Art Wanson Gallery
PORTADA: ‘Composition Red’, 2014 · AUTORA: Mercedes Lasarte · TÉCNICA: Óleo sobre lino · DIMENSIONES: 185 x 200 cms · EXPOSICIÓN: Mercedes Lasarte · con una selección de la colección privada de CARMEN THYSSEN cedida temporalmente para esta exposición · ORGANIZACIÓN Y DIRECCIÓN: Art Wanson Group · DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Art Wanson Gallery · Mercedes Duerinckx · COORDINACIÓN: Art Wanson Group · LUGAR: Art Wanson Gallery, Marbella Club · Salón Príncipe Alfonso en Marbella Club, con motivo de las celebraciones del 60 aniversario del Hotel
· TEXTOS: Carmen-Thyssen Bornemisza · Mercedes Duerinckx ·
Founder and CEO, Art Wanson Gallery Contemporáneo
· Karin Adrian Von Roques · Crítico de Arte
· Guillermo Solana · Director Artístico Museo Thyssen-Bornemisza ·
COMISARIO: Guillermo Solana · Director Artístico Museo Thyssen-Bornemisza
Exposici贸n
Con una selecci贸n de la colecci贸n privada de CARMEN THYSSEN cedida temporalmente para esta exposici贸n
Art Wanson Gallery
Arte, un poderoso lenguaje visual que forma parte de nuestra consciencia universal, creando lazos de unión entre fronteras y culturas, conectando a las personas Traspasando las barreras del tiempo y del espacio; Mejorando el entendimiento entre culturas y naciones en un mundo en constante evolución, llegando directamente al corazón y al alma de cada uno de nosotros
La Educación, el Arte y la Cultura son los valores
Quisiera expresar mi más profundo agradecimiento a Dña Carmen
intrínsecos que renuevan una y otra vez nuestras
Thyssen-Bornemisza, por brindarme la oportunidad de presentar esta
pasiones, fuerza e inspiración, los que definirán
exquisita colección de Mercedes Lasarte. Una artista de gran carrera, su
nuestras metas del mañana. Nuestro legado for-
sensibilidad es influencia de los grandes maestros del expresionismo - como
ma parte de nuestro futuro como fuente inagotable
Gauguin - del post-impresionismo, cloisonismo y fauvismo. Su trabajo brilla
de inspiración para innovar, y es con gran orgul-
con luz propia en un estilo naïf, colorista y ante todo muy propio, abarcando
lo que compartimos estos valores con el legendario
con sus pinceladas el universo que nos rodea. Su obra define su propia historia
Marbella Club, como parte de nuestra historia.
tanto como algunos de los mejores momentos de la vida de la Baronesa.
A ella, que con su pasión y fuerza contribuye enriqueciendo nuestro legado universal de inagotable inspiración, A ella como Embajadora para la Humanidad, toda mi admiración, respeto y agradecimiento
Mercedes Duerinckx
Ar t Wanson Gallery at the MARBELL A CLUB
Léon Wanson fundó el Grupo Wanson en Bélgica, en 1949. Un visionario en su tiempo, su ávido interés por la tecnología le hizo poner todo su enfoque en las grandes innovaciones del momento. Su dedicación y energía le permitieron expandirse con rapidez hacia Francia, Italia y Marruecos, llegando a estar presente en treinta y nueve países a lo largo de los siguientes años. En su deseo de perpetuar el legado de la Familia Wanson, Mercedes y François Duerinckx crearon ‘Art Wanson Gallery’ y ‘Art Wanson Group’. Partiendo de una exitosa tradición familiar guiada por la innovación, supieron ver en las Artes y la Cultura, los valores esenciales para generar cambios profundos, globalmente. La galería tiene su sede en un enclave privilegiado dentro del icónico e histórico Hotel Marbella Club,
lugar idílico de gen-
uina elegancia. Fundado por un gran aristócrata y visionario, sus inicios vieron el verdadero espíritu pionero de Príncipe Alfonso von Hohenlohe, cuyos valores eran – y hoy siguen siendo – compartidos por los fundadores de Art Wanson Group.
The Passion for Art
MERCEDES LASARTE
Los que conocen a Carmen Thyssen, o a Tita, como ella prefiere que la llamen, saben que Mercedes Lasarte es una de sus mejores amigas, seguramente su mejor amiga desde hace mucho tiempo, desde los días en que las dos vivían felices, como dos peces multicolores, en un acuario llamado Beverly Hills. Cuando Mercedes, de vez en cuando, se cansa de Punta del Este y se viene a España a pasar una temporada, vuelve a ser la acompañante inseparable y la confidente de Tita. Pero Mercedes Lasarte no es sólo eso. Es también la artista preferida de Tita, su pintora de cabecera. Los que han visitado las casas de Tita recuerdan perfectamente la presencia abrumadora de las telas de Mercedes en esas paredes donde en otro tiempo colgaban los cuadros de Corot y Monet, Van Gogh y Matisse, Picasso y Hopper. El público del Thyssen conoce, sin saberlo, la obra de Mercedes a través de sus pinturas sobre seda, inspiradas en Mata Múa y en otras joyas de las colecciones, que tienen un éxito de ventas asombroso en las tiendas de los museos Thyssen. En el museo Carmen Thyssen de Málaga hay un espectacular retrato de Tita pintado por Mercedes Lasarte que recibe al visitante en el patio. Es un cuadro que quizá expresa mejor que ningún otro cómo se ve Tita a sí misma, o cómo querría verse. Menos racial y menos carnal que la Julia de Casas, que es la otra imagen de su museo malagueño. Tan legendaria como una Marilyn de Warhol, pero despojada de lo que Marilyn tiene de trágico. Y sobre todo, eternamente joven. Porque este retrato pintado todo en rosas, este icono entre neo-fauvista y neo-pop de la vie en rose es la verdadera imagen de Tita por dentro, la imagen de una niña que sueña con ser estrella de cine. Los cuadros de Mercedes Lasarte se llevan muy bien con la decoración de las casas de Tita, con los jarrones chinos, el cristal veneciano y todo ese fantástico decorado de gusto exótico que Tita llama “estilo Marco Polo” y que evoca el mundo del cine, los sets de las películas clásicas de Hollywood. Delicioso e irreal. Recuerdo una tarde en que llegué a La Moraleja, y encontré toda la casa a oscuras,
salvo por la iluminación led de una blancura lunar que caía silenciosa sobre las pinturas de Mercedes Lasarte. Los rosas y verdes turquesas de los cuadros adquirían un resplandor mágico, casi fosforescente. La carrera de Mercedes Lasarte, argentina de origen (todavía conserva el acento porteño) pero cosmopolita por vocación, ha estado vinculada a lugares como Beverly Hills y Palm Beach, Punta del Este y por supuesto Marbella. Como esos paraísos, la pintura de Mercedes ofrece al espectador una vía de escape, una escala de evasión por la cual huir de este mundo, hacia otro que nos promete la realización de todos nuestros deseos. También en eso Mercedes expresa los sueños de Tita, su ideal pastoral de un Edén de simplicidad primordial, donde la figura humana y el paisaje vivirían en una perfecta armonía. Mercedes traduce los sueños de Tita con un arabesco y un colorido decorativo que vienen de Gauguin y de Matisse - sus dos pintores preferidos -, pero que han pasado, digamos, por la psicodelia de los sesenta. Los colores candy, cuando se acumulan en ciertas dosis, terminan produciendo efectos alucinatorios. Y comenzamos a ver criaturas color rosa y fucsia suspendidas en el aire, figuras elásticas y superpuestas, sinuosas y flotantes que pueblan un país de ensueño. El mundo de Mercedes Lasarte está habitado casi exclusivamente por figuras femeninas: damas y mulatas, bañistas y sirenas. A este gineceo presidido por la figura de Tita, como una especie de maga benévola, se han incorporado recientemente también las hijas de Tita. Mis pinturas preferidas de esta exposición organizada por la Art Wanson Gallery son precisamente los dos retratos de Carmen y Sabina. Y si en los retratos de Tita pintados por Mercedes Lasarte hay mucho de ingenuo y casi infantil, en los de las niñas se anuncia una insólita seriedad.
Guillermo Solana Director Artístico Museo Thyssen-Bornemisza, Junio 2014
mercedes lasarte: Notas sobre la artista
Como la música, el arte nos habla de forma directa. La contemplación de cuadros no precisa emplear el desvío del intelecto. La obra de Mercedes Lasarte tiene una especial predestinación a hechizar a sus espectadores. El uso del color y las formas simplistas contribuyen a este efecto. Las superficies coloristas y las expresiones sobre el lienzo, son percibidas con la primera mirada. Es por esta manera de resolver - con tal inmediatez - que su obra ha sido asociada tan a menudo con el expresionismo y el fauvismo. El logro del expresionismo fue el tratamiento libre de color y forma. En su día, los expresionistas tenían predilección por los pigmentos puros sin mezclar, mientras simplificaban al máximo las formas, como si de piezas de madera se tratara. No se contemplaba la búsqueda de representaciones realistas, más bien el anteponer en la obra los propios sentimientos y sensibilidades. La declaración conceptual del movimiento Fauve dota del mismo valor a las superficies de color y a sus distintas formas; no hay jerarquía en el orden de los elementos, ni entre fondo y figura - todo se unifica en el ritmo del conjunto de los campos de colores. Los logros del expresionismo y el fauvismo son fácilmente aplicables a la obra de Mercedes Lasarte. Es con frecuencia que se alude a referencias de corrientes artísticas del modernismo europeo al hablar de pintores contemporáneos. Naturalmente, el pasado constituye una influencia y una inspiración constante en el trabajo de los pintores de hoy. Aún con esas pautas tan fácilmente aplicables a un
movimiento artístico tan concreto, apreciamos una mano y un trazo únicos en la obra de Mercedes Lasarte; se halla una estampa inconfundible. Se muestran figuras, animales, flores y frutas dispuestas en naturalezas muertas y fantasías como sirenas en el agua. Los característicos y fuertes colores que representan las figuras y las escenas se perciben en todo su brillo y esplendor. Nos llama la atención que ninguno de los contornos o figuras tienen más protagonismo que otros. Por otro lado, el contenido pictórico se reduce a formas elementales, empezando desde una aplicación plana de la pintura. De aquellos colores puestos uno al lado del otro y de las figuras que inevitablemente crean, nace una composición rítmica que recuerda mucho a una composición musical. Y es que la obra de Mercedes Lasarte tiene la particularidad de mezclar elementos pictóricos con elementos musicales. Sus imágenes tienen un efecto de paz, tranquilidad y serenidad - asociadas siempre a una alegre melodía. Su tratamiento del color está en relación directa con su manera luminosa y deleitosa de sentir. Esta alegría de vivir se traslada al espectador. Suscita sueños despreocupados. Encaja en este contexto la siguiente cita de Matisse: “Sueño con un arte equilibrado, puro y tranquilizador, sin temas inquietantes o turbadores, que sirva para cualquier trabajador, intelectual, hombre de negocios o artista, como lenitivo, como calmante cerebral, como una especie de buen sillón donde descansar la fatiga física” (Henri Matisse, ‘Über Kunst’, Diogenes, p. 75)
Karin Adrian von Roques Crítico de Arte Contemporáneo, Marzo 2014
Obra de la colecci贸n privada CARMEN THYSSEN cedidas temporalmente para la exposici贸n Mercedes Lasarte
‘Tita’, 2014 Óleo sobre lino, 100 x 100 cms Obra perteneciente a la Colección Privada Carmen Thyssen
‘Retrato de Baronesa Carmen Thyssen’, 2013
Óleo sobre lino, 130 x 100 cms Obra perteneciente a la Colección Privada Carmen Thyssen
‘Carmen’, 2013 Óleo sobre lino, 100 x 130 cms Obra perteneciente a la Colección Privada Carmen Thyssen
‘Sabina’, 2013 Óleo sobre lino, 100 x 100 cms Obra perteneciente a la Colección Privada Carmen Thyssen
‘The Painter’, 2004 Óleo sobre lino, 70 x 70 cms Obra perteneciente a la Colección Privada Carmen Thyssen
‘Desert Series I’, 2002 Óleo sobre lino, 122 x 152 cms Obra perteneciente a la Colección Privada Carmen Thyssen
‘Inez in Blue Jamaica’, 1989 Óleo sobre lino, 117 x 117 cms Obra perteneciente a la Colección Privada Carmen Thyssen
Colecci贸n 路 Exposici贸n
‘Anniversary’, 2014 73 x 100 cms Óleo sobre lino
Obra realizada por Mercedes Lasarte en 2014, con motivo del “60 Aniversario del Hotel Marbella Club”
‘Beach Club, 2014 Obra realizada por Mercedes Lasarte en 2014, con motivo del “60 Aniversario del Hotel Marbella Club”
100 x 100 cms Óleo sobre lino
‘Beach Party’, 2014 100 x 100 cms Óleo sobre lino
Obra realizada por Mercedes Lasarte en 2014, con motivo del “60 Aniversario del Hotel Marbella Club”
‘Springtime’, 2014 150 x 150 cms Óleo sobre lino
‘Luna Rosa’, 2014 150 x 150 cms Óleo sobre lino
‘Breakfast at the Beach’, 2014 Obra realizada por Mercedes Lasarte en 2014, con motivo del “60 Aniversario del Hotel Marbella Club”
100 x 100 cms Óleo sobre lino
‘Composition Red’, 2014 185 x 200 cms Óleo sobre lino
‘Blue’, 2014 73 x 116 cms Óleo sobre lino
‘Apples’, 2014, 155 x 155 cms Óleo sobre lino
‘Sirena I’, 2014 30 X 30 cms Óleo sobre lino
‘Sirena II’, 2014 30 x 30 cms Óleo sobre lino
‘Apples’, 2013 60 x 60 cms Óleo sobre lienzo
‘Yellow’, 2013 Óleo sobre lienzo 180 x 180 cms
‘Dots’, 2013 91,5 x 122 cms Óleo sobre lienzo
‘Carnaval’, 2013 70 x 80 cms Óleo sobre lienzo
‘Floripondios, 2013 80 x 99 cms Óleo sobre lienzo
‘La Barra Friend’, 2013 60 x 60 cms Óleo sobre lienzo
‘Pescadores’, 2013 80 x 100 cms Óleo sobre lienzo
‘Flowers Blue’, 2012 80 x 100 cms Óleo sobre lino
‘Black Panther’, 2012 183 x 150 cms Óleo sobre lino
‘Fish Market’, 2012 127 x 127 cms Óleo sobre lino
‘Dining Room’, 2012 80 x 80 cms Óleo sobre lienzo
‘Beach Girl’, 2012 109 x 51 cms Óleo sobre lino
‘Flowers Green’, 2011 86 x 116 cms Óleo sobre lino
‘Flowers Red’, 2011 76 x 102 cms Óleo sobre lino
‘Nude Black I’, 2010 76 x 114 cms Óleo sobre lino
‘The Mask’, 2009 127 x 127 cms Óleo sobre lino
‘Ladies in Red’, 2009 122 x 152 cms Óleo sobre lino
‘Blue Dancers Series XI’, 2009 101 x 91,5 cms Óleo sobre lienzo
‘Musa’, 2009 127 x 183 cms Óleo sobre lino
‘Sur IV’, 2006 127 x 127 cms Óleo sobre lino
‘Punta Puerto’, 2005 70 x 110 cms Óleo sobre lino
‘Summer Faces II’, 2005 / 2013 91,5 x 122 cms Óleo sobre lino
‘Ladies Blue’, 2004 46 x 61 cms Óleo sobre lino
‘Free’, 2004 100 x 73 cms Óleo sobre lino
‘Jamaican Dream’, 2003 102 x 102 cms Óleo sobre lino
‘Cartas’, 2002 122 x 91 cms Óleo sobre lino
‘Summer’, 2002 68,5 x 68,5 cms Óleo sobre lino
‘Summer Series VI’, 2002 110 x 70 cms Óleo sobre lino
‘Peaches and Chairs’, 2002 122 x 173 cms Óleo sobre lino
‘The Painting’, 2001 183 x 81,5 cms Óleo sobre lino
‘The Jockey’, 2001 102 x 76 cms Óleo sobre lino
‘Blue Dancer Series V’, 2000 / 2014 127 x 180 cms Técnica mixta y óleo sobre lino
‘Malibu Flowers’, 2000 91,5 x 91,5 cms Óleo sobre lino
‘405 & Sunset’, 1999 122 x 152 cms Óleo sobre lino
‘The Doll’, 1996 91,5 x 91,5 cms Óleo sobre lienzo
MERCEDES LASARTE Nacida en Argentina, ha vivido mayor parte de su vida en Estados Unidos y Europa. Estudió dibujo y pintura en la Universidad de California (UCLA) y Otis Parsons Art Institute, continuó su formación en Artes plásticas estudiando en profundidad la técnica de los Impresionistas Franceses y Expresionistas Alemanes. Gauguin y Matisse serán las grandes influencias en el desarrollo de su técnica pictórica. Apasionada viajera, ha tenido la oportunidad de estudiar a los grandes maestros en los Museos y colecciones privadas más importantes del mundo.
EXPOSICIONES 1976
Wally Findlay Gallery, Rodeo Drive, Beverly Hills CA U.S.A
1986
DeVorzon Gallery – en el Design Center, West Hollywood California, USA (solo show)
1986
Palm Beach U.S.A – junto con Harry Winston Jewelers
1987
Lalo & Brothers, Encino California U.S.A. (solo show)
1988
DeVorzon Gallery – en el Design Center, West Hollywood California, U.S.A (solo show)
1990-95
Exhibición permanente, Lasarte Galleries, Santa Monica & Venice, California U.S.A.
1991
“Expo ‘91” Exposición Internacional, Nagoya, Japón
1992
“Affairs in the Garden” invitational art show, Beverly Hills, California, U.S.A.
1993
Art Gallery Fushimi, Tokyo and Nagoya, Japan
1995
DeVorzon Gallery, Beverly Hills California U.S.A. (solo show)
1996-97
The Shanghai Museum & the China National Art Gallery, Beijing -
“from Zurbaran to Picasso.” De la Coleccion Carmen Thyssen-Bornemisza
1998
Spanierman Gallery, New York U.S.A. (solo show)
1999-00
Museo Instituto Magnasco, Argentina, Retrato de la Baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza
2000
Paramount Pictures, Hollywood California, U.S.A. (solo show)
2001
Granero Art Gallery, Bruselas, Belgica, (solo show)
2002
BGH Gallery, Santa Monica California, U.S.A. (solo show)
2002
Granero Art Gallery, Barcelona, España, (solo show)
2002
Museo Palazzo Ruspoli, “Mercedes Lasarte en la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza”.
Roma, Italia 2002
World Gallery Hotel Estela, Sitges, Barcelona España, (solo show)
2002
NH Almenara, Sotogrande Cádiz, España, (solo show)
2002
Museo Instituto Magnasco, Gualeguaychú Argentina, Colección Permanente
2003
NH Grand Hotel Krasnapolsky, Amsterdam, Holanda, (solo show)
2003
Latin American Contemporary Gallery, Santa Monica California U.S.A. (Solo show)
2003
The Gallery - Hyatt Regency Huntington Beach California, U.S.A.
2003
Galería Nacional de Arte extranjero de Sofía – “Exposición de Pintores Españoles” Sofía, Bulgaria
2004
Laguna Gallery, Laguna Beach California, U.S.A.
2004
Galería Trama, Madrid, España
2004
Museo de Arte Contemporáneo. Marmolejo
“Mayte Spínola” Colección Permanente Junta de Andalucía, Jaén, España
2004
Galería del Cisne Madrid España, (solo show)
2005-14
Lasarte Gallery Punta del Este Uruguay. Exposición Permanente
2005
Chapel Art Show, Sao Paulo, Brasil
2006
H 10 Andalucía Plaza Marbella España (Solo Show)
2006
Sotheby’s, Madrid España (solo show)
2007
H10 Punta Negra Palma de Mallorca España (Solo Show)
2007
Museo de Arte Contemporáneo de Salta Argentina
2008
Art Madrid, Galleria del Cisne Madrid España
2008
Museo Cortijo Miraflores de Marbella
“Soler Millet+Mercedes Lasarte Carmen Thyssen - Bornemizsa Collection” Marbella, España
2009
Galeria Duran Exposiciones Madrid España (Solo show)
2010
Museo Thyssen-Bornemisza subasta Pro Haiti Madrid España
2011
Museo Carmen Thyssen, Málaga, España “Mercedes Lasarte en la Colección Carmen Thyssen
2012
Christies Gala, Evento de MONAA Association “Monaco against Autism”
H.S.H. Charlene of Monaco and H.S.H. Prince Albert II
2014
Art Wanson Gallery, Marbella, Malaga - Spain
PUBLICACIONES: Vanidades (Argentina)
Hollywood Reporter (USA)
Hola, Semana, & Lecturas (España)
Designers West (USA)
California Homes (USA)
Connoisseur (USA, UK)
Palm Beach Daily (USA)
Enterprising Women USA)
Denver Post (USA)
“Sisters” (Warner Bros. TV) “Mad About You” (NBC TV)
Polo magazine, Spur (USA)
Deco ART (Chile)
“Friends” (Warner Bros. TV) “Veronica’s Closet” (Warner Bros. TV) “Darma & Greg” (20th Century Fox TV) Arte al Día (Latin America) Coups D’Ceil (Suiza) Elle (Paris) Décoration (Belgica) Point De Vue (Belgica) IL Messaggero (Roma Italia) El Pais (Uruguay) Arte y Diseño (Uruguay) Caras (Brasil) La Vanguardia (Barcelona España) Punta del Este Magazine (Uruguay)
Los Angeles Times (USA)
El Argentino (Argentina)
China Daily (China)
EL Día (Argentina)
Femmes D’Aujourd’ Hui (Belgica) Gael Votre Menguel (Belgica) L’Eventail (Belgica) L’Echos (Belgica) Sur (Sotogrande Cadiz Spain) Living (Uruguay Argentina) Caras (Argentina) Cuisine & Vins (Argentina) Galeria (Uruguay) Vogue (España)
‘Self Portrait’, 2000 76 x 61 cms Óleo sobre lino
[English Texts]
“When I was living in California in the 70’s, I met Mercedes, I went to an Exhibition of her paintings and since then she has made a part of my history. She has been able to express the essence of moments unforgettable to me and my loved ones.” Carmen Thyssen
Art, A powerful visual language that transcends borders,
I would like to express my gratitude to Baroness
space and time, and contributes to a better understanding
Carmen Thyssen-Bornemisza,
between cultures and nations.
tunity of presenting this exquisite line-up of works by
for giving me the oppor-
Mercedes Lasarte. A prolific painter of unique sensitivity A universal consciousness that talks directly to the heart
who was greatly influenced by the Masters of Expression-
and soul of every individual, bridging gaps and creating
ism - such as Gauguin, - Post- Impressionism, Cloissonism
bonds in a world of constant evolution.
and Fauvism. Her Art shines under its own light in a naĂŻve and colorful style, encompassing the entire universe around
Educational and cultural values are the essential attributes
us. Such a unique course of life not only describes her very
that allow us to forever renew our passions, strengths and
own moments, but also many of the Baroness’s.
inspirations and define future development goals. Our legacy - and thereby our future - is built by promoting mutually
To her, who with unequaled passion and strength has
enriching relationships between Tradition and Innovation,
contributed to enriching our Universal Legacy, a never-
guided by inspiration, and we are proud to share these values
ending source of inspiration; to her, as an Ambassador for
with the legendary Marbella Club as part of our history.
Humanity goes all my respect, recognition and gratitude.
Mercedes Duerinckx
Ar t Wanson Gallery at the MARBELL A CLUB
Léon Wanson founded the Wanson Group in 1949. A visionary of his time, he focused his engineering organization on contemporary ground-breaking innovations. His energy and commitment let him quickly expand from Belgium to France, Italy & Morocco, reaching a presence in thirty-nine countries around the globe over the years. In their wish to continue the Wanson family’s legacy, Mercedes and François Duerinckx created Art Wanson Gallery and Art Wanson Group. Based on the success of a family tradition that was powered by innovation, the Arts and Culture became quintessential values to iniciate profound and positive contributions to the world. The gallery boasts a prime location in the iconic and historical setting of the Marbella Club Hotel, an idyllic enclave of genuine elegance. Founded by an aristocratic visionary, it was sparked by the true pioneering spirit of Prince Alfonso von Hohenlohe, whose values were – and still are - shared by the founders of Art Wanson Gallery.
MERCEDES LASARTE
Those who know Carmen Thyssen - or Tita, as she prefers to be called - know that Mercedes Lasarte is one of her best friends, and probably has been her best friend for a long time, from the times when both lived as happily as two multicoloured fish in an aquarium named Beverly Hills. Occasionally, when Mercedes gets tired of Punta del Este and comes to Spain to spend some time, she again becomes the inseparable companion and confidant of Tita. But Mercedes Lasarte is not just that. She is also Tita’s favourite artist and Head Painter. Those who have visited Tita’s homes will surely recall the overwhelming presence of Mercedes’s canvases on walls that had previously displayed works by Corot, Van Gogh, Matisse, Picasso and Hopper. The Thyssen public is unknowingly acquainted with Mercedes’s work through the ‘Mata Mua’ inspired silk paintings and other jewels of the collections, with incredible sales successes throughout the Thyssen Museum stores. The Carmen Thyssen Museum of Málaga displays a spectacular portrait of Tita by Mercedes Lasarte that greets guests as they enter the patio. It is the painting that best expresses how Tita sees - or would like to see - herself, perhaps better than any other piece. Far less racial or carnal than the “Julia de Casas”, which is the other image displayed in the Museum. As legendary as Warhol’s Marilyn, but stripped of all things tragic. And above all, forever young. Because this portrait painted all in pinks, this neo-Fauvist and neo-Pop icon of the ‘Vie en Rose’, is the true image of Tita from within, the picture of a girl who dreams of becoming a movie star. Mercedes Lasarte’s pieces get along very well with the decor in Tita’s homes, with the Chinese vases, Venetian glass and all that fantastic scenery of exotic taste that Tita describes as “Marco Polo Style” and evokes the world of movies, the sets of classic Hollywood films. Delicious and unreal. I remember one afternoon I came to La Moraleja, and found the whole house in complete darkness - except for the white LED lighting
falling silently onto the paintings of Mercedes Lasarte. The pinks and turquoise-greens on the canvases acquired an almost magical, phosphorescent glow. Of Argentinian origin (she still keeps the Buenos Aires accent) but cosmopolitan by trade, Mercedes Lasarte’s professional career has been closely linked to places like Beverly Hills and Palm Beach, Punta del Este and of course Marbella. Just like these havens, Mercedes’s paintings offer the viewer an escape route, an evasion by which to flee from this world to another one, one that promises the fulfilment of all our desires. Also here, Mercedes comes to express Tita’s dreams, her idyll of a pastoral Eden of primordial simplicity, where the human figure and the landscape live in perfect harmony. Mercedes translates Tita’s dreams using a decorative and colorful arabesque that comes from Gaugin and Matisse - her two favourite painters - but having passed through, as she says, the psychedelia of the sixties. The candy colors, when assembled in certain doses, end up producing hallucinatory effects. And we begin to see airborne creatures in fuchsia and pink, elastic and overlapping shapes, winding and floating and populating a dream country. Mercedes Lasarte’s world is inhabited almost exclusively by female figures: Ladies and mulattas, swimmers and mermaids. This world of fantasy, chaired by the figure of Tita depicted as a kind of benevolent magician, has recently been joined by her daughters. My favourite paintings in this exhibition, organized by the Art Wanson Gallery, are precisely the two portraits of Carmen and Sabina. And if there is a lot of naïvety and almost childlike in the portraits of Tita painted by Mercedes Lasarte, those of the girls come to display an unusual seriousness.
Guillermo Solana Art Director of Museum Thyssen-Bornemisza, June 2014
MERCEDES LASARTE: AN APPROACH TO THE ARTIST
Art, like music, affects us directly: There’s no need to involve the intellect when first viewing a painting. The works of Mercedes Lasarte have a special power to involve the intellect when first viewing a painting. The works of Mercedes Lasarte have a special power to draw the observer into their spell, with her colors and simple forms contributing to the effect. It is the colorful surface of the picture, its ‘facial’ expression, that the viewer instantly perceives. And because the artist with few stylistic means produces compositions that are of great immediacy, her paintings have often been associated with Expressionism and Fauvism. At the time, the achievement of Expressionists was the free treatment of color and form. For their colors, they preferred unmixed pigments while they simplified the shapes almost like those for woodcuts. The artists weren’t seeking a realistic representation, but rather meant to foreground and express their own feelings and sensibilities. The Fauves painted their formulations from a fusion of color fields, whereby color and form are of equal value. Between figure and ground there is no hierarchy; everything blends into the overall rhythm of the color fields. The achievements of expressionism and Fauvism can quite easily be applied to Mercedes Lasarte’s works. Art movements of European Modernism are often alluded to in discussing contemporary artists. It is quite naturally the past ages of painting that constantly influence and
inspire the artwork of today’s painters. Even if influences are visible that can be ranged with specific art trends, Mercedes Lasarte has autonomously created paintings that display her own unmistakable hand. They show figures, animals, flowers, fruits arranged into still lives, fantasies such as water sprites. Characteristic are the luminous colors in which the figures, narrative scenarios and arranged fruit seems to thrive. What is striking is that the contours of the individual figures and scenes are not expressly highlighted. Rather the pictorical content is reduced to elementary forms, originating from a flat-pane application of the paint. The colors set next to each other produce forms, and the resulting figures are governed by a rhythm that recalls a musical composition. And indeed Mercedes Lasarte has a talent for bringing together painterly and musical components. The effect her paintings have is that of a quiet serenity and merriment while, at the same time, conjuring an association with joyous melodies. Her treatment of color is related to her feelings that are an affirming delight in life. And this joie de vivre and buoyancy are transmitted to the viewer who may come to envision carefree dreams. In this context the following statement of Henri Matisse is especially apt: ‘I dream of an art of balance, of purity, of serenity , without unsettling and oppressing subjects, of an art that for everyone whose work is mental, the businessman as much as the men of letters, is a calming influence, a relaxation for the mind, something like a good armchair, in which one can recover from physical exertions.’
Karin Adrian von Roques Curator for Modern & Contemporary Art, May, 2014. Translation: Jeanne Haunschild
AGRADECIMIENTOS En nombre de Wanson Group, Mercedes y Fran莽ois Duerinckx desean expresar su gratitud por la gran ayuda y muy amistosa colaboraci贸n a:
Baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza Familia Shamoon Marbella Club Mercedes Lasarte Guillermo Solana Karin Adrian von Roques Bernardo Torrez Claudio Curia The Team at Art Wanson Gallery & Art Wanson Group
Y a todos aquellos que colaboraron con pasi贸n a la realizaci贸n de este proyecto
EXPOSICIÓN
CATÁLOGO
TÍTULO: Exposición Mercedes Lasarte
Coordinación editorial: Wanson Group Traducciones: Wanson Group
HORARIOS DE VISITA: Lunes a Viernes · 11:00 - 14:00h / 16:00 - 19:30h Sábados · 11:00 - 15:00h PUBLICACIONES Catálogo. Edición en español con textos traducidos al inglés. PÁGINA WEB www.artwansongallery.com / www.artwansongallery.co.uk TEXTOS © Todos los textos están sujetos a derechos de autor CONTENIDO © Art Wanson Gallery 2014 © Colección Carmen Thyssen © Mercedes Lasarte © Edición Art Wanson Group © todos los textos
NOTA Todas las obras de esta exposición están sujetas a derechos de autor. Para cualquier reproducción, consultar con Art Wanson Gallery. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza · Mercedes Lasarte
Diseño y maquetación: Zoe Marmentini Impresión y encuadernación: Reprofast Soluciones Gráficas
Art Wanson Gallery The Passion for Art
Marbella Club Hotel · Golf Resort & Spa Bulevar Príncipe Alfonso von Hohenlohe, s/n · 29602 Marbella · Spain
MARBELLA
·
VALENCIA
·
DOHA
·
LONDON
·
MONACO