N° 38 AÑO 3 / MARZO 2022 / ESPAÑA
MARZO 2022
AÑO 4 Nº 39
EDITORIAL Aaron Henriques
Queridos Amantes del arte y lectores de Artsecret magazine. Hoy "ARTSECRET CLUB" amplia su catalogo de artistas y por supuesto amplia sus miembros. "ARTSECRET CLUB" Estara opresente en varias ferias de arte de España. Entre ellas debemos destacar: FESTIARTE FERIA DE IRUN del 21 al 24 de julio. FESTIARTE MARBELL del dia 4 al 7 de agosto. FIABCN 2022 (Feria internacional de arte Barcelona) que se celebra los días 4 y 5 de noviembre del año 2020 en el museo marítimo de la ciudad de Barcelona, España. Seguieremos informando desde nuestro magazine y ahora tambien desde nuestro Instagram ARTSECRETBCN.
ESTAD ATENTOS...
MARZO 2022
AÑO 4 Nº 39
CREDITOS EDITA: ART SECRET WORLD ISSN IMPRESO: 2604-6253 ISSN DIGITAL: 2604-6261
STAFF MAGAZINE DIRECTOR. Aaron Henriques DISEÑO: Aida Briones EMAIL: artsecretbcn@gmail.com INSTAGRAM:@artsecretbcn
La redacción de Artsecret, no se hace necesariamente responsable, de las opiniones vertidas por sus colaboradores y/o entrevistados en sus artículos. E J E M P L A R
G R A T U I T O
P R O H I B I D A
S U
V E N T A
TODAS LAS IMAGENES ESTAN LIBRES DE DERECHOS Y/O AUTORIZADAS POR SU PROPIETARIO
ANTONIO OGÁYAR dibujante y pintor artístico de 48 años nacido en Jaén y Licenciado en Humanidades.
A.S: ¿Cuándo y cómo supiste que esta era tu vocación? A.O: Con 15 años advertí cierto talento que no debía desperdiciar, fue cuando sentí que imperaba una responsabilidad, un compromiso conmigo mismo y un quehacer vital, darle sentido y ofrecerlo a los demás. Llegó a ocupar el lugar más alto en mi vida y hoy es una honda expresión del alma. A.S: ¿Cuáles han sido tus principales fuentes de inspiración o la mayor influencia en tu pintura? A.O: Un artista no puede crear de forma aislada, el contexto cultural y el panorama artístico ejercen una importante influencia. La interacción entre pintores crea una atmósfera artística más dinámica y fluído, ya que las manifestaciones artísticas se empapan y comparten.
Así, la comunicación entre artistas es fundamental., se puede establecer contacto directo con otros artistas de todo el mundo hoy por hoy gracias a las redes sociales y constituyen una importante influencia. La escultura y la arquitectura clásica y contemporánea han sido detonantes a la hora de iniciar un proyecto A.S: ¿Cuándo creas tus obras, en que piensas? Cuál es tu ritual de creación? A.O: La propia vida, el entorno social e individual y los sentimientos son una gran fuente de inspiración y de energía creativa. El mundo ,la vida y el arte, son el inicio del propio ritual. La imaginación es un vehículo perfecto para definir y sintetizar cualquiera de los elementos
A.S: ¿Tus origines influyen en tus obras? A.O: Influye el entorno social que te haya tocado participar puesto que afecta de forma parcial o total en la carrera artística ya que se percibe lo que está pasando en cierto momento y se ve afectado por el exterior. La educación que se haya recibido repercute enormemente en el proceso creativo
A.S: ¿Cuál es tu particular opinión sombre que es el arte? Crees que tiene que tener una definición en concreto? Y de qué manera interviene en tu vida el arte? A.O: Simple, es la grieta de la cotidianeidad. Es imposible definir un concepto unilateral sobre el arte, es en todo momento y lugar un producto de la cultura de cada momento y cada cultura o sistema define su propio concepto de arte
A.S: ¿Hay algún motivo en concreto del porque usas dicha técnica pictórica en concreto? A.O: Las técnicas secas, esto es, pastel, ceras, lápices, tinta.. son vehículos muy versátiles y lo más cómodo y flexible para realizar el tipo de trabajo que en estos momentos llevo a cabo A.S: ¿Cuál es la temática que plasmas en tus obras y porque?
A.S: ¿Por qué el mundo necesita el arte? A.O: La historia de cualquier época y cultura sería estéril sin hacer referencia a su arte. Las relaciones entre ciudades y sociedades no hubieran sido tan intensas sin el arte, es un vital factor de comunicación. Los artistas son exponentes de una colectividad. El mundo necesita del arte para formar una homogeneidad en la esfera social, en la razón y en la moral A.S: ¿Crees que hay que catalogar el arte? A.O: Hay que catalogarlo necesariamente para definir los fundamentos de las civilizaciones
A.O: ha estado siempre marcada por mis vivencias, por las circunstancias, entorno social, corrientes culturales… me han rodeado en un entorno personal y creativo, son esencia y deben ser reflejadas en el momento A.S: ¿Crees que el arte tiene que transmitir sentimientos o simplemente tiene que existir en el mundo? A.O: Es ambivalente, el arte debe ser una expresión del individuo, un modo de comunicación social y un vehículo de interpretación colectiva
A.S: ¿Cuáles son los proyectos que han marcado tu trayectoria? A.O: No he tenido ningún proyecto tangible, ni siquiera un objetivo, tan solo el de trabajar intensamente, explorar ideas, formas y materia,aliviar inquietudes… son los elementosque han marcado la trayectoria que ahora se empiezaa definir y agradecido porqueha llegado la hora de compartir la tarea
A.S: ¿Cuál es el principal objetivo o intención de tus obras? A.O: Disfrutar de un goce estético, expresaremociones, sentimientos, o gestionar referencias de contexto social-histórico-cultural. Producir la misma sensaciónal espectador es un objetivocomplicado, casi una quimera Con mi obra, los sentimientos no pueden ser expresados verbalmente y la pinturao el dibujo son herramientas muy versátiles para definir la personalidad de una realidad.
A.S: ¿Te diriges a un público concreto? A.O: Identificar a tu propio público y sus inquietudes es otro de los objetivos que olvidé mencionar anteriormente. Dirigirse y analizar al espectador adecuado es vital para maximizar los resultados pero difícil de gestionar. El público perfecto es el que sabe mirar y cuestionar, ese es mi público y no me dirijo a él sino que llega por sí solo.
La compañía bodeguera siempre ha tenido una especial relación con el mundo del arte desde sus inicios hasta nuestros días. Hace 250 años Thomas Osborne Man (octavo señor de Yalbourne) decidió dejar las frías tierras de Exeter, en el condado inglés de Devon, para instalarse en la soleada Cádiz. James Duff cónsul inglés en la tácita de plata lo convenció para que invirtiera en el negocio bodeguero.
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c o u d l t a u g ra le
Estamos ante una de las más antiguas bodegas de España tras Codorníu (1551), Góngora (1682), Alvear (1729) y Los Frailes (1771).
b s o r O n e e d
Pero más allá de sus anises, brandys, vinos o vodkas, hay otra historia no tan conocida de Osborne. Y la misma tiene que ver con su relación con la cultura.
Para empezar, su fundador se casó con Aurora Bölh de Faber, hermana de Cecilia. Por tanto, su cuñada fue la famosa escritora que inmortalizó su obra bajo el seudónimo de Fernán Caballero. Tras la muerte del fundador, fue su hijo Tomás Osborne Böhl de Faber quien tomó las riendas del negocio. Y sus caldos conquistan los paladares más exquisitos. De hecho, hay escritos que dan fe de que su famoso brown sherry fue degustado en el Castillo de Windsor, en el Palacio de Invierno de San Petersburgo y en la Casa Real de Bélgica.
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D
t l o e r o y la í
Si hay un emblema que define a Osborne ese no es otro que el toro. A consecuencia del éxito que tuvo uno de sus productos: el brandy Veterano. Para que llegara al gran público, se encarga a la empresa Azor una valla para publicitar en las carreteras el producto. Fue el diseñador Manolo Prieto, el artífice de la silueta del toro. No sólo fue el símbolo de la marca; también de España. A mitad de la década de los 60, la compañía de Osborne se planteó comercializar su brandy más selecto que hasta entonces, sólo la familia disfrutaba. A la compañía no le quedó ninguna duda de que Salvador Dalí era la persona adecuada para que diseñara la etiqueta de “el brandy de Jerez Conde de Osborne Solera Gran Reserva”.
ORÍGENES
DEL MANGA I N I C I O S Y P R E D E C E S O R E S D E L M A N G A O C Ó M I C J A P O N É S
Descripción de las formas de arte que se consideran “los orígenes del manga” y su progresión en el tiempo
漫画
El manga forma parte de la cultura popular japonesa y a lo largo de las últimas décadas también se ha colado en las estanterías de nuestros hogares con las más entretenidas y variadas historias, pero ¿Cuál es el verdadero origen de estos “cómics” japoneses? Nara, se considera que el primer referente del manga es el emaki ( ) o emakimono ( ) del Período Heian ( ) (794-1185). Los emakimono, tal y como indica su nombre en japonés, son
絵巻物 安時代
絵巻
平
rollos o pergaminos de papel de seda que podían alcanzar los 25m de extensión.
Estas pinturas a veces eran esbozos, se presentaban “sueltas”, es decir, eran una mera figura sin contexto con la finalidad de probar de una postura o un escorzo. Aunque muchas otras veces eran un conjunto de pinturas con una línea narrativa. Esta obra era distinta a todos los estudios que se estaban realizando en el momento de su publicación, así que rápidamente se convirtieron en todo un éxito y en un referente para la nueva generación de dibujantes, tanto que actualmente aún se conservan algunos aspectos como la monocromía.
Las partes escritas, eran denominadas kotoba-gaki
y narraban lo que se representaba en las ilustraciones o e ( ).
絵
Los emakis son los precursores del manga, pero no tuvieron especial relevancia entre la sociedad debido al carácter elitista al que estaban sometidos, por lo que la palabra “manga” no aparece hasta mediados del s. XIX para describir un estilo de dibujo concreto. Se considera que el primer manga profesional moderno es Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu (fig.2), del artista Rakuten Kitazawa(1876-1955). En él se observan las pautas marcadas por Hokusai y también el formato “historieta” típico de los comics occidentales. La influencia occidental sobre los argumentos y el diseño de personajes aumentará a lo largo del s. XIX. Un ejemplo de ello es el cambio en la forma de los ojos. El manga moderno comenzó a desarrollarse a mediados del s. XX y también surgieron editoriales japonesas que comenzaron a publicar sus propias revistas de mangas.
マ ン ガ
GALERIA CAREY ESTARÁ EN I FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE
IRÚN 2022
IRUN - SAN SEBASTIAN - BIARRITZ IRUN - DONOSTIA-BIARRITZ DEL 21 AL 24 DE JULIO 2022 / 21 - 24 JULY 2022 WWW.FESTIARTE.ART
GALERIA CAREY ESTARÁ EN IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE
MARBELLA 2022 MARBELLA - COSTA DEL SOL 4 - 7 AGOSTO 2022 / 4 - 7 AUGUST 2022 WWW.FESTIARTE.ART
EXPOSICÓN DE ART COLECTIVA
LUZ y COLOR DEL 2 AL 15 DE MAYO 2022 BARCELONA - ESPAÑA
P O R
A M O R
A L
A R T E
EXPO COLECTIVA 1 AL 8 DICIEMBRE 2022