Pasión y raíces
En esta entrevista, Belén nos comparte su apasionante recorrido en el mundo del folclore y nos revela los desafíos, las alegrías y la importancia de preservar y transmitir las tradiciones culturales a las nuevas generaciones.
Por Lucía Arosa
En esta entrevista exploramos la fascinante trayectoria de Belén Riboldi, una destacada bailarina y profesora de danza folclórica, cuya pasión por el folclore comenzó en su infancia. Desde sus primeros pasos hasta su consolidación como bailarina y profesora, Belén comparte experiencias, desafíos y lecciones aprendidas. Ella inició su trayectoria en un taller de danza en la escuela primaria, donde rápidamente descubrió su amor por esta expresión cultural. Su dedicación la llevó a formarse en una escuela especializada en danza folclórica, ob-
teniendo el título de maestra, comenzando así una carrera tanto como docente como bailarina profesional. A lo de los años, participó en numerosas actuaciones y competiciones, siempre destacándose por su talento y compromiso. Además nos brinda una profunda mirada sobre la importancia de preservar las tradiciones. Hoy en día, además de enseñar, sigue explorando y adaptando las tradiciones folclóricas, transmitiendo a sus alumnos no solo las técnicas de baile, sino también la importancia de valorar la riqueza cultural.
Preparación que refleja el amor y dedicación por el arte folclórico.
¿Qué te inspiró a dedicarte a la enseñanza de folclore?
Me inspiraron mis profesoras con las que empecé a tomar mis primeras clases de baile en la primaria. Después, cuando tuve que hacer el secundario, ellas me recomendaron ir a la escuela de danzas, donde en ese momento salíamos como maestros de danza. Así fue como comencé mi camino en el folclore.
¿Cómo fue tu trayectoria profesional en el ámbito del folclore?
Mi trayectoria profesional fue principalmente en la docencia. Me recibí en 2009 y en 2010 empecé el profesorado. En 2012, tomé mi primer cargo como maestra de danza folclórica.
Es importante conocer el origen de las danzas folclóricas y el contexto en el que se bailaron para adaptarlas a cómo queremos bailarlas hoy.
¿Qué significa el folclore para vos personalmente?
¿Cómo contribuye el folclore a la identidad cultural de nuestro país?
Para mí, el folclore es mi trabajo y también un estilo de vida. Realmente es algo que me identifica con mi país y mis raíces Me parece muy importante porque tiene que ver con las raíces de nuestra nación, nuestro pueblo. Es esencial seguir transmitiéndolo de generación en generación.
Contribuye en todo sentido porque es parte de nuestras raíces, y lo que es nuestro. El folclore argentino tiene influencias de Europa y de nuestros países limítrofes, pero es una mezcla que hace a la identidad de nuestro país.
¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentás al enseñar danza folclórica?
¿Qué métodos usás para que el folclore sea atractivo para los estudiantes?
¿Cómo integrás la historia y el contexto cultural de las danzas en tus clases?
¿Cómo fue el interés por el folclore en los últimos años?
¿Qué papel juegan las nuevas generaciones en la evolución del folclore?
El mayor desafío es la música actual, especialmente con niños y adolescentes que no escuchan folclore. Ellos están en otra onda musical y de baile, esto hace que resulte más difícil conectar con ellos a través del folclore.
Utilizo repertorio folclórico actual y canciones que sean interesantes para los chicos y adolescentes, hago énfasis en el movimiento y la expresión corporal antes que en el folclore en sí, siempre buscando cosas nuevas que les llamen la atención.
Integro la historia a través de videos e investigaciones previas con los alumnos. Es importante conocer el origen de las danzas folclóricas y el contexto en el que se bailaron, para bailarlas como antes y después adaptarlas a cómo queremos bailarlas hoy en día, sin tener tan marcados los estereotipos de género.
En los últimos años, con las políticas nacionalistas, el folclore ha tenido mucha trascendencia. Hubo un auge en los festivales provinciales y una mayor difusión en la televisión.
Las nuevas generaciones son fundamentales porque son quienes van a hacer que el folclore siga evolucionando. Lo adaptarán a sus necesidades actuales y ya estamos viendo cambios, como la inclusión de campeonatos de mujeres en las competencias nacionales de zapateo.
¿Qué aspectos del entrenamiento como bailarina de folclore fueron más gratificantes para vos?
¿Participaste en competiciones o festivales importantes? ¿Cómo fueron esas experiencias?
El entrenamiento en sí es muy arduo, agotador y sacrificado. Lleva muchas horas y hay que dejar cosas de lado para poder ensayar. El cuerpo se agota, pero después, cuando se hace la muestra o la competencia y uno gana, o simplemente hace una muestra, es muy satisfactorio. Te das cuenta de que valió la pena todo el esfuerzo.
Participé en algunos certámenes de danza. La experiencia es muy gratificante cuando ganás porque hay tanto sacrificio detrás que realmente vale la pena. Pero hoy por hoy no es lo que quiero porque es muy sacrificado y lleva mucho tiempo. Viví la experiencia, pero no es lo que quiero por el momento.
Para mí la excusa básica del folclore es tomarlo como un medio de movimiento y también como una herramienta de ejercitación mental .
¿Cómo ha evolucionado tu estilo y técnica de baile a lo largo de los años?
¿Qué es lo que sentís cuando estás bailando?
¿Qué lección importante aprendiste en tu carrera de bailarina de folclore?
El estilo y la técnica evolucionan todo el tiempo. Nunca te quedás satisfecho, siempre seguís buscando más y surgen nuevas cosas. Con las redes sociales y toda la información disponible, las ideas y la inspiración nunca se acaban.
Cuando bailo siento mucha alegría y placer. A pesar de estar concentrada en lo que tengo que hacer y en las figuras del baile, es algo que disfruto al cien por ciento.
La lección más importante es cuidar el cuerpo. Nadie va a cuidar tu cuerpo como uno mismo. Me ha pasado de exigirme mucho y lesionarme. El cuerpo joven aguanta, pero eventualmente pasa factura. Cuidar el cuerpo es fundamental.
¿Cómo influyeron la tecnología y las redes sociales en la difusión del folclore?
¿Podrías compartir algo de tu experiencia enseñando?
¿Cómo pueden quienes no están familiarizados con el folclore involucrarse más?
¿Qué te gustaría ver en el futuro del folclore en este país y en el mundo? 15 18 16 17
Han influido de una forma muy favorable, con una gran difusión de videos y música folclórica. Hay canales de difusión de certámenes de danza y zapateo, y en las redes sociales hay una comunidad muy activa en torno al folclore.
Lo que más me satisface es ver a personas que vienen sin haber bailado nunca y, a mitad o fin de año, ya están bailando solas. Esa transición es muy emocionante y gratificante. Porque la danza. a diferencia de otras disciplinas, no solo requiere estudiar, sino involucrar el cuerpo completo, entrenar, ser constante y exponer el cuerpo todo el tiempo.
Para mí la excusa básica del folclore es tomarlo como un medio de movimiento, sobre todo la gente grande, y también como una herramienta de ejercitación mental, porque hay que recordar los movimientos de cada danza.
Me gustaría volver a ver más folclore tradicional. Ahora hay una movida de folclore más fantasioso, y aunque aprecio todas las formas de mantener el folclore vivo, personalmente prefiero lo tradicional y las raíces.
Celebrando la danza en la naturaleza: un momento de pura conexión al aire libre.
¿Qué proyectos relacionados con el folclore están en tu agenda ahora?
¿Cómo influyó la danza folclórica en tu vida?
¿Cuál fue el mayor desafío que enfrentaste como bailarina de folclore?
Actualmente, estoy dando clases en el profesorado y acompañando a los futuros docentes en sus primeras prácticas docentes de folclore. Este es mi proyecto para este año, estar en el nivel terciario con los futuros docentes.
Influyó mucho. Terminé yendo a una escuela especializada en danza folclórica, que tenía el título de maestro. Ahí empecé mi carrera docente en danza folclórica y como bailarina también.
El mayor desafío que enfrenté fue el año pasado, me dieron un espacio para hacer un baile solista, de una de duración de unos siete minutos, lo cual es un montón. Estaba muy insegura y nerviosa, pero con la motivación de los profesores, que me ayudaron y me dijeron que confiara en mí misma y en mis conocimientos, logré tener el coraje para hacerlo. Fue muy satisfactorio y realmente me gustó mucho.
La lección más importante es cuidar el cuerpo, nadie va a cuidarlo como uno mismo; me ha pasado de exigirme mucho y lesionarme
¿Cómo creés influye tu experiencia como bailarina en tu método de enseñanza?
¿Por qué creés que es crucial enseñar folclore en las escuelas hoy en día?
Influye mucho porque para enseñar algo, especialmente de movimiento, primero lo tenés que pasar por el cuerpo. La experiencia propia bailando ayuda a explicar mejor y a entender lo que se busca con un movimiento.
Es crucial para mantener viva la tradición, las raíces y la cultura, especialmente con la influencia de canciones extranjeras y otros ritmos del momento. Es necesario que los estudiantes también tengan conocimiento de lo nuestro.
¿Qué papel juega la diversidad cultural en tus clases de folclore?
¿Qué lecciones del folclore considerás esenciales para transmitir a tus alumnos?
¿Qué impacto creés que tiene la diversidad cultural en la evolución de las danzas tradicionales?
¿Cómo puede la enseñanza de folclore fomentar el respeto por otras culturas?
¿Qué futuro imaginás para los bailes tradicionales?
Las escuelas tienen una gran diversidad. Continuamente hablamos de la importancia del respeto a las creencias y formas de vivir de los diferentes países. A veces se invita a los padres a interactuar en las clases y bailar danzas típicas de su país.
Primero, lo más importante es entender qué es el folclore: no es solo danza, sino también leyendas, cuentos, música, comidas típicas y regionalismos. Es el conocimiento de un lugar. Después, más centrado en lo que refiere a la danza, mi meta es que los alumnos aprendan las figuras básicas de la danza, que sepan distinguir un gato de una chacarera.
La diversidad cultural impacta principalmente en la música. Además actualmente, la danza folclórica se ha vuelto más grupal. Aunque el folclore tradicionalmente se baila en pareja, últimamente también se baila en grupos y en ronda.
En las clases, a menudo hablamos del respeto a las creencias y formas de vivir de diferentes países, respetar la cultura propia permite respetar las culturas de otros países
Imagino que los bailes tradicionales van a seguir viviendo… ¡para siempre!
AGRADECIMIENTOS
Agradecemos a Belén Riboldi por compartir su inspiradora historia y a todos los artistas y especialistas que contribuyeron a esta edición. Sus esfuerzos y dedicación son un testimonio del poder y la belleza de nuestra cultura.
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