actualmente se ha comenzado a conocer como “artketing”. El arte es una forma de entender el mundo en el que vivimos. Los artistas encarnan el espíritu de lo contemporáneo, el sentimiento de esta época. Nos reconectan con las emociones, sensaciones, temáticas e imaginería actual. Es difícil entender entonces porqué las marcas en Chile no se acogen a esta tendencia global. Hemos visto algunas expresiones que han sido criticadas, percibidas como un desprestigio a la obra y una pérdida de valor. Bruna Trufa con Ripley y Samy Benmayor con Transbank y Movistar son sólo dos de un diverso grupo de artistas que se ha atrevido a asociar arte con marcas. Los resultados positivos de estas colaboraciones han sido bilaterales. Las empresas generaron atractivo y fidelización de sus clientes, y los artistas lograron masificar su obra a un público ansioso de poder acceder a su producción. Esta promoción cruzada está ganando cada día más fuerza. Vimos sus comienzos en 1990 con la colaboración de Damien Hirst y Nan Golding con Camel, y actualmente lo vemos en zapatos, ropa y accesorios de edición limitada, los cuales legitiman la marca. Para las empresas, la creatividad del artista es un arma poderosa y de gran valor. Para el artista, uno de los mayores beneficios es la exposición tanto de su nombre –fortaleciéndose como marca- como de su obra. Los beneficios mutuos son múltiples si se define una colaboración adecuada, en donde se comparta la visión artística y de marca. Y sería un error argumentar que el arte y la empresa deban permanecer en trincheras opuestas, especialmente en un país como éste, en donde los contenidos culturales escasean a nivel alarmante. “Heart”, by Keith Haring, SIGG. Cortesía SIGG Switzerland AG
“Nike”, by Marc Turlan. Cortesía de Serial Art Photographers, Francia
“The KRINK Mini”, Craig “KR” Costello. Cortesía de Vicious Gallery, Alemania