"Comunicación a Distancia". Cuaderno de trabajo

comunicaciรณn a distancia cuaderno de trabajo prรกcticas de arte correo Y EXPERIENCIAS DE COMUNICACIร N A DISTANCIA EN LA ESCUELA

Publicaci贸n virtual de circulaci贸n libre y gratuita.

Disponible en https://issuu.com/artecorreocaev Colectivo Transdisciplinar de Producci贸n e Investigaci贸n en Arte Correo.

ISBN: 978-987-86-7837-5 Diciembre 2020 La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Agradecemos al Archivo del Centro de Arte Experimental Vigo, a lxs artistas que cedieron los derechos de sus obras para esta publicaciรณn y al Centro de Arte de la UNLP.

#1 PRESENTACIร N #2 sobre El arte correo y la comunicaciรณn a distancia

#3 actividades #4 glosario

#1

PRESENTACIÓN Con la intención de generar un aporte que sume entre otros, a la construcción de una educación holística y de calidad y en el marco del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural PAR/2020, el Colectivo Transdisciplinar de Producción e Investigación en Arte Correo ha elaborado el Cuaderno “Comunicación a Distancia”.

Esta iniciativa pedagógica-didáctica propone impulsar el estudio y la realización de prácticas artístico/comunicacionales en el ámbito de la educación primaria y media. Lxs estudiantes podrán generar herramientas propias que les permitirán establecer vínculos entre las prácticas de comunicación analógica como el envío de mensajes en soporte papel y la comunicación que se establece mediante la tecnología virtual y digital. A partir de la incorporación del arte correo en el espacio de enseñanza y aprendizaje pensamos que es posible generar una estrategia para conocer y llevar adelante aquellas prácticas artísticas divergentes del canon que, como las del arte correo, no tienen una presencia frecuente en los relatos más comunes y difundidos de la historia del arte.

A partir de estos fundamentos, concebimos al Cuaderno como un material que puede ser incorporado en la organización del trabajo de lxs docentes de las asignaturas de Literatura y Artes Visuales, y de esta manera expandir los contenidos curriculares para que lxs estudiantes puedan adquirir nuevas formas y modos de pensar la producción, circulación y recepción de prácticas artísticas.

Uno de los pilares en los que se asienta la práctica artística de lxs productores del conceptualismo latinoamericano es la acción pedagógica. Poner en crisis y tensionar mediante la gestión/organización de instancias de diálogo/docencia las propuestas de autonomía del arte que se establecieron en la Modernidad. En este sentido retomamos la denominación de “comunicación a distancia" propuesta por el artista platense Edgardo Antonio Vigo -quien fuera uno de los más destacados referentes en Argentina de esta práctica-, ya que la consideraba más acertada que la de "arte correo". Vigo percibía que bajo esta nueva designación era posible liberarse de las limitaciones estéticas que condicionan las formas artísticas, sus técnicas, discursos y la circulación con los que se activa una experiencia creativa.

En este contexto de cuarentena a raíz de la pandemia del COVID-19, la comunicación interpersonal se ha visto condicionada por los medios digitales, pero también enriquecida por la transmediación de mensajes y por el tratamiento de los lenguajes en tanto materialidades; es decir en sus cualidades formales y comunicativas de significación semántica, histórica, cultural, política y estética. Las condiciones que plantea la Web, demuestra los modos que tienen las personas de reunir fragmentos de palabras, imágenes y sonidos generadas por su propia autoría u otrxs para moldearlas, usarlas, retomarlas y/o reciclarlas con el fin de crear obras colectivas y abiertas a una participación sin fronteras brindando una extraordinaria oportunidad de producción y de circuitos de comunicación que posibilitan el fortalecimiento de la cultura compartida.

En Argentina podemos situar uno de los primeros envíos registrados de arte correo en el marco de la exposición Experiencias 69, en el Instituto Torcuato Di Tella, durante el mes de junio de 1969. Liliana Porter envió una serie de piezas de arte correo a destinatarios que figuraban en una lista de direcciones postales que ella misma había confeccionado. Esta acción se inscribió dentro de las prácticas más frecuentes del arte correo, en las que mediante el uso del servicio del correo oficial, se hacían envíos de materiales que no eran sólo cartas, sino que podían ser postales intervenidas, collages, grabados, pequeños objetos, entre otros. Estas acciones originaron una experiencia de intercambios que fue consolidando una red mundial de artecorreístas de forma abierta y horizontal. No existían restricciones hacia quienes deseaban participar, y los envíos no tenían limitaciones respecto a los lenguajes y a la multiplicidad de recursos artísticos que efectivamente irrumpieron en el flujo normalizado de un medio oficial como el del servicio de correos internacional. El tiempo de espera en el que un envío llegaba a su destinatario -a diferencia de las prácticas inmediatas propias de la virtualidad-, imponían su propio ritmo para las relecturas y reflexiones que las comunicaciones establecían, así como también el uso creativo y el resguardo de las cartas como obras de arte y documentos de archivo en sí mismas.

Partiendo del acervo de correspondencias de artecorreístas argentinxs que mantuvieron intercambio con el artista platense Edgardo Antonio Vigo -cuyo conjunto atesora el Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV)-, nos hemos propuesto dar vida a ese repositorio documental, a partir de considerar que dichas obras son los hilos de Ariadna que van conformando la memoria social tejiendo nuevos sentidos en el presente y perspectivas de un futuro disruptivo sobre el concepto de creatividad. Por ello, el objetivo de este Cuaderno es proponer una red de intercambios en el marco de temáticas vinculadas con la identidad y la comunicación a distancia, dado que fueron abordadas por lxs artecorreístas seleccionadxs, por ser tópicos tratados en las currículas de Literatura y Artes Visuales, y por la necesidad que éstos tienen de seguir siendo re-pensados en temporalidades y contextos diversos. Uno de los objetivos es que lxs estudiantes puedan conocer los procedimientos creativos de lxs artecorreístas para luego aplicarlos y sumarlos a sus propias ideas y concepciones. A los que sumarán juegos de lenguajes, técnicas y materiales de su quehacer cotidiano, como así también recibir la de sus pares de otros cursos, escuelas y lugares de nuestro país a través de la vinculación de lo analógico y digital.

Teniendo en cuenta estas premisas hemos seleccionado obras del Fondo Documental de Arte Correo del CAEV, con la finalidad de convertirse en un conjunto de posibilidades, recursos y sugerencias de trabajo. Tanto los textos explicativos como la guía de actividades intentan ser un aporte concreto de experiencias y aprendizajes de los lenguajes literarios y de las artes visuales con el desarrollo de habilidades creativas y cognitivas que promuevan la capacidad de expresión y estimulen la sensibilidad de lxs estudiantes. Cada docente podrá adaptar las propuestas teniendo en cuenta si resultan pertinentes y por ello están pensadas para ser trabajadas tal como se propone o también para que el docente las modifique en función de las particularidades del contexto en el que desarrolla su tarea, con el fin de exhibir todo ese caudal expresivo en una muestra-instalación en los establecimientos escolares como también en las redes sociales.

Fig. 1: Claudia del Río

Fig. 2: Claudia del RĂ­o

#2

sobre la comunicación a distancia y el arte Correo El correo postal ha sido un medio creado en la Edad Antigua para la comunicación administrativa y comercial de los Imperios. A partir de la constitución de los Estados/nación y de la necesidad de ampliar las informaciones hacia el interior y exterior de los territorios, el tejido de las redes se fue expandiendo y con ello, el perfeccionamiento del servicio postal hacia las áreas gubernamentales como también a lxs ciudadanxs. Este sistema de envíos de persona a persona, donde circulaban todo tipo de escrituras relacionadas con asuntos públicos y privados, se vio alterado en su uso cuando a mediados de los años ´50 surgió en el New York Correspondance School una práctica estética que encabezó el artista Ray Johnson, en la que comenzó a utilizar el correo de manera alternativa al circuito centralizado de envíos y a las formas de producir y recepcionar los mensajes.

Tanto Johnson como otrxs artistas participantes estaban estimuladxs por la necesidad de vincular al arte con la vida rompiendo con las lógicas de las instituciones y del mercado así como también junto a la necesidad de promover nuevos lenguajes y una comunicación participativa y horizontal. Determinadxs artistas gestaron un modelo de correspondencias mediante redes distributivas -no nodales-, donde emisores y receptores interactuaban de manera dinámica, multidireccional, en flujo y cambio permanente en la construcción de una obra.

El arte correo originó un conjunto de actos, prácticas y procedimientos creativos de carácter íntimo que se constituyeron en intercambios comunicacionales a medida que también transgredieron los paradigmas artísticos del momento: lxs artistas que crean en soledad y exhiben en museos y galerías, participan en concursos y salones, estimando la legitimidad que le otorgaba a sus nombres y a sus obras el campo artístico, y la correlación con las valoraciones del mercado del arte como sinónimo de éxito. Las acciones realizadas desde el arte correo en cambio dieron lugar a propuestas en las que intervinieron participantes que no necesariamente eran artistas de trayectoria, que estuvieron interesados en profundizar en este medio creativo, y también participantes ocasionales que se sintieron interpeladxs por las propuestas a sumarse a una red de pertenencia poética, solidaria y transversal.

Las convocatorias y los intercambios fueron hechos de manera abierta en el sentido que se propusieron sobrepasar los límites estéticos que por defecto constituían los convencionalismos del arte, tanto en la dimensión objetiva y material, como en las subjetividades involucradas en los intercambios. Envíos que consistían en acciones de comunicación en múltiples direcciones, donde la intervención sobre el material enviado era alentado y se consideraba parte de las acciones posibles, que generaban vínculos en una red expandida de contactos, y con la posibilidad de que cada obra, inacabada, fuera el inicio de una acción posterior en la que se constituyó una poética abrazada por artistas de todo el mundo.

La práctica del Arte Correo en Latinoamérica tuvo y tiene otras coordenadas. Dicha experiencia cobró mayor intensidad cuando desde la década del 60´ los golpes de Estado comenzaron a derrocar a las repúblicas democráticas de Chile, Uruguay, Argentina, Bolivia, El Salvador, Brasil, Ecuador y Perú. Bajo este contexto, la red de envíos postales adoptó una actitud de acentuada preocupación no sólo desde el campo del arte sino por la realidad social y política. Así, echó mano de la exposición y la denuncia de temas como la lucha contra la amenaza del armamentismo, la persecución política, la paz, la justicia social, o el medio ambiente, lo que se puede sintetizar en la constante búsqueda de democratización de la libertad de expresión en línea con el discurso hegemónico capitalista.

Sumado a ello, las manifestaciones de resistencia y denuncia también se hicieron presentes para expresar las condiciones opresivas impuestas por los regímenes totalitarios. Podemos decir que el propio contexto represor de las dictaduras posibilitó el desarrollo del Arte Correo en América Latina, ya que el mismo fue producto de una actividad vinculada a la resistencia contra la represión política y cultural que convulsionaba al continente; lo que provocó que determinadxs artistas sufrieran la censura y represalias.

En Argentina, Edgardo Vigo y Horacio Zabala inauguraron la primera exposición de arte correo el 5 de diciembre de 1975 en la Galería Arte Nuevo de Alvaro Castagnino, la cual llevó como título: Última Exposición Internacional de Arte Correo. Ambos realizaron un manifiesto, en el cual afirmaban que: “Los hombres se comunican entre sí intercambiando mensajes, utilizando distintas señales con significados diferentes. El hombre, al decir “su palabra”, la dice para otros (…). El envío de una carta por correo implica el desarrollo de un mensaje, y es un acto de comunicación entre dos personas. El correo interviene posibilitándolo a través de la distancia: conecta a un emisor y a un receptor. El artista realiza su obra de la misma manera que el hombre “dice su palabra”. En el hecho artístico encontramos también un emisor y un receptor, necesarios en todo acto de comunicación. Así como el hombre al expresarse, lo hace buscando múltiples canales, el artista vehiculiza su creatividad a través de múltiples formas. Ambos organizan un lenguaje y continúan su creación en la búsqueda de nuevos códigos. Ejemplo de ello lo ofrece el artista plástico que trabaja en el área de investigación, quien usa los medios de comunicación “convencionalmente no artísticos”, alterando su función. Y prueba de esto

último es la síntesis a la que se ha llegado en esta nueva forma expresiva, el ARTE-CORREO. Aquí existe una confluencia de dos sistemas comunicativos: el artista se vale del correo para difundir su mensaje, para llegar al receptor de su obra. Es necesario hacer una distinción para clarificar el concepto. Cuando se envía una escultura por correo, el creador se limita a utilizar un medio de transporte determinado para trasladar una obra ya elaborada. Al realizar la escultura, este desplazamiento no se tuvo en cuenta. En cambio, en el nuevo lenguaje artístico que estamos analizando, el hecho de que la obra deba recorrer determinada distancia es parte de su estructura, es la obra misma" (E.A. Vigo y H. Zabala (1976) Arte correo una nueva forma de expresión. En: Buzón de arte -Arte buzón, año 1 nº 1. Archivo CAEV, La Plata).

Esta red, la cual tuvo su mayor actividad en los años setenta y ochenta, activó un programa de intercambio constante de cartas, postales, objetos, fotografías, grabados, collages, revistas, y un sinfín de envíos que conjugaban diversos soportes y formatos de obra. Esta práctica artística de comunicación planetaria fue entrelazando sus raíces a medida que transitaba un uso expandido de los medios de conexión postal, ramificando y reinventando otras formas de comunicación vital, en medio de contextos surcados por censuras y represiones. El arte correo fue un arte en movimiento constante, un ir y venir de obras por canales intercontinentales, fragmentos que dan cuenta de la memoria artística-social del S. XX.

Fig. 3: Verónica Orta

Fig. 4: Verรณnica Orta

#3

actividades

yo, yo mismo soy sujeto y objeto, yo mismo, Arco y Calle, ciño y dejo pasar, y abarco y libero, observo de lo alto y, desde abajo, me observo observando, paso debajo, permanezco encima, me quedo en los lados Álvaro de Campos (heterónimo de Fernando Pessoa)

Las actividades tienen como objetivo incentivar la reflexión sobre las identidades y las formas de conocimiento del entorno de lxs estudiantes y de los modos de comunicación y vinculación social mediante el desarrollo de los contenidos curriculares de las asignaturas de Literatura y Artes Visuales. Para ello lxs coordinadorxs del proyecto elaborarán una lista de participantes y plantearán una convocatoria con temáticas particulares. En ellas se establecerán los tiempos para el intercambio y una fecha de entrega final para la compilación del material que tendrá como fin la exhibición en una muestra-instalación en los establecimientos escolares como también en las redes sociales.

Lxs invitamos, si lo desean, a participar del archivo CAEV enviando sus producciones a la cuenta de correo artecorreocaev@gmail.com o depositándolas en el buzón postal de calle 15, n° 1187, La Plata, CP 1900, Buenos Aires, Argentina.

Cartografias: Construyendo el espacio cotidiano Esta actividad invita a realizar un recorrido por el barrio o espacio cotidiano para crear un archivo de arte correo, en base a descripciones y recuerdos del espacio y sus objetos.

Actividad: -Dirigirse a un espacio poco frecuentado.

-Escuchar, mirar, fotografiar, dibujar, describir el entorno, recolectar objetos o hacer frotagge* de alguna superficie de ese espacio.

-Preguntar a vecinxs, familiares o amigxs por recuerdos que puedan relatar de ese espacio, escribir en una lista lo que consideres relevante de lo escuchado.

-Caminar lentamente hacia otro espacio cualquiera y escribir sobre los recuerdos del espacio anterior recientemente visitado. Dibujar un mapa o un gráfico sobre cómo llegar a ese espacio. Inventar un nombre para ese espacio.

-Doblar el mapa e introducirlo en un sobre, junto a los dibujos, escritos, objetos del entorno, y lo que estimes relacionado con el espacio investigado. Enviar o regalar a otra persona. Antes de hacerlo fotografiar el sobre y enviarlo al mail artecorreocaev@gmail.com

* un frotagge es una técnica artística que consiste en frotar con un lápiz o carbón sobre una hoja dispuesta sobre un relieve, para obtener una imagen de su textura.

encuadres: Construyendo modos de ver Cuando tomamos una fotografía, elegimos los elementos que queremos que formen parte de la imagen y la disposición en la que queremos que ellos aparezcan. Por ejemplo, si vamos a hacer un retrato, elegimos la pose en la que estará la persona retratada, qué otros objetos aparecerán, en qué lugar la tomaremos. En este proceso elegimos cómo construiremos la imagen ¿qué elementos quedarán? ¿cuáles se descartan?

Actividad: -Recortar en el medio de una hoja un círculo del tamaño que quieras.

-Mirar el mundo a través de ese círculo.

-Registrar ese fragmento de tu vida anotando todo lo que veas en una lista, tomando una foto, video, o mediante un dibujo.

-Colocarlo en un sobre y enviarlo a otra persona. Pueden incluir en el sobre estampillas creativas, dibujos, u otros elementos que hablen de ustedes. Antes de hacerlo fotografiar el trabajo y enviar la fotografía al mail artecorreocaev@gmail.com pueden incluir también imágenes o relatos del proceso de producción.

Fig. 6: Claudia del RĂ­o

ESTAR-SIENDO: CONSTRUYENDO autorretratos expandidos

En el arte correo nos encontramos con artistas o productores que exploran la dimensión de lo identitario. A través de relatos, imágenes u objetos recolectados, dan cuenta de sus deseos, gustos, formas de hacer y producir, así como también de vincularse con otrxs. En estas prácticas, la yuxtaposición entre distintos elementos nos habla de sus productores y sus formas de autopresentarse. Sin hacer uso de retratos fotográficos, este conjunto de materiales construye su universo creativo y experimental. En este sentido, podríamos pensarlos como auto-retratos expandidos, ya que -si bien no conocemos su apariencia física- estos envíos nos cuentan sobre sus productores construyen identidades.

Actividad: - Recolectar objetos, textos, imágenes, materiales que tengan en sus hogares o cualquier otro elemento que consideren que hablan de ustedes. Pueden buscar objetos de uso cotidiano, u otros que estén relacionados con recuerdos, experiencias del pasado o del presente. Pueden ser “tesoros” pero también objetos que usemos diariamente.

- Preparar un envío con lo recolectado. Podemos enviar los materiales juntos, separados, armando un collage, contando de qué se trata cada uno en un relato, dibujándolos o sacándoles fotos de la manera que prefieran.

- Colocar en un sobre. Pueden incluir en el sobre estampillas creativas, dibujos, u otros elementos que hablen de ustedes. Enviar a otra persona. Antes de hacerlo fotografiar el sobre y enviarlo al mail artecorreocaev@gmail.com Pueden mandarlo usando su propio nombre o crear uno ficcional.

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Heterónimos: de-construyendo identidades.

Las prácticas de comunicación a distancia han hecho posible la construcción de identidades ficcionales o múltiples que pueden asociarse con los heterónimos. Nos encontramos con artistas que envían materiales haciendo uso de varias identidades o seudónimos que les permiten explorar otras facetas de su producción, y también para nombrar-mostrarse de otros modos posibles.

Actividad: -Imaginar una identidad con la que nos gustaría nombrarnos. Puede ser una identidad individual o también colectiva. ¿cómo les gustaría llamarse? ¿dónde vivirían? ¿tendrían alguna cualidad/capacidad no humana?

-Una vez que hayamos elegido nuestro nombre y características, pensaremos de qué manera construir un autorretrato que nos presente ante lxs demás.

Podemos hacer un collage de elementos encontrados, intervenir fotografías, hacer dibujos o cualquier otra técnica que se les ocurra. ¿Se animan a escribir un manifiesto* desde su nueva identidad?

-Enviar-hacer circular sus heterónimos. Pueden incluir en el sobre estampillas creativas, dibujos, u otros elementos que hablen de ustedes. Enviar a otra persona. Antes hacerlo fotografiar el trabajo y enviarlo al mail artecorreocaev@gmail.com. Pueden incluir imágenes o relatos del proceso de producción.

* un manifiesto es un tipo de texto que sirve para expresar ideas, se ha utilizado, por ejemplo, para establecer diferencias con otros movimientos artísticos. Les recomendamos el Manifiesto Antropófago de Oswald de Andrade y el de Vicente Huidobro Non Serviam.

Fig. 8: Mario GemĂ­n

otros modos de Envío -Introducir el sobre bajo la puerta de una casa al azar. Antes de deslizar el sobre bajo la puerta fotografiar y enviar al mail artecorreocaev@gmail.com.

Su archivo se publicará en blog del archivo de Arte Correo del CAEV. -Dejar el sobre en un lugar cualquiera al azar, escribir en la solapa del sobre la anotación “entregar en mano a: (nombre destinatarix)”. Antes de dejar el sobre, fotografiar y enviar al mail artecorreocaev@gmail.com.

Su archivo se publicará en blog del archivo de Arte Correo del CAEV.

Fig. 9 Verรณnica Orta

#4

glosario

(E.A. Vigo y H. Zabala (1976) Arte correo una nueva forma de expresión.

En: Buzón de arte -Arte buzón, año 1 nº 1. Archivo CAEV, La Plata)

Fig. 10: Claudia del RĂ­o

Sobre

Es el continente del arte por correspondencia. Por lo general se encuentra intervenido con sellos y estampillas elaborados por lxs mismxs artistas de la red. Es para ellxs también un soporte de creación. Vigo decía al respecto “Estoy seguro que los sobres son en sí mismos un espacio y una superficie para ser especialmente tratados. Deben ser una clase de anuncio de sus contenidos”. (Correo-entrevista a E. A. Vigo por Ruud Janssen, TAM, 1998)

Fig. 11: Verónica Orta

Sello oficial o Estampilla

Según la RAE, corresponde a un “papel de pequeño tamaño emitido por el Gobierno y con valor oficial que se pega a las cartas y paquetes para enviarlos por correo o que se usa para dar validez a ciertos documentos.”

Por lo general las estampillas son cuadradas o rectangulares y tienen imágenes impresas, son fáciles de cortar porque su borde es troquelado, tienen un papel engomado que permite adherirlas al sobre. En el arte correo se experimenta con la producción de estampillas propias de cada artista.

Fig. 12: Mario Gemín

Sello creativo

Este tipo de sellos acompaña tanto al sello oficial como al interior del envío. Son piezas realizadas artesanalmente en distintas técnicas, la más común es la xilografía o el recorte sobre planchas de goma. Sirve para estampar la imagen sobre la superficie.

Tarjeta postal

Fig. 13: Carlos Vighi

Refiere a piezas rectangulares que circulaban sin sobres. En el anverso estos envíos contienen una imagen y en el reverso un mensaje y el correspondiente destinatario.

Fig. 14: Mario Gemín

Direccionario

Conjunto de nombres y direcciones para realizar los envíos. Equivalente a una guía telefónica pero específicamente referida a interesadxs en el arte correo. A partir de esta guía se tejían relaciones y vínculos tanto afectivos como artísticos entre lxs integrantes de la red.

Convocatoria

Fig. 15: Carlos Vighi

Refiere al envío de una consigna o instrucción de trabajo, en algunos casos con sugerencia de materiales. Vigo señalaba en torno a su producción de convocatorias participativas que: “Generalmente usaba postales, matasellos, sobres impresos de madera no convencional, y propuestas para que fueran contestadas con respuestas originales”. ((Correoentrevista a E. A. Vigo por Ruud Janssen, TAM, 1998)

Fig. 16: Mr. Luce en M. Gemín

Fig. 17: Registro foto-performance de Claudia del Río manipulando el "Señalamiento VIIº. De tu mano", de E. A. Vigo, de 1971.

Fig. 18: Registro foto-performance de Verónica Orta manipulando el "Señalamiento VIIº. De tu mano", de Vigo de 1971.

artecorreistas

Las piezas que circulan por esta edición pertenecen a lxs siguientes artistxs, a ellxs les agradecemos por su predisposición y permiso para la difusión de estas obras.

claudia del río

Artista Visual y escritora. Nació en Rosario, en 1957. Se formó en Artes Visuales. Ha indagado en el arte correo, la performance y las ediciones. Es co-fundadora del Club del Dibujo. Intercambió profusa correspondencia con Vigo compuesta por obra gráfica, fotografías, fotografías intervenidas, fotografía de registro de obra o de exposiciones, recortes de prensa, collages, manuscritos, invitaciones a exposiciones, hojas mecanografiadas, sobres intervenidos, entre otros materiales. www.clubdeldibujo.wordpress.com

carlos vighi

Dibujante e ilustrador. Nació en Buenos Aires en 1965. Se formó con Osvaldo Jalil. Intercambió material con Vigo consistente en ilustraciones, postales, collages, fotografías, manuscritos, tarjetas, obra gráfica. www.carlosvighi.wixsite.com/portfolio

verónica orta

Artista Visual. Nació en Rosario, Argentina, en 1960. Mantuvo intercambio con Vigo entre Diciembre de 1983 a Junio de 1997 consistente en correspondencia epistolar, bocetos de estampillas, poesías, electrografías, xilografías, collages, poesía visual, fotografías de retrato, sobres intervenidos. www.veronicaorta.com

Mario gemín

Nació en Mar del Plata en 1960. Estudió Diseño Gráfico. Creó con Miguel Deserio la Fundación Luno. Desde 1985 en adelante sostiene amistad con Vigo, diseñando catálogos de sus muestras y gestando exposiciones y acciones en conjunto, entre ellas, 220BIOPSIA Gemín Vigo. Junto con los escritores Cachi García Reig y Roberto Gispert funda la Editorial de Rescate Libros para Nada. En 1999 funda en Mar del Plata el Fondo Internacional de Arte Contemporáneo, junto con Besoytaorube y Gispert.

En 2002 crea el Club del Dibujo junto con Claudia del Río y América Sánchez. Intercambió con Vigo profuso material, desde correspondencia epistolar, material fotográfico -retratos, fotografías de registro de prácticas artísticas-, folletos, collages, dibujos, diagramas, materiales gráficos y objetos varios recolectados en algunos casos intervenidos -boletos de transporte público, afiches, tarjetas, entre otros-. Los sobres frecuentemente se encuentran intervenidos con sellos y otros elementos gráficos. www.mariogemin.com.ar

Edgardo antonio vigo

Nació en La Plata en 1928. Fue un artista argentino que trabajó poesía visual, arte conceptual, ediciones de revistas (WC, Diagonal Cero, Hexágono 71´), objetos, acciones, xilografías y arte correo. Difusor de la poesía experimental a partir de exposiciones como la Novísima Poesía/69 y Ultima Exposición Internacional de Arte Correo en 1975 junto a Horacio Zabala. Falleció en 1997 dejando su obra en custodia a la Fundación Centro de Artes Visuales. Su archivo se encuentra en el Centro de Arte Experimental Vigo ubicado en la Ciudad de La Plata.

Fig. 19 Verรณnica Orta

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Fig. 21: Carlos Vighi

Fig. 22: Mario GemĂ­n

Fig. 23: Mario GemĂ­n

Fig. 24: Edgardo Antonio Vigo, Señalamiento VIIº. "De tu mano"(1971).

Listado de imágenes publicadas según la catalogación realizada por el equipo de trabajo del CAEV. Figura 1: Del Rio, C. (1997). "Boxing retocado". Collage. Fondo Documental Arte Correo (80b1). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 2: Del Rio, C. (circa 1984). "Payé para el bienestar". Técnica mixta. Fondo Documental Arte Correo (78a). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 3: Orta, V. (sin fecha). Envío postal sin título. Técnica mixta. Fondo Documental Arte Correo (296a_1). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 4: Orta, V. (1984). Envío postal sin título. Técnica mixta. Fondo Documental Arte Correo (293c). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 5: Gemín, M. (1986). Envío postal sin título. Tinta sobre papel. Fondo Documental Arte Correo (1). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 6: Del Rio, C. (1997). "Casa de Carmen en La Habana". Fotografía sobre papel. Fondo Documental Arte Correo (80a). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 7: Gemín. M. (1988). Envío postal sin título. Fotografía intervenida analógicamente. Fondo Documental Arte Correo (23a_1). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 8: Gemín, M. (1995). Envío postal sin título. Técnica mixta. Fondo Documental Arte Correo (7). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 9: Orta, V. (1983). Envío postal sin título. Técnica mixta.Fondo Documental Arte Correo (292a). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 10: Del Rio, C. (1994). Envío postal sin título. Sobre intervenido con materiales recolectados. Fondo Documental Arte Correo (83d). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 11: Orta, V. (1984). Envío postal sin título. Sobre intervenido con papel y sellos. Fondo Documental Arte Correo (311b_2). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 12: Gemín, M. (1992). Envío postal sin título. Sobre manuscrito, sellado y estampillado. Fondo Documental Arte Correo (Cartel de Mar del Plata 4c).

Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 13 Vighi, C. (1994). Envío postal sin título. Sobre intervenido con papeles y sello. Fondo Documental Arte Correo (396c_2). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 14: Gemín, M. (sin fecha). Envío postal sin título. Postal sellada y manuscrita. Fondo Documental Arte Correo (3a_2). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 15: Vighi, C. (1995). Envío postal sin título. Postal realizada por el artista; manuscrita, sellada y estampillada.Fondo Documental Arte Correo (384b).

Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 16: Mr. Luce en Gemín, M. (1987/8). Listado de participantes a la convocatoria “Homage to Fluxus. Mail Artproject". Hoja mecanografiada y manuscrita. Fondo Documental Arte Correo (Cartel de Mar del Plata 1d_2).

Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 17: Del Río, C. (1996). "Mis manos en anteproyecto de proyecto Vigo".

Foto-performance de la intervención al Señalamiento VIIº. "De tu mano" de E. A. Vigo (1972). Fondo Documental Arte Correo (89a).Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 18: Orta, V. (1994). Envío postal sin título. Foto-performance de la intervención al Señalamiento VIIº. "De tu mano" de E. A. Vigo (1972). Fondo Documental Arte Correo (299a). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 19: Orta, V. (1994). Envío postal sin título. Tinta sobre papel. Fondo Documental Arte Correo (288a_1). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 20: Gemín, M. (sin fecha). Envío postal sin título. Técnica mixta. Fondo Documental Arte Correo (19a_1). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 21: Vighi, C. (1994). Envío postal sin título. Estampillas de artista. Fondo Documental Arte Correo (388b). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 22: Gemín, M. (1987). Envío postal sin título. Electrografía intervenida .

Fondo Documental Arte Correo (20a_4). Archivo Centro Experimental Vigo.

Figura 23: Gemín, M. (sin fecha). Envío postal sin título. Fanzine Xerox intervenido. Fondo Documental Arte Correo (10c). Archivo Centro Experimental Vigo.

Fig. 24: Edgardo Antonio Vigo (1971) Señalamiento VIIº. "De tu mano". Revista Hexágono 71´ (ab). Archivo Centro Experimental Vigo.

Equipo Investigadorxs Proyecto Par UNLP Natalia Aguerre Julia Cisneros Clarisa López Galarza Federico Santarsiero Colaboradorxs Juan Artero (Audiovisual) Julio Lamilla (Investigación) Artistas: Claudia del Río Veronica Orta Mario Gemín Carlos Vighi La Plata, Provincia de Buenos Aires, Diciembre, 2020