MOQDOC vol 25 no 2 (Printemps/Spring 2016)

DOC BULLETIN Volume 25 no. 2 Spring | Printemps 2016

The contributors to this spring’s MOQDOC are adept at reading

Ce printemps, les contributeurs au MOQDOC lisent bien entre les

between the lines. Alan Reed sees more than just woven metal at Jason

lignes. Alan Reed voit au-delà du métal tissé dans à l’exposition

Gillingham’s exhibition at Monastiraki in Montreal. Janie Tremblay’s

de Jason Gillingham au Monastiriki à Montréal. La

visit to Alberto Manguel’s virtual library at BAnQ leaves her feeling as

Tremblay dans la bibliothèque virtuelle d’Alberto Manguel lui laisse

if she’d just emerged from a good read. Mathieu Pomerleau dives into

l’impression d’une bonne lecture. Mathieu Pomerleau plonge dans

André Tavares’s The Anatomy of the Architectural Book, and encounters

le nouveau livre d’André Tavares The Anatomy of the Architectural Book

treasures from the CCA collection. Reports from our ARLIS/NA Chapters

et découvre les trésors de la collection du CCA. Rebecca Friedman,

Liaison, Rebecca Friedman, and from members of our executive team

représentante de notre chapitre à comité ARLIS/NA, de même que des

continue to fill in important gaps on what’s been happening in recent

membres de notre comité éxécutif nous informent sur ce qui s’est

months. And, as ever, the rich images accompanying these texts,

passé ces derniers mois. Comme toujours, les images accompagnant

along with the splendid visual layout created by Adèle Flannery, round

les textes de même que la splendide présentation visuelle créée

out the full picture. Our MOQDOC editorial team shines again: thank

par Adèle Flannery complètent finalement ce magnifique numéro.

you to Jessica Hébert, Adèle Flannery and Alan Reed for bringing this

L’équipe éditoriale du MOQDOC triomphe donc à nouveau: merci à

issue together.

Jessica Hébert, Adèle Flannery et Alan Reed pour tous leurs efforts.

Since the fall, the MOQ committees and executive team have

Les différents comités MOQ de même que l’équipe exécutive se sont

been keeping busy. John Latour and David Sume, our nominations

tenus très occupés depuis l’automne. John Latour et David Sume, du

committee, successfully managed yet another round of MOQ’s

comité des nominations, nous ont d’abord bien guidés dans le choix

executive selection at the past fall meeting. We are grateful for

de la nouvelle équipe exécutive MOQ lors de la rencontre de novembre.

UQAM’s generous support in hosting us at our November meeting,

Nous sommes en outre très reconnaissants envers Adèle Flannery et

and can’t thank Adèle Flannery and Louise

Louise Guy de l’UQÀM pour l’organisation

Guy enough for the planning and smooth

de notre dernière réunion. Dès le mois

operations on the day. By January, the

de janvier, la nouvelle équipe éditoriale a

new MOQ executive was following up on Simon Barry’s contacts at the Maison

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visite de Janie

de la littérature in Quebec City to begin planning our spring meeting. By March,

MOT DE LA PRÉSIDENTE

go to Jessica Hébert, Alan Reed, Renata Guttman, and Danuta Sierhuis for taking this on – we can’t wait to see the changes.

printemps en collaboration avec Simon Barry de la Maison de la littérature de Québec. En mars, Jessica Hébert, entourée d’Alan Reed, Renata Guttman et Danuta Sierhuis, a pris

Jessica Hébert was spearheading a project to spruce up the MOQ website. Our thanks

entrepris l’organisation de la rencontre du

President’s Message

l’initiative de redynamiser le site web MOQ. Nous les remercions pour leur travail et avons hâte de voir les résultats. Également au mois de mars, Mathieu Pomerleau, Alan Reed, et Adèle Flannery, avec l’aide de Janie

Also in March, MOQ made its presence

Tremblay ont participé au salon de l’emploi

felt at the McGill-Université de Montréal Information Studies Career Fair. Alan Reed, Mathieu Pomerleau, and

UdeM-EBSI/ McGill-SIS. Ils ont pu à cette occasion faire la promotion

Adèle Flannery talked us all up as they ran the MOQ table with support

de notre chapitre. Nous remercions finalement Adèle Flannery pour la

from Janie Tremblay. Thanks too to Adèle Flannery for creating a

fantastique banderole qu’elle a créée et qui sera présentée lors de la

fantastic new MOQ banner, which will adorn our meeting table on

rencontre du 3 juin à Québec.

June 3rd in Quebec City.

Cette année, nous voulons organiser des activités et événements qui Our goal this year is to create activities and events that bring us

nous permettront de nous rassembler plus souvent et qui offriront

together more often, and give new members more chances to join.

aux nouveaux membres plus d’opportunités de se joindre à nous. Ces

New MOQ chapter members means new voices, and new ideas, not

nouveaux membres amèneront non seulement de nouvelles visions

to mention new member support to ensure we continue to offer

et de nouvelles idées, mais permettront aussi de lever plus de fonds

professional development awards and provide special programming

qui financeront nos bourses professionnelles et nos activités. Nous

at our meetings. This year will see us fundraising, with the second

lèverons aussi des fonds cette année en organisant le deuxième Atelier

CV Design Workshop at Artexte in April 2016, and an early fall

sur le design de CV, offert encore une fois en avril, dans les locaux

networking/social event that is currently in development and which

d’Artexte. Nous travaillons aussi à l’organisation d’une soirée de

will be a night not to miss. Make sure you’re subscribed to the MOQ

réseautage pour l’automne prochain. N’oubliez pas de vous abonner à

listserv to get all the details!

notre listserv MOQ pour avoir toutes les infos!

Pamela Casey

Archivist, Canadian Centre for Architecture President ARLIS/NA MOQ

Pamela Casey Archiviste, Centre Canadien d’Architecture Présidente ARLIS/NA MOQ

Réunion dE L’AUTOMNE 2015 de la section ARLIS/NA MOQ EN QUELQUES IMAGES Adèle Flannery, Bibliothécaire Université du Québec à Montréal

Following the executive meeting, artist Hank Bull generously gave a tour of the exhibition of his work, Hank Bull: Connexion at the Galerie de l’UQAM. Upon arriving at the exhibit (wonderfully reviewed by Felicity Taylor on page 10), Mr. Bull shared that he knew ARLIS/NA founder Judith Hoffberg. What a small world! Later, at Menthe et Couscous Mr. Bull joined us for lunch and conversation, which consisted of seemingly endless plates of delicious couscous and an inspiring back and forth of ideas. We should have known an artist preoccupied with documentation would get along swimmingly with a group of librarians!

Après le diner nous avons eu la bonne fortune d’avoir un aperçu de l’exposition en montage au Centre de design. M. Bokur Bergmann, directeur du Centre et M. George Labrecque, chargée de projets d’expositions, ont donné une visite en coulisse de l’exposition Papineau Gérin-Lajoie Le Blanc: Une architecture du Québec moderne, 1958-1974. Fascinant de voir le Centre de design en chantier, surtout avec l’habitude de la voir toujours soigneusement arrangée dans son état immaculé. La visite a révélé le travail qui se fait dans l’ombre et la créativité nécessaire pour continuer à réaliser des expositions innovantes une après l’autre.

La journée a été très complète avec deux visites guidées informatives et attentionnées qui nous ont laissés beaucoup à réfléchir et un diner remplit de bonnes conversations.

Au total ce fut un succès retentissant. Nous remercions vivement les partenaires avec qui ont rendu cette réunion et les activités de la journée possible : M. Hank Bull, la Fondation de l’UQAM, la Galerie de l’UQAM, le Centre de design, la Bibliothèque des arts, et la Bibliothèque centrale.

Images Hank Bull : Connexion

Images Papineau Gérin-Lajoie Le Blanc

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REPORT FROM

THE ARLIS/NA CHAPTERS LIAISON Rebecca K. Friedman, Assistant Librarian Marquand Library of Art & Archaeology, Princeton University ARLIS/NA Executive Board, Chapters Liaison rfriedma@princeton.edu

Hello MOQ Members!

On behalf of both the previous and current Executive Boards, I am reporting on several items that kept us busy in 2015 and more recently.

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Strategic Planning and Directions The Strategic Planning Committee drafted three Core Values statements this year, along with a new set of Strategic Directions that have now been endorsed by the Board and finalized for the Society. These documents will replace the 2010-15 Strategic Plan. The Strategic Directions will guide our new Action Scorecard and help to ensure that all Society activities and procedures are more visible to the membership. Stay tuned as there will be more communication about the Action Scorecard in coming weeks.

Code of Conduct The ARLIS/NA Board has finalized a Statement of Appropriate Conduct for the Society that was originally drafted for our annual conference. Heather Gendron, ARLIS/NA President, worked on finalising the document with a plan to more fully integrate it into the ARLIS/NA website and official documentation. Chapters will be invited to refer to it on their websites and/or include it with publicity relating to chapter conferences.

ARLIS/NA Learning Portal The Learning Portal was originally created to provide online content from ARLIS/NA annual conferences, but has evolved to provide access to additional programs and sessions. The Board voted last August to provide this

PHOTOS Gathering of previous and future board members in Seattle during the ARLIS/NA conference.

(Opposite) Rebecca Friedman and Kristen Regina, outgoing ARLIS/NA President at the new members reception at the ARLIS/NA conference in Seattle 2016.

Chapter Discussion Lists content free to members and to all interested parties

All chapters have had the ability to request listservs

beyond the ARLIS/NA membership. Check out what’s

hosted by ARLIS/NA. Chapters who had ARLIS-hosted

there, including several sessions recorded in Seattle:

listservs using L-Soft were previously paying $128 USD

https://www.pathlms.com/arlisna.

per year for this service, but the Board voted at our meeting last September to waive all associated fees for

Seattle Conference The Seattle joint conference with VRA, with some cross-

listservs for the chapters.

listing of content from the Association of Architecture

Special Interest Groups

School Librarians conference was a super, jam-packed

The previous and current Executive Boards approved the

event with attendance close to 800. 33 sessions were

formation of several new ARLIS/NA SIGs in 2015 and 2016:

scheduled over three days (versus 28 in Fort Worth),

for Exhibitions, Retired Members, Solo Art Information

with lots of meetings starting very early in the morning!

Professionals, Web Archiving, and Art Librarian Parents

The Getty and Kress Foundations funded grants to allow

and Caregivers. More information about these and all

delegates from 17 countries to attend! Thanks to the

SIGs may be found on the ARLIS/NA website.

Montreal-Ottawa-Quebec Chapter for your generous donation towards general conference support.

Chapter Archives

Canadian Chapters Several members of the Executive Board discussed issues unique to the Canadian Chapters this past year, such

ARLIS/NA formed a Documentation Committee this

as individual donations to ARLIS/NA that are not tax-

past year to oversee the policies and procedures related

deductible for Canadians unless they receive income

to Society documentation, including oral histories and

from a U.S.-based source. Further concerns related to

electronic records. The group is now attempting to come

CRA fundraising requirements and legal and liability

up with a retention schedule for the Society. There was

issues uniquely related to the Canadian Chapters will be

some discussion during the committee’s meeting in

explored more in depth in the coming year by Jennifer

Seattle about chapter archives. Web archiving for the

Garland, Canadian Liaison to the Executive Board, myself,

Society beyond the ARLIS/NA website is not yet being

and potentially others yet to be named.

done, and a centralized plan needs to be developed for electronic records management for the Society. At the

I wish you all a very productive and eventful spring. Feel

moment, chapters deal with records on their own in

free to follow up with questions or comments, and if

various ways, with the exception of annual reports, but I

there’s anything that needs to be brought to the attention

will be looking into this more fully.

of the Board, do let me know anytime.

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SALON SIS/EBSI

l’information, organise par McGill School of Information Studies et l’École de Bibliothéconomie et Sciences de l’Information de l’Université de Montréal. Adèle Flannery, Alan Reed et Mathieu Pomerleau étaient présents pour rencontrer les jeunes professionnelles et les informer comment s’impliquer dans la section locale d’ARLIS et les nombreux avantages à devenir membre, notamment, l’occasion de créer des liens avec les membres de la communauté professionnelle.

Trois personnes se sont jointes à ARLIS/NA MOQ suite au salon d’emploi. En espérant que ces étudiants sauront nous aider à orienter nos efforts de recrutement dans le futur.

This winter ARLIS/NA MOQ participated in the Information Studies career fair, organised by the McGill School of Information Studies and École de Bibliothéconomie et Sciences de l’Information de l’Université de Montréal. Adèle Flannery, Alan Reed and Mathieu Pomerleau met with young professionals to talk about how to become involved in the chapter, the many advantages of joining ARLIS including the opportunity to meet and create ties with fellow members of the professional community.

Three new members joined following the career fair and we hope their insights as current students will be able to guide future recruitment efforts!

SIS/EBSI CAREER FAIR

18.03.16

Université de Montréal

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Cet hiver ARLIS/NA MOQ à participé à la Salon de l’emploi en sciences de

ACTIVITÉS DE RAYONNEMENT D’ARLIS/NA MOQ

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ARLIS NA/MOQ OUTREACH AND EVENTS

ACTIVITÉS DE RAYONNEMENT D’ARLIS/NA MOQ

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ARLIS NA/MOQ OUTREACH AND EVENTS

ATELIER DE DESIGN DU CV

du CV, organisé et animé par Adèle Flannery avec l’assistance de Pamela Casey.

L’atelier a été créé avec l’objectif d’aider les jeunes professionnels à apprendre les astuces simples et efficaces en design visuel, afin de mieux présenter leur profil professionnel.

ARTEXTE

Le 29 avril passé ARLIS/NA MOQ a présenté la 2e édition de l’atelier du design

Huit étudiant et étudiantes étaient présents à notre atelier pratique. La plupart étant de l’EBSI, leur présence était preuve du fait qu’on commence à faire du chemin dans l’École. Suite à l’atelier, on s’est faufilé au Foodlab sur la terrasse, qui n’était pas officiellement ouverte, mais tout aussi conviviale. Une dernière étudiante s’est jointe à ARLIS/NA MOQ suite à cette activité.

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For its second year in a row, ARLIS/NA MOQ hosted its CV design workshop, organised and led by Adèle Flannery with writing tips contributed by Pamela Casey. The workshop was created as a way to help aspiring information professionals learn simple and effective methods of visual design to best present their professional profile.

Eight students attended the hands on workshop. Most of the participants were from EBSI, proof that we’re finally breaking ground at the school. We retired to the

29.04.16

unofficially opened Foodlab terrace for cocktails and had fun sharing Library school stories. In the end, another student joined ARLIS/NA MOQ after the event.

CV DESIGN WORKSHOP

HANK BULL : CONNEXION

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GALERIE DE L’UQAM, MONTREAL OCTOBER 23 – DECEMBER 5, 2015 Felicity Tayler, PhD Candidate in Interdisciplinary Humanities Concordia University

Hank Bull: Connexion begins with a cactus. It is a small-scale, brightly painted variety assembled from interlocking MDF pieces. Behind the cactus, a landscape unfurls in a palette of many hues with a gestural brushstroke suggestive of the mind-altering experience of desert light. A few feet away in the gallery, a television monitor plays Duster (1991), a video work that parasitically rearranges the narrative structure, pictorial conventions and racial stereotypes of televised Hollywood Westerns. This episode, collectively authored and performed, features Warren Arcan, Rebecca Belmore and other artists, like Hank Bull, associated with the Vancouver artist-run centre the Western Front.

The encounter with a cactus thriving in the subterranean environment of Galerie de l’UQAM, works as a visual and spatial metaphor for the exhibition as a whole. Viewers’ successive discovery of the social context that produced the TV-studio species of cactus and its artificial environment stands in for the way that mediated images influence our unconscious formation of identity and social groups. The subliminal realm was a central concern for Bull and many of his collaborators over the years, and is present as a continuous theme throughout the exhibition, which spans a period covering his activities as an artist from 1973 to the present day. In order to foreground Bull’s lesser-known work as an artist, his impressive experience in arts administration at the Western Front and Vancouver International Centre for Contemporary Asian Art (Centre A)1 has been suppressed in the exhibition, though these ties remain visible through indirect references.

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Moving further into the gallery space, the viewer is confronted with curious groupings of objects: a collection of shadow puppets; fantastical “scientific” apparati; props and costumes; political, pop-culture and sub-cultural event posters; overflowing boxes of slides, photographs and records; reel-to-reel and cassette tapes; Slow-scan video, FM radio transmitters and teletext machines. Several museum-quality frames hold travel mementos, photographs and collages made up of tickets and receipts. Items are isolated on podiums or sealed under glass, others explode from the “archive” boxes used in many home and office environments for the long-term storage of files. The use of these materials is unclear. Are we meant to rifle through this box of photos hastily labelled “Hank + Kate, World Tour, 1980/1981?” Are we able to poke each other with the ritual spears of the Knights of Pythias Lodge? Should we spend our time picking through boxes of old project files, or looking at pre-selected and framed items?

Viewers are directed instinctively by museum conventions of display, or by scribbled messages respecting the shift in language status in Québec throughout the period spanned by Bull’s career, “à toucher SVP.” Curators Joni Low and Pan Wendt claim that this is “neither a retrospective nor an archive exhibition;” rather, that the objects on display in the gallery should be understood in terms of a combined aesthetic and anthropological value. This curatorial vision borrows from sociologist Bruno Latour to describe the method of display and reception as an “actor-network.” In this respect, the negation of the “retrospective” or “archive” as static forms of representation works as a foil, encouraging us to view the arrangement of objects in a gallery setting as a

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continuous process, a field of spatially and temporally networked relations between people and things. Furthermore, as the exhibition travels, Bull remains active in the selection and arrangement of objects on display, and in determining which anecdotes are made explicit on the wall panelling. In keeping with the artist’s aesthetic preoccupation with the subliminal, an ideal viewer reads relationships between the objects with the understanding that these objects will, in turn, influence their own perception. The exhibition therefore implicitly frames the figure of the artist-administrator as someone who slips between institutional positions in the art world, while simultaneously taking up a critical position in regards to that institution’s effect on our social imaginaries. In the accompanying catalogue, this role is described as “host” or “connector” rather than coordinator, curator or collector. The playful display of Bull’s administrative papers and personal collection within the gallery therefore also works in a wider relationship to acts of archiving taking place at the Western Front, such as the invitation to artists to reactivate the institutional record: Perspective on the Archive (2008–2009) and Past is Prologue (2011–2013); and at Centre A, such as The Dig (2010), which documented the informal accrual of objects in storage rooms despite a non-collecting status.

Bull has staged a similar remediation of the past in the present in a section of the exhibition that conjures his experience of domesticity at the Western Front as it shifted over the years from communal to semi-private space. He has permanently resided there since 1983, but was a part-time resident in the preceding decade.2 A hand-crafted, functional ceramic coil pot and colander crafted by his current spouse, Carey-Ann Schaefer, sits next to a monitor screening Norman Cohen’s How We Lived (1980), a video portrait depicting Bull’s daily activity just before

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he departed on a world tour with past spouse and artistic collaborator, Kate Craig. The latter artist-couple individually received substantial Canada Council funding for this world tour, a reminder of how their living environment simultaneously sheltered artists from the rising costs of real estate and facilitated exchanges with an international counter-public that found each other through travel, live performance events, long-distance correspondence, telephone calls, publications and video exchanges. Viewers can place their feet upon a hooked rug made by his mother, Mary Bull; or sit on a wool blanket woven by sister-in-law, Ruth Bull. In this domestic arrangement, marriage and blood-ties coexist with communal living, artistic affinities and cultural administration. Nearby, an extract from Middle-Class Marriage (1979), featuring Bull, Craig and other friends of the Western Front, tells us that their vision of domestic partnership, and the creative “home” made there by many artists-in-residence over the years undermined the social institutions of the nuclear family and the corporate body.

More recent works in the exhibition speak to Bull’s extensive world travel and a deepening engagement with the complex processes of globalization, which juxtapose traditional forms against processes of modernization. These works also implicitly reflect his central position in a series of exhibitions and symposia in Vancouver, while debates raged over the discursive construct of “Asia” as a global region defined in relation to the “West,” and local iterations of “Asian Canadianess” as a political project linked to cultural activism and social justice movements. Autumn Colours after Zhao Mengfu (2012) frames Bull’s admiration for traditional Chinese literati scroll through the pictorial conventions of European modernism. Made in collaboration with Zheng Shentian, Hong Kong Hope (2014) uses a conceptualist approach to document a protester picking up trash during the Umbrella Revolution. The hope held out by this network of people, places and cultural signifiers forms a link between Bull’s generation and younger artists and cultural workers seeking sites of resistance within 24/7 information flows and models for encounter between increasingly nomadic global populations. This discursive connection, often played out in real life for Bull through mentorship, also works within the exhibition. The impulse to cut/copy-and-paste, which forms a common grammar for the digital media environment, is a repetition of neo-Dada collage revived in the 1970s through telecommunications technology. Likewise, present-day art-world interest in the agency, or social life, of objects echoes earlier countercultural engagements with media theory and cybernetics alongside the Western reception of East Asian worldviews, such as Buddhism.

Ultimately, the exhibition shows that it is more useful to think about archiving as a series of “events,” as suspended moments; not

simply

an

institutionally

imposed

protocol, but a form of mediation that occurs at many stages in the circulation of cultural objects. In this sense, Hank Bull: Connexion is a self-archiving project with a reflexive

REFERENCES 1. Centre A is a non-collecting public gallery founded in 1999 by Hank Bull, artist and curator Zheng Shengtian and private patron and collector of contemporary Chinese art Stephanie Holmquist.

2. Western Front was founded as a communal live-work environment in 1973 by Martin Bartlett, Mo van Nostrand, Kate Craig, Henry Greenhow, Glenn Lewis, Eric Metcalfe, Michael Morris and Vincent Trasov.

Article originally published in C Magazine no 129 (Spring : 2016) cmagazine.com

relationship to the public gallery that hosts it, the discursive effects of art history and curatorial practice.

PHOTO CREDITS (Left) Installation view: Hank Bull: Connexion. Galerie de l’UQAM, 2015.

Image courtesy of Galerie de l’UQAM.

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LA RÉALITÉ VIRTUELLE : UN OXYMORE QUI MARCHE! Janie Tremblay, MISt ‘16 School of Information Studies, McGill University

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Jusqu’au 28 août 2016, Bibliothèque et Archives nationales du

de la Bibliothèque José Vasconcelos ou l’étagère octogonale

Québec présente l’exposition La bibliothèque, la nuit à la Grande

tournante sur laquelle se trouvent les sutras bouddhistes de la

Bibliothèque, à Montréal. Mise en scène par Robert Lepage

Bibliothèque du temple Hase-Dera. Toutefois, l’horloge de la

avec l’aide d’Ex Machina, l’exposition s’inspire de l’écrivain

Bibliothèque du Congrès à Washington, avec sa faux gigantesque,

Alberto Manguel, qui en est d’ailleurs le coconcepteur. Elle

rappelle que la fin est déjà écrite. L’homme peut gagner du

présente virtuellement dix bibliothèques à travers le monde. La

temps. Il peut préserver le savoir dans les meilleures conditions

bibliothèque, la nuit ne coûte que 5 $ pour les membres de BAnQ

physiques possible, mais tout objet physique est sentencié. La

et 10 $ pour ceux qui ne le sont pas. C’est un investissement qui

mort est ici métaphoriquement illustrée par la destruction de

vaut vraiment la peine.

deux bibliothèques : celle de Sarajevo et celle d’Alexandrie.

Toutefois, pour un livre et même une bibliothèque entière, la

Le visiteur qui entre dans l’exposition met d’abord les pieds

mort physique n’est jamais qu’un passage temporaire, la survie

dans une reconstitution de la bibliothèque d’Alberto Manguel.

se jouant au plan intellectuel. D’une part, la Bibliothèque

L’auteur y traite alors de la subjectivité de la bibliothèque

d’Alexandrie a été reconstruite à son emplacement original et

privée, constituée de trésors qui n’ont de valeur que pour son

illumine de nouveau la Méditerranée comme un immense phare

possesseur et cataloguée d’une manière qui n’a de sens que

de connaissance. D’autre part, les moines de l’Abbaye d’Amont,

pour celui qui l’a organisée. Dans le cas d’Alberto Manguel,

dont la bibliothèque est située au cœur des Alpes autrichiennes,

la pièce ressemble étrangement à un chalet de bois ronds.

rappellent aux visiteurs qu’un livre renaît chaque fois qu’un

L’atmosphère y est calme et paisible. Il s’y dégage tout de

nouveau lecteur l’ouvre. La mort sous-entend déjà l’existence,

même une aura de mystère. Les recoins sombres sont remplis

comme le souligne si bien la Bibliothèque universitaire de

de secrets, comme les panneaux de faux livres qui recèlent en

Copenhague avec ses fantômes. En effet, les livres n’y étant pas

fait des livres brûlés rescapés des décombres de la Bibliothèque

répertoriés dans des catalogues, ils sont privés de leur existence

nationale et universitaire de Bosnie-Herzégovine à Sarajevo,

même. Les étudiants ne la fréquentent plus que pour son

ou ce portrait anodin d’enfants, qui cache les huit livres de

contenu en ligne, sa matérialité n’étant plus pertinente dans

la bibliothèque clandestine des enfants de Birkenau. De plus,

un monde où la primauté est donnée à l’espace virtuel. Voilà qui

une porte secrète, ouverte par le guide, invite le spectateur

est plutôt ironique dans une exposition virtuelle!

déjà séduit à pénétrer dans la forêt de bouleaux au milieu de la nuit. L’analogie est déjà expliquée par Alberto Manguel :

Un autre thème important est celui de la réalité et la fiction. Le

une bibliothèque la nuit est une forêt, et les livres qui nous

casque lui-même est bris de la réalité vers la fiction. Le cerveau

semblaient accessibles le jour ne le sont plus tout à fait, se

du visiteur est trompé par les gens qui passent devant ses yeux

tapissant dans l’ombre. Pour atteindre les lieux inaccessibles,

sans y être vraiment et, au contraire, par les planchers lisses

il faut alors mettre le casque exploitant une technologie

et miroitants qui l’empêchent de voir la chaise sur laquelle

d’immersion vidéo à 360°. Le visiteur choisit la bibliothèque

il tourne. Ce n’est que dans cette espace virtuel qu’existe

qu’il souhaite visiter simplement en regardant le logo pendant

l’ancienne Bibliothèque d’Alexandrie et la Bibliothèque du

quelques secondes. Il y a toutefois des ratées normales pour

Nautilus. Cette dernière est une œuvre de fiction de Jules

une technologie en développement. Notamment, le casque

Verne, issue du roman Vingt mille lieues sous les mers et présentée

peut s’embuer comme un masque de plongée et la mise au point

à travers des gravures où des comédiens s’animent. Il s’agit là

n’est pas parfaite. Le réalisme est néanmoins saisissant alors

d’un autre bel exercice de subjectivité à travers une bibliothèque

avis aux âmes trop sensibles, à ceux qui ont peur du feu, ou qui

personnelle dans laquelle l’énigmatique capitaine Némo

ont le vertige.

s’efforce à démontrer l’exhaustivité du génie humain. Aussi, de toute la Bibliothèque du Parlement du Canada, une seule

La lumière, et à contrario son absence est essentielle dans

œuvre est retenue : un traité sur les oiseaux duquel les volatiles

l’exposition, autant au plan scénique que comme synonyme

prennent vie sous le regard tranquille de la bibliothécaire.

de temps que l’Homme cherche à conquérir. Par exemple, la Bibliothèque Sainte-Geneviève de Paris incorpora la lumière

La bibliothèque, la nuit est une exposition réussie. En sortant,

au gaz pour repousser l’heure de fermeture, naturellement

le visiteur ressent la même impression de dépaysement qu’un

dépendante du cycle du soleil. Une autre lutte, dont la lenteur

lecteur venant tout juste de finir le dernier des dix chapitres

ne la rend visible qu’aux initiés, a lieu aussi dans l’espace. La

d’un livre palpitant.

perpétuité de chaque bibliothèque la condamne à dépasser ses limites assignées d’entreposage. Les architectes usent donc d’ingéniosité, comme les cubes à la fois rétractables et flottants

CRÉDITS IMAGES Avec l’aimable permission de Bibliothèque et Archives nationales du Québec: La Bibliothèque la Nuit, photo par Stéphane Bourgeois.

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THE ANATOMY OF THE ARCHITECTURAL BOOK D’ANDRÉ TAVARÈS : UNE PUBLICATION

DU CENTRE CANADIEN D’ARCHITECTURE EN COLLABORATION AVEC LARS MÜLLER

Mathieu Pomerleau, Bibliothécaire de référence Centre Canadien d’Architecture

L’architecte et chercheur portugais André Tavarès a fait paraître en février 2016 l’ouvrage The Anatomy of the Architectural Book. La publication a été éditée par le Centre Canadien d’Architecture (CCA) en collaboration avec Lars Müller Publishers. En plus de ses travaux de recherches qui ont fait l’objet de diverses publications, Tavarès dirige depuis 2006

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la maison d’édition Dafne Editora et travaille comme éditeur en chef de la revue Jornal Arquitectos. En outre, il est actuellement le commissaire de la quatrième édition de la Triennale d’architecture de Lisbonne. La pratique professionnelle de l’auteur - entre architecture et édition - le prédisposait donc à produire un tel livre. Tavarès y explore, justement, les diverses relations unissant d’une part les processus de création du livre d’architecture aux débats disciplinaires en architecture et, d’autre part, le milieu de l’édition (la création du livre comme un objet physique disséminant un contenu) à celui de la pratique concrète de l’architecture (la construction de bâtiment).

L’auteur explique ainsi l’intérêt de sa démarche: Examining the crossovers between book culture and building culture makes visible the axes along which architectural knowledge circulates through books into buildings and back, from the celebration of specific architectural practices to the production of unique books, using pages and print to convey architectural ideas. (p. 12).

L’étude explore un imposant corpus de livres d’architecture en partant du principe que ce type d’ouvrage est généralement le fruit de réflexions de nature plus architecturales qu’éditoriales. Par conséquent, le livre d’architecture n’est plus simplement un outil de transmission d’un contenu, mais bien l’incarnation même d’idées architecturales.

Comme Tavarès le mentionnait lui-même lors du lancement, autant le projet intellectuel de cet ouvrage s’est avéré être d’une grande complexité, autant le choix concret du corpus s’est avéré être un processus difficile. Afin d’éviter de littéralement se perdre dans des bibliothèques sans fin (« endless libraries »), sa réflexion s’est donc scindée en deux volets qui composent les deux sections du livre. Dans un premier temps, Tavarès explore les mutations vécues par le livre d’architecture dans le siècle s’étendant de l’éclosion de la Révolution industrielle (au tournant des années 1850) à l’éclosion de la modernité architecturale au cours des années 1920. Il écrit à propos de ces deux moments: « these two precise points in time mark instances where significant developments in publishing were synchronized with significant developments in architecture. » (p.15). Dans un deuxième temps, l’auteur se libère de cette structure chronologique en adoptant une approche qu’il qualifie d’anatomique. En s’attardant à cinq aspects physiques (texture, surface, rythme, structure et échelle), il peut distinguer encore plus précisément les traits spécifiques du livre d’architecture qui lui permettent justement d’incarner des idées architecturales.

The Anatomy of the Architectural Book est bien évidemment un ouvrage d’une grande érudition.

Il s’inscrit à cet égard dans le contexte plus vaste, mais néanmoins très précis, de l’étude de l’histoire du livre d’architecture et de celle de l’édition architecturale. En guise de repère général, on se rappellera entre autres l’ouvrage de Mario Carpo, Architecture in the Age of Printing: Orality, Writing, Typography, and Printed Images in the History of Architectural Theory paru dans sa version originale italienne en 1998. Dans cet ouvrage, Carpo étudie de façon globale, comment l’invention de l’imprimerie a influencé la dissémination des théories architecturales. Alors que Carpo s’intéresse surtout au contenu, Tavarès s’intéresse principalement au contenant. Il perçoit le livre lui-même comme un objet physique étant créé à la suite d’un processus de conception similaire à celui employé par les architectes pour la création d’un aménagement (immeuble, jardin, etc.).

RéFéRENCES Carpo, Mario. Architecture in the Age of Printing.

Orality, Writing, Typography, and Printed Images in the History of Architectural Theory. Trad. Sarah Benson.

Cambridge, MA, London, Royaume-Uni : The MIT Press, 2001.

Tavarès, André. The Anatomy of the Architectural Book.

Montréal: Centre Canadien d’Architecture, Zurich : Lars Müller Publishers, 2016.

Si le projet intellectuel est indiscutablement très érudit, le livre de Tavarès n’en demeure pas moins un livre fort agréable à regarder. Profitant logiquement du fait qu’il s’intéresse surtout au livre d’architecture en tant qu’objet, Tavarès illustre son propos en montrant les livres eux-mêmes. Deux trames de lecture s’offrent donc au lecteur: la recherche elle-même, mais aussi une véritable excursion dans les livres eux-mêmes. Pour le plus grand plaisir des amateurs, les livres photographiés sont de façons générales, originales et uniques. Il dit « Although the main purpose is not to discuss exquisite books, the selection

CRÉDITS IMAGES Tavares, André, The Anatomy of the Architectural Book. Canadian Centre for Architecture, Lars Müller Publishers. 2016.

Tavares, André, Uma Anatomia do Livro de Arquitectura.

Canadian Centre for Architecture, Dafine Editora.

2015.

of examples tends towards books that are out of the ordinary, made in such a way that the form engages the uniqueness of the architect’s idea. » (p.17).

Finalement, The Anatomy of the Architectural Book d’André Tavarès offre la possibilité d’avoir une vision globale de l’extraordinaire contenu des collections du CCA, les recherches ayant mené à sa parution s’étant surtout déroulé à cet endroit. Le directeur de l’institution, Mirko Zardini, qualifie d’ailleurs le résultat final comme un « sentimental journey » dans les collections de l’institution.

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AS IF WORDS COULD BE THINGS :

ON JASON GILLINGHAM’S RADIUS Alan Reed, MISt ‘16 School of Information Studies, McGill University

In March, Monastiraki was host to Radius, a showing of Jason Gillingham’s recent weaving work. These pieces, constructed from found industrial material, are composed of long strips of metal worked meticulously together into two-dimensional abstract compositions. The densely intertwined patterns that emerge from this process make for a fascinatingly intricate visual field, one in which subtle differences in texture and substance come together in the act of weaving.

Monastiraki - Le Petit Monastère Montreal, March 3–27, 2016

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In addition to this play of material qualities, there is also text incorporated into these works, a sign of Gillingham’s long-standing fascination with language and its relation to materiality. I have been following Gillingham’s work since before he started to work with metal — when we first met, years ago, he was using packing tape to literally collect words.

He would use the tape to lift text from the paper it was printed on, and then incorporate these found words into photographic compositions. There is a similar process at work in Radius.

There are, occasionally, words stamped into the strips of metal making up the weavings, sometimes appearing individually, sometimes strung together into short, asemic phrases. They are incorporated at various stages of the process: some are added before being woven and others are added after, a difference which plays out subtly in the composition of each piece. In some instances, if the text was stamped after the weaving, it appears on top of the material, in others, where the text was stamped before the weaving, the text is subsumed in the materiality of the work.

This creates a second stratum of complexity. In addition to the interplay of the pattern of the weaving and the materiality it is

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crafted from, the material elements of the work both interrupt and articulate a kind of writing that is then dispersed through the piece. In the configuration of these three elements there is an effort to work out what could be described as an ethical position as much as an aesthetic one.

Close attention to materiality is an integral part of Gillingham’s practice. It is evident in how the work he does shaping it follows from the qualities of the material he is working with. It reminds me of something from a novel I am fond of: the gnosticism that the narrator of Bruno Schulz’s The Street of Crocodiles attributes to his father.

Matter has been given infinite fertility, inexhaustible vitality, and, at the same time, a seductive power of temptation which invites us to create as well. In the depth of matter, indistinct smiles are shaped, tensions build up, attempts at form appear. The whole of matter pulsates with infinite possibilities that send dull shivers through it. Waiting for the life-giving breath of the spirit, it is endlessly in motion. It entices us with a thousand sweet, soft, round shapes which it blindly dreams up within itself. (p. 59)

The work Gillingham does in his weaving feels to me like it follows from an understanding of matter something like this – that there is something like what Schulz describes as the “infinite possibilities” within matter that guides the work of the weaving. Gillingham follows along as those possibilities unfold, seemingly of their own volition.

And then there is how Gillingham brings language into this work, and why. He understands language and the world of meaning articulated from it to be a kind of alienation from matter. His practice represents a way to undo this – to approach language in its material aspect and return it to the free play of possibility nested there.

By lifting the words from the syntax of language and rearticulating them through the pattern of the weaving, he finds a new kind of syntax there, or at least something like syntax, emerging from and as part of the materiality of his work.

In his weavings, Gillingham settles deeply into the materials he works with, and in doing so brings out something in these forgotten and discarded scraps of metal that was buried by the function they once held. He uses words in much the same way. They too, have their materiality opened up in a way which would be unimaginable within the confines of their meaning.

He brings to words the same expansive sense of possibility that he finds in matter.

REFERENCES Schulz, Bruno. The Street of Crocodiles. Trans. Celina Wieniewska.

New York and London: Penguin Books, 1977.

Image credit “Gratitude,” by Jason Gillingham, copyright 2016.

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Editorial Committee / Comité de rédaction : Adèle Flannery (Layout / Mise en page), Jessica Hébert, Alan Reed Cover image / Image de couverture : “Gratitude,” by Jason Gillingham, copyright 2016.

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