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SUBASTA A TOTAL BENEFICIO MALBA - FUNDACIÓN COSTANTINI 4 DE OCTUBRE DE 2011


CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Presidente Dra. María Garciarena de Saguier Secretario Dr. Alberto Jorge Gowland Tesorero Dra. María Lucrecia Wicht Vocales Dr. Juan Marcos Pueyrredón Sra. Mercedes Martín y Herrera Sra. Alejandra Toglia Sr. Guillermo Malbrán Lic. Victoria Corti Maderna Directora de El Arca Lic. Patricia Paludi EL ARCA Tel: (011) 4765-7115 Email: comunidad@elarcaargentina.org Website: www.elarcaargentina.org

Producción General

Kraft & Gowland- Expoam Fotografía y Diseño

Fabián Cañás Impresión

Arcángel Maggio Selección Maggio Boutique Prensa

María De Vedia


Querido Amigo Una vez más El Arca Argentina vuelve a reunirnos. Luego de ocho años de actividades hoy miramos hacia atrás y descubrimos cuánto hemos crecido como comunidad. Pensamos en el ayer y recordamos nombres, personas y circunstancias que han sabido dejar una marca en todos nosotros, y han ido tejiendo nuestra historia. Pero aunque mucho ha cambiado, otro tanto se mantiene igual al primer día que abrimos las puertas de nuestro hogar. Un sentir común que escapa a cada uno de nosotros y hoy, al igual que en el 2003, nos identifica y une como comunidad. Es ese incesante deseo de comunión que todos tenemos y que en El Arca lo descubrimos de la mano de la persona con discapacidad mental. Es esa gran vocación de amar que día a día nos sigue dando fuerzas para poner nuestras capacidades al servicio de la construcción de una sociedad más acogedora y en la que cada persona, más allá de su capacidad, encuentre su lugar. Es ese sueño de expandir nuestras fronteras, crecer como comunidad y llevar este signo de amor y paz a lo largo y ancho de nuestro país. Gracias a tu compañía, a tu gratitud y a tu generosidad cada día estamos más cerca de convertir este sueño en una realidad. Es por eso que contamos una vez más con tu presencia en esta subasta y te invitamos a colaborar con la compra de las obras que nos brindará la maravillosa oportunidad de concretar el deseo de abrir un nuevo hogar, capaz de recibir a otras personas que se encuentran hasta el presente viviendo al margen de la vida de nuestra sociedad. Queremos darles un lugar, y que desde ese lugar puedan aportar su luz y su don propio. Estamos a un paso de conseguirlo. GRACIAS por embarcarte en este camino del corazón. Estamos invitados a la misma mesa. El Arca alimenta con su vida lo que el artista expresa con su obra: comunicar lo más profundo de nuestro ser, que es el anhelo de comunión, amor, amistad, encuentro y paz. María Garciarena de Saguier Presidente de El Arca Argentina


QUIENES SOMOS Las Comunidades del Arca son un espacio en el que conviven personas con discapacidad intelectual y otras que deciden compartir su vida con ellas dentro del ámbito de los hogares, talleres y centros de atención diurna. La vida en común y las relaciones de amistad, hacen del Arca una verdadera familia. En la mayoría de los casos las personas con discapacidad intelectual que viven en las Comunidades del Arca provienen de situaciones de extremo desamparo y marginalidad. Han sido rechazadas o abandonadas por sus familias o grupos de contención. El ambiente familiar de las comunidades permite a cada uno de sus miembros poder desarrollar sus talentos y potenciales. Se trata de un lugar de crecimiento en el que cada persona descubre su valor único e inigualable. Creemos que en la actualidad, las personas con discapacidad intelectual juegan un papel muy importante en nuestra sociedad puesto que poseen el don de guiarnos hacia la vivencia de valores esenciales. Por este motivo las Comunidades del Arca buscan ser un espacio abierto y de interacción con el barrio y la sociedad en la cual están insertas. ORIGEN Y CRECIMIENTO El Arca fue fundada en Francia en el año 1964 por Jean Vanier. Al contemplar el sufrimiento de las personas con discapacidad intelectual abandonadas en grandes instituciones, Vanier se sintió conmovido y decidió hacer algo al respecto. Adoptó a dos de ellas y las llevó a vivir con él en una pequeña casa ubicada en el pueblo de Trosly. Su principal motivación era la de poder brindar a estas personas la posibilidad de tener una familia, un lugar de pertenencia adonde pudieran crecer en todas las dimensiones de su ser y desarrollarse en armonía. Con el paso del tiempo Vanier comenzó a descubrir que estas personas poseían una belleza y dones particulares, sobre todo en lo que respecta a sus capacidades de establecer relaciones y vínculos con los demás. De este modo, El Arca comenzó a extenderse a otras regiones y países. En virtud de este movimiento de expansión, años más tarde se creó la Federación del Arca, la cual agrupa en la actualidad a 136 comunidades ubicadas en 34 países alrededor del mundo.


NUESTRA IDENTIDAD Somos personas con y sin discapacidad intelectual, que compartimos la vida en comunidades que pertenecen a una Federación Internacional. Las relaciones mutuas y la confianza en Dios están en el corazón de nuestro caminar juntos. Reconocemos el valor único de cada persona y la necesidad de los unos y los otros NUESTRA MISIÓN Dar a conocer los dones de las personas con discapacidad intelectual, revelados a través de transformadoras relaciones mutuas. Fomentar un ambiente comunitario que esté inspirado en los valores esenciales de nuestra historia fundadora y que responda a las necesidades cambiantes de nuestros miembros. Comprometernos a trabajar juntos, desde nuestras diversas culturas, en pos de una sociedad más humana.


EL ARCA EN LA ARGENTINA En nuestro país el Arca se fundó en diciembre de 2003. En este tiempo fuimos avanzando en la apertura de distintos sectores y espacios de participación.

EL HOGAR Es el corazón de la comunidad, un lugar donde las personas viven, trabajan, rezan, celebran juntas, comparten sus alegrías y sufrimientos, y se perdonan mutuamente como en una familia. Un grupo de voluntarios y profesionales nos acompañan y asisten en las diversas necesidades, haciendo posible la vida de esta familia tan especial

EL TALLER Es un espacio al que asisten personas con discapacidad del barrio y del hogar. Allí se los alienta y acompaña a crecer en autonomía, competencia y capacidad de elección. Lo esencial es que cada persona descubra su propio don y lo que es capaz de realizar, que se sienta útil.

PROYECTO DEL NUEVO HOGAR Nuestro sueño es seguir abriendo hogares y espacios capaces de recibir a otras personas que se encuentran hasta el presente viviendo al margen de la vida de nuestra sociedad. Queremos darles un lugar, y que desde ese lugar puedan aportar su luz y su don propio. Avanzando en este camino, tenemos un terreno, hemos plasmado el proyecto arquitectónico y estamos realizando las consultas municipales correspondientes a fin de iniciar la construcción del nuevo hogar. El mismo se edificara a una cuadra del actual y a dos cuadras del taller.

FINANCIAMIENTO Si bien nuestra comunidad forma parte de una Federación Internacional, no recibe de ella subsidios económicos. En cada país, las comunidades de El Arca deben procurar sus propios medios y formas de subsistencia. En la Argentina, el Arca no recibe hasta el momento subsidios estatales. Sostenemos el crecimiento y la vida de la Comunidad en base a la colaboración de donantes privados, tanto de empresas como de particulares

PARA COLABORAR Recursos Económicos Donaciones en dinero. Se pueden realizar de la siguiente manera: En efectivo: En Capital Federal, la Sede del Arca está en la calle Juncal 871, piso 5; en Boulogne estamos en la calle Rosario 1772, de lunes a viernes de 9 a 16 hs.


GASTOS TOTALES 2010 RUBROS

TOTAL

ADMINISTRACIÓN

HOGAR

TALLER

Alimentos, Farmacia y Viáticos

52.289,57

2.751,60

29.722,78

19.815,19

Inversiones, Infraestructura y otros

210.308,19

4.192,79

167.548,09

29.567,31

Sueldos y Cargas Sociales

239.877,31

23.804,60

144.768,72

71.303,99

Impuestos

27.937,00

9.783,17

11.883,90

6.269,93

Totales al 31/12/2010

521.412,06

40.532,15

353.923,49

126.956,42

Alimentos, Farmacia, Viáticos Inversiones, infraestructura y otros Sueldos y Cargas Sociales Impuestos

En cheque: A nombre de Fundación Amigos de Comunidades del Arca. Tarjetas de crédito: Visa, MasterCard o American Express, completando el formulario de autorización de débito de tarjeta de crédito (puede solicitarlo por fax o mail escribiendo a comunidad@elarcaargentina.org). Transferencia Bancaria: Banco Santander Río, Sucursal 132 - Microcentro. Fundación Amigos de Comunidades del Arca, CUIT : 30-70857591-3, Cta. Cte. en $ 132-010928/8, CBU 07201321-20000001092886. Donaciones en especies Son aquellas donaciones referidas a necesidades puntuales, como pueden ser alimentos, ropa, elementos de limpieza, materia prima para las actividades del taller, etc. Voluntariado Podes donar parte de tu tiempo en algunos de los sectores de la comunidad, y aportar tus ideas y conocimientos para ayudarnos a crecer y avanzar en nuestro camino. Ser "amigo" del Arca y dar a conocer nuestra presencia Compartiendo nuestra misión y visión podes ayudarnos a difundir el anuncio del "don de la persona discapacitada" en nuestra sociedad.


SUBASTA DE ARTE A BENEFICIO DE “EL ARCA”

EXHIBICION DE LAS OBRAS Todas las obras que integran este catálogo serán exhibidas en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE ( Suipacha 658 - 1er piso ), desde el miércoles 28 de septiembre hasta el viernes 30 de septiembre de 2011, de 12 a 20 hs.

CONDICIONES DE VENTA Las obras serán subastadas en el auditorio del MALBA - Fundación Costantini (Av. Figueroa Alcorta 3415), el martes 4 de octubre de 2011, a partir de las 19.30 hs. Como ya es tradicional en las subastas de arte de “El Arca”, las obras se rematarán sin base y al mejor postor. Por lo tanto, el estimado que aparece junto a cada obra del catálogo es sólo a título informativo, para orientar a los interesados. Se trata del precio de buena fe dado por el autor para una obra de esas características, lo que equivale a su precio real de mercado. El comprador deberá dejar todos sus datos en la recepción del museo a los colaboradores de la Fundación que estarán debidamente identificados. El precio deberá ser abonado por el comprador dentro de las 72 horas siguientes a la subasta. Podrá efectuarse en efectivo, con cheque (a nombre de: Fundación Amigos de Comunidades del Arca), o por transferencia bancaria. Para más información contactar arcaargentina@expoam.com. El comprobante entregado como constancia de compromiso de compra que se le dará el día del remate constituye un convenio entre El Arca, por una parte, y el Comprador, por la otra, en relación con los bienes incluidos en este Catalogo. El Arca se reserva el derecho de retirar cualquier lote, antes o durante el evento y/o rechazar cualquier oferta que no guarde relación con el precio, no teniendo ninguna responsabilidad por tales circunstancias. El postor que haga la oferta más alta reconocida por el subastador, será el comprador. En caso de disputas el rematador tendrá libertad absoluta de determinar el postor ganador, cancelar la operación y/o ofrecerla de nuevo.


Facilidades de pago: Se aceptarán cheques diferidos a 30 y 60 días para abonar el saldo. No se aceptarán cheques de terceros.

Ofertas bajo sobre: Podrán realizarse los días 28,29 y 30 de septiembre de 14 a 20 hs. en Espacio de Arte-Fundación OSDE (Suipacha 658, piso 1) donde se exhiben las obras.

Ofertas telefónicas: Durante la subasta estarán disponibles dos líneas de telefonía celular para participar de la misma: 011 15 419 44163 / (15) 4401–3093 Los interesados deberán registrarse previamente ante los organizadores, para utilizar este servicio.

ENTREGA DE LAS OBRAS El Arca no se responsabiliza por el manejo, embalaje retiro o embarque del lote comprado. El comprador es el único responsable y puede hacerlo personalmente o enviar personas idóneas para efectuarlo. Las obras subastadas podrán ser retiradas al completarse el pago correspondiente, a partir del viernes 7 de octubre hasta el martes 11 de octubre, en Javier Baliña - Galería de Arte (Arenales 1428) de 11 a 20 hs.

Estas cláusulas incluídas en el Catalogo, que Ud. conoce y acepta haber leído, constituyen las Condiciones de Venta Para mayor información: Por favor, llamar al (011) 4326 - 6005 (líneas rotativas), de lunes a viernes de 10 a 18 hs. o enviar un correo electrónico a: arcaargentina@expoam.com

www.elarcaargentina.org


AGRADECIMIENTOS El Arca quiere agradecer especialmente a: Nat Orlowski Marie Anne Gilotaux Vera Padilla Julio Suaya Javier Baliña Fernando Entin Juan Durañona y Vedia Mariana Povarche María Teresa Constantin Gervasio Saenz Valiente Arcángel Maggio María Costantini - MALBA Fundación Costantini Sebastián Maggio Teresa Calandra María Carolina Baulo y a todos los artistas que han donado sus obras.


Arca & Arte El Arca de Argentina ha estado siempre estrechamente vinculada con el arte, entendiéndolo como una expresión movilizadora y transformadora en los demás. Arca & Arte se construye sobre el sueño de poder seguir abriendo hogares y espacios capaces de recibir a otras personas que se encuentran hasta el presente viviendo al margen de la vida de nuestra sociedad. Arca & Arte nació como una respuesta a esta necesidad. Su desarrollo comenzó en el 2004, con la organización de una cena donde se subastaron diez cuadros que habían sido donados por artistas de nuestro país. La recaudación obtenida nos permitió comenzar la reforma del primer hogar y soñar con la posibilidad de crecer como comunidad. Desde ese entonces, Arca & Arte se ha consolidado como una modalidad de nuestra comunidad, gracias a la colaboración de más de 130 artistas que año tras año han hecho posible su realización. En el 2010 la subasta tuvo lugar en el Malba – Fundación Constantini, donde contamos con la donación de grandes obras que también tuvimos el placer de compartir a través de un stand en la edición 2011 de arteBA. Hoy podemos continuar difundiendo nuestra misión y compromiso con el arte, gracias a la colaboración de todos los artistas que se embarcaron en esta nueva aventura de solidaridad y amor.


LINIERS

Sin título - Tira original - Técnica mixta sobre papel - 14 x 32 cm - Estimado: $3.000

Nació en Buenos Aires en1973. Publicó libros recopilando sus historietas en La Nación “Macanudo 1 a 7”, “Bonjour”, “Lo que hay antes de que haya algo” y uno sobre sus cuadernos de bocetos “Cuadernos”. Algunos de estos libros están publicados en España, Perú, Canadá, Italia y Francia. Realizó algunas muestras de pintura desde 2001. Este año su muestra Macanudismo estuvo en el C.C. Recoleta y en el C.C. Parque España (Rosario). Está haciendo una gira en la que pinta en vivo mientras su amigo Kevin Johansen canta por Latino América y España. Está casado, contento y fue a la Antártida. “Liniers dibuja personajes y sus personajes son macanudos. Y los dibuja tan bien que son todos lindos, hasta los feos son tan perfectamente feos que son bellos. Solitarios, con una inocencia pop a veces algo perversa, se mueven con elegancia entre la tristeza y el asombro, como actores anónimos de pequeñas películas artesanales serie B. Lápices, tintas y acuarelas confluyen virtuosos con la poesía y el absurdo en un mundo lleno de sorpresas...”. Maitena (Prólogo Macanudo 1).


JOSÉ LUIS ANZIZAR

Smash - Técnica mixta sobre papel - 70 x 69 cm - Estimado: $6.000

La serie de las Manos (2006/2007) se presenta como una reivindicación gozosa del dibujo. Como en los maestros de la antigüedad, son ejercicios de movimiento y gesto. El color, expresivo, por efecto habitual de la tinta o el café, refuerza el dibujo o elude a la contención de la línea y chorrea o estalla en recorrido propio. Al lado de cada trabajo los antiguos bordados funcionan hoy como registro de colores - un recurso técnico utilizado para controlar la calidad de impresión – y aparece aquí reivindicando el gesto y el trabajo artesanal. Dedocracia se desprende como una “sub-serie” de Manos caracterizada por la mezcla de humor y crítica ácida. Allí Anzizar reflexiona sobre las bondades de un mundo adonde dominan los privilegios, y sus consecuencias.


JACQUES BEDEL

Erecteion - Impresión fotográfica sobre plástico - 60 x 60 cm - Estimado: $ 4.800

Nació en Buenos Aires en 1947. Escultor, pintor, diseñador y arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UBA. Fue invitado a 14 Bienales Internacionales de Arte y participó en más de 450 Exposiciones en la Argentina y en el extranjero. Paralelamente a su trayectoria artística, Bedel se desempeña como arquitecto en Argentina, Uruguay y Chile. Ha obtenido 45 premios nacionales e internacionales, Medalla de Oro en la Exposición de las Naciones Unidas en 1975, Premio de honor EN LA 1º Bienal Internacional de Montevideo en 1980, el Gran Premio Latinoamericano en la VII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires en l998, entre otras. Sus obras se encuentran en colecciones privadas, museos de la Argentina y en el exterior. Vive y trabaja en Buenos Aires.


REMO BIANCHEDI

El joven aprendíz- - Lápiz s/papel - 55 x 43 cm - Estimado: $ 2.500

Nació en Buenos Aires en 1950. Fue discípulo de Joseph Beuys. Reside en Cruz Chica, Córdoba y en Buenos Aires. Algunas exposiciones:1994:“Como un cuerpo ausente”, Palais de Glace.1995:“De niño mi padre me comía las uñas”, C.C. Recoleta - Sala Cronopios.1999:“El pintor y su modelo”, Fundación Federico Klemm. 2000:“La Nautilius”, acción, La Cumbre, Córdoba. 2002: “Celebración”, con Osvaldo Monzo, Alfredo Prior y Pablo Suárez, Sonoridad Amarilla, Buenos Aires. 2003: “El poema de Gilgamesh”, Stand Galería Sara García Uriburu, ArteBA. “¿La poesía de Rimbaud también fue un error de juventud?”, acción, Asociación Amigos Museo Nacional de Bellas Artes. 2004: “El castillo Immendorf, 1945.”, Stand Galería Sara García Uriburu, ArteBa. 2005: “El Sr. Lafuente y sus solteras II”, Stand Galería Espacio-Centro, ArteBA. “Tesi, Antitesi, Sintesi, Episodi di pintura”, Galleria Agorarte, Milán. 2007: “La Mariée mise à nu y el regreso del Sr. Lafuente”, instalación, Galería Espacio-Centro, Córdoba. 2010: “Trabajos 2006/ 2010”, Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.


FABIANA BARREDA

Arquitectura del Deseo - Ofrenda Fotografía - Edición 1/5 - 40 x 50 cm - Estimado: $ 5.600

Nació en Buenos Aires en 1967. Fotógrafa, curadora y crítica de arte. Egresada de la Facultad de Piscología de la UBA. Dicta Seminarios en las Carreras de Indumentaria, y Psicología - UBA Desde 1992 participa de exposiciones colectivas en Argentina y en el exterior. Su primera muestra individual en 1996 y desde 1998 trabaja en el Proyecto Habitat. Varias veces premiada, su obra es seleccionada para la VII Bienal de La Habana (2000) y la Bienal de Arquitectura de Rotterdam Holanda (2003). Esta representada en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, La Fundación Arte BA de la New York University y del Museo Castagnino de Rosario. Sacca Abadi comenta “La obra de Fabiana actúa como un pequeño y discreto dispositivo, de aspecto por momentos ingenuo y lúdico, que vehiculiza una posibilidad para el espectador receptivo, la de recuperar una visión lúcida y ética de la realidad. “…


DIEGO ORTÍZ MUGICA

La Pava - 8/25 - Copia en gelatina de plata tonificada al selenio. Papel fibra. 40 x 50 cm - Estimado: $ 11.200

Diego Ortiz Mugica nació en Buenos Aires en 1962. Actualmente divide su residencia entre Buenos Aires y San Carlos de Bariloche, donde tiene sus estudios y galerías. Combina la docencia con la producción incansable de obra. Considerado un exponente de la fotografía en blanco y negro, del Sistema Zonal y del Fine Art print en Sudamérica. Exposiciones: Museo Nacional de Arte Decorativo, colección del Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Recoleta y C.C. Borges, Salónes Nacionales, como así también Nueva York, Palma de Mallorca y Washington. Ferias internacionales de arte: Arte BA, Festival de la Luz, Expotrastiendas, Buenos Aires Photo, San Francisco Art Exhibition, Chicago Art Exhibition y Art Frankfurt. Premios: Lorenzo el Magnífico en la Bienalle Internazionale dell Arte Contemporanneo en Florencia. Mejor libro editado en Argentina, con “Fly Fishing moments”. Ha editado dos libros “Fly fishing moments” en 2007 y “Parques Nacionales Argentinos” en 2010. "Gracias por darme la oportunidad de ayudar". Diego Más información en www.ortizmugica.com


MERCEDES BALIARDA

Se había puesto a salvo de los tormentos de la memoria Grafito sobre papel - 21 x 21 cm - Estimado: $ 2.400

Mercedes nace en Bs. As. en 1983. Entre el 2004 y el 2007 estudia dibujo, pintura y serigrafía. En el 2007 viaja a Londres dónde vive tres años y estudia un Master en Bellas Artes en Chelsea College of Art and Design. Desde el 2008 expone regularmente en Londres. Exposiciones: Centre for Recent Drawing (2009), Maddox Arts (2010), PINTA Art Fair (2010), Centro Cultural Recoleta (2010), Centro Cultural Borges (2010), Chiostro di Voltorre (2011), Heartbreak Gallery (2011), Fiebre (Sep-Oct 2011), entre otros. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas como Tate Collection y Modern British Collections en el British Museum entre otras. Actualmente trabaja en Londres y Buenos Aires. www.mercedesbaliarda.com


CAROLINA ANTONIADIS

Danger - Acrílico y laca s/tela - 50 x 50 cm - Estimado: $8.000 Nace en Rosario en 1961. Vive y trabaja en Buenos Aires. En 1984 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Durante 1985 asiste al seminario de Análisis y Clínica de Obra, dirigido por Luis Felipe Noé. Integrante en1987 del Grupo de la X. Siempre interesada en la problemática del arte y el diseño como bisagra estética entre ambos. De 1990 a 2001, adjunta en la Cátedra de Indumentaria y Textil Skific/Saltzman en la UBA y Profesora Titular del tercer año de Pintura en la ENBA. En 1989 y 1999, Becas a la Creación Artística, otorgada por la Fundación Antorchas y Beca del Fondo Nacional de las Artes. En 1998, participó de la Bienal de Cuenca (Ecuador) y en el Workshop de la Fundación Progreso, auspiciado por la Fundación Rockefeller, Núcleo Río de Janeiro en la Red. Participa de distintas muestras en el país y en el exterior . “Dono a El Arca, por el simple hecho de ayudar a quienes lo necesitan”. caroant@gmail.com


MATILDE MARÍN

Juego de manos - Fotografía analógica - Edición 2/3 - 82 x 57 cm - Estimado: $ 7.200 Nace en Buenos Aires en 1948. Se inicia trabajando en la obra sobre papel en lo que llamó “La memoria interna del hombre”. Actualmente su obra se centra en una poética del entorno social y medio ambiente. Desde 1999 incorpora a su obra la fotografía y el video. En 2009, la Asociación Argentina de Críticos le otorga el premio “Romero Brest a la trayectoria”. En 2002 “Juego de Manos” obtuvo el primer premio de la Asociación de Críticos. En 1992, fue premiada con el Konex de Platino a las artes visuales. Es miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Su obra se encuentra en importantes colecciones: MALBA; MAMBA; MNBA; Fondo Nacional de las Artes; Colección Fortabat; Museos de Arte Contemporáneo de Caracas, Chile, Brasil y España; Bronx Museum of the Art, New York; Museum of the Americas, Washington; Museo de la Universidad de Salamanca; Grafoteca de Berlín, entre otros. “Decidí donar porque El Arca es una obra comunitariamente muy profunda y porque el arte es una experiencia que permite relacionarse de otro modo con las cosas, con las personas”.


SEBASTIÁN MASEGOSA

Sin título - Técnica mixta sobre tela - 100 x 150 cm - Estimado: $ 22.000

Nació en Buenos Aires en 1974. ”Las pinturas de Masegosa son encrucijadas de tránsitos y dinamismos, de flujos y transformaciones, de pasión y seducción. Pero al mismo tiempo, son profundas y meditativas, solicitan una mirada interesada, un tiempo para el reposo y la introspección”. (Rodrigo Alonso) ”Muy alejado del ruido de las neo-tendencias, Masegosa se ancla en el lenguaje de la tradición moderna, donde el arte es el refugio para ensanchar el propio universo y ampliar la conciencia del que mira”.(Laura Batkis) ”El resultado final de las obras de Masegosa revela ese talento que no le prestó nadie, tan necesario para destacarse como artista creador”. (Rafael Squirru) Actualmente expone en Javier Baliña- Galería de Arte y en el exterior.


MARÍA BONEO

Calíope - Carrara - 43 (h) x 19 x 12 cm - Estimado: $ 16.000 Es Argentina, nacida en Belgrado, Yugoslavia. Principales Salones y Exposiciones (2002 al 2011): Realizo una exhibición individual en el Museo Nacional de Arte Decorativo - Palacio Errázuriz. Participo en el Open Art Code de Londres, Mónaco y en el Grand Palais de Paris. Muestra personal en Venecia “Ai Miracoli”. www.mariaboneo.com.ar


FRANCISCO TRAVIESO

Valparaíso - Óleo sobre cartón - 35 x 50 cm - Estimado: $ 6.000

Nació en Carlos Casares, Buenos Aires, en 1942. Abogado y Artista, expone desde 1975, Exposiciones Individuales en Galería Palatina desde 1986 a 2009 entre muchas otras. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas de la Argentina y el exterior. “En la factura plástica de Travieso se asume la tradición de la pintura hispánica y argentina. En sus magistrales figuras nos muestra no haber ignorado a Gomez Cornet, en sus paisajes, en el haber estado atento al genio de Victorica (…) Aunque no pinte a plain air, en cada cuadro captura la luz que lo envuelve (…)”. Rafael Squirru. “Resultado de mis viajes, de los que Valparaíso tiene lugar preferencial, esta pintura, originada en bocetos y acuarelas realizadas en el lugar”.


MIGUEL OCAMPO

Sin título - Acrílico sobre madera - 31 x 38 cm - Estimado: $ 14.000

Nació en Buenos Aires en 1922. Realiza en París, en 1950, su primera muestra individual. Pertenece al grupo de Artistas Modernos de la Argentina y se acerca a la pintura no figurativa. Luego de 1965, adopta los paisajes argentinos como tema principal de su obra. Museos que poseen su obra: Albright Knox Collection, Buffalo N.Y.; Museo de Arte Moderno, N.Y.; Museo de Arte Moderno, Rio de Janeiro; Museo de Arte Contemporáneo, San Pablo y Museo de Arte Moderno, Bahía, Brasil; Colección del Estado, Francia; Museo de la Universidad de Austin, Texas; Museo de Bellas Artes, Montevideo; Museo Nacional de Bellas Artes, Chile; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires; Museo Castagnino, Rosario, Argentina; entre muchos otros.


EUGENIO CUTTICA

Luna - Técnica mixta sobre papel - 200 x 95 cm - Estimado: $ 40.000 Nace en Buenos Aires en 1957. Artista contemporáneo de la generación intermedia. Ha expuesto en galerías, museos y centros culturales en la Argentina y en el exterior, también en ferias de arte internacionales, como ArteBA, Art Bo, Art Americas, etc. durante más de 30 años. En 1988 fue seleccionado para el primer premio Jóvenes Pintores, Gran Premio Amalita Fortabat, Juries Exhibition of expressionist Painters of Argentina y seleccionado como finalista para la Bienal de Venecia, Italia (1989). Su trabajo se basa en una fuerte impronta de sincronicidad y conexión con lo que él llama la dimensión de la frecuencia infinita del no tiempo. Sus obras apelan a la belleza, no desde la construcción intelectual sino como algo que simplemente sucede, apelando a la idea del artista como el vehículo de una energía que lo traspasa y le es ajena.


BLAS VIDAL

Nació en Buenos Aires en1942. Ha realizado 21 muestras individuales y más de 100 colectivas. Ha participado en Salones Nacionales, Municipales, particulares y del extranjero. Poseen obras suyas museos nacionales, provinciales y privados. Expone en forma individual y con el Grupo Coincidencias (junto a J. Tapia, C. Carmona, J. Meijide y Kelity). Premios (selección): 2011: 1er. Premio (Dibujo) Salón Nacional de Artes Visuales; 2do. Premio Salón Pequeño Formato Dibujo, Quinta Trabucco, Vte López; 2010: Tercer Premio (Dibujo) Salón Nacional de Artes Visuales. 2008: Tercer Premio (Pintura) Bienal de Arte Sacro, Morón; Premio Mención (Dibujo) Salón Municipal “Manuel Belgrano”. 2005: Premio de Honor (Pintura) Salón Nacional de Arte Sacro, Tandil. 2003: Mención Especial Jurado (Pintura) “Premio Arte al Día”.

Apuntalamiento de una torre - Técnica mixta en caja - 80 x 25 x 5 cm - Estimado: $ 3.800


ANTONIA GUZMÁN

Nace en Buenos Aires en 1954. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Exposiciones individuales (selección): 2010: Artana Gallery, Holanda. 2009: Couturier Gallery, Los Angeles. 2008: Mountain Shadow Gallery, Tucson. Naomi Silva Art Gallery, Atlanta. 2007: Galería Aritza, Bilbao, España. Couturier Gallery, Los Angeles. 2006: Galería Palatina, Buenos Aires. Gardner Gallery, Atlanta. 2005: Galería Aritza, Bilbao. Galeria Xanon, Madrid. 2004: Galeria La Casa del Arte, Puerto Rico. Galería Arteconsult, Panamá. The Americas Collection, Coral Gables. 2003: Galería Niko Gulland, Buenos Aires. Praxis International Art, New York. 2002: The Americas Collection, Coral Gables. Galería Niko Gulland, Buenos Aires. 2000: C.C. Recoleta. Verve Art Gallery, Bélgica. 1999: Galería Aritza, Bilbao. Hulsch Gallery, Berlín. 1998: Galerie Indigo, Bélgica. 1997: C. Hulsch Gallery, Berlín. 1996: Atelier 22, Schilde, Bélgica. Galerie Dessert, Bélgica. 1995: Galerie C. Hulsch, Berlín. Galerie Indigo, Bélgica. 1992 y 1990: Galería Van Riel, Buenos Aires. Su obra es parte de colecciones publicas y privadas. “Me gusta colaborar con El Arca porque dan amor y contención a quienes más lo necesitan”. antonia.guzman@gmail.com

Orden ficticio - Acrílico sobre tela - 76 x 26 cm - Estimado: $ 8.000


NAHUEL VECINO

La simiente de ypacarai - Carbón y pastel sobre papel - 90,5 x 78 cm - Estimado: $ 4.500 Nace en Buenos Aires en 1977. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en 2003 fue seleccionado para participar en la Beca Kuitca para jóvenes artistas. Ha realizado muestras individuales en la Sala J del CCR (2008), Zavaleta Lab (2004), Malba (2003), Centro Cultural Ricardo Rojas (2002) y en Belleza y Felicidad (2001). En dos obras realizadas en conjunto con Alfredo Prior en dos oportunidades en la Galería Vasari. Ha publicado el libro “El Secreto de las Musas” (2006) y se ha editado el catálogo “Pompeya” en 2008. Sus obras se encuentran en interesantes colecciones privadas del país y del exterior. En el 2010 participó con una muestra individual en la feria PINTA de Londres. Es representado por Cosmocosa Arte Consultores.


JORGE DICIERVO

Sin título - Acuarela - 80 x 100 cm - Estimado: $ 28.000

Nacio en Chivilcoy, en 1947. ..."Su temática iconográfica y linguística no pertenecen al mundo de la perspectiva científica ni al de la empírica, tampoco al del naturalismo. Su representación parece fundarse en un espacio escénico en el cual algunos objetos "mudos" - su sentido es rechazado por la palabra - como cierta clase de juguetes infantiles, en cuanto contenido - para usar la expresión de Freud - parecen cumplir con el placer libidinal... La pintura de Diciervo, pues, parece ofrecerse como una forma de seducción, una experiencia estética regresiva no solo por los objetos de la perdida infancia, sino por la irrealidad de la representación que niega la apariencia más tranquilizante - poseedora de autoridad cultural - del espacio perspectivo." Jorge López Anaya


SILVANA KELM

En el trapecio - Acrílico y hierro - h: 86 x 62 x 20 cm - Estimado: $ 3.600 Nació en 1972, Misiones Argentina. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón, Buenos Aires. Entre 1991 y 2001 trabajó en el Taller del Escultor Ernesto Levin como discípula y ayudante. Los personajes de sus obras disfrutan del vacío, de lo imprevisible, aunque sujetos a estructura viven con fluidez el presente. Unos hacen equilibrio y otros se entregan al aire, a la vida. Exposiciones colectivas: Centro Cultural San Martín, Palais de Glace, Expotrastienda, Galería VYP Buenos Aires y Punta del Este, Uruguay, Galería de Arte Córdoba, VIII Exposición de Arte Contemporáneo; Expo Arte al Límite, Chile. Exposiciones individuales: Museo Municipal de Bellas Artes “L. B. Areco”; Dirección General de Cultura de la Municipalidad de Posadas, Misiones ; Sala de Exposiciones Oratorio Obispo Mercadillo, Córdoba; Palacio Municipal de Rivadavia, América Pcia. de Buenos Aires; Galería Mathei, Santiago, Chile 2008; Galería Paseo del Buen Pastor, Córdoba 2010.


EDUARDO HOFFMANN

Sin título (3420) - Técnica mixta sobre tela - 180 x 215 cm - Estimado: $ 80.000

(Mendoza, 1957). Últimas exposiciones (selección): 2010: Killka, Mendoza; Porche Museum, Stutgart; Arthus Gallery Bruxelles, Belgique; Works orders Tony Chy, Hong Kong; Phillips de Pury New York; Sotheby´s, New York; Galería Almacén, San Pablo. 2009: Stand Galería Isabel Anchorena, ArteBA; Fondo Nacional de las Artes, Bs. As.; SParte, Galería Almacén, San Pablo; Sotheby´s Contemporary Art, New York; Sotheby´s Latin American Art, New York; Galería Lordi Arte Contemporáneo, Bs. As.; 2008: Stand Galería Isabel Anchorena, ArteBA; Sotheby´s Latin American Painting, New York.


MARTÍN CALCAGNO

Bellos pensamientos - De la serie: Sueños de un joven enamorado - Bronce - Estimado: $ 6.000

Martín Calcagno juega y construye un mundo onírico digno únicamente de un joven enamorado. En este mundo conviven, en armonía, hombres y animales en un entorno en que la naturaleza recupera su belleza y su sabiduría. Como artesano, Calcagno toma la madera, el bronce y el cristal. Como creador, ensambla sueños de amor y de vida. Sueños orgánicos. Tortugas multicolor, lauchas coronadas y nidos de hornero en vidrio componen este mundo bello y momentáneo. “Son los caprichos de la mente al servicio del ser. Si bien no recuerdo la primera vez que materialicé mis caprichos, sé que ahora no puedo dejar de realizarlos. Y yo, sin lugar a dudas, era uno de ellos”, admite Martín Calcagno. ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo: info@elsidelrio.com.ar / www.elsidelrio.com.ar


NAT ORLOWSKI

Primavera - Técnica mixta sobre tela - 100 x 130 cm - Estimado: $ 7.000

(Bs. As., 1973). Nat Orlowski navega el tiempo en su pintura, sobre horizontes indefinidos y espacios de lirismo metafísico una armonía subyace. La búsqueda en el Orden de todas las cosas por parte de la artista y sus atinados hallazgos permiten al observador contemplativo penetrar en la frecuencia de la acústica del matiz y de la forma. Entrar en su obra es descubrirse a uno mismo, sus extensos lienzos abren el espacio e incitan a habitarlo. Un misterio abarcador de todos los sentidos se ofrece a partir de su creación y es el espectador, en su integridad, el que se ve tentado a abordar una atmósfera en apariencia ilusoria. La Pintura desde sus inicios ha otorgado credibilidad al mundo, lo creado en el género forma parte del entorno real. Desde esa perspectiva Natalia Orlowski desarrolla su arte bordado de un clima particular de sutil belleza, plenamente abordable a través de la reflexión y el recogimiento. Grace Bayala El arte cura el alma, el arca también El arte es un encuentro, el arca también El arte se entrega al mundo, el arca también ... por eso Arca & Arte


GUSTAVO PIÑERO

Hombre 011 - Pintura industrial y barniz sobre cartapesta - 44 x 44 x 28 cm - Estimado: $ 4.800

Nació en Córdoba, Argentina en 1973. Formación: Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. Alcorta; Escuela de Arte, Univ. de Córdoba. Cursó talleres en Paris, Francia con Diana Saiegh, 2000 y en la Univ. Di Tella, entre otros. Director y conductor del programa y de la revista “Nada de Nada” 19931994. Realizó muestras colectivas e individuales en Córdoba y Buenos Aires, Participo de Arte BA entre los años 2003 y 2009. Fue premiado en numerosas oportunidades: 1° Premio Cámara de la Construcción, Córdoba 1998; Premio Fundación Proarte, Córdoba 1999, 3° Premio Salón de Jóvenes Artistas Palais de Glace, 2002, 1° Premio Roggio de Artes Visuales, GEN. Argentina 2009 y más. Su obra se encuentra en los Museos “Genaro Peréz” y “Emilio Caraffa” , en el Centro de Arte Chateau Carreras y en colecciones particulares. “Hay una fuerza invisible, capital oculto de recursos solidarios inagotables. Energía poderosa para crear una comunidad más justa”.


RICHARD STURGEON

Dumpy - Óleo sobre tela - 140 x 170 cm. - Estimado: $ 20.000

Richard Sturgeon vive y trabaja en Buenos Aires, expone en el país desde 1985. Estudió pintura con Aníbal Carreño y Carlos Gorriarena, pero se considera autodidacta. Sus principales muestras individuales las realizó en Galería Alberto Elía, Sara García Uriburu, Art House, Van Riel y Galerìa Elsi del Rio, asi como también en el Museo de Arte Moderno, Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace. Ha participado en ArteBA regularmente y ha expuesto en los siguientes Premios de Pintura: Las Voces Emergentes, Premio Fortabat de Pintura, Premio Gunther, Premios Costantini, Premio Aerolíneas Argentinas, Premios Banco Central, y Premios Banco Nación. Ha participado en envíos de artistas argentinos a otros países. Poseen obras distintas colecciones Privadas de Argentina, de EEUU, Suiza y España. Premios de Pintura en las Bienales Fortabat de 1988 y 1993. “Una vez al año dono una obra, para ayudar a gente que lo necesita mucho.”


JARDIEL VALENTE

No pasarán, pero pasaron - Aluminio y madera - 73 x 39 x 17 cm - Estimado: $ 6.500

Estudió Escultura y Talla con Leopoldo Rodríguez, colega de Salvador Dalí. Cursó Restauración en el Palacio Spinelli de Florencia y Ebanistería con Günter Bessler, en Bonn. Estudió Caligrafía japonesa y Budismo Zen con Uchiumi Sensei. Estudió Carpintería japonesa con el Maestro Akita Mizota, quien le legó sus herramientas. En California estudió y trabajó con el escultor cinético Eric Orr. En 2007 obtuvo el Premio “The Best of the NW Portland Art Fair”. En 2009 fue invitado a participar en la Bienal de Esculturas de Tlaxcala, México. Entre otras recientes distinciones, obtuvo el 2do. Premio Adquisición en la Bienal A.A.G.A. (Asociación Argentina de Galerías de Arte) a las Artes Visuales 2009. Poseen obras suyas Michael Jordan, Harrison Ford, entre otros. Expone en Javier Baliña – Galería de Arte.


ANDRÉS WAISSMAN

Peregrinaje (De la serie “Las Multitudes”) - Esmalte sobre tela - 80 x 150 cm - Estimado: $ 24.000

Nació en Buenos Aires en 1955. Artista visual, ensayista y curador. Se formó en los talleres independientes. Sus primeras muestras individuales se realizaron en la galería Lirolay, Buenos Aires 1973 y 1977. Viajó a Europa en 1974 y trabajó en el taller da Augusto Torres en Barcelona y en 1978 con Antonio Seguí en Paris. En 1984 se radica en San Francisco, Estados Unidos, donde desarrolla una extensa carrera internacional. En 1992 regresa a Buenos Aires. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas en la Argentina y en distintas ciudades del mundo. Sus obras figuran en importantes colecciones privadas y museos nacionales e internacionales: Museum of Latin American ; Art, Long Beach, CA; Jack Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin; University of Essex Colection of Latinamaerican Art, U:K:; Museo de Arte Contemporaneo de Bs. As; Museo Castagnino-Macro de arte contemporáneo, entre otros . Actualmente trabaja en Buenos Aires.


HÉCTOR MEANA

Isla del Rosedal - Óleo sobre tela - 73 x 115 cm - Estimado: $ 5.000

Nace en Buenos Aires. Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" en 1987. Asiste a la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova" donde estudia con Jorge Demirjián. Realiza numerosas exposiciones individuales y colectivas en el Centro Cultural Recoleta , Galería Gara, Galería Nexus, Alfredo Cataldo Arte Contemporáneo, Galería Isabel Anchorena, Salón Municipal Manuel Belgrano, Fondo Nacional de las Artes, Museo Sívori, Teatro Auditórium de Mar del Plata, Palais de Glace, Salón Nacional de Pintura de la Fundación Banco de la Nación Argentina, Centro Cultural Borges. En 2002 y 2007 participa en ArteBA con la Galerías Alfredo Cataldo Arte Contemporáneo y Galería Isabel Anchorena. Obtiene los premios Accésit en el Certámen Iberoamericano de Pintura, Centro Cultural Borges. Mención Pintura, Salón Municipal Manuel Belgrano. Segundo Premio Pintura, Ateneo Popular de la Boca. Segundo Premio de Dibujo, Salón de Dibujantes y Escultores Nóveles. Segundo Premio Dibujo, Salón Miss Ylang. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.


MANUEL CANCEL

Sin título - Acrílico sobre tela - 20 x 60 cm - Estimado: $ 6.000

Nació en Buenos Aires en1951. Realizó desde 1984 más de veinte exposiciones individuales: J.L. Forain, Musée de la Mer, Prix de Diane Hermès, (Chantilly), Galería Xavier Nicolas, Embajada Argentina (París). Palais Pálffy (Viena , Austria) . Cadogan Contemporary (Londres). Art House, Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires). Galería Ramis Barquet (Monterrey, México). JG Contemporary, Jay Grimm Gallery y James Graham & Sons (New York). Trench Gallery (Punta del Este). Galería Landau Fine Art (Montreal), Galería Racime (Alger). Participa en las exposiciones colectivas en el Art Curial, Palais des Arts, Escuela de Bellas Artes, (Tolouse), Delegación Argentina junto a la Unesco, Chateau-Musée (Cagnes-sur-mer), Maison de L´Amerique Latine, Premio Fortabat (París). FIAC, Grand Palais, Landau Fine Art. Galería Xavier Nicolas, Art Protects, Galería Yvon Lambert. Pace Wildenstein (New York). Art Basel Miami Beach 2006, 2007 y Tefaf, Maastricht, Art Chicago en 2008. Centro Cultural Recoleta, Museo de Arte de Tigre (Buenos Aires). Fernelmont Contemporary, Chateaux de Fernelmont (Bélgica). 2011 Identités-Maison d´Argentine, Ciudad Universitaria de París. Actualmente vive y trabaja en Paris.


DUILIO PIERRI

Bosque - Acrílico sobre papel - 50 x 70 cm - Estimado: $ 8.000

Nació en Buenos Aires en 1954. Realizó sus estudios en la escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova. En 1975 fue becado por el Gobierno Francés y se instala en la Cité Internacionale des Arts de París. Entre 1980 y 1984 se radica en Nueva York. Expone individualmente en Galerías Van Riel, Esmeralda, Teatro Coliseo, Zurbarán entre otras. En el exterior expone en México, Francia, Italia entre otros países. Representa a la Argentina en la XX Bienal Internacional de San Pablo, Brasil Premios recibidos: Primer Premio en Pintura “ XXII Concurso Anual de Estímulo para Jóvenes Artistas de la Asociación Hebraica Argentina”, 1977; Premio Adquisición Pintura, Amigos del Museo de Arte Moderno. Primer premio en pintura en el XXXVIII Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano en el Sívori Actualmente vive y trabaja en Don Torcuato, Buenos Aires, Argentina


PILAR LUCERO

La otra parte - Acrílico sobre tela - 120 x 80 cm - Estimado: $ 3.900

Artista plástica nacida en Buenos Aires en 1968. Concurrió a los talleres de Germán Gargano y Mariano Sapia. Su obra refleja instantes cotidianos. Aborda con ironía, humor y complicidad sus personajes, a través de una paleta colorida y de línea precisa. Actualmente expone en Javier Baliña-Galería de Arte. ”La pintura es la manera más pura y verdadera que encuentro para expresarme. Donde puedo ser yo, toda yo. Mostrar sin pudor lo que llevo dentro y la mirada del otro cargada de emociones hacen que la obra sea. Yo soy yo, vos sos vos y ahí nos encontramos”. (Pilar Lucero)


DANIEL VIDAL

Sin título - Collages sobre tabla - 30 x 30 y 30 x 20 cm - Estimado (ambas obras): $ 3.700

Nació en Buenos Aires en 1964. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano (1984) y Prilidiano Pueyrredón (1987). Desde entonces ha participado en muestras colectivas e individuales, de Argentina, Bélgica, Holanda, Estados Unidos, Costa Rica y México. Algunas de sus exhibiciones fueron en la Galería Ohpen, Galería de la Recoleta, Loreto Arenas, Galería Klaus Steinmetz, Expotrastiendas, Galería Agustina del Campo, Arte-Mercado-Arte, Galería Sara García Uriburu , Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges, ArteBa, Artchicago, “Muestra” (México), Museo Van der Toght, Holanda, Palais de Glace, C C. Recoleta, Museo Nacional de Bellas Artes de Bs. As., Museo de Arte Moderno de Bs. As.. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas de Argentina y el exterior.


URI NEGVI

Un desconocido - Acrílico sobre tela - 100 x 100 cm - Estimado: $ 6.500 Nació en Montevideo en 1949. A los once años obtuvo el 1º Premio del Concurso Punto Publicidad, Uruguay (1960). Otros premios (selección): Primer Premio U. de Palermo, MNBA (2002); Mención de Honor- Banco Hipotecario, Uruguay (1998); Primer Premio-Concurso Galería Latina, Uruguay (1998); Mención de Honor-Bienal de Salto, Uruguay (1996); Premio Club Naval, Uruguay (1996). Últimas exposiciones (selección): 2011: Muestra individual, Sta. Giulia, Lucca, Italia; Muestra colectiva en Bienal de Venecia "Arte Contemporáneo Argentino". 2010: Muestra individual Museo Sivori; Salón de Otoño de París, Francia; Salón de Moscú, Rusia. 2009: Marciac, Gers, Francia. 2008: Invitado especial a la muestra L’ Expérience juive et la représentation de la figure humaine dans l’ art du XXéme siècle / Expressionisme & Humanisme – Museo de Pontoise, Francia. 2008/07: Salón de Otoño, París, Francia. 2007: Javier Baliña-Galería de Arte; Galería Mizrahi, San Pablo, Brasil.


CÉSAR SONDEREGUER

Mariposa - Cemento patinado - 90 x 40 x 40 cm - Estimado: $ 7.500

“Las formas modeladas por Sondereguer, lejos de limitarse a “ocupar” el espacio, lo involucran. El es un escultor de la interacción entre masas y su espacialidad; es decir, del juego permanente entre los volúmenes tangibles y los volúmenes intangibles, en un perpetuo explorar sus equilibrios dinámicos con el fin de atrapar un sentido o una constelación de sentidos. Por eso, es heredero del Movimiento Moderno, pero también de la larga tradición de la escultura, por esa exaltación de la tridimensión en sus aspectos visuales y táctiles, kinéticos y somáticos, propios - aunque no exclusivos – de la forma escultórica considerada en su máxima desnudez, porque trascienden cualquier determinación iconográfica y semántica”. (Enrique González De Nava) Actualmente expone en el Museo Casa de Yrurtia y en Javier Baliña- Galería de Arte. "Mariposa y Primavera son conceptos de hondura poética. El Arca los merece". César Sondereguer


LAURA VARANGOT

Paisaje nacar - Acrílico y tinta sobre papel - 130 x 175 cm - Estimado: $ 10.000.-

Curso estudios de Bellas Artes y se formó en los talleres de Kenneth Kemble, Victor Grippo, Luis Felipe Noé, Héctor Medicci, Fabiana Barreda. Desde el año 1983 participa de varios salones: Salón Nacional Nuevos Soportes, Salón Nacional Arte Textil, Salas Palais de Glace. Salón Manuel Belgrano de Pintura, Museo Sivori. Salón CATT, Casa de la Cultura y Centro Cultural Recoleta. Ferias como ArteBA, ExpoTrastienda, Espacio Giesso y Galería Agustina del Campo. Actualmente es Artista de las Galerías Agustina del Campo y Galería Lordi. “Aprovecho el Arte y el esfuerzo de éstas fundaciones para ayudar a personas que más lo necesitan”.


JUAN ASTICA

Horizontal 129 - Acrílico sobre tela - 90 x 120 cm - Estimado: $ 24.000

(Santiago de Chile, 1953). Muestras Individuales (selección): 2009 Galería Wussmann. 2007 Galería van Riel. 2006 RVS Gallery New York. 2005 Galería Wussmann. 2002 Centro Cultural Recoleta. 1999 Galería Del Infinito.1998 British Art Centre.1996 y 1993 Centro Cultural Recoleta. 1992 Galería Atica. 1991 Deutsche Bank. 1990 Instituto Cultural de Providencia. Santiago de Chile. Galería Atica. 1989 Kimberly Gallery of Art. Washington D.C. 1988. Muestras Colectivas (selección): 2010 Arte BA Galería VanRiel. 2009 Soltanto Azzurro. Centro Cultural Borges. 2008 Huit Regards Argentins. Galerie Syllabes D’Art. Montrésor, Galerie Guy Billout. Tours, France. 2007 Premio OSDE. Fundación Imago. Bienal Chandón. ,2004 Astica, Bairon, Stupia, Videla. (entre muchas otras). Principales Premios: 2008 Segundo Premio. Banco Central. Cuarto Premio, Banco Nación. 2007 Tercer Premio de Pintura. Salón Municipal de Artes Plásticas. Mención, I Premio Nacional de Pintura Banco Central. 2006 Gran Premio UADE. "Es doblemente grato cuando una pintura sale del taller hacia un buen destino”.


DESIRÉE DE RIDDER

Sin título (Mara) - Cerámica policromada - 33 x 37 x 15 cm - Estimado: $1.600

(Bs. As., 1971) Profesora de Pintura del Instituto Prilidiano Pueyrredón (IUNA). Entre 2004 y 2006 profundizó en el estudio de técnicas de cerámica que hoy aplica en escultura de animales argentinos en peligro de extinción. Últimas exposiciones (selección): 2010: Galería “La Guanaca Azul”, Bs As; Galería Jardín Luminoso, Bs As. 2009: Casa Foa, Espacio Laura Orcoyen, Bs. As.; Museo Metropolitano, Bs. As.; Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Bs. As.; 2007: Javier BaliñaGalería de Arte, Bs. As.; 2005: Arguibel Art, Bs. As.; 2001: Halle Pajol, París, Francia. “Todos los años dono una obra a EL ARCA porque pretendo colaborar con continuidad y sumar a un proyecto humano de verdad”.


JAVIER MAZZEO

Urbano 3 - Fotografía digital - 100 x 100 cm. - Estimado: $ 4.500 Javier Mazzeo (1968) es un artista visual que trabaja la fotografía, el grabado y el dibujo y video arte, entre otras formas de expresión. Es egresado de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Su trabajo fue exhibido en muestras colectivas en Uplinkgallery, "7 songs", Tokio , (Japan), Humanity Photo Awards 2004, Beijing (China), 6e. Manifestation Internationale Video et Art Electronique Montreal (Canada), 3rd International Artist’s Book Triennial Vilnius (Lithuania), The Best of “Hasselblad Austrian Super Circuit of Photography ” (Austria), German International Triennale of Graphic Art Frechen (Alemania), Norwegian International Print Triennale Fredrikstad (Noruega) e International Triennial Woodcut&Wood-Engraving of Banska Bystrica (Eslovaquia), Dacil Art Gallery (Argentina), Galería Mar Dulce (Argentina), Mundo Nuevo Art Gallery (Argentina) Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina, Australia, EE.UU y Europa. Vive y trabaja en Buenos Aires. Contacto: María Carolina Baulo - http://macabaulo.blogspot.com - Gestión de Obra de Artistas.


MARCELLO MORTAROTTI

Tiempo al tiempo (Edición 5) - Fotonlumina print - 120 x 80 cm - Estimado: $ 12.000 Nació en Mendoza. Estudió filosofía y fotografía en Italia y residió en Estados Unidos, Europa y Argentina. En 1989 realizó una muestra individual en Milán, “House Packaging”. En 1990 presentó “Esperando el Tercer Milenio”, en la galería Castagnino de Buenos Aires. En el Museo de Arte Moderno de Mendoza expuso junto a Pedro Pastor y Eduardo Hoffmann, “Pedro Pastor y sus ovejas negras”. En 1991 se presentó en el Centro Cultural de España, junto a Graciela Hasper. Desde 1994 realizó diferentes experimentos sobre la percepción de la realidad, realizando la serie “Matemática del Bosque”. En 1996 exhibió “The most valuable player” con Yvonne Senouf Projects en Nueva York, donde fotografió las entradas de las casas de todo el mailing list. En 1997 expuso “Mathematical Forest” en los East Hamptons. Participó en “24 seven”, curado por Alexander Berscheid en Stuttgart, Galerie Klaus - Peter Goebel. Su obra forma parte del acervo fotográfico del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y de importantes colecciones particulares.


MARGARITA WILSON RAE

Jardín - Montaje digital - Impresión lambda - 80,5 x 150 cm. - Estimado: $ 7.400

Nació en Buenos Aires en1974. Estudio escultura: Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Realizó clínica de obra con Tulio de Sagastizabal y colaboró con Fabián Burgos en su taller de análisis de obra. Realizó exposiciones individuales y duales:1998 Centro Cultural San Martín junto a Sebastián Solveyra; Galería El Borde, con Peter Merts, en 2006 y en 2007 en Baltar Contemporáneo Mar del Plata, Argentina. Participó en numerosas exposiciones colectivas: Durban Video Festival, Sudáfrica; Festival de Video Macadamia, Alianza Francesa de Buenos Aires, MACRO de Rosario y VAE9 de Perú (2005) ; Galería El borde (2006 – 2007); Centro Cultural Recoleta; Galería del Infinito Arte (2008 -2011) entre otras. Selecciones 2009: Premio Petrobras Buenos Aires Photo, Selección; XII Premio Fundación Federico Klemm a las Artes Visuales.


PEDRO CUEVAS

Calavera San Jorge y el dragón y el pato donald I Acrílico sobre tela - 150 x 180 cm - Estimado: $ 12.000

Artista multifacético, consigue su inspiración sometiéndose a situaciones extremas. Realiza pinturas, instalaciones y objetos-esculturas con material de desecho, hace videoarte y performances. Vivió durante 10 años en Europa, exhibiendo su obra en Barcelona, Munich y Berlín (becado por Tacheles), entre otros. Su obra pertenece a colecciones particulares de Holanda, Austria, Irlanda, España, Suiza, Suecia, Alemania, Estados Unidos y Argentina. Actualmente trabaja como Director Artístico en el C. C. Borda. En marzo 2011 exhibe su muestra individual en Dacil y a su vez encabeza el movimiento “Dadores de Arte” con el que presenta muestras en cárceles, orfanatos y hospitales.


HERNÁN ÁLVAREZ FORN

S/T Caballo - Alambre y raku - h: 42 x 72 x 15 cm (base incluida) - Estimado: $ 22.000

(Bs. As., 1959). Básicamente autodidacta, concurre desde pequeño al taller de Pintura de Laura Jordán y de Cerámica y Escultura de Cecilia Lorenzo. Se traslada a los Estados Unidos en 1986 donde realiza estudios sobre colores y formas en el CCSB, Santa Bárbara, California. En 1991 regresa a Buenos Aires y desarrolla su propia técnica en murales de mármol y en escultura. Participa de diversas exposiciones en Argentina y el exterior. Últimas muestras individuales: Museo Metropolitano, Bs .As.; Javier Baliña–Galería de Arte.


PABLO SOLO DIAZ

Perdiendo los domadores - Tinta y acuarela sobre papel - 54 x 74 cm - Estimado: $ 4.800.-

Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano”. Vive y trabaja en Las Flores, Provincia de Buenos Aires. Expone con regularidad desde 1986. “Un artista cuyas formas de decir son múltiples, la improvisación, la palabra escrita, la imagen, el humor gráfico. Todo ello no como un adorno de una vida apacible, sino en una constante búsqueda de su lugar en la tierra. Crea a partir de su acción, por eso su obra es abierta, continua, diversa y arriesgada. Con idas y vueltas, muertes y resurrecciones, con compromiso y coherencia…” Cristina Arraga (Consejera Superior del IUNA). Wenceslao Varela decía:"Tengo en mi rancho una moza / que me la dió un aguacero./ Por ella, duermo afuera. / Que cosa linda es ser bueno". Todos merecemos, alguna vez en la vida, un aguacero, una moza y la gozosa obligación de "dormir afuera", que no es otra cosa que la felicidad de satisfacer, por un instante al menos, la necesidad del otro. (Pablo Solo Diaz)


OCTAVIO ROJO

Sin título (Bailarinas) - Óleo-pastel sobre cartón - 50 x 70 cm - Estimado: $ 3.700

Estudió con Andrés Borisoff, Pablo Pereira y el crítico y profesor de arte, Teodoro Craiem. Realizó diversas muestras en el país y en Miami. Ha expuesto en la Manzana de las Luces, Bank Boston, Museo Catedral de La Plata, Galería de Arte Mussee d'art, Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, Galería La Cibeles de Rosario, Índigo Arte, Sevilla-Espacio de Arte, Javier Baliña- Galería de Arte, entre otros.


ALICIA GALIMANY

Fertilidad - Técnica mixta sobre tela - 80 x 120 cm - Estimado: $ 3.500

Mi formación profesional se vincula con el mundo del periodismo y las empresas. Durante años he trabajado como Licenciada en dichos terrenos pero siempre la pintura se fue desarrollando en forma paralela como intentando encontrar su vía de escape. Comencé a pintar hace décadas, porque cada vez que me ponía a escribir, en lugar de palabras me surgían imágenes. Y esas imágenes fueron ocupando, con el tiempo, mayor espacio en mi vida. Hace años que pinto y estudio en talleres; mi primera experiencia fue estudiando en el taller de Viviana Zargon y actualmente sigo nutriendo mi técnica, tomando clases con otros artistas. Varias de mis obras han sido adquiridas por coleccionistas privados. Contacto: María Carolina Baulo - http://macabaulo.blogspot.com


JUAN MANUEL DE LA ROSA

Sin título - Técnica mixta sobre papel - 58 x 68 cm (cada obra) - Estimado (ambas obras): $ 4.000

Nacido en 1945, en Sierra Hermosa, Zapatecas, México. Elementos primarios, simples, suspendidos en un entorno de colores naturales y racionales componen la obra de Juan Manuel de la Rosa y permiten una lectura muy sencilla y profunda de su mensaje: generalmente sucesos que ocurren en el azul, el amarillo y el terracota, colores que nos transportan a Zacatecas. Pintor, grabador, hacedor de papel y ceramista, De la Rosa ha realizado a lo largo de su trayectoria estudios especializados sobre distintas técnicas de elaboración de papel hecho a mano en países como Egipto, Estados Unidos y Japón. El origen y la pureza de los elementos que utiliza nos remontan a nuestra propia esencia. El papel es el soporte del pensamiento del hombre. Entre bienales, concursos, salones y colectivas, ha participado, hasta la fecha, en más de 30 exposiciones en México y el extranjero. Su participación de grabados en libros es muy extensa.


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"AcompaĂąando y felicitando a El Arca en esta importante obra"


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