Escenografia

Soy arquitecto y ahora que….

ESCENOGRAFÍA Carla Bria Cristina Casanovas Enrique Melús

ÍNDICE

1. Un arquitecto puede escoger la salida profesional de escenógrafo · 1.1 La escenografía · 1.2 Tipologías escenográficas · 1.3 Perfil del escenógrafo · 1.4 Competencias de los escenógrafos

2. Estudios · 2.1 Arquitectura + formación adicional · 2.2 Instituto del teatro · 2.3 Estudios de corta duración

3. Profesión · 3.1 Primer contacto con el mundo escenográfico 3.1.1 Asociaciones · 3.2 Proyecto escenográfico 3.2.1 Forma de trabajo · 3.3 Comparación entre el estudio de escenografía y el de arquitectura · 3.4 Formación constante y absorción de conocimientos · 3.5 Salidas al extranjero

4. Entevista · 4.1 Entrevista a Javier Sanagustin

1. Un arquitecto puede escoger la salida profesional de escenรณgrafo Una vez finalizada la carrera de arquitectura un arquitecto puede ser un escenรณgrafo realizando unos estudios adicionales que le permitan adquirir nuevos conceptos de este campo o solo con el Grado de arquitectura ya puede ejercer.

· 1.1 La escenografía [Nombre femenino] Se denomina escenografía tanto al arte y técnica de diseño y decoración de espacios escénicos como el conjunto de elementos visuales (decorado, iluminación, sonido, vestuario, etc.) que permiten ambientar y representar el sitio en el cual se desenvoltura una obra de teatro, película, programa de televisión o evento.

· 1.2 Tipologías escenográficas _Escenografía de eventos: la escenografía puede aplicarse también en todo tipo de eventos: congresos, conferencias, galas, ferias, presentación de productos, showcooking, actuaciones, galas, etc. _Escenografía para conciertos: Se refiere al montaje de un escenario para que determinados grupos musicales o algún cantante actúen, va desde la composición de la luz hasta montajes mas complejos de rayos laser, neo, humo,... _Escenografía teatral, de películas, televisiva: se refiere a la puesta en escena de un decorado que permita representar el lugar en el que pasa la obra. Trabajo de luces, murales hasta la vestimenta de los protagonistas. _ Escenografía de museo _ Escenografía de escaparates

· 1.3 Perfil del escenógrafo El escenógrafo es el profesional que diseña el contexto de la acción, el que diseña el espacio, el vestuario y la iluminación de la escena y como tal, tiene competencias profesionales en muchos ámbitos: _ Artes escénicas en vivo: teatro, danza, ópera, circo, conciertos, etc. _ Audiovisuales: cine, televisión, vídeo escena, spots publicitarios, etc. _ Artes expositivas: museografía, exposiciones, diseño de escaparates, stands, ferias, instalaciones, etc. _ Diseño de espacios escénicos de las diferentes ramas escenográficas. _ Diseño de interiorismo y espacios efímeros. _ Diseño de iluminación. _ Diseño de caracterización de los personajes: vestimenta y maquillaje. _ Diseño y coordinación de los montajes y sus instalaciones.

· 1.4 Competencias de los escenógrafos _ Definir las condiciones escenográficas para la construcción de decorados. _ Desarrollar el proyecto técnico constructivo de decorados para una escenografía. _ Planificar y supervisar la construcción de los decorados. _ Realizar la construcción de estructuras y mecanismos de decorado. _Realizar ornamentos y efectuar el acabado de decorados

2. Estudios · 2.1 Arquitectura + formación adicional

Podemos ver que las disciplinas que se desarrollan en la carrera de escenografía son muy diferentes a las que se desarrollan en arquitectura. Tienen en común el tratamiento del espacio, pero faltaría complementar estos conocimientos con otros que nos permitan ejercer la profesión de forma correcta.

Grado en arquitectura (5 años + pfc) + Posgrado en escenografía Grado en arquitectura (5 años + pfc) + Master en escenografía Grado en arquitectura (5 años + pfc) + Cursos Barcelona _ Máster en diseño escenográfico / Elisava · 2.2 Instituto del teatro Grado : 4 años · 2.3 Estudios de corta duración _Cursos y formaciones _ Modulo mediano o superior _ Talleres

3. Profesión · 3.1 Primer contacto con el mundo escenográfico Viniendo de la formación a través del instituto del teatro los estudiantes de escenografía ya trabajan con interpretación y dirección, de manera que es un laboratorio en el cual ya empiezan a entrar en contacto con la gente de la profesión y con todos los ámbitos relacionados. Por lo cual muchos de ellos ya salen con trabajo ya que se quedan trabajando con las personas que han conocido durante sus estudios. También des de la escuela ya están vinculados con el Teatro Nacional, el Teatre Lliure o con seriales de TV3, cosa que les facilita el primer contacto con el mundo laboral.

Si vienes de estudios de arquitectura este vínculo con estas empresas no es tan obvio per eso es importante empezar trabajando para un escenógrafo, para empezar a hacer curriculum y así irse vinculando a esta red.

3.1.1 Asociaciones Son las encargadas de organizar cursos, talleres y de mantener la actualidad en el sector.

Al entrar en este mundo ellas son las que te orientan un poco y te asesoran para que escojas la rama que mas cumple con tu ideales. _ Associació d’escenògrafs de Catalunya (Ad’Ec) _ Asociación Profesinal de técnicos de las artes escénicas (ATAE) / socio 30€/3meses _ Organización internacional d’escenografos, tecnicos y arquitecros de teatros (OISTAT)

· 3.2 Proyecto escenográfico 1.Interés de una productora por tus servicios , que por consecuencia lleva a la entrega de la memoria de las ideas del director de la obra.

2. Primera reunión para estudiar un presupuesto inicial para acotar el proyecto. El escenógrafo acostumbra a cobrar el 15% del presupuesto acordado. Los numero aproximativos de una escenografía se mueven ente 70.000 y 100.000€ 3. una vez conocido el presupuesto máximo, se vuelve a reunir el equipo artístico con la productora o empresa que les contrata y concretan como será la escenografía, es decir la imagen que quieren transmitir.

4. Realización del calendario de trabajo, en que se marcan las entregas teniendo como referencia las diferentes fases del proyecto. Se tiene que ajustar los tiempos de diseño, desarrollo y realización de la construcción, decorado, ambientación y atrezo. También se indica en esta reunión la primeras ideas y necesidades de plato.

5. Estudio del emplazamiento. Se realiza un primer plano de funcionamiento del lugar donde se realizara el proyecto. Dentro de este estudio el plan de evacuación y carga y descarga cobran un papel fundamental ya que la seguridad es lo primero.

6. Estudio de la memoria de intenciones que se entrega al cliente. A partir de la imagen que se quiere representar se desarrollan unos primeros croquis volumétricos que se presentaran al cliente.

7. Una vez confirmados los primeros bocetos se empieza a concretar el proyecto. Con la finalidad de llegar a la definición final volumétrica y espacial del proyecto, pero sin la parte artística.

8. Una vez se conocen las necesidades y la organización del plato, se convoca otra reunión de el equipo artístico en la cual se realiza una lluvia de ideas y se dejara cerrada la parte artística (decorados, luces, vestuario,…).

9. Paralelamente a todo este trabajo, se realiza una búsqueda de información sobre otras series, teatros, eventos… que han desarrollado proyectos similares. Lo que se entiende como búsqueda de referencias.

10. Definición de los espacios. Primeramente se diseña el espacio principal, donde confluyen todos los personajes. En caso de un evento, el espacio principal se entiende como el lugar que tiene más importancia y en el que transcurre más cosas. Después se diseña el espacio social, refiriéndonos a bares o lugares similares. I finalmente, se plante si los personajes o personas invitadas a este evento, necesitan alojamiento durante el periodo de la obra o del evento.

11. Una vez definidos los espacios, estos se adaptan a las medidas del plató. En este apartado se prevén posibles modificaciones.

12. Se convoca una segunda reunión (tercera reunión del proyecto) en la cual participan todos los agentes (cliente, productora, equipo artístico…) y en esta se presenta el primer proyecto.

13. Después de esta reunión se empieza con el anteproyecto. Este se compone de una planta de distribución y alzados, alguna perspectiva y detalles constructivos.

14. El siguiente paso es trabajar con la imagen del proyecto. Con las dimensiones reales se seleccionan los materiales que se van a utilizar. En este apartado se realiza una memoria básica y se preparar una imagen de cada decorado con recortes de revistas y libros, para ofrecer una imagen global al departamento de dirección y producción. Una vez esta memoria ha sido aceptada, se distribuye a los distintos departamentos, dado que todos los departamentos se verán influidos por las decisiones aplicadas a la escenografía.

15. Durante la primera semana solo se gestionan materiales y se planifica donde serán colocados. Durante la segunda semana ya se han levantado las paredes y es en esta etapa donde el director artístico debe supervisar el proyecto de construcción.

16. Construcción de los decorados, trabajando conjuntamente con el departamento de iluminación.

17. Se pinta el decorado y se colocan los suelos 18. El decorado finaliza cuando se coloca el mobiliario y el atrezzo de la ambientación.

19. El director de arte va realizando visitas periódicas y así controla las diferentes fases. En la última visita signa el documento que verifica que la construcción se ha acabado, allí puede cobrar el último pago

3.2.1 Forma de trabajar Trabajo de mesa. Se trabaja conjuntamente con los actores, director, dramaturgo,… Todo el equipo artístico y técnico trabajan con el texto en caso de una obra o con la tematización en casa de un evento. El escenógrafo participa des de el primer momento en todos los procesos.

Su tasca se basa en presentar propuestas que se trabajan con dirección.

El escenógrafo puede ser solo escenógrafo y cobrar por la construcción del espacio o puede ser el director de arte.

El escenógrafo puede trabajar en dos regímenes Asalariado Autónomo

3.3 comparación entre el estudio de escenografía y el de arquitectura Estudio de escenografía : en este estudio se trata todo lo que hace referencia a espacio, vestuario, i iluminación para la realización de proyectos en áreas como: _Diseño del espació y el dispositivo escénico _Diseño de personajes _Diseño de iluminación escénica Concepción y construcción de espacios no real para ser representados.

Estudio de arquitectura: En este estudio se trata todo lo que hace referencia a la concepción de un edificio, construcción, estructura, urbanismo,…

Concepción y construcción de espacios reales para ser habitados.

3.4 Formación constante y absorción de conocimientos La búsqueda previa antes de empezar cada proyecto es muy importante. Se necesitan los referentes y el contexto histórico de cada espectáculo o evento para poder aportar algo nuevo. El escenógrafo debe estar inmerso en el mundo de los autores, grandes escritores, cine… para estar constantemente viendo las nuevas tecnologías y corrientes del momento.

Un buen escenógrafo debe ampliar su carrera a nivel de conocimientos, adquiriéndolos a medida que va conociendo otros proyectos.

3.5 Salidas al extranjero En este sector hay mucha necesidad de trabajar en el extranjero debido a que la sociedad española, en general, no está muy vinculada a este sector. El ocio cultural en otros países o la necesidad de escenógrafos para eventos es mucho mayor en el extranjero.

Apreciamos también una diferencia substancial tanto en la valoración profesional del escenógrafo como en su sueldo, llegando al punto que en otros países europeos el escenógrafo podría vivir solamente del teatro.

4. Entrevista ¡ 4.1 Entrevista a Javier Sanagustin

¿Cuándo descubriste que querías dedicarte a la escenografía?

Desde la adolescencia me ha gustado mucho el teatro y he participado en diversas obras como actor. Cuando empecé la carrera de arquitectura no pensaba en la escenografía como una salida, pero a raíz de mi Erasmus en Paris, donde la escenografía forma parte de una manera mucho más directa de las competencias que se imparten en la escuela es donde la tomé como una posible salida profesional y me interesé mucho más. ¿Qué estudios has cursado?

Durante mi estancia en la ENSA Paris-La Villette seguí cursos tanto de proyectos como seminarios teóricos de escenografía teatral y de exposiciones. ¿Cuánto tiempo hace que te dedicas a la escenografía?

Hace 3 años. ¿Qué perfil crees que tiene que tener un escenógrafo?

La parte de conocimientos técnicos y del trabajo en el espacio forman parte del tronco de los estudios en arquitectura. Para algo tan específico como la escenografía teatral tienes que también tener conocimientos sobre el lenguaje propio teatral, la relación entre el espectáculo y el espectador, luz, sonido, movimiento y trabajo de los actores,…

La especialidad de escenografía se imparte en los Centros de Estudios Superiores de Arte Dramático (Institut del Teatre, RESAD) y existen también diversos másters. ¿Cómo se busca la oferta de trabajo en el campo de la escenografía?

Estando fuera, no sé.

¿Cómo empezaste a moverte para conseguir los primeros contactos?

En mi caso todas las escenografías que he ido realizando han sido a partir de los contactos previos que ya tenía en el mundo teatral por mi trabajo como actor, así como otras compañías que me han conocido a partir de mis primeros trabajos.

¿Qué condiciones laborales ofrece el campo de la escenografía? (Tiempo completo/parcial, autónomo/funcionario/empresa/despacho propio…)

En mi caso, autónomo. ¿Cuál es el papel del escenógrafo? Se queda en el diseño de los planos o también lleva la construcción y realización de los decorados.

Depende de la envergadura de la obra para la que estés trabajando, si el teatro que produce el montaje tiene sus propios equipos para el desarrollo y construcción de las piezas o si la compañía es más pequeña y no tiene estas posibilidades. Yo siempre he trabajado para compañías pequeñas, por lo que he estado en todo el proceso, desde el diseño a la fabricación. Para ciertos elementos más delicados contacto directamente con personas de los diferentes oficios. ¿Cuál es el proceso de una escenografía?

El proceso de una escenografía parte desde la obra creada, sea desde el texto ya escrito por el dramaturgo o de las ideas de lo que con la obra quiere transmitir el director de escena. La escenografía puede potenciar una lectura u otra de la obra escrita modificando el contexto y el espacio donde se representa.

¿En qué margen el escenógrafo puede ser creativo?

En un alto margen al tratarse de una obra artística. ¿Cuál es el papel del escenógrafo dentro de la obra?

El diseño del espacio donde se desarrolla el acto teatral, del atrezzo y del vestuario de los personajes es una parte muy destacada de la obra, junto con la dramaturgia, la dirección y la interpretación. ¿En qué ámbito te mueves como escenógrafo? ¿Trabajas sólo en teatro?

Por el momento todos los encargos que he recibido han sido para teatro. ¿Has trabajado en el extranjero?

No