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Carlos Delgado Mayordomo

Entender la pintura como un espacio para reflexión y la experimentación ha sido una de las claves que ha jalonado la trayectoria de Xabi Carbonell. Desde sus primeras exposiciones a mediados de los años noventa hasta sus últimos trabajos en Nueva York el artista ha sabido construir un lenguaje plástico propio, complejo en su proceso y transparente en su resolución, dotado de un glosario de particularidades tendentes a la depuración de la imagen. Y todo esto en un contexto, el del cambio de siglo, determinado un panorama de inusitada densidad visual donde la práctica pictórica parece haber quedado relegada a un estrato inferior frente a los medios audiovisuales y los soportes digitales. Esta férrea afirmación de la pintura en un escenario difícil para su evolución (asediada por el la ocultación y el decorativismo) ha hecho que, lejos de derivar su trabajo hacia la hibridación de medios, Xabi Carbonell haya decidido reactivarla desde vías expresivas netamente “pictóricas”: dibujo y color como herramientas claves para fijar expresivamente la imagen. Para los tratados del Renacimiento, el vocablo disegno no aludía simplemente a la idea del dibujo, sino, desde una perspectiva más amplia, al plan intelectual y práctico de realización de las estructuras mentales. Esta exteriorización del concepto a través de la línea llegará a ser dotada de un carácter casi sobrenatural por Federico Zuccari: mediante un anagrama, convertirá el término disegno en segno di Dio (el sino de Dios), es decir, la línea como la raíz misma de la creación. Quedémonos, de momento, en compañía de lo profano y observemos con detenimiento los trabajos de Xabi Carbonell: efectivamente, existe un plan general establecido, un rigor compositivo que no desvela sus cálculos y una eficacia en el trazo como índice de su pensamiento. Pero el dibujo también descubre en su obra la aplicación eficaz de la gestualidad inconsciente, un modo libre de estampar el torrente de formas que el artista archiva en su pensamiento. Abstracción automática para la elaboración de imágenes significativas; mecanismo para la invención heredero de los métodos azarosos de tradición surrealista pero controlado por la lógica de la propia pintura; hablamos, por tanto, de la combinación activa de orden y espontaneidad que aporta a sus trabajos una frescura que no deriva nunca hacia el desaliño o la confusión. Para Xabi Carbonell, el dibujo no es sólo la prueba de aquello que he visto sino, como expresaba Jean Clair: “también lo que me permite ver, me asegura la posesión, lenta e irresistible, del ver”.

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Desde el punto de vista compositivo, esta libertad controlada afirma una imagen coherente pero libre de los códigos reguladores clásicos: el deseo de anular la visión central por medios que no sean el all-over expresionista es logrado mediante una compleja distribución de las formas por el soporte, si bien dicha distribución se encuentra mediada por una exquisita valoración del vacío. De este modo, Xabi Carbonell incorpora lo que no tiene medida, fractura la legibilidad continuad (no es su pintura, de ningún modo, algo narrativo) y, mediante un extraordinario ahorro de recursos expresivos, crea estructuras plásticas independientes que se relacionan por medio de la asociación estética. Por otro lado, en aquellos casos en los que el artista decide centralizar el signo visual y obedecer a coordenadas de equilibrio compositivo, el objetivo final es acentuar el carácter casi totémico, único, del tema plástico. La función libre de estos signos que se reparten por la superficie viene determinada por su relativa independencia del color, pues aunque la línea establezca unos límites la mancha no los asume de forma precisa. Esta desconexión evita al dibujo la condena de convertirse en mero contorno, activa la mirada del espectador -dividida entre dos impulsos direccionales próximos pero contradictorios- y estructura el espacio en múltiples niveles. De este modo, el color habla desde su propia identidad (tono, textura, transparencia) sin dejar de coordinarse con el resto de los recursos plásticos. Estas armonías y desarmonías cromáticas y formales son la culminación de las investigaciones que el artista ha desarrollado en su trabajo de los últimos años. Ante su trabajo más reciente, el espectador se enfrenta con una obra de alta complejidad que, pese a su aparente carácter abstracto, puede conservar la huella del referente figurativo. Esta nunca se revela de manera evidente, ni siquiera cuando el artista nombre a una obra o una serie bajo una palabra reconocible. Así ocurre en sus paisajes de Nueva York, donde no es posible hacer una lectura incontestable de aquello que estamos viendo. Y cuando el artista decida asimilar la morfología de un objeto concreto lo hará traduciendo su perfil a los códigos abstractos que predominan en su discurso. Este hecho no corresponde simplemente a una posición critica por parte de Xabi Carbonell de la pretendida división moderna entre abstracto y figurativo (existe, es cierto, un cuestionamiento de los límites que seccionan el hecho creativo), sino fundamentalmente a un deseo de albergar en su trabajo múltiples horizontes formales y dirigirlos bajo su propia voz. Todos estos recursos hacen de su obra un mosaico rico en mensajes y sugerente en matices, situada en el borde de esa sima que separa, a veces a través de una sutilísima línea, lo bello de lo inquietante.

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Sin título, 2012. Técnica mixta sobre lienzo. 195x195 cm.

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Sin título, 2012. Técnica mixta sobre lienzo. 195x195 cm.

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Serie Sin título, 2012. Técnica mixta sobre lienzo. 150x150 cm.

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Serie Sin título, 2012. Técnica mixta sobre lienzo. 150x150 cm.

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Sin título, 2011. Técnica mixta sobre lienzo. 195x195 cm.

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Sin título, 2011. Técnica mixta sobre lienzo. 195x195 cm.

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Serie Dreams, 2011. TĂŠcnica mixta sobre papel. 50x70 cm y 70 x100 cm.

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Serie Sin título, 2012. Técnica mixta sobre papel. 50x70 cm y 70 x100 cm.

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Sin título, 2012. Técnica mixta sobre lienzo. 195x195 cm.

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Sin título, 2012. Técnica mixta sobre lienzo. 195x195 cm.

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Serie Sin título, 2011. Técnica mixta sobre lienzo. 150x150 cm.

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Serie Sin título, 2011. Técnica mixta sobre lienzo. 100x100 cm.

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Vistas de sala. Exposición “Vanity Scapes” realizada en Arteinversión galería. Abril-mayo 2012.

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Vistas de sala. Exposición “Vanity Scapes” realizada en Arteinversión galería. Abril-mayo 2012.

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Sin título, 2011. Técnica mixta sobre lienzo. 195x195 cm

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Alcoy, 1971 EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2012 Arte Último, 21 Días. Lonja de Pescado. Comisarios: Eduardo Lastres y Guillermina Perales. Alicante. Vanity scapes. Arteinversión Galería de Arte. Madrid. Not alone in NYC. Opening en Leonard Street. Colaboración con Art Angler Gallery. Nueva York. 2011 Casi Negro, Moma-V Oracle of Art Gallery. Madrid. Call Me, en la Galería Investigación y Arte, enero-febrero. Grabados y Pinturas en ArteInversión. Madrid. 2010 My son can do it, too en el Centro Ovidi Montllor. Valencia. 2009 Presentación de la Carpeta de Autor Minim: Grabados de Xavi Carbonell y Poemas de Josep Sou. Presentación: Jordi Botella. Proyección Audiovisual: Gilberto Dobón. Centro Cultural de Alcoy. Dreams, en la Galería Catarsis. Madrid 2008 Capritxos, en Sala Catalunya. Alicante. b/n en la Sala Rectorado Universidad Miguel Hernández, enero. 2007 Exposición en Galería Catarsis. Madrid. 2005 V.O., Centro Cultural de Alcoy. Valencia. Centro Ovidi Montllor, Homenaje a Ovidi. 2003 Galería ACARA. Valencia. 2002 Sala UNESCO. Alicante. Galería de Arte Azahar. Alicante. 2001 Galería de Arte Otro Nombre. Alicante. 2000 Galería de Arte Otro Nombre. Alicante. 1998 Casadalba Galería, El Mirador del Arte. Alicante. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2010 Autobiografía no Autorizada, Galería Carmen de la Guerra. Madrid. Comisariada por Victoria Arribas Roldán. Gran Coleccionable, Galería Catarsis, Madrid, 2004 a 2010. Cartografías de la Creatividad. 100% Valencianos. IVAM-Centre del Carme. Itinerancia: Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, en la República Dominicana, 2011. Comisariada por Rafael Gil Salinas. 2009 PREMIOS BANCAJA 2006, 2008, 2009, con motivo de la selección de obra en dichas ediciones, la obra de Xavi Carbonell ha estado representada en Valencia, Sala Muralla del IVAM en: 2009 por la XXXVI edición y en 2006 por la XXXIII edición; Alicante, Fundación Bancaja de Alicante en: 2008 por la XXXV edición y en 2007 por la XXXIII edición; Madrid, Museo de la Ciudad 2007, por la XXXIII edición; Albacete, Centro Cultural La Asunción 2006 por la XXXIII edición. 2007 30 Pintores Alicantinos. Centro Cultural de Calpe; Lonja del Pescado de Alicante. 2006 PREMIO ARTES PLÁSTICAS 2006 DIPUTACIÓN DE ALICANTE, exposición en la Lonja del Pescado de Alicante en 2006. Obra adquirida por la Diputación de Alicante en esta convocatoria. 100 Artistas Solidarios, exposición colectiva que pudo verse en Novelda en 2006, y en Alicante, en la Sede Social del Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante, en 2007. 2005 Homenaje a Ovidi, Centro Ovidi Montllor. Alicante. PERFORMANCE 2012 Performance Arte y Poesía, con motivo del Día del Libro, interpretación de los poemas de la Plataforma Caballo Verde a través de dibujos y pinturas. Galería Arteinversión. Madrid. 2011 Performance Pictórica Work in Progres, CALL ME. New York. 2010 Performance Pictórica en Pepe Cabrera. Alicante. 2008 Sala Caixa Catalunya. Performance Pictórica – Jazz-Session Dreams. Alicante. 2007 Performance Pictórica KROMA Exposicions per a exposició. Alicante. 29


Título Vanity Scapes Texto catálogo Carlos Delgado Mayordomo Diseño Ana Robledillo Edita ArteInversión

www.arteinversion.com Isabel II, 24. Boadilla del Monte. 28660. Madrid. contacto@arteinversion.com Tel. 91 632 53 58 Twitter: @Arteinversion

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VANITY SCAPES. XAVI CARBONELL  

Exposición de Xavi Carbonell realizada en Arteinversión galería. Abril-mayo 2012

VANITY SCAPES. XAVI CARBONELL  

Exposición de Xavi Carbonell realizada en Arteinversión galería. Abril-mayo 2012

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