Periódico Arte Al Límite Nº 89 Enero 2013

Nº 89 ENERO 2013

SANTIAGO DE CHILE

distribución gratuita

artistas emergentes Con el auge de Internet y las redes sociales, las nuevas generaciones de artistas sacan provecho de estas herramientas y aseguran que “el futuro del arte está en la autogestión”.

FEBRERO EN MADRID

BECAS DE ARTE en chile

Tres ferias de arte contemporáneo se dan cita en la capital española, donde participarán artistas chilenos y Arte Al Límite.

¿Cuán necesario es obtener una beca? Artistas y expertos opinan sobre los fondos públicos y privados destinados a las artes.

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EQUIPO

Ana María Matthei directora • Ricardo Duch director • Cristóbal Duch asesor comercial • Catalina Papic directora de arte Camila Duch proyectos culturales • Kristell Pfeifer editora general Paulina Sepúlveda encargada de prensa • Isabel Agurto Periodista Paulina Loyola diseñadora en comunicación visual • Nathaly Pizarro diseñadora en comunicación visual Ernesto Muñoz crítico y asesor de contenidos • Ennio Bucci crítico • Enrique Solanich crítico • Pedro Labowitz crítico Jorge Azócar asesor • Ignacio del Solar asesor • Julio Sapollnik asesor • Javiera Calderón periodista Lucía Rey historiadora del arte • Rocío Munizaga periodista • Francisca Medina periodista Valentina Acuña periodista • Mireya Guzmán estudiante de periodismo • Bernardita Garib escritora y artista Valeria Solis periodista y escritora • Maite Gallego gestora cultural • Lorena Venegas periodista

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EDITORIAL

Nuevo año, nuevos desafíos

E

n los últimos años de producción

narrativas de la historia que se exhiben?

tocar el tema de las becas de arte en Chile,

artística en Chile han surgido

Es entonces que, tangencialmente,

muchas veces cuestionado, abordándolo

algunas innovaciones en la forma

se comienza a cuestionar la figura del

desde el punto de vista de artistas,

curador.

instituciones y expertos. ¿Cómo postular?

de trabajo, vinculación y circulación del arte contemporáneo. Conceptos como

¿Cuáles son los verdaderos beneficios de

“escena local” y “autogestión” organizan

Paradójicamente, curador ha pasado a

una beca? ¿Cuáles las dificultades más

y potencian los esfuerzos y acciones de

ser una palabra banal dentro del circuito

comunes? Son algunas de las interrogantes

artistas y gestores nacionales, creando

de arte y básicamente es asumida y se

que intentamos disipar en este reportaje.

y fortaleciendo vínculos, generando

relaciona a cualquier persona que organiza

ciertos convenios y alianzas estratégicas

una exhibición. En Latinoamérica no existe

El verano nos trae un amplio panorama de

que exigen mayores competencias a

una institución que avale esta práctica

ferias y actividades para enero y febrero.

quienes participan del círculo del arte,

ni tampoco un programa de formación

En especial, destacamos las actividades

en beneficio de una relación efectiva

curatorial, con la excepción de Curare en

que se desarrollan en regiones, para que

entre el arte contemporáneo, la cultura

México, organizado por Oliver Debroise.

estas vacaciones se nutran de cultura

y la sociedad.

y arte.

Sin duda es un tema para reflexionar en

Es en estos tiempos de “independencia”

pos de seguir aportando al desarrollo

Nos proponemos y aceptamos nuestros

y “autogestión” -proclamada sobre todo

profesional de las artes para, quizás,

propios desafíos para este 2013, deseando

por artistas incipientes que pretenden

devolver la credibilidad a las instituciones,

lo mismo para los lectores y colaboradores

abrirse paso en el difícil mundo del arte

sin dejar de dar cabida a las nuevas

de este periódico, que aportan día a día

en Chile- en que se tiende a cuestionar la

generaciones que hoy pueden sentirse

al desarrollo cultural de nuestro país.

credibilidad de las instituciones: ¿quiénes

marginadas de ellas.

Los mejores deseos para este 2013,

están detrás de los museos y validan la presentación de colecciones o las

En esta edición también hemos querido

Equipo Arte Al Límite

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SUMARIO 6. Artistas Emergentes I 12. La importancia de las becas I 18. Perfil Arte I 20.Galería Montecatini.cl 22. Tere Ortúzar I 24. Críticas I 27.Perfil Arte I 28. Panoramas del mes I 32. Arte en regiones 36.Perfil Arte I 38. Barriovisión I 40.Perfil Arte I 42. ARCOmadrid 2013 I 46. Ximena Gumucio

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20. MONTECATINI.CL Galería de arte virtual, una alternativa que cruza las fronteras físicas.

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32. ARTE EN REGIONES

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Porque Santiago no es Chile, en las regiones el arte se sigue moviendo durante los meses estivales.

REPRESENTANTE LEGAL Orlando Calderón F. • VENTAS info@arteallimite.com, ventas@arteallimite.com SUSCRIPCIÓN marketing@arteallimite.com • FONO - FAX 2 955 32 61 • WEB www.arteallimite.com FACEBOOK facebook.com/arteallimite • TWITTER @Arte_Al_Limite PORTADA Parte de la serie “Arcoiris”, del fotógrafo Eugenio Villagra (Cometas Perdidos). Fotografía analógica con doble exposición, digitalizada.

IMPRENTA R.R. Donnelley, Santiago, Chile.

Las opiniones vertidas en este medio son de exclusiva responsabilidad de quienes las emite.

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ARTISTAS EMERGENTES

ARTISTAS EMERGENTES El futuro está en las redes y la autogestión Una plataforma muy utilizada hoy en día para darse a conocer son las galerías virtuales y redes sociales. Y funcionan. Son varios los artistas que por tener su obra expuesta en la web, han sido contactados para luego mostrarse en galerías y museos.

Arte Al Límite también se sumó a esta tendencia y estos son los destacados.

Por Isabel Agurto, periodista.

Fotografías cortesía de los artistas

I

nternet se ha vuelto, poco a poco, un recurso más masivo y podría ser el medio que cambie la forma de ver arte, así como se ha transformado en una de las plataformas más importantes para las comunicaciones. Acercar el arte al público a través de galerías virtuales, es sin duda el siguiente paso de la “autogestión”, que parece ser la consigna de los nuevos artistas.

Facebook: Vitrina al mundo para nuevos talentos Sumándose a una tendencia mundial, en el último trimestre de 2012, Arte Al Límite se propuso entregar un espacio virtual y masivo a través de Facebook, para aquellos artistas emergentes que usualmente no tienen la oportunidad de exponer en galerías físicas, a pesar de su talento y originalidad, debido a que la oferta de espacios dedicados al arte ha disminuido considerablemente en los últimos años.

Hasta ahora son muchos los artistas emergentes que se han sumado a esta iniciativa y la idea es continuar recibiendo y exponiendo trabajos de talentos provenientes de todos los rincones del mundo, dándoles la oportunidad de exhibir sus obras más allá de sus fronteras.

Los más destacados Contactamos a un grupo de expertos –chilenos y extranjeros- y les pedimos que evaluaran las obras que hasta ahora se han publicado, basándose principalmente en la propuesta del artista, es decir, que presente una línea temática o técnica que quede en evidencia a lo largo de su muestra. También se calificó la calidad de la técnica utilizada y, por supuesto, el nivel de innovación que presenta la obra en cuestión.

Este distinguido jurado estuvo compuesto por el director de coordinación artística de la Bienal de Montevideo, Gustavo Tabares; la directora de la Galería de Arte Bosque Nativo, Angélica Lapostol, la Licenciada en Arte y Estética de la Universidad Católica, Patricia Cepeda, la directora de la Galería Isabel Aninat de Boulevard Parque Arauco, Javiera García Huidobro y los

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Para participar de este espacio, es necesario enviar fotografías de las obras al correo electrónico concursosarteallimite@gmail.com, indicando su título, técnica y dimensiones; y seguirnos en www.facebook.com/arteallimite. críticos de arte, Manuel Munive de Perú y Julio Sapollnik de Argentina, quienes eligieron a algunos de los artistas y obras más destacadas de 2012.

Como “excelentes fotogramas, donde el paisaje y el cuerpo humano se encuentran en tensión”, fue catalogada la serie fotográfica de Eugenio Villagra Fierro -30 años, autodidacta- “Desdoblamiento”. Esta obra, que habla de lo que permanece y lo que fluye, fue catalogada como una de las mejores logradas. El agua y el ser humano transcurren frente al devenir, mientras permanece la dureza construida estáticamente.

En la obra de Paula Belmar Morbelli, -30 años, diplomada en Arte con mención en pintura de la Universidad Católica- destaca su buena utilización de una técnica tradicional como el óleo para captar paisajes urbanos. Despierta interés, no solo por lo formal sino por las contradicciones que genera, Al saber que fue pintada al óleo, imaginamos un tiempo de realización y secado largo y demoroso. Pero al ver la vibración alcanzada en la superficie sorprende ver cómo alcanzó esa fuerza urbana contemporánea con un medio tan tradicional.

El artista Emilio Fuentes Traverso -29 años, profesor de biología-, cuyo único estudio formal es un curso de fotografía que tomó a cargo de Daniela Miller, presenta collages muy interesantes.

Capa sobre capa puede verse un dialogo absurdo, un desplazamiento entre las imágenes que despierta curiosidad y que logra detener al espectador en su juego fotográfico de primeros y segundos planos difusos, alcanzando paisajes insólitos y algo surrealistas.

Marco Bizarri Lyon -24 años, estudiante de Arte de la Universidad Católica- presenta una ilustración pop. Sus personajes habitan mundos grotescos y llenos de peligros, pero pareciera que

• Rosita Beas, “Afección”, lápiz grafito y acuarela sobre papel, 37 x 51 cm.

ARTISTAS EMERGENTES

• Ricardo Donoso, óleo y esmalte sobre papel. www.ricardonoso.artenlinea.com

se encuentran en calma. Logra poner el ojo en tensión a través de una composición dinámica que resalta el retrato y su colorido.

• Cristián Gómez. www.cgomeznavarro.artenlinea.com www.sub30pinturaenchile.blogspot.com/2012/07/cristian-gomez-navarro.html

Puedes ver todas las obras y más ingresando a www.facebook.com/arteallimite

Alicia Betancourt Migrik -24 años, aficionada a la fotografía digital- logra un fuerte impacto visual en una obra de género donde confluyen talento e imaginación. Su obra tiene una construcción surrealista y presenta una perspectiva femenina interesante.

Otra artista que sobresale en la galería de Facebook es Rosita Beas Capllonch -30 años, Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Chile- cuyos dibujos, al límite de la ilustración, son catalogados como “poderosos”. Sus personajes femeninos, al mismo tiempo que sufren, demuestran una actitud potente.

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Paulina Olguín (artista textil) cuenta que con Ricardo Donoso (pintor), buscaban lugares para poder exhibir, lugares más cercanos que las galerías tradicionales. “Considero que el arte está muy ‘elitizado’, y es por ello que la gente desconoce las diferentes técnicas, las disciplinas, los artistas, lo que está pasando hoy con el arte en Chile”, comenta la artista.

Autogestión más allá de la web

Es por visiones como la de Paulina que hoy podemos encontrar muchos colectivos de jóvenes artistas autogestores realizando exposiciones en espacios inusuales como restaurantes, hoteles e incluso en sus propias casas.

Hoy en Chile, la carrera de Licenciatura en Arte se imparte en diez universidades, cuyos egresados, año a año, intentan abrirse paso en el difícil camino de “vivir de su pasión”. Muchos van quedando en el camino, y suelen ser los jóvenes más talentosos -los que comienzan a “hacer currículum” incluso desde antes de su egreso- de quienes probablemente seguiremos escuchando en los años venideros. Conversamos con algunos de ellos para conocer sus inquietudes y expectativas. Y saber qué están haciendo hoy para que éstas se cumplan.

Un ejemplo es la Galería Girardi, en el Barrio Italia. Allí trabaja Camila Astaburuaga (escultora), quien relata que los inicios de esta galería independiente nacen de un grupo de compañeros de un taller de pintura de la Universidad de Chile. “Se comenzaron a gestar talleres individuales y así fue entrando otra gente, de otras escuelas. Partimos con una venta y después hicimos una muestra; participamos en OFF Chacoff, siendo parte del circuito y logramos una puesta en común bien buena. OFF Chacoff es la demostración más grande de la autogestión, talleres que se vuelven galerías”.

• De la serie “Desdoblamiento”, del fotógrafo Eugenio Villagra (Cometas Perdidos). Fotografía analógica digitalizada.

• Emilio Fuentes Traverso. Serie: Jardinera, fotografías intervenidas con collage, impresas en papel platine fibre rag 310 gramos, 40 x 40 cm.

• Paula Belmar, “The City”, óleo sobre tela 120 x 120 cm.

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ARTISTAS EMERGENTES

• Stephanie Stifel; serigrafía, bordado y aplicacion de hilo de seda sobre papel. www.pepistifel.artenlinea.com

• Marco Bizzarri; acuarela y tinta sobre papel de 50 x 70 cm.

De la Universidad Católica nació “Daniel Morón” una galería que no tiene un lugar físico definido y que para cada exposición utiliza un espacio diferente. Una galería itinerante.

nie Stifel (artista textil), a quien sindican como una de las más destacadas de su generación, presentó su muestra, “Trofeo de Caza”, en el MAVI; asimismo, el trabajo de Cristián Gómez (pintor) estuvo en el MAC. Todos ellos seleccionados en convocatorias abiertas.

Nuevos talentos La artista textil Abril Montealegre tuvo la oportunidad de viajar a EE.UU. a participar de una trienal de arte textil en Pittsburgh.

“Estaba terminando la universidad, haciendo un ramo que tenía pendiente y decidí tomar un curso de inglés. Fue así que, buscando material para un trabajo, me encontré con esta convocatoria”, relata, como si realmente todo hubiese sido casual, pero la verdad es que fueron su talento y disciplina las características que la llevaron a ser la única seleccionada de Latinoamérica para participar de esta trienal.

“Fue enriquecedor porque acá no pasa nada con textil, más allá del círculo de las mismas compañeras de universidad. No hay mucho más para retroalimentarse. En cambio allá, como era un trienal solamente de eso, fue gratificante saber que hay más gente que está en la misma y ayuda a sentir que no estoy tan perdida en el universo y que está bien bordar y coser trapitos”, explica Abril.

Paulina Olguín y Abril Montealegre, con su corta trayectoria, ya han expuesto en el Museo Nacional de Bellas Artes. Stepha-

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Pero no se trata de dormirse en los laureles. ¿Qué pasa si no se es seleccionado en la convocatoria? “El mundo no se acaba”, responde de inmediato Paulina Olguín. “Hay otros espacios, solo hay que buscarlos, pedirlos, saber mostrar que es válido lo que hacemos.

No sacas nada con producir y producir, estar todo el día bordando o pintando o cualquiera sea la técnica, si no muestras tu obra”.

Hasta el 19 de enero se presentará la muestra colectiva, “Territorio Baldío”, de 16 jóvenes artistas, en su mayoría egresados de la Universidad de Chile, en la galería “Ensambles”, ubicada en pleno Barrio Bellavista.

También en la Sala MNBA del Mall Plaza Vespucio, con la misma idea de “acercar el arte a la gente” se presenta hasta el 13 de enero un mural de más de 18 metros realizado por las artistas Camila Figueroa y Lía Camaño, egresadas en 2010 de la Universidad de Chile.

• Alicia Betancourt, fotografía digital post procesada con photoshop.

reportaje

LA IMPORTANCIA DE LAS

BECAS SER ARTISTA EN CHILE Por Isabel Agurto, periodista; Natalia Figueroa, periodista; Lucía Rey, Licenciada en Artes; Paula Tallarico, Master en Curatoría Colaboradores internacionales: Manuel Munive, Crítico (Perú); Gustavo Tabares, Artista y galerista (Uruguay) Ilustraciones por Nicolás Cuevas. @asertijochan

Todos hemos escuchando alguna vez hablar de un Fondart. Probablemente, algunos también han conocido a artistas que han concursado a éste u otro fondo para financiar su obra o estudios en el extranjero. Pero, ¿sabemos cómo se asignan estas becas, cuáles son los criterios de selección y sus frutos en el largo plazo? Arte Al Límite investigó y este es el resultado de un trabajo que intenta dilucidar el verdadero panorama de las becas de arte en Chile.

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E

l Fondo Nacional para el Desarrollo Cultural y de las Artes, Fondart, existe desde 1993 y su objetivo es apoyar el desarrollo y difusión de las artes y la conservación del patrimonio cultural de Chile. Con estos recursos se ejecutan programas y realizan concursos de proyectos abiertos a la comunidad artística, que tienen por fin estimular la formación profesional, la creación, la mediación cultural y la conservación patrimonial en las áreas de Artes Visuales, Fotografía, Nuevos Medios, Teatro, Danza, Artes Circenses, Artesanía, Diseño y Arquitectura.

Se divide, a su vez, en dos fondos distintos, uno de carácter nacional y otro regional.

La Secretaria Ejecutiva de Fondart y Coordinadora de la Sección Fomento de las Artes en el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), Claudia Toro, señala que uno de los criterios fundamentales dentro de la evaluación de un proyecto es el aporte que éste significa a la escena artística nacional. “Debe haber un índice de rentabilidad artística.

No solo es importante que aporte al artista, sino que al patrimonio cultural del país”, aclara.

Año a año surgen críticas sobre el proceso de asignación de fondos y su selección. Joselyn Figueroa, técnico en artes gráficas, se suma a éstas. “Es un misterio quiénes eligen los proyectos, bajo qué criterios y cuáles son sus prioridades”, argumenta. Ante esto, Claudia Toro afirma que es un grupo externo quien decide la asignación de recursos: “Los criterios de evaluación son definidos por el CNCA, sin embargo, la calificación depende de un grupo de expertos en las diversas materias artísticas, que no son parte del Consejo”.

Si bien los artistas reconocen el aporte que significa la obtención de un Fondart, las críticas siguen rondando.

Para la artista Alejandra Prieto existe un conflicto entre evaluadores y evaluados: “Esta es una iniciativa que se ha llevado acabo de manera excepcional, sin embargo, hay un detalle en que flaquea. Los artistas que se mantienen más activos suelen participar en proyectos de otros, por lo tanto, no pueden ser jurados. Entonces, muchas veces tocan evaluadores con menos experiencia que el propio postulante, lo que puede resultar en equivocaciones”.

Pero las opiniones son diversas. Para el periodista Ricardo García-Huidobro este tipo de aporte no logra todavía presentarse como una alternativa con impacto a largo plazo. “El Fondart sirve como un empujón para quienes se lo ganan, pero no permite aún desarrollar realmente una profundización de la cultura con identidad local”,sostiene.

Becas para estudiar en el extranjero Para estimular la formación profesional de los artistas, existe la línea de becas y pasantías financiadas por el CNCA, que cubre estudios de postgrados –tanto en Chile como en el extranjero- en una formación de magíster o doctorado y cursos de especialización.

Entre quienes se adjudicaron esta línea de becas, se encuentra Geraldine MacKinnon -artista visual y naturalista- quien gracias a este aporte estuvo cuatro meses estudiando y trabajando en el Royal Botanic Garden Edinburgh, en Escocia.

Para Geraldine, esta beca ha sido fundamental. Comenta que sin este apoyo económico no hubiese podido ir al extranjero y seguir estudiando la disciplina a la que se dedica, ilustración botánica. “Lo que hago no tiene Escuela en Chile, así que era

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reportaje

una necesidad salir. Este viaje reafirmó absolutamente mi camino profesional y pude activar una red de contactos muy interesante. Fue una experiencia fantástica y motivadora.

Estoy feliz de que Fondart se haya abierto a que estudiara en un jardín botánico”.

Para Geraldine, lo más complicado de la beca fue el tema administrativo y el manejo de éste desde el extranjero.“La normativa de becas es la misma de los proyectos que se realizan en Chile, por lo que el manejo administrativo, cuando uno está afuera, puede ser engorroso. A mí me pasaron varias cosas que entorpecieron mi trabajo y de haber existido normas mejor adaptadas para los que están en el extranjero, hubiese sido más expedito”, explica.

Pensando en este año que comienza, MacKinnon anuncia que está trabajando en varios proyectos en el área editorial,

concluyendo una serie de ilustraciones de plantas chilenas que comenzó en Edimburgo y preparando sus cursos de ilustración botánica, en los que pretende aplicar todo lo aprendido afuera.

Además del Fondart y las becas que entrega el CNCA, existen otras opciones para poder realizar estudios de postgrado y desarrollar investigación en el extranjero. Son las conocidas Becas Chile, administradas por CONICYT, a través del Programa Formación de Capital Humano Avanzado, PFCHA. En la convocatoria 2012, se adjudicaron 67 Becas Chile para realizar postgrados de arte en el extranjero – 60 para grado de Magíster y 7 para Doctorado-, cuyos becarios, luego de concluir sus estudios e investigaciones, deben volver a Chile para seguir contribuyendo al desarrollo de las artes en nuestro país.

Fondos privados ¿suman o suplen?

Si bien existe un esfuerzo estatal por fortalecer la difusión y el desarrollo de las artes y sus exponentes, los fondos públicos se hacen insuficientes. Ante esto, surgen becas de fondos privados -particulares y empresas- que también han decidido aportar a la formación profesional de los artistas nacionales.

“Es imprescindible que los privados se preocupen por el desarrollo de las artes en Chile, no solo por una cosa ética y estética, sino

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que incluso por ‘imagen’, ya que en muchos países desarrollados se mira con sospecha a un país que crece económicamente, pero cuyo arte es incipiente”, comenta Alejandra Prieto, quien obtuvo la primera Beca Arte CCU. Esta beca es una iniciativa destacable entre los fondos privados y se ejecuta a través de la Corporación Cultural La Araucana. Se realiza cada dos años, considerando convocatoria, evaluación, selec-

ción, premiación, residencia, exhibición internacional y nacional. poner una muestra individual en el Museo de Artes Visuales En 2012, la primera ganadora de esta beca fue Alejandra Prieto, (MAVI), en marzo de 2014. quien culminó un excelente año con la exposición “Relación de Aspecto”, en la Sala de Arte CCU. “Es imprescindible que los privados se preocupen por Franco trabajará con material fotográfico e histórico, vincuel desarrollo de las artes en Chile, no sólo lado a la imaginería británica del Alejandra confirma que esta beca por una cosa ética y estética, sino que incluso siglo XIX, investigando en biblioha sido un “espaldarazo” a su por ‘imagen’, ya que en muchos países tecas y museos de Londres. Su carrera, pero no deja de reconodesarrollados se mira con sospecha a un país que crece económicamente, pero idea inicial consiste en utilizar la cer que, además de la beca, se cuyo arte es incipiente” fotografía y la escultura como necesita que el sistema completo Alejandra Prieto, ganadora Beca Arte CCU. medios para convertir estos arapoye a estos artistas. “Para que chivos en “cuerpos” tangibles, la beca sea un hito determinante, tiene que haber una estructura pública y privada, pensada para que susceptibles de cambiar de tamaño y posición, de ser manipuladas los artistas se puedan desarrollar en el tiempo. Por ejemplo, una beca o agredidas, de ser incorporadas o físicamente destruidas. entrega oportunidades y en mi caso, efectivamente fue así, sin embargo, si te invitan a otra exposición en NY, ¿cómo financias el pasaje Franco se une a Tomás Rivas, Gerardo Pulido, Cristián Silva, Cristóbal Lehyt, Catalina Bauer y Francisca Benítez, ganadores antey el envío de esa obra?”, explica la artista. riores de esta beca.

Otra iniciativa destacable es la del coleccionista chileno Juan Yarur y la curadora Cecilia Brunson, quienes se unieron para crear AMA, Francisca Benítez fue la ganadora de la Beca AMA 2012. Luego una beca que premia a artistas chilenos destacados con una resi- de su estadía en Londres, se encuentra actualmente exponiendo dencia de tres meses en Gasworks, Londres. La misión de la Beca el resultado de su trabajo, “Canto Visual”, en el Museo de Artes ViAMA es forjar una colaboración sólida y un diálogo enriquecedor suales en Santiago. La muestra estará abierta hasta el 27 de enero. entre artistas chilenos, críticos, curadores y otros artistas en el extranjero. Cabe destacar que Gasworks acepta solo once artistas al Exposición de Beca AMA en el Museo de Artes Visuales año en sus residencias.

(MAVI), Santiago.

FECHA: 2 al 27 de enero, 2013 Nicolás Franco es el ganador de la beca AMA 2013, lo que le INAUGURACIÓN: Miércoles 9 de enero, 19:30 hrs. permitirá participar de la mentada residencia durante los meses de julio, agosto y septiembre de este año, además de ex-

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reportaje

Otras realidades en Sudamérica Aunque en Chile aún tenemos grandes desafíos y mucho camino por recorrer en cuanto al apoyo y perfeccionamiento de nuestros artistas, no estamos del todo atrás.

Gustavo Tabares y Manuel Munive, colaboradores de Arte al Límite en Uruguay y Perú respectivamente, estuvieron investigando sobre becas y apoyo a artistas en sus países. Para ellos, la realidad en otros países del cono sur dista de la actual organización y distribución de fondos para el arte que existe hoy en Chile.

Gustavo Tabares, director artístico de la Bienal de Montevideo, asegura que en su país no existen becas otorgadas por privados y los aportes del Estado están recién volviendo a tomar fuerza, luego de la dictadura que vivió Uruguay hasta 1985.

Actualmente hay dos tipos de becas en Uruguay, la Eduardo Víctor Haedo y la Justino Zavala Muniz, ambas se instrumentan en seis categorías: Letras, Artes Escénicas, Artes Visuales, Audiovisual, Danza y Música. El mecanismo para la postulación a las becas ha resultado un poco difícil de entender y ha sido bastante engorroso, de acuerdo a Tabares. Sin embargo, valora positivamente el aporte de éstas. “Sin duda estas nuevas becas, las únicas que hay en Uruguay en la actualidad, son bienvenidas, aunque los organizadores deberán pulir y mejorar el llamado, las bases y los montos, para poder hacerlas

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más justas, democráticas y participativas”, concluye el artista y curador uruguayo.

En Perú, en tanto, Manuel Munive explica que en los años ’70 había una importante beca que permitía a los egresados destacados de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú viajar a Francia, siendo un aporte notable para quienes la obtuvieron. Y hoy, después de veinte años, la Embajada de Francia en Perú retomó esta iniciativa en el formato de “Concurso de Artes Visuales” que, aunque no implica una beca de estudios en un lugar específico, financia el pasaje y la estadía de algunos meses.

“Más suculenta era la beca que Telefónica del Perú produjo entre 1998 y 2002, pues asumía gastos de alojamiento y estudios durante un año en Europa. Lamentablemente, un muy limitado ‘pintor’ joven que tuvo la suerte de quedar como finalista, realizó una ‘obra’ que consistía básicamente en agredir al auspiciador y el concurso se canceló. Muchos artistas buenos se perdieron la oportunidad de competir por el estimulante premio”, lamenta Munive.

A pesar de las dificultades con las que se encuentran artistas de distintas partes de Sudamérica, hoy muchos jóvenes, gracias a las redes sociales y a la fluidez de la información, pueden acceder a becas, subvenciones y particularmente, residencias que, aunque no implican vivir de la obra realizada, les permite viajar, trabajar y exponerla.

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PERFILARTE

PATRICIA SCHÜLER Chilenidad en el grabado Por Isabel Agurto, periodista.

Fotografía cortesía de la artista.

a lo largo del país, para poder enseñar esta técnica del grabado, que para mucha gente es desconocida”, comenta la artista.

“El

grabado tiene una variedad de posibilidades enorme: en metal, xilografía, serigrafía, colografía, etc.”, explica Patricia. Es esta versatilidad la que la atrae, pues asegura que le ayuda a expresarse de mejor manera. “He logrado utilizar repujado en metal en algunos de los grabados, convirtiéndola en una obra única”, dice.

Su grabador preferido es Santos Chávez. “Su obra me emociona, ya que trabaja el sur y el pueblo mapuche, cultura por la que siento una gran admiración y conexión.

Soy valdiviana y también viví en Concepción; me siento a gusto con el campo, con la selva de Valdivia y la sencillez del pueblo chileno, por lo que siempre estoy plasmando algo de Chile en mi obra; sus flores, paisajes sureños, el pueblo mapuche, etc.”, explica respecto de su inspiración a la hora de crear.

• “Crisalida”, xilografía, 35 cm. diámetro.

Los comienzos como artista de Patricia Schuler se remontan a los años ‘80, cuando viajó a EE.UU. y junto con aprender inglés decidió tomar diversos cursos de arte. Al regresar a Chile, hizo un diplomado de arte con mención en grabado en la Universidad Católica, donde actualmente está terminando otro diplomado, de arte general. En 2009 se integró al taller de grabado K, de Klaudio Vidal, con quien ha seguido aprendiendo técnicas más específicas.

“Actualmente estamos dedicados a montar exposiciones

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Sobre sus planes a futuro, comenta: “Actualmente estoy en un proyecto hermoso sobre Violeta Parra, con una asociación de mujeres artistas. Queremos dar a conocer a Violeta y su arte a través del nuestro”. Además, está trabajando en una exposición individual para más adelante, sobre la cual escribe un libro.

Su obra se encuentra en www.arteallimite.com, en www.mujeresartistas.cl y en el Taller K (Hamburgo 626, Ñuñoa).

www.arteallimite.com/patriciaschuler

P ERFI L AR T E

geraldina ahumada Obsesiones, barcos y máquinas Por Valentina Acuña, periodista.

Fotografía cortesía de Nicolás Amaro.

La artista cuenta cuentos se dedicó el año pasado a trabajar en su exposición “Santiago mon amour”, la cual presentó con gran éxito en el museo Benjamín Vicuña Mackenna y en la Estación Mapocho, en el marco de la Bienal de Arquitectura.

Para este nuevo año, los desafíos se suman. Ahora, centra su atención en una nueva serie de barcos y máquinas de mediano formato, que durante enero permanecerán en la Sala de la Universidad de Talca en Santiago, junto al Taller Infante, dirigido por Ricardo Irarrázaval.

El camino que ha tomado su trabajo la tiene muy satisfecha y contenta, pero siempre con deseos de lograr más. Está centrada en una radiografía de los tiempos que vivimos.

“Estoy muy motivada con el rumbo que he tomado en el arte, el humor y la crítica, pero sin perder el norte, es decir, el objeto como forma” explica la artista.

Su gran esfuerzo para este 2013 es dejar de pensar y permitir que las cosas fluyan para que las esculturas se desarrollen “como una sorpresa”, un descubrimiento para ella misma, según lo definió. En cuanto a proyecciones de sus obras dice: “Si supiera para dónde voy, ya estaría lateada, las obsesiones la eligen a uno y no uno a ellas”.

www.arteallimite.com/geraldinaahumada

• “Todo de nuevo”, 2012, gres, 50 x 25 x 25 cm.

EXPOSICIÓN COLECTIVO INFANTE DIRIGIDO POR RICARDO IRARRÁZAVAL E. LUGAR: Sala de Exposiciones Campus Santiago Universidad de Talca.

DIRECCIÓN: Quebec 415 esquina Condell, Providencia.

FECHA: Inauguración 10 de enero 2013.

Artfacts Data Series_#99_Data generated: 7.10.2012

The artist most shown at Biennials from 2010 to 2012, worldwide: Barthélémy Toguo

www.artfacts.net

www.slanginternational.org

The Artfacts.Net Artist Ranking is the leading research tool used by art professionals to track artist careers and analyse trends in the art market.

suscripciones 655 62 00 publicidad 655 6228

galería montecatini

Galería Montecatini.CL Vitrina virtual e internacional Gestora cultural y galerista. La vida de Carmen Gloria Matthei gira en torno al arte, el diseño y los proyectos.

Oriunda de Concepción, viajó a Santiago para instalar el concepto de “galería virtual” el año 2002. Hoy, la Galería Montecatini.cl trabaja con diez artistas plásticos, en proyectos tanto nacionales como internacionales.

Por Javiera Calderón, estudiante de periodismo.

Fotografía cortesía de Galería Montecatini.

• Carmen Gloria Machuca, caja “Red box Space I”, 2011, madera, 30 x 20 x 14 cm.

L

a idea de “galería virtual” surgió hace aproximadamente diez años, cuando llegó a Santiago desde Concepción. Ahí, vende pinturas y también presenta exposiciones de proyectos relacionados al área. “Trabajar como galería de arte virtual fue una buena alternativa para abaratar costos y, por lo tanto, poder vender a precio mucho más competitivo. También internacionalizar la galería y a los artistas, mediante algo totalmente diferente”, explica Carmen Gloria Matthei. El sitio (www.montecatini.cl) permite hacer difusión en portales internacionales, presentar las pinturas y poder comprar de manera virtual.

Dice que nunca más volvería a tener una galería física, “puesto que no se financia y es bastante demandante”. Al estar en una posición virtual, la galerista trabaja desde su hogar, atendiendo personalmente a cada cliente, ya que se manipulan objetos de valor, que transmiten algo espe-

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• Alejandro Arrepol, “La caravana”, 2011, madera, 30 x 20 x 11 cm.

cial. “Lo importante es tener una relación y comunicación con la persona que compra una pintura”, asegura.

Respecto a la diferencia entre las ventas dentro y fuera de Chile comenta: “En Santiago no existe coleccionismo, el mercado es reducido y la gente siempre compra a los mismos cinco o seis artistas. Esto, sumado al miedo de comprar por Internet que tienen los chilenos, ha detenido el proceso, algo que no sucede fuera del país”.

El fuerte de esta galería es la pintura. Trabaja de manera fija con diez artistas y a veces invitan a escultores y orfebres para complementar algún proyecto. También se realizan cajas, esferas, platos como soportes con un fin utilitario. “La idea es estar siempre innovando y haciendo utensilios diferentes.

Hace tres años se realizan regalos corporativos y navideños de edición limitada”, explica la gestora.

EXPOSICIÓN MONTECATINI.CL

EXPOSICIÓN “TODAS QUERÍAMOS SER PRINCESAS”

LUGAR: Club Ecuestre Calá - Vicuña, Cachagua.

LUGAR: Galería Montecatini.cl

FECHA: Hasta el 13 de enero de 2013.

WEB: www.montecaitini.cl

Artistas invitados: Tere Ortúzar, Alejandro Arrepol y

FECHA: Enero y Febrero 2013

Fernando Toledo.

Artista: Alejandro Arrepol

• Paulina Beyer, detalle de “Calles y escaleras”, 2008, mixta sobre tela, 100 x 100 cm.

• Fernando Toledo, “Hilaria - Musa de las madrugadas citadinas”, 2012, 100 x 120 cm.

VIDA DIARIA Y PROYECTOS INTERNACIONALES Además de trabajar con lo artístico, a Carmen Gloria le agrada incorporar el deporte a su vida diaria. Practica yoga y prefiere usar la bicicleta o caminar para desplazarse. Por otro lado, realiza manualidades de todo tipo: mosaicos y patchwork, lo que posteriormente añade a su boutique de diseño “Holy Mary”, ubicada en el centro comercial Apumanque (Local 348), la cual comparte con su hija y socia, Konstantina. La tienda es una combinación de diseño, vestuario y arte.

Desde el año 2000, ha presentado proyectos a Pro Chile, organismo estatal encargado de promocionar las exportaciones, con el trasfondo de hacer del arte chileno un producto comercializable al extranjero. Dos de estos

proyectos fueron adjudicados y, a partir de ese año, comenzó a realizar exposiciones fuera del país, siempre con el objetivo de posicionar culturalmente a Chile y sus artistas en el exterior. Proyectos itinerantes por distintos países del mundo se relacionan con la identidad, patrimonio, paisaje rural o urbano.

Este año ha sido sumamente fructífero para Montecatini.cl en cuanto a dos proyectos: “Pueblos Fantasmas” y “Todas queríamos ser princesas”, trabajos que relacionan lo patrimonial, el paisaje y el sentido, como también la figura humana y su historia. Proyectos largos que pretenden internacionalizarse para ser presentados en galerías físicas alrededor del mundo, “siempre mostrando un lado histórico, cultural y de pintura figurativa”, acota la galerista.

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entre vista

TERE ORTÚZAR ¡Todas somos Princesas!

Por Maite Gallego Bretón, Gestora Cultural, Chile.

Fotografía cortesía de la artista.

T

eresa Ortúzar. Comprometida hace 47 años, 4 hijas maravillosas. Intensa, atenta, cariñosa, por sobre todo femenina. Lleva más de una treintena sintiendo y haciendo arte. Dicho por ella misma: “Soy realmente una agradecida de la vida”. ¿Podrías comentarnos sobre tu última creación? “¡Todas somos Princesas!” se trata de mujeres mitológicas, poderosas, de amores eternos, con memorias imborrables. Es un proyecto que indaga en mitos femeninos chilenos. En mi opinión, uno como artista tiene misiones importantes, una de ellas es entregar a la sociedad un mensaje concreto. Yo hablo de la cultura de nuestro país, de sus leyendas e historias, ¡esas son por ejemplo mis maravillosas princesas!

Sé que estás tomando por estos días un taller verde de grabado ecológico. ¿Podrías comentarnos acerca de este interesante proyecto?

Sí, es un proyecto que me tiene muy entusiasmada, tomé un taller de grabado verde con Lili Mirauda, gestora de esta disciplina. Apenas comenzamos me enamoré, usamos materiales de desecho, como el tetra pak, con esta técnica se hacen maravillas. La matriz de este material es en sí un objeto de arte, se imprime con tintas al agua, cero tóxico y fácil de hacer. El tema de usar materiales de desecho es bastante recurrente en mi trabajo, es divertido, cuando salgo a caminar por la ciudad miro el suelo y encuentro diversos tesoros abandonados por ahí, trozos de metal, madera, o piezas de autos o

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bicis que quedan abandonadas. En lo personal, me pasa algo significativo con esos trozos de vida. Al recogerlos empiezo a imaginarme cómo los habrán usado antes, me pregunto si sus dueños estarán extrañándolos. Me vuelo pensando en cómo transformar estos cuerpos en algo bello y que digan algo. Y así el juego del pensamiento y la acción sigue y sigue, es un proceso creativo que nunca para. ¿Qué se viene en tu agenda 2013 en términos artísticos?

La tengo bien copada gracias a Dios, comenzamos el año en el Club Ecuestre de Cachagua con mi último trabajo. “¡Todas somos Princesas!” somos tres artistas, creo que la junta va a ser buenísima, cada uno ha tomado el tema de manera distinta, esto enriquece más la muestra. En julio viajo a exponer a la hermosa ciudad de Viña del Mar, en el Castillo Wulff. En esta ocasión, tengo pensado representar diversos tipos femeninos, usaré un formato irregular en madera con mujeres recortadas, lo he usado antes y me encanta ya que me permite salir del rígido rectángulo o cuadrado y presentar a mis mujeres con formas más orgánicas.

EXPOSICIÓN MONTECATINI.CL LUGAR: Club Ecuestre Calá - Vicuña, Cachagua.

FECHA: Hasta el 13 de enero de 2013.

WEB: www.arteallimite.com/teresaortuzar

• “Tamaya”, Galería Montecatini, acrílico sobre tela, 100 x 130 cm.

• “Las tres pascualas”, acrílico sobre tela, 100 x 130 cm.

Crí ti ca

Por Ennio Bucci Abalos.

Licenciado en Teoría e Historia del Arte y Estética .

Miembro de AICA.

GRANDES MODERNOS COLECCIÓN PEGGY GUGGENHEIM MUSEO DE VENECIA CENTRO CULTURAL PALACIO LA MONEDA. »Fotografías cortesía del Centro Cultural Palacio La Moneda

humanidad. Donde participaron intelectuales, artistas, literatos, filósofos, historiadores del arte e industriales. Peggy Guggenheim tuvo la oportunidad de vincularse con lo más selecto de los artistas del Siglo XX. Fue amiga de Picasso, Marcel Duchamp y del historiador del arte Herbert Read; esto le permitió asesorarse bien e ir educando un sentido artístico y estético necesario para organizar su colección de arte moderno.

• Peggy Guggenheim instalando the Greek Pavilion, donde exhibió su colección, 24a Bienal de Venecia, con Joan Miró, Interior holandés II. © The Solomon R. Guggenheim Foundation, foto Cámara Archivio foto Epoche, Regalo de Cassa di Risparmio di Venezia, 2005

L

a muestra recientemente inaugurada en el Centro Cultural Palacio la Moneda “Grandes Modernos, Colección Peggy Guggenheim del Museo Palacio Vernier del Leoni de Venezia” marca un hito significativo e importante en las exposiciones de carácter internacional que se han presentado en el año en curso.

Es una muestra importante porque nos permite conocer la vida y obra de una gran coleccionista y mecenas de las principales vanguardias artísticas del siglo XX. La muestra ofrece un panorama artístico que permite observar la importancia del cubismo y la destrucción de las formas, el futurismo y la adoración al movimiento y la máquina, las propuestas artísticas del surrealismo, el expresionismo abstracto y los sucesos de la post guerra.

A través de la muestra de estas obras se manifiestan los grandes conflictos políticos, económicos y sociales, como fueron los estragos de las dos guerras mundiales y la recesión del año 1929, que determinaron la profunda transformación de la sociedad y una efervescencia cultural sin precedentes en la historia de la

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Nacida de una familia visionaria y sensible con el arte de espíritu misantrópico, la Fundación Guggenheim, creada en 1937, es la más prestigiosa institución privada dedicada a la recolección, preservación e investigación del arte moderno y contemporáneo en el mundo.

La red que comenzó en la década de 1970, cuando Salomón R. Guggenheim Museum de Nueva York se unió a la colección Peggy Guggenheim de Venecia, se ha ampliado desde 1997 para incluir el museo Guggenheim en Bilbao, Berlín y el próximo a inaugurarse en los Emiratos Árabes. Cada uno de ellos se destaca como hito urbano y arquitectónico por exhibir grandes obras de arte, lo que constituye el sello Guggenheim. Peggy Guggenheim, nacida en Nueva York, sobrina de Salomón e hija de Benjamín -fallecido en el naufragio del Titanic- fue una destacada coleccionista de vanguardias. Uno de sus hitos más importantes fue la creación, a principios de la década del 40, de la galería “Art of this Century” en Nueva York, diseñada por el arquitecto Frederick Káiser.

Posteriormente radicada en Europa, se relacionó con artistas e intelectuales -entre ellos Roberto Matta- llegando a conformar una importante colección de arte moderno.

La presente exposición debe ser visitada tanto para apreciar la selección de las obras que se presentan, como para tener la oportunidad única de tomar contacto en vivo con obras poco vistas en nuestro medio como esculturas de Pevsner, Giacometti, pinturas de Kandinsky, de Chirico, Carra, Boccioni, Mondrian y objetos de diseño de Calder. Cabe destacar a su vez la selección de fotografías y documentos de la vida de la coleccionista tanto en Nueva York y Venecia, como un retrato de ella realizado por Man Ray. La presente muestra es la oportunidad de encontrarse con obras de nivel artístico que por primera vez se exhiben en nuestro país.

Por Enrique Solanich S. Magíster en Teoría e Historia del Arte.

Miembro de AICA.

Crí ti ca

Pintura EUROPEA Museo Pascual Baburizza de Valparaíso. »Fotografías cortesía de Centro de Conservación, Restauración y Estudios Artísticos CREA S.A.

L

a reapertura del Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso en el edificio Pascual Baburizza ha generado comentarios. Su fondo de pintura europea, recién restaurada, sorprende en su variedad y categoría gracias a los aciertos del adquirente, el croata Pasko Baburica Sóletic o Pascual Baburizza (Kolokep, Croacia 1875- Los Andes, Chile 1941).

Fundada la institución en 1893, por Alfredo Valenzuela Puelma (1856-1909), clausurada en 1906 y vuelta a abrir en 1941, ocupa su sede definitiva en la mansión que construyera el coleccionista y emprendedor en 1916, de ecléctico maridaje entre arquitectura alpina y art-nouveau, proyectada por los arquitectos Renato Schiavon y Arnaldo Barinson.

La espléndida nómina consigna, entre bastantes, a William Albert Ablett (1877-1918), Marie Rosalie Bonheur (1822-1899), Eugène Boudin (1824-1898), Victor-Leon Dupré (1816-1879), Albert-Gabriel Rigolot (1862- 1932 ), Henri Joseph Harpignies (1818-1916), Eugenio Hermoso Martínez (1883-1963), Francisco Miralles (1848-1901), Francisco Pradilla (1848-1887), Julio Romero de Torres (1880-1930), Henri Rousseau (18441910), Paul Desire Trouillebert (1829-1900) y Félix-François Georges Philibert Zeim (1821-1911).

Corresponde aludir dos nombres, dado que por tiempo fueron solapados y denegadas virtudes estéticas algunas, mas la valla del tiempo los examina en el siglo XXI y, con ojos desprejuiciados, detecta y rehabilita premoniciones visuales sustantivas, atenido el cruce de significados que sus producciones portan.

Uno es Julio Romero de Torres. Nacido en Córdoba, temprano hurga la retratería fémina española en clave mustia y erotismo velado. Sus damas absortas y padecidas, de cromos apagados y parcos -devenidas arcanas e indolentes-, soslayan una auscultación al género, pospuesto y disgregado por la ceguera varonil. Su enfoque, introspectivo antes que literal, simbolista por sobre una veracidad fisonómica al modelo, preludia las tratativas feministas y antropológicas que, a posteriori, acometen artistas en discursos varios, abriendo campos para especulaciones sociales.

Valga acotar que a su haber quedan los consejos a la atribulada

• Julio Romero de Torres, “Carmen, La Desolada”, óleo y temple sobre tela, 76,5 x 94 cm.

familia de Salvador Dalí, para que la desenvuelta vocación del joven pintor de Figueres fluyere sin impedimentos. El enigmático lienzo “Carmen, la desolada”, conservado en Valparaíso, avala con su tiesura y aura enigmática lo antes escrito.

Otro es Félix Ziem. Con avanzados estudios de arquitecto, deriva a la pintura tras conocer Venecia -ciudad palatina que lo eleva como artista-, trocándose en un contumaz viajante que registra vistas de sus exóticos itinerarios, y asienta como género. Sus escuetas telas de la edilicia lacustre tienen tal aceptación cuales postales de turismo, empero, un realismo somero e indagaciones en los juegos lumínicos lo sitúan en la avanzada de la pintura al aire libre que, también adelantado, escruta patrimonio y legado culturales. Las telas “Góndolas de Venecia” y “Santa María de la Salute” ratifican sus dotes precursores de voyeurista andante.

Cabe agregar que ambos ostentan respectivos museos, privilegio mayor reservado para pocos. Así, el Museo Ziem, en Martigues en la Región Provenza-Alpes-Costa Azul y el Museo Julio Romero de Torres, en el antiguo Hospital de la Caridad en Córdoba que, además, cobija al Museo de Bellas Artes de la ciudad, atienden y custodian gruesa parte de sus justipreciadas producciones.

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Crí ti ca

Por Pedro Labowitz.

Crítico de arte .

Miembro de AICA.

PILAR OVALLE “Serhumano” »Fotografías cortesía de Galería Patricia Ready

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esde hace años la artista trabaja exclusivamente en madera, un material del que sabe extraer todas sus posibilidades escultóricas. Sus trabajos se componen de muchos detalles: tablas y listones de diversas medidas, raíces corpulentas, y – muy atractivamente – diminutos “restos” de madera, que junta y convierte en pequeños planos vibrantes.

Siempre prefiere un lenguaje no-figurativo, ya sea en sus obras tridimensionales o en aquellas planas colgadas sobre las paredes.

Un sinnúmero de tonos naturales de la madera, desde amarillentos, rosados, marrones o rojizos hasta la oscuridad de las raíces y la correspondiente variedad de superficies en sus listones de diferentes largos, pulidos y colocados uno al lado del otro, hasta los tubérculos rugosos de las raíces, le permiten obtener una gran diversidad de efectos visuales y táctiles.

Entre sus muchas excelentes obras llama especialmente la atención una especie de gran mandala, en que el denso centro se abre como un bordado, para seguir extendiéndose hacia la periferia, con múltiple variedad de efectos visuales. ¡Tanto así que seguramente este mandala no se presta para meditaciones! Igualmente atractiva es una alfombra mural de madera en que usa con muy buenos resultados “restos de madera”, cual chips, para una composición irregular en sus detalles, pero altamente unitaria como un todo.

Pilar Ovalle es una artista muy creativa con un lenguaje personal expresivo que sabe llegar e impresionar al contemplador.

EXPOSICIÓN SERHUMANO

• Pilar Ovalle, “Conexión”, 2011, madera de mañío y paquio, 120 x 60 x 48 cm.

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LUGAR: Galería Patricia Ready DIRECCIÓN: Espoz 3125, Vitacura FECHA: hasta el 25 de enero de 2013 WEB: www.galeriapready.cl

P ERFI L AR T E

ANA RODRÍGUEZ Cada obra es como un libro Por Rocío Munizaga, periodista.

Fotografías cortesía de la artista.

La escultora Ana Rodríguez siempre sintió una conexión especial con las formas de la naturaleza. De niña, junto a su padre, solía recoger las piedras pulidas por el mar en largos paseos por las playas de Mejillones.

Estudió educación parvularia, pero también tomó cursos de escultura en la Universidad Católica del Norte. Ya en 1997, empieza a dedicarse totalmente a la escultura en gres. Hoy vive en La Serena, imparte clases y trabaja en su taller particular.

• “Mandala Nº 2”, 2012, gres con óxido de manganeso quemada en horno a gas sin reducción, a 1280º, 35 x 35 x 35 cm.

Para Ana, el eje central de su trabajo artístico es el ser humano y su crecimiento espiritual, desde donde intenta entregar un mensaje.

“Para mí, cada obra es como un libro: quiero que a la gente se le ocurran cosas nuevas. Yo, como artista, soy un instrumento”. Señala y agrega: “Con el gres hay una conexión espiritual y energética. Éste es un material generoso y amoroso; entrega la posibilidad de hacer formas increíbles. Es suave, femenino, sensual”. Señala Ana. Le gusta estudiar sus temas e investigarlos por un tiempo bastante largo. Actualmente se interesa por la Cuarta Dimensión y las formas de los antiguos Mandalas. Este año publicó dos fotografías de su obra en el libro, “International Contemporary Artists” (Volúmenes IV y V). También postulará para participar en el concurso internacional de arte “Florence Shanghai Price”, que se efectuará en 2013 en China.

Aviso Allimite Frutas copia.pdf

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15-04-11

13:12

• “Sin título”, 2012, modelado en gres, quemada a 1280º con reducción, 58 x 60 x 42 cm.

www.arteallimite.com/anarodriguezalvarez

W W W . M I N U T O V E R D E . C L

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Panoramas del mes EXPOSICIONES Video-instalación inspirado en la evacuación forzada de más de 1.800 pacientes y personal médico del Hospital Ujazdowski, cometida por los Nazis durante la sublevación de Varsovia en Septiembre de 1944.

El lamento (o sustenazo en griego), una expresión de pesadumbre, dolor y arrepentimiento, es utilizado por la artista para referirse a la ausencia de los derechos humanos.

Sustenazo (Lament II), de Monika Weiss • “Sustenazo” (Lament II), video instalación, 28 minutos y 24 segundos.

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hasta el 7 de abril de 2013 Museo de la Memoria Matucana 501 – Metro Quinta Normal www.museodelamemoria.cl

hasta el 15 febrero de 2013

HASTA EL 27 de Enero DE 2013

Sala Gasco

Museo de Artes Visuales (MAVI)

“Esta será mi casa cuando me vaya yo”, de Leonardo Portus

“Canto Visual” de Francisca Benítez

El artista busca que el público reflexione sobre las políticas habitacionales y aquel sueño utópico de la casa propia, a través de cinco maquetas de edificios de vivienda social ficticios, cinco planimetrías y fotografías de gran formato.

Esta exposición es una obra participativa que consiste en la transformación del Museo de Artes Visuales por parte de la artista, luego de haberse adjudicado la Beca AMA en 2012; en una escuela de lengua de señas, siendo su objetivo central la creación de un espacio de integración entre sordos y oyentes.

Santo Domingo 1061 (Metro Plaza de Armas) Santiago. www.salagasco.cl

José Victorino Lastarria 307, Santiago www.mavi.cl

Santiago

El destacado del texto corresponde al autor de la imagen que acompaña. * Las imágenes de las obras publicadas son detalles de la original.

pan oramas del mes

hasta el 20 de enero de 2013

Museo de Arte Contemporáneo, Parque Forestal “Background sceneries”, de Yochai Matos (Israel, 1977) Dos instalaciones interactivas, bajo el título Background Sceneries, invitan al público a fotografiarse frente a la instalación y luego enviar sus imágenes al artista, quien las incorpora a la obra.

Parque Forestal s/n, Metro Bellas Artes www.mac.uchile.cl

hasta 31 de enero de 2013

Galería A.M.S.Marlborough “Paisaje en tránsito” de Carolina Barros Esta exposición propone una pintura como resultado de una experimentación de técnicas artesanales de grabado y dibujo sobre tela, enseñando grandes extensiones de espinos que luchan por sobrevivir en los límites finitos del espacio urbano.

Avenida Nueva Costanera 3723, Vitacura www.amsgaleria.cl

DEL 10 de enero al 9 de marzo de 2013

Galería Artespacio “Entre blanco y negro” Once mujeres son las protagonistas de la sexta muestra de la Universidad Finis Terrae en la Galería Artespacio, en donde la pintura, la escultura, el dibujo, las instalaciones y la fotografía, serán algunas de las manifestaciones artísticas que se podrán apreciar.

Alonso de Córdova 2600, Salas 1 y 2, Vitacura www.artespacio.cl

www.twitter.com/ARTE_AL_LIMITE

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panoramas del mes

TALLERES Y WEB

del 2 de febrero al 23 de marzo de 2013

del 18 de enero al 9 de febrero de 2013

Ever Gold Gallery

Casa de la Cultura Rocas de Santo Domingo

“Gutai & Shozo Shimamoto” Como parte de una exhibición sobre el movimiento Gutai de avanti-garde japonés (1954-1972), la Galería Ever Gold tendrá una exposición de Arte Postal, donde participa la artista Carolina Busquets (Chile), en honor a uno de sus más destacados exponentes, Shozo Shimamoto.

18 y 19 de enero de 2013

Teatro Centenario, La Serena “Venta de Taller”, Taller Huelén

“Sol de Verano” de María Soledad Leiva Exposición individual de la artista, donde presenta sus últimas creaciones en relación a la estación de verano y cómo el sol está presente en cada uno de los objetos y elementos.

441 O’Farrell Street, San Francisco, CA www.evergoldgallery.com

Los Jazmines 29, Santo Domingo

www.arteallimite.com/carolinabusquets

www.arteallimite.com/mariasoledadleiva

En el marco del Festival de las Artes La Serena 2013, se ha convocado a participar a más de 20 autores locales y capitalinos de esta gran venta de taller.

Cordovez esquina Los Carrera (Plaza de Armas), La Serena www.teatrocentenario.blogspot.com

Exposición

de

artistas

latinoamericanos

provenientes de Argentina, Brasil, Bolivia, Cuba, Colombia, Chile, Guatemala, Perú y Uruguay.

Representando a Chile expondrán: Marisol Rosas, Constanza Villalba, Macarena Medel, Maite Rodríguez, Carmen Erazo, Yuki Yamamoto, Elvira García, Mariana Neuweiler, Adriana Larraín, Paula Palacios, Pía Cortés, Mª Eugenia Trotter, Pilar Ríos.

DEL 2 AL 17 DE FEBRERO DE 2013

Exposición Anuario Latinoamericano de las Artes Plásticas de Buenos Aires

Casa de la Cultura de Maldonado, Punta del Este, Uruguay Intendencia de Maldonado Edificio Comunal, Acuña de Figueroa y Burnett www.cultura.maldonado.gub.uy

• Constanza Villaba, “Frutos rojos”, 2011, acrílico, 55 x 55 cm.

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El destacado del texto corresponde al autor de la imagen que acompaña. * Las imágenes de las obras publicadas son detalles de la original.

pan oramas del mes

EXPOSICIONES Como una búsqueda de la memoria presenta Virginia Guilisasti su próxima exposición, KM 30. La muestra es una recopilación de 30 cuadros realizados durante el 2012, pensados desde un espacio en particular: un campo ubicado en el KM 30, camino a Cato (Región del Bíobío), donde la artista vivió su infancia y adolescencia.

El trabajo que ha desarrollado tiene que ver con una búsqueda de la memoria, así KM. 30 se transforma en un nicho o nido importante de información.

HASTA EL 20 DE ENERO DE 2013 CECAL, Centro de Extensión Cultural Alfonso Lagos de la Universidad de Concepción, Campus Chillán Isabel Riquelme, 479, Chillán www.cecal.udec.cl

“KM 30”, de Virginia Guilisasti • “Dolar”, óleo sobre tela, 140 X 100 cm .

hasta el 31 de enero de 2013

Museo de Arte Contemporáneo, Valdivia

del 12 de enero al 16 de marzo de 2013 Museo de Arte Moderno de Chiloé (MAM)

“Barrotes Blandos”, de Mana Espinoza

Colección Permanente del Museo

Exposición Colectiva “Obras Recientes”

Instalación escultórica de gran tamaño en forma de jaula, construida con frazadas de emergencia, pernos y aluminio. La enorme pieza se mueve hacia arriba y abajo, cambiando su forma y evidenciando el material que la constituye.

Como celebración de sus 25 años de vida, el Museo de Arte Moderno de Chiloé ha convocado a 26 artistas que forman parte de la colección histórica del museo, a dar a conocer su trabajo y creación actual.

Exposición colectiva de pinturas y grabados de artistas como Teresa Larraín, Benjamin Lira, Javiera Moreira, Hugo Marín, Alexander Sutulov y Ricardo Yrarrázaval.

Los Laureles S/N, Isla Teja www.macvaldivia.cl

Parque Municipal de Castro s/n www.mamchiloe.cl

Caupolicán 321 Local 5, Concepción www.elcaballoverde.cl

hasta el 27 de enero de 2013

www.facebook.com/ar teallimite

Galería de Arte Caballo Verde

Regiones

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reportaje

• Carolina Landea, detalle de “Caminando por la orilla”, óleo, 150 x 120 cm.

arte en regiones Qué ver a lo largo de Chile Durante enero y febrero la actividad cultural no cesa a lo largo del país. Las regiones preparan ferias y exposiciones especialmente recomendables para visitar mientras se disfrutan unas merecidas vacaciones. Porque Santiago no es Chile, presentamos acá destacados panoramas, recorriendo de norte a sur el país.

Por Isabel Agurto, periodista.

Fotografía cortesía de los artistas, Dagmara Wyskiel y C arolina Ortiz.

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• Camila Díaz, exposición Ser-Alimento, técnica gofrado.

Zona Norte Arte en el desierto

Argentina); Marcos Figueroa de Taller C (Tucumán, Argentina); Dagmara Wyskiel, Pamela Canales y Francisco Vergara de Colectivo Se Vende, Plataforma de Arte Contemporáneo (Antofagasta, Chile).

En el norte del país, podemos destacar la labor que desde hace más de diez años viene realizando la Fundación Minera Escondida, en función de “descentralizar el arte y la cultura”, fortaleciendo el desarrollo cultural de la Región de Antofagasta y del Norte Grande en general.

En este mismo espacio, se inaugura el 24 de enero la exposición de múltiples soportes “Ser-alimento” de Camila Díaz, y el 23 de febrero está agendada la muestra del artista urbano Izak, con una visión particular de graffitti y video.

Desde el año 2010 cuentan con la Sala de Arte Fundación Minera Escondida, donde se pueden apreciar exposiciones que durante el año han habitado museos y galerías santiaguinas, pero que en verano emigran a regiones.

Hasta el 15 de febrero se exhibirá parte de la colección que compone la muestra “Chile 15 mil años”, que estuvo durante el 2012 en el Centro Cultural Palacio La Moneda. Es de esperar que se repita la gran concurrencia que el año pasado convocó “Picasso: La Belleza”, recibiendo casi 5 mil visitas.

En tanto, hasta el 19 de enero en la Sala Multiuso de la Biblioteca Viva Antofagasta, se encuentra la exposición “Utopías aplicadas”, que forma parte del encuentro de La Red, plataforma de vinculación de varios colectivos. Los expositores de esta muestra son: Ana Benedetti, Roxana Ramos y Mariano Gusils del colectivo La Guarda (Salta, Argentina); Pablo Guiot, Pablo Córdoba, Luis Carrizo, Emiliano D’Amato Mateo y Luciana Guiot de Espacio La Punta (Tucumán,

San Pedro de Atacama también es un destino muy concurrido durante el verano y en el Muro Sur del Museo Desierto de Atacama, ubicado en esta localidad, se presenta hasta el 13 de enero la exhibición “Bordados de Atacama: Una dedicación de nuestra devoción y emoción” que constituye una muestra de los trabajos de las mujeres bordadoras de la aldea de Solor.

Litoral Central Cultura junto al mar Como ya es habitual en Santo Domingo, la Agrupación Cultural Rocas de Santo Domingo organiza la Expo Arte Verano, con el patrocinio de la municipalidad de la comuna. Ésta consiste en una gran exposición de arte: pintura, escultura, fotografías, grabados, orfebrería, artesanía, además de cine, foros, concursos literarios y talleres de manualidades infantiles.

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reportaje

• Isaac, “Los de afuera”, MAC de Valdivia, 2007.

Este año, el calendario cultural de la Rocas de Santo Domingo se perfila de la siguiente manera: Sábado 19 de enero 12:30 horas: Se inaugura la exposición “Sol de Verano” de la artista María Soledad Leiva, en la Casa de la Cultura, la cual permanecerá abierta hasta el día 3 de febrero.

Sábado 26 de enero, 19:00 horas hasta el domingo 10 de febrero: Expo Arte en el colegio People Help People. Entre los participantes de este año se encuentran: Andrés Vio, Gracia Barrios, Francisco Salas, Antonella Gallegos, Carolina Oltra, Constanza Geisse, Jaime Cruz, Teresa Ortúzar, José María Ibáñez, Claudia Adriazola, Mario Soro, Alex Chellew, Pauline Cristi, entre otros. El detalle del calendario se puede encontrar en www.agrupacionculturalsantodomingo.cl Sábado 16 de febrero 12:30 horas hasta el domingo 3 de marzo: exposición “MATTE” de la artista visual Macarena Matte.

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En Viña del Mar, en la Galería Modigliani (5 Norte 168), el 9 de enero se abre una muestra de la artista Carolina Landea, quien destaca por su trabajo de la figura humana, de gran colorido y luz. En esta oportunidad sus creaciones muestran el entorno donde reside; paisajes de Zapallar, interiores y flores que transportan al observador a lugares de extraordinaria belleza.

Y justamente en la comuna de Zapallar, se llevan a cabo también una serie de exposiciones en el marco del Proyecto Cultural Zapallar 2013: del 19 de enero al 3 de febrero expondrán Carmen Aldunate, María José Romero y María Angélica Silva y del 4 al 15 de febrero se presenta la exposición “Under Pressure” de Carlos Fernández en el Teatro de Zapallar; y durante todo el mes de febrero expone Laura Quezada en la Rambla de la Playa de Zapallar Alejandro Fierro.

Zona Sur Exposiciones, ferias y bellos paisajes “Del Culto al Salón. Arte religioso en las Colecciones del MNBA”, es una exposición compuesta de 36 obras de temática religiosa, pertenecientes a la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes que recorrerán cinco ciudades de nuestro país.

• María José Romero, detalle de “El Incendio”, óleo sobre tela, 100 x 80 cm.

La primera muestra se está llevando a cabo en la Pinacoteca Universidad de Concepción, en la Región del Bío Bío, entre el 14 de diciembre de 2012 al 17 de marzo de 2013.

El ciclo contempla la realización de un seminario gratuito para profesores de artes visuales de educación general básica y áreas afines en cada uno de los centros de exhibición en los que se presenta la muestra. A través de la realización del seminario se pretende entregar las herramientas necesarias para poner en valor las obras de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes con fines pedagógicos, familiarizar a los docentes con el Museo y actualizarlos en torno a los contenidos relacionados con la especialidad a través de un enfoque contemporáneo. También el Ciclo de Itinerancias incluye una jornada de capacitación para guías a cargo del Área de Mediación y Educación del MNBA. Para el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Roberto Farriol, las actividades del MNBA fuera de la Región Metropolitana significan un importante acto de identificación cultural: “Este nuevo Ciclo de Itinerancias consolida la iniciativa del MNBA de llevar el acervo artístico de los chilenos a regiones, con una exhibición de gran nivel que esta vez apuesta por una temática particular, como es la religiosa, que explica en gran parte nuestra idiosincrasia desde una matriz cultural que llegó durante la Colonia y se fue modificando con el paso de los siglos”.

Entre las 36 obras que componen la exposición se incluyen óleos sobre tela y metal pertenecientes a las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, las que dan cuenta de los usos de las obras de temática religiosa entre los siglos XV y XX, revelando el paso desde los lugares de culto como iglesias, monasterios y conventos hasta espacios seculares destinados a la exhibición, como salones de galerías y museos.

Un poco más al sur del país, en Puerto Varas, el Centro de Extensión Cultural y Artístico Bosque Nativo celebra sus 20 años de existencia en torno a la cultura y las artes organizando su primera Feria de Arte y Diseño, en la Plaza de Armas de la ciudad. La feria se extenderá del 5 al 14 de febrero y abarca expresiones como pintura, grabado, fotografía, escultura, diseño, performance, charlas, documentales de arte y un concurso de pintura in situ titulado “El Color del Sur”. Arte Al Límite participa en esta instancia, apoyando esta destacable iniciativa con un rol de media partner.

Para la realización de esta actividad se replanteó la calle techada de la plaza de Puerto Varas, adecuándola para recibir con estándares museográficos las obras a exponer.

La carpa contará además con un pequeño escenario para conciertos de cámara, espacios para auspiciadores y una cafetería donde se proyectarán propuestas audiovisuales.

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PERFILARTE

maría eugenia mac-vicar Desde un imaginario Andino Por Francisca Medina, periodista.

Fotografía cortesía de la artista.

• Detalle de “Chamán de la música”, acrílico sobre tela, 100 x 80 cm.

El arte y la manualidad son parte fundamental de la vida de Mariana Neuweiler. “El trabajar con mis manos me da paz y calma, creando me inmerso en mi mundo interior, en el me siento plena”, explica la artista y pedagoga en arte. En su búsqueda artística recorrió variadas técnicas. Al descubrir la escultura y la arcilla, decidió quedarse ahí: “Sentí que mi creatividad fluía, me relajaba, me sentí conectada con el volumen, con lo tridimensional”. La plasticidad de la pasta le permitió unir y conectar sus ideas, donde la sensación de tener las manos en la arcilla la hacía trasladarse a su niñez, a lo lúdico.

Diversos colores, texturas y experiencias es lo que nos propone María Eugenia Mac Vicar en su obra. La artista indaga en temáticas que provienen de un imaginario andino latinoamericano, en su incesante huella sobre la misma permanencia de la vida. “Hábitat cosmológico, profundidades ígneas de la geografía del borde rocoso de Chile en el desierto de Atacama, mirado desde lo táctil, lo pictórico y espacial”, reflexiona María Eugenia. Su trabajo pictórico logra transformar imágenes que viven y se expanden con una energía propia y distintiva, buscando una intencionalidad tanto de espacio-tiempo como de cercanía- lejanía. Así, da paso a silenciosos reencuentros, con un sinfín de posibilidades como el ritmo mismo de la naturaleza. Su obra deambula entre lo figurativo y la abstracción plástica, surgiendo conscientemente la utilización del material con sus distintas intencionalidades, logrando profundidades diversas. “En mi proceso creativo persigo transformar imágenes que viven y se expanden con una energía propia, poder comunicar o tocar ciertas fibras del ser humano sobre el acontecer mundial, en la conciencia colectiva, como un cuento largo entre los chamanes, las galaxias, el aire, la tierra, el universo y nosotros mismos”, comenta Mac Vicar. Su próximo plan es participar de “Present Art Festival de Shanghay, V Edición 2013”, invitación que recibió el año pasado.

www.arteallimite.com/mariaeugeniamacvicar

MariAna neuweiler El cuerpo estático en movimiento Por Lorena Venegas, periodista Fotografía cortesía de la artista.

El cuerpo humano, especialmente el femenino, ha sido una temática constante en sus obras. “Me gusta trabajar con las curvas del cuerpo femenino, con su sensualidad, su coqueteo, su plasticidad”, explica.

Es así como ve en la figura de la mujer un ser muy versátil: “Soy una admiradora de lo femenino. La mujer encierra muchas miradas, en su papel de hija, esposa, madre, amiga, trabajadora, amante, y en todas esas caras tiene algo que expresar y esto se refleja en su cuerpo”.

Este año el trabajo de Neuweiler se ha centrado en el aluminio y el bronce. Sus obras se pueden visitar en su taller o en www.esculturaengres.cl. Próximamente presentará en dos exposiciones, una en Santo Domingo, en el colegio People Help People, y otra en Punta del Este, Uruguay.

www.arteallimite.com/mariananeuweiler 36

• Detalle de “Pareja”, gres, 45 X 68 cm.

P ERFI L AR T E

María teresa benavente Un arte ancestral y eterno como la mujer Por Mireya Guzmán Q., estudiante de periodismo USACH. Fotografía cortesía de la artista.

Para María Teresa Benavente, el Batik es más que una técnica milenaria del Medio Oriente y va más allá de la tela, pinturas, cera y craquelado. “Tiene algo de trascendencia. Tiene una mística distinta” expresa con una luz enamorada de este arte en los ojos. Pero esa compenetración que hace la tintura en el lienzo no es solo una expresión artística, sino un grito de emoción hacia la femineidad. “Mi intencionalidad es siempre mostrar a la mujer”, comenta Teresa. Esto lo logra con cera, que impide que el color penetre el género, luego se intercalan la aplicación de pinturas, una sobre otra, hasta conseguir el resultado esperado. En este sentido, su obra posee una marca especial: “Sé que son mías, o sea, tienen un sello”. Teresa imprime una pasión que lleva su huella digital. No solo por los diseños: la mujer japonesa, africana, incluso, mapuche, sino por la utilización de tonos intensos, fríos y cálidos, que juegan y se entremezclan, como las fibras con los químicos que dan el color.

Aunque la práctica es antigua, motivada por el llamado a evolucionar, como la mujer en los tiempos, María Teresa comenzó a utilizar lanas naturales y de coloración artesanal para combinar con la tela, expresando su necesidad de crear y trascender. Su trabajo ha sido expuesto en Argentina y próximamente –del 17 al 27 de enero- en el Club Santa María del Mar, Santo Domingo, Chile.

• Detalle de “Chamán de la música”, acrílico sobre tela, 100 x 80 cm.

La austeridad del material seduce enormemente a Lídice Morales, por lo que intenta obtener la expresión del material desde su uso sin excesos. Para ello utiliza papel, madera y tela como soporte para su trabajo, para luego emplear grafito, carboncillo, tiza, acrílico y óleo.

Busca lugares desdeñados y en decadencia como modelo artístico, desde los cuales comienza su proceso creativo. Recorre lugares y toma fotografías, a las que posteriormente les da significado en su taller. Así es como ha trabajado con paisajes como Gran Avenida, Recoleta, Curacaví, Cartagena, San Antonio y Los Vilos. “Me interesa rescatar la arquitectura señorial, en decadencia, precaria, expuesta, abandonada y a los objetos que habitan esos espacios”, señala Lídice.

www.arteallimite.com/mariateresabenavente

LÍDICE MORALES La belleza de lo decadente Por Paulina Sepúlveda, Licenciada en Artes.

Fotografía cortesía de la artista.

En su obra, la mancha es representación y gesto, puesto que para la artista el vacío en el soporte cobra importancia como representación de espacio, muchas veces infinito. Le agrada ese límite, al que compara con el abismo que separa y que une a la vida y a la muerte. “La pintura es la posibilidad que tengo de materializar ese constante diálogo paradojal entre la vida y la muerte, entre vacío y gesto”, señala la artista.

Su próximo proyecto es retomar un tema que tiene relación con los balnearios y la cultura que los rodea.

• Detalle de “Cardos de Altazor”, Acrílico y óleo sobre tela, 30x40 cm.

www.arteallimite.com/lidicemorales 37

BA RRIOVISIÓN

BARRIO FRANKLIN entre lo tangible y lo intangible de un patrimonio El tránsito por el barrio Franklin se desarrolla entre una mezcla de emociones, olores y visualidades. Nos obliga a contemplarlo con perspectiva histórica, reclamando al transeúnte la mirada interrogante de cualquier resquicio o registro de un pasado remoto, nunca olvidado. La población de este barrio es compacta, tienden a conocerse los nacidos, criados y trabajados en el mismo barrio. Es imposible que esta colectividad omita este presupuesto histórico cultural.

Inevitablemente encontramos vasta cultura en el relato de lo propio.

Por Lucia Rey, profesora de Artes Plásticas, Magíster en Teoría e Historia del Arte.

Fotografías equipo Arte al Límite.

E

sta actitud de atención adquirida para recorrerle, es constantemente interrumpida por el asalto visual de cada mercadería tentadora y también por el instinto de proteger lo que se trae amarrado al cuerpo. Existe una densidad patrimonial que no puede hacer otra cosa que protegerse a sí misma de cualquier liquidación o “limpieza” contemporánea. Una especie de “militancia frankliniana” provoca la valoración, reconstrucción y re-significación de espacios, como es el caso del aporte de la Factoría de Arte Santa Rosa y el Centro Cultural el Club Matadero (entre otras iniciativas), ubicados allí con el fin de elaborar un tejido histórico entramado en el presente, donde antiguamente tenía lugar la fábrica textil Musalem.

La densidad no es solo histórica. A ciertas horas tempranas el tránsito en las veredas y galpones es lento por el gran flujo de posibles compradores o curiosos buscadores. Cada espacio estaría demarcado o por el comerciante con sus increíbles cachivaches o por el transeúnte imbuido en un tiempo y velocidad diferente cual abducción frankliniana.

Agradecemos la colaboración de don Juan Calderón Basaez, quien amablemente nos posibilitó mayor compresión histórica del barrio.

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La convivencia de las grandes casas de adobe con los conventillos es una señal de que varias décadas atrás (siglo XVIII al XIX) cohabitaban en este espacio la clase alta -por la tranquilidad y el espacio verde que otorgaba el sector- y la clase obrera, que era traída como mano de obra y cuyas viviendas eran rancheríos y conventillos en una triste situación higiénica. Escenario que acabaría con el levantamiento del Matadero a fines del siglo XIX, donde los obreros se dedicarían al transporte, recepción, matanza y procesamiento de los animales a “pata pelá” en medio de la grasa y la sangre, prácticamente en el mismo espacio en el que habitaban. Muchos hablan de esta época como del arribo del lugar, seguramente por el aumento demográfico, que además atraía consigo la tradición de la vida de un paria, como quien despierta con un objetivo que ni el mismo entiende y que a su vez en sus tiempos mudos se entregaría (el hombre) a la obtención alienada de una cierta felicidad en las casas de remolienda, entre la música y el alcohol. También a principio del siglo XX, luego de la creación del Matadero, se crearon las primeras poblaciones obreras que hacían formal la característica proletaria del sector,

con el fin de controlar su sistema de vida, evitando así la crianza y propagación de enfermedades, la delincuencia, etc. En 1911 se construyó la primera, la Población Huemul, y al año siguiente la Población Matadero, fijada entre las calles Santa Rosa por el poniente, San Isidro por el oriente y Placer por el sur.

Aún quedan señas de esta realidad obrera del sector en las decenas de carnicerías, más por mantener la tradición del comercio del animal muerto que por el procesamiento de éste en el lugar, actividad que fue censurada en la década del 70 por razones sanitarias.

Con la crisis económica de 1929 los habitantes ya no se pueden conforman con el trabajo que se les ofrece en las fábricas y comienzan a echar mano al comercio ambulante, instalándose en sus propias calles y generando así un nuevo microclima en el sector. El llamado Mercado Persa se mantiene en el tiempo y ayudado por el cierre del Matadero se expande y cobra mayor vida. Unos de los que se dedicaron con insistencia a la explotación

comercial del lugar fueron los palestinos y árabes, que llegados en colectividades se apoyaban mutuamente. Con los años fueron comprando casi la totalidad del sector comercial, manteniendo la tradición en el rubro desde la mantención de las construcciones que darían cuenta de una historia, como de la mercancía en venta, que siendo variada, de alguna manera mantiene un “sello persiano”: las antigüedades, los libros, objetos diversos, ropa, curiosidades y los muebles nuevos construidos para las necesidades colectivas. Existen además sectores de comida que datan del año 20 y que guardan la supuesta tradición de comida chilena y algunos galpones, pese a no haber venta de comida, están inundados de olor a carne de cerdo.

El Barrio Franklin ha atravesado diversos procesos que hacen que gran parte del Mercado Persa hoy esté techado y legalizado.

Espera seguir siendo reconocido como patrimonio, no solo por quienes le habitan y le visitan, sino también por quienes están encargados de velar por la protección cultural e histórica de nuestro país.

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PERFILARTE

bernardita broughton Buscando la luz Por Paulina Sepúlveda, licenciada en arte.

Fotografías cortesía de la artista.

• “Dedales y Viento”,2008, óleo sobre tela, 100 x 80 cm.

• “Otoño” ,2007, óleo sobre madera, 50 x 65 cm.

Hace 22 años que Bernardita vive en la precordillera de San Fernando, donde la naturaleza es su fuente absoluta de inspiración. En su trabajo, registra la luz que se refleja en el agua, la nieve, los árboles y flores silvestres, visitando lugares que han sido destruidos por la intervención del hombre. La artista busca dejar un testimonio de paisajes y estaciones que desaparecerán, por ello, su fiel descripción de éstos.

para estudiar la luz del amanecer; contempla a sus propios modelos (sus hijas y marido), arma naturalezas muertas, entre otros, siendo la luz de la tarde su principal búsqueda, la cual persigue pintar desde pequeña.

Su pintura, que define principalmente como impresionista por la búsqueda de la luz y su movimiento, está relacionada con las estaciones del año. Realiza pequeños estudios al aire libre, que luego trabaja en su taller, así como formatos medianos, los cuales desarrolla in situ. “Son rincones de mi jardín que estoy mirando durante todo el año y que pinto según la estación”, explica. Su vida es la pintura, se levanta

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Dentro de sus proyecciones contempla la itinerancia por Talca, Valdivia, Puerto Montt y Puerto Varas de la muestra que acaba de finalizar en la Universidad Católica del Maule y que tituló “Las cinco estaciones”. Son paisajes espirituales que buscan retratar al ser humano en un estado trascendente, aludiendo al cielo como la quinta estación. A su vez, sigue pintando por encargo, para el Santuario de Santa Rosa de La Sagrada Familia y para una iglesia de San Fernando.

www.arteallimite.com/bernarditabroughton

P ERF I L AR T E

MarÍa elvira GarcÍa Juego interior Por Bernardita Garib, artista y escritora Fotografía cortesía de la artista.

EXPOSICIÓN LUGAR: FECHA: HORARIO: WEB:

• Detalle de “Figuras”, óleo sobre tela, 84 x 148 cm.

El arte siempre ha sido su pasión. Con el correr de los años, María Elvira García decidió dedicarse a trabajar en la pintura de manera profesional y autodidacta.

Su obra se puede describir como un permanente descubrir, un diálogo constante entre el color y la mancha espontánea para incluir al público en la dinámica de su obra. “En mi pintura, busco plasmar sentimientos, sensaciones y que el espectador se conecte con éstas a través de sus propias experiencias y vivencias”, cuenta.

Detrás de cada tela hay un mundo que se teje en capas, donde en muchas oportunidades, telas previamente intervenidas vuelven a cobrar vida al ser rescatadas. Aunque nada está puesto al azar,

sus lienzos logran cautivar a través de la sorpresa.

Entre manchas y colores, vemos como tímidamente se manifiestan figuras y objetos que nos insinúan distintos momentos en la vida de la artista y que, a través de su trabajo, quiere compartir. “Para mí el cuadro es un reflejo de un momento personal. Y con ello busco que el espectador encuentre sus propias emociones”, explica.

María Elvira se encuentra preparando, junto a cinco artistas nacionales, una muestra colectiva en Montevideo, Uruguay, que estará abierta al público del 2 al 17 de febrero.

www.arteallimite.com/mariaelviragarciasilva

FERIA DE CERÁMICA GRES Todos los fin de semanas de Enero 2013 Lugar: Corporación Cultural de Las Condes ENTRADA LIBERADA

produce: duranceramista@hotmail.com 41

ARCOMADRID 2013

Ferias de Arte en Madrid febrero 2013 Fotografías cortesía de Feria ARCOMadrid.

T

res son las ferias de arte que se llevan a cabo entre el 13 y 17 de febrero en la capital de España y en las cuales Arte Al Límite estará presente: Art Madrid, JUSTMAD y ARCOmadrid.

Art Madrid apuesta este año por un aumento de la calidad y un formato más reducido, con la presencia de alrededor de 40 galerías y en un nuevo espacio, el Ático de la Estación Chamartín. Acogerá de nuevo el programa One Project, comisariado por el crítico Javier Rubio Nomblot, que ya lo realizó con éxito en la pasada edición, dirigido a galerías que presenten a artistas menores de 40 años, en formato solo show. Además, y como novedad, se presentará el programa Offland, dirigido a galerías en torno a un argumento: Arte y Sociedad. Entre las galerías presentes en la edición de febrero cabe citar, entre otras, a 3 Punts, Moret Art, Punto, Fernando Latorre, BAT, Imaginart, Art Lounge y Zunz.

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En tanto, JUSTMAD afronta este año su cuarta edición poniendo énfasis en los aspectos esenciales que caracterizan al mercado del arte actual: internacionalización, creación de redes, difusión de proyectos, nuevos modelos de galería y circuitos transversales de producción. La producción artística presentada en este programa es, por lo general, obra inédita de artistas emergentes o de medio recorrido y constituye el principal atractivo para que los coleccionistas y los profesionales interesados puedan adquirir y conocer de primera mano sus obras más recientes.

En ARCOmadrid estarán presentes tres artistas chilenos: Isidora Correa por la galería Die Ecke; Álvaro Oyarzún por AFA Galería y Bernardo Oyarzún por la galería BendanaPinel de París. Para esta edición conversamos con los últimos dos, quienes nos dieron su opinión respecto a lo que se puede esperar durante febrero en Madrid (ver página 44).

• Daniel Blaufuks, “O jardim de Eugène Delacroix” (da série Um mundo igual a este, mas ligeiramente diferente), 2012.

Copia fotográfica, 120 x 160 cm. Carlos Carvalho Arte Contemporânea.

• Richard Mosse, “Safe From Harm”, 2012m C-Print Digital, 122 x 152,4 cm. Galería Leyendecker.

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ARCOMADRID 2013

CHILENOS EN ARCOMADRID 2013 Bernardo y Álvaro Oyarzún, ambos destacados artistas chilenos, participarán en la edición número 32° de ARCOmadrid 2013. Del 13 a 17 de febrero

Por Maite Gallego Bretón, Gestora Cultural, Chile.

Fotografía cortesía de Bernardo Oyarzún.

ARCOmadrid es una Feria de Arte con tradición, una de las más antiguas que existen y un espacio de artes visuales consolidado. Su sello es que presenta obras de arte y espacios expositivos posicionados. Se desarrolla en Madrid, España y cuenta con la presencia y participación de varios países del mundo. Calidad en los contenidos, es el principal atributo de ARCOmadrid.

Chile. El formato de la obra son video retratos con historias fantásticas y pequeñas mitologías personales que hacen parte de la realidad mágica de la Isla de Chiloé. Me explica que al momento de elegir qué obra mostrar, el criterio que ocupa es buscar dentro de su producción, lo más reciente, lo que no se ha expuesto todavía en ninguna parte. La sorpresa es muy importante para él.

La capital de España, se transforma por estos días en el polo de atracción de todos los expertos de arte del mundo. Aquí se establecen, en pocos días, muchas redes de contacto de calidad. Artistas, directores de museos, coleccionistas de arte, curadores, críticos e historiadores se encontrarán por estos días en Madrid, donde también Arte Al Límite tendrá su espacio.

Es interesante mencionar que tanto Bernardo como Álvaro cuentan con el apoyo de la DIRAC, (Dirección de Asuntos Culturales de Chile), institución estatal, inserta en el Ministerio de Relaciones Exteriores, que tiene por objetivo apoyar y fomentar proyectos artísticos chilenos fuera del país. En este caso en particular, la entidad financiará los pasajes y la estadía en España de ambos artistas.

Además de la parte expositiva, destacados intelectuales, artistas, filósofos, fundaciones y centros de arte, participarán en interesantes e interactivas mesas redondas y encuentros. Se desplegará además en esta versión, un extenso programa de actividades culturales que contemplarán un foro especial sobre Coleccionismo y Encuentros Profesionales en los que se abordarán temas de máxima actualidad. La feria será una plataforma única para el análisis y debate en torno al arte y el coleccionismo. Podremos conocer a cabalidad las nuevas tendencias que se vienen en el Arte Contemporáneo.

Para Bernardo, lo mejor de estar en esta feria es la parte de proyectos, que en su opinión, no es otra cosa que un mimetismo o una pequeña emulación de lo que acontece en las bienales del mundo. Para él, estar presente en estos escenarios responde a una necesidad de darle más sabor a la vanguardia del arte emergente en las ferias, que pecan a veces de lo contrario, de mostrar un arte ya digerido, poco sorprendente y no muy original.

Para conocer más detalles sobre este panorama europeo, he conversado con dos encantadores y talentosos artistas visuales: Bernardo y Álvaro Oyarzún Comienzo con Bernardo, quien me cuenta que está muy contento y sobre todo muy ocupado, haciendo todos los preparativos para asistir a este interesante espacio internacional. Me cuenta que todo comienza con Alexia Tala, quien le propone por medio de la Galería J.C. BendanaPinel de Paris, Francia, participar. Bernardo, sin pensarlo dos veces, propone exponer en esta ocasión “Cabezas Voladoras”, obra inédita que forma parte de un proyecto más grande (Tué Tué) vinculado al sur de

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Respecto a la participación de Chile en estos espacios feriales, revela sin titubear que la intervención del país en este caso es prácticamente insignificante en la escena artística internacional. De todas formas, rescata que es positivo que exista la participación, lo ve como un primer impulso para la conformación de un mercado más atrevido.

Indagando en el 2013 de este distinguido artista, me entero que también está invitado a exponer a la Primera Bienal de Panamá, nada confirmado hasta ahora, pero las energías apuntan a asistir. En abril, lo podremos ver en el Centro Cultural Matucana 100, espacio que le ha pedido enfatice en la obra de trabajo forzado que realiza. Aquí está trabajando junto a Judith Jorquera y al curador Gonzalo Pedraza. Por otra parte, estará exponiendo en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, con un proyecto muy interesante sobre territorio y ciudada-

• Bernardo Oyarzún, detalle de “Cabezas Voladoras”, video instalación, siete pantallas planas de 19 pulgadas enmarcadas, 60 x 40 cm. como porta retrato.

nía, exposición curada por Luz Muñoz y la directora del Museo, Claudia Zaldívar.

A Álvaro Oyarzún lo encontré en pleno proceso creativo. La conversación es fluida desde el comienzo, me cuenta que fue invitado a participar en los Project Solo, a través de Gabriel Pérez Barreiros, uno de los comisarios de ARCOmadrid 2013. Lo que concebirá Álvaro para la feria es una iniciativa que ya se creó el año pasado con mucho éxito. Él piensa que la buena acogida se debió a que su proyecto contempla una mirada a lo que se está haciendo en Latinoamérica, con una visión más experimental en relación a lo codificado, que son los proyectos feriales.

Es enfático en decirme que el público quiere ver y descubrir cosas diferentes e innovadoras. No lo mismo de siempre.

Su participación consta de una serie muy grande de dibujos en pequeño formato, su particularidad es que están realizados sobre papeles de distintos colores. Como mencionó anteriormente, es algo que ya se realizó, pero esta vez, cambia la forma de cómo será montado en el espacio de exhibición. La obra lleva por título, “Comunidad” y de cerca se pueden ver los detalles que cada dibujo contiene. Algunos de ellos funcionan como micro narraciones, donde hay unos personajes que cuentan cosas relativas al arte y al mundo contemporáneo, sus problemas existenciales, entre otros temas. Cuando uno se aleja de la obra, puedes ver la totalidad de la instalación y ésta funciona como una gran pintura abstracta.

Apenas Álvaro se entera de que participará en ARCOmadrid, decide elaborar una propuesta experimental, precisamente tratándose de la posibilidad que propone el Project en la feria y de esta forma, poder salirse de márgenes más restrictivos. Galería AFA es quien lo acompaña y apoya en esta oportunidad. Espacio expositivo que en octubre de 2012 cumplió siete años de existencia, celebrando 56 exhibiciones con más de 200 artistas, siete publicaciones y varios proyectos.

Lo que más aprecia Álvaro de participar de una Feria de Arte, es poder

decir algo más que simplemente colgar cosas por ahí para que se vendan. Sabe que estar en una feria es una apuesta de negocio y le parece bien que así sea, pero el hecho de vender implica no solo una acción económica: “También hay muchos especialistas del sistema del arte que van a estas ferias, se pueden interesar en un artista, lo compran, le dan más visibilidad, lo instalan en circulación dentro de esferas más importantes y eso puede ser rentable para el artista que quiere estar ‘dentro’, existir, en esta constelación luminosa que hoy representa, en parte, el espectáculo del arte contemporáneo con su nutrida agenda de eventos: estamos en la era de la ‘turistización’ del arte.”

Al tocar el tema de la importancia que tiene para Chile estar en esta feria, concuerda con Bernardo: “no significa gran cosa”. Enfatiza, eso sí, que en términos más específicos lo que dice Bernardo es muy cierto: la participación posibilita generar vínculos y redes de contacto, que van haciendo cada vez más profesional el trabajo de los creadores. La figura del coleccionista aparece, también se intensifica la mirada externa y hay más gente interesada que viene a ver lo que pasa por estos territorios desérticos del arte y sus instituciones, no así de la creación, que siempre tiene algo atractivo que decir.

Antes de despedirme de Álvaro, le pregunto qué planes tiene a futuro, luego de la feria. Me cuenta que aprovechará de ver en Madrid una muestra importante que se desarrolla en el Museo Reina Sofía, sobre el Arte Político de los años ochenta en América Latina, eso estará hasta marzo de 2013, y él ha tenido la suerte de haber sido invitado con una obra de aquellos años. Aprovecha de hacerme un descargo sobre la poca difusión que ha tenido esta importante muestra.

Luego estará en mayo con Iván Godoy en el Clemente Soto Vélez de New York y en agosto en un Museo de Ciudad de México, con la colección de Juan Yarur. Cuenta que esta obra es inmensa, consta de 800 piezas entre dibujos, la mayor parte, y pinturas, al parecer sería bien complejo de instalar. Pero esto no le hace ni cosquillas a Álvaro. Todos sabemos que este gran artista ama los desafíos y si son de arte, ¡tanto mejor!

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entre vista

• “Los Tripulantes”, técnica mixta sobre tela, 100 x 200 cm.

XIMENA GUMUCIO Desentrañando la fuerza y fragilidad de los veleros Por Valeria Solís T., periodista y escritora Fotografía cortesía de la artista.

C

on la inquietud de una niña, Ximena Gumucio le tomó el gusto a las artes visuales desde que acompañaba a su padre arquitecto a la universidad donde hacía clases.

Inspirada por las formas y colores, apenas pudo tomó clases de arte en la escuela de la Universidad Católica, mientras estudiaba paralelamente educación básica. Pero la pintura la llamaba más y, tomando talleres y clases con diversos profesores, pudo experimentar con distintas técnicas y estilos, hasta llegar a definir un camino y método propio.

Si se pudiera clasificar la propuesta de la artista, cabría en la Nueva Figuración, que nace en medio de un expresionismo preponderante. Los artistas internacionales que la han nutrido van desde los impresionistas, pasando por Picasso y el expresionismo de Pollock. En Chile, sus maestros fundamentales han sido Eduardo Vilches, Jaime León, Celina Gálvez y Concepción Balmes.

Cuadros de gran formato y, desde hace una década, con una misma temática: su encanto por desentrañar el espíritu de la navegación a través de los veleros, un tópico que surgió tras ver la

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EXPOSICIÓN VELAS AL VIENTO LUGAR: Teatro de Zapallar DIRECCIÓN: Arturo Prat 120, Zapallar.

FECHA: del 1 de enero al 15 de febrero de 2013 WEB: www.arteallimite.com/ximenagumucio

afición y dedicación de su hermano navegante. Con el tiempo, ha ido depurando la técnica, el estilo y probando diversos materiales en torno a su tema fundamental, con el que busca transmitir la emoción del riesgo, la ambivalencia de la fuerza y fragilidad que genera el navegar.

La artista dice navegar a través de los colores y las formas y hoy, en el taller Huara Huara, trabaja la incorporación del gres en sus pinturas, con el objeto de expresar nuevas situaciones, más radicales, como la fuerza del mar y el viento que azotan estas pequeñas embarcaciones.

Actualmente, Ximena Gumucio está centrada en una exposición que realizará la primera quincena de febrero en Zapallar, donde mostrará catorce cuadros de gran formato, continuando con los diáfanos azules y coloraciones del mundo de los veleros. La exposición, que se realizará en el Teatro de Zapallar, también incluirá algunas de sus esculturas. www.ximenagumucio.cl

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