#12 #13 Revista Arlequín

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ACTUAR UN H.I.J.O. NIÑOS APROPIADOS EN TEATRO, TEVÉ Y CINE

DIARIO ÍNTIMO CONVIVEN DIEGO GENTILE Y ALEJANDRO SESELOVSKY

LA PERFO EXPERIENCIA PILOTO DE CREACIÓN COLECTIVA

ALFREDO ALCÓN INSTANTÁNEAS DE FINAL DE PARTIDA

LA PATOTA II CÓMO SIGUE LA PELÍCULA SEGÚN DANI UMPI

LA BOLSA Tutorial, castings, psicología y servicios

Espectadores del Siglo XXI M O DOS DE V ER | YOUTUBE | NETFLIX | CINE 3D | | NUEVO TEATRO | SMARTPHONE | Función 3D, Cinemark Palermo, 20.30 hs.

S TA F F

Staff

EDITOR GENERA L

CO N S E JO DE RE DACC IÓN

Julián Gorodischer Pepe Soriano

Jorge Marrale

Osvaldo Santoro

Actor, director, dramaturgo con más de cinco décadas de trayectoria en clásicos teatrales como El loro calabrés, Volpone, La Nona, El violinista sobre el tejado y El ayudante, y en los filmes Tute Cabrero y La Patagonia Rebelde.

Actor de tevé en Vulnerables, Doble Vida, Vidas robadas. En cine, trabajó en El Faro, Ay, Juancito y Cordero de Dios. En teatro: Cartas de amor, Closer y Pequeños crímenes conyugales, entre otras obras.

Profesor nacional egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático, actuó en Cautiva, La leyenda y Séptimo -cine-, Poliladron, Los Simuladores y Ciega a citas -tevé-, La prueba y La celebración -teatro- entre otros títulos.

María Fiorentino

Mariano Bertolini

Sebastián Bloj

Actriz de cine en Chechechela, El fueye, Boca de fresa, Ciudad Oculta. En tevé, hizo Alta Comedia, Gasoleros, Montecristo y Un cortado, historias de café. En teatro, Así es la vida, Compañía y Toc-Toc, entre otras obras.

Formado actoralmente con Carlos Gandolfo, trabajó en Vientos de agua, Las dos caras del amor, Fiscales, De poeta y de loco -tevé-. En cine hizo El visitante, Escrito en el agua, Francisco: el padre Jorge y Soldado Argentino.

Abogado por la Universidad Nacional de Rosario y especialista en Propiedad Intelectual, comenzó en la gestión colectiva en CADRA (Centro de Administración de Derechos Reprográficos).

Hoy es director general de SAGAI, consultor y docente.

AU TO RI DADE S SAGA I COMISIÓN DIRECTIVA Presidente Pepe Soriano Vicepresidente Jorge Marrale Secretario Osvaldo Santoro Prosecretaria María Fiorentino Tesorero Martín Seefeld

Protesorero Pablo Echarri Vocales titulares Pepe Novoa, Julieta Díaz, Daniel Valenzuela, Jorge D’Elía, Juan C. Ricci, Mariano Bertolini Vocales suplentes Arturo Bonín, Celina Font, Silvina Acosta, Antonio Grimau

JEFA DE FOTOGRA F Í A

Lucía Merle Participó en varias ediciones de la Muestra Anual de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA). Sus libros, Ecdisis y Carmesí, fueron seleccionados para participar de la Feria de Libros de Fotos de Autor de Buenos Aires y Bariloche. Trabaja como editora y fotógrafa para Clarín y cursa la carrera de Psicología en la Universidad de Buenos Aires (UBA).

JEFA DE DISEÑO

JUNTA FISCALIZADORA TITULARES Silvia Kutika, Ana Doval, Edgardo Moreira SUPLENTE: Guido D’Albo DIRECTOR GENERAL Sebastián Bloj

CORRECCIÓN: Paloma Sneh I ASISTENTE DE LA REDACCIÓN: Gloria Morales Editor Responsable: Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI) | Marcelo T. de Alvear 1490 C1060AAB CABA | teléfono 01152190632 | email info@sagai.org | web www.sagai.org | Registro DNDA Nº 5.016.803 | Prohibida su reproducción total o parcial © SAGAI, 2015 | Esta edición se terminó de imprimir el 30 de septiembre de 2015 | Impresa en Mundial, José A. Cortejarena 1862, C.A.B.A. |

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Publicó los libros Golpeando las puertas de la TV (2004), La ruta del beso (2007), Orden de compra (2010), La ciudad y el deseo (2011) y - junto a Marcos Vergara- Camino a Auschwitz (2015). Fue subeditor de Cultura de Página/12 y editor jefe de la revista Ñ. Colabora en Brando, Esquire, El Universal (México), SOY y RADAR. Editó, junto a Javier Sinay, la revista Estrella, ganadora de un premio del Fondo Nacional de las Artes.

Romina Cleofé González Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Integró el equipo del Grupo de Revistas de La Nación y después de haber pasado por un par de publicaciones se quedó un rato largo en la revista Brando. Además, colabora con Villa Ocampo y con varias empresas privadas nacionales e internacionales.

P R I M AV E R A 2015

RE DACTORES ESPEC IA LES Gisela Busaniche

Emanuel Respighi

Magister en Periodismo por la Universidad de Barcelona, trabajó como periodista en La Liga -Cuatro Cabezas-, 360 TV, Canal Encuentro y Telefé Noticias, especializándose en informes de investigación y crónica urbana. Colaboró en Caras y Caretas, el diario y la agencia de la CTA y El País de Madrid, entre otros medios.

Periodista de Página/12, 360 TV y Radio del Plata. Especializado en el análisis de la televisión y los medios masivos, actualmente trabaja como columnista de Siempre es hoy, conducido por Daniel Tognetti. Participó, también, en Detrás de lo que vemos, a cargo de Claudio Villarruel y Bernarda Llorente.

CO LAB O RA N EN ESTE NÚMERO

Nahuel Alfonso

Maia Debowicz

Colaboró en Infojus, Revista Anfibia y La Garganta Poderosa. Integró las muestras NS - Intercambio fotográfico (Macba), PH15 (Palais de Glace).

Trabajó como redactora en las revistas especializadas Haciendo Cine, El Amante Cine y House Cinema. Es una de las críticas invitadas de Arlequín Primavera.

Julia Sol Gersberg

Ana Frenkel

Ezequiel García

Periodista, docente en escuela media, colaborador de Ni a palos -suplemento juvenil de Tiempo Argentino- y Diario Z.

Investigadora del lenguaje corporal. Fundadora del grupo El Descueve y creadora de las obras Criatura, Hermosura, y Patito feo, entre otras.

Publicó sus trabajos en las revistas La Mano, Ñ, Barcelona y Brando.

Publicó las novelas gráficas Llegar a los 30 y Creciendo en público.

Natalia Laube

Xavi Martin

Sebastián Miquel

Martín Oroná

Productora radial y gestora de industrias creativas.

Integró el staff del programa Brunch, de FM Metro.

Escribe en Rolling Stone, Noticias, Las/12 y Brando, entre otros medios.

Actualmente, es una de las críticas de teatro del diario La Nación.

Sus fotografías fueron publicadas en los medios Tuco, Latido, Club del Vino, Miradas, Radar, Lugares, Ohlala, Brando, Serafina y Folha de Sao Paulo.

Fotógrafo independiente.

Participa en la edición y producción de diferentes revistas y portales. Trabaja junto a artistas, escritores y editoriales.

Ilustrador. Trabajó para Clarín, La Nación, Brando y Top Toys, entre otros medios. Se especializa en ilustración digital, dibujo y acuarela.

Marcos Rodríguez

Mercedes Sacchetti

Dani Umpi

Marcos Vergara

Además de crítico de cine de la revista El Amante -que nos lo cede como invitado de este número-, es director, productor, guionista y montajista.

Es licenciada y profesora en Comunicación Social por la Universidad Nacional de La Plata y coordinadora de comunicación institucional de SAGAI.

Alejandro Seselovsky

Músico, escritor y artista visual uruguayo. Surgió del llamado underground rioplatense. Es autor de las novelas Aún soltera y Miss Tacuarembó.

Como dibujante, publicó los libros Bukowski, Cena con Amigos, Valizas, Aquí Mismo I, Morir por el Che y La Comunidad. Es co-editor de Loco Rabia Editora.

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

Pablo Díaz Marenghi

Escribió para Clarín, Diario Perfil, Página/12, Gatopardo, La Mano, Gente. Publicó los libros Cristo llame ya y Trash.

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P

TO N U

S DE VEN TA

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Clásica y Moderna Av. Callao 892

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Dain Usina Cultural Thames 1905

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Eterna Cadencia Honduras 5582

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Librería Hernández Corrientes 1436

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SAGAI Marcelo T. de Alvear 1490 W W W. S AGA I . O R G

$50

P O R S US C R I P C I Ó N Y M E N S A J E S A R L E Q U I N @ S AGA I . CO M

Sumario EN TAPA Actor: Nicolás Mateo.

Fotógrafía: Nahuel Alfonso.

Producción: Julia Sol Gersberg.

Retoque digital: Ramiro Otero.

004 006 008

Staff Historial Editorial: Jorge Marrale

CREACIÓN

010

Diario íntimo

Una convivencia de Alejandro Seselovsky con Diego Gentile.

018 Mirada crítica 023 H.I.J.O.S.

Actores que representaron roles de hijos apropiados y nietos recuperados.

032

Secuela de La Patota

038

Chapeau

044

Dani Umpi imagina una continuación para la película de Santiago Mitre.

La trastienda del último paso teatral de Alfredo Alcón, en Final de Partida.

Peretti entrevista a Kartun

MOVIMIENTO

049 056

062 070

Espectadores del Siglo XXI Retratos de consumidores de YouTube, Netflix, cine 3D, entre otros rubros.

Volver a mirar

La Perfo

Experiencia de creación colectiva en sede de SAGAI, con Ana Frenkel.

Entrevista con Mónica Villa

I M A G E N X AV I E R M A RT Í N

TÉCNICA

076 080 085 092 094 096 098

Diálogos en el Taller Ley de Fomento Audiovisual La Bolsa Opinión: Sebastián Bloj Historieta Opinión: María Fiorentino El Ojo

VIERNES, 21.30 HORAS. UN GRUPO DE ACTORES ULTIMA LOS DETALLES DE LA PERFO, NUEVA SECCIÓN DE ARLEQUÍN.

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

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HISTORIAL

Historial Arlequín 01

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Nace una revista.

La segunda edición

PERIODISMO DE ACTORES Este número da testimonio de vivencias compartidas, de creaciones colectivas. Habla, por ejemplo, de un actor un poco fóbico que aceptó dejarse indagar por un cronista lobo, y lo que salió de la mixtura todavía nos sorprende -a los que hicimos Arlequín Primavera- por la hondura de las confesiones. En estas páginas, la realidad y la ficción dialogan en cada línea de texto, en cada epígrafe, en cada foto: hay cronistas que investigan cómo se componen personajes, fotógrafos que se entrometen en ensayos, escritores que se imaginan secuelas de películas en curso. Lo que sigue es PERIODISMO PERFORMÁTICO, es decir: nosotros, los que hicimos este número -vean adentro sus nombres, sus rostros- decidimos vivir cosas, no contar historias sino invitarlos a una sucesión de puestas en escena. Esas experiencias -esperamos que lo sientan asídeberían poder vencer al estatismo de la foto fija. Derivan, a su vez, en crónicas, en retratos, en arquetipos de espectadores de este Siglo, o en diversos catálogos que están esperando que les den, al menos, un vistazo. Vamos, entren: acá adentro hay gente haciendo cosas y, como la mayoría son actores, están necesitando urgentemente un público. Quieren -claman portestigos que les confirmen que la vida sigue ahí afuera, que hay alguien otorgándoles un sentido.

JULIÁN GORODISCHER

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El primer número, con Jorge D’Elía como director, se lanza con todo lo que hay que saber sobre SAGAI, flamante sociedad creada para amparar los derechos de los actores.

Se destaca un informe que da cuenta de la eficacia en el reparto de los fondos.

incluyó un especial sobre actores clave en el marco del Bicentenario de la Revolución de Mayo y entrevistas a Carla Peterson, José Martínez Suárez, Diana Maggi y Martín Slipak.

Además, un ensayo de Federico Luppi y un texto de Carlos Ulanovsky.

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Esta edición contó

Atravesada por un

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con un informe especial sobre doblaje, testimonios de destacados directores de fotografía (Hugo Colace, Sol Lopatín, Leandro Martínez), entrevistas en profundidad, esta vez a Elena Roger, Liliana Mazure y Julio Chávez, entre otros actores.

especial sobre la salud del actor, con diferentes testimonios especializados e información calificada, Arlequín 4 propuso escritos sobre cine de Daniel Burman, célebre director, y las voces de Ricardo Bartis, Agustín Alezzo, Laura Cymer y Leonor Manso.

P R I M AV E R A 2015

A doce números de su aparición, Arlequín reformula -en esta edición de primaverasu estética y sus contenidos, pero sin perder de vista una trayectoria de entrevistas, informes especiales y dossiers temáticos que le otorgan un lugar destacado en el mapa de las revistas alternativas.

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Entre sus principales

El mundo del cine

atraviesa la sexta edición de Arlequín con entrevistas a Ricardo Darín, el director Manuel Antín, el editor y montajista Alejandro Parysow y la directora y guionista Celina Murga. Además, hubo columnas de Alberto Rojo, Marcelo Birmajer y Juan Palomino.

Este número incluyó

un especial sobre nuevas tecnologías y su incidencia en la vida del actor. Con columnas y opiniones de Adriana Amado, Pablo Semán, Alejandro Piscitelli, Juan Carlos Mesa, Darío Sztajnszrajber, Gastón Portal y Hugo Paredero, entre otros críticos y académicos.

El mundo del teatro fue

contenidos, un especial sobre el Festival de Cine de Mar del Plata, un ensayo sobre cine y tevé a cargo de Luis Alberto Quevedo, un especial sobre el vínculo entre cine y fútbol y entrevistas a Juan José Campanella, Sergio Renán, Maricel Álvarez y Alan Pauls.

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el tema preponderante en la octava entrega. Con entrevistas a Rafael Spregelburd, Emilio García Wehbi, Elena Boggan y el dramaturgo Mario Tenconi Blanco. Incluyó especiales sobre stand up, ganancias en teatro e impuestos, escena teatral internacional.

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ACTUAR UN H.I.J.O. NIÑOS APROPIADOS EN TEATRO, TEVÉ Y CINE

DIARIO ÍNTIMO CONVIVEN DIEGO GENTILE Y ALEJANDRO SESELOVSKY

LA PERFO EXPERIENCIA PILOTO DE CREACIÓN COLECTIVA

ALFREDO ALCÓN INSTANTÁNEAS DE FINAL DE PARTIDA

LA PATOTA II CÓMO SIGUE LA PELÍCULA SEGÚN DANI UMPI

LA BOLSA Tutorial, castings, psicología y servicios

Espectadores del Siglo XXI MODO S D E VER | YOUTUBE | NETFLIX | CINE 3D | | NUEVO TEATRO | SMARTPHONE | Función 3D, Cinemark Palermo, 20.30 hs.

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La novena edición dio

inicio con un especial en dos partes sobre la historia de la Televisión. Aportó informes sobre la relación entre tevé y literatura, ensayos acerca de si existe la televisión cultural, una entrevista a Mirtha Legrand y un homenaje a Goar Mestre.

Continuaba el especial sobre Televisión, esta vez enfocado en las últimas décadas. Con perfiles de Mario Pergolini, Susana Giménez y Marcelo Tinelli.

También se incluían entrevistas a Damián Szifrón, Eleonora Wexler y Mercedes Funes.

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

El tema de este número fue la comedia musical porteña. Abordaje a varias de las principales figuras de la escena local como Enrique Pinti, Pepe Cibrián Campoy, Adrián Mahler y Elena Roger.

Además, el género en un panorama actual, y un retrato de los Bottom Tap.

9/22/15 12:37 PM

En esta edición: Una performance en la sede de SAGAI, actores que interpretaron a H.I.J.O.S., diario íntimo de Diego Gentile, tipos de espectador del Siglo XXI, una posible secuela de La Patota y una entrevista con Mónica Villa.

Incluye dossier con información útil para el act(x)r.

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CREACIÓN

DIEGO GENTILE

D I A R I O

Í N T I M O

CO N V I V E N C I A E N T R E U N C R O N I STA Y U N A CTO R TEXTO: ALEJANDRO SESELOVSKY IMAGEN: SEBASTIÁN MIQUEL

MIEDOS Y PLACERES, ALEGRÍAS Y FANTASMAS EN UN RELATO CERCANO QUE EXPONE UN MODO DE VIDA. OBSESIONES Y FETICHES DE UN ACTOR JOVEN, DESPLEGADOS EN LAS RUTINAS COTIDIANAS. 10

D

IEGO GENTILE SACA DE LAS HORNAllas un espumante puré de calabaza.

Lo sirve con el mismo cuidado que parece haberle puesto al resto de su cocina, de su casa, de su carrera, de su vida.

Una especie de ordenamiento consciente rodea las maniobras y el aire en esta noche de martes de la que soy un incidente, un desconocido que viene con un lápiz, una libreta y un puñado de preguntas para ser soltadas bajo la impostura P R I M AV E R A 2015

de una conversación casual. Mi puré llega con el agregado de dos hamburguesas. El de él, no: el de él viene solo. Me dice que se está cuidando, así le pregunto exactamente de qué. Diego tenía el millaje suficiente para convertirse en una figura antes de interpretar al novio canchero y seductor que dinamita su propia boda en el último corto de Relatos salvajes, y es una figura especialmente ahora que Relatos salvajes lo consagró.

Le decís a tus alumnas que mañana a la noche A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

vas a comer a lo de Diego Gentile, tus alumnas te responden que wow, que ápa, que decile que lo queremos conocer: el personaje derramando su compostura imaginaria sobre el sujeto que le da cuerpo, montado sobre la masividad de su tráfico y quedándose con el actor. Diego Gentile no pone hamburguesas en su plato porque se está cuidando de no volver a ser el que era, un gordito de Floresta peleado con el cuerpo y que solía quedar fuera de los haces de luz. Estoy en en el departamento que Diego Firmenich Gentile tiene sobre la avenida Las Heras, frente al Botánico, todo muy mono. Vengo porque le voy a contar la vida a este rubio regio. Y porque él está listo para entregármela y que yo la cuente.

Somos dos fenicios sumergidos en la ciénaga de nuestro negocio.

-¿Firmenich, te llamás?

Diego es un pendejo, ponele que tenga dieciocho, diecinueve. Ya sabe, porque lo sabe desde pequeñito, que será actor. No puede explicar cómo fue que lo supo, nunca podrá. Simplemente un ya lo sabía, y así el resto. Es esa clase de gente que ha sido bendecida con el don de identificar su deseo desde temprano. Esa gente a la que le preguntás qué quiere, y te responde sin pensarlo demasiado. Esa gente que se mete en Freddo y todavía no cruzó la puerta que ya conoce los sabores que le va a poner a su cucurucho.

Esa gente que sabe quién es.

Bueno, total que es un adolescente, Diego, y se presenta a su primer casting. Hoy no cortaría sus vacaciones para presentarse en un casting de publicidad, pero en ese momento, estando en Mar del Plata en casa de sus abuelos paternos, en casa de sus abuelos Firmenich, sí, porque deseaba con todo el corazón que una cámara lo tomase y que un director le diera órdenes. Porque en ese momento le importaba nada levantarse a la mañana para echarse un desayuno en el Manolo’s de la costa y le importaba todo que alguien creyera que él podía actuar. Así que se vino, 400 11

kilómetros arriba de un Chevallier para probar suerte en un casting elemental, que no era un trabajo sino apenas la posibilidad de un trabajo.

Declamó un texto, el texto que tenía que declamar. Le preguntaron cómo se llamaba, y él respondió con la verdad: Diego Firmenich.

Diario íntimo de un actor, nota uno: no volver a decir que mi apellido es Firmenich, no volver a pasar por esto de me pregunten una y otra vez qué tengo que ver con Mario, el Monto, que si bien es un primo lejano de papá, no tiene nada que ver con nuestra familia y mucho menos tendrá nada que ver con la carrera que quiero hacer como actor. No me van a importar las caras de culo que me vaya a poner mi padre cuando sepa que hice desaparecer su apellido de mi trabajo. Y no celebraré especialmente la sonrisa de mi madre cuando sepa que a partir de ahora mi nombre será Diego Gentile.

Fue su primer casting. Después vendrían, de mínima, otros setenta y nueve. Porque Diego tiene encima ochenta publicidades filmadas.

Ochenta avisos comerciales, ochenta productos vendidos. Mientras corto mi hamburguesa al plato lo escucho decir: “No es que tengo alrededor de ochenta, son ochenta clavados”.

-¿Y qué te dio ese trabajo?

-Soltura frente a cámara.

-¿Qué más?

-Plata.

Sí, puede ser, para estudiar con Alezzo, con Daulte, para pagarse las clases. Pero la riqueza puede asumir formas impredecibles. Diego tiene que morder frente a cámara una galletita de chocolate. Es un actor joven que quiere dejar el alma en cada fotograma, así que muerde fuerte, con vehemencia, esas maravillosas, únicas, invencibles galletitas de chocolate. Ahora sonreí, le piden. Diego sonríe, tiene los dientes marrones, están llenos de galletita. Corten. Vamos de vuelta. No muerdas con tanta fuerza, tiene que ser un bocado más pequeño. Diego escucha y 12

En todos estos metros cuadrados de pulsión infantil, Diego se refugia cuando el mundo lo apabulla y, a v e ce s , c u a n d o no también. aprende: no tiene que ser verdad, tiene que parecer verdad. No tiene que morder una galletita de chocolate, tiene que actuar que muerde una galletita de chocolate. Soltura frente a cámara, dinero pero también una idea acerca de la verdad y la verosimilitud. Impredecibles, las formas que puede asumir la riqueza.

El mejor trayecto para ir de Corrientes 1283 a Valentín Gómez 3378 es bajar por Sarmiento hasta Gallo y en Gallo hacer una a la derecha hasta Valentín Gómez, no pueden ser más de quince minutos, veinte un sábado a la noche por el atasco de gente en las puertas de las salas y su deP R I M AV E R A 2015

CREACIÓN Ι

rrame sobre el pavimento de la avenida, pero en cualquier caso es un viaje cuadrado. Diego tiene ese rato para dejar de ser una pieza de comedia en el aparato narrativo que Toc Toc monta de jueves a domingo en el escenario mayor del Multiteatro y pasar a ser el irremediable fanático de un asesino serial capaz de desfigurarle la cara a su mejor amigo con un soplete en Matar cansa, el unipersonal que apenas unas horas después de Toc Toc debe presentar en El Extranjero, una sala teatral de El Abasto. En el medio, a bordo del taxi, cena. Su cena se repite: una manzana.

El color de la manzana se repite como su cena: A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

verde. Aunque el viaje, en rigor, es un viaje bastante más drástico que ese montón de cuadras consecutivas atravesando el Once. El viaje es de un trabajo al otro, es decir, de un cuerpo al cuerpo siguiente.

Toc Toc lleva cinco años en la calle Corrientes y más de 1600 funciones: Diego Gentile, integrante del elenco original, faltó una vez, con aviso, algo relacionado con el rodaje de Relatos salvajes. No conozco a ninguna persona que haya faltado sólo una vez a su posición de trabajo en cinco años y tampoco conozco a nadie que conozca. Ahí, sobre el escenario, en buen spoiler, Diego interpreta a 13

uno de esos sujetos que no pueden pisar las rayas de las baldosas. El personaje le pide trepar las paredes del decorado, saltar de las sillas a las mesas y colgarse de la blioteca porque su personaje no pisa el suelo no pisa las rayas del suelo y, si las pisa, se muere. Como es una comedia, probablemente la más exitosa de la cartelera teatral de Buenos Aires durante la última década, nadie muere. Mauricio Dayub despliega una hirviente efusividad a lo largo del texto y Daniel Casablanca macoquea a un tachero que no puede parar de numerarlo todo.

Gentile explora cierta torpeza de su crescendo comediante hasta que sale de ahí. Después: Taxi. Samiento. Manzana verde. Valentín Gómez. Llegada. Matar cansa. El escenario está deliberadamente despojado: el escenario es un piso, el piso que estaba, y una pared, la pared que quedó. Y una silla de plástico. Y un micrófono. Y un haz de luz. Cuando Diego Gentile ocupa la escena, la luz se corre y él, su personaje, habla a oscuras. No habla, balbucea. Es un nadie, a diferencia de su celebridad favorita, que es un asesino en boca de todos, una monstruosa 14

P R I M AV E R A 2015

manifestación de la especie. El trabajo de Diego está puesto en contener la voz, en tirar todo del tiempo el freno de mano para no dejar salir al monstruo personal que le ha tocado interpretar, porque la admiración del horror no es menos horrorosa que el horror mismo. Mañana, cuando salga para el Multiteatro, Diego volverá a chequear que en su bolso haya una manzana, y que esa manzana sea verde.

Esta noche no hay función de Matar cansa, así que terminada Toc Toc podemos ir con Diego a relajar a una de sus cuevas céntricas favoritas, el restaurante peruano que se esconde como un secreto a la vuelta del Multiteatro. En este breve rectángulo se sirve el ceviche con vino blanco más insinuante de todo el centro porteño y al rato la charla es un buceo por las profundidades: Diego se recuerda a sí mismo en 1996, volviendo del casting de Poliladron. Pupi Andino, su manager, llevó a tres de sus actores y con Diego fueron Florencia Bertotti y Karina Zampini y Diego acababa de ser informado de que sería el hermano en la ficción de Andrea Pietra. Venía en el colectivo, que tiene que haber sido un 53, esperando llegar a Floresta para contarle a su madre, pero su madre, por alguna razón, esa tarde estaba en la puerta, en la esquina de toda la vida, Carrasco y Avellaneda. Vio venir a su hijo desde la esquina, vociferando algo que por la cara tenía que ser una buena noticia. A los gritos se abrazaron ahí mismo. La escena podría aceptar cualquier prisma, Diego la define fácil: muy tana.

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

Diario íntimo de un actor, nota dos: la gente se divide entre los que tienen cara y los que tienen jeta. Y el tano, como yo, se parece más a un muppet, es más bien jetón.

CREACIÓN Ι

Cuando Diego Gentile ocupa la escena, en Matar cansa, la luz se corre y él, su personaje, habla a oscuras. No habla, balbucea: Es un nadie.

Un cocktail de sangre yugoeslava e italiana lo pigmentó a Diego con este rubio indiscutible que lleva encima y esos ojos celestes que, siempre, para el negro, son un asunto.

-¿Cómo se ve el mundo desde ese color?le pregunto. Diego no responde, como si se sorprendiera, como si hubiera olvidado de qué color tiene la mirada. Resolví mis problemas de bullying en la escuela primaria cuando comprendí que si yo me reía antes de mí mismo nadie más podría reírse de mí, y mi personaje estelar del año 82, durante aquél séptimo grado infame, fue la imitación del hincha de Camerún que Caloi había puesto solitariamente en una tribuna con el hueso crudo del subdesarrollo coronándole la cabeza. Tres décadas después de cantarle burum bum bum a todo mi grado, para obturar la burla con un dispositivo de la autosuficiencia, lo tengo a este clarito acá adelante que me mira como si no fuéramos, los dos, una hipérbole contracromática, un afiche de Benetton. Le cuento que es un chico rubio, se lo informo. Me dice que lo recuerda cada mañana al verse al espejo, pero que después se olvida.

El salto del gordito de Floresta al rubio de Relatos salvajes es un salto olímpico, el brinco de una carrera puesta en marcha con el combustible de un deseo a los doce que fue el mismo de los trece, de los veinte, de los treinta, de los muchos años que le queden de vida: el tipo supo de entrada qué quería ser, quién quería ser, y con ese movimiento precoz se ganó un futuro.

Volvemos del centro, estamos nuevamente en el monísimo departamento de Avenida Las Heras, frente al Jardín Botánico, que Diego se compró con el dinero que le dejaron estos cinco años de Toc Toc. Diego pone música. Todos de pie, suena Frank Sinatra.

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Las casas proyectan a sus dueños como nada más los proyecta. Digamos que tu casa te explica, y que mostrar la casa es mostrarse. A veces tiene que ver con la forma en la que corre el aire: la casa es la respuesta a todo lo que un entrevistado prefiere no responder, su más clara terminación nerviosa. En todos estos años de retratos y entrevistas, conocí algunas casas que lo decían todo.

La de Wanda Nara, en el barrio Santa Bárbara, tenía un sistema para levantar las paredes y que la pileta ingresara del jardín al living, una especie de sobreactuación pornográfica de la riqueza al pedo. Todo estaba como apoyado, sin uso. El departamento de Charly García sobre la avenida Coronel Díaz era caótico y rabioso, con un piano en el centro atacado por aerosoles color plata. En la casa del Pity hay charcos de meo y la de Pancho Dotto se parece el edificio de la Biblioteca Nacional pero más pequeño, con un ascensor que lo sube por dentro y un garage en planta baja con su colección de Mercedes Benz blancos clásicos. La casa de Diego Gentile es blanca y prolija, nada parece estar fuera de lugar y en la cocina dos cafeteras con diseños en pugna embellecen los estantes. Su aspiración estética, que siempre en cualquier sujeto significa algo más que sólo la forma o el estilo, mira hacia el final de los años 50 que se estiraron un poco sobre la década siguiente y llegaron hasta la Audrey Hepburn de Desayuno en Tiffany’s, en 1961. Y si la casas dicen, los cuartos favoritos de las casas detallan. Diego Gentile tiene su caverna aquí mismo, su habitación de juegos, su casa del árbol, que es como una casa más personal dentro de la casa a secas. Adentro, lo que hay, es puro Gentile repartido.

Para empezar, una pantalla que puede haber quedado abierta de la noche anterior o puede estar debidamente enrollada pero en cualquier caso hace de este cuarto la posibilidad constante de un cine. Después, todos esos devedés que le recuerdan cuando trabajó en un videoclub despachando cajitas con películas en las que todavía no trabajaba. Acá se puede 16

encontrar desde la saga de Critters a cualquiera de las Rocky o cualquier edición de cine argentino. Diego me invita un día de estos a ver un documental. De todas formas, la población estelar desde este reducto es esta profusión atesorada de peluches y muñecos con significado cinematográfico en todos los casos, como si una casa de comics hubiera obtenido el permiso de reproducirse aquí dentro. Muñecos de Los Simpson, peluches de Los Muppets, un Michael Jackson tirando el moonwalker sin salir de su caja original. En todo estos metros cuadrados de pulsión infantil Diego se regresa cuando el mundo lo apabulla, y a veces cuando no también. Es curioso pero sus premios ganados -incluyendo el Cóndor de Plata 2015 a la P R I M AV E R A 2015

D I E G O P O R ALEJAN DRO Alejandro Seselovsky (Rosario, 1971) es un periodista argentino que practica la técnica de la inmersión.

Ya lo hizo antes para Perfil, Página/12, Gatopardo, La Mano y Gente. Para su libro Cristo llame ya (Norma) vivió en primera persona el negocio de la fe. Y para escribir Trash (de la misma editorial) entabló vínculos de repentina intensidad con personajes que van de Ricardo Fort a Luciana Salazar. Para

“Diario de un telemarketer” (Rolling Stone) se hizo emplear en un call center y lo narró minuto a minuto. “Seselovsky nos va contando su cotidianidad, las internas, las broncas, la explotación”, lo elogió entonces el sitio Sicrono.

Para “Diario íntimo” convivió full time con Diego y generó una genuina corriente de afecto con su objeto, en las antípodas del modelo mítico de periodista objetivo o neutral.

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

CREACIÓN Ι

revelación masculina por Relatos salvajes- están sobre un costado, detrás de más muñecos, no necesariamente escondidos, pero definitivamente sin estar expuestos con la efusividad del premiado que quiere que te enteres.

-¿Te da pudor?

-No, es sólo que ya está, ya los gané.

-No te importa.

-Sí me importa. Me gustó ganarlos, claro, pero ahí donde están, están bien.

Antes de irme, antes de dejar este codo de Neverland, encuentro la colección más fulgurante que vi en mucho tiempo dentro de una casa particular: ahí están, cada una interpretándose genialmente a sí misma, el siglo XX comprendido en esas ropitas, en el color del pelo, en la forma de llevarlo. Hace tiempo que no veo una colección como la colección que Diego Gentile tiene de muñecas Barbies, todas dentro de sus cajas, como lo que no debe ser tocado, y cada caja, sobre el ángulo izquierdo, con el año al que ese modelo de Barbie pertenece. Está la de 1959, que trae guantes largos; y la de 1967, con botitas plateadas. La de 1971 tiene pantalones anchos y la de 1985 tiene peine y peineta.

-Parecen las guardianas de este cuarto, allá arriba, en los estantes altos.

-Más que las muñecas, me gusta consumir las épocas que representan. Soy un vintage.

-¿Cuándo empezaste?

-Cuando empecé con Toc Toc dije: ¡a por ellas!

De Poliladron en 1996 a Señores Papis en 2014, el trayecto televisivo de Diego Gentile se fue nutriendo. En teatro, Toc Toc es su obra indispensable y Matar cansa, probablemente lo mejor que haya hecho. En cine, Relatos salvajes se lo lleva todo puesto. Las variaciones de un actor van ganando anchura con los años y Diego se imagina un futuro con más cine, más teatro y más televisión.

Diario íntimo de un actor, nota tres: comprar manzanas. Que sean verdes. Ι 17

CREACIÓN

TEXTO: MAIA DEBOWICZ & MARCOS RODRÍGUEZ

MIRADA CRÍTICA

R E S E Ñ AS DE ACTUACIONES

D O S C R Í T I C O S I N V I TA D O S D E L A R E V I S TA E L A M A N T E C O M E N TA N , PA R A ARLEQUÍN, SUS ESCENAS F A V O R I TA S D E L C I N E ARGENTINO RECIENTE.

A

RLEQUÍN NÚMERO 12 INVITÓ A LA revista El Amante a participar de sus páginas con un conjunto de semblanzas de actores y personajes que involucran una o un par de escenas, no más. Les pedimos a dos de sus críticos, cedidos para la ocasión, que nos contaran qué roles del Nuevo Cine Argentino los volvieron locos de pasión, y que con ese mismo arrebato emocional escribieran, con desvergonzada actitud de fans. Desde su fundación, en 1991, El Amante reivindicó una crítica de cine en el sentido más argumentativo del género, encendiendo la polémica y la subjetividad, a veces con más de un abordaje por cada filme, en las antípodas del reseñismo beige. Ι 18

MASTERPLAN DIEGO LEVY & PABLO LEVY 2012 ALAN SABBAGH

CHAPUZÓN PROFUNDO: ESCENA DE PILETA PARA VER 150 VECES En el Nuevo Cine Argentino varios directores situaron a sus personajes dentro de una pileta. Masterplan no es la excepción, pero el uso que le dieron Pablo Levy y Diego Levy al espacio acuático la singulariza de otras películas: la escena del chapuzón describe con pequeñas acciones la angustia que colecciona el protagonista. Como si el hecho de zambullirse en el medio líquido simbolizara meterse adentro de su cuerpo para esconderse de los ojos ajenos. Una presencia vestida de ausencia. Mariano (Alan Sabbagh) no necesita pronunciar ninguna palabra: todo lo que piensa y siente lo expresa a partir del instante en que entra en contacto con el vapor que produce el agua caliente. La secuencia comienza con los preparativos previos al clavado: luego de unos segundos de charlar consigo mismo, se tira al agua. La cámara también se mete adentro del agua para filmar lo que sucede dentro del personaje. Ya es hora de volver a la pesadilla para tratar de convertirla en sueño. Quizás la sustancia transparente le haya concedido un poder misterioso para alcanzar la difícil misión.

Como decía Loran Eisely: “Si hay magia en este planeta, está contenida en el agua”. Las heridas de las antiparras rotas son un espejo de las fracturas que sufre el personaje por dentro desde que se divorció de lo que más amó en el universo: su auto.

M A I A D E B O W I CZ

P R I M AV E R A 2015

MASTERPLAN

LOS PARANOICOS

DIEGO LEVY & PABLO LEVY

GABRIEL MEDINA

2012

DANIEL HENDLER & JAZMÍN STUART

2008

ALAN SABBAGH & CAMPI

INTERROGATORIO PARA TRANSPIRAR: COMEDIA, TENSIÓN Y SUTILEZA La vida de Mariano Cohen (Alan Sabbagh) era serena hasta que se le ocurrió hacer una travesura. Una travesura que lo puede empujar al fondo de un calabozo por cometer fraude. Para seguir inhalando el aire impuro de la ciudad de Buenos Aires, Mariano deberá deshacerse del gran amor de su vida: el auto. Masterplan es, en gran parte, la pasión que siente un hombre por su pareja de cuatro ruedas. La drástica separación lo arrinconará a situaciones impensadas, como sucede cuando uno pierde la cabeza en nombre del amor. Así, Mariano pasa sus días rebotando entre la angustia de estar lejos de su amado y la paranoia de ser perseguido y castigado por la ley. Cuando parecía que nada podía empeorar la fantasía se hizo carne: un investigador arriba en su hogar para hacerle algunas preguntas sobre el supuesto robo que sufrió el protagonista. Cichero (Martín Campilongo) toca el portero varias veces produciendo temblores en el cuerpo de Mariano como si a través del sonido del timbre recibiera descargas eléctricas. De alguna manera ésta es una cita a ciegas. Mariano hace chistes para contrarrestar el miedo, intentando sin éxito ganarse la simpatía del detective. El personaje principal suda a la par del espectador. La clave de la magistral escena reside en dos cosas: el contraste de conductas entre los dos personajes y las pausas que hacen entre pregunta y respuesta.

Será por eso que las primeras citas siempre tienen sabor a comedia.

DANZA INOLVIDABLE: DECLARACIÓN DE AMOR EN PASOS DE BAILE Sofía (Jazmín Stuart) y Luciano (Daniel Hendler) se gustan. Quizás todavía no lo saben, pero se gustan. Mucho. Buscan excusas para estar cerca mientras descubren pretextos para escaparse a otra dimensión. Entre los dos existe un obstáculo con forma de ser humano: Manuel (Walter Jacob), el novio de Sofía que desde hace varios años es amigo de Luciano. Cuando pensaban que estaban a salvo de confrontar sus sentimientos ocurrió el tropiezo en una discoteca. No importa cuánta cantidad de gente quepa a presión en ese enorme espacio, Sofía y Luciano sólo pueden estar pendientes el uno del otro, aunque ni siquiera se animen a saludarse. Mientras los protagonistas de la escena observan las píldoras gigantes rojas y blancas que cuelgan del techo, una banda peculiar, Farmacia, sube al escenario para animar la fiesta a través de sus instrumentos. Él mueve sus hombros hacia atrás; ella se quita las prendas de ropa que le sobran para que su pecho respire al mismo tiempo que intenta hacerse una cola de caballo que deje su cara de pánico al descubierto. Entre paso y paso, Sofía y Luciano se redescubren, pero esta vez como hombre y mujer. La seriedad de los personajes que exhalaban amargura muta en una emoción vital. Los cuerpos de ambos se acercan tanto que la cámara debe comprimir el plano. El amor era eso: encontrar el perfecto compañero de baile.

M. D.

M. D.

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

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EL CAMPO

FASE 7

HERNÁN BELÓN

NICOLÁS GOLDBART

2011

2011

DOLORES FONZI & LEONARDO SBARAGLIA

DANIEL HENDLER

LA ABUELA BRUJA, O LA ESCENA QUE SE VUELVE UNA EXPERIENCIA

TODO LO QUE DICE UN BIGOTE: CINEFILIA Y PLACER FORMAL

Su primera aparición es con un susto: pasados unos 15 minutos de El campo, la familia está almorzando en el jardín unos fideos en una mesa al aire libre y cuando Elisa (la madre, interpretada por Dolores Fonzi) está entrando a la casa con los platos sucios, se asusta al verla dentro y deja caer todo al piso. Antes que verla a ella, vemos la reacción que genera: un pequeño grito ahogado. Sólo entonces la vemos. Está doblada frente a la salamandra poniendo leña en el fuego. Es una mujer pequeña, como gastada: la casera. Su aparición genera no sólo una reacción de miedo en Elisa sino, inmediatamente, una reacción casi violenta. A partir de ese momento, cada encuentro de Elisa con la casera está marcado por la tensión, el miedo. Vemos a la mujer hablar en su casa sobre una pareja que murió no sabemos cuándo. La vemos intentar ayudar o ser amable con sus nuevos vecinos: trae acelga, algo para comer, intenta regalarles un cachorro, pero todo es rechazado por Elisa. Sólo en el último tercio de la película su figura toma otro matiz. Entonces, ese mismo personaje que parecía tan siniestro para Elisa muestra su otro costado: el de una mujer amable, con experiencia, que puede ayudarla. Con pocas palabras la mujer le transmite aquello (poco) que podría compartir con ella: su experiencia. Experiencia de campo, de pocas palabras, de vida. La mujer del campo, que está cerca de la muerte porque está cerca de la vida, abre sus brazos. Esa mujer, personaje secundario que aparece poco en pantalla, es una de las claves que abre El campo como experiencia.

Hasta el momento en que Martín (Daniel Hendler) se afeita la barba frente al espejo de su baño para formar una especie de barba/bigote setentoso, Fase 7 casi podría hacerse pasar por una comedia costumbrista a tono con las líneas más frecuentes del llamado Nuevo Cine Argentino: no sólo está protagonizada por Hendler (rostro emblemático de ese cine) sino que muestra (con unas primeras anomalías laterales) lo que parece ser la vida rutinaria de una pareja de treintañeros capitalinos levemente bobos, altamente simpáticos.

Hay algo en el tono de comedia amable y ligera que suena conocido. El giro es extraño, pero el transcurrir del tiempo no se modifica sustancialmente. Vivimos esa cuarentena con una asombrosa naturalidad. Hasta que llegan los bigotes.

Después de un tiempo de encierro, Martín se dejó crecer la barba y decide afeitarse. Cuando se está afeitando, decide probar un estilo de vello facial que remite claramente a un cine de otra época, de otro lugar. Viéndose a sí mismo con esos bigotes empieza a recitar frases como salidas de algún policial de los 70, de ese submundo de cine exploitation que Estados Unidos supo producir (y Tarantino reaprovechar). Ese bigote viene de otro mundo, de una época en la que el cine se construía con grandes gestos. Ese bigote en la cara de Hendler es el que permite que Fase 7 se desvíe hacia el cine de género puramente plástico, cargado de cinefilia y también de placer formal.

M. R.

M A R CO S R O D R Í G U E Z

20

P R I M AV E R A 2015

CREACIÓN Ι LOS MARZIANO

LA RECONSTRUCCIÓN

ANA KATZ

JUAN TARATUTO

2011

2013

GUILLERMO FRANCELLA

DIEGO PERETTI

LA BARRERA NARANJA: UNA ESCENA DE VOLVER A EMPEZAR

AGUJEROS EN EL PISO: EL ABSURDO COMO MOTOR NARRATIVO

No son pocos los planos de La reconstrucción en los que la composición trabaja los colores en una paleta más o menos homogénea, pero con un detalle que resalta, contrasta, rompe la armonía de lo que podría parecer una simple vista panorámica de hermosos paisajes nevados. En Tierra del Fuego, esa paleta tiende a los colores tierra, al gris, el marrón lavado, sin fuertes contrastes.

El perfil (muchas veces lejano) de Eduardo (Diego Peretti) se pasea casi toda la película con una campera naranja. Eduardo es un hombre adulto que vive solo en las condiciones más básicas que se puedan imaginar en su departamento. Sufre de lo que podríamos llamar “síndrome de la soltería”: una dejadez que podría hacernos pensar, por ejemplo, que no tiene otra campera. El naranja de su campera nos permite verlo y a la vez nos marca una diferencia, una distancia. Ese anaranjado marca una barrera, una separación que el personaje prefiere ejercer sobre su entorno.

Nadie más en la película usa el color naranja, excepto en la última escena. Cuando, sin palabras y casi sin gestos, comprendemos que Eduardo está a punto de volver a su vida cotidiana y dejar a la familia de su amigo, los vemos a todos salir de la casa y Andrea (Claudia Fontán) lleva puesta una bufanda del exacto mismo naranja que la campera de El naranja de esa campera ya no es una barrera, tiene que ver con el personaje. Ahora que se va, Eduardo deja parte de sí con esta familia. Lo que era una barrera ahora los une.

Todo dicho con colores.

La secuencia inicial de Los Marziano muestra en montaje paralelo momentos rutinarios de la vida de los dos hermanos Marziano: Luis (Arturo Puig) juega al golf en una cancha perfectamente verde; Juan (Guillermo Francella) lleva en una moto en una ciudad del interior a la que parecería ser su pareja, más joven, y su hija. Esa secuencia presenta sus conflictos individuales: cuando ya está solo en la moto, de pronto Juan descubre que no puede leer; andando tranquilo por la cancha de golf, de pronto Luis cae en un pozo profundo, que estaba escondido. Ninguna de esas tramas se resuelve.

Ninguna de esas tramas importa demasiado, más que como detonantes de la verdadera trama (familiar) que le importa a la película, y como metáfora corporizada del estadío interior de los personajes.

Katz ubica en unos pozos profundos y casi abstractos el centro de la obsesión de Luis, un hombre serio, asentado, parco. Una parte del humor dulce y soterrado de Los Marziano nace de esa obsesión.

Pero así como en Kitano los pozos secretos servían como mecanismo siempre a punto para detonar el humor sin explicación, Katz transforma esos pozos (fuente, todavía, de cierto humor) en una suerte de metáfora cinematográfica de la inestabilidad que amenaza a su personaje, en un mecanismo más para explorar aquello que en realidad le interesa: los personajes, sus relaciones y la construcción de eso que llamamos familia.

M. R.

M. R.

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

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CREACIÓN

TEXTO: GISELA BUSANICHE IMAGEN: LUCÍA MERLE PRODUCCIÓN: JAZMÍN ROMÁN

CÓ M O ACTUAR U N H.I.J.O.

“EL OSITO POMELO FUE APROPIADO POR LA MONTONERÍSIMA VICTORÍA GRIGERA DUPUY”, IRONIZA ELLA, HIJA DE DESAPARECIDOS, DURANTE SU SHOW DE STAND UP.

H i s to ria s d e a ctores a q uien e s les tocó in terpreta r a h ijos d e d esa pare cidos duran te la última di c tad u ra , y d e a qué llos q ue actúan su propia vid a y h oy b usca n verd ades a través de la actuación (y a s í cie rran he ridas) .

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

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ACTORES Y ACTRICES CUENTAN CÓMO FUE LA CONSTRUCCIÓN DE UNO DE SUS PERSONAJES MÁS SIGNIFICATIVOS: UN HIJO DE DESAPARECIDOS.

S

ER UNO: ESO ES IDENTIDAD. NO SER otro: eso también es identidad.

A Carla Crespo, de 39 años, actriz, le habían dicho a los 9, que su papá había muerto en un accidente de auto. Después, a los 10, que había muerto combatiendo en Monte Chingolo. Y recién a los 13 años, que había sido fusilado y su cuerpo desaparecido, y además que le habían cortado las dos manos para identificarlo. Esa fue la construcción que Carla hizo de su padre… más los relatos que le contaban su madre, los amigos de su padre y los militantes del Ejército Revolucionario del Pueblo, el ERP. Y ésa fue la historia que decidió llevar a escena junto a la directora Lola Arias en la obra de teatro Mi vida después.

“El procedimiento principal de la obra fue el re-enactment: los hijos reconstruyen las vidas de sus padres como si fueran dobles de riesgo dispuestos a actuar las escenas más difíciles de sus vidas -explica Arias-. No hubo un texto escrito, sino que entrevistaba a los actores y pensaba cómo se podían representar sus historias.”

Así fue como tras varios encuentros, se decidió que Carla, en lugar de contar la verdad, ficcionalizara cada una de las cosas que había escuchado sobre la muerte de su padre. Carla tenía todo anotado: había escrito lo que sucedía a lo largo de su infancia y adolescencia en cuadernos íntimos. La costumbre continuó al dar esta nota; presentes: un mate y una libreta repleta de reflexiones acerca de la identidad y la actuación:

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“¿Mi identidad? A ver… mi identidad es ser hija de desaparecido, sí. Pero también mi identidad es lo que soy. Es todo lo que yo estudié, lo que leí, las personas con las que salí, ahora mi hijo.

Entiendo lo real sólo como eso que no podemos producir simbólicamente. Todo lo otro es construcción. Entonces cómo, si yo pienso que en la vida somos esa construcción que hicieron de nosotros y de la cual nosotros nos apropiamos, voy a pensar que cuando actúo, actúo ‘la realidad’, si ahora mismo, cuando hablo, soy pura construcción. La verdad en la actuación justamente es el estar aquí y ahora, muy ocupada en ese estar, muy verdadera y sabiendo todo el tiempo que lo que se está produciendo es una construcción”.

En una de las primeras escenas de Los Rubios, Analía Couceyro enuncia: “…mi nombre es Analía Couceyro, soy actriz y en esta película represento a Albertina Carri”. Analia Couceyro y Albertina Carri son amigas desde hace 20 años. Juntas, se encaminaron en la aventura de filmar Los Rubios, docu-ficción sobre los padres de Carri o en realidad, sobre la construcción del recuerdo de esos militantes desaparecidos el 14 de febrero de 1977. “Sus padres desaparecieron cuando ella tenía 3 años, entonces la construcción que hizo está constituida por un montón de retazos. La decisión de que hubiera una actriz era un elemento más que tenía que ver con la construcción de la ficción de la memoria, trabajada con muñequitos de Playmobil, por ejemplo.

La idea del artificio estaba siempre presente, de lo artificial del recuerdo, de la memoria”, cuenta Conceyro. Si la construcción del pasado es siempre una trama novelada, casi fantasmática y subjetiva, Carri buscó mecanismos de representación de la realidad, en el juego entre la ficción y el documental.

Otra de las películas que ficcionalizó la memoria, y fue transgresora en el abordaje a la dictadura militar y la militancia de los desaparecidos, fue la del director Benjamín Ávila. Hijo de Charo Zermoglio, detenida desaparecida, y hermano de P R I M AV E R A 2015

CREACIÓN Ι

CARLA CRESPO, Y CARTA DE SU PADRE CARLOS CRESPO, DESAPARECIDO EN EL COPAMIENTO DEL BATALLÓN MONTE CHINGOLO.

“Ahora cuando hablo, soy pura construcción. La verdad en actuación es justamente el estar aquí y ahora, ocupada en ese estar, muy verdadera y sabiendo que es una construcción.”

(CARLA CRES PO )

Diego Mendizabal, apropiado durante sus primeros años de vida, el director escribió Infancia Cladestina, que cuenta la historia de la contraofensiva desde el punto de vista de un niño de 10 años.

Desde el punto de vista de Ernesto-Juan. Teo Gutiérrez Moreno fue el encargado de encarnar ese papel principal. El director lo había conocido en un casting para el canal infantil Paka-Paka y lo llamó dos años más tarde para protagonizar su ópera prima. “Fue un casting muy largo y me interiorizaron sobre la dictadura militar, aunque yo ya conocía bastante el tema – recuerda este adolescente de 16 años-, pero lo que el director siempre quiso es separar la historia de la contraofensiva y llevarla a la otra parte que predomina, que es la ternura, la familiaridad, los valores, lo humano. Quiso contar que todo lo que hicieron, lo hicieron por amor y por un objetivo que va más allá de lo individual.”

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

C REA R EL PERS O NAJE En el proceso creativo de Teo, Ávila le fue entregando recursos para construir al Ernesto-Juan de Infancia clandestina. Le brindó herramientas pero sin avasallarlo, como remarca Teo: “Trabajamos codo a codo, me dieron el lugar para que yo lo pensara y sacara mis propias conclusiones. Eso es lo más importante, tener una mirada crítica”.

-¿CÓM O FUE L A REL AC I ÓN CON EL ÁV I L A D I RECTOR? -Benjamín siempre fue muy compinche y se rebajaba, en el buen sentido de la palabra, a mi edad. Era divertido. Siempre estaba dirigiendo a todos y en cambio conmigo era como una especie de amigo, se arrodillaba y me explicaba todo con paciencia. Era bastante camaleónico; en ese sentido, se podía enojar con alguno y, después, se daba vuelta y era re tierno para dirigirme. La película tiene su espíritu.

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“Trabajamos codo a codo, me dieron el lugar pa ra que yo lo pensara y sacara mis propias conclusiones. Eso es lo más importante, tener una mirada crítica.”

“SOY JUAN”, GRITABA TEO GUTIÉRREZ MORENO, EN LA PUERTA DE LA CASA DE INFANCIA CLANDESTINA, DE BENJAMÍN ÁVILA.

( T EO GU TIÉ RRE Z MORENO )

Antes de Los Rubios, Carri llamó a Analía y le dijo: “Hacé de mi”. Analía recuerda que, en un principio, trabajaron sobre textos existentes, de Vallejo a Bill Nichols, especie de recorrido entre poético y académico sobre la representación de la realidad. Luego de ese trabajo entendieron que la realidad era lo que menos importaba y empezaron a improvisar escenas de diálogo.

Couceyro explica que si bien Albertina se expuso, porque están presentes su cuerpo y sus emociones, hubiera sido más forzado para el espectador acompañarla a ella todo el tiempo, por eso se decidió que sería una tercera. Y Analía lo que hizo fue imaginar lo que ella no haría, o los tonos que no tendría, porque la conoce bien. Después puso el cuerpo y al tono lo encontró en el rodaje.

Desde la visión de Carla Crespo, con cada personaje se viven otros lenguajes. Dice que es una posibilidad única de poder traducirse y a su vez, 26

unirlo a los lenguajes de los otros, a los directores, a los autores. La obra de la que fue parte, Mi vida después, fue un trabajo de cinco años, muy importante para ella y todo el colectivo de actores. Tanto que su marido actual era uno de sus compañeros, Pablo Lugones, y una de sus mejores amigas es Vanina Falco, hija del apropiador Luis Falco, hermana de crianza de Juan Cabandié, cuando Juan era Mariano.

ENCO NT RA R LA I DENT I DAD Casualidad o causalidad, Mariano Torre se sorprendió cuando le ofrecieron el papel de Juan Cabandié. Lo primero que pensó es que tenían la misma edad y, también, el mismo nombre de cuando Juan vivía en la mentira. Construir ese personaje fue el gran desafío para este actor patagónico, de 38 años, que comenzó en televisión con la tira Verano del 98. “Faltaban 3 días para que P R I M AV E R A 2015

“Sus padres desaparecieron cuando Albertina tenía 3 años, entonces la construcción que hizo está constituida por un montón de retazos.”

CREACIÓN Ι

comenzara la grabación de Televisión por la identidad, en Telefé, y me ofrecen el papel. Les digo que me voy al bar a leer el guión… Y desde que arranqué a leer no pude parar de llorar. Cómo podía ser que en el bar donde almorzaba todos los días, un lugar lleno de gente, nada íntimo, me haya pasado una cosa así. Y me dije: lo tengo que hacer”, recuerda Mariano aquel día en que le llegó la propuesta.

Tenía pelo largo, ahí nomás se lo cortaron. Le dieron material para leer y se encerró en su casa a ver qué cosas podía unir para encontrarle esa veta que lo emocionara. Cómo utilizar ese canal para exteriorizarlo, se preguntaba, porque su vida había sido la antítesis de lo que vivió Juan.

(A NALÍ A CO UCEYRO )

ANALÍA COUCEYRO RECUERDA LOS PLAYMOBIL QUE SE UTILIZARON, EN LOS RUBIOS, PARA RECREAR EL SECUESTRO DE LOS CARRI.

- ¿P OR QUÉ?

-Porque fue feliz. Porque fue en Ushuaia en un ámbito sumamente relajado, de mucha libertad, con espacio para hacer lo que yo quisiera. Todo era blanco, no había aristas oscuras.

Mariano sabía que era complejo pero también sabía lo que había sido la dictadura con una mamá asistente social y muchos amigos de sus padres chupados. Sabía, en el fondo, que también le podría haber tocado a él. “Estaba muy lejos y a la vez muy cerca de esa historia. Pensá que a 3500 kilómetros de la felicidad que yo vivía, había alguien que estaba en un infierno horrible de mentiras, de oscuridad, de miedo. Entonces, por ese antagonismo me conecté. Me encerré y empecé a sacar fotos y a armar mi paralelo con Juan, mi casa, mi vida, con su historia, el guión y fotos.”

Torre se dio cuenta de que, en esa historia oscura, Vanina era lo único verdadero: “Hoy ellos A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

siguen siendo hermanos aunque no lo sean.

Indagué en ese sentimiento en mis relaciones. ¿Qué podía sustentar una relación para que fuera verdadera? Pensé en la relación de amor absoluto con mi hermana. Entonces, eso me fue cercano porque ya tenía transitada la confianza en el otro a través del amor”.

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-¿Y LO CONOCISTE A JUAN EN ESOS DÍAS?

El guionista Marcelo Camaño recuerda el -Me ofrecieron conocerlo pero no me animé, trabajo de Mariano. La sensación que se le vieporque era muy poco tiempo, muy fuerte conocer ne a la cabeza es “la sutileza de su actuación. a la persona de quien yo le estaba leyendo su intiLa candidez y la templanza que le dio al permidad. Con el tiempo y con el diario del lunes, me sonaje, que era lo que se buscaba”. Esa fue una hubiese gustado haber tenido una charla, aceretapa decisiva para Camaño a la hora de escricarme más. Lo conocí después, informalmente. bir sobre la última dictadura militar y los chicos apropiados. Años más tarde, retomaría el tema “Desde que arranqué a leer junto a Adriana Lorenzón como guionistas de la el guión no pude parar de telenovela Montecristo, un éxito de Telefé que llevó la historia de los desaparecidos a lugares llorar. Cómo podía ser que impensados. Entró en aquellas casas en las que en el bar donde almorzaba de eso no se hablaba. La historia de amor y ventodos los días, un lugar ganza, protagonizada por Pablo Echarri y Paola lleno de gente, nada Krum, tenía como centro a una hija de una desíntimo, me hubiera pasado aparecida, apropiada, y a su hermana de sangre, una cosa así.” que daba su vida por encontrarla. Ese fue el pa( MARIAN O TORRE ) pel de Viviana Saccone.

“Nunca me había tocado hacer un personaje que existió, que tenía una historia –explica Saccone-. Venía haciendo siempre personajes de ficción, donde hay gente que se puede identificar o no con mi actuación, pero en este caso yo iba a representar a una hija de desaparecidos que buscaba a su hermana y yo sabía que había montones de mujeres que iban a ponerse en mi lugar.

Siempre trato de hacer en serio cada personaje, pero esta vez se trataMARIANO TORRE, RODEADO ba de hacerlo con muDEL MATERIAL BIOGRÁFICO cha verdad, era buscar la UTILIZADO PARA CONSTRUIR, EN TRES DÍAS, EL PERSONAJE verdad más profunda de DE JUAN CABANDIÉ. la emoción, de lo que le sucede a este personaje.”

Trabajaron codo a codo 28

P R I M AV E R A 2015

- ¿Y QUÉ HISTO RI A I NVENTASTE? -Me inventé que mi mamá me había encerrado en un ropero cuando sintió que los venían a buscar. Ella me había dicho que por nada del mundo salga de ahí, que por nada del mundo gritara. Entonces, mi abuela, que era la que A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

CREACIÓN Ι

con Abuelas de Plaza de Mayo; incluso, grabaron en la sede las escenas de la búsqueda. Estaban en contacto con familiares, hijos y madres de desaparecidos. “Cuando en la novela mostrábamos fotos, eran fotos reales de niños desaparecidos.

Y recuerdo que pasó un caso puntual en el cual alguien se reconoció en una foto y a partir de ahí se presentó en Abuelas y terminó siendo hijo de desaparecidos”, afirma Saccone, sonriente, resaltando ese instante en el que la ficción construye verdad y deriva en consecuencias reales.

Su apoyo más importante para la construcción de Victoria fue Pedro Nadal García, el nieto 79 restituido por las Abuelas en 2004. “Con él tuve un montón de encuentros y charlas y me abrió su alma. Me contó su historia desde todos los niveles posibles: qué le pasaba a él cuando no sabía, que le pasaba a su hermano, la relación con su madre desaparecida, cuando apareció su padre haciéndose pasar por otra persona para acercarse a él”. Saccone era una esponja que absorbía lo que leía, veía o escuchaba. Comenzó con un trabajo de introspección para llegar a lo más íntimo intentando pensar qué le hubiese pasado a ella, qué emociones la hubieran atravesado si hubiera vivido esa situación.

“Entonces me inventé una historia antes de tener el libro – confiesa con una mueca pícara-. La inventé porque quería saber cuál podría haber sido la historia de Victoria, ¿qué era cuando era chica? ¿qué fue lo que pasó? ¿cómo fue? ¿qué recuerda de eso que pasó? Intenté construir esos momentos que van generando el trauma para después llegar a una relación con una hermana, que no sabía que era mi hermana y que encima estaba enamorada del hombre que yo quería”.

VICKY GRIGERA DUPUY, CON POMELO: “EL HUMOR TIENE UN ANALGÉSICO, PERO QUE JAMÁS DEBE USARSE PARA BORRAR U OLVIDAR”.

“Siempre digo que lo que yo cuento en Montonerísima no lo habría podido contar en los años ‘90, porque eran tiempos de milicos libres y ausencia de juicios.”

(V I CTO RI A GRI GERA DUPUY)

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siempre me iba a buscar al colegio por cuestiones de horarios, ese día fue y yo no estaba, nadie sabía nada de mí, así que fue a la casa, la encontró revuelta y abrió la puerta del ropero y estaba yo, calladita adentro, entre la ropa. Entonces por eso, por ejemplo, mis roperos en la novela no tenían puerta. Todo lo escribí en una carta y se la envié a los guionistas para que supieran quién era Victoria.

A Viviana la interrumpe una emoción. Sus ojos se humedecen y su piel se eriza. Reconoce que fue un papel muy importante en su carrera. Fue premiada con un Martín Fierro a la Mejor Actriz de Telenovela, y fue Pedro Nadal a recibirlo porque ella estaba en San Luis filmando una película. “Aquel discurso de Pedro fue un gran cierre para la historia de mi personaje”, asegura.

E L H U M O R COMO MÉTODO El primer acto de expropiación de Victoria Grigera fue para jugar. Tenía 8 años y le robó el oso a su prima, que asegura tenía “una casa más grande, muchos juguetes y sobre todo dos padres”. Victoria se sube al escenario y cuenta esa historia agarrando al oso bien fuerte. Después recuerda que una vez le dijeron que su padre la miraría siempre desde las estrellas… “¿Siempre? Ejem… ¿Siempre?”. Ella, de 37 años, hija de un detenido desaparecido, se crió con su madre sobreviviente. Creció queriendo ser Moria Casán, amando a Alberto Olmedo, escuchando a las Viuda e Hijas de Roque Enroll y aprendiendo en vivo y en directo de Alejandro Urdapilleta.

Desde chica quiso ser actriz y tras años y años de castings, de quedar pre-seleccionada en algunos y morir en el último intento en otros, se decidió a tener su propio espectáculo: un show de stand up.

- ¿CÓMO TE DECI DI STE A HACER HUMOR P O LÍ TI CO ?

-Lo hice porque daba el contexto histórico.

Siempre digo que lo que yo cuento en Monto30

nerísima no lo habría podido contar en los años 90, porque eran tiempos de milicos libres, de ausencia de juicio, públicamente no habría podido reírme de cosas de las que ahora sí me río, porque hay una especie de cicatrización social que vino de la mano del proceso de justicia. Y también ayuda el paso del tiempo, no dejan de ser duelos, aunque sean duelos sociales.

-¿ EL HUM OR AL ARGA L A V I D A? - Si no la alarga, la dignifica o la aliviana. Y mira que yo soy la mina más pesimista del mundo y todos los clichés de que los humoristas son mala onda, chinchudos (como le decían a Olmedo), no se si son verdad, pero yo soy así.

Victoria es transparente. En su stand-up es irreverente y provocadora. Se ríe de todos, pero antes se ríe de sí misma y desde ahí construye un texto que impacta, resuena, emociona. “El humor tiene un analgésico en serio, pero ojo si lo usás para negar todo, no va. Yo me río de cosas que sí pude llorar. Y eso es un requisito excluyente. Si no pasó por las lágrimas no pasa por la risa”.

Teo cuenta que apelaba al juego, al humor, para poder encarar el personaje: “Pensaba que estaba actuando a un hijo de desaparecidos que además es el director de la película, y era demasiada carga como para que uno pueda relajarse –reflexiona Teo-. La actuación justamente es relajarse, soltarse… A mí me costaba una banda.

Me acuerdo de que a veces era necesario que se convirtiera en un juego”.

EL OT RO Y EL S ER Cada papel es importante. Cada personaje es un granito de arena. Si uno está abierto a absorber lo que un personaje viene a enseñar, uno se conoce más. Viviana Saccone, por ejemplo, forjó su identidad con contradicciones.

Cuenta que cuando vino a Capital Federal con tan sólo 18 años, desde Jeppener, un pueblito de la provincia de Buenos Aires, le costaba adaptarse a la ciudad y se sentía en inferioridad de condiciones.

P R I M AV E R A 2015

CREACIÓN Ι

VIVIANA SACCONE GUARDA LIBROS SOBRE DESAPARECIDOS QUE LE ENTREGARON LAS ABUELAS PARA MONTECRISTO.

“Para hacer Montecristo me inventé que mi mamá me había encerrado en un ropero cuando sintió que los venían a buscar. Sentí que ella me habría dicho que por nada del mundo saliera de ahí.” ( VIVIAN A SACCON E )

Renegó de su origen un tiempo, era como que se avergonzaba… sin embargo, el camino le enseñó que lo mejor es ser fiel a uno mismo. “Hoy, con la madurez, estoy súper agradecida de toda mi niñez –remarca-. Estoy felicísima de los padres que tengo, del lugar de donde vengo, de lo mucho y poco que me han dado a todo nivel. Y eso de intentar ser lo que uno no es me hizo replantearme muchas cosas.”

Viviana frena, nos mira y nos regala una imagen. La imagen de un árbol, y sus raíces. Dice que nos detengamos en las raíces y lo que éstas significan para el árbol. Es que si uno reniega de sus raices se pudre o se seca.

Mariano Torre también cuenta que, interpretando a Juan Cabandié, transitó el dolor y nunca pudo volver para atrás. Dice que una vez A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

que te abren los ojos, aunque te tapes con las manos, ya ves.

Hacer de Juan modificó su ser. “Antes, yo me veía a mí mismo y era dos personas: una, la que yo era en la intimidad; otra, la que era para el trabajo, el personaje, el galán de la telenovela y todo eso…”. Lo compara con caminar con una sombra que es su yo verdadero que mueve los hilos de esa marioneta que él era cuando se interpretaba cada día. De alguna manera, concuerda con Crespo en que somos una construcción.

Con el tiempo, Torre siente que fue uniendo esos dos yo como si fuera un titiritero. Una sonrisa de paz puede detectarse en su rostro. Ser quien uno es. Transitar un yo. Palabras que resuenan.

Palabras que construyen identidad. Ι 31

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SECUELA DE LA PATOTA TEXTO: DANI UMPI

IMAGEN: MARCOS VERGARA

LA PATOTA

Dir.: Santiago Mitre. Con: Dolores Fonzi, Oscar Martínez, Esteban Lamothe. Duración: 103 minutos. Basada en un guión de Santiago Mitre y Mariano Llinás.

UNA POTENTE TRAMA QUE I R R A D I A N U E V O S R E L AT O S En contra de la voluntad de su padre, Paulina viaja a dar clases a una escuela suburbana de Misiones. Una noche, es brutalmente atacada por una patota y queda embarazada. En el relato de Dani Umpi, un personaje muy menor en el filme -el ocasional novio brasileño de La Vivi- toma la palabra y da vuelta el devenir de la historia.

E

RA TEMPRANO PARA IR AL BAILE Y EStaba solo en el hotel, así que me compré una botella de ron y una Fanta Light para hacer tiempo, llegar bien en pedo, laburar tranqui y, de paso, ver si levantaba algo.

H acía más de una semana que no me encamaba y la última vez había sido una pérdida de tiempo, con una pendeja casi linda que me preguntaba cómo hacer para irse a San Pablo o Buenos Aires a estudiar para modelo. La gente conmigo se hace la cabeza y me juega en contra. Llovía y no podía echarla. Me daba cosa. Al otro día, después de despacharla, le conté a la recepcionista la situación con la minita y se mató de la risa.

Misiones estaba complicada pero me gusta buscarle la vuelta a cada rincón al que llego. Mis clientes andan bastante nerviosos por el asunto de la profesora que violaron los giles de la patota esa. Hice algunas bromas sobre el tema pero los del hotel no me las festejaron. Es un tema serio. De las cosas se-

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rias no hay que hablar; mucho menos hacer bromas, al menos por un tiempo, hasta que se olviden o aparezca algo peor o más entretenido.

Las minas de acá son muy gauchitas pero andan medio de las chapas. Por cada plasma que vendo me curto dos y una de ellas está totalmente chiflada. Es increíble la cantidad de plasmas que compran. Algunos vendedores de electrodomésticos en Eldorado me tienen fichado y juegan a amenazarme, pinchándome las ruedas del auto o susurrando insultos cuando camino por el centro, como si yo fuese un puto. Son gente vieja, nunca lograron nada.

Con esto de la forestación, la gente de Misiones anda con guita y, ¿qué es lo primero que quieren, aparte de meterla? Plasmas. Unos buenos plasmas, gigantes, HD, para mirar porno, videoclips y El Bailando. ¿Quién me puede decir algo? Nadie. Los fusilo a palos. A los turcos, a los de Garbarino, a todos. Me la sudan. ¡Y cómo le gusta el MDMA a la gilada! La novedad.

Antes había solo porro, merca, paco, cerveza y chau.

Por eso le veo futuro al negocio que ando armado.

Plasmas, MDMA y poner un boliche, una discoteca, pero que sea buena-buena. Algo grande, que mate todo. Acá no se sabe lo que es un Dj decente. Hay mucho potencial. Está todo en la mano. Eso sí, hay que pisar en lo seguro, hacerse amigo de los pendejos del hotel, ir metiéndola de a poquito. Decir que uno es Dj te da chapa y distrae. Un Dj brasilero. ¿Quién me puede decir algo? Es mejor que andar diciendo que soy personal trainer. Para el año va a mandar papá.

Eu, Yo. De última, si me pasa algo grave, me mando mudar a Buenos Aires. A San Pablo no quiero volver ni que me paguen. Me encanta Misiones. Me voy a mover bien, al menos por un ratito.

Apenas entré al baile vi a La Vivi, una mina a la que ya le hicieron un crío pero que está bastante potable.

Piola. Era la novia del Ciro, el que violó a la profesora.

Pero de esas cosas no hay que hablar. Mejor seguir el baile, mirar para otro lado. Lo importante es que esta mina zafó como una campeona. Se sacó un clavo.

Entré a hacerle la cabeza, a tratarla bien y ella decidió dejarlo. Dejarlo por mí, por Eu, Yo. Quedó re loco, el tipo. Un desprolijo. Se puso a hacer macanas, a marA R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

UN TRAFICANTE BRASILEÑO LLEGA A LA CIUDAD DE ELDORADO, DONDE SE MUEVE CÓMODO EN LA ILEGALIDAD. PAULINA, LA PROTAGONISTA DEL FILME, LO BUSCA PARA SALDAR UNA DEUDA DEL PASADO.

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car. Casi lo meten en cana por violar a la profesora.

Un gil. No aguantó la toma y se mandó cualquiera. La profesora, la rubia esa, a mí no me da lástima. No lo digo porque de eso tampoco se puede hablar y yo ya estoy grande. No voy a hablar por hablar. Voy a hacer mi laburo calladito pero la saco al vuelo. Es la típica porteña sabelotodo que anda mandoneando y, a la vez, dando lástima. “Ya le voy a encontrar la vuelta a esa”, pensé apenas la vi una vez, haciéndoles la cabeza a unos flacos que andaban conmigo en la venta del MDMA. Los quería meter en un programa de no sé qué diablos. Había que hacer un papelerío para que les dieran dos mangos. No se entendía nada. Los hacía dudar, tener miedo, tener esperanzas. Hablaban de ella como si fuese la gran cosa, la no sé qué y, la verdad, para mi gusto, es una forra. Medio desubicada. Estaba difícil meterle mano en la lata, pero nada es imposible. Cuanto más difícil, más me gusta el negocio. La gente está muy arisca y tienen razón, porque a cada rato caen fichas como la profesora esta, la Srta. Paulina, y los entran a marear con ideas raras.

“Algún mango le voy a sacar”, pensé, “pero tiene que ser plata buena”.

La Vivi me gusta, va para adelante, me hace caso.

Le dije “la jodiste porque te hizo un crío un patasucia de estos; tendrías que haberle encajado un hijo a un cana, al menos”. Quedó pensando. Después le largué: “¿vos con qué me querés ayudar? ¿vendiendo los plasmas o el MDMA?”. Eligió los plasmas porque es medio arisca. Está bien para empezar. Yo hubiera hecho lo mismo. Ahí le conté mi plan para entrarle a la Srta. Paulina. La Vivi andaba bailando muy suelta con las amigas. Eso me gusta de ella, que aunque esté en tremendo bardo, se tome su tiempo para la fiestita.

Alta trola. Me acerqué mansito, sin mirarle la burra y pregunté por el Ciro. Me dijo que no quería hablar de él, pero que sabía bien dónde vivía por si “lo necesitaba”. Le pregunté por su hijo, el Brian. Parece que estaba lo más bien, que iba e empezar el colegio. Le pregunté si ya había entrado en contacto con La Veterana. Hizo como que no sabía de qué le hablaba.

-La Veterana porrera, la cheta que cría flores. Ya hablamos. ¿Me vas a decir que te olvidaste?

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-Sí, ya sé quién es. Es difícil entrarle a esa mujer. Más ahora que está la profesora viviendo en su casa. Aparte, la profesora me cae bien. Fue horrible lo que le pasó con El Ciro.

-Dejate de joder. No seas chota. La cosa acá, escúchame, es hacerse amiga de La Veterana y ofrecerle. Ahí arranca todo. ¿Viste cómo es?

-Plasma seguro ya tiene.

- Me gusta cuando te ponés de viva. Quedás linda, bebé. A ver, dame un besito. Estás linda hoy.

-Soltame que acá son todos conocidos.

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-Estás histeriquita. Me gusta. Vos tenés que hacerte amiga de La Veterana esa, hablarle del MDMA, que seguro va a querer porque ya sé que es tremenda fiestera. Me la presentás y yo me encargo del resto. Tranqui. La cosa sale solita. Llego a la Srta.

Paulina lo más bien.

-No la llames así. A ella le gusta que le digan Paulina.

Y ahí andaba la Srta. Paulina, toda encorvada, dando lástima, caminando con unas Crocs originales, atravesando la cocina de la casa de La Veterana, rumbo al baño con un rollo de papel hiA R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

giénico en la mano. “El embarazo se le complicó, pobre”, dice bajito La Veterana mientras me pasa un porro armado muy prolijito. Me ofrece café con leche y pone música instrumental de un Cd. La Srta. Paulina sale del baño caminando como una iguana renga. Se despide de mí como si yo quisiera irme y no volviera a verme jamás en su vida. No me mira a los ojos y eso me da bronca. Me hace acordar a la primera vez que salí a vender MDMA en Buenos Aires. Yo era chico. Fui al Kónex. Estaba lleno de minitas como ella, chetas muertas de hambre con olor a chivo y gorros de lana, viendo si se levantaban a algún turista holandés, mirando La Bomba de Tiempo. No gastaron ni un mango.

Me hubiera ido mejor vendiendo pan con avena. Es muy difícil entrarle a una mina así si no estás en pedo. Tiene que haber algo jugoso que me atraiga. Me aburría de sólo pensarlo, pero, gracias a La Vivi, me hice re amigo de La Veterana en menos de una semana. Íntimos, fumando faso, hablando de música, de movidas, de lo mal que está todo. La idea era lograr que La Veterana hablara sola, decirle que sí a todo. La Veterana entró en confianza y, bueno, ya está. Es un laburito pero la droga acelera los procesos. Con los chetos es una pavada. En un momento me pareció que La Veterana me tiraba onda, entonces aproveché y me saqué la remera.

Total. Listo el pollo.

A la Srta. Paulina se le nota a la legua que es una jodida. Los pibes no saben si confiar en ella o tenerle miedo. Todos están al tanto de la violación.

Todos saben que fue el Ciro. Todos saben que está embarazada. Todos saben que hay problema feo ahí, en la panza, dando vueltas por Misiones, ofreciendo planes sociales, dando clases… Está bravo.

Es una mina complicada pero no le tengo miedo.

La Srta. Paulina se me cruza por adelante y hace como que no existo. Me da la espalda y mira de reojo, por arriba del hombro, arrogante, verificando que la esté viendo. Es una araña aleopardada.

Quiere estar en todo. Se agarra la panza como diciendo, “sí, sí, soy una genia y voy a parir este feto como Dios manda”. La odio. Si enciendo un pucho,

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“EL BRASILERO” SE DEDICA A COMERCIAR CON TELEVISORES Y DROGAS. PERO PAULINA SABE QUE LOS SERVICIOS QUE PUEDE OFRECER NO SE AGOTAN EN ESO. LA TENSIÓN ENTRE AMBOS ES CADA VEZ MAYOR.

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DESPUÉS DE HABER SIDO VIOLADA, PAULINA SIGUIÓ CON SU EMBARAZO EN UNA CIERTA ARMONÍA. PERO LA LLEGADA DEL BRASILERO, CON SU CARISMA ENVOLVENTE, ACTIVÓ EN ELLA UNA CALLADA PERTURBACIÓN. 36

al segundo acerca un cenicero. ¿Qué se cree? Me torea sin darme entrada. Me mira con desconfianza, de arriba abajo, cuando me río muy fumado con La Veterana escuchando Ambient. Yo, por gusto, le arqueo las cejas y le pregunto “¿Qué pasa, Sra. Paulina? ¿Necesita algo?”. Ella queda seria y estira el cuello, haciéndose la superior. En dos segundos, si quisiera, la podría dar vuelta como una media.

No me gusta que La Vivi ande de amiga con un bicho de esos porque le llenan la cabeza de pedos.

Son tremendos. Con La Veterana, en cambio, se puede charlar, hablar de negocios, de boliches y de sus plantas de marihuana. La Veterana me aprecia porque sabe que sé lo que es bueno, No es ninguna boluda. Sabe que el MDMA es cosa de pendejos o de verano, en un lugar con playa. Es que, no hay caso, hay que laburar así, con los que entiendan cómo viene la mano. Hoy caí temprano en la casa de La Veterana. Traje un vinito y cuando me invitó a almorzar le dije que tenía cosas para hacer, vueltas para dar, mucho plasma que entregar. Le guiñé un ojo en complicidad. Los chistes salieron solos y el asunto se fue aflojando hasta que me saqué la camisa por el calor. Me tomé una Fanta Light bien helada. Agradecí no vivir en invierno y, a la vez, irme pronto de Misiones porque, muy lindo todo pero es un infierno. Les recomendé uno del hotel para que vaya a cortarles el césped. La Srta. Paulina me encaró en la cocina. Me dio la guita y me miró a los ojos como en una ceremonia, como una actriz. Le aguanté la mirada, tragando la gaseosa fría. Su seriedad me daba pena así que hice una mueca canchera y sonreí mandibuleando.

-Muchas gracias, Srta. Paulina.

-No me llames así. ¿Por qué no me tuteás?

-Me parece bien tratarla de “Usted” porque así se puede hablar en serio. Todo bien. Acuérdese que siempre estoy a las órdenes.

-¿Qué querés decir con “a las órdenes”?

-Y… “a las órdenes” quiere decir “a las órdenes”. A esta altura no vale hacerse la boluda, Srta. Paulina.

Me la dio en bandeja, la muy monga. Ahí solté P R I M AV E R A 2015

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una carcajada bien fuerte, de borracho con experiencia y me fui tranquilazo por la sombra, sin molestar a nadie, entre los eucaliptos y las enredaderas. Las dejé picando. La veterana estaba terminando su fasito acurrucada en las plantas. Ni se despidió. No hacía falta. Ya estaba hecho el negocio.

Me puse la camisa y esta vez fui yo el que miré de reojo, dándoles la espalda. Las vi de lejos, en medio de una nube verde y caliente, ahogadas en moho y tormentas, odiándome, odiándose. Un basurero limpito, frondoso, en el que me imagino que quedarán, mientras podan, nace el niño, crece, pasan los gobiernos, abren y cierran los boliches.

Voy a lo del Ciro. Lo invito a fumar y, de una, saco un caño y le pego un tiro en la cabeza. Chau.

Me subo al auto con la guita de la Srta. Paulina en los bolsillos. Paro en un kiosco a comprarme una Fanta Light y me rajo.

Y, tal vez, un día vuelva a ver en qué anda La Vivi, a dejarle los dólares que le prometí, darle un beso al crío, decirle que estudie, que hay que estudiar.

Daré una pasada por el hotel a saludar a los que laburan ahí, que son buena gente. Veré cómo funciona la discoteca, qué impuestos habrá que pagar y esas cosas. Tal vez vea a la Srta. Paulina jugando con el crío en una plaza de cemento lustrado y subibajas hechos con tapitas de botellas recicladas.

No sé si encontraré a Misiones forestada o si la selva avanzará recobrando su terreno perdido. Me da igual. No me interesa. No es mi problema. Estoy para otras cosas, yendo y viniendo en mi auto, escuchando música bien arriba como a mí me gusta, esquivando la cana, los vendedores de electrodomésticos, los que me odian, los que me necesitan y las minas que quieren enchufarme críos en Buenos Aires, San Pablo, Misiones, invierno, verano….

Ya estoy grande. Dicen que se viene otro tiempo, otra época. Y bueno, que venga. Veré qué hacer. Me da pena que siempre haya alguien que me necesite.

Para la próxima voy a pedir más guita para hacer estos laburos. Hay que cotizarse. Hay que seguir cayendo parado. Está, ya estoy grande y cada vez se cae desde más alto. Ι

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LA LEY Y EL DELITO, LA VIDA Y LA MUERTE, TIENEN LÍMITES MÁS FRÁGILES AHÍ DONDE EL PAÍS TERMINA. NI SE DESPIDIÓ EL BRASILERO DE LA VIVI O DE PAULINA: NO HACÍA FALTA. YA ESTABA HECHO EL NEGOCIO.

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TEXTO: NATALIA LAUBE

IMAGEN: SEBASTIÁN MIQUEL

ALCÓN, OTOÑO DE 2013 D E T RÁS DE ES CEN A DE FIN AL D E PARTID A.

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E N S AYO FOTO G RÁFI CO : E L ÚLT I M O T RAB AJ O D E AL FRE D O ALCÓ N E N EL T E AT RO S AN M ART Í N .

I NSTAN TÁNE AS D E LA PRE PARAC I Ó N D E L P E RS O N AJ E , LA I N T I M I DAD , E L J U E G O , E L O C I O , E L D E S C AN S O.

S

FEBRERO: MIENTRAS LA GENTE ENTRA, ALCÓN ESPERA EN EL SILLÓN DE HAMM, CUBIERTO DE PIES A CABEZA.

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I LA OBRA DE LOS GRANDES ARTISTAS se construye, a la par de sus trabajos, por las decisiones que toman durante el transcurso de su vida, el texto que Alfredo Alcón escogió para dirigir y actuar por última vez dice mucho sobre su autoconciencia como creador. Final de partida. Analizada en retrospectiva, la elección de ese texto puntual cerraba por muchos costados, más allá de su título contundente. Tenía, primero, una justificación práctica: el personaje anciano de la pieza le permitía a Alcón dar lo mejor de sí sin necesidad de acudir a un despliegue físico que ya no podría haber ofrecido (Hamm, el personaje que interpretaba, es un amo viejo y despótico que no puede caminar, por lo que su intérprete actúa sentado durante toda la función). Pero había, también, razones más simbólicas: la posibilidad de despedirse de Samuel Beckett, su mayor amor dramatúrgico junto a Shakespeare, y de organizar un rito de pase perfecto hacia la adultez actoral de Joaquín Furriel, encargado de interpretar a Clov en ese mano a mano beckettiano. Cada nueva función en el Teatro San Martín contenía un anuncio implícito de Alcón: “Si me voy dentro de poco, no se aflijan, que este escenario y este camarín en el que ahora descanso serán habitados por otros tantos actores muy buenos”.

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MARZO: ABRE EL CAMARÍN AL FOTÓGRAFO DE ARLEQUÍN. “¿QUÉ QUERÉS MIRAR?”, SE RÍE. DESPUÉS, SE CONCENTRA EN HAMM, SU PERSONAJE ANCIANO, QUE LE PERMITE ACTUAR CASI TODA LA OBRA SENTADO.

UN JUEGO: IMAGINAR CÓMO HACE PARA PERcibir el tiempo mientras espera que cada uno de los espectadores se ubique en su butaca, lea el programa de mano, apague su celular y le quite el envoltorio al último caramelo antes de que comience la función. Es probable que aprovechara ese lapso de quince, veinte minutos para concentrarse en su personaje. Podemos imaginar que disfrutaba de ese momento irrepetible de calma antes de que la maquinaria se echase a andar. No cuesta nada pensarlo así: contento, todavía en silencio, pero increíblemente presente.

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MEDIADOS DE ABRIL: SE ABANDONA POR UNOS SEGUNDOS. LA MIRADA SE EXTRAVÍA COMO EN UN ENSUEÑO: ¿ESTÁ RECORDANDO? “NO, SIMPLEMENTE ESTOY CANSADO”, CONFIESA.

EL ESCENARIO Y EL CAMARÍN ERAN SUS AMbientes de trabajo más propios, pero sobre todo el escenario, porque en ningún otro dispositivo el actor está tan cerca de la gente. En una entrevista que dio para televisión después del estreno de la obra había dicho: “Lo que me enorgullece y me alegra siempre es el afecto, no tanto la admiración.

Si vos estás triste o estás mal, la admiración del otro no te da calor o alegría. En cambio el afecto… con un poquitito de afecto que te dé alguien, ese día que estabas triste te ponés un poco mejor”. Durante el saludo final, la cercanía de un intérprete A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

La o b ra p ued e leerse d esd e la i m p osi b i li d ad d e calcular e l ti em p o, q ue p ued e escaparse d em asi ad o ráp i d o o ser co n d en ad am en te len to. con el público se vuelve aún mayor: el personaje se disuelve un poco y asoma el actor. El actor es el que levanta la mano para saludar a la gente o sonríe para devolver el cariño y el que, bañado en aplausos, se va haciendo grande, enorme como la sombra que proyecta sobre el piso del escenario.

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MAYO: ALCÓN DIRIGÍA SUS OBRAS DESDE EL ESCENARIO. RARA VEZ SE ALEJABA PARA MIRAR DE AFUERA LAS PUESTAS QUE ESTABA CONSTRUYENDO. PROBABLEMENTE PORQUE, DESDE SU LUGAR COMO ACTOR, PODÍA PENSAR MEJOR EL ROL DE DIRECTOR.

ENSAYOS, PRUEBAS DE VESTUARIO Y LA RECEPCIÓN DE AFECTO DURANTE EL GRAN SALUDO FINAL. “LO QUE ME ALEGRA ES EL AFECTO, NO LA ADMIRACIÓN”, DECÍA.

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IMAGINAR CÓMO HACÍA ÉL PARA PERCIBIR EL TIEMPO MIENTRAS ESPERABA QUE CADA UNO DE LOS ESPECTADORES SE UBICARA EN SU BUTACA, LEYERA EL PROGRAMA DE MANO, APAGARA SU CELULAR Y LE QUITARA EL ENVOLTORIO AL P R ICARAMELO. M AV E R A 2015 ÚLTIMO

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F i nal de par t i da le d aba la p osi b i li d ad d e d esp ed i rse d e S am uel Beckett , su m ayo r am o r d ram atúrgi co jun to a S h akesp eare, y d e o rgan i zar un ri to d e pase p erfecto haci a la ad ultez acto ral d e J oaq uí n Furri el, el en cargad o d e i n terp retar al p erso n aje d e Clov.

“ELLOS SABÍAN QUE EN EL TEATRO, ARTE del puro presente, no hay modo de retroceder. Sabían como nadie que uno de los problemas mayores de la actuación en espectáculos que se basan en textos muy complejos es la dificultad para ser comprendidos por los espectadores a primera escucha. Los grandes actores son precisamente aquellos que vuelven comprensible cualquier texto, sin que, durante la representación, los espectadores tengan que hacer ningún esfuerzo por entender más allá del acto de prestar atención a lo que sucede en escena. No se puede volver el tiempo atrás. El teatro es la muestra más elocuente de esa afirmación. No hay modo de que esos actores que murieron vuelvan a la vida en los escenarios. En el cine o la televisión, ellos pueden retornar cuantas veces se quiera, pero jamás en el teatro.”

En Detrás de escena, una antología de ensayos teatrales recientemente lanzada por Editorial Excursiones, Rubén Szuchmacher explica por qué, para él, la muerte de Alcón y de Elena Tasisto dejó un poco rengos de referencias a los actores contemporáneos. No se trata solamente de la muerte de dos “grandes mitos”, hay algo más: con su muerte, prescribió también un paradigma de actuación que difícilmente vuelva a existir.

Nadie nunca en ningún lugar volverá a actuar como ellos. Ι A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

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ENTREVISTA: DIEGO PERETTI

IMAGEN: NAHUEL ALFONSO

PRODUCCIÓN: MERCEDES SACCHETTI

“SER CREATIVO ES RELACIONAR LO IMPOSIBLE” MAURICIO KARTUN EN DIÁLOGO CON DIEGO PERETTI 44

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KARTUN A PERETTI: “OLVIDATE DE TODO LO QUE SABÉS Y SIMPLEMENTE MIRÁ PARA ADENTRO”.

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D I E GO PE R E T TI DE B U TA CO MO EN T R E V I STA D OR, EN U N A C HA R LA CON MAU RI C I O KA RT U N , U N O D E LO S M Á S D E STAC A D O S D RA MAT U RGO S Y D I RE CTO RE S D E LA ES C E N A N AC I ON AL . ¿CÓMO DEFINÍS TU ESTILO DE DRAMATURGIA? ¿O ES ECLÉCTICO? Es cachivache. Lo digo orgulloso. La creatividad es la capacidad de relacionar cosas imposibles, de unir lo que no pertenece a la misma red conceptual. Me gusta trabajar desde ahí: mezclando.

¿TENÉS ALGÚN REFERENTE DENTRO DEL MUNDO DE LA DRAMATURGIA? El gran modelo para mí fue Augusto Boal.

También recuerdo una vez que Ricardo Monti me sentó y me dijo: “Olvidate de todo lo que sabés y simplemente mirá para adentro”’.

Empecé estudiando dramaturgia en 1970. Lo primero que hice fue acercarme a la Asociación de Estudiantes de Teatro buscando contención, y me encontré con otro mundo dentro del teatro. Recuerdo que todos me decían lo mismo: “No se puede ser dramaturgo y no entender lo que le pasa en el cuerpo al actor. Andá y estudiá”. El período del 76 al 78 fue muy tremendo, nos quedamos sin laburo, mi grupo de teatro se había desarmado y la gente con la que trabajaba había partido al exilio.

LAS VECES QUE TUVE AL AUTOR DE UNA OBRA OBSERVANDO LOS ENSAYOS ME SENTÍ AMENAZADO, ¿EL CAMBIO DE ROL DE AUTOR A DIRECTOR TE PROVOCÓ UNA CIERTA AUTOCRÍTICA? Absolutamente, hay que habituarse a la idea de que el actor produce signos mucho más elocuentes de lo que uno es capaz de generar escribiendo. Un director no es otra cosa que un dramaturgo que construye su discurso en el espacio y el cuerpo.

¡AHÍ ESTÁ! ESE EL NÚCLEO DE LA ESCRITURA.

¿CUÁL ES TU METODOLOGÍA A LA HORA DE PERGEÑAR UN ESPECTÁCULO? ¿PENSÁS PRIMERO EN UN ACTOR ESPECÍFICO Y DESPUÉS CREÁS UN PERSONAJE? ¿CÓMO FUE EVOLUCIONANDO TU MANERA DE ESCRIBIR?

¿Viste? De hecho, la obra Chau, Misterix no es más que una especie de compilación de imágenes infantiles con las cuales fui componiendo. Recuerdo que le dije a Ricardo, “¿a quién puede interesarle la historia de cuatro chicos de diez años en una vereda de San Andrés, un día de carnaval de 1958?” Y él respondió, “No te lo preguntes”. Es muy curioso, porque esa obra se estrenó en el 80 y nunca se bajó de cartel.

Hace ya cerca de 25 años que tengo una cátedra de creación colectiva en la Licenciatura de Teatro de la UNICEN, donde trabajo haciendo dramaturgia de actores y todos los años hacemos un espectáculo. Pero a la hora de producir mis materiales, siempre trabajo desde la pasión por la literatura dramática. A la hora de dirigir trato de hacer una conversión de normas en la cabeza,

PERETTI BUENOS AIRES, 1963 ACTOR/PSIQUIATRA EN CARTEL: LA CHICA DEL ADIÓS (METROPOLITAN) INOLVIDABLE: MÁXIMO COZETTI

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¿CÓMO FUERON TUS PRIMEROS PASOS?

KARTUN SAN MARTÍN, 1946 DRAMATURGO/DIRECTOR EN CARTEL: TERRENAL (TEATRO DEL PUEBLO) INOLVIDABLE: LA MADONNITA

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me pongo del otro lado: ahora soy el director y, por ende, soy quien debe cuestionarla.

¿EXISTE ALGUNA CARACTERÍSTICA ESPECÍFICA DE LOS ACTORES ARGENTINOS? El predominio es del actor realista porque, entre otras cosas, esa es la fuente de trabajo en el mercado. Pero a veces, Stanislavski no se termina de leer con claridad. El malentendido es pensar que el objetivo de la actuación es “la verdad” cuando, en realidad, la verdad no es otra cosa que un medio para hacer creer la mentira que, cuanto más grande sea en relación a la capacidad del actor de ser verdadero, hace más extraordinario al hecho aún.

ALGUNA VEZ ALGUIEN ME DIJO: “ACTUAR ES FÁCIL, PARECER UNA PERSONA ES DIFÍCIL”. ¿CÓMO ENTENDÉS LA DISCIPLINA DE LA INTERPRETACIÓN? Es arte y es oficio, en conjunto o por separado. El actor puede poner oficio cuando le A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

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“FUE LA PRIMERA VEZ QUE DIRIGÍ UNA ENTREVISTA -EVALUÓ DIEGO PERETTI TRAS EL ENCUENTRO CON MAURICIO KARTUN-.

FUE UNA EXPERIENCIA TOTALMENTE NUEVA DE LA QUE, SIN DUDA, NO ME VOY A OLVIDAR.”

pide al cuerpo que responda de manera natural y espontánea frente a la problemática que le plantea la creación. Luego, está lo otro, que definiste muy bien, la generación de un lenguaje poético corporal: la posibilidad de construir algo que va más allá de lo literal, que de pronto se desprende y ante lo cual uno, como espectador, tiene la sensación de estar viendo verdad y poesía. Eso, es inefable.

TE ESCUCHO Y NO SOS DOGMÁTICO, TENÉS UNA APERTURA MUY GRANDE. ¿CÓMO VES LA SALUD DE LA VIDA TEATRAL PORTEÑA? Hoy el teatro tiene una libertad creativa extraordinaria. Importa más la teatralidad que el teatro. Esto hace que las nuevas generaciones lo adopten como lenguaje natural. Vamos a hacer el teatro que le corresponde a este siglo, no una simple repetición de lo viejo. Los creadores argentinos sorprenden en todo el mundo porque rompen formas y se meten en lugares nuevos. Ι 47

IMAGEN NAHUEL ALFONSO

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MOVIMIENTO

TEXTOS: JULIÁN GORODISCHER

IMAGEN: NAHUEL ALFONSO

PRODUCCIÓN: JULIA SOL GERSBERG

CON LA

PARTICIPACIÓN

DE:

M A L ENA SÁ NCH EZ

YOUTUBE

L ETI CI A M AZUR

PERFORMANCE

A NA CEL ENTA NO

NETFLIX

JUL I Á N K RA KOV

SMARTPHONE

NI COLÁ S M ATEO

CINE 3D

VI OL ETA URTIZBER EA

ALMAGRO TEATRAL

E S P E CTADO RES DEL S IGL O XXI

Ya no m i ra m os co m o m i rábamos , n i per man ecemos pas ivos e n l as b utaca s . Ya n o s e n os p reten de man s os , n i l in eal es , n i có m od os.

Tod o l o co n t ra r i o : a ho ra s o mos n ó mades , f rag men tar ios , híp e rse nsitivos , m ú lt i p les . Vean có mo s e co n s u men s er ies , n o t ici as, p e l ícul as y n u evos gén eros de l a cu l tu ra co n tempo rán ea. E vo l uc ión te c n o ló g i ca d e s a fo rada y co n ect ividad f u ll t ime .

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

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YOU TU BE

“En 2005 -recuerda Malena- no tenía wifi, así que era todo diferente.

Mucho menos todo, ni siquiera usaba YouTube.”

SXX I

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M A L E NA

SÁNCHEZ LA ESCENA TRANSCURRE, CASI siempre, en su PH chiquito y luminoso de Villa Ortúzar. Malena se arroja a la pantalla, casi pierde la conciencia en el acto más parecido a un trance que atraviesa durante el día: se sumerge en uno y salta a otro capítulo de una y una siguiente mini-serie. La curiosidad se le había despertado un rato antes, cuando un colega de Signos -la miniserie en la que actúa, junto a Julio Chávez- le inoculó la intriga sobre algún tráiler o canción o videoclip.

“Siempre termino ‘mirando cositas’”, semisonríe, y la mirada se le va al celular. No quiere perderse ese tema del que hablarán todos, mañana; la anticipación es parte del magnetismo que mantiene prendidos a los buceadores de YouTube. Como a todo ritual, le impuso condiciones: no habrá música cuando mire tráileres o capítulos de series; el consumo es de a un soporte por vez para no perderse ningún detalle. Le gusta mirar acompañada, intercambiando bromas y/o posiciones críticas jugadas. “Eso también lo hago en el cine y la gente me odia, es inevitable en mí.” (Risas). ¿Cómo era antes, y cómo fue mutando su rol como espectadora? “En 2005, ni siquiera tenía wi-fi. Muchas menos pantallas en mi vida”. Lo de hoy, en cambio, es una bacanal. “Estoy todo el día conectada.

Como no tengo tevé, miro todas las ficciones en YouTube.”

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MOVIMIENTO Ι

PE RF O RMANCE

“Los espacios en los que se hace ‘perfo’ son cada vez más variados y diversos: casas, galpones, locales.”

SX X I

LE T IC I A

MAZUR

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

LETICIA SE DEFINE EN ESTE ORden: mamá de un bebé de 5 meses, bailarina y actriz. Su pasión -como espectadora de performance- se despliega por lo general en salas chicas, indies. Su promedio es ver de tres a cuatro piezas por mes. ¿Qué le valora al género que -según definió la francesa Sophie Calle, su ejecutora de mejor rango- es a la vez todos los géneros y ninguno, y que lleva a la exacerbación la relación entre arte, interactividad y vida cotidiana? A

Leticia le gusta: la transgresión del pacto clásico, cuando el espectador se desliza por un escenario, por ejemplo. La motiva el cruce de los géneros, la mixtura de lenguajes tan típica de este tipo de experiencias de fusión y encuentro. Y la reflexión, que toda performance implica, sobre el propio hecho teatral. “Mirar junto a los otros es un acto necesario.” Entonces, sucede: se despega del rol clásico que históricamente le asignaron, y abandona la pasividad.

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NETF LI X

“Desde Mad Men a Los Borgia. Comencé viendo Prime Suspect; después The fall, Breaking Bad, Sherlock, Wallander...”.

SXX I

A NA

CELENTANO

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ANA ES ACTRIZ; HACE TEATRO, cine, televisión; ama el barrio de Barracas, en el que habita. ¿Qué mirás, Ana? Series para chicos con su pequeña hija en la falda, series para adultos: no más de un capítulo por día, escenas por las que se sintió atraída o muchas veces un mismo texto, para memorizarlo. No le gusta que le hablen cuando mira. (Únicamente que lo hagan “si es para aclarar un parlamento, agregar una referencia”).

Imposible, ahora, no caer en una leve

tendencia melanco: añoranza de la tevé abierta de otra era, cuando una se enganchaba con una novela -dice-, y la seguía día tras día, esclavizada por esa fantasía que la redimía de cierta banalidad cotidiana. “Había algo de compartir colectivamente un momento que, creo, se fue perdiendo con el on demand.” Y sí, es cierto, algo de lo inmediato y lo simultáneo se perdió, pero se gana en tanto otro.

“Variedad, calidad -sigue Ana-, cuando puedo y cuanto quiero.”

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KRAKOV

CONSUME DECENAS DE PERSONAjes y tramas por día; eso ocurre en el PH en el que vive, en la calle, en las plazas de Buenos Aires, por lo general solo, entregado a una fuga del mundo que, casi siempre, está guiada por el ansia de conocer. Vorazmente, deglute contenidos audiovisuales para celular; lo hace varias veces por día, todos los días, hábiles o feriados, en invierno o en verano, así esté bien arriba o depre. Se desvela, se abstrae, se abandona, mirando.

Materiales que duran menos de un minuto, pero nunca de más de cinco: su atención es lábil. En el colectivo, en el subte -lo suelen ver absorto, entregado.

Pero aclara: “Eso es sólo cuando tengo señal”. ¿Cuándo, Julián, cómo, cuánto?

“Siempre -sincero y carismático-. Todo el tiempo. Miro la pantalla, y me cuido de que el colectivo pare, o no me atropelle.” La mayoría de los videos que ve en el celular le llegan por recomendación de un colega o amigo/a -a quien luego agradece los favores prestados-, o porque alguien lo subió a Facebook o porque le intuyó algún mérito. Por norma implícita, va directo a la noticia del día. Para un retrato de sí mismo como espectador contemporáneo, dice: “Salvo cuando veo teatro, soy plenamente fragmentario. Resúmenes de noticias deportivas, retazos de discurso político, partes de algún dibujo animado, videoclips”. Pero desde que empezó a ver series, qué placer es saber que por un tiempo determinado va a estar concentrado. Agradece ese salto al abismo: “¡Cuarenta minutos en una historia!”.

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

MOVIMIENTO Ι

JU L IÁN

SM AR TP HONE

Julián tiene 35 años, vive con su novia en Coghlan y acaba de filmar la serie Cromo, dirigida por Lucia Puenzo.

SXXI

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CI NE 3D

“Si el cine es en el cine, y el material es bueno, siento. Si es en la tele: es de a ratos y con atención dispersa en varias cosas.”

SXX I

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NICOLÁS

M AT E O

DESDE SU BUTACA CENTRADA, NICO obtiene una mejor percepción de los objetos que salen de pantalla (formas redondeadas o en punta, lluvia de estrellas o gotas de agua) que desde el lateral o el pasillo. Las imágenes “salen” de la pantalla y lo “tocan”: la vivencialidad es un milagro para el espectador. Quizás -reflexiona- “estemos ante un espectador menos perseverante que el de una o un par de décadas atrás. En los 90, había que ir al cine a ver cine, o salir a buscar un Blockbuster con tus amigos”.

Los fotogramas lo asaltan, en cambio, en esta experiencia envolvente a la que se dedica un tipo de atención más fragmentaria, híper-estimulada, difusa...

Comprueba, luego, que la volatilidad de la imagen saliente de pantalla es decepcionante: pierde fuerza alucinatoria a los pocos segundos de su eyección; es más un eco suavizado de una imagen 2D que una simulación de objeto material o sensación física. El 3D es como una amante fogosa, pero su corazón está en el otro paraíso cinéfilo: “Francia, el gran país: la Nueva Ola. Y la fuerza del Neorrealismo italiano, y los años 70 en Norteamérica, y nuestro Nuevo Cine Argentino”. También acá está su corazón: “Soy soltero y estoy enamorado. Soy actor. Soy músico en el conjunto Inventado Antiguo, trabajo, también, como luthier de guitarras.

Vivo con mi pareja en el límite de Parque Patricios y Barracas. Estoy a punto de estrenar una nueva versión de El corazón del incauto, dirigida por Alejandro Ullúa”.

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MOVIMIENTO Ι

ALMAGRO TEATRAL

“Estoy de novia, vivo sola en Villa Urquiza, tengo 30 años. Estoy ensayando la obra Despierto, de Ignacio Sánchez Mestre”.

SX X I

V IOL E TA

URTIZBEREA

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

CUANDO ELLA SALE A DAR UNA vuelta, un pibe piropea: “¡Qué bombón que sos!”. Como si no se diera cuenta, Violeta celebra el microclima que se ha generado durante los últimos años en Almagro. ¡Qué vivan los teatros! En cada cuadra, uno: Beckett, El Kafka, El Portón de Sánchez. “¡Voy, todo el tiempo!” Para bancar a un amigo o atraída por una buena crítica. El Camarín de las Musas, El Callejón de los Deseos, Hasta Trilce. En todos ha estado, de todos

guarda un secreto. “Fue cambiando un poco mi mirada -reconoce, meditativa-. Quizás esté menos ingenua.

Pero, por suerte, todavía puedo sorprenderme y disfrutar, como le pasa a cualquiera que no se dedica a la actuación.” Del Pasillo, El Tinglado, La Nave: se la ve en su propio hábitat, siempre entre risas; de todo grupo, el centro. Mirada a cámara y semi-sonrisa. Actors Studio, Anfitrión. ¿Dónde estás, Violeta? “Ya en la sala”, avisan. Empezó la función.

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MOVIMIENTO

VOLVER A MIRAR T E XTO : PA B LO D Í A Z M A R E N G H I

IMAGEN: LUCÍA MERLE

M A RTA P R I N I BUENOS AIRES, 1937

SIENDO PROFESORA DE DANZAS, DIRIGIÓ LA REVISTA SUCESOS FOLKLÓRICOS. FUE LA PRIMERA CONDUCTORA DEL FESTIVAL DE COSQUÍN. TRABAJÓ CON NARCISO IBÁÑEZ MENTA Y CARLITOS BALÁ, ENRIQUE CARRERAS Y TITA MERELLO. IDENTIFICÓ A NORMA SEBRÉ Y ENRIQUE SERRANO, ENTRE OTROS.

C A R LO S LU Z I E T T I BUENOS AIRES, 1936

SE FORMÓ EN EL SEMINARIO DE ARTE DRAMÁTICO DEL TEATRO CERVANTES Y EN EL CONSERVATORIO NACIONAL DE ARTE ESCÉNICO.ACTUÓ EN PELÍCULAS COMO LA SONRISA DE MAMÁ Y ASÍ ES LA VIDA. ADEMÁS, TRABAJÓ COMO PRODUCTOR DE TEVÉ. IDENTIFICÓ A CARLOS CORES, LUIS ARATA Y PEPE ARIAS.

VA N I N A PA R E T S BUENOS AIRES, 1935

CON VASTA TRAYECTORIA, EN CINE SE DESTACÓ EN EL DÍA QUE ME QUIERAS -CON HUGO DEL CARRIL- MUCHACHO -CON SANDRO- Y DEPARTAMENTO COMPARTIDO, CON ALBERTO OLMEDO.EN TEVÉ, ESTUVO EN EL AMOR TIENE CARA DE MUJER Y LOS CAMPANELLI. IDENTIFICÓ A JULIA SANDOVAL Y MALISA ZINI, ENTRE OTROS. 56

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IDENTIFICAN A ACTORES QUE NO FIGURAN EN LOS CRÉDITOS DEL CINE ARGENTINO DE 1930 A 1980. SON UN ESLABÓN CENTRAL EN LA CADENA QUE LES DEVUELVE EL LEGÍTIMO DERECHO A COBRAR POR LA REPRODUCCIÓN DE LAS PELÍCULAS EN LAS QUE TRABAJARON. RETRATOS DE CRISTINA, RICARDO, MARTA, JULIÁN, VANINA Y CARLOS, LOS VISIONADORES DE SAGAI.

J U L I Á N FAV R É CÓ R D O B A , 1 9 3 8

ALGUNOS DE SUS TRABAJOS DESTACADOS EN CINE SON MI AMIGO LUIS, DE CARLOS RINALDI, Y NUBES DE HUMO, DE ENRIQUE CARRERAS. EN TEVÉ, FORMÓ PARTE DE DOS JACOBOS, YAGO Y LA FAMILIA DUERME EN CASA, ENTRE OTROS PROGRAMAS. LOGRÓ IDENTIFICAR A HUGO DEL CARRIL Y ELINA COLOMER, ENTRE OTROS ACTORES.

CRISTINA ALLENDE BUENOS AIRES, 1946

CON MÁS DE 40 AÑOS DE CARRERA COMO ACTRÍZ, PARTICIPÓ EN FILMES COMO SAVERIO EL CRUEL, DE RICARDO WULLICHER, Y PUBLIS ANGELICAL, DE RAÚL DE LA TORRE. EN TEVÉ, TRABAJÓ JUNTO A ANTONIO GASALLA Y EN LA NOVELA ROSA DE LEJOS. IDENTIFICÓ A JUAN LEYRADO, SUSANA CART Y NORMA CASH, ENTRE OTROS.

RICARDO LÁZARA BUENOS AIRES, 1952

EMPEZÓ COMO TELONERO EN LOS AÑOS 70. FORMÓ PARTE DEL GRUPO DE TEATRO CATALINA SUR, CON EL CUAL GANÓ UN PREMIO ACE. ACTUÓ EN ERREWAY: 4 CAMINOS, LA FUGA Y 76 89 03, ENTRE OTRAS. PARTICIPA EN OBRAS TEATRALES PARA COLEGIOS EN LA MANZANA DE LAS LUCES. IDENTIFICÓ A PABLO RAGO Y RICARDO MORÁN.

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

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AHORA ENTIENDO –D ICE EL C R ON ISTA- , EL VISION A DO N O S E TRATA SÓLO D E AB R IR LOS OJOS S INO DE A F IN A R LA PER C EP C IÓN , LA VI STA Y EL OÍDO EN P OS D E U N A TA R EA QU E SE VU ELVE U N S ERVIC IO SOC IAL .

R

ICARDO ME CUENTA QUE NO SABE manejar. Sin embargo, en el set de Erreway: 4 caminos tuvo una escena como conductor. “Me empujaban la camioneta”, recuerda entre risas. Conserva una capacidad lúdica propia de los niños y la explota al máximo, como sus compañeros del equipo de visionadores de SAGAI. Ricardo es uno de los seis actores, de vasta trayectoria, convocados para formar parte de este dream team. Lo explican, lo repiten, me lo vuelven a repetir y hasta me dibujan un esquema que desarrolla la tarea.

Sin embargo, no termino de comprender su labor hasta que, una tarde de agosto, me encuentro sentado junto con ellos. Ya me siento carne y uña con Ricardo y su coequiper, Cristina, quien también me narra sus aventuras como actriz con más de 45 años de trayectoria. “Estudié en Nueva York. Mi formación es teatral”, me cuenta con la modulación del radioteatro. “No es fácil sintetizar tantos años de carrera, toda una vida”, no desde la soberbia sino con sinceridad. Julián, Vanina, Marta y Carlos completan el sexteto que se encarga de “Volver a mirar” –tal el nombre del programa de SAGAI- películas de 1930 a 1980; identifican actores que el “equipo mayor” de inspectores -que integran

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en su mayoría jóvenes estudiantes de cine- no logró reconocer. Sucede que muchas veces los canales de TV omiten los créditos de los filmes y entonces es necesario atender a los diálogos, las voces y los rostros de los intérpretes para unir personaje con nombre y apellido. Esta tarea es vital para llevar adelante el pago de los derechos de propiedad intelectual generados por la comunicación pública de las interpretaciones de actores y bailarines, gestionados por la sociedad y amparados en la Ley 11.723.

CRISTINA SE REFIERE A MÍ COMO “QUERIDO” O “amor” y su sonrisa me reconforta. Ricardo me aprieta la mano fuerte y no duda en golpearme el hombro de manera cariñosa, cuando me ve.

Me ofrecen bizcochitos, café, “lo que quieras” P R I M AV E R A 2015

SIMULACRO DE SESIÓN: LOS VISIONADORES, ACTUANDO SU TAREA COTIDIANA PARA LA CÁMARA DE ARLEQUÍN.

y me invitan a sentarme cerca. Llego puntual al segundo turno de visionado. Su función es reconocer actores N/N del cine argentino, con voz y con rostro, pero sin nombre ni memoria, al menos hasta ahora. Para eso están acá, esta tarde en la que nos reunimos frente a una tevé en la casona de la esquina de Paraná y Marcelo T. de Alvear, sede central de SAGAI. Sonrío, tímido, y me siento, con mi cuaderno y mi lapicera, de frente a la pantalla, entre Cristina y Ricardo. Ahora entiendo: el visionado no se trata solo de abrir los ojos sino de afinar la percepción en pos de una tarea con algo de filantropía, en un mundo en el que se acabaron los defensores de pobres y ausentes. Función necesaria: devolver memoria, reasignar identidad a los actores que se fueron diluyendo en A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

MOVIMIENTO Ι

un anonimato que les negó, inclusive, el cobro legítimo de sus derechos por la reproducción de estos filmes. El paso del tiempo los fue despojando de nombre y recuerdo. Pero, los mirones –con cariño- abren los ojos bien grandes.

Julián: “Para hacer este trabajo hay que ser cholulos de los actores”. Nació en Córdoba y llegó a Buenos Aires en 1957, y sin embargo esa tonada tan inconfundible de los cordobeses lo acompaña hasta hoy. Vanina, a su lado, sostiene que “hay que haber trabajado en todos los medios, tener mucha memoria y muchos años”. Cristina discrepa, coqueta, sobre lo de los años. Marta resalta: “No hay una escuela que te enseñe a hacer esto”.

EN UNA DE LAS SESIONES DE VISIONADO, VANIna identificó a Julia Sandoval, actriz que brilló junto a Niní Marshall y Libertad Lamarque, en una película de la década del 40 en la cual ni siquiera figuraba en el elenco. Su primer papel registrado llegaría recién en 1943 en Cuando florezca el naranjo de Alberto de Zavalía. Su satisfacción, según cuenta, es saber que esos actores, antes anónimos, o sus herederos podrán cobrar algo de dinero gracias a este “peritaje audiovisual”; un salvavidas enorme y un gesto de reconocimiento después de tantos años de trabajo. Carlos recuerda cuando le tocó integrar un elenco importante: “Me llama Enrique Carreras para filmar Así es la vida (1977). ‘Venite, mañana empezamos.’ Me asignan catorce cambios de ropa. Yo era uno de los galanes principales. Llego a la filmación y Carreras me dice: ‘¿Tenés el libreto?’ ‘¿Qué libreto?’, le digo.

Se improvisaba mucho”, se justifica. Ricardo achica un poco los ojos para afinar la vista. Se detiene en algunos detalles y se aburre un poco con la película. En Comandos azules en acción, de Emilio Vieyra, logró dar con Arturo Noal, un histórico doble de riesgo a quien, junto a su compañera -Cristina-, han bautizado como su actor visionado fetiche. Noal, recientemente fa59

llecido, el 16 de julio de 2015, se caracterizaba por sus férreos reclamos por los derechos de su imagen, muchas veces desestimados por su condición de doble o extra. Sin embargo, en dicha película, lograron reasignarle identidad. Su muerte fue un shock.

ESTAMOS, OTRA TARDE, EN EL SEGUNDO PISO de la sede de SAGAI. Ante mí, Cristina, hoy de rulos prolijos, con saco rojo, bufanda de lana y anteojos de marco blanco. Y Ricardo, pelo recién cortado, menos canoso que el otro día -me parece- y un bigote mucho más tupido, como inflado, look informal, de buzo azul, jean y zapatos. Ambos ya cuentan con su material de trabajo sobre la mesa. Una lapicera y hojas de papel, una planilla similar a una hoja de cálculo de Excel.

Estamos ubicados al final de un salón angosto.

Al frente, un gran monitor de computadora que oficia de pantalla de cine. Unas robustas cortinas dificultan el paso de los rayos del sol. “¿Qué vamos a ver hoy?”, al unísono, como niños. Todo o nada contesta Diego, encargado de los aspectos técnicos. Viste chupines bordó, remera negra y un pañuelo palestina. Clickea de manera vertiginosa, abre y cierra ventanas en la PC, pone play y empieza la función.

LA IMAGEN VA MÁS RÁPIDO DE LO NORMAL Y LA música se escucha distorsionada. Eso me desorienta. “La pasamos así rápido para ahorrar tiempo”, me explica Ricardo. No importa la trama.

Lo que se prioriza es la identificación de los actores. La película es de 1984. La dirige Emilio Vieyra, vinculado al cine de ciencia ficción, clase B y bizarro. Las películas de Vieyra contienen muchas escenas de sexo, violencia, homosexualidad, drogas y demás temas tabú para la época. Lo que se conoce como Cine Explotation. Esta no sería la excepción. Una muestra: el personaje de Jean Francois Casanova, en el rol de un transexual narco, le practica una fellatio al de Adrián Facha Martel, a quien se ve atado 60

Su función es reconocer a actores N/N del cine argentino, con voz y con rostro, pero sin nombre ni memoria, al menos hasta ahora. contra un poste, secuestrado por una banda de matones. El personaje de Silvia Montanari, su partenaire, lo observa todo desde el piso; recién, ha sido golpeada y se la ve con el rostro desencajado. La saga de Los Superagentes parece ser una fuente de anécdotas y recuerdos inagotable. Aquellas nueve historias protagonizadas por Julio De Grazia, Arturo Bauleo y Víctor Bo en el rol de espías encubiertos apodados Delfín, Mojarrita y Tiburón. Cristina se ríe y, por las dudas, acomoda sus anteojos con temor a que su vista la esté engañando. No se equivoca. Mientras inspecciona Los superagentes y el tesoro maldito (1978), dirigida por Mario Sábato, descubre a un actor y a un dramaturgo en ese momento ignotos y hoy consagrados. Hacían de ladrones. Aparecían poco tiempo, “un bolito”, tiraban algunos tiros y desaparecían. Se ríe y codea con complicidad a su compañero Ricardo. Ellos son Juan Leyrado y Mauricio Kartun.

Este último terminaría confesando, con cierta vergüenza, su papel en dicho filme en un artículo publicado en Página/12 en 2007.

OTRA TARDE, EL EQUIPO DE VISIONADO COMpleto (Carlos, Marta, Vanina, Julián, Ricardo y Cristina) se prepara para una sesión de fotos en el hall del segundo piso de la casona.

“Vamos posen, vamos, son actores, vamos”, los alienta la fotógrafa y ellos van adoptando diferentes torsiones, inflando el pecho o sonriendo. Sus edades varían entre los 60 y los 80 años. Luego se acercan y me saludan con apretones de manos, besos y abrazos. Me dejan envuelto en intenso perfume de mujer. “¿Sabés P R I M AV E R A 2015

MOVIMIENTO Ι

REENCUENTRO CON LA GLORIA, ADIÓS ROBERTO, LA RAULITO, LAS MINAS DE SALOMÓN REY, PAPÁ CORAZÓN, SÓLO UNOS POCOS DE LOS FILMES VISIONADOS.

quién es ese personaje?”, me pregunta Julián y señala un cuadro con una máscara en su interior. “Polichinela” responde y sus compañeras asienten. Polichinela es una especie de bufón enmascarado de la commedia dell’arte italiana.

Vivencias, posturas políticas, anécdotas, emanan mientras conversamos. “Yo siempre estuve a la izquierda, soy muy contestatario, incluso eso me llevó a perder varios trabajos”, me cuenta Ricardo. Sus ojos brillan, aunque nunca llora. Transmite fortaleza y habla sin pausa recordando con cariño su pasado. Vanina sonríe, me mira a los ojos sin vacilar y afirma que trabajó “con todos los galanes que te puedas imaginar”. Me cuenta que ganó el “Premio a la Mejor Actriz de Habla Hispana de San Francisco California” y que trabajó muchos años en Estados Unidos. Me hablan con cariño y no tienen problema en contestar mis cataratas de A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

preguntas, a veces por teléfono y otras veces cara a cara. Siempre con una sonrisa, como si yo también estuviera haciendo que posen para la foto. Su pasado fluye por oleadas pero no porque hagan un culto a lo que ya pasó sino porque forma parte de su esencia. Está ahí, a flor de piel, y lo llevan con ellos a todas partes.

A esta altura, Ricardo y Cristina se ríen, van tachando los personajes previamente identificados y van hallando a otros. “Mirá, ahí le dijo abuelo” dice Ricardo y entonces Diego retrocede la imagen y, efectivamente, uno de los señores le había dicho abuelo al personaje mayor. Esta vez, por atender al diálogo, lograron dar con otro NN. Ya están cancheros. Hace años que desempeñan este peculiar trabajo en paralelo con sus carreras en la actuación o en la enseñanza de teatro. El traje del actor los acompaña las 24 horas. Ι 61

MOVIMIENTO

LA PERFO IMAGEN: XAVIER MARTÍN

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TEXTO: CREACIÓN COLECTIVA

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ONCE ACTORES PARTICIPARON DE UNA EXPERIENCIA DE CONVIVENCIA CREATIVA QUE DERIVÓ -LUEGO DE TRES JORNADAS DE ENTRENAMIENTO- EN LA FOTO DE APERTURA DE ESTA PRODUCCIÓN. INSPIRADOS POR EL ÁNGEL EXTERMINADOR -DE LUIS BUÑUEL- COORDINADOS POR ANA FRENKEL, CON REGISTRO FOTOGRÁFICO PERMANENTE, CONSTRUYERON UN CLIMA MARCADO POR EL SURREALISMO.

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D I ARI O D E U N A EXPE RI E N C I A: FU E RO N DI EZ H O RA S CORRI DA S DE RARA CO N E XI Ó N E N TR E D E S CON OC I D OS, DO N DE PRI MARO N E L CO N TACTO CORPO RAL , LAS MI RADAS A LOS OJ OS Y LA E MO CI Ó N E N SU PE RFI CI E .

“H

ASTA LOS MEJORES EMPIEZAN A perder la cabeza” (Luis Buñuel, El ángel exterminador, 1962).

Eso escuchamos, hace un rato, de boca de uno de los personajes durante la proyección de la película, y acá estamos bajo influjo de esa atmósfera de mediados del siglo XX, y de ese grupo de burgueses de la ciudad de México que es invitado a una cena en una mansión y, al terminar de comer, no logran abandonar la sala, por una razón que desconocen. La cordialidad poco a poco se acaba perdiendo y los burgueses se comportan como salvajes. Así estamos, en un marco intrigante, con cierta tensión y sugestión en el aire. Pasamos al salón principal de la sede de SAGAI. Alguien derrama un café, otro tose nervioso, otra fue al baño tres veces. “Bienvenidos”, dice Ana Frenkel, la actriz y coreógrafa encargada de sintonizar nuestras once voluntades para que se haga presente el hecho artístico, justo cuando Xavi -el fotógrafo- haga click. “Parece una sala de espera -describe Dani, uno de nosotros-.

Como un consultorio de dentista, sonrisa corta, saludo exiguo, y un aire distante, quizás impos-

tado, o tímido”. Primera consigna: tres palabras que resuman las sensaciones que despertó El ángel...: desasosiego, soledad, impotencia. Ahora dos: hastío, angustia. Una: detención. O muerte, estupidez, encierro. Boca arriba, en otro lugar del salón; manos en el torso, piernas flexionadas. Nos traemos al momento presente. “Deshacer para que haya espacio para poder inventar.” Lo dice Ana: “Ahora accionen, pero a cada cosa que vayan a hacer, déjenla latiendo, díganle ‘No’, inhíbanla”.

Son reiteradas, múltiples, las alusiones a El ángel exterminador. Rocío -hipotónica- baila como volcándose encima de la espalda de Fede, su sostén, un roble. Gonzalo carraspea. “Vamos a tomar el carraspeo -indica Ana-, vamos por ahí, Gonzalo.” Cuando el roce (la presión sobre el cuerpo del compañero) amenazan con anularnos en un magma informe vuelve la palabra rectora: “Acostarse y sentarse; sentarse y acostarse”. Tener una conciencia de centro ayuda a deslizarnos más rápido. “Vuelo”, cree Sol”. Martín pregunta al resto: “¿Estoy viendo o estoy haciendo que veo?” Rocío se abisma: “¿Me habré podido mover, alguna vez, tan libre como esta vez?”

EL ÁN GE L EXTE RMI NADO R: MUS A DE LA EX PERI ENC I A Tras el éxito de Viridiana, a Luis Buñuel se le permitió volver a rodar una película con entera libertad, y así surgió su perla mexicana, protagonizada por Silvia Pinal, su estrella durante el período. Jamás proclive a la alegoría o la metáfora, el cineasta se inscribe en el

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Surrealismo, que rechaza de plano interpretaciones alegóricas. Al terminar la cena, los invitados se dan cuenta de que no pueden salir de la habitación por una razón que desconocen. Se han propuesto abordajes religiosos y marxistas a la obra, a la que se atribu-

yó condición de ensayo sobre la condición burguesa en el siglo XX. Pero, para Buñuel, es mucho más importante dar lugar al sueño, el deseo reprimido, el chiste para dar con un ritmo poético. Todos esos atributos fueron un marco más que propicio para La Perfo.

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ENTREGADOS AL JUEGO, RESPONDÍAN CON RÁPIDOS REFLEJOS ANTE LAS CONSIGNAS. AQUÍ, SE LOS VE “DESHACIENDO LAS FORMAS HABITUALES DEL MOVIMIENTO”.

“NO HACE FALTA VELOCIDAD, CHICOS.” TODAVÍA ESTÁN TRATANDO DE ENCONTRAR UN RITMO. DESPUÉS, TODO ES MÁS FÁCIL Y MÁS LIBRE. ENTONCES, SE DESLIZAN COMO SIN PESO.

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“ACCIONEN, PERO A CADA COSA QUE VAYAN A HACER DÉJENLA LATIENDO, DÍGANLE ‘NO’”, LES PIDE ANA FRENKEL. Y DE ESA CONSIGNA, NACEN FIGURAS CREATIVAS DE UNA AMBIGÜEDAD INQUIETANTE, QUE ATRAVIESA LA ESCENA.

EN LA IMPROVISACIÓN, NUNCA APARECIERON RISAS NERVIOSAS, NI MIEDOS, NI RECELOS. “NO QUEREMOS IDEAS -SE ESCUCHABA-. VAYAMOS A LO TÉCNICO. VAYAMOS A LA LIVIANDAD DEL CONTACTO.” 66

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H a y u n a co n f i a n z a inexplicable que nos l l e va a f i r m a r u n co n t ra t o e t é r e o y co n s i s t e n t e ; de acá en más, nos va m o s a e n t r e g a r co n e l mismo nivel de pasión e intensidad a lo que disponga el futuro.

20.02

HS. AGOBIO. ¿Cómo se sienten las manos? ¿Cómo se sienten los pies? Empezamos a trabajar en dúos. Lola y Rocío, Sol y Gonzalo: parecemos uno solo cuando ruedan las parejas dirigidas por la técnica del contact-impro, deslizándonos muslo contra axila, codo contra codo; “entrando y saliendo del cuerpo del compañero” -Ana-. Piensa Gonzalo: “Ante el roce con otra piel, me siento liberado”. La percepción se eriza; el cuerpo sigue flojo. Gonzalo anota con una tinta azul y una mano que tiembla, en una hoja arrancada a un cuaderno: “Este es el momento, este es el día, en el que sé que estoy en mi camino; cada desafío que yo he tenido, que yo he hecho, está aquí, ahora, hoy” -“This is the moment”, del musical Jeckyll & Hyde-.

19.54

HS. VIERNES. Daniel entra en canal de parto. ¿Cómo es? Daniel: “Aire”. Ana: “Es el efecto de nacer, y volver a entrar; salir. Suavecito, es bueno bostezar, abrir.

Los brazos tocan el espacio. Suave, para no golpearse”. Rolamos y nos volvemos a sentar. “Ahora son bípedos, por momentos son monkeys, pasan a 4 patas, rolan, juegan.” Tenemos que encontrar a un otro para trabajar sobre su piel. Si no sé que hacer -piensa Martín-: mejor, pausa; hay tanto para ver. Todo, el movimiento en sí, contiene emoción. Ana: “Ahora sin contacto, son puro espacio entre los dos”. Sol: “Te veo, te miro, te encuentro”. Gerardo: “El alma se exterioriza”. Rocío: “Dos ojos de precipicio me increpan: son ojos de águila”. No vale tocarnos.

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A CÁMARA: EN LOS EJERCICIOS CUERPO A CUERPO O EN LOS SOLOS ANTE LA LENTE DE XAVI MARTIN SACARON SUS FANTASMAS AFUERA EN PROFUNDA CONEXIÓN CON EL ESPACIO.

COMO SALIDOS DE LA FICCIÓN: ATRAVESADOS POR LA ENERGÍA DE EL ÁNGEL EXTERMINADOR, PARECÍAN CRIATURAS CORPORIZADAS DEL CINE DE LUIS BUÑUEL. 68

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16.13 AN A F REN KE L Es la fundadora del grupo El Descueve junto a Gabriela Barberio, Mayra Bonard, Carlos Casella y María Ucedo. Desarrolló su propia técnica de movimiento, que enseña desde 1989. Dirigió y actuó en espectáculos como Hermosura, Patito feo, Sucio, Pura cepa, Corazón idiota, Hacia el fin y

El pasajero, entre otras. Es co-creadora, junto con El Descueve y De La Guarda , del espectáculo Período Villa Villa, dirigido por Pichón Baldinu y Dicky James, presentado en Londres, Nueva York, Las Vegas, Sydney y Tokio. Durante La Perfo, condujo variaciones escénicas en torno a Buñuel.

CO L ECTIVO LA P E RFO La primera camada del nuevo ciclo de experiencias performáticas que debuta en este número de Arlequín. De izquierda a derecha, al nivel del piso: Daniel Mancuso, Sol Bordigoni y Martín Cutino. En la línea media: Gonzalo Alonso, Anita Pauls, Rocío Domínguez, Fiorella Pedrazzini y Gerardo Della Vecchia. En la franja superior: Marisa Vernik, Federico Nanyo y

Lola Banfi. Con trabajos en cine, tevé y teatro, participaron de una convocatoria abierta a la que tuvieron que enviar su foto y una autobiografía. El Consejo de Redacción de Arlequín evaluó 48 solicitudes, y los eligió no sólo por sus antecedentes profesionales sino por la capacidad de poner en palabras y narrar la propia vida, con gracia y síntesis.

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MOVIMIENTO Ι

HS. SÁBADO. Empieza la búsqueda de la foto final. Ana manejó las cosas para que no sintamos presión: será un ejercicio más, al que llegaremos con músculos y corazón calientes. Esa toma deberá hacer presente a Buñuel y expresar la buena vibración que se instaló entre nos. Ana: “Con vestuario, vamos a ir pasando de a uno”.

Avanza la búsqueda. Ana: “Vamos a darle un poco de espesor a este lugar”. Marisa se pega con su cuerpo contra la pared blanca. Se frota. Ana: ”Ah, Marisa, qué placer”. Marisa muta al pánico: “¡Basta, basta, basta!”. Clima de celebración y euforia. “Mi instrumento se afina, se embellece -dice Martín-, y se refleja en los otros.” Nos vamos disolviendo con una ambivalente sensación que da la intimidad con los extraños: conexión profunda antes de una despedida veloz. En la burbuja que habitamos todo se siente mucho y definitivo: Gonzalo: “Ganas de algún tipo de pasión”. Fiorella: “La inestabilidad emocional fue mi estrategia creadora de ficción”. Anita: “Tengo un montón de recuerdos y muy mala memoria”. Y Marisa: “Reconstruyo, transformo, me reformo, tomo forma estilizada”. Se abre un puente, un canal, un río -augura Sol-. Me río y juego. Y, jugando, otro cuerpo se une al mío. Somos 2 y luego 3 y luego todos. Aún estáticos, no perdemos ni una mínima parte del fuego que construimos y del que damos testimonio a través de la intimidad que compartimos como sin proponérnoslo. Unión hecha de varias capas de algunos sobre otros, en lo que podría interpretarse como un único ser con decenas de ojos (ver foto de apertura) o un grupo de refugiados buscando un lugar seguro en los ojos del otro. Conexión que no imaginamos que llegaría a producirse. Confianza y voluntad para entregarnos con la misma intensidad a lo que disponga el futuro. Ι IDEA Y PRODUCCIÓN GENERAL: MARIANO BERTOLINI, ROMINA CLEOFÉ GONZÁLEZ Y JULIÁN GORODISCHER.

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MOVIMIENTO

TEXTO: EMANUEL RESPIGHI

IMAGEN: LUCÍA MERLE

MIS DÍAS CON ALEJANDRO MÓNICA VILLA, A 30 AÑOS DE ESPERANDO LA CARROZA 70

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“CUA N DO TE DIR IGÍA, D OR IA TE A MA B A CO N LA CÁMA RA : N O LA PONÍA EN CUA LQU IE R LAD O. N O LE DA B A LO M ISM O . ¡N O LE DA B A LO M ISMO, C A RA JO.”

M

ÓNICA VILLA NO ERA DE LAS PRImeras en ser elegidas cuando, en el colegio, las chicas debían dividirse en dos equipos para jugar al vóley.

Es más, era de las últimas en ser seleccionadas en ese primer y brutal casting de aceptación juvenil que nadie podía eludir. Lo suyo, evidentemente, no era el deporte. Alejandro Doria sufrió la poca gracia física de Mónica en carne propia: se enteró en el set de Esperando a la carroza, el clásico del cine nacional que cumplió tres décadas desde su estreno y sigue manteniéndose más vigente que nunca. “Hay una escena en la película, en la que mi personaje revolea por el aire una bandeja de masitas. Esa escena, la tuvimos que hacer cuatro veces. Doria me quería matar,” recuerda la actriz, que en el filme interpretó a Susana de Musicardi, la nuera desquiciada del tragicómico clan.

“En aquel tiempo -cuenta-, se trataba de no repetir la escena porque se filmaba en celuloide y era muy caro. No se podía gastar mucho material. Tuvimos que grabarla varias veces porque las masitas volaban por el aire muy rápido, y no se veían bien en cámara. Entonces, Alejandro me decía que apuntara el golpe hacia la izquierda, para que la cámara pudiera tomarlas. El problema es que pese a mis esfuerzos las masitas siempre le caían a él sobre la cabeza. Incluso, en un momento, Alejandro se sentó debajo de la cámara y sin embargo hacia allá también fueron. Nos moríamos de risa. Al final, la escena salió, pero A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

en todo este tiempo nadie se dio cuenta de que las masitas estaban hechas bolsa”.

LO S OJOS , S US OJOS No es de esas actrices que hablan por hablar, que dicen por decir, que se tropiezan con las palabras.

Sólo abre la boca cuando cree que lo que va a decir es más interesante que guardar silencio. Actriz e investigadora teatral, concibe a cualquier manifestación artística como la posibilidad de trasformar lo social.

“El arte debe cumplir una función social. Cualquier expresión artística debe transmitirle a la gente un mensaje, una idea, una pregunta. El teatro debería hacerlo. Y la televisión mucho más, pero no lo hace.”

-¿Por qué cree que la televisión debería tener una función social además de entretener?

-La televisión tiene mayor responsabilidad porque es el medio más popular de todos. El teatro no lo es, es un espacio reservado a un grupo específico de personas. A la televisión se exponen todos los argentinos, nos iguala. Al teatro acuden unos pocos.

-¿Cuáles son las razones por las que la televisión no cumple esa función?

-Fueron quedando al margen los ciclos que acercaban a la gente a los cuentos clásicos de nuestra literatura. Ya no hay novelas en la televisión argentina. No digo teatro, porque teatro en televisión es muy difícil de hacer, requiere de otro tipo de montaje. Se perdieron todos esos espacios creativos y artísticos en los que los actores nos podíamos expresar. El que lo hacía maravillosamente era Doria.

Corte abrupto. Silencio. Respiración entrecortada. Es la primera vez, de muchas veces, que el nombre de Alejandro Doria se hace presente en la charla. Gradual pero rápidamente, el rostro de la actriz se transforma. Sus manos, hasta ese momento calmas, muestran una visible inquietud nerviosa. Sus ojos, ya cristalizados, buscan paz en un horizonte imaginario que trasciende las paredes del bar de Palermo. “Doria era un maestro de la televisión. Llevó a la tevé a gran71

“Si Doria me des autores de teatro, pero -¿Con ningún otro dil l a m a b a p a ra también a autores jóvenes rector tuvo esa sensación? h a ce r d e t e r m i n a d o para capítulos de Situación -Doria te amaba con p e r s o n a j e e ra p o r q u e límite, encabezados por Jala cámara. No la ponía en e s t a b a co n v e n c i d o d e cinto Pérez Heredia. Doria cualquier lado. No le daba q u e y o e ra l a a c t r i z acercó a la literatura y a lo mismo. ¡No le daba lo i n d i c a d a . Q u e e ra l a los dramaturgos a la telemismo, carajo! m e j o r o p c i ó n p o s i b l e visión”, dirá la actriz.

La firmeza con la que que creyó que A tres décadas del estreVilla realiza esa afirmap o d r í a h a ce r l o .” no de Esperando la carroza, ción condensa admiración se impone abordar aquel para quién la dirigió con éxito: esa comedia dramática, cuestionadora de maestría y sensibilidad. Pero no sólo eso: tamla institución familiar, crítica de la hipocresía fabién esconde en ese puño cerrado y en el tono miliar. Villa debutó en la pantalla chica de la mano de voz que sube (por primera y única vez) una de Doria en Chantecler, especiales de ATC, en un necesidad catártica que contrarresta la anguspequeño papel que consiguió luego de llamar por tia que intentó contener desde que por primera teléfono (¡a las 7.30 de la mañana!) al director a vez habló de Doria. Es la sensación de que, con su casa pidiéndole una oportunidad, tras años Doria, murió una manera de hacer televisión. De transitando el circuito off. “Alguna vez me conuna época que difícilmente volverá en una panfesó que me quería matar porque, encima, lo hatalla chica en la que los asesores de marketing bía despertado”, recuerda. Gracias a ese llamado parecen ser los nuevos reyes. comenzaron una relación intensa, al punto de “Alejandro también hacía negocio”, aclara Vique fue el mismo director quien le dio su primella, ya con una actitud corporal y oral más rera posibilidad en cine, en Los pasajeros del jardín. lajada. “Negocio y arte pueden ir de la mano.

La dupla artística continuó luego en la pantalla Esperando la carroza fue un éxito de taquilla, grande con El desquite y Darse cuenta, hasta que vendió muchísimas copias a infinidad de paíen 1985 se reencontraron en Esperando la carroza. ses. De hecho, se la volvían a pedir renovada “Doria decía que para él eran fundamentales los porque él limpiaba el celuloide original, lo resactores, que no podía concebir la televisión sin tauraba, todo el tiempo, y le volvían a comprar los actores. Solía decir que lo que quería expresar copias. Doria ganó plata con Esperando la cacomo director sólo lo podía comunicar un actor...” rroza. Hizo dinero en televisión, con programas “Perdón”, se la escucha decir, no sin esfuerzo. que tenían una búsqueda artística y comercial Respira hondo y retoma la entrevista recuperando satisfactoria. Pero una cosa es hacer dinero, el contacto. Los ojos se vuelven a conectar. Otra hacer un excelente producto comercial, y otra vez. “Ingmar Bergman dijo una vez que poner la cosa es querer únicamente hacer una fortuna. cámara era una cuestión moral. Para Doria tamCon un programa de actores no podés hacerte bién. Cuando uno trabajaba con Doria sentía que millonario. Lo que sí podés hacer es un excela cámara se metía adentro de uno, que se metía lente ciclo comercial, como lo ya hecho Pol-Ka, adentro de tu alma. Ningún actor era inmune a por ejemplo, donde participé en Mujeres asesiesa sensación. Única. Los actores sentíamos eso nas y Malparida.” que sucedía y le dábamos lo mejor. Doria hacía -En los últimos años se instaló la idea de que que los actores dejáramos un pedazo de nuestra el teatro es el espacio del actor, el cine del direcvida frente a esa cámara que nos tomaba”. tor y la televisión del productor. ¿Está de acuer72

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LA ARGENTINIDAD AL PALO MOVIMIENTO Ι

En 2015, se cumplieron 30 años desde el estreno de una de las mejores películas argentinas de la comedia moderna, lanzada el 6 de mayo de 1985. Dirigida por Alejandro Doria y protagonizada por China Zorrilla, Luis Brandoni, Antonio Gasalla, Mónica Villa, Betiana Blum, Julio De Grazia, Juan Manuel Tenuta, Lidia Catalano, Andrea Tenuta, Enrique Pinti y Darío Grandinetti, es considerada como un clásico de culto por su capacidad para representar e identificar a la idiosincrasia de la “familia argentina”.

SUSANA, ESPOSA DE JORGE (JULIO DE GRAZIA, ARR.), ES ESE FAMILIAR QUE SIEMPRE SACA LOS TRAPITOS AL SOL Y PASA FACTURAS AL RESTO.

EL PERSONAJE DE MÓNICA VILLA (IZQ.) AMENAZA AL MATRIMONIO DE ANTONIO (LUIS BRANDONI) Y ELVIRA (CHINA ZORRILLA, AB.).

PREOCUPACIÓN DEL CLAN POR LA SUERTE DE MAMÁ CORA (DER.) Y UN FESTEJO PASCUAL EN EL SET, CON EL DIRECTOR PRESENTE. A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

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“A l e j a n d r o t a m b i é n do con esa clasificación, quier persona. Si me llamahacía negocio: hizo o cree que se trata de una ba para hacer determinado d i n e r o e n t e l e v i s i ó n mera justificación del popersonaje, era porque estac o n p r o g r a m a s der de los productores en ba convencido de que yo era que tenían una la TV? la indicada. Que era la mebúsqueda artística -No creo en esas definijor opción para interpretar y c o m e r c i a l ciones. Yo soy de la escuela a ese personaje. Cuando el s a t i s f a c t o r i a . de Bergman, quien decía: director quiere al actor o a Con Esperando la “Los actores son los dedos la actriz con la que trabaja, c a r r o z a g a n ó p l a t a .” de mis manos”. Lo que sute hace sentir de otra macede es que cierto cine y nera. No es que uno forcierta tevé pueden prescindir de los actores. ma parte de una larga lista de opciones y si una -¿Cómo es eso? no puede llaman a otra, o a aquella. No está bue-Podés hacer buen cine sin actores, como hizo no que convoquen a tal o cual actriz porque como Vittorio de Sicca con Ladrón de bicicletas. Pero hace mucho que no trabaja va a salir más barata sólo en ese caso. El resto de sus grandes pelíque aquella otra, o que la convoquen a una porque culas las protagonizó Anna Magnani. Y llamaba es más mediática que otra. Eso es lo que no me ena los grandes actores italianos. Pero el cine en tusiasma de la televisión actual. manos de un gran director puede prescindir PRES ENT E CO NT I NUO del actor como un hecho excepcional. En tevé “Agradezco haber sido parte de Esperando la caestán prescindiendo de los actores no por una rroza, porque incluso en épocas en las que estoy búsqueda directiva sino por hacer su negocio: sin trabajo la gente sigue viendo la película y yo no quieren pagar grandes sumas por cachet. Y sigo viva en el corazón de toda esa gente.” los actores queremos cobrar porque vivimos de Las palabras de Mónica no suenan a imposnuestros trabajos. Los productores tienen que tura. Tampoco tienen sabor a nostalgia. Al fin y entender que nosotros tenemos que vivir. Mual cabo, la actriz sigue arriba del escenario del chos productores no lo entienden.

Teatro La Comedia de La Plata, como protago-¿Siente la necesidad expresiva de estar en nista de la versión de José María Muscari de La la TV? -No. No me obsesiona estar en la tevé. A exjaula de las locas. Humilde y agradecida, simplecepción de que me llame un gran director. Sentí mente Mónica no reniega del lugar en el que la esa necesidad cuando vivía Alejandro. Me moría ubicó la película. “Esperando la carroza es cine por trabajar con él. popular, como en su momento lo fue el cine de Nada puede expresar con tanta certeza el vínLos grandes del buen humor, de de Niní Marsculo que unió a un director y su actriz como las hal, de Lolita Torres”, subraya. “El cine popular lágrimas que nuevamente inundan los ojos de es aquel que le llega al corazón a la gente. EspeMónica Villa. Doria fue, en términos emociorando la carroza tiene el plus de tocar un tema nales, su maestro y referente. No lo puede conque socialmente nos cruza a todos: ¿qué hacetener. Como si aquella cámara que la “tomaba” mos con nuestros viejos? Es una comedia, con cuando él la dirigía, siguiera hoy amándola. Ressituaciones grotescas y absurdas, pero sin depira hondo, vuelve a mirar vaya a saber qué cosa jar de ser una película social. Cuando habló de otra vez, allá lejos, hace una pausa y sigue. social no me refiero a los grandes temas o a la -Para Doria no era lo mismo un actor que cualcosa política de la sociedad, sino a problemáticas 74

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“ME DESTACO POR LA TIMIDEZ -ADMITE MÓNICA VILLA-. EN EL ESCENARIO CONCRETO LO QUE EN LA VIDA NO ME ATREVO.”

cotidianas, que nos pasan a todos en algún momento de nuestras vidas.”

Cuando se repasa el filme, más allá de los grandes nombres de su elenco, se pueden percibir personajes con un complejo trabajo de composición.

Esperando... es un sainete criollo de calidad, en el cual el personaje de Villa no hace otra cosa que sacudir la basura debajo de la alfombra de cada hogar argentino. Un personaje al límite, que representa a ese familiar que en cualquier momento rompe con el protocolo de lo políticamente correcto.

-¿Cómo fue el trabajo de composición de Susana?

-Alejandro me hizo una propuesta, yo la probé, y no funcionó. Doria quería que hiciera otro tipo de personaje. Me había dado características que no iban con Susana. En su propuesta el personaje era más parecido a la enfermera que había hecho en Darse cuenta. La ensayé en casa A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

MOVIMIENTO Ι

y veía que no funcionaba. Entonces, con todo respeto, le dije a Alejandro que no iba y le propuse ir por otro lado. Y, él, sin saber qué había pensado, me dijo: “Hacelo”. Lo trabajé y quedó. Esa faceta de Alejandro de confiar en el actor era maravillosa, porque no era un tipo soberbio. Si él veía que su propuesta no funcionaba, y que otra sí encajaba mejor con la búsqueda, se quedaba con la que le era útil a la historia. No importaba de quién era la historia.

-¿Jamás anteponía su ego a la funcionalidad?

-Para nada. Yo tampoco lo hago.

Tengo un ego bastante bajo.

-¿Pisoteado?

-No sé si tanto, pero no soy ególatra. Defiende lo mío, defiendo mi trabajo y mi personaje. Tengo carácter, pero no vanidad.

-Pero, ¿ acaso no todos los actores tienen un poco de vanidad para poder soportar la mirada de los otros y recibir los aplausos?

-En todo caso, me destaco por tener mucha timidez. Soy una gran tímida. En el escenario veo la posibilidad de concretar sueños, de concretar todo lo que en la vida tal vez no me atrevo.

-¿O sea que lo encuentra terapéutico?

-Sí, puede ser, de alguna manera. Aunque soy más de pensar lo que decía mi maestra Hedy Crilla. Ella repetía en un forzado castellano: “Actor tiene que estar sano. Hacer teatro no es hacer terapia. Si estás mal, andá al psiquiatra”.

Una tiene sus neurosis, claro. De alguna manera hay algo de terapéutico. Hay una necesidad de estar ahí arriba y mostrar ese personaje, darle rienda suelta a esa conducta, a esa patología.

Por eso cada vez que termina una obra, una dice: “Ah, ya está”. Y tiene la sensación de que la vida es más liviana. Ι 75

TÉCNICA

PRODUCCIÓN: MAYRA CARLOS

IMAGEN: LUCÍA MERLE

DIÁLOGOS EN EL TALLER SANTORO & ALÍ: LOS DERECHOS DEL ACTOR

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OSVAL D O S A N TO R O Y LU IS A LÍ, ACTORES Y ACT IV ISTA S P OR LO S D E R E C H O S D E S US COMPA ÑEROS , A B RIERON UN NUEVO C I C LO D E CO N V E RS AC I O NES , D EST INA DA S A EST UD IA NT ES DE TE AT R O , Q U E FU E R O N P RES ENTA DA S COMO UN ES PACIO D E E N CU E N T R O ENT RE GENERACIONES .

DE UNO A UNO: FUE UNA CHARLA CON EL TONO DE LO PRIVADO, COMO SI ESTUVIERAN EN UN BAR CON UN AMIGO. SE ESCUCHARON TODA CLASE DE PREGUNTAS. AL FINAL, SANTORO Y ALÍ INTERCAMBIARON ANÉCDOTAS SOBRE SUS TRABAJOS COMPARTIDOS, DESDE AQUEL JUAN MOREIRA (1984) EN EL TEATRO SAN MARTÍN, EN EL QUE SE CONOCIERON.

A ESCENA TRANSCURRE EN EL TEATRO Beckett, de Almagro; abre sus puertas a una camada joven de estudiantes de teatro, convocados para el puntapié inaugural de un ciclo que se estrena en este número de Arlequín, “Diálogos en el Taller”. Tendrá, en cada nueva edición, una consigna variable y convocará a grupos de distintos estudios y talleres.

Esta vez, la premisa es: ¿Cómo hacer para aplicar la creatividad a la defensa de los derechos del actor? Los que contestan tienen larga trayectoria en el rubro: son Osvaldo Santoro y Luis Alí, secretario de SAGAI y secretario general de la Asociación Argentina de Actores (AAA), respectivamente, en ejercicio de una misma vocación más allá de las tablas: la representación y defensa de los derechos de sus compañeros. “¿Qué significa ser solidario?”, A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

“¿Cómo hago para movilizarme?”, “¿Qué derechos debo o puedo reivindicar?”. Los chicos preguntan.

Sobre permisos adquiridos y causas pendientes se conversa animadamente esta fría tarde en el Beckett.

Se sabe: el actor no tiene un trabajo permanente, no goza de estabilidad laboral, sigue peleando por una jubilación que le sea propia, pero acredita, al mismo tiempo, logros recientes, como –sin ir más lejos- la creación de SAGAI, entidad que se dedica a la liquidación de sus derechos de propiedad intelectual. De las batallas iniciadas, como la jubilación del actor, la eximición del impuesto a las ganancias, los contrapesos a la inestabilidad del trabajo, las armas con que enfrentan una profesión naturalmente discontinua.

“Uno trabaja muy bien, pero al poco tiempo se queda sin trabajo, y todo lo que gana se pierde”, les advierte Alí, en clima de intimismo sin verdades a medias.

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¿CÓMO HAGO PARA FORMAR UNA COOPERATIVA? ¿HAY ALGÚN ENTE ESTATAL QUE LA PUEDA ACREDITAR?

be) y que lamentablemente no pudimos llegar a ningún acuerdo. Desde fin de año pasado estamos en juicio, así que habrá que esperar.

Alí:— Simplemente con el aporte del trabajador se puede registrar la cooperativa en la Asociación Argentina de Actores para que los compañeros puedan tener acceso a una cobertura de salud y participen de la vida social, gremial y activa del sindicato, para poder elegir y ser elegido. Es una de las vías que encontramos para la integración, ya que somos muchos más los que trabajamos por cooperativa que lo que están en producciones.

¿A QUÉ ENTIDAD DEBO PEDIRLE QUÉ COSA, EN LA PELEA POR MIS DERECHOS COMO ACTOR?

SEBASTIÁN ALMIRÓN, 3ER AÑO.

PARTICIPÉ HACE UNOS AÑOS EN UNOS CORTOS QUE ESTÁN COLGADOS EN YOUTUBE, ¿SAGAI PUEDE RECLAMAR ALGO?

LUDMILA SARUBBIO, 1ER AÑO.

Santoro:— Nuestra mirada sobre el fenómeno actual es que YouTube es la tv de los próximos años. Y me refiero a YouTube como caso paradigmático, pero en verdad hay muchas plataformas similares. Desde ese lugar entendemos que deben pagar derechos al igual que la tevé, el cable y las salas de cine. Te cuento que tuvimos una instancia de negociación con Google (que son los dueños de YouTu78

PAULA BAGDASARIAN, 3ER AÑO.

Alí:— Nosotros discutimos con las cámaras empresariales de productoras privadas, las cámaras que agrupan a los productores de cine, las cámaras que agrupan a los productores de publicidad y la cámara única que representa a los empresarios teatrales; esa disputa, esa puja distributiva, se tiene que discutir con quien pone el dinero.

Santoro:— SAGAI, en cambio, no discute con productores, sino con emisores. Esa es la diferencia sustancial entre las dos entidades. Pero todo desemboca en un embudo, el beneficio del actor que hoy puede contar con dos derechos fundamentales, laboral e intelectual.

¿QUÉ RECOMENDACIONES NOS DARÍAN A QUIENES QUEREMOS INICIAR UN PROYECTO EN EL OFF CORRIENTES? VICTORIA DAGOSTINO, 4TO AÑO.

Alí:— Lo que les conviene es blanquearse a través de la conformación de una cooperativa en Actores, que a la vez crea un vínculo entre el gruP R I M AV E R A 2015

TÉCNICA Ι

po y determina cuánto cobrará cada uno. Luego, cada uno va a percibir un salario en la Asociación Argentina de Actores (AAA), que es generado por ustedes mismos. De este modo, entre otras cosas, se controlan los aportes al sistema de salud, basado en la solidaridad entre los actores.

Santoro:— SAGAI recauda y reparte, pero nos hemos propuesto ir a la búsqueda de algo esencial que es la producción. Cuanta más producción, más trabajo habrá para los actores y mayor será el ingreso para la AAA. Los actores estamos invadidos de ese espíritu de lucha permanente, que se demuestra en los casi 100 años de existencia de AAA y los 8 años de SAGAI.

SI ME CONTRATAN EN TELEVISIÓN, ¿HAY ALGÚN TIPO DE NORMA QUE REGULE LA CANTIDAD DE HORAS?

DANIEL FIGUERAS, 1ER AÑO.

Alí:— En televisión, hay un convenio colectivo de trabajo que establece los salarios mínimos, todas las escalas de los bolos, de los contratos, de la repetición en Capital Federal, y por SAGAI. La repetición es un derecho laboral, y no hay que perder ninguno de los dos derechos. Hay convenios que son específicos, la información está en la página de actores, todo lo que necesiten saber en cuanto a derechos también está.

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CON RESPECTO A LOS EXTRAS, ¿CUÁL ES LA ENTIDAD QUE LOS AVALA?

MERCEDES FLAMA, 1ER AÑO.

Alí:— El sindicato de extras es SUTEP; nosotros los perdimos sin haberlos tenido nunca y nos jugó en contra: los extras son actores que cumplen otra función dentro del esquema del cine o la tevé, y hubiese sido bueno integrarlos. En cambio, se escucha: “no vayas a trabajar de extra porque quedarás catalogado como tal”.

ME GUSTARÍA SABER QUÉ ESTÁ PASANDO CON LAS GESTIONES POR UNA JUBILACIÓN PARA EL ACTOR. STELLA MARIS IBARRA, 1ER AÑO.

Santoro:— Es una de las asignaturas pendientes, no solamente nuestra sino del Estado. Se activaron todos los resortes para que tengamos acceso a técnicos de la Anses, la AFIP y el Ministerio de Trabajo.

Incluso, por esa vía logramos presentar una ley en el Congreso, pero debido a un lobby impresionante de los empresarios, no pasó a tratamiento. Ahora, está todo más avanzado. Hay, al menos, un debate sobre ese dinero que tendrían que aportar los empresarios y que iría al sistema jubilatorio general. Ι AGRADECIMIENTOS: ESCUELA “ENSAYO SOBRE LA MENTIRA”, TEATRO BECKETT Y EQUIPO DE EN FOCO. DESGRABACIONES: ROSARIO OCAMPO.

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TÉCNICA

TEXTO: EMANUEL RESPIGHI IMAGEN: ARCHIVO ARLEQUÍN

M Á S F O M E N TO A L A F I CC I Ó N N A C I O N A L CÓMO PRE SE RVAR L A P R O D UCC IÓ N AUD IOVIS UAL

ENTRE LOS NUEVOS DESAFÍOS, SE INCLUYE INSTITUCIONALIZAR EL APOYO Y TENDER PUENTES A LA INVERSIÓN PRIVADA. Julieta Díaz.

Juan Leyrado.

Daniel Fanego.

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A ESCENA SUCEDIÓ EN MEDIO DE UNA pausa en una de las jornadas de grabación de la serie Estocolmo, pero la charla entre los técnicos, actores y productores se replica cada tanto y desde hace tiempo en los “tiempos muertos” de cualquier equipo de televisión. En pleno almuerzo, con la Cordillera de Los Andes oficiando de silencioso testigo, las bromas habituales cedieron ante una preocupación colectiva: ¿qué va a pasar con la ficción nacional en un contexto de baja productividad privada y audiencias dispersas? El interés por el futuro de la producción de ficción no es antoja-

Darío Grandinetti.

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dizo: los proyectos privados en el género apenas si pueden sostener la apariencia de una “industria” que no es tal, y que en los últimos años se vio renovada gracias a los planes de fomento a la producción de ficción audiovisual del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa). La inquietud tiene que ver con institucionalizar esa política estatal que vigorizó al género, para no depender del pulgar de nadie. El financiamiento estatal a la ficción, comenzado en 2010, ha sido una de las principales herramientas con la que contaron los profesionales del género para sumar variedad, miradas, temáticas y lenguajes al siempre complejo universo televisivo. Nadie puede dudar de que la ficción en el país evidenció una proliferación de historias de aquí y de allá que enriquecieron y descentralizaron la oferta a la hora de contar historias. Los datos son contundentes: en este tiempo se produjeron o están desarrollándose más de 700 obras audiovisuales, lo que representa más de 4 mil horas de contenido federal. En la actualidad, hay 1200 horas en producción, contando series de ficción, animadas y documentales. La dimensión de esta política cultural, que dinamizó a un sector que construye identidad a diario, se percibe en que cada año generó aproximadamente 10 mil puestos de trabajo directo. Muchos profesionales que habían dejado de ser parte del star system volvieron a trabajar.

Otros, nuevos, pudieron probar si aquellas ideas que durante años no podían trascender el espacio de la fantasía encontraban eco en el público.

La iniciativa estatal es el principal impulsor que tuvo la ficción argentina en los últimos años. El Estado invirtió en la promoción de la industria audiovisual. Esa

Delfina Chaves y Juan Gil Navarro.

política favoreció la producción en diferentes puntos del país como nunca antes había pasado en los más de sesenta años de historia televisiva. Quebró el porteño-centrismo productivo histórico. Sin embargo, resulta difícil sostener esa inversión en el tiempo. Saltar a una fase superadora, en la que no sólo se garanticen los fondos para la producción sino que además pueda atraer a la inversión privada, parece necesaria. En definitiva, crear un círculo productivo virtuoso, en el que el apoyo estatal no sea el principal y único sostén de un circuito que cuenta con el riesgo de desvanecerse por cuestiones políticas.

“Lo grave sería que con un cambio de gobierno no continúen estas políticas de fomento audiovisual que estimulan a la industria y a la cultura popular.” Lo dice Pablo Culell, socio de Sebastián Ortega en Underground producciones. Este productor no duda de que la conjugación entre intereses el sector privado y estatal podrían sentar las condiciones para la conformación de una industria sustentable. “Una industria audiovisual necesita de cantidad, de calidad, y de una mirada popular y no elitista, pero sin dejar de lado expresiones artísticas más segmentadas a públicos específicos de todo el país, con sus tradiciones y su idiosincracia.

El público que necesita sentirse identificado en la expresión cultural. Creo en un mix entre lo público y lo privado, y una retroalimentación entre ambos.

Más allá de coyunturas políticas y económicas, la tevé argentina es interesante, heterogénea y tiene grandes recursos humanos y creativos que le dan potencialidad exportable”, subraya, quien desde su empresa abastece de series a Telefe.

Valentina Bassi y Leonardo Sbaraglia.

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Beatriz Spelzini y María Onetto.

Carlos Potaluppi.

También es cierto que a los planes de fomento les faltó una mayor articulación con los canales y señales emisoras de las series y documentales.

El entusiasmo y el compromiso de los canales en estos años fue desparejo. Muchas series interesantes pasaron de largo y se desaprovecharon por estar programadas en horarios marginales o por contar con poca promoción. La exhibición y las pantallas fueron un problema para que la enorme cantidad de horas producidas tuvieran la posibilidad de ser vistas por grandes audiencias. En el competitivo mundo audiovisual actual, donde Internet borró cualquier tipo de fronteras e imposiciones, ya no basta con propuestas interesantes para poder destacarse. La producción tiene tanta relevancia como la emisión. La vieja idea de que “el contenido es rey” no pierde vigencia (¿qué otra cosa es lo que atrae sino las historias?) pero habría que hacerle un agregado: en la era digital, el contenido bien distribuido pasó a ser el nuevo amo.

Más allá de la producción, la calidad y la distribución de los contenidos, el interrogante pasa por saber cómo se debe pensar una segunda etapa de fomento audiovisual, capaz de sostenerse en el tiempo. Un modelo sustentable que libere a la producción de los vaivenes económicos y políticos argentinos. En ese punto, el modelo implementado en Brasil, a través de ANCINE (una suerte de Incaa del país vecino), parece ser una posibilidad a la cual la “industria” en su totalidad debería aspirar.

“Ellos crearon una ley que, en síntesis, obliga a las señales de cable extranjeras a producir 82

un porcentaje de su programación en Brasil, con productores independientes locales”, argumenta Claudio Martínez; esos concursos del INCAA le permitieron a El Oso Producciones animarse a la ficción con Milagros en campaña. “Esa ley -cuenta el productor- está produciendo un verdadero boom en la industria brasileña. Hay cientos de nuevas productoras y mucho trabajo para todos los rubros audiovisuales. Las señales extranjeras obtienen una desgravación impositiva y vuelcan esos recursos en producción brasileña, la cual crece en volumen y, a la vez, en calidad; ya que tiene que trabajar de acuerdo con estándares de realización internacionales. El Estado resigna recursos porque deja de cobrar impuestos, pero promueve un encuentro virtuoso entre productores y canales. Seguramente habrá problemas y contradicciones que a la distancia no vemos, pero como modelo parece muy interesante.”

La Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual aprobada a fines de 2009 constituyó un paso importante para el surgimiento de nuevos actores y para la promoción de la producción propia e independiente. Sin embargo, aquella legislación que tanto costó defender por diversos protagonistas de la comunicación y la cultura no contempló en su redacción final la inclusión de una cuota mínima de producción de ficción para los licenciatarios. “La nuestra es una ley que pareció escrita por el mundo académico pero que no se pensó en relación con la industria, a diferencia de la brasileña. Hay muchas producciones federales, que permitieron multiplicar los realizadores y las miradas, pero que P R I M AV E R A 2015

TÉCNICA Ι Pablo Rago.

tuvo relevancia cero en términos de contenido para la industria”, afirma Diego Guebel, creador de Cuatro Cabezas y actualmente director artístico de Bandeirantes, la tercera red de televisión más importante en Brasil.

La exigencia de una cuota de pantalla mínima en relación a la ficción, sumada a una política de desgravaciones impositivas para su fomento, parece ser en la actualidad la llave que podría despejar un horizonte nuboso. El anteproyecto de Ley de Promoción a la Industria Audiovisual parece ser una interesante herramienta para el sector televisivo, enfocado a que las señales extranjeras de tevé por cable que produzcan contenido nacional se beneficien con exenciones impositivas. “Las señales extranjeras de comunicación audiovisual que difundieren programas de ficción, animación o documentales en un total superior al cincuenta por ciento de su programación diaria, que sean incluidas en las grillas de los servicios de televisión por suscripción comercializados en la República Argentina deberán producir contenido audiovisual nacional en un mínimo de 3.30 horas semanales y emitirlo en horario prime time, y la mitad de dicha producción deberá ser producida por productoras nacionales independientes. Al menos la mitad de los contenidos audiovisuales deben haber sido producidos dentro de los cuatro años previos a su emisión”, señala el artículo 3 de un proyecto que aún aguarda su tratamiento legislativo.

La necesidad de impulsar un plan de promoción de la industria audiovisual de estas características, que contemple beneficios fiscales, resultará en la posibilidad de dar un salto histórico cuantitativo A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

Más allá de la producción, la calidad y la distribución de los contenidos, el interrogante pasa por saber cómo se debe pensar una segunda etapa de fomento audiovisual, capaz de sostenerse en el tiempo. y cualitativo en materia de atracción de inversiones, generación de divisas, empleo de calidad, y la posibilidad de exportar la cultura argentina afianzando los logros y los reconocimientos obtenidos hasta hoy. No es casualidad que normativas de este tipo son -con sus diferencias- el principal sostén de la producción audiovisual en países donde la producción audiovisual es una industria de hecho, tales como Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, México, Francia, Colombia y España, entre otros.

La industria cultural no sólo construye ciudadanía, refuerza identidad y entreteniendo a los públicos más diversos. También constituye un sector vital de la economía argentina, representando el 3,5% del Producto Bruto Interno, superando en importancia a sectores como el de la minería o la pesca. La garantía de que la producción audiovisual pueda continuar desarrollándose dependerá fundamentalmente de la creación de las condiciones económicas, indispensables para vehiculizar el talento y la creatividad artística argentinos. Una obra coral que requiere del compromiso de todos los actores de un sistema que debe empezar a pensarse colectivamente. Ι 83

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TÉCNICA

PRODUCCIÓN: M E R C E D E S S ACC H E T T I Y PA B LO D Í AZ M A R E N G H I IMAGEN: MARTÍN ORONÁ

LA BO BOLS LSAA LA I NFO RMACIÓN NE CE SAR IA

TU TO R I A L:

PS ICOLOGÍA :

DATA ÚT IL:

Gu ía prác t i ca para atraves ar la exp e ri e nc i a del ca st i ng.

Crea tiv ida d, con tro l del á n imo y a u to ges tió n .

A gen cia s , productoras, concursos y s er v icio s .

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TUTORIAL

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Q U É H AG O E L D Í A Y LA N O C H E A N T E R I O RES

CÓMO ME COMP ORTO D URA NT E EL ENCUENT RO

Dalia Elnecavé -actriz y coach de actores- recomienda bailar: “Siempre sirve bailar y bailar y despertar lo que tiene que ver con la voz, la resonancia, la musculatura, la gestualidad. Se despierta todo a conciencia. Y descansar, que siempre está bueno”. Más consejos: provocarse estímulos evocadores que despierten el espíritu. Leer cosas que a uno le gusten. “Es muy personal -aclara Daliapero, en general, los coach recomendamos mirar videos de Alejandro Urdapilleta. Es uno de los más grandes actores de la historia nacional, y la libertad que tenía te inspira. No hace cualquier cosa.”

Para que haya caos, tiene que haber un orden. “A mí me sirvió mucho, a partir de una obra que hice, leer a Anna Ajmátova y a Vladimír Maiakovski -sigue Elnecavé-. Me hacen ver cosas maravillosas.

Después una gran inspiradora -desde lo dramático, lo cómico, lo ácido- es Clarice Lispector.” Mario Moscoso, otro coach actoral, sugiere dominar la letra para que salga con naturalidad, y comparte sus trucos: “El día del casting me concentro mucho en mi respiración y llevo un objeto pequeño -una moneda, un anillo- en el cual pueda depositar mi energía sin perder la concentración”.

Para que el casting no se convierta en una situación traumática, y sea recordado como un desafío superado en lo laboral y lo artístico, Mercedes Muñoz -licenciada en Arte Dramático y co-directora, junto a Jazmín Moldován, de la agencia Fauna Casting- apunta a poner el énfasis en la “credibilidad”. Sostiene que se busca “que lo que hagan le llegue al otro, traspase la cámara y sea creíble. Que te haga acordar a esa persona de tal o cual comercial”. Recomienda formarse, “estudiar teatro” y señala que también juega lo “espontáneo, natural”.

Dalia Elnecavé apunta que es importante “informarse antes del casting acerca de lo que habrá que hacer. Ver qué herramientas se van a necesitar”.

“Más allá de que sea un ámbito laboral, siempre conviene ser buena persona con el otro y muchas veces se aprende observando a los demás”. Moscoso reafirma esa teoría: “El casting es personal. Uno no compite contra nadie”. Muñoz sugiere asistir a la franja horaria de la primera mañana: “Siempre es mejor. A la tarde termina asistiendo todo el mundo”. Moscoso termina: “La base de la actitud ante cámara es la naturalidad. Hay que evitar poner condicionantes”.

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CÓM O M E M A N T E N G O E N E JE D U RA N T E LA E S P E RA

D ÓND E ENCUENT RO MÁ S INFORMACIÓN

La situación de tensión es inherente a la espera.

Como sostiene Alejandra Giangreco, psicoanalista especializada en adultos, “dejemos de pensar que de este encuentro depende la vida”. La ansiedad, uno de los grandes flagelos del siglo XXI, juega un papel importante a la hora de inhibir lo que uno podría dar como actor. Sin embargo, como sostiene Giangreco, “ésta puede ser motora y en otras ocasiones paralizante”. Deben poner el foco en sus capacidades y ubicarse en la situación en la que están, sin anticiparse. Giangreco recomienda “actuar con profesionalismo, adaptarse lo mejor posible a las indicaciones que les dan y de aquello que se les está pidiendo de parte de quien está monitoreando la prueba”. “No regular la autoestima en función de si pueden lograrlo o si los eligen o no, porque siempre, como en la vida, hay un sinfín de situaciones por las que se determinan las elecciones dentro de las que no estamos incluidos.” Confiar en las aptitudes profesionales parecería ser uno de los caminos al éxito. Giangreco concluye: “Lo importante es transitar el intento como una mostración, no una exigencia sobrenatural que impida que aflore el talento o aparezca el trauma”.

Actualmente, hay algunas opciones abiertas a la participación que ameritan estar atentos: es tentadora, por caso, la idea de aspirar a un lugar en el Cirque du Soleil. Para eso, se puede aplicar a través de su web en: es.ext.casting.cirquedusoleil.com, hasta el 31 de diciembre, apto para actores físicos, cómicos, mimos, drag queens, gigantes y personas de baja estatura. Las fanpages de las agencias en Facebook renuevan periódicamente data útil (ver: La Casa Casting, Casting Club, Fauna Casting o El Grillo, entre las que más se mueven). En algunos casos, los mismos actores, interesados en el tema, se organizan y brindan ayuda, por ejemplo en el grupo público “Castings Abiertos”, con más de 41 mil miembros en Facebook, que publican oportunidades a diario. Otra posibilidad que ofrece la web es anotarse en el Registro Nacional de Actores (www.registrodeactores.com) que depende de la Sociedad Nacional de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Otros dos buenos sitios que resumen convocatorias de diferentes bases de datos son: www.castingscinetv.blogspot.com.ar o www. alternativateatral.com.ar, ambos con toda clase de castings disponibles.

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TÉCNICA Ι

CASTINGS

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PSICOLOGÍA 88

ESTÍMULOS PA RA LA C REATIVIDA D

Podemos ejercitar nuestra imaginación creadora a través de la lectura de un cuento o la práctica de dibujo sobre papel. “Escuchar música nos ayuda a traer al presente recuerdos.

Valerse de la asociación libre como medio de expresión artístico y creativo implica la exploración voluntaria de ideas, gestos o movimientos que se desprendan de un elemento sin filtro, orden ni juicios particulares -explica la psicóloga María Fernanda La Iglesia-. Es una gran oportunidad para generar nuevas tramas de sentido. Nos podemos inducir a conectar y sensibilizar con aquello que nos produjo felicidad, dolor, angustia o pro-

funda alegría, visitando lugares que solíamos frecuentar cuando éramos niños: espacios de pertenencia como la escuela o el club de nuestra infancia. Luego, cada uno puede elegir cómo hacerlo, solo o acompañado, en un espacio terapéutico o simplemente siendo testigos mudos. Además, es fundamental estar dispuesto a mirarse hacia adentro para analizar la propia conciencia, a través de la capacidad reflexiva. Por último, nos toca escuchar y prestar atención a lo que pensamos y sentimos, es decir, abstraernos de lo que acontece a nuestro alrededor para darle prioridad a nuestra voz interior.”

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PONERLE FRENO A LA ANSIEDAD

Cuando se empieza a trabajar por cuenta propia, para empezar -según propone la terapeuta Leticia Innocenzi- es muy útil generar una lista de actividades a realizar en el día. Proponerse objetivos específicos que se sepa que se podrán realizar. Ordenar las actividades de acuerdo a las propias prioridades. Intentar resolver las cuestiones de a una por vez. Si la atención está dividida, se verá interferida por una y otra tarea, llevando a la persona a cometer errores. Si no se logra completar lo que se planeó para ese día, no angustiarse. Analizar por qué no fue posible y considerar los resultados de ese análisis para la lista del día siguiente. No podemos prestar atención a varias actividades y resolverlas con eficiencia. En el libro Ágilmente, Estanislao Bachrach desarrolla algunos ejemplos de los que se desprenden lecciones: Revisá tu lista de prioridades, decidí con qué tarea empezar, construí un entorno de calma, silenciá teléfonos y buscá tranquilidad interior para trabajar.

CONTROL DEL ÁNIMO

TÉCNICA Ι

“No toda ansiedad o angustia es patológica. Hay gente que vive queriendo controlar todas las variables de su vida, hasta para el más pequeño evento cotidiano. El único que pierde el control es aquel que creyó que podía tenerlo. Entonces, es importante entender que eso es imposible. Hay que dejar de lado tanta estructura para estar abierto a las contingencias y al azar, lo que nos permitirá estar mejor parados ante lo que nos pase”, opina la psicoanalista Laura Rivera.

No hay recetas o tips que sirvan para todos igual. La angustia tiene una función.

Vivimos un época en la que se impone el mandato de ser feliz y exitoso, como una obligación, por lo que estar angustiado está mal. Ese ideal inalcanzable se vuelve muchas veces causa de angustia en sí mismo. Por eso es importante implicarse en aquello que se padece y producir allí un cambio, eso tiene efectos terapéuticos, ya que negarlo sólo provocará que vuelva a aparecer. Entonces, hay que tomarse el tiempo para comprender, antes de sacar conclusiones rápidas.

AUTOGESTIÓN VS. DEPENDENCIA

La mirada de los otros puede vivirse como juzgamiento o como sojuzgamiento. “Si uno sufre porque piensa que el otro lo está juzgando -dice la psicóloga Patricia Catterberg- es porque está idealizando al afuera y se está autojuzgando negativamente. Si el tema es el sojuzgamiento, debe hacer una reflexión personal: ¿esa sensación está de acuerdo con la realidad o es una sensación interna de alguna humillación del pasado que dejó una marca fuerte y que se pone equivocadamente en el presente? Hay que dejar de mirar a los costados y focalizar con perseverancia y paciencia en un objetivo para profundizar la sensación de autoestima. La clave es sostener. A la hora de ir a una entrevista (de trabajo o de prensa) hay que bajar el ego, no mirar para los costados, disfrutar de ese momento clave, felicitarse por haberlo logrado y luego poner un punto final para pasar a otra cosa. Cada paso fallido admite corrección y aprendizaje, para eso es fundamental no quedarse resentido si uno no lo logró. La meta es el camino.”

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DATA ÚTIL PR O D U CTO RAS DE C I N E Y TE V É

≈ POL-KA. Fundada

en 1994 por Adrián Suar, hoy gerente de Contenidos de Canal 13, realiza ficción en formato de tira diaria, semanal y unitarios, basándose en un formato de telenovela, que mezcla aspectos costumbristas con acción, drama, comedia, policial y suspenso. Jorge Newbery 3449, C.A.B.A. contacto@pol-ka-com. ar. 11 4588-9200. www. pol-ka.com.ar.

≈ ENDEMOL

≈ RGB

ENTERTAINMENT. Creada en 2000, es una empresa argentina que produce y comercializa contenidos audiovisuales en territorio nacional y en el exterior. Dardo Rocha 2440 1º, Martínez, pcia. de Buenos Aires. 11 5197 7770. www.rgbentertainment.com.

≈ UNDERGROUND.

ARGENTINA. La filial local del conglomerado internacional Endemol se especializa en producciones de tevé, basicamente destinadas al entretenimiento, el magazine y el reality show. Dr. Emilio Ravignani 1470 C.A.B.A. 11 5218-9000. www. endemol.com.

Productora de tevé y cine, creada en 2006, comandada por Sebastián Ortega. Suele ofrecer al mercado ficciones fuera de lo convencional o “de autor”. José A Cabrera 5846 C.A.B.A. 11 4771-7905. Reciben CV en: casting@undertv.tv. www.undertv.tv.

≈ PATAGONIK FILM

EYEWORKS 4 CABEZAS. Nacida como la productora de Mario

GROUP. Productora cinematográfica 90

argentina, dedicada a la realización de películas de alta gama, animación y efectos digitales.

Fundada en 1996. Av. Raúl Scalabrini Ortiz 764, C.A.B.A. 11 4777-7200. www.patagonik.com.ar.

≈

Pergolini, hoy parte de un grupo internacional, realiza contenidos de televisión que van desde el entretenimiento hasta la ficción y lo periodístico. Blanco Encalada 1285 C.A.B.A. 11 4119 2600. mail4k@ eyeworks.tv. www. eyeworks.tv.

≈

UNTREF MEDIA. Productora de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, realiza producciones para televisión abierta y también otras universitarias o autogestionadas para cine y cortometrajes. Av. Santa Fe 830 5° piso (1059) C.A.B.A. 11 4894 0901. Director: Carlos Barrientos. info@ untrefmedia.com. www. untrefmedia.com.

Representan a actores, promotores y modelos.

Organizan castings de cine y tevé. Vidal 1980 Dpto. A, C.A.B.A. 11 4780 1170. www.laagenciagroup.com.

≈ PULSIÓN. Realiza

castings para cine y tevé.

También ofrece la representación de actores y books propios. 11 4555 4908. rodrigo@pulsioncasting.com.ar. rodrigo. agenciapulsion@gmail. com. www.agenciapulsion.com.

≈

AGENC IA S DE C A STING Y PUBLIC IDA D

VILLEGAS BROS Convocatorias muy disímiles entre sí y de amplio espectro con fuerte impacto en publicidad pero también dentro del mundo audiovisual.

11 4833-6855 / 6913. villegasbros@gmail. com. www.facebook. com/villegasbroslargometrajes.

≈ LA AGENCIA GROUP

≈ BELLAGAMBA

Se enfoca en la planificación, desarrollo y creación de acciones promocionales de productos y servicios.

Productores y directores de casting argentinos con mas de 20 años de experiencia en el mercado

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TÉCNICA Ι

publicitario y cinematográfico internacional. 11 4863-5299/ 8678 info@bellagambayhervatin.com. bellagambahervatin. com.ar.

≈ LA HORMIGA

CASTING. Con proyección internacional, se especializa en el mercado publicitario, brindando servicio de book y asesoramiento a actores, y cuenta con un amplio staff. 11 4785-0529 4784-2274. info@lahormigacasting.com. www.lahormigacasting.com.

≈ CIELITO CASTING

ARGENTINA. Con un blog actualizado casi a diario, difunden convocatorias para cine y publicidad tanto auto gestionadas como a gran escala.

Buena oportunidad para los que recién empiezan. 11 5-69261627. www.cielitocasting.blogspot.com.ar.

≈ IMAGINATIVA

CASTING. Se enfoca

en la industria publicitaria, gráfica, televisiva, digital y cinematográfica. También ofrece cursos, asesoramiento y organización de eventos relacionados con lo artístico.

11 5932-8063. info@ imaginativacasting. com.ar. www.imaginativacasting.com.ar.

≈

CASTING KIDS. Se especializa en niños pero también trabaja con adultos. De fuerte raigambre en publicidad gráfica de marcas de primera categoría nacional e internacional. Malabia 443 3° “E” C.A.B.A. 11 854.2764 info@castingkids.com.ar

≈

ACTINGMANÍA PRODUCCIONES. Realiza representación artística de actores, relaciones públicas, organización de eventos y producción artística y audiovisual. Tiene convenios con productoras de cine y tevé nacional.

11 4652-2671 actores@ actingmania.com.ar. www.actingmania.com.ar.

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PREMIOS Y CONCURSOS

≈

FOMENTO A LAS ARTES ESCÉNICAS. Radio France Internationale y Radio Cultura convocan a espectáculos presentados en el área metropolitana de Buenos Aires a postularse a la primera edición del galardón.

Producciones de teatro, danza, ópera, teatro musical, teatro infantil, circo, teatro de títeres y objetos, entre otras, que hayan realizado funciones entre el 1 de noviembre 2014 y el 31 de octubre de 2015 podrán aplicar al Premio a través de la plataforma web http://fomentodelasartes.com/ Radio France Internationale y Radio Cultura. Cierra 31 de octubre de 2015. consulta@fomentodelasartes.com.

≈ PRÉSTAMOS

PARA ARTISTAS. El programa de préstamos del Fondo Nacional de las Artes, para

artistas jóvenes hasta 40 años fijó un monto de hasta 30 mil pesos, pagaderos en un plazo máximo de 36 cuotas mensuales, destinado a financiar el inicio o el desenvolvimiento de actividades teatrales, entre otras disciplinas. Más información en www.fnartes.gov.ar. fnartes@fnartes.gov.ar 4343-1590.

SERVIC IOS Y BENEFIC IOS

≈

ENTRADAS GRATUITAS. Los martes y miércoles, la Asociación Argentina de Actores pone a disposición entradas para espectáculos teatrales para adultos y para niños, en salas como el Teatro San Martín, el Centro Cultural de la Cooperación y el Teatro Nacional Cervantes, entre otras. Se retiran con carnet de afiliado en la Secretaría de Cultura. A. Alsina 1762, 2do piso, de 13 a 16 horas.

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ANÁLISIS

HAY UNA REVOLUCIÓN EN MARCHA SOBRE CÓMO los consumidores acceden a los contenidos de televisión y video. O mejor dicho, una evolución.

Los servicios de streaming online y las formas alternativas de televisión impactan en los hábitos de consumo, no sólo a través de lo que vemos, sino de cómo, dónde y con quién lo hacemos. Este proceso es tan vertiginoso que, en menos de cinco años, nos acostumbró a una nueva forma de ver tevé que ya no depende de un horario, sino de la exclusiva voluntad de nuestro dedo. Ya no hay prime time.

Para ver películas o series ya no hace falta dvd, ni blu-ray, ni meterse en un sitio de descargas, ni incluso tener cable. Lo único necesario es una buena conexión a Internet. Por las dudas, también, una tarjeta de crédito.

El paradigma del fenómeno es YouTube, que nació en 2005 como una herramienta para compartir videos caseros de situaciones familiares, pero rápidamente se convirtió en el instrumento de comunicación y distribución de contenidos online más potente del mundo. Incluso hoy, en nuestro país, los partidos de fútbol se transmiten en vivo por YouTube, a la par de la televisión abierta. De acuerdo con los datos publicados por la propia empresa, YouTube tiene más de mil millones de usuarios, que generan miles de millones de vistas diarias.

Si consideramos que la población mundial asciende a siete mil millones, los números de crecimiento de videos alojados y vistos en dicha plataforma son tan impactantes que ponen de manifiesto esta nueva realidad. Su modelo de negocios es exactamente igual al de la tevé abierta tradicional: gratuito a cambio de pauta publicitaria. Más de un millón de anunciantes

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usan las diversas plataformas de anuncios de Google, lo que se evidencia en una migración de fondos hacia ese entorno en desmedro de la tevé tradicional.

En base a un modelo diametralmente opuesto se ubica Netflix, que empezó en 1997 alquilando dvd´s por correo y diez años más tarde viró hacia la distribución de contenidos audiovisuales vía web, primero para territorio norteamericano y, a partir de 2010, para el resto del mundo, a cambio de un servicio de suscripción. Su posicionamiento mundial, que va de la mano del ancho de banda hogareño, se potenció en 2013 con el estreno de su primer contenido original, House of Cards. Hoy Netflix cuenta

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IMAGEN SEBASTIÁN MIQUEL

No al “limbo legal”

EL AUTOR ADVIERTE QUE ES NECESARIO APLICAR LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL A LAS PLATAFORMAS DIGITALES.

S E B A S T I Á N B L OJ D I RE CTO R D E S AGA I A B OG A D O E S P E C IA LIZA D O E N P R OP IE D A D IN T E LE CT UA L

“LA FICCIÓN DE ESTRENOS SE VA DE LA TEVÉ EN BUSCA DE UN ENTORNO MÁS AMIGABLE PARA EL ESPECTADOR DEL SIGLO XXI. ¿CUÁL ES EL MARCO REGULATORIO PARA ESTAS PLATAFORMAS?”

con 50 millones de suscriptores en todo el mundo y forma parte de un fenómeno expansivo que comparte con otras plataformas tales como Crackle, Amazon Prime, Hulu o iTunes.

La ficción de estrenos se va de la tevé en busca de un entorno más amigable para el espectador del siglo XXI. Entonces, ¿cuál es el marco regulatorio para estas nuevas plataformas? Desde la perspectiva de los intérpretes, la ley de propiedad intelectual les reconoce el derecho a percibir una retribución por la difusión pública de las obras en las que participan. Por eso, es fundamental la puesta a disposición de catálogos audiovisuales en plataformas

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

digitales para que cualquiera acceda a actos de comunicación pública que, en términos de la Ley de Propiedad Intelectual 11.723, son generadores de la obligación de pago.

La televisión es un concepto, de ahí que si la forma de transmisión y recepción de imágenes se realiza por medio de ondas de radio, redes de cable, satélite o Internet eso sea una cuestión técnica ajenas a los derechos involucrados. Por eso, la identificación de Youtube como un medio de comunicación pública, le impone obligaciones relativas al pago de la retribución correspondiente por los derechos intelectuales.

A fines de 2014, y tras casi dos años de negociaciones con YouTube, SAGAI inició acciones judiciales para exigir el pago correspondiente, tomando la delantera en uno de los casos judiciales de mayor trascendencia mundial en virtud de la discusión simbólica que lo envuelve. YouTube es la televisión más allá de la televisión. Algunos, tendenciosamente, argumentan que la convergencia digital genera una especie de “limbo legal”, donde los nuevos canales de circulación de contenidos no pueden ser abarcados por la normativa existente. Me resisto a la idea de que eso sea cierto, ya que implicaría concebir a Internet como un estado anárquico, o dicho de otro modo, como la tiranía de los más fuertes.

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ANÁLISIS

CONSUMOS CULTURALES EN VIÑETAS

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CONSUMOS CULTURALES EN VIÑETAS

TEXTO: GARCÍA & SPIVAK

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

IMAGEN: EZEQUIEL GARCÍA 95

OPINIÓN

Perdida en la Red Social

E

MAR Í A F I OR E N TI N O ACTR IZ, PROS ECR ETAR IA D E S AGAI

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SCRIBÍ COMO EN FACEbook, me piden. Sí, digo.

Y me quedo ahí fijada, en esta columna que tiene, o padece, una leve rectificación.

La causa de la rectificación, dicen los médicos, suele ser de origen multifactorial, entre los que se encuentran con mayor frecuencia, los esguinces cervicales y malos hábitos posturales. Y también, pienso yo, en esa tendencia que me acompaña desde siempre: una propensión a rectificarme. Como en el Facebook no (me rectifico, me arrepiento, quiero cambiar el tema). Como en el Facebook no puedo acá, después de todo soy una dirigente de SAGAI, soy el Prosecretario. Así dice en la plaquetita de la entrada, Prosecretario. Una mañana llego cruzada sin ánimo alguno de rectificarme y cambio el cartelito. El mío lo dejo, pero a Sebastián Bloj le pongo uno que diga Directora General, a ver si le gusta. O a Cacho Santoro: Secretaria, ponele...

Ponele es una palabra que está de moda en la red social. Ponele y dale, son dos palabras que me despiertan una profunda violencia.

Ponele, escrita tras una sugerencia, ponele... Eso en Facebook. O en las charlas. Y los vendedores y mozas y

cajeros que ante cualquier pedido te contestan Dale. Dale vos, tengo ganas de decirles. ¿Dale qué?

A ver es otra expresión que me produce rechazo. Podría convertirme en una asesina serial cuando escucho: “A ver”, como inicio de una reflexión. Tengo la sensación de que sería capaz de separarle la cabeza del cuerpo de una sola cachetada a quien me dice “A ver:” para abrir un tema. Porque, a ver: antes la red social era el barrio. Y el barrio era otra cosa.

Y yo también, porque fui adolescente en un barrio y lo acontecido se veía. El muro era el tapial de la vereda frente a mi casa, donde se escribía “Fulano Ladrón” con brocha y pintura blanca o con alquitrán, no con aerosol. El barrio era esa red donde estaban los de “la casa de alto”.

El barrio era bien claro en su manera de contactarse: la de la casa de alto no se saludaba con mi mamá, porque en el año 1955 habían dejado colgar de la ventana del piso alto la bandera argentina, y mi vieja, que tenía 27 años, se había parado en la vereda a gritarle:”¿Así que ahora sos argentina, mal nacida?”.

No había vuelta de hoja y acá no pasó nada. El bloqueo era de

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IMAGEN NAHUEL ALFONSO

D E L B A R R I O A FACE B O OK: PERIPEC IAS DE UNA VEC INA VIRTUAL

“SEN TA DA EN MI C A S A , C REO RELAC I O N A RME CO N OT RO S B LO Q U EA N DO , EL I MI N A N DO ( Q U É O P C IÓ N ES PA N TO S A ) , AC EPTA N DO Y A RREP I N T I ÉN DO M E .”

por vida. Pero había que mirar al otro a la cara para bloquearlo. Había que tener agallas. No se podía elegir una opción con un clic. Había que mirar al otro a los ojos y decirle “basura, no me dirijas más la palabra”. En mi Facebook natal del Sur de Rosario, estaban “los mugrientitos”, que era el apodo de los hijos de la trabajadora sexual cuyos zapatos yo codiciaba en silencio, y creo que el apodo se debía a que no conocían el uso del pañuelo, y toda la cara y los puños de sus pulóveres y camisas estaban llenos de moco petrificado. Consideraban los resfríos como cosas a dejar fluir, libremente. Y andaban los vecinos opinando y metiéndose en sus vidas, como si no tuvieran derecho a llevar sus narices y su ropa en el estado que se les diera la gana. Y también estábamos los peronistas y los demócrata-progresistas y los radicales y los de Rucci y los de Tosco. Y todos sabíamos quienes éramos todos y qué decíamos y qué escondíamos, incluyendo a todas las adolescentes que volvíamos impolutas a casa, pero que nos habíamos bajado dos cuadras antes del coche del novio de turno, fuera del alcance de la vista de las madres que acechaban, llenas

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de miedo, detrás de las ventanas de la cocina. Estábamos las que leíamos y estaban las otras, las que se hacían “la toca” todo el tiempo, se pintaban las uñas todo el tiempo, y caminaban arrastrando los pies y mascando chicle, no porque fuera cool sino porque estaba de moda. Y estaba yo, que quería ser actriz y me fui y lo conseguí, pero quedó mi papá, sufriendo la ignominia del Facebook barrial en toda su complejidad, que no ponía en ningún muro inscripciones pero “estaba pensando en ese momento” (y alguno que otro abrió la boca también). “Pobre Fiorentino, la única hija le salió actriz...”.

En mi Face barrial rosarigasino, la gente no eliminaba de la lista de contactos a otro: lo cagaba a trompadas. No elegía la opción “me gusta”, tocaban el timbre y felicitaban con regalos en la mano, torta casera, flores de los jardines propios. Ahora parece que todo se hubiera simplificado, pero no.

Sentada en mi casa, creo relacionarme con otros bloqueando, eliminando (qué opción espantosa) y aceptando y arrepintiéndome, es decir rectificándome.

Empero, mientras me duelen las cervicales, logré algunas cosas interesantes de la red social.

Hice nuevos amigos que ya no son virtuales, me reencontré con colegas que hacía mucho que no veía, propiciamos encuentros que fueron muy festivos entre gente que compartimos ideología y nos conocimos mirándonos a la cara comiendo pizza en Guerrín, y la opción bloqueo me brinda la ilusoria seguridad de no cruzarme con gente que no conozco y no quiero conocer. Después está la vida real, la de mi barrio real, barrio porteño en el que vivo desde hace más de veinte años, muy cerca de un lugar que concentra encuentros de muchos profesionales del cine. Está entonces la pesadilla casi cotidiana, cada vez que saco la basura. Tropezarme cara a cara con alguna de esas personas con las que mantengo contacto virtual, en el momento en que deposito la bolsa, con mis viejas zapatillas convertidas en chancletas y la camiseta que me sirve de pijama con la leyenda Una Ley Para Que Hablemos Todos.

Eso, por favor. Y también espacio para la ficción en la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. No está en la camiseta.

Eso lo llevo en la frente.

Y Me Gusta.

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EL OJO

F O T O G A L E R Í A

EL OJ O

EXPLORACIONES URBANAS, POSTALES DEL REALISMO SUCIO, UNA ESTÉTICA VINTAGE CONVIVEN EN LA PRIMERA ENTREGA DE ESTA FLAMANTE SECCIÓN FOTOGRÁFICA DE AUTORES ROTATIVOS.

TEXTO: LUCÍA MERLE I M A G E N : W A LT E R C O R N Á S , L U C Í A C O L O M B O , L U Z S A N T O M A U R O , A R I A D N A A ST U RZZ I , J UA N M I N UJ Í N Y L AU RA A ZCU R RA

L

A FOTOGRAFÍA INMORTALIZA LOS MOmentos, los guarda para siempre. Son documentos de los lugares que transitamos, los viajes que realizamos, las vacaciones, la gente que nos rodea, los amigos y familiares. Cada uno de nosotros tiene un modo particular de ver, cada uno mira de una forma diferente. Con la irrupción de los celulares con cámara y los avances tecnológicos que hacen que las cámaras de fotos sean cada vez más pequeñas y más accesibles, se facilita el hecho de que todos llevemos una camarita en un bolsillo, en la cartera o en la mochila. Ya se hizo un hábito: vamos por ahí registrando el mundo que nos rodea, simplemente porque nos sorprende algún detalle, porque vemos un paisaje o un objeto que nos gusta. Todo es fotografiable a

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nuestro alrededor. Con la intención de dar testimonio de este cambio en nuestra relación con lo real, esta pulsión de registro fotográfico casi permanente, abrimos este espacio: una Fotogalería a la que le pusimos el título de “El ojo del actor”. Aquí, seleccionamos fotos que transmiten un clima que trasciende a la imagen en sí y que nos trasporta a la sensibilidad de seis autores. Cornás, Minujín, Azcurra, Colombo, Santomauro y Asturzzi nos introducen en la mirada sensible de cada uno de ellos sobre el entorno que transitan. Son fotos que nos sumergen en ese momento mágico que registró cada uno y que nos conmueve. Nos hacen sentir que estamos ahí, contemplando ese momento, esa luz que dibuja los objetos, ese recorte de la realidad que nos rodea.

P R I M AV E R A 2015

LA RAREZA DE LO COTIDIANO BAJO LA LENTE SUCIA, LÚDICA, DE WALTER CORNÁS, EN SU TRÁNSITO POR BUENOS AIRES.

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

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NOCTURNO, COMO SACADO DE UNA PELÍCULA DE MARTIN SCORSESE, SEGÚN LO CAPTURÓ LUCÍA COLOMBO DURANTE UN VIAJE.

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EL OJO Ι

UN SALÓN RETRO CON LA ELEGANCIA SEÑORIAL DE UN ESPACIO QUE SE QUEDÓ EN EL TIEMPO REGISTRADO POR LUZ SANTOMAURO. INQUIETANTE ESTALLIDO DE PALOMAS, JUSTO EN EL INSTANTE EN QUE LAS CONGELÓ ARIADNA ASTURZZI CON SU CÁMARA.

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

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MONITORES ARRUMBADOS O CADÁVERES DE UNA TECNOLOGÍA PERIMIDA, SEGÚN JUAN MINUJÍN.

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EL OJO Ι

UNA FUGA A LA NATURALEZA QUE ESTIMULA A PERDERSE POR ESE SENDERO BUCÓLICO BAJO LA MIRADA DE LAURA AZCURRA.

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

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www.enfoco.tv

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DIARIO INTIMO

CONVIVEN P EP E SORI AN O Y M A RTA D I L LO N

GRACIELA BORGES

M EM O R IA S DE DÉC ADAS EN EST U DIOS DE C IN E

CRONICA DE VERANO

ES CR IB E LEN I GON Z ÁL E Z , ENVIADA A VILLA C A RLO S PAZ

M I L I TA N C I A S ARGENTINAS

PONER EL CU ER P O P O R UNA CAUSA COLECT I VA

REPORTAJE FOTOGRÁFICO “El fantasma de la calle Marcelo T.”

Noche de f iesta con actores Noviembre 2015, Palermo SoHo:

tradicional encuentro de socios.

“GUARDA, NO SOY UN CHOLULO CAZA-AUTÓGRAFOS, ESTOY A SALVO DE ESE IMPUDOR. SÍ SOY UN VOYEUR, UN OBSERVADOR SECRETO AL QUE LE TOCA ESCRIBIR LA FIESTA DE SAGAI, DARLE A ESTA CELEBRACIÓN UN RELATO.” POR ALEJANDRO S E S E LOVS KY

Sumario 05 06

Staff Historial

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Editorial: Jorge Marrale

Salutaciones y comentarios del editor ante la salida del #12.

CREACIÓN 12

Noche de alegría y ligereza

La fiesta de fin de año de

SAGAI, según el punto de vista de Alejandro Seselovsky.

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IMAGEN: SEBASTIÁN MIQUEL

Mirada crítica En esta edición: el suplemento SOY reseña la cultura queer.

Diario íntimo Una convivencia de Marta Dillon con Pepe Soriano.

JUEVES DE ENERO, 14:30.

OCIO Y PLACER EN LA CASA DE VACACIONES DE ACTORES, VILLA GIARDINO, CÓRDOBA. A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

37 “El fantasma de la

calle Marcelo T.”

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Los problemas de la ficción

SAGAI suma nueva casa: instalaciones fotográficas

en el final de obra.

Crisis de tramas en la tevé argentina: un debate entre críticos.

MOVIMIENTO

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El escritor en vacaciones

Una crónica de verano de Leni González, enviada a Córdoba.

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Militancias argentinas Retratos de actores que le ponen el cuerpo a una causa común.

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Graciela Borges

Memorias de sus filmes, de El dependiente a Pobre mariposa.

TÉCNICA 72 74 76 78

El sobreseimiento de SAGAI Gestión internacional Opinión: María Fiorentino El ojo Edición Hobbies.

82 Humor

Una historieta de Sergio Langer.

EN TAPA Actriz: Alejandra Majluf.

Fotógrafía: Lucía Merle.

Retoque digital: Ramiro Otero.

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Staff CRO NI STA S I NVI TA DA S

Leni González

Escribe en La Nación, Brando, Funámbulos y Noticias. Antes, lo hizo en diario Crítica y Perfil, y en las revistas Ñ, Ego, SoHo, Semana y El Guardián, entre otras. Su primera y querida experiencia fue en la revista Luna, de editorial Perfil. Trabaja con Nancy Pazos en Radio Uno, y es autora del libro ¿Quién paga?

Marta Dillon

Periodista y activista, editora del suplemento Las 12 y autora de la columna Convivir Con Virus.

Trabajó en Nuevo Sur, El Porteño, Cerdos & Peces, La Maga, Luna, Noticias, Página/30, Rolling Stone, Planeta Urbano y Latido, entre otras revistas. Su último libro es Aparecida (Sudamericana), donde cuenta la relación con su madre, desaparecida cuando ella tenía 10 años.

Deborah Maniowicz

Periodista de la revista Veintitrés.

Se especializó en territorios urbanos e investigaciones sociales. Colabora en las revistas OLV, Lugares y Ohlalá!

Se desempeñó como bloguera para el grupo La Nación. Por su trabajo como editora en la revista Veintitrés Internacional, recibió la Beca IVLP de la Embajada de Estados Unidos.

CO NSEJ O D E REDACCI Ó N Pepe Soriano Jorge Marrale

Osvaldo Santoro María Fiorentino

Mariano Bertolini Sebastián Bloj

EDITOR GENERAL

JEFA DE FOTOGRAFÍA

JEFA DE DISEÑO

Julián Gorodischer

Lucía Merle

Romina Cleofé González

REDACTORES ESPECIALES

Gisela Busaniche y Emanuel Respighi.

COLABORADORES Pablo Díaz Marenghi, Tony Ganem, Martín Kohan, Langer, Adrián Melo, Sebastián Miquel, Nahuel Alfonso, María Tórtora, Catalina Romero, Mercedes Sacchetti, Alejandro Seselovsky y Julieta Otero.

AUTO RI DA D ES SAGA I COMISIÓN DIRECTIVA Presidente Pepe Soriano Vicepresidente Jorge Marrale Secretario Osvaldo Santoro

Prosecretaria María Fiorentino Tesorero Martín Seefeld Protesorero Pablo Echarri

Vocales titulares Pepe Novoa, Julieta Díaz, Daniel Valenzuela, Jorge D’Elía, Juan C. Ricci, Mariano Bertolini Vocales suplentes Arturo Bonín, Celina Font, Silvina Acosta, Antonio Grimau

JUNTA FISCALIZADORA Titulares: Silvia Kutika, Ana Doval, Edgardo Moreira Suplente: Guido D’Albo DIRECTOR GENERAL Sebastián Bloj

CORRECCIÓN: Paloma Sneh I ASISTENTE DE LA REDACCIÓN: Gloria Morales Editor Responsable: Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI) | Marcelo T. de Alvear 1490 C1060AAB CABA | teléfono 01152190632 | email info@sagai.org | web www.sagai.org | Registro DNDA Nº 5.016.803 | Prohibida su reproducción total o parcial © SAGAI, 2015 | Esta edición se terminó de imprimir el 30 de septiembre de 2015 | Impresa en Mundial, José A. Cortejarena 1862, C.A.B.A. |

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V E R A N O 2016

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HISTORIAL

LA COMUNIDAD Arlequín SE MIRA EL OMBLIGO

Actores, periodistas y editores involucrados, de algún modo, con el #12 de la revista, proponen los que, a su juicio, son los puntos altos y bajos entre sus contenidos.

Producción: Pablo Díaz Marenghi

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ALCÓN, OTOÑO DE 2013 DE T RÁ S DE E S CE N A DE F I N A L D E PA RT I D A .

TALENTOSO DANI UMPI

S

I LA OBRA DE LOS GRANDES ARTISTAS se construye, a la par de sus trabajos, por las decisiones que toman durante el transcurso de su vida, el texto que Alfredo Alcón escogió para dirigir y actuar por última vez dice mucho sobre su autoconciencia como creador. Final de partida. Analizada en retrospectiva, la elección de ese texto puntual cerraba por muchos costados, más allá de su título contundente. Tenía, primero, una justificación práctica: el personaje anciano de la pieza le permitía a Alcón dar lo mejor de sí sin necesidad de acudir a un despliegue físico que ya no podría haber ofrecido (Hamm, el personaje que interpretaba, es un amo viejo y despótico que no puede caminar, por lo que su intérprete actúa sentado durante toda la función). Pero había, también, razones más simbólicas: la posibilidad de despedirse de Samuel Beckett, su mayor amor dramatúrgico junto a Shakespeare, y de organizar un rito de pase perfecto hacia la adultez actoral de Joaquín Furriel, encargado de interpretar a Clov en ese mano a mano bec-

FEBRERO: MIENTRAS LA GENTE ENTRA, ALCÓN ESPERA EN EL SILLÓN DE HAMM, CUBIERTO DE PIES A CABEZA.

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kettiano. Cada nueva función en el Teatro San Martín contenía un anuncio implícito de Alcón: “Si me voy dentro de poco, no se aflijan, que este escenario y este camarín en el que ahora descanso serán habitados por otros tantos actores muy buenos”.

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EL ARTE DE ALFREDO

Chapeau, la nota con Alfredo Alcón, transcurrida en otoño de 2013, es impactante por la calidad fotográfica y los textos. Es un viaje a las entrañas de un grande, un artista de excelencia. Su mirada, su potencia, conmueven. Los rastros que deja la nota de un actor en un proceso de creación y ensayo, la construcción de otra dimensión, atemporal, efímera, la construcción donde antes no había nada; a eso llamaría arte.

Martín Cutino, participante de la sección “La Perfo”.

Dani Umpi rescata un personaje muy menor de la trama de la película La patota, de Santiago Mitre: el brasileño novio de La Vivi, y escribe un texto sorprendente por el giro que le da a la historia original y la maestría para ir enhebrando los acontecimientos.

Narrado en primera persona, Umpi recrea la oralidad de este personaje de manera muy verosímil. Umpi utiliza un habla muy de macho y marginal, y nos guía por los vericuetos de un relato que, finalmente, concentra la “Si Doria me des autores de teatro, pero -¿Con ningún otro diresolución del conflicto. Una escritura llam a b a p a ra también a autores jóvenes rector tuvo esa sensación? h a ce r d e t e r m i n a d o para capítulos de Situación -Doria te amaba con muy lograda que se complementa p e r s o n a j e e rabien porque límite, encabezados por Jala cámara. No la ponía en s t a b a co n v e n c i d o d e Pérez Heredia. Doria cualquier lado. No le daba con lacinto presentación dee imágenes q u e y o e ra de la actriz acercó a la literatura y a lo mismo. ¡No le daba lo i n d i c a d a .

Q u e e ra l a los dramaturgos a la telemismo, carajo!

Marcos Vergara, cuadros de fotonovela, mejor opción posible visión”, dirá la actriz.

La firmeza con la que q u e c r e y ó q u e A tres décadas del estreVilla realiza esa afirmaque van siguiendo el argumento. p o d r í a h a ce r l o .” no de Esperando la carroza, ción condensa admiración se impone abordar aquel para quién la dirigió con Laura Isola, periodista, críticamaestría y sensibilidad. éxito: esa comedia dramática, cuestionadora de Pero no sólo eso: tamla institución familiar, crítica de la hipocresía fabién esconde en ese puño cerrado y en el tono de artes -Perfil/ CC Rojas. miliar. Villa debutó en la pantalla chica de la mano de voz que sube (por primera y única vez) una

A CÁMARA: EN LOS EJERCICIOS CUERPO A CUERPO O EN LOS SOLOS ANTE LA LENTE DE XAVI MARTIN SACARON SUS FANTASMAS AFUERA EN PROFUNDA CONEXIÓN CON EL ESPACIO.

CREACIÓN Y CAOS

“La Perfo” me pareció una muy buena idea, y hasta me habría encantado participar. Coordinada por Ana Frenkel, a la que le tengo un respeto absoluto, es un tipo de actividad que tiene que ver con la creación a través del caos total, sin ninguna premisa. Realmente, me entusiasma.

Cristina Allende, actriz, miembro del equipo de visionadores de SAGAI, entrevistada en “Volver a mirar”.

COMO SALIDOS DE LA FICCIÓN: ATRAVESADOS POR LA ENERGÍA DE EL ÁNGEL EXTERMINADOR, PARECÍAN CRIATURAS CORPORIZADAS DEL CINE DE LUIS BUÑUEL.

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LA LEY Y EL DELITO, LA VIDA Y LA MUERTE, TIENEN LÍMITES MÁS FRÁGILES AHÍ DONDE EL PAÍS TERMINA. NI SE DESPIDIÓ EL BRASILERO DE LA VIVI O DE PAULINA: NO HACÍA FALTA. YA ESTABA HECHO EL NEGOCIO.

de Doria en Chantecler, especiales de ATC, en un pequeño papel que consiguió luego de llamar por teléfono (¡a las 7.30 de la mañana!) al director a

necesidad catártica que A R Lcontrarresta E Q U Í N L A R E V I Sla TA angusDE SAGAI tia que intentó contener desde que por primera vez habló de Doria. Es la sensación de que, con

su casa pidiéndole una oportunidad, tras años transitando el circuito off. “Alguna vez me con-

secuela.indd 37 Doria, murió08.una manera de hacer televisión. De una época que difícilmente volverá en una pan-

fesó que me quería matar porque, encima, lo había despertado”, recuerda. Gracias a ese llamado comenzaron una relación intensa, al punto de que fue el mismo director quien le dio su primera posibilidad en cine, en Los pasajeros del jardín.

La dupla artística continuó luego en la pantalla grande con El desquite y Darse cuenta, hasta que en 1985 se reencontraron en Esperando la carroza.

“Doria decía que para él eran fundamentales los actores, que no podía concebir la televisión sin los actores. Solía decir que lo que quería expresar como director sólo lo podía comunicar un actor...”

“Perdón”, se la escucha decir, no sin esfuerzo.

Respira hondo y retoma la entrevista recuperando el contacto. Los ojos se vuelven a conectar. Otra vez. “Ingmar Bergman dijo una vez que poner la cámara era una cuestión moral. Para Doria también. Cuando uno trabajaba con Doria sentía que la cámara se metía adentro de uno, que se metía adentro de tu alma. Ningún actor era inmune a esa sensación. Única. Los actores sentíamos eso que sucedía y le dábamos lo mejor. Doria hacía que los actores dejáramos un pedazo de nuestra vida frente a esa cámara que nos tomaba”.

talla chica en la que los asesores de marketing parecen ser los nuevos reyes.

“Alejandro también hacía negocio”, aclara Villa, ya con una actitud corporal y oral más relajada. “Negocio y arte pueden ir de la mano.

Esperando la carroza fue un éxito de taquilla, vendió muchísimas copias a infinidad de países. De hecho, se la volvían a pedir renovada porque él limpiaba el celuloide original, lo restauraba, todo el tiempo, y le volvían a comprar copias. Doria ganó plata con Esperando la carroza. Hizo dinero en televisión, con programas que tenían una búsqueda artística y comercial satisfactoria. Pero una cosa es hacer dinero, hacer un excelente producto comercial, y otra cosa es querer únicamente hacer una fortuna.

Con un programa de actores no podés hacerte millonario. Lo que sí podés hacer es un excelente ciclo comercial, como lo ya hecho Pol-Ka, por ejemplo, donde participé en Mujeres asesinas y Malparida.”

-En los últimos años se instaló la idea de que el teatro es el espacio del actor, el cine del director y la televisión del productor. ¿Está de acuer-

VILLA, POR RESPIGHI 14. monicaVilla.indd 72

R

nes –con cariño- abren los ojos bien grandes.

Julián: “Para hacer este trabajo hay que ser cholulos de los actores”. Nació en Córdoba y llegó a Buenos Aires en 1957, y sin embargo esa tonada tan inconfundible de los cordobeses lo acompaña hasta hoy. Vanina, a su lado, sos-

EN UNA DE LAS SESIONES DE VISIONADO, VANIna identificó a Julia Sandoval, actriz que brilló junto a Niní Marshall y Libertad Lamarque, en

capacidad lúdica propia de los niños y la explota al máximo, como sus compañeros del equipo de visionadores de SAGAI. Ricardo es uno de los

SIMULACRO DE SESIÓN: LOS VISIONADORES, ACTUANDO SU TAREA COTIDIANA PARA LA CÁMARA DE ARLEQUÍN.

seis actores, de vasta trayectoria, convocados para formar parte de este dream team. Lo explican, lo repiten, me lo vuelven a repetir y hasta me dibujan un esquema que desarrolla la tarea.

Sin embargo, no termino de comprender su labor hasta que, una tarde de agosto, me encuentro sentado junto con ellos. Ya me siento carne y uña con Ricardo y su coequiper, Cristina, quien también me narra sus aventuras como actriz con más de 45 años de trayectoria. “Estudié en Nueva York. Mi formación es teatral”, me cuenta con la modulación del radioteatro. “No es fácil sintetizar tantos años de carrera, toda una vida”, no desde la soberbia sino con sinceridad. Julián, Vanina, Marta y Carlos completan el sexteto que se encarga de “Volver a mirar” –tal el nombre del programa de SAGAI- películas de 1930 a 1980; identifican actores que el “equipo mayor” de inspectores -que integran

en la sede las escenas de la búsqueda. Estaban en contacto con familiares, hijos y madres de desfotos, eran fotos reales de niños desaparecidos.

Y recuerdo que pasó un caso puntual en el cual

los años. Marta resalta: “No hay una escuela que te enseñe a hacer esto”.

Erreway: 4 caminos tuvo una escena como conductor. “Me empujaban la camioneta”, recuerda entre risas. Conserva una

con Abuelas de Plaza de Mayo; incluso, grabaron

aparecidos. “Cuando en la novela mostrábamos

tiene que “hay que haber trabajado en todos los medios, tener mucha memoria y muchos años”. Cristina discrepa, coqueta, sobre lo de

ICARDO ME CUENTA QUE NO SABE manejar. Sin embargo, en el set de

alguien se reconoció en una foto y a partir de ahí

una película de la década del 40 en la cual ni siquiera figuraba en el elenco. Su primer papel registrado llegaría recién en 1943 en Cuando florezca el naranjo de Alberto de Zavalía. Su satisfacción, según cuenta, es saber que esos actores, antes anónimos, o sus herederos podrán

se presentó en Abuelas y terminó siendo hijo de desaparecidos”, afirma Saccone, sonriente, re-

en su mayoría jóvenes estudiantes de cine- no logró reconocer. Sucede que muchas veces los

y me invitan a sentarme cerca. Llego puntual al segundo turno de visionado. Su función es

cobrar algo de dinero gracias a este “peritaje audiovisual”; un salvavidas enorme y un gesto de reconocimiento después de tantos años de

saltando ese instante en el que la ficción cons-

canales de TV omiten los créditos de los filmes y entonces es necesario atender a los diálogos, las voces y los rostros de los intérpretes para

reconocer actores N/N del cine argentino, con voz y con rostro, pero sin nombre ni memoria, al menos hasta ahora. Para eso están acá, esta

trabajo. Carlos recuerda cuando le tocó integrar un elenco importante: “Me llama Enrique Carreras para filmar Así es la vida (1977). ‘Ve-

truye verdad y deriva en consecuencias reales.

unir personaje con nombre y apellido. Esta tarea es vital para llevar adelante el pago de los derechos de propiedad intelectual generados

tarde en la que nos reunimos frente a una tevé en la casona de la esquina de Paraná y Marcelo T. de Alvear, sede central de SAGAI. Son-

nite, mañana empezamos.’ Me asignan catorce cambios de ropa. Yo era uno de los galanes principales. Llego a la filmación y Carreras me

por la comunicación pública de las interpretaciones de actores y bailarines, gestionados por la sociedad y amparados en la Ley 11.723.

río, tímido, y me siento, con mi cuaderno y mi lapicera, de frente a la pantalla, entre Cristina y Ricardo. Ahora entiendo: el visionado no se trata solo de abrir los ojos sino de afinar la percepción en pos de una tarea con algo de filantropía, en un mundo en el que se acabaron los defensores de pobres y ausentes. Función necesaria: devolver memoria, reasignar identidad a los actores que se fueron diluyendo en

dice: ‘¿Tenés el libreto?’ ‘¿Qué libreto?’, le digo.

Se improvisaba mucho”, se justifica. Ricardo achica un poco los ojos para afinar la vista. Se detiene en algunos detalles y se aburre un poco con la película. En Comandos azules en acción, de Emilio Vieyra, logró dar con Arturo Noal, un histórico doble de riesgo a quien, junto a su compañera -Cristina-, han bautizado como su actor visionado fetiche. Noal, recientemente fa-

Su apoyo más importante para la construcción de Victoria fue Pedro Nadal García, el nie-

CRISTINA SE REFIERE A MÍ COMO “QUERIDO” O “amor” y su sonrisa me reconforta. Ricardo me aprieta la mano fuerte y no duda en golpearme el hombro de manera cariñosa, cuando me ve.

Me ofrecen bizcochitos, café, “lo que quieras” P R I M AV E R A 2 0 1 5

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VOLVER A MIRAR

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MOVIMIENTO Ι

legítimo de sus derechos por la reproducción de estos filmes. El paso del tiempo los fue despojando de nombre y recuerdo. Pero, los miro-

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La nota que más me impactó fue “Volver a Mirar”, donde se cuenta la tarea del equipo de visionadores de SAGAI, que buscan actores no acreditados en el cine argentino. Me pareció super interesante que den a conocer ese oficio oculto.

Ezequiel García, historietista, sección “Consumos culturales en viñetas”.

to 79 restituido por las Abuelas en 2004. “Con él tuve un montón de encuentros y charlas y me abrió su alma. Me contó su historia desde todos los niveles posibles: qué le pasaba a él cuando no sabía, que le pasaba a su hermano, la relación con su madre desaparecida, cuando apareció su padre haciéndose pasar por otra persona para acercarse a él”. Saccone era una esponja que absorbía lo que leía, veía o escuchaba. Comenzó con un trabajo de introspección para llegar a lo más íntimo intentando pensar qué le hubiese pasado a ella, qué emociones la hubieran atravesado si hubiera vivido esa situación.

ACTORES E H.I.J.O.S.

inventé una historia de La nota que“Entonces más me me gustó fue antes “Cómo actuar un H.I.J.O.” Además tener el libro – confiesa con una mueca pícade lo puntual cómo un personaje de hijo de ra-. La del inventétema: porque quería saber se cuálconstruye podría haber sido la historia de Victoria, ¿qué era desaparecidos, desde qué herramientas, desde qué lugares, qué cuando era chica? ¿qué fue lo que pasó? ¿cómo fue? ¿qué recuerda de eso que pasó? Intenté vínculos se arman en el camino, hay algo de la identidad en general construir esos momentos que van generando el trauma para después llegar a una relación con que reaparece y es súper interesante.

Y, en este texto, se cuelan una hermana, que no sabía que era mi herma“Siempre digo que lo que na y que encima estaba enamorada del hombre yo cuento en Montonerísima historias de un tema que todavía nos interpela, que avanza pero no que yo quería”. no lo h abría podido contar ¿Y Q U É H I STO R I A I N V E N TAST E ? termina de--Me cerrarse y vale ese aporte. en los años ‘90, porque inventé que mi mamá me había encerraeran tiempos de milicos do en un ropero cuando sintió que los venían Natalia Gelós, periodista -La Nación/ Anfibia-. libres y ausencia a buscar. Ella me había dicho que por nada del VICKY GRIGERA DUPUY, CON POMELO: “EL HUMOR TIENE UN ANALGÉSICO, PERO QUE JAMÁS DEBE USARSE PARA BORRAR U OLVIDAR”.

mundo salga de ahí, que por nada del mundo gritara. Entonces, mi abuela, que era la que

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de juicios.”

(VI CTORI A G RI G E RA D U P UY) 29

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MIRAR CON OTROS OJOS 07. HIJOS.indd 29

“ACCIONEN, PERO A CADA COSA QUE VAYAN A HACER DÉJENLA LATIENDO, DÍGANLE ‘NO’”, LES PIDE ANA FRENKEL. Y DE ESA CONSIGNA, NACEN FIGURAS CREATIVAS DE UNA AMBIGÜEDAD INQUIETANTE, QUE ATRAVIESA LA ESCENA.

EN LA IMPROVISACIÓN, NUNCA APARECIERON RISAS NERVIOSAS, NI MIEDOS, NI RECELOS. “NO QUEREMOS IDEAS -SE ESCUCHABA-. VAYAMOS A LO TÉCNICO. VAYAMOS A LA LIVIANDAD DEL CONTACTO.” 66

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H.I.J.O.S. + LA PERFO

La nota que más me gustó es la entrevista que le hizo Emanuel Respighi a Mónica Villa. Me parece valioso que en una revista de y para actores se comparta ese tipo de experiencias, como la relación director-actor en obras emblemáticas de nuestro país. Así, se llegan a leer vínculos muy íntimos que trascienden la pantalla.

Nicolás Mateo, actor de tapa de Arlequín.

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una carcajada bien fuerte, de borracho con experiencia y me fui tranquilazo por la sombra, sin molestar a nadie, entre los eucaliptos y las enredaderas. Las dejé picando. La veterana estaba terminando su fasito acurrucada en las plantas. Ni se despidió. No hacía falta. Ya estaba hecho el negocio.

Me puse la camisa y esta vez fui yo el que miré de reojo, dándoles la espalda. Las vi de lejos, en medio de una nube verde y caliente, ahogadas en moho y tormentas, odiándome, odiándose. Un basurero limpito, frondoso, en el que me imagino que quedarán, mientras podan, nace el niño, crece, pasan los gobiernos, abren y cierran los boliches.

Voy a lo del Ciro. Lo invito a fumar y, de una, saco un caño y le pego un tiro en la cabeza. Chau.

Me subo al auto con la guita de la Srta. Paulina en los bolsillos. Paro en un kiosco a comprarme una Fanta Light y me rajo.

Y, tal vez, un día vuelva a ver en qué anda La Vivi, a dejarle los dólares que le prometí, darle un beso al crío, decirle que estudie, que hay que estudiar.

Daré una pasada por el hotel a saludar a los que laburan ahí, que son buena gente. Veré cómo funciona la discoteca, qué impuestos habrá que pagar y esas cosas. Tal vez vea a la Srta. Paulina jugando con el crío en una plaza de cemento lustrado y subibajas hechos con tapitas de botellas recicladas.

No sé si encontraré a Misiones forestada o si la selva avanzará recobrando su terreno perdido. Me da igual. No me interesa. No es mi problema. Estoy para otras cosas, yendo y viniendo en mi auto, escuchando música bien arriba como a mí me gusta, esquivando la cana, los vendedores de electrodomésticos, los que me odian, los que me necesitan y las minas que quieren enchufarme críos en Buenos Aires, San Pablo, Misiones, invierno, verano….

Ya estoy grande. Dicen que se viene otro tiempo, otra época. Y bueno, que venga. Veré qué hacer. Me da pena que siempre haya alguien que me necesite.

Para la próxima voy a pedir más guita para hacer estos laburos. Hay que cotizarse. Hay que seguir cayendo parado. Está, ya estoy grande y cada vez se cae desde más alto. Ι

un anonimato que les negó, inclusive, el cobro

CREACIÓN Ι

E N SAYO FOTOG RÁFI CO : E L Ú LTI M O TRABAJO DE A L F R E D O A LCÓ N E N E L TE ATR O SA N M ARTÍ N. I N STA N TÁ NE AS DE LA P R E PA RAC I Ó N D E L P E RSONAJE , LA I N TI M I DA D , E L JUE G O , E L O C I O , E L D E SC ANSO .

CREACIÓN Ι

A H O RA E N T I E N D O – DICE E L CRONISTA -, E L VISIONA DO NO SE TRATA SÓLO DE A B RIR LOS OJOS SINO DE A F INA R LA PE RCE PCIÓN, LA VISTA Y E L OÍDO E N POS DE UNA TA RE A QUE SE VUE LVE UN SE RVICIO SOCIA L.

CREACIÓN

TTEEXXTTOO:: NNAATTAALLIIAA LLAAUUBBEE IIMMAAGGEENN:: SSEEBBAASSTTIIÁÁNN MMIIQQUUEELL

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V E R A N O 2016

La nota que resalto sobre el resto es “Cómo actuar un H.I.J.O.”. Me pareció un foco temático muy interesante donde brillan también las fotos y el diseño. Párrafo aparte para la fotografía. No me extraña, estando Lucía Merle a cargo de la edición fotográfica.

Otra muestra de su talento son las excelentes imágenes seleccionadas para “La Perfo”.

Horacio Convertini, novelista, editor general de la revista VIVA.

Desde la portada se notaba que el #12 de Arlequín era otra cosa. Unos lentes que miran de otra manera: una aproximación a una revista diferente. Del teatro a la composición, de las tablas a cualquier escenario. Mirar con otros ojos; eso parece decir la tapa. La idea de hacerla performática se pone de manifiesto cuando es un actor quien se junta con otro para hablar y el diálogo se reconstruye en otro espacio. El genio de Dani Umpi divierte y sorprende. El riesgo de hacer de un hijo apropiado se palpa en una experiencia distinta: pensar qué hay que pensar para ser ellos. La emoción surge al ver a Alcón por última vez en escena. Felicitaciones a un #12 que es, también, un principio.

Horacio Marmurek, periodista, ex director de Nacional Rock.

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MARZO: ABRE EL CAMARÍN AL FOTÓGRAFO DE ARLEQUÍN. “¿QUÉ QUERÉS MIRAR?”, SE RÍE. DESPUÉS, SE CONCENTRA EN HAMM, SU PERSONAJE ANCIANO, QUE LE PERMITE ACTUAR CASI TODA LA OBRA SENTADO.

UN JUEGO: IMAGINAR CÓMO HACE PARA PERcibir el tiempo mientras espera que cada uno de los espectadores se ubique en su butaca, lea el programa de mano, apague su celular y le quite el envoltorio al último caramelo antes de que comience la función. Es probable que aprovechara ese lapso de quince, veinte minutos para concentrarse en su personaje. Podemos imaginar que disfrutaba de ese momento irrepetible de calma antes de que la maquinaria se echase a andar. No cuesta nada pensarlo así: contento, todavía en silencio, pero increíblemente presente.

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P R I M AV E R A 2015

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A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

9/22/15 12:31 AM

7

HISTORIAL

MIRADAS Y NARRACIONES CON SESGO ACTORAL Te x t o : J u l i á n G o r o d i s c h e r

Imagen: Sebastián Miquel

MARIANO BERTOLINI: “‘LA PERFO’ NOS PERMITIÓ CREAR COLECTIVAMENTE”.

OSVALDO SANTORO: “ACÁ NOS NARRAMOS LOS ACTORES, SIN INTERMEDIARIOS”.

L

12

ACTUAR UN H.I.J.O. NIÑOS APROPIADOS EN TEATRO, TEVÉ Y CINE

DIARIO ÍNTIMO CONVIVEN DIEGO GENTILE Y ALEJANDRO SESELOVSKY

LA PERFO EXPERIENCIA PILOTO DE CREACIÓN COLECTIVA

ALFREDO ALCÓN INSTANTÁNEAS DE FINAL DE PARTIDA

LA PATOTA II CÓMO SIGUE LA PELÍCULA SEGÚN DANI UMPI

LA BOLSA Tutorial, castings, psicología y servicios

Espectadores del Siglo XXI MO D O S D E VER | YOUTUBE | NETFLIX | CINE 3D | | NUEVO TEATRO | SMARTPHONE | Función 3D, Cinemark Palermo, 20.30 hs.

00. tapaUSAR.indd 1

8

9/22/15 12:37 PM

Periodistas y actores, junto a eventuales lectores de la edición de primavera, se reunieron en la librería Eterna Cadencia para celebrar el nuevo planteo editorial y levantar sus copas por el #12.

os que hicimos Arlequín (edición de primavera, el #12) nos reunimos en la librería Eterna Cadencia, en octubre del año pasado, para celebrar el nacimiento de este espacio de juego, de encuentro, de intercambio y de creación colectiva que creamos a través del diálogo: los temas que abordamos (#12 y #13) surgieron de tormentas de ideas; los abordajes se decidieron en grupo, a prueba y error, sin temor al fracaso.

Con la revista ya relanzada en manos de los socios, quisimos darnos un pequeño gusto: nos juntamos para saludar esto que concebimos como un laboratorio de periodistas y actores para actores y para la comunidad en general, ya que -por primera vez en la historia de Arlequínse ofreció la venta al público en librerías porteñas. Estaban, esa tarde lluviosa de octubre,

JULIÁN GORODISCHER: “ES UNA ALTERNATIVA AL PERIODISMO DE MERCADO”.

algunos miembros del Consejo de Redacción (María Fiorentino, Osvaldo Santoro, Mariano Bertolini, Sebastián Bloj, Emanuel Respighi y Gisela Busaniche) junto a los nuevos columnistas y algunas de las principales firmas del periodismo narrativo argentino que aportaron su mirada distintiva y/o rara, trátese de Alejandro Seselovsky, Dani Umpi y -en este nuevo número de verano- la lista sigue: Marta Dillon, Martín Kohan, Deborah Maniowicz, Leni González. Queda claro: en esta nueva etapa de Arlequín, reivindicamos un tipo de periodismo lúdico, nos gustan los híbridos de texto y/o imagen: nos atraen la fotonovela, el folletín, el aguafuerte, la carta de autor a lector: los géneros en desuso o demodé. Cambio, para nosotros, significa reciclaje. Volviendo a esa tarde, hubo brindis, comentarios, apostillas a una revista que, por V E R A N O 2016

MÓNICA VILLA: LECTURA DE UN FRAGMENTO DE SU PROPIA ENTREVISTA.

primera vez, ese día, dejó ver una gigantografía de su portada (la fotografía tomada por Nahuel Alfonso y protagonizada por el actor Nicolás Mateo en la piel de un espectador de 3D, para la producción “Espectadores del siglo XXI”) destacada por el componente performático que -como también ocurre en esta edición de verano- hizo posible una "situación actuada". Cuando me tocó el turno de hablar, dije que la edición de primavera dio testimonio de vivencias compartidas, de creaciones colectivas. En las páginas de la nueva Arlequín, la realidad y la ficción dialogaron en cada línea de texto, en cada epígrafe, en cada foto, con cronistas que investigaron cómo se componen personajes, fotógrafos que se entrometieron en ensayos, escritores que se imaginaron secuelas de películas en curso.

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

DETALLES SOBRE EL CARÁCTER INTERACTIVO DEL MEDIO.

También hablaron, esa tarde que se convirtió en la fundación de una nueva etapa para este medio, Lucía Merle - jefa de Fotografía- y Romina Cleofé González -jefa de Diseño-. Dijo Lucía: "Para esta edición se optó no por contar historias sino por invitar a los lectores a presenciar una sucesión de experiencias, retratadas siempre por la mirada de un autor". Agregó Romina: "Y esas experiencias derivaron en crónicas, en retratos o en diversos catálogos de todo tipo".

Surgieron aplausos espontáneos para saludar el periodismo en primera persona de Alejandro Seselovsky (autor del “Diario íntimo”, presente en el patio de Eterna...); hubo alusiones al making off de Gisela Busaniche, narrando su sondeo profundo en los procesos de creación y composición actoral de un H.I.J.O., y se exhibieron

DÍAZ MARENGHI Y LAUBE: ENCARGADOS DE DESCORRER EL VELO.

ejemplos de esos híbridos de texto y/o imagen que abundan en las páginas del #12, desde el fotorreportaje de Sebastián Miquel (Alfredo Alcón) a la historieta de Ezequiel García sobre consumos culturales, que inició una nueva tradición historietística para la revista, que en este número mantiene la apuesta con el aporte de humor gráfico de Sergio Langer.

Después, fue el tiempo del agradecimiento especial a los medios asociados en la sección Mirada crítica: El Amante Cine y suple SOY, de Página/12, que nos prestaron generosamente a sus principales críticos. Esta -quedó claro al final- es y será una revista de autores, miradas, juego y puntos de vista: Arlequín reivindica la emoción, la intimidad, el deseo y la experimentación.

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EDITORIAL

EXPANDIR DERECHOS Y BENEFICIOS

“ E S F U N DAM E N TAL I N S I ST I R E N L A N E C E S I DAD DE PON ER EN AGEN DA E L FO RTAL E C I M I E N TO D E L T RAB AJ O PARA E L S E CTOR, BA SA DO EN EL C R E C I M I E N TO D E N U E ST RA I NDUST RIA CULT URA L.”

BA L A NCE Y PROY ECTOS AN T E UN A ÑO Q UE AUG URA UN I NTENSO ACC I O NA R D E S AGAI PARA SEGUIR CON CRETAN D O LO G RO S D E G ESTI Ó N PA RA LO S ACTO RES.

miembros, se tomó la decisión de

des para debatir la temática con

do nuestra gestión en el extranje-

troversia, continúan apareciendo

dividir las aguas. Estoy convenci-

los sectores involucrados y espe-

ro en pos de establecer lazos con

resignificarla y transformarla en

nuevas expresiones que surgen

do de que ésta no es la forma de

ramos que en el 2016 este camino

otros países para fortalecer el de-

participación, en crecimiento, en

dolorosamente del interior de

construir. Creo en el camino que

se profundice en pos de avanzar

recho de los intérpretes, más allá

nuevas expresiones.

nuestras entrañas. En los últimos

venimos transitando desde hace

sobre la reglamentación necesa-

de nuestras fronteras, y continua-

En este sentido, resulta tras-

meses hizo su aparición pública

ya casi 10 años en donde, a pesar

ria. Pero para que esto sea posi-

mos con la campaña “Te Estamos

cedente conocer cuál será el pa-

una organización compuesta por

de las diferencias, siempre se bus-

ble, necesitamos del apoyo de las

Buscando” que tiene por objeto

pel del Estado en cuanto a políti-

algun@s soci@s de esta casa que,

có consensuar las salidas, respe-

nuevas autoridades.

encontrar a los artistas que aún no

cas de desarrollo y promoción de

aunque asegura complementar la

tando la decisión de las mayorías,

Sería injusto cerrar estas líneas

la industria, en la protección del

labor de SAGAI, la descripción de

como en todo proceso democráti-

sin antes mencionar lo que tam-

mercado nacional, en la apertu-

su objeto social colisiona direc-

co. Prueba de ello es el resultado

bién significó el 2015 para nuestra

Y puedo continuar: otorgamos

ra al diálogo para la construcción

tamente con la tarea que nuestra

de las nueve Asambleas Soberanas.

institución. Ya que me han conce-

subsidios a asociados que lo ne-

colectiva, entre otras cosas. Como

entidad realiza. El Decreto 1914/6

dido el honor de inaugurar esta

cesitaban; homenajeamos a acto-

dije, es un año plagado de trans-

establece que SAGAI es la única

BALANCE Y DESAFÍOS

publicación, quisiera compartir

res y actrices mayores de 80 años

formaciones, reacomodamientos y

entidad habilitada para efectuar

Retomando los desafíos que este

con ustedes algunos de los logros

a través del Reconocimiento a la

grandes desafíos.

la recaudación, tanto en Argenti-

año nos depara, creo que es fun-

de nuestra organización:

Trayectoria -con un premio eco-

han cobrado el dinero que la entidad les tiene reservado.

Pero no quiero adentrarme

na como en el exterior, de los de-

damental insistir en la necesidad

Este año que pasó, liquidamos

nómico que consistió en una suma

rechos intelectuales de actores y

de poner en agenda el fortaleci-

$188.006.732 pesos, que logramos

individual de 18 mil de pesos-; apo-

mención del resultado de un vie-

bailarines intérpretes de nuestro

miento del trabajo para el sector,

traducir en cuatro repartos anua-

yamos distintos festivales naciona-

jo conflicto en el que nos hemos

país. La gravedad de la situación

basado en el crecimiento genui-

les, en el marco de un sistema de

les donde entregamos nuestro Pre-

visto envueltos por no acatar

radica en que, por un lado, este

no y sustentable de nuestra in-

gestión de calidad certificado por la

mio Patacón; propiciamos espacios

mandatos ajenos, que no son otra

accionar perjudica la gestión de

dustria cultural. Esto se logra a

norma internacional ISO 9001:2008.

de debate dentro y fuera del sector

L COMIENZO DEL 2016 TRA-

cosa que imposiciones interesa-

nuestra entidad y la unidad del

través de la inversión y el com-

Pero eso no es todo. La casa nos

(sociedades de gestión, producto-

jo consigo nuevos desafíos

das. La Cámara del Crimen rati-

sector. Y por otro, que nos en-

promiso del Estado para generar

quedó chica. Por eso, para mejorar

res, cámaras, sindicatos, etc.); fir-

ACTO R, V I C E P R ESIDE N TE DE SAGA I

ficó el sobreseimiento a cada uno

contramos ante un proceder poco

acciones que protejan y fomen-

nuestro servicio y potenciar el cre-

mamos acuerdos con universida-

de los miembros de la Comisión

claro y contradictorio, que desco-

ten las producciones locales,

cimiento de los programas socio-

des, entre otras tantas cosas. Como

dejado como trabajo pendiente,

Directiva de SAGAI por las causas

noce el trabajo que SAGAI viene

motiven la inversión privada y

culturales que nuestra Fundación

dije, el camino es infinito.

sino también porque el cambio de

penales en nuestra contra, im-

desarrollando desde hace años en

habiliten el diálogo para generar

lleva adelante, buscamos un nuevo

Los invito entonces a ingresar

gobierno y la asunción de nuevos

pulsadas -arbitrariamente- por

materia internacional.

políticas de calidad. En este sen-

espacio. Sí, nuestro propio espacio

de lleno en esta nueva publicación,

equipos de trabajo en cada uno

las sociedades extranjeras ANDI

No hubo propuestas internas.

tido, el ejemplo de Brasil puede

cultural, para el cual estamos ar-

que también es producto del gran

de los puntos del Estado, impli-

(México) y AISGE (España). Una

Muy por el contrario, sin mediar

resultar un camino posible, en

mando una ambiciosa agenda 2016.

trabajo que nuestro Consejo de Re-

can un nuevo planeamiento de

operación de desprestigio que

ninguna comunicación con nues-

cuanto a la creación de incenti-

Además, esta nueva casa concen-

dacción lleva adelante durante lar-

las actividades y directrices que

hoy queda sin efecto gracias a la

tra entidad y deconociendo las he-

vos para fomentar la producción

trará el servicio de atención que los

gos meses. Que sea un gran año de

marcarán el rumbo del sector. La

intervención de la justicia.

rramientas políticas que la gestión

de obras. Durante el 2015 hemos

socios puedan requerir.

crecimiento, producción y diálogo

Y aunque más quisiera que

colectiva pone a disposicion de sus

V E R A N O 2016

IMAGEN NAHUEL ALFONSO

y grandes debates. No sólo

por los legados que el 2015 nos ha

cultura es el continente de nues-

10

éste sea el final de aquella con-

es vital promover espacios para

en estos puntos sin antes hacer

JOR GE MA R RALE

E

tra identidad nacional, por eso

participado de diversas activida-

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

Asimismo, hemos profundiza-

para todos.

11

CREACIÓN

FIESTA ANUAL DE SAGAI

NOCHE DE ALEGRÍA Y LIGEREZA L A F I E STA E S LO Q U E O CU R R E E N S U C A B E Z A M I E N T R A S M I RA L A F I E STA .

E L C R O N I STA N O S N A R R A S U L A B E R I N TO , P E R D I D O E N T R E L A S LU C E S Y L A S S O M B R A S D E L T R A D I C I O N A L E N CU E N T R O A N U A L D E S O C I O S Q U E O R G A N I Z A S A G A I . M I E N T R A S M E R O D E A E L E S PA C I O D A R W I N , P I E N S A E L F I S G Ó N : “A C Á E STÁ N TO D O S , LO S V I V O S Y LO S M U E RTO S . LO S V I VO S S AC Á N D O S E FOTO S E N L A A L F O M B R A R OJ A D E L A E N T R A D A . Y LO S M U E RTO S AC Á CO N M I G O , E N L A T R A M A S I L E N T E D E L A M E M O R I A”.

8:20 PM. LA FIESTA DE FIN DE AÑO DE SAGAI, IGUAL QUE EL CRONISTA, VA GANANDO TEMPERATURA.

TEXTO: ALEJANDRO SESELOVSKY IMAGEN: LUCÍA MERLE / SEBASTIÁN MIQUEL 12

V E R A N O 2016

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

13

U

Mil. Mil quinientos. Todos en el mismo lugar desfilando inadvertida-

mente para mí. No me alcanzan los ojos, el cuerpo entero no me alcanza.

Guarda, no soy un cholulo caza-autógrafos, estoy a salvo de ese impudor.

Sí soy un voyeur, un observador secreto al otro lado del espejo, alguien que mira desde el fondo de su propia sombra, desde la torreta perfecta de

8:30 PM. TODO LISTO EN EL ESPACIO DARWIN DE PALERMO SOHO: NADIE QUISO QUEDARSE AFUERA DE LA FIESTA ANUAL DE SOCIOS.

la identidad suprimida. Es un lunes de noviembre, son las nueve de la noche y la fiesta de fin de año de SAGAI, como yo, va ganando temperatura. Un actor. Dos actores. Mil, los que hayamos visto a lo largo de una vida de películas, programas de tele-

8:50 PM. DJ Y BARRA ESTÁN OK: MÚSICA Y TRAGOS HARÁN GOZAR A LA FAMILIA DE ACTORES.

visión, obras de teatro, comerciales, esa gente que una vez nos dio un personaje y ya se quedó adentro, alojada, sin que nos diéramos mucha cuenta

9:00 PM. EN MINUTOS SE DESATARÁ LA EUFORIA.

en el momento porque se trataba de una operación emplazada en el futuro. Pero un día el futuro llegó y esta noche acá están todos, los vivos y los muertos. Los vivos sacándose fotos en la alfombra

el cuerpo porque una vez les creíste, porque

roja de la entrada. Y los muertos acá conmigo, en

una vez lo hicieron lo suficientemente bien como

la trama silente de la memoria. Mirar es un poder

para hacerse creer.

que se ejerce en la intimidad de la conciencia y yo los miro porque así me los quedo.

14

mandás una carta y salís sorteado van con todo el elenco a mirar el programa a tu casa y yo le pregunto a mi tía si me ayuda con la carta porque quiero que vengan los dos y que traigan al Pablo Codevilla y Maurice Jouvet y mi tía me pregunta que para cuántos va a tener que cocinar si llegan a venir.

Van pasando, con los años, cantidad de actores haciendo de sus personajes y ni mis viejas ni yo ni los actores saben que se van quedando dentro de mí, dentro de nosotros, habitantes en un subsuelo de la memoria compartida. Me perdí a Cortázar en la adolescencia porque estaba mirando a Beru-

de entretenimiento, en Rolo Puente.

go Carámbula payando con Almada y Espalter. Y

-Poneme la Polémica…, negri

cuando, hace una semanas, murió Berugo, tuve que

Ese chico de remerita negra no es Juan Minujín,

Me dice mi tía Ema, que se ríe con Minguito como

apretar el llanto porque iba en medio de un subte

es Segundo Arostegui, Second, el polista al que le

no se rió con nadie desde Fidel Pintos y que le dice

repleto y nadie llora en los subtes, no cuando van

En la puerta del Espacio Darwin, a unos metros

lleva sesenta capítulos de una telecomedia asumir-

“camote” a Raúl Aubel porque no cree que esté a la

repletos. La única verdad es la verdad del cuerpo,

del vallado que separa figuras de camarógrafos,

se no gay sino puto y es también el puto oscure-

altura de Nora Massi en Estación Terminal. Mi tía teje

no la del lenguaje, que es apenas su representa-

Graciela Borges y el hijo de Jorge Porcel quedan por

cido que se hace flagelar por su chongo en slip de

y me pone a tejer a mí. No sabe los problemas que eso

ción. Soy un tipo criado por viejas, por viejas que

un segundo involuntario en el mismo cuadro: uno le

cuero en Un año sin amor. Pasan Echarri, Dupláa y

me va a traer entre mis pares de quinto grado, cree

miraban televisión y que dejaban entrar a los acto-

pasa por al lado al otro y de golpe son un fotograma

Grandinetti: la fiesta es lo que ocurre en mi cabeza

que me enseña, cree que me hace bien, cree que así

res, a la casa y al cuerpo los dejaban entrar. Ahora

de lo ancho que se ha puesto el mercado de la fama y

mientras miro la fiesta.

me ama. Y yo me dejo amar como sea. Los dos mi-

tengo 44 y me toca escribir la fiesta de Sagai, darle

la celebridad: el barro mediático, la borra mediática,

Tengo diez años y estoy en el living de mi casa

ramos televisión a lo largo de los años mientras van

a esta celebración un relato. No me dan los ojos, el

y la mujer leyenda, alto cine. Echarri, Marrale, Ara-

frente al televisor Noblex de perilla redonda. Acá

saliendo el punto cruz, el punto inglés. Mientras van

cuerpo no me da. La llamo a mi hija para contarle

na (Hugo, el grande) y el youtuber del comercial de

me dejaron sentado las viejas que me crían para

pasando Dallas, Dinastía, mientras Henry Mancini y

las caritas que me pasan por al lado. Con mi hija

Telefónica. Un actor o una actriz es, antes que nada,

que pase la tarde, la noche. Mi mamá tiene 50 años

Lalo Schifrin le ponen cortina a una cena de costele-

miramos televisión todo lo que podemos y ella con

una cara. Después, es una línea dicha para siempre,

y su hermana, que siempre vivió con nosotros y es

tas, que es como se llama en el interior al churrasco

sus nueve años ya tiene sus actores alojados como

un tópico o una voz. Finalmente, es un habitante del

su brazo armado, anda por los 60. Son del interior y

con hueso. Van pasando, con los años, las tramas de

yo los vengo teniendo desde que las viejas aquellas

cuerpo que le ha entregado su fe: ese señor que son-

les falta la enzima progresista que valora la sofisti-

Darío Vittori, los chupetines de Kojak, los domin-

me sentaban frente a la tele. Mi hija me pregunta si

ríe no es Leyrado, es Panigassi y es también el milico

cación narrativa de María Elena Walsh. En cambio,

gos de Osvaldo Pacheco, pachequito. Nora Cárpena

lo tengo cerca a Pepe Argento. Le digo que sí, que

hijo de puta de Los chicos de la guerra. Se te meten en

creen en Columbo, en Petrocelli, en los programas

y Guillermo Bredeston hacen un programa que si le

acá está entrando.

V E R A N O 2016

CREACIÓN Ι

“ Te n g o 4 4 y m e t o c a escribir la fiesta de SAGAI, darle a esta celebración un relato. No me dan los ojos, el cuerpo no me da. La llamo a mi hija para contarle las caritas que me pasan p o r a l l a d o .”

N ACTOR. DOS ACTORES.

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

15

Crónica de un monólogo muerto

decir adentro del cuadrado físico en el que todos se piden permiso para pasar, o para estirar el brazo

TEXTO: JULIETA OTERO

L

a anécdota es más o menos así: SAGAI en persona me propone hacer una especie de “conducción” de la fiestita de fin de año. Mi respuesta rotunda fue “No, gracias por pensar en mí, pero no hago eso”.

No puedo conducir ni mi auto, y quien soy yo para pararme frente a todos esos actores si no me conoce nadie y estoy gorda y otros motivos de peso. Pero el plan me empezó a divertir por dos motivos: por un lado venía en un combo con hacer notas en vivo en la “alfombra roja” con mi compañero actor Juan Martin Zubiri, y por otro me empezó a picar el bichito de guionar algo con Azul Lombardia, asi que guardé mis principios en la mochila y saqué los otros para cerrar nuestra participación en el evento, no sin miedo, pero ¿qué sería un actor sin miedo?

Feliz. No es el caso.

Y llegó el día, y me dieron un vestido con lentejuelas negras y me puse mis tacos de eventos y con Juan acosamos a los actores que entraban a la fiesta felices y lindísimos, destilando alegría con contenido, ganas de bailar y brindar, pero sobre todo ganas de charlar. Entraban con ganas de charlar. Se charló mucho. Tanto o más de lo que estaba pronosticado por el servicio meteorológico. Y cuando llegó el momento de subir a la tarimita, que era un flor de escenario, había mil quinientos actores contándose la vida y los proyectos y reencontrándose con ex novios y compañeros de rodajes y nadie hizo ningún tipo de silencio. Pensaba por dentro: “Soy un fracaso. No se van a callar nunca. Y bueh, un fracaso más para la vida de un actor. Y, ¿qué sería un actor sin fracaso? Feliz. No es tampoco el caso. Bueno, dale para que hiciste todos esos talleres de clown y de impro, hacé algo”. Re largo todo lo que me decía por dentro. Aplausos y empezó el video. Algunos pudieron verlo, otros seguían hablando. Después hablaron María y Pepe, geniales como siempre, y con Azul y Juan evaluamos la situación y llegamos a la conclusión de que estuvo todo muy bien y nadie se debería haber dado cuenta de que yo tenía preparado todo un monólogo, que

16

CREACIÓN Ι

Adentro, la fiesta se condensa. Adentro quiere

y que vuelva con una bruscheta, una muzzarela emsostuve la situación como si la idea siempre hubiera sido decir: “Buenas noches vamos a ver un video”. Pero, a lo largo de la fiesta, se me fueron acercando varios actores que yo no conocía para palmearme el hombro y darme el pésame por el monólogo muerto: “La remaste, bien”, y otras palabras de aliento que me iban hundiendo. Entonces, pedimos este espacio para compartir con ustedes algunos párrafos que habíamos preparado para esa hermosa noche en la que terminamos bailando como locos.

Fragmentos del monólogo muerto Es la primera vez que vengo a esta fiesta porque soy madre y no salgo mucho de noche, pero me habían hablado y sé que es un encuentro muy esperado. Cada año viene más gente. Se corre la bola de que hay rica comida. Somos actores, queremos comer gratis en eventos. Y es lindo estar así, entre actores, solos, relajados, sin periodistas ni gente normal, sin tener que monitorear productores ni directores con cara de Zoolander… O sea, el actor en general se pone bastante tenso en eventos. Pero acá no hay que hacer lobby, ni conseguir trabajo, podemos cerrar la puerta y ser realmente quienes somos. Miedo.

Es re importante tener una fiesta con tus colegas. Aunque hayas hecho dos bolos en el año, podes decirle a tu familia que vas a la fiestita de fin de año de “tu gente”. Como papi, que tiene la fiesta de fin de año de la empresa, sí, abuela, está Echarri y estoy yo, sí, entendelo. Te re legitima, yo después de hoy me siento más confiada para poner en un check in “Profesion: Actriz”.

Qué bueno que apareciste SAGAI. No fue magia: nos ayuda groso, porque los actores somos personas a las que nos cuesta defender nuestros intereses y derechos, por ejemplo: no sabemos hablar de plata. Nos ponemos incómodos, tensos, sobreactuados, afectados, sobreexcitados, hacemos que no nos importa y salimos llorando. Bueno, en general, hay muchas cosas que los actores no sabemos manejar: los contratos,

panada, una copa de malbec. Y adentro quiere decir también adentro de mí, en la muda fiesta propia de verlos en su territorio, en su cancha, verlos de local: soy el reverso de la rosa púrpura porque acá soy yo el que se levanta de la butaca, cruza la pantalla y se les mete. el pelo, el twitter, el Facebook, el canje, el alcohol, las relaciones amorosas, qué decirle a un amigo cuando su obra nos pareció malísima. Para ayudarnos a todas esas cosas, está SAGAI. ¿Ah no? Pero supongo que sabrán que SAGAI tiene una fundación que da ayuda a esta hermosa familia de actores que somos. Por ejemplo da subsidios por maternidad, tiene programas de formación, de turismo… Es muy bueno que los actores tengamos una fundación. Porque las fundaciones están para ayudar. Y vieron que todo el mundo necesita ayuda, bueno nosotros más. Somos gente muy necesitada. No sé si será por la exageración y el exceso que nos caracteriza. El subsidio por maternidad está muy piola. Se re complica ser madre y actriz, los horarios de teatro que se cruzan con la vida doméstica o grabar una tira teniendo un bebito… bueno, la locura… ¿y conseguir laburo embarazada? Ya es difícil conseguir algo como actriz, y encima sólo podés hacer de embarazada. O de Barney. Propuesta para la fundación: una bolsa de niñeras.

Este año hay mucho para festejar. SAGAI nos está liquidando cada vez más seguido, ahora en repartos trimestrales. Ya hay una sede nueva para atención al público. La fundación. El canal EnFocoTV. Y seguir creciendo en nuestros derechos como trabajadores, porque a pesar de que parezca que vivimos en una fiesta como esta, los actores trabajamos de verdad, y hubo y hay que convencer no sólo a la familia de que esto es un trabajo, sino a la sociedad entera. Gracias a la militancia y el compromiso de tantos compañeros, vamos a ser entendidos como cualquier trabajador con derechos y vamos a andar por ahí jubilados haciendo impro, yoga, origami y cuidando a nuestros nietos, que ojalá consigan un trabajo de verdad.

V E R A N O 2016

Una actriz, dos actrices. En un fondo con mesa y sillas altas, Lidia Catalano, a quien me crucé por primera vez en 1982 cuando me llevaron a ver Las aventuras de Los Parchís, parece decidida a pasarse la noche acá sentada, reinando su rincón. Alguien le colocó adelante una bandeja de pequeñas exquisiteces y esa bandeja está diciendo de ella más de lo que ella misma tiene ganas de decir: nadie tiene bandeja propia, a nadie se la traen hasta la mesa, casi 9:30 PM. TODOS SE PIDEN PERMISO PARA PASAR, Y VUELVEN CON UNA BRUSCHETA O UN VASO DE CERVEZA. 9:50 PM. LA SELFIE ES UNA PRÁCTICA CORRIENTE EN EL SALÓN: MUSCARI, ENTRE SUS ACÓLITOS. 10:00 PM. PATRICIA SARÁN Y ALEJANDRO AWADA, LOS REYES DE LA PISTA DE BAILE.

nadie tiene mesa. En esa bandeja hay cuarenta años de actuación reconocidos junto a unos triangulitos de queso Brie. El detalle de que Catalano casi no la toque completa el porte de la escena.

Al otro lado de un gran cortinado negro -paño sobre paño que cae del techo al piso y separa la fiesta donde todos bailan del backstage secreto donde todos trabajan- Pablo Santangelo, director de EnFocoTV, brazo audiovisual de Sagai, comanda un equipo de técnicos para extraer lo más salvaje de algunos actores seleccionados. La consigna indica que hay que darle cuerpo a los siete pecados capitales y de acá va a salir una serie de cortos que luego serán distribuidos en salas de cine, canales de Youtube, pantallas varias para espectadores casuales, afortunados espectadores de la sorpresa que esta noche aquí ahora mismo alguien está fabricando.

La gula, la lujuria y otras formas de la miseria del hombre son encarnadas en unos segundos cruciales frente a una cámara testigo. Durante la filmación de uno de esos cortos, Gabriela Sari (desde Dulce Amor, los mejores brackets de la telenovela argentina) y Nancy Barbero, un talento a secas, se cruzan en treinta segundos de perfo entusiasta. La Sari toma

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

17

sumergida en el fondo mientras se cruza odiosamente y no registra lo que, a sus espaldas, Barbero le dice, le grita: hija de puta, conchuda hija de puta.

Se lo dice mordiendo la furia que fue capaz de encontrar en su caja de herramientas, sangrando se lo dice. La envidia no debería calificar ni como pecado ni como capital de nada porque no reporta goce, ese placebo que las personas confunden con felicidad.

Sin embargo, aquí están las dos, en el lado B de la celebración, envidiándose, dejándose envidiar. Una actriz. Dos actrices.

Para otro de los cortos, Arturo Bonín y Daniel Fanego se dan un abrazo, más de domingo con asado

“ U n a c t o r. D o s actores. Mil, los que hayamos visto a lo largo de una vida de películas, programas de televisión, obras de teatro, comerciales, esa gente que una vez nos dio un personaje y ya se quedó a d e n t r o .”

CREACIÓN Ι

una copa de champagne con una indolente cereza

10:25 PM. GUARDEMOS ESTE MOMENTO PARA SIEMPRE: “EL 2015 FUE NUESTRO”.

que de fiesta con tragos y pack de luces. Un abrazo

Pepe Soriano y Martín Brunetti ocupan los con-

de ésos en que sonarían las palmas golpeando la es-

trapolos del universo que esta noche se celebra a sí

palda si la bachata no subiera rabiosa a esta altura

mismo: Pepe Soriano es Pepe Soriano, presidente

de la noche. Parece que Bonín es un hábil carpintero

del directorio de Sagai, el ancho del nombre y el

y un día Fanego se le apareció con una caja de herra-

largo de la trayectoria, fanfarrias para él que él no

mientas. Eran de su padre, que acababa de morir y

aceptará. Martín es un intenso actor de los már-

que había ejercido la carpintería como su hijo ejer-

genes que cree en la autogestión y parece incómo-

ce hoy la actuación. Son Bonín y Fanego, es decir,

do con el estado de las cosas. Dice Soriano, en uno

son todos los personajes que llevo encima hechos

de los silencios de la noche y desde las alturas del

por Bonín y Fanego, contándome esta historia. Mi

escenario: bienvenida la familia de los actores to-

viven enfrentando el bacheo de un trabajo con el

raleza de un presente perfecto, una constitución

asombro no se disipa.

dos juntos, finalmente todos juntos. Dice Brunetti,

que nunca se sabe, donde nunca nadie cobra nada

del ya. Por adelante, con una copa en la mano, me

desde el bajo-fondo del ruido y el alcohol reparti-

del uno al cinco, donde el aplauso te alimenta pero

pasa Mariano Argento, a quien yo no conozco por

do: acá vienen todos a cogotear un laburito. Dice

no necesariamente te entrega obra social. Donde

su nombre pero sí por su cara: es Don Carlos, el

Soriano: que la vida, que el escenario, que los sue-

todo depende de que un programa, una obra, una

patrón Pyme del aviso de la Afip que después de

ños. Dice Brunetti: estamos todos castineando para

película funcionen. Y antes de eso, depende todavía

hacerle el aporte a su empleados les dice tudu bom,

que nos vea un productor. Dice Soriano: anhelo ver

más de que te vaya bien en la grilla de largada de un

tudu legal. Y también es la cara del secretario del

a los actores del interior de la Argentina sumán-

casting, esa metáfora bruta de la competencia mano

juzgado que se enfrenta con Darín en El Secreto

dose a esta fiesta. Dice Brunetti: piensan que un

a mano. Y si el programa, la obra o la película fun-

de sus ojos. De una comunicación institucional del

compañero les va a soltar un cable y yo nunca vi

cionan, tampoco garantiza que funcionarán las que

Estado a una película que levantó un Oscar de la

a un actor que le de laburo a otro actor. Vuelve a

vayan a venir después.

Academia parece el trayecto soñado. Argento me

10:11 PM. “ME PASÉ DE 10:11 PM.(IZQ.) PERO SOY MOJITOS LA FELICIDAD TAN FELIZ.” SE PALPA EN LA MAGNITUD DE LAS SONRISAS. 10:30 PM. MÁS COPAS DE 10:30 PM.ROJO FURIOSO: EL MALBEC EL AIRE ESTÁ DENSO, AIRE ESTÁ DENSO, CARGADO: CARGADO: VIBRA. VIBRA.

decir: nunca.

10:27 PM. “SÍ, NO HAY PROBLEMA: SÁCAME ESA FOTO PERO RÁPIDO”.

10:29 PM. ESTÁN LOS QUE BAILAN, Y LOS CONVERSADORES.

El asunto de tener trabajo es un asunto perma-

dice que de mil inscriptos que hay en Actores, cua-

Como en todo gueto, alguien

nente que los interviene a todos, desde el extra y

trocientos trabajan con alguna regularidad y cien

lo tiene que nutrir de contradis-

el bolero hasta el consagrado que parece que ya la

son conocidos. Que la oferta es muy grande; que

curso, alguien (por favor, alguien)

hizo pero tal vez no: “yo sigo siendo un trabajador

la demanda, no. Que ser actor es una decisión que

que se haga cargo de estar cruza-

de pico y pala, un remador”, me dice Guillermo

se toma en un lugar del cuerpo que no siempre sa-

do con toda esta felicidad. Las dos

Francella en un costado junto a la entrada, y des-

bemos cuál es. Busco a Brunetti y a Soriano en el

voces son reales. Es una fiesta de

pués remata: “acá donde aflojás un poco, perdiste,

panal de gente que llena el lugar, juego a ver a qué

actores, de gente un poco chiflada,

no importa lo que hayas hecho”. En cierta forma,

distancia quedó uno el otro, como si la distancia

desesperados del yo. Y que además

el trabajo del actor está constituido por la natu-

física dijera algo sobre la distancia de los enuncia-

V E R A N O 2016

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

19

CREACIÓN Ι

11:00 PM. TIEMPO DE DISCURSOS: PEPE SORIANO, ANHELO DE INTEGRAR A LOS ACTORES DEL INTERIOR.

11.30 PM. “QUE LA NOCHE NO TERMINE NUNCA POR FAVOR”: BRAZOS EN ALTO Y CADERAS QUE SE MENEAN.

11:15 PM. MARÍA FIORENTINO, PERONISMO EXPLÍCITO.

dos. A Brunetti lo voy a encontrar tres horas más tarde en la retirada de la fiesta. A Soriano, con sus estoicos ochentas y seis, ya no lo volveré a ver.

En los últimos diez minutos del kirchnerismo, cuando parecía que todo terminaba sin la promulgación espe-rada, la Ley de Régimen Laboral y Previsional del Actor/Intérprete, la ley del Actor, fue publicada en el Boletín Oficial y ahora un sujeto que se dedica a la ac-

“Quedarse no siempre vale la pena pero esta vez, en la última bola de la noche, cuando ya no puede pasar mucho más, un hallazgo se hace recompensa y de g o l p e a h í e s t á e l l a .”

tuación ya no necesita jubilarse como un proveedor de

20

0:00 AM. UNA VIDA DE PROGRAMAS, PELÍCULAS Y OBRAS DE TEATRO NO ALCANZA PARA RECONOCER TANTA FELICIDAD, TANTA MEMORIA COMPARTIDA.

metros cuadrados donde bailar y empieza a notarse

de selfies y bromas acerca de los puntos Quiero y el

una persistencia de gente que no quiere irse tal vez

matrimonio de ficción que compone para la cam-

porque no tenga a dónde. Somos el fondo grumoso del

paña del Banco Galicia: finalmente, el actor más

pocillo, la borra, hay adivinadores que ven el futuro en

buscando por la tribuna es el actor de un comer-

los resistentes como nosotros. Quedarse no siempre

cial. De golpe, dos borracheras: una más, vamos a

vale la pena pero esta vez, en la última bola de la noche,

llamarla performática, con la actuación estelar de

cuando ya no puede pasar mucho más, un hallazgo se

una desconocida que sale entre cuatro amagando el

hace recompensa y de golpe ahí está ella bailando para

vómito, nos hace girar el cuello a todos y preocu-

servicios sino que puede hacerlo como un actor, ade-

escenario de la fiesta porque alguien tenía que subir a

quien la quiera ver, con los años encima y lo que le haya

pa seriamente a Portaluppi, que cogotea y se acerca

más de tener contempladas bajo una ley federal sus in-

resonar la circunstancia política nacional, alguien te-

tocado vivir: ahí está Patricia Sarán a los cincuenta. El

a ver si puede dar una mano. Y otra que sucede a

termitencias laborales. Hoy, esta noche, acá, también

nía que decir lo que nadie quería: que perdimos, puta

jean Jordache de tiro alto buscando el calce profun-

unos metros de ahí, la elegante, señorial, imperté-

se celebra esta novedad provista por la gestión polí-

madre. No lo dijo así, María, porque es una dama.

do dentro de un ascensor: los ochentas, el destape, la

rrita borrachera del gran actor latinoamericano que

tica del Estado. Pero entre aquella página del Boletín

Respetó la etiqueta y saludó a las nuevas autori-

nueva publicidad erotizada en la democracia reciente

todos reconocen y todos saludan y todos respetan y

Oficial y esta celebración, hubo elecciones nacionales

dades como se saluda a un invitado que ojalá nunca

y todo significado en el cuerpo de la señora que ahora

que apenas por un instante se deja ver en una levísi-

y un nuevo signo político gobierna la Argentina. Falta

hubiera venido pero ya está acá y se ganó el derecho

se mueve delante de mí.

ma vacilación del cuerpo, casi como si se le hubiera

la voz que dé cuenta de este impacto hasta que María

de que lo hagamos pasar. El saludo al nuevo gobierno

-Disculpame, sos Patricia Sarán, ¿verdad?

escapado. Así se emborracha un caballero, parece

Fiorentino toma el micrófono y ya no falta más.

le salió mordido, pero también sobrepuesto. Un en-

-Sí, soy.

estar diciéndonos sin decírselo a nadie. Una es una

La primera vez que vi a María Fiorentino hablan-

frentamiento entre las formas y la convicción la rechi-

Ya lo sabía pero quería ganar centimetraje para

borrachera, la otra es una embriaguez.

do como María Fiorentino sobre un escenario, esta-

na por dentro mientras habla y ella misma se vuelve

verle de cerca la cara, descubrir su tour de cirugías.

ba encabritada. La última, también. La primera fue

el campo de batalla de su propia circunstancia. Está

A Sarán no le importa nada y baila fuerte, como si

cuando subió a recibir el premio Martín Fierro por su

íntimamente ofuscada, Fiorentino: con la combustión

lo que siguiera ahí fuera la belleza y no su museo.

exitosa construcción de Felicidad, Gasoleros, Pol-ka,

de ese enfado se pueden hacer dos Macbeth y un Tito

En el final-final, no en su antesala, todo se en-

desesperación, cuando más la quería retener, cuando

1998, varias Argentinas atrás. Carajeó a no sé quién

Andrónico; pero con esa templanza para no dejarlo es-

crudece, hard porno de la muerte del festejo. El per-

ya no sabía qué hacer para que me eligiera, saqué los

porque le pedían que la hiciera corta. La última, es

tallar, todos los Godot que hagan falta.

Una vez me enamoré de una chica. La tenía difícil así que usé mi mejor artillería. En mi momento de mayor

sonal gastronómico apura las cosas para sacarse la

cañones y le dije: “hey, tengo un pase de prensa para un

en esta fiesta veinte quince de Sagai, esta fiesta que

Una fiesta empieza a terminarse cuando ya no hay

noche de encima y, es literal, el lugar se desmantela.

estreno de teatro, ¿Querés ir a ver actores?” Tres años

ahora nos atraviesa. María, una mujer matrizada en

que pedir permiso para llegar hasta la barra. Se abren

Un grupo de meseras transpiradas rodea a Marcos

después, esa chica se casó conmigo y hoy es mi esposa.

el peronismo explícito del cónclave rosarino, subió al

los espacios, los que quedan se sueltan porque tienen

o a quien ellas llaman Marcos y hay veinte minutos

Así que gracias. A Ustedes, por quedarse adentro.

V E R A N O 2016

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

Ι

21

C RÍ TI

PODER PERTURBADOR DEL BESO VIUDA E HIJAS DEL ROCK & ROLL

A

M

R

A AD

C

I

CREACIÓN

2014

TODOS DIVERSOS & D E SPR EJUICIADOS

T E X TO : A D R I Á N M E LO

22

EN ESTA EN T R EGA D E M I RA DA C R ÍT ICA , AR L E Q U Í N T R I B U TA A L S U P L EM EN TO PION ER O , D E D I A R I O S N A C I O N A L E S , D E D I C A D O A L A D I V E R S I D A D S E X U A L “ S O Y ”, F U N D A D O P O R L A S P E R I O D I STA S M A RTA D I L LO N Y L I L I A N A V I O L A E L 1 4 D E M A RZO D E 2 0 0 8 , Q U E A CO M PA Ñ A L A E D I C I Ó N D E LO S V I E R N E S D E PÁ G I N A / 1 2 Y P R O P O NE, DESDE SUS INICIOS, UN PERIODISMO LÚ D I CO Y CO M P R O M E T I D O A FAV O R D E L A N O D I S C R I M I N A C I Ó N Y E N CO N T R A D E LO S E ST I G M A S H É T E R O - N O R M AT I V O S . A D R I Á N M E LO , U N O D E S U S P R I N C I PA L E S C R Í T I CO S , AU TO R D E L A R E C I É N E D I TA D A A N TO LO G Í A D E L CU LO – AU R O R A R I V E R A L I B R O S N O S R E G A L A S U PA RT I CU L A R V I S I Ó N D E E S C E N A S I M P R E S C I N D I B L E S D E T E M ÁT I C A Q U E E R E N E L C I N E Y L A T E V É LO C A L E S D E L A S Ú LT I M A S D É C A D A S .

V E R A N O 2016

SEBASTIÁN ORTEGA JUAN MINUJIN/ JUAN SORINI

“La gente puede tolerar a dos homosexuales a los que ve irse juntos, pero si al día siguiente están sonrientes, cogidos de la mano y abrazándose tiernamente entonces no tienen perdón.”

Quizás estas palabras de Michel Foucault resulten iluminadoras respecto de la reticencia de la moral occidental y cristiana a mostrar imágenes que revelen que dos hombres, dos mujeres, travestis o intersexuales son capaces de intimidad y dulzura.

Para el filósofo francés a la sociedad le resultaba tranquilizadora la secuencia de dos homosexuales que se encuentran en la calle, se “levantan” y se pegan una revolcada en la cama.

Pero, para las sexualidades diferentes a la hétero-normativas un beso, siempre resultó más subversivo que el acto sexual en la vida, la literatura, las artes plásticas y los universos cinematográficos y televisivos. Sólo basta recordar las repercusiones mediáticas del tímido pico de Gerardo Romano y Rodolfo Ranni en Zona de riesgo (Maestro y Vainman, 1992/13), las “escandalosas” imágenes de la portada del disco Mujer contra mujer de Celeste Carballo y Sandra Mihanovich que tan sólo insinuaban un beso (1990), o la pudorosa copa de vino que se interpone en la cámara para no mostrar en el beso entre los amantes in-

terpretados por Mario Pasik y Arturo Bonín en la película Otra historia de amor (Ortiz de Zárate, 1986). Las repercusiones llegan hasta nuestros días. El revuelo resurgió cuando uno de los prototipos de la masculinidad en Argentina, Nicolás Repetto, se besó romántica y levemente con Julio Chávez en Farsantes (2013). Pareciera particularmente que un beso entre hombres socava los valores asociados a la masculinidad y que constituyen la base del dominio de los hombres. Por eso también esperamos con tanta ilusión el momento en que Segundo (Juan Minujín) se besara con el petisero Tony (Juan Sorini) en Viudas e hijos del rock and roll (Korovsky – Quesada – Frejdkes, 2014/15). ¡Al fin un beso de verdad! Y, como románticos conservadores y viejos televidentes de novelas, esperamos la justicia poética de que se casaran en el capítulo final.

LA RAULITO: LA IDENTIDAD REPRIMIDA LA RAULITO 1975

LAUTARO MURÚA MARILINA ROSS

Filmada a partir de noviembre de 1974 y estrenada en 1975, La Raulito (Lautaro Murúa, 1975) es la única película argentina que aborda el tópico de la mujer vestida de hombre en clave dramática. El filme está basado en la vida de María Esther Duffau (1933-2008), célebre simpatizante del Club Boca Junior, quien siendo una niña en situación de calle adoptó la identidad de varón para sobrevivir. La película toma un momento de su vida, ya adolescente, en la cual, en un itinerario que habría denunciado Michel Foucault, deambula entre el reformatorio para delincuentes juveniles, la cárcel y el hospital neuropsiquiátrico. En el brillante desenlace conoce a otro niña / niño en situación de calle, Medio Pollo (Juanito Lara), se hacen amig(x)s y terminan los dos escapando a la playa, al mar, a Mar del Plata.

La Raulito no sólo brinda imágenes cinematográficas que constituyen auténticas subversiones de género sino, que a la vez, se planta como una película que denuncia el terrorismo de Estado ejercido por la fuerza parapolicial Alianza Anticomunista Argentina (Triple A). Interpretada por un ícono lésbico, la cantante Marilina Ross, en la época de producción se entremezclaron la marginalidad de la protagonista -amenazada de muerte por A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

la Triple A- con la del personaje constituyendo ese dato uno de los elementos que hacen más conmovedora a la película y particularmente un maravilloso e inolvidable monólogo en el que Raulito expresa: “Ahí empezó a caer la cana. Por vagancia: ¡adentro! Por cualquier cosa: ¡adentro!...”. Contemporáneo al estreno, Marilina Ross tenía uno de sus mayores éxitos televisivos con la novela Piel Naranja (1975). En lo que constituye un verdadero testimonio y denuncia del autor Alberto Migré de los tiempos que corrían, los amantes -interpretados por Arnaldo André y Marilina Ross- eran asesinados. Es una de las imágenes más significativas de la imposibilidad de cualquier amor y mayormente de los prohibidos y de los que involucran a las disidencias sexuales (la elección de los actores tampoco parece casual en ese sentido) en tiempos oscuros.

23

LALOLA 2007

MARCO BERGER: EROTISMO ENTRE VARONES SEBASTIÁN ORTEGA

En algún momento de la década de 1860, el abogado y sexólogo alemán Karl Heinrich Ulrich creó la teoría del tercer sexo al sostener que el homosexual es en realidad una mujer encerrada en el cuerpo de un hombre. Justo un siglo después en El unicornio (1965), Manuel Mujica Láinez narra la historia de Melusina, un hada que, enamorada del bello caballero Aiol, sufre al no poder tocarlo por ser ella incorpórea. Lalola (2007/8), la serie televisiva, utilizó el tópico en sentido inverso. Ahora era un hombre, Lalo Padilla (Juan Gil Navarro), el que, merced a una maldición, se ve encerrado en el cuerpo de una mujer hermosa, obligado a padecer los oprobios de la dominación masculina.

El antiguo Lalo devenido en Lola comienza a desear el cuerpo

2009

musculado de Facundo (Luciano Castro). Pocas ficciones dieron cuenta de tal multiplicidad de deseos. Antes que Lalo, el único ser humano que tuvo el cuerpo de un hombre y una mujer había sido Tiresías. Consultado por Zeus, Tiresias respondió que había gozado más en la cama siendo una mujer. Lo mismo le ocurrió a Lalo porque elige seguir siendo Lola junto a Luciano Castro. Evidente mejor destino que el de Tiresias que fue castigado con la ceguera por su osadía de género.

ADORABLE MARICA: HUGUITO ARAÑA HUGO MOSER

1982

1976

(interpretado por Hugo Arana), de Matrimonios y algo más, fue uno de los íconos más populares. Algo de subversivo tenía que tener -a pesar de estar interpretado por Hugo Arana, que se hizo famoso merced a una propaganda que ensalzaba las virtudes de la tradicional familia heterosexual- para que en 1982 la producción del programa recibiera un tirón de orejas de las autoridades militares y se viera conminada a que el pobre Huguito se casara con una mujer.

VIDALITA: REVISIÓN HOMO DEL GAUCHO

mejor amigo puede ser marica y mirarte con deseo (Plan B,, Mariposa), o un encuentro casual entre machos lleno de complicidades masculinas (Plan B, Hawai) puede esconder otras intensidades y corrientes libidinales. Las confesiones arrancadas al alba pueden encubrir otras intenciones. Entonces, en un doble y paradojal juego, Berger -a la vez que exalta la masculinidad hegemónica, aparentemente uno de sus objetos de deseo- se burla de ella y la pone en tela de juicio.

LEONARDO FAVIO CARLOS MONZÓN/ GIANFRANCO PAGLIARO

La amistad masculina es casi un tópico sacro argentino, una característica que se le asigna a ese ente abstracto llamado “ser nacional”. Nacida frecuentemente en los bares porteños, alimentada muchas veces en las canchas de fútbol, en las tribunas de los ringsides de box llegó a formar parte de la mitología y el arte argentinos y llenó tan pronto páginas de letras de tango, de obras de teatro y de televisión costumbristas como obras de cine y literatura. Quizás cause extrañeza encontrar a Leonardo Favio en este espacio. Pero es que además de ser el cineasta dickensiano que narró las infancias de los niños pobres y el que, a grandes rasgos, intentó captar en imágenes y sonidos la cultura popular, Favio fue el cineasta de las amistades

masculinas. Se trata de amistades viriles, de una intensidad tal que dan sentido a la vida de sus protagonistas . Es la amistad entre los gauchos Juan Moreira y Julián Andrade (Juan Moreira, 1973). O la devoción de Charlie (Carlos Monzón) por Mario el Rulo (Gianfranco Pagliaro) (Soñar, soñar, 1976). O la abnegada amistad entre el boxeador Gatica (Edgardo Nieva) y el Ruso (Horacio Taicher) (Gatica, el mono, 1993). Nada más dulce que Calos Monzón con ruleros preguntándole a Pagliaro si lo quiere.

LA CARANCHA: UN ÍCONO LÉSBICO

LUIS SASLAVSKY

LOS ISLEROS

MIRTHA LEGRAND

En Vidalita (Luis Saslavsky, 1949), el personaje interpretado por Mirtha Legrand es una mujer que se disfraza de gaucho para hacerse cargo de la estancia de su abuelo y, travestida, logra enamorar al capitán del fortín Mariano de Sucre (interpretado por Fernando Lamas) al punto de que éste estaría dispuesto a casarse con ella aún sin saber si es hombre o mujer, duda que esclarecerá en la misma noche de bodas. Vidalita lleva con entereza las actividades del campo que supuestamente sólo un hombre puede llevar a cabo, dando cuenta de esa manera de que lo que se entiende por masculinidad heroica puede producirse tanto por cuerpos de hombres como de mujeres. Hay una escena en donde Vidalita y otra matrona 24

Quiero resaltar dos, de entre tantos de los méritos de la obra cinematográfica de Marco Berger. El primero es que, si exceptuamos a Tiro de Gracia (Becher, 1969), nunca la cámara cinematográfica argentina se detuvo tan obsesiva y lentamente para retratar la belleza del cuerpo masculino y aquí es, sin duda, pionera en detenerse en sobacos, pelos, bultos (hay particularmente un estilo Berger que lleva al bulto a la categoría de obra de arte), colas y otros tantos fetiches de las fantasías sexuales de los gays. La segunda es que explicita lo que tantos otros autores y creadores sólo atinaban a insinuar: erotismo y deseo entre esos amigos varones que potencialmente puede llegar a materializarse en el plano sexual. Tu

SOÑAR, SOÑAR

HUGO ARANA

La imagen cinematográfica y televisiva más perdurable del personaje gay lo constituye “la loca”. Desde el fundante personaje Pocholo –Hómero Cárpena en Los tres berretines (Susini, 1933)- pasando por las comedias populares protagonizadas por Luis Sandrini, Los cinco grandes del humor, Nini Marshall, el dúo Porcel–Olmedo hasta Guillermo Francella, entre tantos otros. La marica siempre tiene las mismas características: es amanerada, no se explicitan pero se deducen sus gustos sexuales y es tolerada siempre y cuando circule en universos predeterminados adoptando roles tradicionalmente asignados a la mujer (mayordomos, coristas, vendedores de lencerías, entre otros). De entre ellas, la marica Huguito Araña

1949

LUCAS FERRARO/ MANUEL VIGNAU

LEONARDO FAVIO: AMISTADES PARTICULARES

MATRIMONIOS Y ALGO MÁS

VIDALITA

MARCO BERGER

PLAN B

CARLA PETERSON/ LUCIANO CASTRO

CREACIÓN Ι

LA LOLA: DISIDENCIA DE GÉNERO

1952

(interpretada por Amalia Sánchez Ariño) se encuentran en la situación de estar en la misma habitación donde el capitán Sucre se baña (“total todos somos machos”). Probablemente, no se volvería a ver en muchos años nada tan deliciosamente erótico y transgresor, no sólo en relación a la disidencia de géneros y deseos sino también al apuntar contra uno de los tópicos fundantes de la nacionalidad y la masculinidad en Argentina: el ser gaucho y el ser soldado.

V E R A N O 2016

LUCAS DEMARE TITA MERELLO

En estas líneas quiero hacer la defensa y elevar a la Carancha, personaje interpretado por Tita Merello en la película Los isleros (Demare, 1952), a la categoría de ícono lésbico. No solamente porque de la gran Tita de Buenos Aires siempre se dijo que gozó de amores masculinos como femeninos, sino también porque en el filme, Rosalía es tratada de bruja, de pájaro de mal agüero, es apodada con el despectivo nombre de Carancha y aun así camina orgullosa, rebelde, hombruna y altanera por el pueblo. Su lugar en el mundo es metafóricamente una isla: la que le asigna su marido quien pretende doblegarla a latigazos.

Nadie puede con ella: aún en la isla, Rosalía-Carancha maneja con mano férrea su hogar y la educación de su hijo. Los sentiA R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

mientos de ternura y la capacidad de amor de Rosalía se ponen de manifiesto sobre la persona que en principio parecía odiar: Berta, su nuera. La escena más conmovedora es aquella en que Carancha conduce la canoa con la fuerza reservada a los hombres, seca el sudor de la frente de Berta y oficia de partera de su nieto. La amistad entre las mujeres es la relación que redime a Rosalía-Carancha, que la muestra en su verdadera dimensión humana y es la cumbre del filme.

25

CREACIÓN

DIARIO ÍNTIMO

CONVIVENCIA ENTRE UN CRONISTA Y UN ACTOR

“ N O S OY LO Q U E C R E Í A Q U E E R A”

RETRATO EMOCIONAL Y VIDA COTIDIANA DE PEPE SORIANO TEXTO: MARTA DILLON

A M O R , S O L I DA R I DA D , FA M I L I A , L E GA D O : TÓ P I CO S Q U E VU E LV E N D U RA N T E LO S D Í A S CO M PA RT I D O S E N T R E E L H O GA R Y EL ESCENARIO.

E 26

V E R A N O 2016

las letras la huella de un hombre, así como le sigo los pasos por un territorio que es el mismo del que habla la memoria aunque ya no haya tierra en el piso sino un verde incandescente de plantas enredadas que Pepe Soriano acaricia con el mismo amor que guarda para todo lo que está vivo.

-¿Por qué creés que vienen tan verdes? –pregunta él con la picardía de quien espera el desconcierto para después entregar la revelación-. Pien-

L LIBRO ME ACOMPAÑA DESDE HACE SEMA-

san, emiten sonidos, saben y manejan la energía

nas. Está ajado, muchas de sus hojas tie-

que aquí se guarda.

nen dobleces en las puntas, marcan párra-

Lo escucho y agradezco el regalo de esa intimidad

fos a los que vuelvo intentando leer entre

fugaz, de ese paseo por su casa, la misma en la que

líneas como una detective que revisa las pistas acu-

nació y todavía vive, ahí donde dice que las paredes

muladas para encontrar aquello que no es evidente

también hablan y traducen con las formas que les

a ojo desnudo. Ya no lo leo, escucho el murmullo de

imprimió el tiempo los rostros de los que allí habi-

sus páginas, siento el perfume de unas calles que no

taron. Es que un momento antes se había negado a

existen, me tienta el aroma de una salsa cocinada

este mismo paseo, como si la propuesta de que me

a la intemperie en un patio donde picotean las ga-

enseñara algún rincón más de ese lugar amado fuera

llinas y se escucha el tum tum de las herramientas

una tilinguería propia de todo eso que detesta.

que convierten el cuero en calzado. Husmeo entre APRENDIERON A QUERERSE EN UNA TARDE.

IMAGEN: SEBASTIÁN MIQUEL

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

-¿Qué querés? ¿Hacer una nota como si estuviéra-

27

CREACIÓN Ι

mos en la revista Caras? –se había retobado para encenderme las mejillas con el rojo de la vergüenza. Él sabía que mi consigna era buscarlo más allá de la palabra, atreverme a leer en esos pliegues donde se acumula la pelusa de la vida cotidiana, ese material invisible, a primera vista descartable, que nos convierte en quienes somos. Pero es cabrón el hombre y no iba a facilitar la tarea. Por eso me obliga a buscarlo entre las páginas de su libro que es también la obra itinerante a la que el hombre y el actor, el autor y el personaje, Pepe Soriano, en definitiva, ha vuelto una y otra vez con implacable regularidad desde hace casi 40 años:

LO QUE PEPE LE ENSEÑÓ A MARTA.

El loro calabrés.

“-¿Me quieren?

-¿Eso te preocupa? A tu edad… ¿que te quieran? ¡Derecho!

-Si me quieren… quiero que me quieran.

-Que te aplaudan, enano. Que te aplaudan.

-Quiero ser humilde como el pan -¡Como el pan! Buena idea. Convencerás a algunos.”

El fragmento es parte de un diálogo cruel, un contrapunto de voces dentro de un mismo cuerpo que leía durante El loro calabrés porque nunca pudo aprender de memoria hasta que en una función terminó rompiendo esos papeles. “El camino de mi asamblea interna”, lo llama él, esa asamblea en la que alguna vez convivieron el mejor, el peor, el sublime, el vanidoso, el neurótico, el infantil, el adulto. Todas versiones de si mismo que ahora que tiene 86 y un caminar que parece querer sacudirse el peso de los años en un rengueo que no oculta, han empezado a acallarse como si el tiempo lograra de una vez la reconciliación entre lo deseado y lo posible. “No soy lo que creía que era”, dice y no alcanzo a repreguntar, no alcanzo a expresar la sorpresa de esa resignación en un hombre que ha filmado más de medio centenar de películas, que le ha puesto el cuerpo a

28

“Mi consigna es buscarlo en esos pliegues donde se acumula la pelusa de la vida cotidiana, pero es cabrón el hombre, y no me iba a facilitar e s a t a r e a .”

Torre en Asesinato en el Senado de la Nación? ¿Qué ma-

no se escuchan a los vendedores ambulantes, ni a los

leficio podría borrar de los recuerdos de la gente que lo

chicos jugando a la pelota, tampoco al mítico loro que

siguió por un pueblo y por otro para asistir una vez más

había aprendido en una mezcla de español y calabrés a

a la puesta de El loro calabrés?

saludar a ese niño al que todavía llamaban Pirulo, mu-

tarde o más temprano seré también olvidado.

-¿Cuántos recuerdan a Inda Ledesma? –contesta él,

cho antes de convertirse en Pepe.

sabiendo que la memoria de los libros no es ese órga-

Me quedo mirando la sonrisa con la que ha rubrica-

no fresco que se modela en la experiencia cotidiana de

do la última pregunta y me doy cuenta de que tampoco

quienes están ahora mismo en el mundo. Cada quien,

soy joven, que la certeza de mis recuerdos tiene que ver

cuando se va, se lleva algo consigo, aun dejando la es-

también con el medio siglo que ya me pisa los talones.

tela de una vida como un perfume para quienes sobre-

Entonces extiende todavía más la comisura de sus la-

viven. Generación tras generación algo además de los

bios ajados y en los ojos se le prenden luces de niño.

tantos personajes, que ha recorrido tantos escenarios

Y entonces me encabrito yo: ¿Cómo puede creer este

cuerpos va sepultándose, convirtiéndose en fósil, capas

-No hay que preocuparse, los años traen lo suyo. Por

como tablados para quedar impreso en la memoria co-

hombre que alguna vez olvidaremos a esa vieja comilona

geológicas de la historia común que pueden quedar

ejemplo, ahora soy inimputable. No pueden meterme

lectiva como el contorno nítido del artista popular.

que ahogaba con su voracidad a su familia en La Nona,

anotadas pero no andan de boca en boca. Y es de esa

preso porque perderían el tiempo, me tendrían que

-Ahora sé que no soy imprescindible, tengo toda-

la película de Héctor Olivera que él inspiró pidiéndole

memoria viva de la que habla Pepe, de ahí donde sabe

soltar. Si puteo -y eso que mis puteadas pueden escu-

vía algo de vanidad, algo de omnipotencia; pero son

a Tito Cossa que le escribiera “una vieja”? ¿En los veri-

que va a desaparecer, inexorablemente, como desapa-

charse desde varias cuadras a la redonda cuando siento

nada más que condimentos. Sé que cuando no esté

cuetos de qué memoria podría perderse el entrañable

reció el barrio que conoció en su infancia y al que sigue

alguna injusticia-, a nadie le importa este viejo. Tengo

el mundo seguirá sin mí sin ningún problema y más

anarquista de La Patagonia Rebelde? ¿O el Lisandro de la

añorando. Porque aunque su dirección sea la misma ya

una imagen respetable, después de 65 años de oficio de

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eso es estrictamente verdad.

-¿Y la muerte? ¿No empieza a respirar en la nuca con los años? –pregunto como si ese resuello helado no lo sintiéramos todos alguna vez.

-La muerte… sí. Pero me ocupo también de eso. De ordenar las cosas, los papeles, lo que quisiera regalarle a cada quién. No quiero que me agarre desprevenido.

Desprevenido, no sé, pienso y no se lo digo, lo que es seguro es que cuando llegue lo va a encontrar vivo.

Intensamente vivo.

“Extiende todavía más las comisuras de sus labios ajados y en los ojos se le prenden luces de niño: ‘No hay que preocuparse -dice-.

Los años traen lo suyo. ¿La muerte? Me ocupo también d e e s o ’.”

Los días de Pepe Soriano empiezan temprano, sin

de Gestión de Actores Intérpretes, la SAGAI que para

necesidad de madrugar. Tiene una rutina de médicos

Pepe es parte de su lucha cotidiana, de su “hacer por los

y osteópata que lo ayudan a lidiar con la artrosis y una

otros”. Una ética personal que guía sus pasos desde que

memoria caprichosa que reconoce mejor los años de la

era un niño que iba a la escuela con un inmenso moño

infancia que las vivencias recientes.

negro adornando su cuello.

-Pero sin nostalgia, eh. Tal vez un poco, como un

-Yo aprendí la solidaridad en el barrio, en la escuela,

reconocimiento al origen, el punto de partida donde

con mis compañeros. No es un acto volitivo, soy así. Me

uno se ha formado. Pero la nostalgia tiene elementos

fue bien en la vida, me levanté de los peores dolores y no

de congelación y de muerte. Añorar lo que ya pasó y no

me hace feliz tener ropa para cambiarme si no que to-

puede volver es como no valorar el momento presente.

dos tengan ropa. La ropa, la pizza, el auto. Un ser huma-

Y es ese presente lo único que se puede apresar, el

no que huele lo mismo que yo, que conoce los mismos

tiempo con el que contamos, ahora mismo, que ya está

sabores, merece lo mismo que yo. Siempre estuve y voy

pasando. Pepe lo mide con un reloj en su muñeca que

a estar del lado de los que no tienen.

marca dos horas distintas al mismo tiempo: la de Ar-

Tal vez por eso, en el final de El loro calabrés, Pepe

gentina y la de España. Es que de este lado del Océano

corta y reparte un pan que en cada una de las más de

están sus quehaceres y sus amores: su esposa y su hija

mil funciones que representó se amasó antes especial-

menor. Y del otro también: dos hijos que ya tienen más

mente, pidiéndole él mismo a cada panadero que sea

de 50 y una nieta que se asoma a la adolescencia y a la

consciente de que ese alimento primitivo sería com-

que ve crecer en las conversaciones por Skype más que

partido con otros como una forma de comunión que

cara a cara. “A uno de mis hijos hace un año que no lo

sella ese pacto de amor tácito con el público.

EL MUNDITO PRIVADO DE UN ACTOR.

veo. Al otro, tres. Los extraño, sí. Y a la vez, no, son hom-

-Ofrecer pan fue la manera que encontré de conso-

bres grandes. Ahora me toca el tiempo de disfrutar a mi

larnos entre todos en plena dictadura, cuando salir a los

hija enamorada, esa etapa maravillosa de los veintipico

pueblos más olvidados, sin más artificio que el cuerpo

rintos de su mente que va perdiendo contacto con lo

de la infancia. Pepe, el hombre y no el actor, enterró a

que llena la casa de alegría y vitalidad, con chicos jóve-

que es la materia del actor y una guitarra se convirtió en

que lo rodea hasta volver a ser niño, arrullado por su

la suya a los doce. Cree que fue entonces cuando per-

nes que se juntan acá en casa a hacer la previa”, cuenta

una manera de ponerme a salvo de la persecución y las

hija que le canta una canción de cuna mientras él pide

dió la capacidad de escribir. Aun cuando el libro que

como si revelara otro de los secretos de esa energía vital

amenazas. Las personas somos como granos de trigo,

por su mamá. Los extremos de la vida se tocan en esa

llevo en la cartera hace semanas está firmado por él,

que tiene y que a veces impresiona.

si estamos juntos todo tiene otro sentido. Y si estamos

escena, el inminente final con esa primera ilusión de

dice que salvo una única vez, no pudo concretar nun-

juntos es para querernos, como el pan, que da vida.

ser uno con otra, uno íntegro en ese abrazo incondi-

ca el acto físico de escribir. “La página en blanco me

cional que se desea toda la vida, sobre todo cuando se

aterra, se me agarrota la mano, otros lo tuvieron que

-Es el primero en llegar y el último en irse. El más viejo de todos y el que más trabaja –me cuenta Sebas-

30

CREACIÓN Ι

actor, cualquiera sabe que no estoy para cagar gente. Y

tián Miquel, el fotógrafo que lo retrató para esta nota

En el escenario del Multiteatro, en estos días, Pepe

ha perdido a la madre demasiado pronto, en ese mo-

hacer por mí.” La excepción fue un poema para su es-

y que es testigo de su labor en la Sociedad Argentina

Soriano es El padre. Un hombre replegado en los labe-

mento en que todavía somos arcilla blanda, el tiempo

posa, esa galesa más de dos décadas menor por quien,

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CREACIÓN Ι

Ya sé del desgaste de la máquina, por eso estas horas en el escenario, con los compañeros, me dan una dimensión plena de la vida.

-Confieso que en tu lugar, me daría un poco de miedo representar ese personaje.

-Cuando lo leí por primera vez también pensé que me podía dar miedo. Pero después se me pasó. Le llevé el guión a mi analista y entendí que no me compromete.

Siempre tengo que tener cuidado, la tarea del actor es construir un verosímil, no ser veraz. Además, desde que soy joven que hago papeles de viejo y acá estoy, soy un privilegiado por poder seguir actuando.

Esos privilegios merecidos incluyen un camarín inventado detrás del escenario para no forzar sus piernas subiendo y bajando escaleras hasta ese lugar donde el resto de los actores y actrices se preparan antes de salir a escena. Donde con el vestuario y el maqui-

ENSAYO GENERAL DE EL PADRE .

llaje empieza a tomar cuerpo sobre el cuerpo de quien actúa, el personaje.

-Pero ojo –advierte Pepe –que no hay alquimia se-

“Él es capaz de dejar lo que le hace mal sin ninguna tragedia. Pero el hombre pone sus límites y la intimidad a la que arribé se queda en la puerta del restorán de siempre.

Me queda lo que él q u i s o m o s t r a r m e .”

32

dice, es capaz de canjear su vida. Lo hizo una noche

-A mí los personajes me persiguen, creo que los

de esas tantas en que estaba de viaje para ocupar un

actores deberíamos tener siempre al lado un psicoa-

escenario desconocido y faltó público y se sintió tan

nalista cada uno. Crear es un delirio, rebuscar adentro

Muchas veces, después de la función, llega el pla-

vulnerable que deseó el cuerpo de la mujer amada

de uno la materia de la humanidad y no saber cómo

cer de la mesa compartida. De la palabra puesta en

como “un rinconcito de algodón tibio”. No tiene valor,

encontrarla. Porque hay que desconfiar de lo que se

juego entre amigos y amores. Me hubiera gustado

insiste, más que el afectivo. “Te agradezco la ternura

sabe. Los personajes que encarno se abren como una

compartirla, hacerme invisible para entrar en esa

que me das/ y la palabra que me ayuda a comprender/

flor cuando menos me lo espero. Si yo los persiguiera

intimidad donde las luchas emprendidas buscan

la razón de los demás”, dice en un tramo.

a ellos, los perdería.

nuevas estrategias, donde el jugo de tomate o de

creta. Es ensayo. Es trabajo.

-¿Qué es el amor, Pepe? –le pregunto con la ansie-

¿Y de qué modo atrapa a este actor un personaje

arándanos que toma Pepe ahora que ya no tolera el

dad personal de saber de qué se trata ser amada a lo

como el de El padre? ¿No lo asusta poner en escena la

alcohol, riega la comida al mismo tiempo que otros

largo de más de tres décadas.

fragilidad de la vida cuando se tienen tantos años que el

disfrutan del vino. Él es capaz de dejar lo que le hace

futuro es apenas un parpadeo?

mal sin ninguna tragedia. Pero el hombre pone sus

-Dicen los psicoanalistas que es dar lo que no se tie-

-No le temo a la fragilidad de la vida porque la co-

límites y la intimidad a la que arribé se queda en la

-¿Y vos qué pensás?

nozco de sobra. Mi primer hijo murió apenas nacido,

puerta de ese restorán de siempre. Me queda enton-

-Que es querer profundamente a alguien, ni más ni

al final de cada función, durante ese exilio interno que

ces lo que él quiso mostrarme y lo que pude adivi-

ne a quien no es.

fue hacer una obra itinerante en dictadura, creía que

nar en esas páginas de libro ya ajadas, en las cientos

La respuesta no alcanza, pero no está en la pa-

estaba despidiéndome no sólo del público si no tam-

de notas que guarda, en las fotos que describen su

labra si no en esa luz que asoma a sus ojos, en ese

bién de la vida que estaba amenazada por todos lados.

vida pública y en los gestos que traducen su espí-

modo en que se reblandece su voz, en la certeza con

En esos años de persecución quedé en blanco durante

ritu. Tal vez llegamos a alguna complicidad cuando

que sostiene, otra vez, que vive por el otro y con el

un mes completo. No sé dónde anduvo mi mente en

relatando el último cambio de gobierno dice que ya

otro, esa otredad que habría que nombrar en feme-

ese tiempo en que estuve internado. Tuve un cáncer

ha visto “demasiados payasos, con patillas, con uni-

nino para hacer honor a la mirada que lo refugia de

hace diez años al que sobreviví gracias a los médicos y

forme; como si estuviera en la revista, género en el

la locura de su oficio.

a mis ganas de seguir vivo. Ya he muerto muchas veces.

que también trabajé. No me asusta uno más”. Tal vez

menos, es esta alegría de saberme enamorado.

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CREACIÓN Ι

algún eco dejó en mi memoria imaginarlo en autos prestados recorriendo rutas argentinas ignotas para ir de pueblo en pueblo con su arte mientras yo que entonces era una niña cumplía también con el exilio interno al que nos había obligado el secuestro y desaparición de mi mamá. “Siempre fui coherente. Ahí está mi historia para comprobarlo, no me interesa otra cosa más que esa, que se sepa que siempre fui coherente en mis elecciones.” Y ahí en sus elecciones está la prueba, en los textos que eligió representar, en la negativa a hacer televisión de manera continuada porque ahí no encuentra el tiempo para que maduren sus personajes como una fruta dulce, en el tiempo que invierte en el trabajo por sus pares en SAGAI. Nuestro último encuentro es para unas fotos, en la puerta del teatro, sobre la calle Corrientes. Me deja abrazarlo y me tomo el atrevimiento de sentir sobre mi mejilla la suavidad de su pelo blanco, de sentir la vulnerabilidad de su cuerpo que es pura fortaleza de espíritu.

Mientras se dispara el obturador, una mujer lo reconoce y lo saluda. Él se alegra y le pregunta cómo está, la mujer hace un gesto de pena y empieza a hablar de la situación política actual, de los despidos masivos, del ajuste.

-Pero acá estamos ¿no? ¡Vivos! –le dice y le arranca

PEPE PO R MARTA La luz infantil que asoma a sus ojos, la sonrisa pícara que subraya esa iluminación; con eso me quedo después de mi encuentro con Pepe. Esa capacidad de no perder la sorpresa y, a la vez, la tenacidad en la lucha cotidiana por no dejar ir lo que aprendió de niño: la solidaridad. No es que pretenda cambiar el mundo entero, aunque le gustaría. Se aboca a mejorar la vida de sus pares, actores y actrices, tantos olvidados, otros con carreras rutilantes. Todos y todas, cree Pepe, merecen compartir lo que genera la tarea

una sonrisa. Entonces hago mi última pregunta: de quien le pone el cuerpo a los personajes que suelen hacer la vida más llevadera a quienes nos sentamos en un teatro o un cine. Y cuando no le sale, cuando le ponen palos en la rueda, ahí sí, Pepe Soriano es de temer. Sus puteadas pueden llegar a escucharse mucho más allá de lo esperado. Es un hombre apasionado y la injusticia lo puede; no le importa ser cabrón entonces. Y es que sin esa bronca que a veces lo impulsa hacia delante no sería quien es. Un actor de oficio, un laburante, un hombre enamorado de la vida.

-¿Qué crees que pasará cuando ya no estés de este lado de la vida?

-Nada no puede ser. Creo que seré energía, como la que llega desde las estrellas –responde y su mano se levanta por encima de su cabeza como si quisiera apresar el aire que lo circunda.

Quiero creerle. Lo hago. Tanta gente alrededor aprendiendo de su oficio y su presencia serán testigos de su huella, de esa sucesión de eventos que dibujan el círculo de una vida. Con intimidad o sin ella, veo al hombre detrás del prócer que describen sus compañeros de trabajo al final de un ensayo de El padre y recuerdo la descripción de las agonías de las que se ha levantado.

Hay ahí un secreto compartido, una clave que alumbra aun en los días más oscuros. ¿Quién no ha muerto alguna vez?, pienso.

Quien no ha muerto alguna vez, no sabe de vivir.

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PEPE SORIANO.

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CREACIÓN

INTERVENCIÓN FOTOGRÁFICA EN EL FINAL DE LA OBRA

SAGAI SUMA NUEVA CASA

IMAGEN NAHUEL ALFONSO

U

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MARCELO T. DE ALVEAR 1978: ASÍ LUCE HOY LA FACHADA DE LA QUE SERÁ LA NUEVA CASA .

n nuevo espacio para la participación y el encuentro entre pares: la nueva casa de SAGAI -que se suma a la ya existente- tiene como objetivo brindar un mejor servicio de atención a los socios y, al mismo tiempo, nuclear el conjunto de actividades culturales y formativas que ofrece la Fundación SAGAI. Concebida como un espacio para el disfrute de los actores, la flamante sede -ubicada en Marcelo T. de Alvear 1978- fue recientemente inaugurada para el beneficio de toda la comunidad de actores: ha sido especialmente diseñada, en su interior, para el desarrollo de cursos relacionados con la producción audiovisual, la realización de piezas fílmicas, teatrales y radio-teatrales, a la par que como espacio de ensayo para diversas disciplinas artísticas. Dentro de sus instalaciones, un completo centro cultural brindará la posibilidad a todos los socios, pero también al público en general, de participar en ciclos de cine, exposiciones, exhibiciones y talleres de expresión corporal, teatro, cine, video, entre otros rubros. Esta vez, fue el escenario ideal para estas intervenciones fotográficas que aquí presentamos, realizadas en el final de su obra. Hacia allí partieron María Tórtora y Catalina Romero -hacedoras del sitio web Casa Chaucha, especializado en arquitectura y decoración- con la cámara y los objetos a cuestas.

Les propusimos: Vayan a lo que será la nueva casa de SAGAI y dedíquenle una historia. En las páginas que siguen: ellas imaginan una vida posible infiltrada entre los materiales de obra, los escombros que todavía quedan, las estructuras recién terminadas. Sobre los pisos de madera patinados, tomando como fondo los revestimientos mezclados con elementos de tecnología actuales, narran a una ausente: hablan de alguien que no está en las imágenes, pero cuyas huellas nos van guiando, y hacen que se nos termine volviendo querible, como si la conociéramos.

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CREACIÓN

“YA N O ÉRA MO S N O S OT RA S - DIC EN LA S AU TO RA S - : UN P ERS O NA JE D E F I CC I ÓN S E NO S A PA R E C I Ó ENT RE ESTA S PA R E D E S Y DEC IDIMO S N A R RA R LO .” AQ UÍ, E S A H ISTO RIA .

FOTORREPORTAJE: SAGAI SUMA NUEVA CASA

EL FANTASMA DE LA CALLE MARCELO T. IMAGINANDO UNA VIDA POSIBLE EN UN ESPACIO REAL

U

n juego: ¿Cómo habitaríamos el día a día, acá y así? Recorrimos el edificio imaginando – primero- objetos, luego rituales, y

después historias. ¿Y si ella –nuestro personaje- hubiese vivido acá y así, durante los últimos diez años?

Hicimos de ese personaje y ese mundo una realidad, aunque fuera por un día. El último día de esa versión de ella misma, y del lugar: “Ella” vio llegar al equipo de trabajadores desde la ventana del primer piso. Sus sospechas eran ciertas: el edificio se había vendido. Mirando por esa ventana pasó las tardes de los últimos trece años. “M. T. de Alvear al mil doscientos”: es su especialidad. Todo evento destacable queda registrado en sus cuadernos, en los que escribe con una caligrafía comprimida e ilegible. Recambio récord de empleados del estacionamiento.

Los ciclos de los baches. El estilo osado de la chica de la verdulería. Se angustió cuando dejó de pasar por ahí el 152: controlar su frecuencia era un vicio.

Varios años atrás adoptó una planta. Parece que la robó del puesto de flores que está sobre Santa Fe. Efectivamente, la tropilla ya estaba en la casa. Oyó risas, ringtones y caños apoyándose en el suelo. Eran andamios, ni lo dudó. Sabe perfectamente cómo suenan y cómo se arman. La noticia la paralizó, pero sólo unos segundos. Desde que colgaron ese cartel,

IMAGEN NAHUEL ALFONSO

TEXTO: MARÍA TÓRTORA I M AG E N : CATALINA ROMERO

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se estaba preparando para este momento. Tomó

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aire, sonrió. Todo estaba bien.

BANQUITO, CUADERNO, PLANTA: AQUÍ MIRABA ELLA POR LA VENTANA, QUE DA A MARCELO T.

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CREACIÓN Ι

E

se día decidió estrenar el baño de espuma en sobrecito que vio caer del interior de una revista, una vez. Llenó los baldes, prendió las

velas y cantó, como todos los días, el estribillo de esa canción de Mercedes Sosa que no sabe cómo se llama.

Su tono de voz le queda perfecto a esa melodía, y la acústica del mármol disimula lo bastante desafinada que es. Se vistió con la bata, y probó peinados nuevos buscando aventura. Después de rezongar bastante por lo indomable que es su pelo, volvió al rodete bajo de siempre. Si hay algo en lo que no mide es en perfume. Una gota en cada muñeca, un abrazo fresco e imaginario en el cuello y una buena cantidad en el pelo, casi como se tratara de un spray. El 8 de septiembre de 2009, apareció en la vidriera del anticuario de la vuelta un collar de perlas, con el que fantaseó cada día a partir de entonces. Salía a pasear solo para mirarlo, y comprobar que nadie se lo había llevado.

Cuando aceptó lo inminente de su partida, lo compró.

VELAS, BATA, CEPILLO Y COLLAR: ESTÁN DADAS LAS CONDICIONES PARA QUE ELLA SIENTA UNA PLACENTERA INTIMIDAD.

Y hoy se lo puso por primera vez.

RARA VEZ, ELLA USÓ ESTE ESPACIO PARA COMER, FUERA DE LA CAMA; LA ROSA LA TRANSPORTA JUNTO A UNA ANSIADA PRESENCIA.

E

ligió desarmar primero la biblioteca. Se conoce, y sabe que le iba a ser imposible no repasar cada libro, ahí, por última vez. Giró la ruedita de la radio buscando un dial sin noticias, y encontró el programa de jazz latino que deja sólo en

esos días de buen humor. En ese rincón leyó Los endemoniados de Dostoievski cuatro veces. Cuatro inviernos. Ochocientas noventa y dos páginas, dividido dos, da cuatrocientos cuarenta y seis hojas. Por cuatro: mil setecientas ochenta y cuatro veces pasó las páginas de ese libro en este mismo lugar. Mirá si no se va a despedir. Las noches libres sobran, y extender la vida útil de toda lectura le pareció siempre lo más sensato.

Ojo, con algunas se encaprichaba y las dejaba huérfanas, guardadas en una caja para no volver a mirarlas más. Si bien nunca fue muy fanática de la bebida, ciertos momentos merecieron una medida justa de licor. Como ese día en que hablaron de ella en la radio

¿DÓNDE ESTARÁN AQUELLOS OBJETOS QUE ALGUNA VEZ AMAMOS Y, UN DÍA, DESCARTAMOS? ELLA, ANTE LA MUDANZA, OPTÓ POR DESPRENDERSE DE ALGUNOS LIBROS Y REVISTAS, ANTES DE QUE SU ENCANTO SE PERDIERA EN UN NUEVO HÁBITAT. QUEDA EL RECUERDO DE LAS CUATRO LECTURAS DE LOS ENDEMONIADOS, MUCHOS AÑOS ATRÁS, AL PIE DE ESTA ESCALERA.

cortando las espinas de unas rosas enormes. Sin querer (porque no hace contac-

to visual con nadie) lo miró. Se miraron. Ella bajó la cabeza y apuró el paso, pero el florista la tomó del brazo. Suerte, le dijo. Un día cualquiera come en la biblioteca leyendo o, directamente, en la cama. Sólo en ocasiones especiales usó la mesa del último piso.

La elegancia rara de ese espacio le inspira respeto, y quiso darle siempre un uso digno. Navidades, cumpleaños, y alguna noche como la de ese 9 de julio en el que nevó, o cuando asumió el Papa. Hirvió agua sin sal, echó los fideos y cortó el envase tetrabrick de la salsa. Tenía pancitos para mojar. Comió todo el plato sin estar demasiado hambrienta e hizo lo posible por

barrial. Lo toma en una taza, costumbre extraña que decidió copiar de su abuelo. Ya

40

A

la tarde se cruzó con el florista, que estaba

terminarse la jarra de vino. Pero no, no pudo.

había guardado todo, cuando se preguntó si no sería mejor abandonarlo en la esqui-

La sobremesa fue larga. Se sucedieron sonrisas y

na. ¿Quería reproducir los mismos rituales en un lugar nuevo? ¿Vale la pena correr el

lágrimas. A veces venían por separado, y otras, dema-

riesgo de que su encanto se pierda? Veinte minutos más tarde, la caja del olvido estaba

siado mezcladas. Fue rotando de lugar, para probar

viajando quién sabe a dónde, en el canasto de la bicicleta de quién sabe quién.

la perspectiva de los cuatro lados de la mesa. Se pre-

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CREACIÓN Ι

guntó cómo no lo había hecho antes, porque el mejor lugar era uno que nunca usó. Al menos llegó a enterarse. Dio por finalizada la velada, y cuando se disponía a levantar la mesa, largó una carcajada acompañada de un ¡Vaffanculo! Dejó todo como estaba y se fue a dormir.

La noche fue larga. Últimas horas de ese escenario oscuro. Si se dejaba llevar por el sueño, se las iba a perder. Vio llegar la luz muy de a poco y ya no pensaba, sólo tenía la vista clavada en el cielorraso.

C

uando se dio cuenta de la hora, saltó del colchón.

Abrió las ventanas, dejando salir el eco y entrar el murmullo del centro. Tal vez bus-

caría un barrio más tranquilo esta vez.

Golpeó cada manta contra la pared, y vio salir el polvo acumulado en una década. Para cerrar las valijas tuvo que sentárseles encima: su contenido era 80 por ciento almohadas.

MANTITAS Y ALMOHADAS CONFORMAN SU UNIVERSO PERSONAL PERFECTO, LA COMPAÑÍA DE AQUELLAS NOCHES LARGAS.

POR MARIANO S CH I N OCC A EST UDIO MS C ARQU I T ECT U RA

N U EVA CA S A D E S AGA I :

C R I T E R I OS DE IN TERVEN CIÓ N Respetar lo original, pero adaptado a los tiempos de hoy: concepto de decoración rústica, pisos de madera patinados, revestimientos clásicos, mezclados con elementos de tecnología actuales, como conductos de climatización, bandejas metálicas a la vista, lámparas de diseño moderno en ambientes donde se combina con revestimiento en madera.

La idea fue la interacción de lo histórico con elementos actuales. El criterio de la intervención arquitectónica se basó en respetar los elementos propios del inmueble. Para eso, cada ambiente fue trabajado según lo que existía originalmente.

En la panta baja, se reacondicionó el piso a nuevo y lo faltante se completó con madera patinada a mano en color blanco, logrando el mismo tratamiento

42

que el original. A su vez, se le dio más rusticidad interviniendo un muro con tablas de madera de distintas medidas y colores. Al patio, se le recuperó el piso original de baldosa antigua de diversos colores. Se logró armar un jardín vertical en los muros, para que desde todos los pisos se apreciara un espacio verde. El mobiliario se diseñó en base a estos criterios: tablas de madera natural sobre estructura metálica antigua recuperada. En el primer piso, se recuperaron molduras y se restauraron pisos de madera.

Nuevamente, las bandejas metálicas y los conductos están a la vista, de color similar a los techos, para disminuir el impacto visual, y así valorizar lo original. En el segundo piso se tomó un concepto más industrial. Como era un

área de servicios y depósitos, se logró liberar la planta dejando lugar a un gran espacio para diversas actividades. Se colocó piso fenólico patinado a mano, se revistió un sector con chapa metálica con tratamiento de color símil óxido, se colocaron puertas de madera antiguas del estilo del edificio, los conductos de climatización a la vista, lo artefactos de iluminación colgantes directamente de del techo metálico. Al camerino se lo armó haciendo referencia a los típicos camerinos de teatro; esto hace que las personas se vayan “aclimatando” al concepto de sala de filmación, escenario. La decoración de este espacio toma los elementos de la actuación: libretos en los muros, cuadros seleccionados. Todo colabora para que uno se vaya metiendo en la situación.

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LA ESPERA TERMINÓ: VALIJAS, PILOTÍN Y, POR SUPUESTO, LA PLANTITA, SU COMPAÑERA DE RUTA. ELLA ESTÁ POR PARTIR.

B

ajó el equipaje a las apuradas, porque el reloj del parquímetro no se equivoca. La planta se le zafó y rodó por la escalera, pero no sufrió ni un rasguño.

Se estaba yendo.

Pero frenó.

Quiso esperar.

A eso de las ocho, vio cruzar la calle al grupo de obreros. Abrió la puerta y dejó

pasar a cada uno, saludándolos con holas cantarines y besos en las mejillas.

Adentro ya era todo multitud. Y afuera el clima estaba espléndido.

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Ι

43

MOVIMIENTO

CRÓNICA DE VERANO

Construido entre 1938 y 1942 por el gobierno pro-

EL ACTOR EN VACACIONES

vincial, figuras del teatro y cine nacional eligieron el punto más alto de las sierras para levantar su refugio de verano. Sin embargo, no fue el Hotel y los históricos visitantes lo que llevó a Giardino a las páginas de las revistas. Casi una década atrás las noticias sobre las cabañas de Damián de Santo y el planeado retiro con huerta orgánica de Georgina Barbarrosa instalaron la localidad para el turismo en general, curioso de sitios donde renacer del estrés. Pero, al igual que ellos, toda la gente del teatro que transitó la Casa fue irradiada por el hipnótico efecto de regresar, de no esquivar eso que sucede cuando se habita el escenario del descanso, rodeado de público amigo. Una acrópolis de actores para nunca perder identidad. Ni siquiera en vacaciones.

JUEVES DE ENERO, ANTES DEL MEDIODÍA Las curvas y contracurvas del Camino del Cuadrado que unen el Aeropuerto de Córdoba con Villa Giardino duran 50 minutos a casi mil metros de altura. Para Fabián, el remisero, este Camino es una gran cosa. Inaugurado hace cinco años, la provincia tardó quince en terminarlo. Sin que se lo pida, oficia de lacónico guía: La Falda, Valle Hermoso, Huerta Grande y su ruta. Estoy demasiado nauseosa para el entusiasmo aunque no lo suficiente como para pasar por alto los 700 pesos que cuesta

UNA ENVIADA DE ARLEQUÍN VIAJÓ A CÓRDOBA PARA HOSPEDARSE POR UNOS DÍAS EN LA CASA DE VACACIONES DE ACTORES DE VILLA GIARDINO, Y NO ELUDIÓ LA VISITA NOCTURNA A “LA BROADWAY SERRANA”. AQUÍ, SU DIARIO DE VIAJE, QUE ES A SU VEZ UN RETRATO DE LA TEMPORADA EN CURSO.

el viaje. Pero es una batalla perdida para alguien de la llanura. Gerardo, el encargado del hotel, un tipo alto y la primera persona que veo al entrar, dice que los porteños no calculamos bien las distancias serranas. Al lado, está APAGADO.

Julieta, su asistente bajita y la mujer de Fabián, el remisero, que se apiada de mi palidez con un vaso de agua:

TEXTO: LENI GONZALEZ IMAGEN: SEBASTIÁN MIQUEL

44

-Desayuno, de 8.30 a 10; almuerzo, de 13 a 14; cena,

A

ciones de Actores. Parece que el prototipo del porteño

de 21 a 22; pileta, de 10 a 13 y de 15.30 a 19.30, horario en

TITO LUSIARDO LO CONOCÍ DE CHICA. MI

-un lindo hombre, según mi abuela- solía descansar de

que está Ezequiel, el bañero; en otros horarios, el bar o

abuela me lo presentó una tarde cuando en

la Corrientes angosta en Villa Giardino, en el valle de

el dispensador de agua fría y caliente; ¿te llevo la valija?

la tele pasaban El día que me quieras.

Punilla, Córdoba, una sana costumbre que el municipio

–se despacha Julieta y la sigo por la escalera al subsuelo

-¿Ves? Ese es Tito Lusiardo y baila muy

reconoció al bautizar con su nombre una de las calles.

donde está mi habitación. El pasillo es oscuro pero la

bien el tango -dijo mientras veía, o recuerdo haber vis-

Ahí, en el lugar donde Tito Lusiardo se cruza con Berro,

pieza no es una tumba. Tiene una ventana al aire cor-

to, a un señor retacón siempre detrás de Carlos Gardel,

se levanta el Hotel que el gremio actoral abre a sus afi-

dobés, más televisor y ventilador, y un baño sencillo sin

con un aire a Moe pero peinado a la gomina y buenos

liados de diciembre a Semana Santa. Ahí, iría a pasar un

frasquitos ni adminículos. El secador de pelo se solici-

modales. No sé más. No supe más hasta que mi trabajo

par de días para comprender, quizá, algo del encanto

ta en recepción. No hay mesita ni silla para la netbook,

me llevó a preguntar la dirección de la Casa de Vaca-

que llevaba a los artistas a rumiar entre las sierras.

tampoco teléfono porque no está previsto el room ser-

V E R A N O 2016

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

45

abriendo las puertas del comedor, la tensión se descom-

ámbito de espíritu comunitario habitado por actores.

prime aunque sin importar el orden de llegada porque

Dejo todo tirado y me acuesto un rato en la cama. La co-

los comensales tienen sus mesas asignadas desde el pri-

nexión a Internet funciona: llegué, llegué, llegué, bien,

mer día de estadía.

bien, bien. No debo dormirme. Tengo que escuchar la campanilla. A la una va a sonar.

A los actores en modo Giardino, mejor evitarles salir del hotel. Ningún plan es mejor que quedarse una semana, tal vez, dos, a pastar por las instalaciones, gastar p o co , s a b o r e a r l a p e n s i ó n co m p l e t a y tertuliar entre espejos.

Tampoco es cuestión de comer y partir. Antes hay que saber aplaudir y corear. Al ágape no podía faltarle un maestro de ceremonias. Entrada, plato principal y,

ALMUERZO

antes del postre, otra vez la campanilla suena. Anoto en

Un repiqueteo metálico y amigable como las uñas de

mi libreta que no hay amenaza de pogo.

un perrito en el parquet recorre el subsuelo, la planta

-Buenos días, querido contingente.

baja y el primer piso para estimular las glándulas sali-

-Buenos días, querido Presidente.

vales de los setenta y pocos turistas que ocupan las 32

Pablo, actor hijo de actores, es el Presidente, la ban-

habitaciones del hotel. Menos de la mitad son afiliados

da celeste y blanca le cruza el pecho y, de pie, sacude el

al sindicato de AAA (Asociación Argentina de Actores)

atributo sonoro para atrapar la atención del auditorio.

y el resto son familiares, parejas o amigos invitados.

Tradición ancestral de la Casa, el mandato dura una se-

Mientras no se abra la puerta del comedor, los futuros

mana y no es electivo sino por delegación irrevocable

almorzadores deambulan la previa por la sala de estar

del saliente al entrante.

disimulando la ansiedad por lo único que importa a esa

La señora sentada a mi lado me susurra que seré

hora, sin diferencias de gremios ni profesiones. Los re-

presentada en sociedad, según dicta la costumbre para

cién llegados tenemos la ventaja de ejercer el derecho al

los recién llegados. Se llama Norma, es humorista y no

vistazo por primera vez: muebles de algarrobo oscuro,

va a ninguna parte sin el termo que la acompaña intacto

lámparas de hierro forjado, una tele, dos computado-

desde su luna de miel, hace 48 años.

ras. Biblioteca con libros etiquetados para el préstamo,

Pasó rápido el toro al que le salí como pude con son-

con las grandes obras de la editorial Salvat y la colección

risa y gracias, mientras la sala cantaba “te damos la bien-

de premiados de Argentores por año. Hogar a leña, un

venida de todo corazón” flameando las servilletas de pa-

piano, mesas ratonas. Una puerta conduce al bar, billar

pel blancas. Superado mi minuto de fama, el Presidente

de paño verde, foto de Niní Marshall, cajas de dominó,

fue a lo importante: el anuncio del varieté, el espectáculo

ajedrez, lotería, burako apiladas. Enmarcados, unos afi-

in situ posterior a la cena. Abierta la inscripción para vo-

ches amarillentos se suceden en la pared: Martes 28 de

luntarios. Norma, probada ministra de Recreación con

mayo de 1912 a las 8.45 pm. Éxito franco y verdadero. Gran

éxitos en su haber como la clase de Aquagym y el Bingo,

compañía nacional María Gámez. “Los equilibristas”. Co-

escuchará propuestas y colaboraciones. Y ahora, a las 3,

media de Carlos Pacheco. Teatro Nacional Norte. Refac-

digestión y campeonato de ping-pong.

cionado. Santa Fe 1860 y Callao.

46

Ping-pong y metegol, pileta y canchita de fútbol,

-La revista Arlequín nunca se ocupó de los que hace-

son las actividades que propone el patio y el parque

mos doblaje -dice una voz a mi espalda. Con una son-

con plantas y árboles. Para los chicos, el mundo a sus

risa, Ariel se presenta: es Tuco Salamanca, el traficante

pies; para los padres, la tranquilidad y el descanso; para

de drogas mexicano en Breaking Bad. Cuarta vez en la

abuelos, la alegría de seguir. Porque la Casa está pobla-

Casa, siempre en segunda quincena para el rencuentro

da de hijos y nietos; es decir, de padres y abuelos; y de

con los mismos habitués, siempre acompañado por su

algún papá y varias mamás solas cansadas de cocinar y

madre. Todavía no lo sabía pero ellos serían mis únicos

con ganas de pileta, libro, chancleta, olvido. Por un rato,

acompañantes para ver Stravaganza, sin reglas para el

sin maquillaje, al sol sobre una reposera en el pasto, hay

amor, en Villa Carlos Paz. Pero eso pasará mañana.

un no lugar donde el tiempo no corre y distraerse no es

Cuando Adriana, una de las dos mozas, al fin da sala

MOVIMIENTO Ι

vice, ni quedaría bien andar con esas veleidades en un

falta de concentración.

TENUE RUTINA.

V E R A N O 2016

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

47

Si estuviera en la Casa con una amiga ni actriz ni periodista, seguramente sería a Raúl al que primero reconocería por cara y por nombre. Muy bronceado, pasa la tarde al lado de la pileta, junto a su mujer y dos chicos, un adolescente y un niño en jardín de infantes. Conoce el lugar, vino varias veces, antes, con otra mujer, con otros hijos y cree firmemente en la sanación por comunión con pares:

MOVIMIENTO Ι

La Casa está poblada de h i j o s y n i e t o s ; e s d e c i r, de padres y abuelos; y de a l g ú n p a p á y va r i a s m a m á s s o l a s c a n s a d a s d e co c i n a r y co n g a n a s d e p i l e t a , libro, chancleta, olvido.

D i s t ra e r s e n o e s fa l t a d e co n ce n t ra c i ó n .

TARDE DE PILETA

-Uno acá rompe la rutina de la vida, es fantástico el vínculo que poco a poco se va estableciendo, hay una

priori, ninguna oferta despierta su interés.

mística, sí, una mística hay, siempre terminamos ha-

Con mi vestidito de salir y sandalias, camino desde

blando de laburo -dice el varón de escéptico sarcas-

la Casa a la terminal de ómnibus. Pocas cuadras que

mo. De Pol-Ka no lo llamaron más y su refugio, como la

incluyen bajar escalinata de piedra, cruzar la tranque-

Casa, es el teatro, el salvador de angustias.

ra y un tramo de cemento. El sol cae a cuchillo y sólo

-¿Vas a ir a ver alguna obra a Carlos Paz?

los turistas profesionales asoman, alrededor de uno y

-Ni loco, no me interesa. Y está el nene, qué hago,

medio por kilómetro cuadrado. Pasaje a Carlos Paz, dos

no, no -dice Raúl a quien dejo tener vacaciones en paz.

horas ida, dos horas vuelta, depende tránsito, se viene

Y voy a mi cita en el living con Horacio R. A tal hora en

Cosquín, el último para regresar sale a las 0.55. Mentira:

tal lugar, profesional y atento hasta en ojotas. Mi amiga

el último salió a las 02, lo usual en esta época, dijo el

también lo reconocería al verlo aunque tal vez lo con-

guarda. Si usted tiene auto, olvide estas líneas.

fundiría con otro actor canoso y delgado llamado Horacio P., un furcio tan repetido como asumido por ambos hace tiempo. Igual que para Raúl, el año no empezó con trabajo pero confía en que algo surgirá. Como tantas

PILE, PRESI Y COMEDOR (DER.).

LOS MACHOS (IZQ.).

Mi objetivo es el Teatro Luxor, donde se presentan los dos espectáculos musicales con más producción y despliegue de la Villa: la gran ganadora de los premios

otras veces en su vida, desde los ‘80s, en que empezaba el año en Giardino con incertidumbre y después, volvía

48

UNA NOCHE EN CARLOS PAZ

dos apenas y desconocidos por completo. Es una fiesta

Hugo, Shrek, con Pablo Sultani, Melania Lenoir y Rober-

a fluir la energía, recreada entre los actores que elegían

DESPUÉS DE LA CENA

que queremos que salga bien, en la que todos decimos:

to Peloni; y Stravaganza, sin reglas para el amor, de Flavio

esa Casa de vacaciones.

Luna llena en el patio y en el living, velitas y veladores

“Muy rico todo”. Pasa en las mejores familias. Pero si hay

Mendoza, con las incorporaciones de Nacha Guevara,

Se siente parte, la siente propia, le gustaría que plan-

tenues. El Presidente dio por inaugurada la varieté. Y la

actores, siempre habrá público, crítica, espectáculo. Y

Eleonora Cassano y Fernando Dente. Para esta última,

taran más árboles. Me cuenta de los partidos de vóley y

infancia primero, pasaron a cantar nenas y nenes pre-

mucha susceptibilidad. Nadie quiere pasar por solem-

a las 10.30 pm, son mis entradas. “Mis” porque me en-

bochas cuando aún estaban las canchas. Recuerda con

ciosos como Salvador, el hijo menor de Raúl, que ento-

ne, mucho menos, aprobar el examen de amateur entre

contraría en la puerta con Ariel y su mamá, los únicos

asombro esa moda ovni de la que no escaparon algunos

nó muy bien el tema de Pinocho. Por supuesto, todos

tantos testigos.

que se entusiasmaron con las luces de las marquesinas

actores que salían de avistaje galáctico por la Villa Giar-

aplaudimos a rabiar la valentía infantil de pararse frente

dino estrellada. Cuenta al detalle la noche que a Horacio

a esa masa de ansiedad y celulares con flash. Al fervor

VIERNES A LA TARDE

teatral cordobesa y recién llegada de la marplatense, la

P., el otro, le tocó ser Presidente y fue secuestrado du-

materno, le siguieron los adultos que se animaron a ex-

A los actores en modo Giardino, mejor evitarles salir

primera diferencia al patear el centro es el promedio

rante un intencional corte de luz, buscado por los pasi-

ponerse casi con lo puesto. Los nombres no importan,

del hotel. Ningún plan es mejor que quedarse una se-

etario de los turistas. En Mar del Plata, más envejecido;

llos por el piberío y recuperado, atado y maniatado, con

uno tocó el piano (que estaba desafinado); otra, muy

mana, tal vez, dos, a pastar por las instalaciones, gastar

en Carlos Paz, más joven. En Mar del Plata, los resulta-

un papel en la boca que rezaba “renuncio”.

bien, la flauta; hubo guitarreada con canciones, algunos

poco, saborear la pensión completa y tertuliar entre

dos de taquilla son pobres, el turismo se fugó a Brasil y

carlospacences. Para una debutante en la temporada

-Eso se perdió... hay menos pertenencia. Eso se nota

sketches propios y versionados de Les Luthiers, y el cie-

espejos. Mientras tanto, en Carlos Paz, otros trabajan

hay un clima de derrota; en Carlos Paz, más chico, me-

porque se juega menos. ¿Viste lo de esta noche? En una

rre con la parodia del bolero “Rata de dos patas”, de Pa-

en la temporada aunque su público no se engrose con

nos abierto, la calle se mueve abigarrada, colorinche,

así, actuó Laura N., chiquita. Le decíamos a Pepe, el

quita la del Barrio. Aplausos, ¡bravo! y a dormir. En una

los visitantes de la Casa. Cien kilómetros de recorrido

humeante, ruidosa y feliz de serlo.

papá, Laurita tiene condiciones.

fiesta de cumpleaños hay parientes, amigos, conoci-

total son demasiado para el mismo día y aún más si, a

V E R A N O 2016

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

Actores y productores con experiencia en las plazas

49

MOVIMIENTO Ι

TEATROS ENTRE LAS SIERRAS.

fuertes del verano reconocen que lo que funciona en

culado con precisión pero sí, demasiado pretencioso,

SÁBADO 1.30 AM

por el cambio de lugar de las máscaras del teatro

una, no siempre replica en la otra: MDQ es ecléctica,

como si Mendoza hubiera querido tirar todo al asador.

Terminal de Carlos Paz. No arriba, no arrima, no regre-

que los hacía sentir bien en el comedor. O sesión de

hay un poco de todo y el público no está subyugado por

Las “partes de Nacha”, en el papel de Musa del poeta

sa ni parte el recontra-único micro a Giardino. Cuando

masajes. La mayoría son elogios y agradecimientos

las figuras de la tele; en la Villa, la gente proviene del

(Dente), cobran un tono distinto al resto, más circen-

suceda, no va a ser fácil subir. Mientras tanto, atiendo

en letra redonda de maestra o estilizada y difícil de

interior, en especial del norte del país donde la fábri-

se y espectacular. La voz de Nacha es trágica siempre,

los comentarios teatrales de la mamá de Ariel que que-

entender. El cuaderno es testimonio de los últimos

ca del Bailando queda lejos: es ahí donde cumplen la

aún en Stravaganza. Quizá por eso el aplauso es cerra-

dó fascinada con Stravaganza.

años. El viejo y gordo libro que guardaba las opi-

ilusión de ver sus productos de cerca. En desfile cons-

do pero frío, sin hurras. La corrección en Carlos Paz se

tante, pasan camioncitos con carteles y altavoces pro-

premia con corrección.

-A mí me encantó. Lo mejor es la Cassano, esa

niones de estrellas y artistas ilustres de hace más

mujer, ¿qué edad tiene?, es grande y cómo baila, las

de medio siglo desapareció sospechosamente hace

puntas de pie.

tiempo. Cierro el cuaderno. No voy a escribir. No soy

mocionando las ofertas del espectáculo: Fátima Florez

A la Cassano, delicadísima en su Malena, y a otra

(“Cristina se escondió en el Cucú”, alcanzo a escuchar);

bailarina, en escenas diferentes se le rompieron los

De Nacha, ni mú. El comentario de Mamá coinci-

actriz. No me pertenece ningún papel. Durante la

el Flaco Paillos, un cómico local y supongo ignoto para

zapatos, inconveniente que sortearon como reinas.

de con el público: la más aplaudida en el saludo final

cena, la función recomienza y el Presidente despide

los porteños al que le va bárbaro con Jarry Torpe “el

Lo peor fue cuando a Nacha le dejaron el micrófo-

es Cassano. No es la especialidad de la ex jurado del

a los que se van para dejar espacio a otro contingen-

desilusionista”, un personaje que alude, claro, en el tí-

no abierto y la sala entera la escuchó decir a Dente

Bailando caer simpática a las multitudes. En el micro a

te. También él delega el mando y es reemplazado en

tulo y la gráfica publicitaria a la saga del más famoso

“después haceme acordar que te diga algo”. Rato an-

Giardino, repleto de adolescentes, de bebés, de gente

el rol por otro intérprete.

de los magos adolescentes; Pequeña gran mujer, la vida

tes, irrumpió en medio de un diálogo el indisimulable

con bolsos, de empujones y perfumes, el chofer charla

de Noelia Pompa hecha comedia; los unipersonales del

llanto de un bebé, con justa razón por estar donde

con unas chicas y acribilla a dardos cuarteteros. Tal vez

gran Juan Pablo Geretto, Maestra normal y Como quien

no tenía que estar. Cómo aguantar las lágrimas al oír

a Flavio Mendoza se le pasó sugerirle a Nacha que in-

oye llover; y Lizzy Tagliani y Cacho Garay y El Negro

a Nacha, muy hondo, cantar Nada, nada queda en tu

corporara al show algún tema de La Mona.

Álvarez y más y más.

casa natal / Sólo telarañas que teje el yuyal/ ¿Dónde es-

En la recepción, hay un cuaderno de tapa dura

horas antes me había contado que estar con los compa-

tás, para decirte que hoy he vuelto arrepentida a buscar

donde los huéspedes pueden escribir sus impre-

ñeros era como estar con Dios. Invocarlo a solas, lejos

tu amor?

siones y, precisamente, una de las quejas es la falta

del escenario, la mirada y los aplausos, sería perder su

de melodías y canciones. También la preocupación

imagen y semejanza.

Si Nacha se quejó para que se cambiara la alfombra del Luxor, por algo habrá sido. El teatro está impecable y, por suerte, lleno. Stravaganza es un gran show, cal-

50

LA “GRUPAL” DEDICADA A ARLEQUÍN.

-Ariel, ¿un pañuelo?

V E R A N O 2016

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

Adiós, adiós, amigos, adiós / Villa Giardino los despide con amor / y que en Buenos Aires se recaguen de calor/ A pocos metros de mi mesa, veo a Alberto, un viejo artista y director, llorar sobre el plato su partida. Unas

Ι

51

MOVIMIENTO

HISTORIAS DE SOLIDARIDAD, SACRIFICIO Y ENTREGA

M I L I TANCIAS ARGENTINAS LU C H A R PA R A P R E S E R V A R L A P OT E S TA D S O B R E E L CU E R P O , E L T R A B A J O , E L C LU B O E L M AT R I M O N I O H O M O S E X U A L . H I S TO R I A S D E A C TO R E S Y A C T R I C E S Q U E CO N V I R T I E R O N A SUS VIDAS EN UN I N S T R U M E N TO PA R A E L C A M B I O CO L E C T I V O , Y Q U E A Q U Í D E TA L L A N CU Á L E S S O N LO S CO S TO S Y L A S S AT I S FA CC I O N E S D E I N V O LU C R A R S E .

CUTINO, PRADO, MASSARI, VANNELLI, ISRAEL Y LARRESE.

TEXTOS: DEBORAH MANIOWICZ

IMAGEN: NAHUEL ALFONSO

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

53

MILITANC IA S MI LITA NCIA ARGENTINAS

ES T EB A N M A S S A R I

E N S A Y A E L 4 4 - 5 5 P Ó LV O R A NEGRA, CON DIRECCIÓN DE SANTIAGO ATLANTE.

T

IENE 18 AÑOS Y EL MIEDO EN el cuerpo: el test dio “positivo”.

En 1998, Marina Glezer le pagó ochocientos pesos –lo que hoy

serían unos 12 mil– a un médico abortista de Barrio Norte para que pusiera punto final a un embarazo. Seis meses tardó en elaborar el duelo –“el infierno”, como le

ritarias para acordar con la empresa el porcentaje de

de su imagen, Esteban Massari se unió a un grupo

dice ella–. Y, al reponerse, empezó a sen-

aumento salarial. En ese momento, también se puso

de colegas y descendientes de actores en su misma

tir como si fuera causa propia al drama

en discusión un cambio de convenio. Los empresarios

situación y le inició un juicio a Artear, la empresa del

de otras mujeres que no tienen derecho

amenazaron con cercenar derechos y el sindicato dis-

Grupo Clarín, propietaria de Volver. En su caso par-

a elegir. “Las ricas abortan y las pobres se

puso trabajar a reglamento y realizar asambleas. Mirta

ticular, el canal emitió las series Regalo del cielo, Más

mueren”, denuncia, a la par que participa

y otro compañero fueron elegidos como delegados del

allá del horizonte, Tu mundo y el mío, Inolvidable y Po-

elenco. Cuando el conflicto terminó, se renovaron to-

liladron y la película Revancha de un amigo sin com-

dos los contratos menos los de ellos.

pensarlo monetariamente.

en marchas y utiliza los medios de comunicación para sentar posición. Hace poco, publicó en Facebook un texto en primera persona sobre el tema, y se volvió viral.

Marina lucha por la ley de Interrupción

MARIN A GLEZER

ACTUÓ EN EL ASESOR (2014), SOS MI HOMBRE ( 2 0 1 3 ) Y AV E N I D A BRASIL (2012).

En mayo de 2015, la Corte Suprema confirmó una

énfasis puesto en la colectividad. Incluso existe una

sentencia de la Cámara Civil y conminó a la empresa a

deliberación acerca de las desigualdades que son legí-

pagar a los actores reclamantes. Grimson explica que

timas: quienes tienen más estudios, trabajan en zonas

esta militancia no concibe al juicio como fin en sí mis-

es consciente de que su discurso tiene un costo a nivel

Cruz, resistiendo pese a la advertencia a la vida. Leo-

desfavorables y en rubros insalubres deben ganar más.

mo sino como el afán de sentar jurisprudencia para

laboral (“porque te hacen fama de conflictiva, de brava,

nardo Sbaraglia, repartiendo, recientemente, boletas

Hay acuerdo en cuanto a la igualdad y la desigualdad y

que el derecho conseguido se expanda a otros. “Sentí

y mejor llamar a alguien con perfil bajo, que sea ‘pro-

de “Scioli 2015”; Martín Seefeld, poniéndole la voz a

no admite decisiones individuales.”

que se había hecho justicia –se complace Massari-. Me

vida’, como si yo fuera otra cosa”), está dispuesta a dar

la campaña de Macri. Pero para muestra insoslayable

-Durante la disputa me encontré con compañeros

batalla para que el aborto sea ley.

de la militancia en 2015: es Erica Rivas, conduciendo

que decían que con tal de figurar aceptaban laburar

El antropólogo Alejandro Grimson define este tipo

la marcha #NiUnaMenos frente al Congreso, multi-

gratis –ejemplifica Mirta-. Yo les explicaba que si ellos

de luchas como “reivindicatorias del individuo: una mi-

tud así de espontánea como masiva. No hay rangos

trabajaban gratis cagaban al resto porque no nos iban a

GIANNA: AYUDAR A REÍR

litancia por la soberanía sobre el propio cuerpo; contra

ni jerarquías entre las distintas manifestaciones de la

contratar. Ahí me di cuenta de que la lucha era hacia el

La sensibilidad propia de los artistas es la que los lleva,

el Estado y el mercado, que intentan frenar los impulsos

militancia, pero sí diferentes grados de exposición: la

interior del sindicato, que había que militar para crear

en muchos casos, a pronunciarse contra una injusticia

del ser con prohibiciones y coacciones culturales”.

más castigada siempre fue la labor gremial.

conciencia del colectivo y que los actores se reconocie-

y plantear una intervención. A su vez, muchos constru-

ran como trabajadores.

yen su ser militante a partir de las herramientas que les

Voluntaria del Embarazo (IVE). Y, aunque

La militancia de actores comenzó con los actores:

54

“La militancia gremial –explica Grimson- tiene el

devolvieron parte de las ganancias que obtuvieron durante años a costa mía y de mis compañeros.”

a lo largo de las décadas se plasmó en diversos ros-

MIRTA: PRESERVAR EL EMPLEO

tros: Enrique Santos Discépolo militando por Perón, o

Enfrentarse a la patronal le valió a Mirta Israel su

ESTEBAN: PELEARLA EN LA JUSTICIA

al Hospital Garrahan tenía 29 años. Vestía un ambo de

Brisky gritando: “Que se vayan todos”. Norma Alean-

puesto de trabajo. En el 2007, la actriz integraba la tri-

Cansado de que el canal Volver repitiera las novelas

lunares, nariz de payaso y una galera con la inscripción

dro, exiliada en España durante la dictadura; Lito

buna de Susana Gimenez cuando se abrieron las pa-

en las que participó sin pagarle derechos por el uso

“De cerca nadie es normal”. Su primera experiencia fue

da el oficio. La segunda vez que Gianna Prado ingresó

V E R A N O 2016

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

55

MOVIMIENTO Ι

M IRTA IS RA E L

DE GIRA CON LA OBRA NULA, DIRIGIDA POR GUIDO VILLACLARA.

GIAN N A PRAD O COLABORÓ EN LA SELECCIÓN DE ACTO R E S PA RA EL CASTING DE R E L AT O S S A LVA J E S , DE DAMIÁN SZIFRON.

MARTÍN CUTINO MOVIMIENTO Ι

TRABAJÓ EN P O M P E YA ( C I N E ) , LO S S I E T E LO CO S ( T E AT R O ) Y LO S PELLS (TV).

En abril de 2015, cuanverdadero Hunter Doherty “Patch”

do se inició el juicio por la

Adams. Según Grimson, no es rele-

llamada “Megacausa” de

vante que Gianna milite sin una or-

Santa Fe, Sebastián contó:

ganización detrás: “Lo importante

“Yo no la había visto nunca,

es que haya un interés por el otro.

era una persona extraña

La acción individual puede ser un

que venía a separarme de

motor de cambio para un conjunto.

mis padres, por decirlo de

Sin embargo, cuando estas acciones

una forma, que eran mis

con un paciente de 4 años, con la cabeza recién afeitada

se articulan en un proyecto colectivo se multiplica el

abuelos. Fue muy jodido

por un tumor. Abrió la puerta de la habitación, agarró

potencial a niveles inimaginables. Ambas formas de

para mí y para ella”. Pero, a

el control remoto, se sentó a su lado y cambió de canal.

militar son válidas, sólo que tienen otra efectividad”.

fuerza de paciencia y amor,

“Él se mataba de risa, porque la mamá estaba al lado le-

En lo profesional, durante 2014 y 2015 Gianna dirigió

el vínculo se reconstruyó y

yendo una revista y ni me había registrado. Enseguida,

Andamiajes, lo que no se cura se padece. La obra abordó

la complicidad se transformó en carcajada”, recuerda

la problemática de la discriminación y contó con el

bajos audiovisuales para ayudar a San Lorenzo. Spots,

por los derechos humanos, fue testigo y querellante en

Gianna, que lleva 4 años recorriendo los hospitales pú-

apoyo del Inadi, el ministerio de Derechos Humanos

cortometrajes y un documental. Como suele ocurrir en

la causa Brussa y luego en la Megacausa, que se lleva a

blicos y 17 los geriátricos vestida de clown.

y el equipo Aba Anti Bullying. En mayo de 2016, pro-

el fútbol, la pasión azulgrana es una herencia familiar.

cabo en el Tribunal Oral Federal de esa ciudad. Des-

yecta estrenar Me entro la mesa en la cocina.

Su abuelo y su padre eran socios del club. La primera

de Teatro por la identidad, habla de memoria, verdad

vez que vio jugar al equipo fue contra Racing, tenía 12

y justicia. “Vivir en la verdad es lo que nos hace libres”, dice. Aunque a veces puede ser doloroso.

Pero la primera vez que ingresó al Garrahan tenía 12 y una malformación en el hígado y la vesícula que derivó en trasplante. La comida que entraba a su cuerpo

MARTÍN: POR SAN LORENZO EN BOEDO

años y gran atracción por los colores, la camiseta, las

se iba para cualquier lado y, a veces, ni siquiera podía

Es jueves 24 de diciembre y Martín Cutino está afónico.

banderas y los cánticos. Una fascinación que describe

soportar el agua por los cólicos que le provocaba. Es-

Me cuesta entenderlo. Su voz se pierde y se quiebra o

como “identidad”.

tuvo casi un año internada. Fueron días largos que de-

simplemente desaparece. Anoche estuvo agitando has-

jaron su marca: una cicatriz de 30 puntos en la panza.

ta las dos de la mañana en lo que más tarde va a definir

MARÍA CECILIA: VIVIR EN LA VERDAD

a través de sus obras. Como militante del frente artís-

Pesaba 38 kilos y mientras todos sus compañeros iban

como su “Navidad cuerva”, la confirmación de la vuelta

María Cecilia Mazzetti se suma a los artistas que

tico del Partido Obrero, el actor sintió como propio el

a los asaltos ella estaba en cama. Cuando el cuerpo se

de San Lorenzo a Boedo después de 36 años. “A simple

transformaron su historia personal en militancia.

asesinato de Mariano Ferreyra a manos de una patota

lo permitía, participaba del convite pero se quedaba a

vista la militancia vinculada a un club de fútbol pare-

Oriunda de Santa Fe, es una de las fundadoras del

sindical liderada por el ex secretario de la Unión Ferro-

un costado: “Era la época de los lentos y a mí nadie me

ce banal –dice Grimson– Pero como en este caso (los

Teatro por la Identidad de esa provincia. Pero ése es

viaria José Pedraza. Además de participar en las movi-

sacaba. Mis piernas parecían tubitos y no le gustaba a

militares) le amputaron la identidad barrial al club, es-

el final de la historia. En mayo del ‘76, a los 16 años, se

lizaciones y reclamar que Pedraza vaya a la cárcel, Iván

nadie. Un día un compañero se acercó y me dijo: ‘sos

tamos ante una militancia que busca fortalecer la iden-

casó con su compañero de militancia de la Unión de

escribió junto a una compañera (Luciana Morcillo) la

muy flaca, que asco’”, y arrojó a ras del suelo la autoes-

tidad colectiva de Boedo.”

Estudiantes Secundarios (UES), Roberto Daniel Suá-

obra Parpadeá si me escuchás, que luego puso en escena

—Si hubiera sido carpintero –me explica Martín-

rez. Tres meses después, mientras cursaba un em-

el grupo Morena Cantero Jrs.

Cuando terminó el secundario comenzó a inves-

hubiera aportado construyendo las tribunas. Porque

barazo de dos meses, fue secuestrada, interrogada y

Arte y militancia dialogan desde siempre. Grimson

tigar qué le pasa al cuerpo cuando se ríe, cuando es-

acá lo importante es ayudar al club y cada uno lo hace

torturada. Su hijo nació en cautiverio y fue entregado

pone como ejemplo el Guernica de Pablo Picasso, los

cucha o ve cosas lindas. Hoy, Gianna se define como

con las herramientas que tiene. Y la mía es actuar.

a sus padres. En paralelo, secuestraron y desapare-

cuadros de Antonio Berni y los textos de Bertolt Brecht.

cieron a su pareja. Cuando Cecilia recuperó su liber-

Para el antropólogo la calle como espacio de militancia

tad su hijo Sebastián tenía 20 meses.

es más novedosa que la obra artística: “Lo que la mayo-

tima que aún conservaba.

56

Cecilia comenzó a militar

una “militante de la risa” y en su derrotero cuenta con

Con un grupo de colegas construyó un frente de

haber compartido una jornada en el Garrahan con el

artistas independientes, desde donde realizó diez tra-

V E R A N O 2016

IVÁN: HACER ARTE POR EL PO Iván Moschner expone sus convicciones y sienta batalla

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

57

tar fue tan grande que decidí involucrarme. Descubrí

de su militancia. Que ese es su trabajo”.

un modelo político que no sólo saldaba deudas con no-

Iván cuenta que la obra surgió de una necesidad

sotros sino también con el resto de los sectores relega-

primitiva de hablar del tema. “Todos veníamos si-

dos de la sociedad. Eso fue una constante en los 12 años

guiendo la lucha contra la tercerización laboral y el

de Gobierno e hizo que mi apoyo fuera absoluto, sin

asesinato del compañero nos devastó”, dice. Junto al

medir consecuencias, confiando plenamente en Néstor

grupo de teatro independiente, escribió otras obras

y Cristina y asumiendo los errores”.

con temáticas de fuerte impacto social como el ase-

Sobre el compromiso político de los actores, Grim-

sinato de José Luis Cabezas y la condena a Romina

son analiza que “en sociedades despolitizadas siempre

Tejerina. En total, el grupo lleva hechos 98 “materia-

implica un riesgo para el artista, para su capital sim-

les urgentes”.

bólico y su prestigio. Incluso, sobre la participación

A LE J A N D R O VA N N EL L I SE DEDICA A LA REPRESENTACIÓN ARTÍSTICA Y REALIZÓ SIEMPRE ES EL MOMENTO EN LA BIBLIOTECA CAFÉ.

ER N ES TO L A R R ES E EN MARZO ESTRENA O P E R A C I Ó N M É X I CO (CINE), DIRIGIDA POR LEONARDO BECHINI.

de Echarri, muchos dicen ‘por algo será’, cuando es

PABLO: APOYAR UN MODELO POLÍTICO

absurdo. Cualquiera sabe que no necesita recurrir al

Con algunas excepciones, como los pedidos de justicia

poder para tener trabajo. Es al revés: puede ser que al-

por los atentados a la Embajada de Israel y a la AMIA,

gún productor lo deje de llamar por estar pegado a una

Mercedes Morán y Gerardo Romano que

en los ’90 casi no hubo militancia. Recién en el 2000-

disposición política. Perder en lo personal para apostar

oficien de testigos. La “operación matri-

2001 se reactivó, y el kirchnerismo supo recoger el

a lo colectivo es de lo más valioso de la militancia”.

monio” estaba en marcha. La pareja se

asambleísmo de esos años y encauzar el fervor por sa-

58

había conocido en enero de 1976. Ernes-

lir a la calle. Lo cierto es que en 2003 se inició un nuevo

ERNESTO Y ALEJANDRO: IGUALDAD

to era parte del elenco de Las Mil y Una

clima de época donde los ciudadanos –y sobre todo la

El 30 de junio de 2010, el actor Ernesto Larresse y el

Nachas, que se iba a presentar en el com-

juventud– se apropiaron de la calle reavivando la mi-

representante de artistas Alejandro Vannelli se con-

plejo teatral Estrellas, y Alejandro trabaja-

litancia en todos sus ámbitos: sindical, política, social

virtieron en la primera pareja en dar el sí en Capi-

ba haciendo la prensa de los espectáculos

y cultural. En el caso de los artistas, el kirchnerismo

tal Federal. “Estaría bueno hacer nuestra foto en la

de Antonio Gasalla en el mismo complejo.

impulsó varias medidas que beneficiaron al sector –

Catedral”, propuso Alejandro una semana atrás. Y acá

Entre ensayos, camarines y un país con

como la prolongación de licencias de radio y televisión,

estamos, en el principal templo católico del país, con

botas militares empezó la relación. Ellos

la creación de la Televisión Digital Argentina, la apro-

una pareja de hombres que pese a la negativa de la

pensaban que se trataba de un amor fu-

bación de nuevas señales de cable, la creación de Sagai,

Iglesia consiguió a fuerza de militancia la libreta roja.

gaz. Nada más lejos. Si militar por el ma-

el aumento significativo del presupuesto del Incaa y los

Pero aunque la pareja siempre comulgó con la idea

trimonio igualitario podía servir para im-

incentivos a la producción audiovisual de Canal 7 y En-

de libertad, durante años mantuvo un perfil bajo. Su

pulsar la ley, ellos estaban dispuestos a ser

cuentro– por lo que no asombra la defensa del “mode-

militancia en pos de las minorías sexuales no fue gra-

La Federación buscaba que una pareja famosa mi-

lo” por parte varios actores.

dual sino que tiene un inicio exacto: el 13 de junio de

litara la causa poniendo el cuerpo. Ellos llevaban 31

Finalmente la ley tuvo dictamen favorable y el 15

los conejillos de indias.

—Me sorprendió que no nos pidan nada a cambio

2007. La idea se le ocurrió a un miembro de la Fe-

años juntos, eran personas públicas y sólo su círculo

de julio de 2010 Argentina se convirtió en el primer

–dice Pablo Echarri en relación al decreto que firmó

deración Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y

íntimo sabía de la relación. La cobertura mediática

país de América Latina y el décimo en el mundo en

Néstor Kirchner en el 2006, permitiendo que los acto-

Trans (Falgbt) en junio de ese año: Alejandro y Ernes-

estaba garantizada. Palabras más palabras menos eso

ofrecer a las parejas del mismo sexo casarse en igua-

res cobren derechos por el uso de su imagen y posibili-

to tenían que casarse.

fue lo que le explicó el periodista Bruno Bimbi –autor

les condiciones que las heterosexuales. Alejandro y

La militancia LGBT es de las más recientes. “La so-

del libro Matrimonio Igualitario (Planeta) y por en-

Ernesto hicieron una fiesta para 400 personas en un

El protagonista de La Leona, la nueva ficción de Te-

ciedad está organizada a partir de un concepto hete-

tonces secretario de Relaciones Institucionales de la

salón de Palermo y empresas de catering, foto y video

lefe, fue uno de los actores que negoció con el Ejecutivo

ronormativo, machista y jerarquico que va en contra

Falgbt– a Alejandro una tarde de otoño en un bar de

se pelearon por sponsorear el evento. Fue un festejo

la letra del decreto: “Era una deuda histórica pero el

de la igualdad de derechos –explica Grimson–. Esta

Rivadavia y Callao.

político que ni la ex presidenta de la Nación, Cristina

descreimiento que teníamos respecto a la raza política

militancia busca que cada individuo pueda tener plena

Alejandro llegó a su casa, le contó a Ernesto la idea

Fernández de Kirchner, se quiso perder. Les entregó

nos hizo creer que en algún momento íbamos a tener

libertad de sus decisiones y rompe el paradigma de la

y en menos de 24 horas la pusieron en acción. En pa-

un portarretratos dorado con su foto autografiada y

que hacer algún tipo de contraprestación y no fue así”.

familia tradicional. A su vez, a los hetero nos repone en

ralelo, consiguió que 48 actores de renombre graben

el mensaje “34 años no son nada, vamos por más”. Es

El hecho significó un quiebre para el actor: “El desper-

nuestra propia elección y la desnaturaliza.”

spots apoyando la normativa y les pidió a Boy Olmi,

el regalo de bodas preferido de la pareja.

tando la creación de Sagai.

MOVIMIENTO Ι

ría podría envidiar de estos artistas es que pueden vivir

V E R A N O 2016

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

Ι

59

OPINIÓ N

en la esfera pública. Ocurre

LOS QUE DAN CUERPO A UN DISCURSO POLÍTICO “Tal ve z l a n o c ió n d e ‘ac to r m i li ta n te’ –ad vie rte el auto r d e esta n o ta - n o s ea s i n o u na refor mul ac ió n d e aque llo q u e , a f i n e s d e los a ñ os sesen ta y co mi e n zos d e los a ñ os s ete nta, d io en l l amarse ‘co m p ro m i s o’.”

N

60

MOVIMIENTO Ι

para ponerlo en circulación entonces que, por mencionar algunos casos, Pablo Echarri o Andrea del Boca, Florencia Peña o Alejandro Awada,

aparecen

públi-

camente para decir lo que piensan, para expresar su adhesión a determinadas

TEXTO: MARTÍN KOHAN

VANNELLI, LARRESE, MASSARI, ISRAEL, CUTINO Y PRADO.

políticas, para argumentar sus entusiasmos o sus disidencias. Ahora bien: ¿a qué se debe, podríamos

o es tan sólo el “culto a las estrellas” de cine, del que

senta y comienzos de los años setenta sobre todo, dio

de involucrarse en la tarea política y convertirse él

preguntarnos, la propensión a dar por sentado que al

habló Walter Benjamin en 1936, ni tampoco es tan

en llamarse “compromiso”. Cuando se habla, hoy en

mismo en candidato y luego en legislador por la fuer-

hablar de actores militantes nos estamos refiriendo

sólo el imperio aparentemente definitivo de la ya fa-

día, de periodistas militantes, de actores militantes,

za de izquierda Autodeterminación y Libertad. O bien

necesariamente a aquellos que adscribieron al kirchne-

mosa “sociedad del espectáculo”, denunciada por Guy

etcétera, no se dice nada sustancialmente distinto de

existe el afán de que el propio trabajo actoral cobre el

rismo? Yo mismo parezco estar reproduciendo ese pre-

Débord en 1967, lo que nos permite dar cuenta hoy del

aquello que por entonces designaba a los periodistas

carácter de una responsabilidad política; como supu-

juicio, y por eso me apresuro a hacer la salvedad. Pue-

lugar social que puede tocarles ocupar a los actores y a

comprometidos, los actores comprometidos, etc. Y

so para Natalia Oreiro, por ejemplo, protagonizar una

de que eso responda al hecho de que el kirchnerismo

las actrices. La tan mentada farandulización que aflige

por ende, no son sustancialmente distintos los aspec-

película como Infancia clandestina.

apeló con decisión a esta figura de la militancia, apli-

a nuestra época se resuelve mayormente en el hábi-

tos que en torno del tema pueden considerarse y de-

Pero el cambio más apreciable en estos años ha esta-

cada a ámbitos diversos; puede que responda al hecho

to indecoroso de exponer públicamente las miserias

batirse. Por lo pronto, hay un punto a precisar desde

do, según creo, en la disposición a aprovechar los lugares

de que fue con el kirchnerismo que la política como tal

de las vidas privadas. Pero dentro de este proceso de

un comienzo, y es en qué consiste concretamente, o

de notoriedad para manifestar adhesiones, discordan-

recuperó su prestigio para buena parte de la sociedad

distorsión y amplificación mediática, hay un aspecto a

dónde se ejerce concretamente, esa práctica militante

cias, diversos puntos de vista políticos. Acaso porque se

argentina, después de la defenestración general que le

considerar, y es un cambio (cuantitativo, pero también

o ese compromiso.

le otorgó, en general, otra clase de valor a la política y

cupo a fines de 2001. En cualquier caso, sin embargo, no

cualitativo) del régimen de notoriedad social. Quienes

Cuando este asunto fue planteado en el campo

a la manifestación de las propias posiciones. Entre los

es menos actor militante Alfredo Casero que Leonardo

cuentan con esa notoriedad o acceden a ella, enten-

de la literatura, el dilema quedaba ya instalado: no

periodistas, la discusión se desarrolló en términos de

Sbaraglia; ni es menos actriz militante Mirtha Legrand

diendo por notoriedad algo más que la mera condición

era lo mismo el compromiso personal que un escri-

la posibilidad o la imposibilidad de ser neutrales en su

que Nacha Guevara. Lo que sucede es que aflora en oca-

de la fama, disponen de cierta visibilidad, y encuen-

tor podía asumir como ciudadano, en términos de

tarea (según Sartre, para la literatura, la alternativa de

siones un tipo de militancia política que no osa decir su

tran en esa misma visibilidad la posibilidad de tomar

participación política o activismo partidario, que el

la neutralidad no existía, toda vez que prescindir de to-

nombre. Se ofrece, para el caso, como un exabrupto de

posición: de definirse ideológica y políticamente, de

compromiso que pudiese asumir a partir del recono-

mar posición ya era una manera de tomar posición). Si

virulencia personal; o se pretende, en otra forma, como

pronunciarse, de intervenir.

cimiento social con que contara, para hacer por caso

siempre se habla desde una determinada postura ideo-

simple reproducción de aquello que “opina la gente”.

Las vías de figuración mediática se multiplicaron

declaraciones públicas en un sentido o en otro, o que

lógica, lo más honesto es declararla (y no escamotearla

Pero, ¿no es eso precisamente lo que ha estado

exponencialmente en estos últimos años; no todas, en

el compromiso que podía asumir en su práctica es-

o disfrazarla de noble prescindencia). Un debate como

ocurriendo con la política, entre nosotros, en todo

cualquier caso, han ido a parar apenas al rito cholulo

pecífica, esto es, con los libros y en los libros, con la

éste no puede trasladarse sin más al caso de los actores,

este tiempo? Algunas veces se ejerció bajo la forma del

de los locos por los astros o al bullicio conventillero de

escritura y en la escritura.

porque no hay en la actuación una misma relación con

acuerdo ideológico y el desacuerdo ideológico con un

los que salen a mostrarse con la intimidad personal al

En torno de la figura del actor militante o la actriz

la realidad de los hechos políticos y sociales, ni con la

determinado proyecto, de la voluntad de movilizarse

aire. Lejos de eso, no pocos se valieron de esta era de

militante, cabría considerar esa misma clase de inte-

función específica de informar sobre ellos, narrarlos,

y participar. Otras veces se ejerció mediante la sola li-

sobreexposición para plantear sus ideas al público y

rrogantes. Existe, por una parte, una militancia practi-

darles sentido. Lo que sí se abre, en todo caso, en térmi-

beración pulsional de exabruptos y virulencias perso-

abrir con ellas una eventual discusión.

cada a nivel de las iniciativas personales de participa-

nos de militancia, es esa posibilidad de tomar posición

nales. Y otras veces se ejerció pretendiendo no ser po-

Tal vez la noción de “actor militante” no es sino una

ción, en términos de una responsabilidad ciudadana;

y de pronunciarse (en resumen, como se decía antes, de

lítica, pretendiendo no tener ideología, con camuflaje

reformulación de aquello que, a fines de los años se-

así, por poner un caso, la decisión de Héctor Bidonde

“comprometerse”), de dar cuerpo a un discurso político

de sentido común, poniendo de excusa a “la gente”.

V E R A N O 2016

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

Ι

61

MOVIMIENTO

¿C R I S I S E N L A S T R A M A S A R G E N T I N A S ?

ficcional y satisface a públicos particulares, me da la impresión de que hay algo agotado o desfasado”, opina Claudio Zeiger, analista cultural y editor del suplemento RADAR, de Página/12. “Si se sale de casos particulares y se va a lo panorámico, la pregunta es si a fuerza de show, realities y minuto a minuto la televisión no obturó a la ficción. Es decir, el gran público casi no tolera seguir una ficción semana a semana, le destrozaron su capacidad de atención, lo convencieron de que todo

E S P E C I A L I S TA S C O N S U LT A D O S P O R A R L E Q U Í N D I A G N O S T I C A N CUÁ L E S S O N , A S U J U I C I O , L A S FA L L A S E N LO S G U I O N E S Q U E E STÁ N P R O D U C I E N D O F U G A D E P Ú B L I CO S Y B A J A I N C I D E N C I A EN LA OPINIÓN PÚBLICA.

el drama o el conflicto se reducen a seguir o no en un programa que busca la voz o el cantante representativo nacional. No estoy en contra de los programas donde participan los aspirantes a cantantes o actores, pero los modelos son tan hegemónicos y arrolladores que lo arruinan todo. La ‘dramaturgia’ se limitó a esos con-

TEXTO: EMANUEL RESPIGHI

flictos apenas esbozados y con alta emotividad comprimida en dos minutos, y ahora es muy difícil volver a

“EL PRINCIPAL PROBLEMA DE LA FICCIÓN ARGENTINA ES, TAMBIÉN, SU PRINCIPAL DEFECTO: EL POPULISMO DE MERCADO”

colectiva, en estos tiempos de ficciones flacas y desprovistas de pasión en la tevé argentina?

Históricamente, ciertas ficciones televisivas trascendieron los límites del televisor. Sus relatos fue-

NICOLÁS CABRÉ, LUIS LUQUE Y DARÍO GRANDINETTI, UN ELENCO DE LUJO PARA VARIACIONES WALSH.

Sin caer en el maniqueísmo de cultura versus mercado, pero partiendo de la concepción de que la creatividad debe tener amplios márgenes de libertad, Juan José Becerra ensaya su propia hipótesis respecto del

ron espejo en el cual la sociedad se podía reflejar: el

momento actual de la ficción televisiva argentina. “El

público se podía identificar, soñar con historias de

principal problema de la ficción argentina es, también,

fantasía. Si los relatos - en cualquiera de sus formas-

su principal limitación y su principal defecto: el popu-

fueron, son y serán la amalgama de cualquier comu-

lismo de mercado. El summum de este modelo es Pol-

nidad, las ficciones televisivas fueron las principales

Ka, que está orientada a sostener una idea de calidad

A VIDA SE PUEDE MEDIR EN HORAS, DÍAS,

narraciones de nosotros mismos en el formato au-

industrial, como la de las automotrices y los laborato-

meses, años. O, por qué no, de acuerdo a las

diovisual. Si la ficción construye y refleja la cultura de

rios farmacológicos. Con lo que deja bastante claro su

distintas casas que habitamos, los lugares en

una sociedad en un tiempo determinado, ¿qué pasa,

único propósito, que es el de ser consumida. Sin em-

los que vivimos, los trabajos por los que pasa-

entonces, cuando esas propuestas pierden sus tra-

bargo, en la misma industria hay excepciones, como

mos o la diversidad de amores que se construimos –o

dicionales espacios televisivos, y son reemplazados

ocurrió el último año con la versión de la historia del

deshicimos-. Pero hay una particular unidad de me-

por latas extranjeras o ya no congregan audiencias

clan Puccio, dirigida por Luis Ortega (Telefe). Historia

dida, única y cotidiana, que organiza la vida familiar y

masivas como antaño? ¿Son las historias las que no

funciona como referencia cuando se trata de recordar:

“enganchan”? ¿El mercado obtura la posibilidad de

la que relaciona situaciones y momentos vividos con

experimentación? ¿O la inclinación televisiva hacia

ficciones televisivas que, en cada momento, acompa-

el efecto y el impulso -que dominan la grilla- impa-

ñaron etapas de la vida. ¿Acaso no despierta la melan-

cientó al espectador a la hora de dejarse atrapar por

colía el título de una telenovela que fue seguida con

historias de progresión pausada?

(JUAN JOSÉ BECERRA).

JULIETA ZYLBERBERG, MARTÍN SLIPAK Y DIEGO PERETTI, INTENSIDAD DRAMÁTICA EN EN TERAPIA.

inusual fanatismo, el de cualquier ficción que fuera

62

una ficción con otros ritmos y objetivos”.

de un clan tuvo una tasa de composición artística muy visible. Los diálogos de Pablo Ramos se podían “ver”, lo mismo que el cine de Luis Ortega. Y todos sus actores merecen el Olimpo porque se notaba que no es lo mismo para ellos actuar escenas de literatura cinematográfica que clichés para la punta de góndola del espectador degradado. Demostró que el arte narrativo

consumida a diario, el nombre de aquel personaje in-

CUESTIÓN DE MERCADO

puede sobrevivir sin rebajar sus aspiraciones de ‘obra’

olvidable que nos conmovió? ¿Dónde fue a parar ese

“Si uno aísla productos como En terapia o Variaciones

a la supuesta necesidad de ser solamente un ‘produc-

factor emotivo, que conforma parte de una identidad

Walsh, en los que cada uno está bien en su universo

to’”, subraya el autor de Grasa y Patriotas.

V E R A N O 2016

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

63

argentina al hecho de que en los últimos años se construyó una audiencia televisiva bajo la lógica del “golpe a golpe”, en un contexto en el que el negocio se achica y los productores abandonan cualquier posibilidad de experimentación? No parece ser un argumento que sume a la solución. Las altas audiencias que, recientemente, alcanzaron novelas como la turca Las mil y una noches o la brasileña Avenida Brasil ponen en discusión la idea de buscar únicamente en causas exógenas la pérdida del interés del público y de los productores por la ficción nacional.

Cecilia Absatz, autora de Las mil y una telenovelas, orienta su mirada hacia los libretos. “El principal problema de la ficción argentina -acusa- es que las producciones ponen toda la energía en la elección de los elencos y descuidan los guiones. Cada tira cuenta con excelentes actores, pero los argumentos no tienen nudos de interés ni esa clase de giros capaces de retener el interés del espectador. Las tiras parecen preparadas para que en cada capítulo cada uno de los actores tenga su momento de lucimiento, pero las historias se desarrollan en forma horizontal, no crecen ni culminan. No parecen tener destino. Cuando el interés –traducido en ráting- decae, en lugar de revisar el guión, se contrata a alguna nueva figura. La ficción argentina –sigue- se concentra en los asuntos sentimentales y descarta una fuente inagotable de interés dramático, que es el trabajo. Sabemos -aunque no siempre- de qué trabajan

64

arte: pluralidad de voces, riqueza semántica, ambi-

O PIN IÓ N

güedad, zonas de indeterminación y cierta cuota de

Condiciones para poder crecer La producción de ficciones argentinas de envergadura está a merced de dos trampas: continúan atadas a la televisión abierta que, aunque ha implementado en los últimos tiempos formas alternativas de emisión, está en retroceso, y no cuenta con un mercado competitivo de productores sino que se presenta como un coto cerrado. Mientras la financiación de la ficción argentina pensada para televisión provenga de esa estructura perdurará y sacará frutos de lo queda del negocio pero seguirá perdiendo terreno, ante un futuro que se avizora sin antenas ni horarios y en el que prevalecerá una industria por géneros: el gran e histórico negocio de las telenovelas por un lado, y otros tipos de ficciones por otro.

La aparición, en el tramo final de la gestión anterior

del INCAA, de la plataforma Odeón pudo ser el puntapié de una suerte de Netflix nacional, una plataforma de visionado de ficción sin las restricciones de la televisión abierta y por cable.

Pensar en estas plataformas como construcción de una salida real para productos nuevos, de productores diversos que incluyan a los actuales pero den lugar a quienes han quedado fuera del sistema, es un desafío.

El éxito y la calidad son las formas de supervivencia de cualquier industria competitiva. Pero primero debe haber una construcción de poder económico que permita producir sumada a la accesibilidad de recursos técnicos para emitir, la ingeniería de marketing para hacerse ver y la recuperación de la inversión para poder crecer.

Miriam Molero*

*Crítica de tevé.

experimentación que abra el hecho estético a diversas interpretaciones”.

Si la tevé comercial pone su énfasis en fórmulas probadas y esquemas que le sean rentables, es posible que la renovación de la ficción provenga de otras esferas. Los planes de fomento a la ficción, que desde 2010 el Estado Nacional puso en marcha -desde el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)- sumó nuevos lenguajes, temáticas y búsquedas estéticas que ofrecieron alternativas a los espectadores. La continuidad de esa política cultural, hoy incierta tras el cambio de gobierno, es la que -apunta Carlos Ulanovsky- será fundamental al momento de pensar las condiciones para que la ficción nacional vuelva a brillar en el país y en el mundo.

“Que los jóvenes filmen y se equivoquen, pero que puedan seguir filmando, porque, seguro, la próxima

“Ojalá sigan los fomentos, los subsidios, los concursos de contenidos que, en los últimos años por decisión de un Estado protector, generaron miles de puestos de trabajo y centenares de nuevos proyectos” ( Car l os U l anov sky) .

vez les va a salir mejor”, afirma el periodista, autor de Estamos en el aire, casi como un necesario grito de libertad. “¿Cómo creen que se hizo grande Hollywood?

Con reiterado ensayo y error. Exactamente lo mismo quiero para la ficción televisiva. Ojalá sigan los fomentos, los subsidios, los concursos de contenidos que, en los últimos años, por decisión de un Estado interventor y protector, generaron miles de puestos de trabajo en todo el país y centenares de nuevos proyectos. Por cierto, claro, de disímil calidad, pero

los personajes, pero nunca sabemos qué les pasa en ese

muchos de ellos satisfactorios y sorprendentes”, su-

ámbito. Nunca vimos a Panigassi trabajar en su taller

braya. Sin embargo, agrega que hacer ficción en el

mecánico, ni a las enfermeras de Mujeres de nadie en

siendo banales. Ninguna persona de bien puede

país no es fácil. “El problema más difícil que afronta

sus relaciones con los pacientes”, ejemplifica.

apoyar una dictadura, mucho menos la nuestra, con

la ficción televisiva -dice- es la desleal competencia

su herencia siniestra de crímenes y desaparicio-

que le plantea la abusiva realidad cotidiana. ¿Qué au-

PASADO E INCÓGNITAS

nes. Pero el arte necesita de ciertas complejidades.

tor consagrado se animaría a arrancar su ficción con

En la uniformidad de los libretos también se detie-

Franz Kafka decía: ‘Un libro debe ser como el hacha

la siguiente situación: de una cárcel de máxima segu-

ne el crítico y conductor Osvaldo Quiroga, quien

que sirva para romper el mar helado que tenemos

ridad se evaden, por la puerta grande y sin violencia,

cree que la ficción argentina necesita romper con

adentro’. Algunos guionistas, con las mejores inten-

probablemente con un arma de juguete, tres conde-

una vieja tara, que es producto de nuestra propia

ciones, en su afán de marcar la cancha cayeron en el

nados a prisión perpetua? Si lo hiciera, lo mandarían

historia. “La dictadura -analiza- dejó una huella

facilismo de construir historias de malos y buenos,

muy profunda en la subjetividad de los argentinos.

en una sociedad donde la mayoría sabe bien quié-

Durante años cierta ficción televisiva, y también el

nes son unos y otros. La ficción televisiva debería

cine, resultaron tan ideologizados que terminaban

responder a todo lo que le pedimos a una obra de

V E R A N O 2016

MOVIMIENTO Ι

¿Es posible atribuir los problemas de la ficción

castigado a su casa. Y, si insistiera, mostrando en el ALEJANDRO AWADA, CHINO DARÍN Y FABIÁN ARENILLAS, EN EL DRAMA ONÍRICO HISTORIA DE UN CLAN.

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

segundo capítulo que buena parte de las fuerzas de seguridad del país los tienen cercados, lo sentarían a ver, completa, El patrón del mal.”

Ι

65

MOVIMIENTO

UNA CONVERSACIÓN CON GRACIELA BORGES

“EN LA CARRERA D E A C T O R , S E T R ATA DE RESISTIR” LA MUSA DE LEONARDO FAVIO, RAÚL DE LA TORRE Y LUIS ORTEGA RECORRE LOS GRANDES HITOS DE SUS MEMORIAS EN SETS DE FILMACIONES, DESDE SU DEBUT JUNTO A HUGO DEL CARRIL HASTA EL PROCESAMIENTO, JUNTO A JORGE POLACO, POST KINDERGARTEN. AQUÍ CONFIESA: “ME ENCANTARÍA INTERPRETAR A UNA TRAVESTI”.

TEXTO: EMANUEL RESPIGHI

IMAGEN: NAHUEL ALFONSO

“ S Ó L O R E C U E R D O L A E M O C I Ó N D E L A S C O S A S , Y S E M E O LV I D A T O D O L O D E M Á S ; M U C H A S S O N L A S L A G U N A S D E M I M E M O R I A .”

ANTONIO MACHADO

L 66

V E R A N O 2016

INDA Y ELEGANTE, COMO UNA MUSA POSAN-

de tratarse de una impostura. “Qué tarde encantadora

do para un artista imaginario. La silueta de

vamos a pasar”, anticipa, en un contagioso tono cele-

Graciela Borges, oscurecida por la sombra

bratorio que mantendrá durante una charla en la que

que proyecta el árbol -refugio natural bajo un

repasará buena parte de su carrera.

impiadoso sol de enero-, es lo primero que se destaca

A los 14 años, la niña daba sus primeros pasos

cuando el auto dobla y encara la calle que conduce

como actriz, en Una cita con la vida, el filme de Hugo

a su casa de verano. El asfixiante mediodía de calor

Del Carril. Desde aquel debut, le siguió una prolífi-

extremo no impide, sin embargo, que la gran dama

ca carrera en la que filmó más de sesenta películas.

del cine argentino mantenga una gracia. ¿Habrá sido

Trabajó con los grandes directores nacionales: desde

aprendida -tal vez- en las alfombras rojas de los más

Leonardo Favio hasta Leopoldo Torre Nilson, pasan-

prestigiosos festivales de cine? “Bienvenidos, chicos”,

do por Raúl De la Torre, Alejandro Doria, Lucas De-

recibe la Borges a sus invitados, con los brazos exten-

mare, Lucrecia Martel y Daniel Burman. Su belleza y

didos a la espera del abrazo. “¡Qué suerte que pudie-

talento la llevaron a compartir cartel con Alfredo Al-

ron venir!”, agrega, con una amabilidad que -como

cón, Lautaro Murúa, Luis Brandoni, Rodolfo Bebán,

aquella imagen de cuadro inicial- no da indicio alguno

Pepe Soriano, Alberto De Mendoza y Duilio Marzio,

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

67

LEONARDO Y GRACIELA

GRACIELA Y RAÚL

VIUDAS, DIRIGIDA POR MARCOS CARNEVALE, CON VALERIA BERTUCCELLI, RITA CORTESE Y GRACIELA BORGES. ESTRENO: 2011.

“Raúl me dio películas maravillosas.

Me ayudó a ensayar de una manera tan poderosa, como nunca antes había sentido.

El trabajo que me acompañó con Lautaro Murúa, Federico Luppi, con Pepe Soriano... Era maravilloso trabajar con él. De la Torre fue uno de los grandes directores argentinos. Creo que no tiene el reconocimiento que su obra merece. Fue un hacedor maravilloso. Yo vi a Lee Strasberg, y a su mujer Diana, hablar una clase entera en el Actor’s Studio sobre De la Torre. Habló durante una hora sobre el trabajo de Raúl con los actores.”

EL DEPENDIENTE, DIRIGIDA POR LEONARDO FAVIO, CON WALTER VIDARTE, FERNANDO IGLESIAS, NORA CULLEN Y GRACIELA BORGES. ESTRENO: 1969.

entre muchos otros. Nacida, criada y formada en la pantalla grande, Borges se anima a mostrar el otro lado del brillo. “No le recomendaría a nadie que empiece a actuar desde tan chiquita.”

-¿Por qué?

-Haber actuado desde tan pequeña me robó una parte interesante de la vida. La actuación no me permitió disfrutar de la adolescencia en total libertad. ¡Esas primeras salidas! Mi madre era una mujer maravillosa, inteligente, pero absolutamente autoritaria con la moral. Tal vez, el hecho de tener una

LA CIÉNAGA, DIRIGIDA POR LUCRECIA MARTEL, CON MERCEDES MORÁN, JUAN CRUZ BORDEU Y GRACIELA BORGES. ESTRENO: 2001.

carenciados... Ya está. No soy la primera ni la última. Esa

guión. La actuación fue durante mucho tiempo un jue-

infancia fue una suerte de karma mío. Pero prefiero no

go que me divertía. Siempre me pregunté qué beneficio

hablar porque no quiero herir a nadie. Mis reproches a

tuvo haber empezado de tan chica. Evidentemente ha-

mi infancia ya prescribieron”, confesará, sepultando ese

bía algo bueno.

aspecto de su vida que parece haber perdonado.

-Sin entrar en detalles, ¿cree que esa infancia moldeó su personalidad?

-Que se divertía, no hay duda: terminó entregando su vida al cine.

-No supe hacer otra cosa que cine.

-Yo tengo una luna en Capricornio. Me da la sensa-

La musa inspiradora del cine nacional, la madre de

ción que por eso me obligo a terminar todo lo que em-

todas las divas de la pantalla grande argentina, hace

prendo. Soy, para mí misma, muy fuerte en cuanto a lo

su confesión con la naturalidad con la que invita un

que debo hacer y lo que no. Soy muy exigente conmigo

vaso de agua o come “lo único que les puedo ofre-

hija famosa de tan chica agravó su instinto protector.

no quería que yo fuera actriz porque le parecía que

misma, muy severa. Le pongo mucho compromiso a

cer, chicos, perdón”: ese peculiar pero adictivo mix

Hacía cosas increíbles. Recuerdo que cuando me

no era una profesión para una chica... Pero bueno, ya

todo. ¡Es muy pesado ser tan rigurosa con una misma!

de almendras y maní salados, con pasas de uva. No

venían a buscar para ir a una fiesta, tendría yo 17 años,

prescribió. Uno como madre o padre no hace lo que

-¿Fue siempre así?

hay impostura ni grandilocuencia en sus palabras.

mi mamá contaba cuántos eran los que me venían a

quiere; hace lo que puede.

-Toda la vida. Si no, no hubiera hecho tantas pelí-

Tampoco transmite aires de superación. Apenas es la

buscar para después cotejar que me trajeran la misma

Hay un pasado que la actriz no quiere deshojar del

culas ni me hubiese levantado tan temprano cada vez

afirmación, contundente e irrefutable, de que su vida

cantidad de chicos y chicas. Y tenía que avisarle antes

todo, pero que indefectiblemente la atrapa, como un

que tenía que filmar. Detesto levantarme casi a la ma-

fue cine. “Pero el cine nunca se transformó en lo más

de regresar, aún cuando no había teléfonos celulares

retorno siempre latente pero nunca olvidado. Nacida

drugada para filmar. Pero gracias a que soy dura, pude

importante de mi vida”, aclara.

como hoy, así me esperaba en la puerta de casa con el

bajo el nombre de Graciela Zabala, Borges adoptó ese

hacer carrera.

perro. ¡Un papelón!

apellido artístico luego de que su padre le denegara el

-¿Era sobreprotección maternal o miedo a que le pasará algo por ya ser una figura?

68

“Soy muy exigente co n m i g o m i s m a , m u y s e v e ra . L e p o n g o m u c h o co m p r o m i s o a t o d o . ¡Es muy pesado ser t a n r i g u r o s o co n u n a m i s m a ! Te n g o l u n a e n c a p r i co r n i o . M e o b l i g o a terminar todo lo q u e e m p r e n d o .”

uso del real, descontento por la carrera que su hija ha-

-Una carrera con la que casi se tropezó. A los 14 años, ¿es posible que una persona elija qué quiere ser?

-¿Nunca se confundió?

-Siempre digo una cosa que, por suerte, no sólo la digo, sino que la practico: todos somos exactamente

bía elegido. “Tuve una infancia muy difícil, una infancia

-Nadie que comienza de tan chica puede sentirse

iguales, cumpliendo roles diferentes. El día que uno

-Eran tiempos en los que no se explicaba mucho.

triste. Como mucha gente. No fue buena. De gente que

una actriz. Yo sentía que estaba jugando, que en vez de

se da cuenta de eso, la vida se vuelve más sencilla.

Creo que era miedo. Como mi padre, moralmente,

se les pega, que tienen padres separados y están muy

hacerlo con muñecas lo hacía con otros actores y un

Me parece más importante la voluntad y el amor con

V E R A N O 2016

MOVIMIENTO Ι

“El más grande todos los directores argentinos fue Favio. La razón es muy simple: el misterio de su cine está en su cámara, y en el profundo amor y la profunda piedad que tenía por personajes frágiles. En todo lo que contaba Favio había emoción. El cine de Favio nunca pierde vigencia porque la emoción humana es siempre la misma.

Cualquier cosa que Favio tocara con su cámara estaba llena de amor. ¡Y hacía locuras! ¿A quién se le hubiera ocurrido poner a Carlos Monzón con ruleros? ¡Lo que fue El dependiente! Leonardo Favio es el gran director argentino. No habrá nadie capaz de expresar en el cine una sensibilidad humana tan profunda.”

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

69

“El dependiente, a la que no fue a ver nadie al momento de su estreno, hoy es considerada, según los europeos, como una de las mejores películas de todos los tiempos.

No existe ni el fracaso n i e l é x i t o .”

justa, puede condicionar la sensibilidad de un ar-

ego, no progresamos. Claro que el ego nunca debe

ver en su despacho Kindergarten, sobre todo la esce-

las mejores películas de todos los tiempos según los

ser una desmesura.

na en la que, en mi papel de novicia, baño al chico.

europeos. No existe ni el fracaso ni el éxito.

prestigio, la fama o el talento. No importa qué haga cada cual, que sea un recolector de basura, un albañil, un abogado, un gran empresario o un maestro.

Somos todos iguales, con mayor o menor talento para cada cosa. Creo en el fervor con que se hacen las cosas. El que le pone voluntad, es igual a mí. El día que te das cuenta de eso no tenés más conflicto ni el ser del ego elevado malamente. Porque el ser del ego es un ser que ayuda. Si no tenemos ser del

se angustia mucho con un fracaso. No existen los fracasos. Doy fe que no existen los fracasos, de la misma manera en que tampoco creo en los éxitos.

Los viciosos tuvo mucha repercusión, se mantuvo 17 semanas en cartel y ganó muchos premios, y no quedó en la memoria de la gente. Y otra, como El dependiente, a la que no fue a ver nadie al momento de su estreno, hoy es considerada como una de

¡Me preguntó qué había sentido! ¿Qué iba a sentir,

-Debe ser más fácil declamarlo que comprenderlo.

-Esta es una carrera en la que principalmente hay

si estaba con un chico? ¡Y actuando! Fue un horror.

-Siempre sentí al éxito y al fracaso como estadíos

que resistir, y entregarse a ciertos dolores que vienen

Ahora, con el tiempo, pienso que ojalá me hubieran

coyunturales de la carrera, sin saberlo. Les voy a de-

con la actuación. ¿Qué son ciertos dolores? Alguna

metida presa, así podía decir todo lo que pienso de

cir por qué. Porque sorprendentemente no espera-

deslealtad, muchas injusticias... Y uno como artista tie-

la censura. Lamentablemente, después de ese hecho,

ba el éxito cuando era chica. Yo veía a compañeros

ne que resistir a esos golpes, tiene que impedir que lo

Polaco se asustó. Lograron quebrarlo, al punto que

míos que esperaban hasta la madrugada las críticas

quiebren en su espíritu y en su dignidad.

sus películas dejaron de ser repulsivas. Nunca fue el

en los diarios. Nunca lo entendí. De hecho, ni si-

mismo. Lo quebraron, le hicieron tener miedo.

quiera guardo críticas a mis trabajos. Los recuerdos

-¿Le pasó a usted haber vivido alguna situación en la

-¿Y a usted nunca la quebraron?

la película de Jorge Polaco, que sufrió la primera censu-

-No. Yo soy de una madera muy dura de quebrar. Me

ra tras la recuperación democrática.

-Claro. Había visto Diapasón y me había pasado de querer filmar con ( Jorge) Polaco porque trabaja la toma secuencia, algo que nunca había hecho y es una

están en mi corazón.

-¿Qué la atrae hoy, profesionalmente?

pueden conmover, hacer enojar pero después, garra,

-Me atrae más lo novedoso, lo desconocido, que lo

corazón y nervio.

que a priori podría ser exitoso. Me encantaría interpre-

-La actuación, entonces, debe contemplar una alta

tar a una travesti. En un momento me trajeron un libro

dosis de resistencia.

sobre la historia de una travesti. Era un papel fascinan-

cosa tan actoral e interesante, donde el actor tiene

-Los actores no somos nada seguros. Podemos te-

te, porque siendo mujer, tener que hacer a un hombre

que pensar con el cuerpo. Acepté hacer Kindergarten

ner seguridad en lo que queremos hacer, pero en el

que se siente mujer y se disfraza como tal, era muy

por eso. Esa fue película fue objeto de la tilinguería y

momento de hacerlo somos frágiles. ¡Qué carrera más

complejo. Era un papel que me permitía pensar zonas

de la vergonzosa actitud de un sector de la sociedad,

precaria es la nuestra! Hablamos de cosas que no es-

jamás transitadas. Son personajes que tienen un rulo

avalado por la Justicia. El problema de todo siempre

cribimos nosotros, nos vestimos de algo que no somos,

encantador. Lamentablemente, no se concretó.

está en la mirada. Siempre cuento que a mi tía Mecha

nos mostramos públicamente escondidos en nuestros

El ladrido de Sari, su fiel perrita, la quita de la cavi-

le pareció bucólica la escena de los dos chiquitos en

personajes, y queremos que la gente nos ame para no

lación en la que se había hundido por unos segundos.

un botecito tapados con hojitas, mientras que el juez

morirnos. Es muy frágil la vida de los actores.

El recuerdo de Raúl De la Torre, el cineasta al que supo

Alberto Ricciardi se horrorizó con esos chiquitos, le parecía una inmoralidad, un film casi pornográfico.

70

tista. Hasta una crítica puede dañar. Hay gente que

-¿El ego de los actores es débil?

que tuvo que resistir? Recuerdo el caso de Kindergarten,

MOVIMIENTO Ι

los que los seres humanos hacemos cada cosa que el

-También tienen el privilegio de interpretar nume-

amar , se le hace presente. “Cuando hablábamos acerca

rosas vidas, poder ser otros.

de mi final, Raúl imaginaba algo muy lindo. Decía que

¡Se inició una causa por abuso de menores! ¡Estuvi-

-La actuación tiene el poder fantástico de jugar a

yo iba a estar muriéndome, rodeada de la gente que me

mos todos procesados! Tuve que declarar, no me per-

ser otros seres en una misma y pequeña alma, que

quería. Todos iban a estar tristes, acongojados, sufrien-

mitían ir a filmar a España, tenía que pedir permiso...

es la de uno. El alma es casi lo único propio del ac-

do. Hasta que en un momento, él iba a entrar por una

La película nunca se estrenó en Argentina. Y eso que

tor. Como decía Alfredo (Alcón), uno hace todo para

de las puertas del lugar e iba a gritarme: ‘Gra, ¡cámara!’.

ganó premios en nueve festivales. Podía haberme

que lo amen. No es que no nos importa lo que pasa

Y, en ese momento, yo iba a volver a sonreír.”

hundido por la culpa de ese señor, que además era

con la gente. Los actores tenemos un alma rica pero

Fundido a negro.

bizco, mirá vos. Me acuerdo que el juez me citó para

débil. Una crítica, un comentario, una decisión in-

Diva no sólo se nace. También se muere.

V E R A N O 2016

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

Ι 71

TÉCNICA

EL SOBRESEIMIENTO DE SAGAI

MANIOBRA POLÍTICA CON DISFRAZ DE DENUNCIA LA CAUSA INICIADA POR LAS SOCIEDADES AISGE (ESPAÑ A) Y ANDI (MÉXICO) SE CAYÓ POR SU PROPIA INCONSISTENCIA, SEGÚN LO DETERMINÓ LA CÁMARA DEL CRIMEN LOCAL. T E XTO : S E B A ST I Á N B LOJ IMAGEN: TONY GANEM

R

miembros de la comisión directiva de SAGAI, que habían

dación, según los términos de las misivas. Por lo demás, de la

SAGAI, en vez de preocuparse para que los actores

OBERTO GÓMEZ BOLAÑOS HA ENRIQUECIDO

sido denunciados. La numerosa prueba recolectada no

lectura de las misivas quien parece no haber rendido ninguna

mexicanos y españoles reciban sus derechos de in-

y acompañado las infancias de varias gene-

pudo sostener los hechos denunciados y cayeron por su

cuenta es ANDI a SAGAI y no por ello creo que sus autorida-

térprete por la difusión de sus obras en Argentina.

raciones de latinoamericanos. A través de

propio peso. No podía ser de otra manera.

des consideren por ello haber incurrido en delito”.

personajes inolvidables y aún vigentes en

Nunca es malo hacer un poco de historia para com-

Ese párrafo es la punta del ovillo. En los párrafos an-

no es otra que velar para que los creadores reciban las

las pantallas de la región, desde El Chavo hasta El Cha-

prender el presente. A fines de 2008, ambas entidades

teriores de su dictamen, Vasser detalla cada una de las

regalías correspondientes por el uso de sus obras. Ade-

pulín Colorado, el mexicano se hizo parte central de la

habían firmado un acuerdo bilateral para garantizar

cartas enviadas por SAGAI y que no tuvieron respuesta

más, las distintas asociaciones juegan un papel clave de

cultura audiovisual de América Latina. Tal vez por esa

la circulación de regalías en ambos territorios. Estos

de ANDI. En otra instancia, la Cámara de Apelaciones

intermediación y balance entre los intereses de autores/

nostálgica familiaridad con sus personajes fue que bue-

acuerdos internacionales garantizan que la información

-en sintonía con la jueza de instrucción- también des-

intérpretes, usuarios y consumidores. Claro que para

na parte de los televidentes de este lado del mundo se

necesaria para la liquidación de derechos -como son el

estimó la denuncia, bajo los mismos e irrefutables argu-

que los intérpretes reciban las regalías que les pertene-

habrán sentido un poco más tristes, un poco más solos,

listado de actores intervinientes en cada obra y su grado

mentos. “En tal sentido, le asiste razón a la señora juez de

cen es necesario que exista armonía entre las distintas

el 28 de noviembre de 2014, día en que murió este ac-

de participación- fluya normalmente entre las entidades

grado al señalar que si ANDI poseía la información nece-

sociedades de gestión, con criterios unificados y sobre la

tor y productor. Lo que pocos saben es que, pese a que

para que cada una pueda liquidar las obras del otro país.

saria para efectuar la liquidación frente a SAGAI, tal como

base de asistencia técnica y ética recíproca. Sólo bajo ese

sus programas son un clásico de la TV argentina, Gómez

En los años en que estuvo vigente el convenio, ANDI

la presentó en este legajo –Anexo III-, no resulta explicable

esquema se garantizará la real defensa de los intereses

Bolaños no pudo recibir un solo peso por los derechos

nunca rindió cuenta de las obras argentinas emitidas en

que frente a los requerimientos efectuados por la Asociación

de los creadores de obras audiovisuales.

de propiedad intelectual de esas emisiones en el país.

México, pese a que SAGAI envió sistemáticamente car-

de este país, omitiera aportar la documentación necesaria

¿Por qué? Por la desidia de ANDI, la sociedad de gestión

tas detallando las obras mexicanas difundidas en nues-

para la correspondiente liquidación”, sentenció.

mexicana, que durante años no cumplió con el acuerdo

tro país y solicitando las fichas artísticas para avanzar

En los despachos de los tribunales argentinos que-

de proceso, generó daños irreparables a la comunidad

suscripto con SAGAI, y terminó embarcada en un litigio

en el proceso de liquidación de derechos. ANDI nunca

dó al desnudo la desidia de los dirigentes de ANDI, que

artística argentina y extranjera, privando a unos y a

judicial que esconde, en realidad, una maniobra política.

contestó. O mejor dicho, contestó años más tarde con

nunca se preocuparon por gestionar el cobro corres-

otros de recibir las regalías por la difusión de sus obras

una denuncia penal.

pondiente a sus socios. La elección de iniciar una causa

en los distintos territorios. El de Gómez Bolaños es el

El caso del creador de El Chavo es uno entre muchos.

72

La razón de ser de las entidades de gestión colectiva

El conflicto iniciado por ANDI, cuyo único impulso fue desechado recientemente por la Justicia tras años

Sirve para graficar quiénes quedaron en el medio de

El Fiscal de la causa, Carlos Vasser, que tuvo en su es-

penal, también demuestra su desinterés, ya que a través

caso más paradigmático, por la importancia de su figu-

una disputa judicial. Rehenes de dos causas penales que

critorio toda la documentación recolectada durante la

de este tipo de procesos no persigue el cobro de sumas

ra. Pero son muchos los intérpretes mexicanos que, por

-en paralelo- iniciaron las sociedades extranjeras AISGE

investigación, concluyó de forma contundente: “Si la idea

de dinero, sino la imposición de penas.

intereses que nada tienen que ver con sus derechos, se

(España) y ANDI (México) contra los directivos de SAGAI,

siempre fue cobrar, es curioso que disponiendo de la informa-

La vía procesal elegida y los términos de la denun-

vieron privados de cobrar el dinero correspondiente a

por una supuesta administración fraudulenta en el pro-

ción reunida y aportada en este proceso a través del Anexo III,

cia –llamativamente idéntica a la presentada por la

su obra audiovisual. Ya lo escribió alguna vez Antoine de

ceso de liquidación de derechos. Dos procesos judiciales

integrado en dos partes, ANDI nunca se la haya hecho llegar

omnipresente entidad española AISGE– demuestran

Saint-Exupéry: “Es mucho más difícil juzgarse a sí mismo

a los que, en diciembre pasado, la Cámara del Crimen

a SAGAI, especialmente luego de que le fuera insistentemente

que han intentado utilizar a la justicia penal argenti-

que juzgar a los demás. Si logras juzgarte bien a ti mismo

puso punto final, sobreseyendo de culpa y cargo a los

reclamada y a cuya recepción quedaría supeditada la liqui-

na como una herramienta de presión política contra

eres un verdadero sabio”.

V E R A N O 2016

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

Ι

73

TÉCNICA

GESTIÓN INTERNACIONAL

DEFENSA DE DERECHOS MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS INFORME DE SITUACIÓN

SAGAI inició una acción judicial contra AISGE ante los tribunales de Madrid por la falta de pago de derechos desde el año 2009, la rescisión gentina otorga a sus intérpretes. a la problemática internacional y unilateral e injustificada del acuerdo bilateDe ese análisis surgió que de las permitirá, según pensamos, su ral, y la falta de entrega de información para 187 naciones pertenecientes a la que SAGAI pueda liquidar derechos a los actores definitiva normalización.

OMPI, sólo 24 países –incluida la En cualquier caso, aun parespañoles. El abogado a cargo de la defensa de los intereses argentinos es Agustín GonzáArgentina- reconocían el derecho tiendo de la solución del confliclez García, integrante del estudio Uria Mede remuneración por la comunicato, somos conscientes de que la nendez -www.uria.com-, una de las ción pública de interpretaciones de gestión colectiva de los intérpretes firmas líderes de España.

artistas audiovisuales. Una cifra tan exigua que revaloriza aún más la reivindicación

DESDE SU CREACIÓN, SAGAI SE PROPUSO SUSCRIBIR ACUERDOS DE RECIPROCIDAD CON UNA AMPLIA VARIEDAD DE SOCIEDADES DE GESTIÓN, Y SIGUE TRABAJANDO PARA LA CONSTRUCCIÓN DE UNA RED MUNDIAL DE ENTIDADES.

H

74

audiovisuales. Fue sólo el dictado del decreto 746/74 el que puso fin a cualquier debate en ese sentido.

alcanzada por todo el colectivo actoral en Argentina.

Pero la problemática internacional no termina en

audiovisuales presenta aristas complejas. Particularidades que van desde lo legal hasta lo político, pasando por cuestiones económicas y hasta -por qué no- vinculadas a las expectativas

Sin embargo, eso no alcanzó para que el largo camino

estas dos docenas de países que reconocen el derecho.

concluyera. Fue recién en 2006, con el reconocimien-

Al investigar un poco más, no deja de ser un dato llama-

En este sentido, los cantos de sirena de quienes ofre-

to de nuestra entidad como la única autorizada para la

tivo que no todos los países en esa situación tienen una

cen soluciones a los artistas argentinos por sus dere-

gestión de derechos, que el colectivo actoral consiguió

entidad de gestión colectiva similar a SAGAI. Es decir:

chos en el exterior no parecerían contar con una base

la última y necesaria herramienta para que los derechos

24 países reconocen el derecho de remuneración por

firme, teniendo en cuenta el panorama internacional

de los actores intérpretes se transformasen en realidad.

comunicación pública de interpretaciones, pero son

anteriormente descripto en materia de reconocimiento

Con sus luces y sombras, SAGAI es la sociedad me-

muchos menos en los que esa conquista tiene aplica-

del derecho. Al margen de la dudosa legalidad de quie-

diante la cual hemos celebrado acuerdos con los prin-

ción práctica a través de una sociedad. Esa particulari-

nes llevan adelante esta iniciativa, esas promesas cons-

cipales grupos de medios audiovisuales que operan en

dad hace que el derecho sea, en muchos casos, más una

tituyen más una expresión de deseos que una realidad

el país, a fin de aplicar aquello que por ley nos corres-

cuestión teórica que una realidad practicable.

posible de concretarse y mantenerse en el tiempo.

individuales de cada intérprete.

AY COSAS PARA LAS QUE INDEFECTIBLE-

pondía. Ese arduo trabajo, que llevó mucho tiempo de

Nuestra sociedad firmó en su momento convenios

Son pocos los países en los que los actores han po-

mente se necesita de la voluntad de otro. No

negociaciones, consolidó nuestros derechos, injusta-

con diversas entidades de gestión colectiva, como AIS-

dido consolidar un derecho que retribuya la difusión

es posible bailar un tango sin que alguien se

mente desprotegidos durante muchísimos años.

GE de España, ANDI de México, IAB de Brasil, entre

pública de sus interpretaciones. El camino del reco-

preste a compartir la belleza seductora que

La realidad actual en la gestión del derecho, de cual-

otras. A lo largo de los años también invitó a suscribir

nocimiento internacional del derecho de los actores,

destila cualquiera de sus pasos. Una historia de amor re-

quier manera, no se replica en otros países. En primer

acuerdos de representación recíproca a otras socieda-

lamentablemente, no es fácil. Si el siglo XIX estuvo pro-

quiere del encuentro entre dos. Hasta para jugar al Ta-

lugar, nunca está de más tener presente que -a diferencia

des, entre ellas Actores de Colombia, Nuovo Imaie de

tagonizado por los autores, y el XX fue el que reivindicó

Te-Tí, al Truco o al Chin-Chón es necesario que haya

de lo que ocurre con los intérpretes musicales, que están

Italia, Filmex de Dinamarca y GVL de Alemania.

la propiedad de los intérpretes musicales, es de esperar

más de uno. No siempre basta de la voluntad de alguien

cobijados bajo el Tratado de Roma- no existe una con-

La existencia de un conflicto con AISGE -amplia-

que el XXI habilite finalmente el turno a que los actores

para conseguir algo. La garantía para que se cumplan los

vención internacional vigente que establezca un estándar

mente conocido por nuestros asociados y que se ex-

adquieran ese derecho en todo el mundo. En este esce-

derechos intelectuales de los actores también depende

de protección igualitario de los intérpretes audiovisuales.

tendió a otras sociedades vinculadas estrechamente a

nario, SAGAI es pionera.

del consentimiento de otros. Bien lo sabemos desde

Por diversas cuestiones, no siempre es posible trasladar

la española- ha impedido que las relaciones políticas y

Lejos de la idea que algunos quieren instalar acer-

SAGAI, ya que desde el inicio nos propusimos firmar

la realidad local a la extranjera. Aunque se desee hacerlo.

económicas internacionales fluyeran con normalidad.

ca de la falta de política internacional de SAGAI para

acuerdos bilaterales con todas las sociedades similares

La falta de un tratado de alcance internacional en el

En efecto, ese conflicto resultó un obstáculo para que

el cobro del trabajo de los actores argentinos emitidos

del mundo, a fin de consolidar, fronteras afuera, el de-

área determina que sea la legislación de cada país la que

la gestión de SAGAI en el exterior no haya sido todo lo

en el extranjero, la entidad ha sido (y lo seguirá siendo,

recho que logramos conseguir en nuestro país.

deba establecer el marco de reconocimiento de los de-

satisfactoria que fue y es en nuestro país.

porque ésa es parte de su función) una activa militante

El cobro de las regalías de los actores y bailarines por

rechos de los actores y, muy especialmente, el nivel de

A la búsqueda de defender el derecho de los intérpre-

para la construcción de una red mundial de entidades

la difusión de sus interpretaciones no es un camino fácil.

protección de los intérpretes extranjeros por la comu-

tes argentinos, en forma inédita en el mundo de la gestión

de gestión de liquidación recíproca, que sea capaz de

No lo fue, no lo es, ni tampoco lo será. Ni acá ni en ningu-

nicación al público de sus interpretaciones.

colectiva, SAGAI se vio obligada a entablar una demanda

consolidar el derecho de propiedad intelectual en to-

na parte del mundo. De hecho, en nuestro país, desde el

Oportunamente, SAGAI consultó información pro-

contra AISGE de España. En trámite ante los tribunales

das partes. Sólo con la solidaridad y el trabajo colecti-

dictado de la ley 11.723 de Propiedad Intelectual -pese a la

porcionada por la Organización Mundial de la Propiedad

españoles, la demanda reclama el cobro de derechos por

vo de las entidades, los derechos de los actores estarán

disposición del artículo 56- hubo discusiones respecto a

Intelectual (OMPI) para conocer fehacientemente qué

las interpretaciones argentinas en dicho país. La reso-

garantizados en la Argentina y en el mundo. La unión,

la existencia de tal derecho en cabeza de los intérpretes

países brindaban una protección similar a la que Ar-

lución judicial del conflicto echará un poco más de luz

aquí también, hace la fuerza.

V E R A N O 2016

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

Ι

75

TÉCNICA

RED SOCIAL

NUEVOS ESPIRALES DEL ODIO

“ C AM P O . V E R D E . N I U N R UIDO, N I UN A BOC IN A . ¿Q U I É N H AB L A A E STO S D O S Q U E QUIEREN MATA R A LOS QUE SOBRAN?”, SE PREGUNTA LA AUTORA DE ESTA NOTA.

DE LO S MEDIO S A L A L M ACÉN D E RA M O S GENERA L ES : EL DERROTERO IMP ENS A D O D E L A VI O L ENCI A S O CI A L .

Toman despaciosamente, en

puedo con mi genio, le pregunto al

¿Quién habla a estos dos que están

estar urgido y en situación de vida o

el Ramos Generales de una Colo-

primero si de verdad le parece que

al pedo y quieren salir a matar a

arroyo a pocos kilómetros. La ciu-

muerte por diez minutos más o me-

nia donde lo más grave que pue-

hay que dar y dar, si no le parece

los que sobran? ¿Quién nos pien-

dad más cercana a unos 20. Es una

nos. Casi el Paraíso para este alma

da suceder es que alguien muera

que ya tuvimos bastante de eso. Me

sa? ¿Quién nos habla? ¿Por quié-

Colonia de una provincia del litoral

urbana que me habita y me posee.

de muerte natural, que un perro

mira sin saber de qué le hablo, me

nes somos hablados? Miro hacia el

En la Colonia, un lugar de paseo

se morfe una gallina que andaba

doy cuenta de que no piensa en la

cielo y empiezo a cotejar los techos

120 habitantes. Nada grave sucede,

es concurrir al Ramos Generales,

suelta, o qué sé yo... Y mientras

dictadura, sé positivamente que ni

de las casas y de las casitas y de las

salvo los comunes y repetidos in-

donde nadie está apurado porque

corta un cacho de queso el alma-

habla de que vuelvan los militares,

prefabricadas. Todas tienen la an-

fiernos que se consideran grandes

yo compre, pague y me retire. Un lu-

cenero me dice: “¿Se escapó unos

sino que está convencido de que

tena satelital. Todos tienen TV por

en los pueblos chicos. La envidia,

gar donde puedo detenerme a mirar

días?”. Yo: “Sí”. El almacenero: “Acá

hay muchos. Que hay que matar-

satélite. Facebook no está ahí, pero

los celos, la infamia...

vasos, quesitos autóctonos, carrete-

descansa un poco, se desenchufa,

los. “Delincuentes –dice-, mucho

está el Ramos Generales. La misma

Permanezco en el silencio le-

les de hilo, ojotas y alpargatas, bom-

¿no?”. Y mientras desgranamos el

delincuente suelto.” Insisto: “¿Y al

agresión, en el lugar menos pensa-

yendo, escribiendo, tomando mate,

bachas de campo, rebenques y aza-

diálogo del lugar común y el alma-

voleo nomás habría que salir?”. “Sí

do. El mismo discurso, las mismas

preparándome para recibir a los

das, corpiños y zoquetes, caramelos

cenero me pregunta si donde yo

-dice el otro-. Al voleo.” “¿Y quién

palabras. La red social está en to-

amigos del lugar que se vienen cada

masticables sueltos, comparar em-

vivo en Buenos Aires hay mucho

decide?”, pregunto.

dos lados y en todos lados hay gente

dos por tres con el asadito... Es un

budos metálicos con embudos plás-

ruido y yo le digo que sí, uno de los

El almacenero, que es muy jo-

que forma parte de la red social que

plan. Suele ser un plan a veces so-

ticos, y comprar espirales y chorizo

dos (en ese momento eran dos los

vencito, mira atentamente, pero es

piensa que hay que matar a varios.

ñado como permanente, o casi. Un

seco. Un lugar donde puedo distraí-

parroquianos tomadores de vino

como si habláramos en eslovaco.

Que hay que dar y dar y dar.

plan en el que me sueño mucho más

damente prestar atención a los dos

que están al pedo) interviene muy

“¿Cómo quién decide?”, pregunta

Esto fue en agosto. Mientras

de allá que de acá, de la ciudad, de

o tres parroquianos habituales que

naturalmente en la charla (hombre

mi interlocutor al pedo. “Claro -le

empezaba a escribir esta nota que

la autónoma ciudad que adoro, que

toman uno detrás de otro sus vasi-

de unos 60 años) y dice que “sobra

digo-. Y si el presidente que gane,

tenía pensada desde noviembre,

camino a diario, y que me agota.

tos de vino, Amargo Obrero o andá

gente, que hay mucha gente y que

sea cual sea, dice hay muchos y

veía por YouTube cómo volaban ba-

UATRO MANZANAS POR

Que se me torna ajena y agresiva,

a saber qué, sentaditos cerca del

hay que matar a unos cuantos”.

hay que matar a unos cuantos, y le

las de goma en La Plata. Veía como

cuatro manzanas. Iglesia,

me pone alerta. Es decir odiosa.

mostrador, sobre el cual un papel

“Sí -aprueba el otro afirmando

parece que alguno de ustedes dos

daban y daban y daban. Me voy a

ACTRIZ , P R O S EC RE TA RIA DE SAGA I

76

las cinco de la tarde... Nadie parece

se crían pollos. Cementerio. Un

argentino. El último censo arrojó

MAR Í A F I OR E N TI N O

C

Un galpón importante en donde

Puede ser que allá exista un proble-

cazamoscas cumple la higiénica y a

también con la cabeza- sí, hay que

o los dos sobran, ¿qué pasa?”. Una

pegar una vuelta en estos días por

ma con el alambrado de la mediane-

la vez impúdica función de matar lo

dar y dar y dar.”

pequeña pausa, y el tipo me con-

aquel muro, fuera de Facebook. El

bien. Y hay también un empren-

ra, que la perra de la vecina use uno

que molesta y exhibir los cadáveres.

Yo estoy atónita. Son las pala-

testa que “es una manera de de-

muro de la pacífica Colonia de una

dimiento familiar, lugar turístico

de mis arbustos frágiles como cucha

Siempre hay estos hombres ahí,

bras menos esperadas en boca de

cir, pero hay que poner un poco de

provincia litoraleña, donde hay

que ofrece, los fines de semana, un

y me agobie decírselo, puede que el

matando el tiempo. Tomando desde

hombres que se pasan una vida

orden, fíjese, tengo razón, hay que

gente que estando al pedo y pasán-

exquisito asado con picada previa a

calor castigue mucho más que en

temprano. A la mañana porque es-

sin mayores altibajos, si se toma

poner un poco de orden”, mientras

dola joya, opina que hay que salir a

módico precio, igual que los licores

la ciudad y que al haber perdido la

tán al pedo, es la verdad. Y al atar-

en cuenta que están la mayor par-

hace la seña para que le llenen el

matar y a dar y dar y dar. Voy a ir

y mermeladas caseras. Una mez-

costumbre de la siesta me descubra,

decer, cuando el almacén reabre,

te de su día bebiendo sentados al

vasito. Yo sonrío (sí, sonrío) le pago

al Ramos Generales, a ver si alguien

cla de fiambrería y carnicería y un

de pronto, bajándome de un remise

esperando que se les sumen los que

lado de un mostrador de un Ra-

al almacenero y salgo. Frío y sol.

supo lo de La Plata, (aunque es raro

almacén de Ramos Generales que

en la ciudad cercana para recordar

vuelven de trabajar. Ahí ya son como

mos Generales en una Colonia,

Campo. Verde. Ni un ruido, ni un

saberlo si mirás televisión) Por ahí

le hace honor a su denominación.

que ningún negocio abrirá antes de

las siete u ocho. Hasta el cierre.

etcétera, lo que ya conté. Como no

grito ni una bocina. Ni un ladrido.

se ligó un Me Gusta.

V E R A N O 2016

IMAGEN NAHUEL ALFONSO

escuela, Club Social y De-

portivo, un bar. O dos, no se sabe

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

77

TÉCNICA

F O T O G A L E R Í A

E L

O J O

LO Q U E MÁS LES G U S TA HACER

( E D I C I Ó N

CANTO EN LOS ÁRBOLES Por Jimena Martín

H O B B I E S )

(jimenamartinactriz@gmail.com)

Me gusta aprender cantos en otras lenguas: puede ser sánscrito, quechua, bantú o, a veces, ni siquiera estoy segura de cuál es la lengua que estoy pronunciando. Me ayuda a descansar la mente: al repetir una y otra vez, una y otra vez, algo que el cerebro no puede entender, en algún momento, la cabeza se cansa y para, cede, desarma algún mecanismo y aparece más aire, como un cambio de frecuencia. Generalmente canto en la naturaleza, a veces trepada a los árboles, y me gusta imaginar que esas vibraciones viajan por el viento hasta el pasado y el futuro, hasta lugares muy remotos.

AR L E Q U Í N CO N VO CÓ A LOS ACTO R ES A CO N TA R N O S S US H O B B I ES . LU C Í A M ERLE, JEFA D E FOTO G RA FÍA , S EL ECC I O N Ó 4 EXT RA Ñ OS R I T UA L ES , Y P R O PUS O R ET RATO S . AQ U Í , P RÁCT ICA S S I EM P R E L I GA DA S A L D E S EO.

SELECCIÓN, TEXTO E IMAGEN: LUCÍA MERLE

A

78

través de estas fotografías, intenté eter-

paba a un árbol en los bosques de Palermo. Parecía

nizar ese momento en el que una acción

una amazona, su top y sus shorts blancos, su pelo

deriva en una imagen fija. Gustavo me

largo y negro que le cubría la cara. Le gusta can-

mostró sus ciudadelas en miniatura:

tar en la naturaleza y trepada a los árboles, allí se

un mundo de objetos pequeños que se relacionan

siente plena. Otro día, junté unas cuantas cajitas de

entre sí. Cada ciudadela “es parte de una poética

cigarrillos, las guardé en mi mochila con la cámara

representada por una misma simbología, por una

de fotos. Llegué a un lindo edificio en el barrio de

misma mitología”, me dijo entre tomas. Finaliza-

Núñez, donde me esperaba Selva. Su hobby es pi-

da su construcción, la ciudadela es destruida y no

sar las cajitas de cigarrillos que ve por la calle. Me

queda ningún rastro de ella, solo el recuerdo en los

dijo: “Si las piso siento mucho placer, me encanta

espectadores. Adriana me invitó a ser testigo de

como se vuelven una lámina debajo de mi pie, se

la realización de su último mural en una pared de

desarman, cambian completamente de aparien-

un edificio en Palermo. Le gusta pintar en la calle

cia”. Los hobbies hablan de nosotros, de lo que nos

porque se produce algo mágico en el contacto con

gusta hacer, de lo que nos obsesiona o nos divierte,

las personas. Me contó que quiere “dejar huella y

de lo que nos da placer o nos relaja. Son un retrato

transmitir algo a la gente, así arrancó este viaje de

de nuestro interior, y ponerlos en escena fue una

creatividad”. “Me gusta aprender cantos que están

forma de fotografiar aquello que no se ve y que, sin

en otras lenguas”, me dijo Jimena mientras se tre-

embargo, nos hace ser lo que somos.

V E R A N O 2016

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

79

PASIÓN POR PISAR CAJITAS Por Selva Brouchoud

HUELLAS EN LAS CALLES

Por Adriana Balbo (adrybalbo@gmail.com)

Mi hobby es hacer murales, stencils y graffitis en cada lugar que viajo y también en Buenos Aires. Hace muchos años que pinto y, después de seis años sin pintar, retomé y empecé a experimentar con óleos, acrílicos pero siempre puertas adentro. Me faltaba algo y ese algo lo descubrí en la calle. Quería dejar huella y transmitirle algo a la gente, así arranco este viaje de creatividad. Cada vez que me tocó filmar alguna publicidad fuera del país, cada lugar me enseñó algo distinto, pero hay una escena común: la gente se anima a acercarse al arte, a preguntar para pintar y, para mí, eso ya es todo.

TÉCNICA Ι

(selvabrouchoud@gmail.com)

Mi hobby es muy raro .

Veo cajitas en la calle, lamentablemente tiradas porque la gente no las arroja en los tachos y, si no las piso, me desespero. En cambio, si las piso, siento mucho placer. Me encanta cómo se vuelven una lámina debajo de mi pie, cómo se desarman, cambian completamente de apariencia. Prefiero las del tamaño de una caja de cigarrillos.

Ahí hay una, la miro, ya está, bien aplastadita, y sigo caminando.

ARQUITECTO DE MINIATURAS

Por Gustavo Brenta (gustavobrenta@yahoo.com.ar)

Desde hace años dedico parte de mi tiempo libre a construir ciudades en miniatura con objetos, restos de juguetes, desechos. Cada nueva creación es parte de una poética representada por una misma simbología, por una misma mitología. Una vez terminada cada minúscula “pieza” es eliminada, a los 22 días, sin dejar ningún registro de su existencia: no quedan fotos, videos, nada.

Solo el recuerdo de los pocos espectadores que las vieron en su breve vida. Hoy estoy trabajando sobre una nueva ciudadela. Si quieren conocerla, me contactan: está lista para ser mostrada.

80

V E R A N O 2016

A R L E Q U Í N L A R E V I S TA D E S A G A I

81

TÉCNICA

HUMOR

«

OS DE VEN T N TA U P

»

Clásica y Moderna Av. Callao 892 W W W. C L A S I C AY M O D E R N A . CO M

Dain Usina Cultural Thames 1905 W W W . D A I N U S I N A C U LT U R A L . C O M . A R

Eterna Cadencia Honduras 5582 W W W. E T E R N AC A D E N C I A . CO M . A R

Librería Hernández Corrientes 1436

12

W W W. L I B R E R I A H E R N A N D E Z . CO M

SAGAI Marcelo T. de Alvear 1490 W W W. S AGA I . O R G

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00. tapaUSAR.indd 1

P O R S US C R I P C I Ó N Y M E N S A J E S A R L E Q U I N @ S AGA I . CO M

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V E R A N O 2016

9/22/15 12:37 PM

C R E AM St u d i o

TE ESTA MOS El DERECHO DE PROPIEDAD INTELECTUAL está vinculado con las interpretaciones ar tísticas.

........................................

M u c h o s a c to re s n o s a b e n q u e

T I E N E N D I N E RO PA R A CO B R A R

P O R S U S I N T E R P R E TAC I O N E S

y q u e re m o s h a ce r l e s l l e g a r e l p a g o

!

........................................

E n n u e s t ra p á gi n a we b

w w w . SAG AI . O R G

p u b l i c a m o s l o s n o m b re s d e a q u e l l o s q u e t i e n e n p e n d i e nte e l co b ro

AY U D A N O S A ENCONTRARLOS

SAG A I