Camille Pissarro, L'anse des pilotes et le brise-lames est, Le Havre, après-midi, temps ensoleillé, 1903. Huile sur toile, Muma, Le Havre D.R.
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de cette même vue où la jetée et le port sont davantage représentés. Ici, Pissarro se concentre exclusivement sur une partie réduite de son champ de vision, adoptant un cadrage particulier. Pourtant, depuis sa fenêtre, s’offre un large horizon. Pissarro, en adepte de la prise de distance prônée par la photographie, grande révolution technique du xixe siècle, met un point d’honneur à respecter ce critère. Il est donc particulièrement moderne d’opter pour une perspective induisant une véritable mise au point sur la scène choisie. L’œuvre est scandée par les voiles se dressant verticalement, déchirant le ciel, comme autant d’éléments disruptifs venant briser le mouvement horizontal de la mer et des nuages. La fumée se dégageant d’une des cheminées de bateau accentue cet effet de contraste et insiste sur la fonctionnalité du port. « L’artiste n’a
André, fils ainé de Pieter Van der Velde, posant devant L'Anse des Pilotes, Grand-Quai, Le Havre, temps gris lumineux, circa 1914-1915 Photographie, Collection particulière D.R.
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souci que de vérité », dira Émile Zola au sujet de Pissarro, narguant des velléités trop « naturalistes » à son goût. Si l’écrivain voit juste, le peintre aura néanmoins réalisé une étude extraordinairement complète du motif du port au xixe siècle. Par ailleurs, Zola ne perçoit pas que ce dernier ne constitue, en réalité, qu’un prétexte : « les motifs sont tout à fait secondaires pour moi : ce que je considère, c’est l’atmosphère et les effets » (lettre à Rodolphe, 6 juillet 1903). Chaque étude du port représente donc un état d’âme de paysage.
4 juin 2019 19h. Paris
describes the conditions in which it was carried out. Its singularity resides in the particular attention given to the open seas, with the town and its architecture absent from the painting contrary to the other works on this same view where the pier and the port are portrayed. Here, Pissarro focuses entirely on a reduced portion of his field of vision, adopting a particular scope of study. Yet, from his window, a broad skyline was visible. Pissarro, an adept of image captured at distance as advocated by photography, the great technical revolution of the 19th century, devoted significant attention to respecting this criterion. It was therefore particularly modern to opt for a perspective that elicited a veritable focus on the scene chosen. The work is peppered with sails that rise up, tearing into the sky, like disruptive elements that
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break up the horizontal movement of the sea and clouds. The smoke that comes from one of the boat chimneys accentuates this contrast, emphasising the functionality of the port. "The artist was concerned only with the truth," said Émile Zola of Pissarro, scoffing at vague impulses that were overly "naturalist" to his liking. Even if what the writer said was correct, the painter still carried out an extraordinarily complete study of the port in the 19th century. Furthermore, Zola didn't perceive the fact that the painting was in reality just a pretext. "Subjects are entirely secondary for me. What is important to me is the atmosphere and effects."(letter to Rodolphe, 6 July 1903). Every study of the port thus represents the mood of a landscape.
Impressionniste & Moderne I
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