obras dirían que el autor solo quiere protestar por el dolor del mundo. Su estilo es una mixtura de romanticismo

y

expresionismo, en algunos casos con rasgos surrealistas o

pop.

Antes,

ahora

y

siempre el arte es su vida, pasión, motor, escape, si el arte no existiera en ella, ya no existiría. Su proyecto a futuro, es seguir hasta donde su

pincel

diga,

seguir

expresando y espera que su arduo trabajo deje huella con valor.

Titulo: Reciclador

Medidas: 61x61cms

Técnica: Mixta


NATALIA CÁDIZ A R T I S T A

P L Á S T I C A

G A L E R I A C A R E Y . C O M


“La Nueva Creación” 80 x 120 cm. “El animal representa la naturaleza completa, por tanto, pone en tela de juicio quién o qué es la verdadera obra de arte dela escena”

Artista plástica, nacida en Valdivia, en el sur de Chile, y allí vivió hasta los 5 años. Es una ciudad muy hermosa y lluviosa donde la vida se torna muy hogareña y familiar.

¿ Có mo

Desde

nace en t i e l ar te ?

siempre

la

ha

cautivado

el

dibujo

y

los

colores.

Recuerdo

que

de

niña

mis

regalos

favoritos eran siempre lápices de colores, y por lo mismo, mi madre me inscribió en un taller de pintura al óleo a la edad de 9 años. Creo que allí comienza a gestarse en mí esta pasión como arte.

¿ C óm o

e m pe zas t e a pint ar?

Cuando acudí a este taller conocí al pintor Rodrigo Barros, quién fue mi profesor por 3 años, de

quien

conocí

dedicarme

esta

técnica.

profesionalmente

a

Años ello,

más allí

tarde,

creo

decidí

que

estudiar

comencé

Licenciatura

en

“verdaderamente”

a

Arte

para

pintar,

sin

embargo, recibí de mi niñez el motor que me dio el impulso.

¿ P or

qué pint u ra y no o tr a e x pr esió n art ísti ca?

Paradójica-mente, como ya había conocido la pintura de niña, decidí estudiar arte con la intención

de

ser

escultora,

pues

era

otra

rama

que

me

interesa

y

que

no

conocía,

pero

mientras incursioné en ambas áreas volví a sentir la misma conexión familiarizada que tuve de niña con la pintura, cosa que no me pasó con la escultura, ahí re descubrí donde estaba mi verdadera pasión y la seguí.

G A L E R I A C A R E Y . C O M


¿ D ónde

nace tu ins piració n?

Mi referente y mayor inspiración artística viene de la obra de René Magritte, de él rescato Me que

mi

motiva sean

pasión

por

generar sacadas

la

subjetividad.

imágenes de

la

reflexivas

realidad

pero

desde otro enfoque, esto me hace estar constantemente

escuchando

interpretaciones

que

la

diferentes

gente

hace

de

mis cuadros, esa es mi gran inspiración, que

la

gente

se

encuentre

a

misma

reflejada en mi obra.

“Un Sueño de Ocaso” 50 x 40 cm. “La vida se ve irrumpida y mutada a otro estado libre y eterno, contenida en el umbral del tiempo”

¿ Qué

qu ie re s e x pre s ar co n tu art e ?

Propongo una nueva realidad, que está presente manera

en

lo

que

invisible.

Es

vemos

una

pero

nueva

de

manera

de plantear esa realidad.

¿ Cu ál

ha sido l a o bra qu e m ás t e ha

mar cado?

En han

algunas

ocasiones,

surgido

espontáneas

de y

mis

creaciones

imágenes complejas

mentales que

he

traspasado tal cual a pinturas, que han surgido

La Desobediencia” 50 x 60 cm. “La fragilidad se contrasta con la idea de desobedecer y romper patrones. De no ser así… ¿cómo llegó esta rosa a aquel lugar?”

como

reflejo

de

vivencias

fuertes. Esas pinturas han marcado tanto mi vida como mi obra, pues capturan la esencia de momentos muy personales.

o

Tu fr ase favo rit a

“Cree en ti mismo”. Estoy segura que es la clave de todo propósito. En mi caso, afortunadamente, con

el

apoyo

siempre

he

incondicional

contado de

mi

familia, quienes siempre han potenciado esto en mí.

“El Umbral de la Libertad” 80x100 cm. “Identidad de territorio, vivencias y paisaje en la forma continental de libertad”

G A L E R I A C A R E Y . C O M


Junto a “El Reino del Tiempo” 70 x 90 cm. “A veces no sé qué ha sucedido primero… de niña me dibujaba pintando y ahora vuelvo a pintar como cuando niña”

Si tu s obr a s pudie r an hablar … Me

gustaría

que

no

tuviesen

¿ qué

conciencia

dirí an so bre e l ar tist a?

de

sus

roles,

sino

que

ellos

mismos

busquen

sus

identidades en sus diálogos. Pero si supieran que los he creado, me imagino que estarían sorprendidos de los nuevas acciones que les he asignado, aunque preferiría que no supieran quien

soy.

Me

gustaría

que

busquen

y

creen

sus

propias

realidades

y

miradas

de

y

mismos.

¿ Qu é

e s til o s y m ovi mie nt os ar tíst ico s se ve n re fl e jados e n tu pintu r a?

Mi estilo tuvo su motor en el surrealismo y realismo mágico. Actualmente intento derivar me a una línea propia, pero ese estilo visual sigue siendo en gran parte mi recurso de expresión. C om o ve s t u vida…

El

arte

es

una

forma

¿ ant e s

de

vida

y de spu é s de l art e ?

que

transforma

todo

en

una

persona

y

creo

que

momento que decidí adoptarla se ha transformado no sólo como herramienta

desde

el

de lenguaje

sino que ha transformado mi forma de ver la vida y cuando se genera esta transformación ya no hay vuelta a atrás.

¿En

qu é pr oye ct o t e e ncue nt ras t rabajando act u alm e nte ?

Hoy estoy trabajando en generar herramientas que me permitan ser un aporte real al arte y la cultura de mi país. Estoy cursando un Magíster en Gestión Cultural a raíz de un proyecto familiar en donde creamos una Academia de Arte, con la finalidad de poder transformar más vidas a través del arte y la educación. G A L E R I A C A R E Y . C O M


EVELYN PANIAGUA Artista Plástica Nació en San José Costa rica. Desde niña, veía a su madre dibujar y el gusto por el arte se le dio de una manera muy natural, empezó a pintar de niña, en la escuela para sus compañeras. Cuando cumplió los 15 años decidió estudiar formalmente. Le gustan otras expresiones artísticas, como la danza especialmente, la danza con bases africanas o tradicionales indígenas. Su inspiración nace del modo en que observa a las personas. Está en búsqueda de una verdad tal vez de su verdad, se le hace difícil explicarlo, cree en sus creaciones, cuando pinya se alimenta su espíritu. La obra que la ha impresionado es la escultura de Miguel Ángel, El Moisés.

Título: Proteccion Balam Medidas: 180x120cm

Título: Amigos Meidas: 100x80cm

Sus obras expresan preguntas y confronta miento, algo inquietante y bello a la vez, expresionismo e impresionismo. Su vida siempre estuvo enfocada en el arte no sabría que hacer sin él. Actualmente enseña a pintar y dibujar a cualquier persona que sienta la necesidad de aprender, a la vez yo aprendo de ellos, el enseñar la ha ayudado a reafirmar conocimientos adquiridos. GALERIACAREY.COM

Título: Desenmascarando Medidas:120 x90cm


P A R A

S I B A R I T A S

D E L

A R T E

GALERIA CAREY Exposiciones y eventos artĂ­sticos culturales. Email: galeriacarey@gmail.com instagram. galeriacarey


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