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trucos

Edición No. 1noviembre - diciembre 2019

para fotografiar bebés El encuadre altera el significado de una fotografía

Suaviza la luz natural en un producto

Ajustes de Edición para

lograr buenas fotografías

La cámara

ideal para realizar autorretratos

Yael Duval ‘‘Me dí cuenta que me apasiona la fotografía’’

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Editorial ‘‘Me dí cuenta que me apasiona la fotografía’’ Entrevista a Yael Duval donde nos cuenta su trayectoria en el mundo de la fotografía desde República Dominicana hasta Europa, luego de haber captado grandes momentos trascendentales en la vida de distinguidas personalidades y artistas, los mejores editoriales de moda y portadas de las más prestigiosas revistas locales.

EQUIPO FOTOPHY Editora Arleny Gómez Directora de Arte Ana K. Rodríguez Diagramadores Kent Fermín y Genrys Méndez Diseñadores Gráficos Dajel López y Samuel Echavarria

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Fotógrafos Newton Montas y Fausto Richardson Jefe de producción Jade Rodríguez Ilustradores Juan Marte y Giselle Félix Directora de fotografía Zoila González Correctora de estilos Diana Mejía

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Editor de acciones Elba Massih Periodistas Mayelline Guillen y Robin Labourt Jefe de reprogramación Heidy Selina Editores de contenido Oliver Félix y Abel López Jefa de estudio Glency Feliz

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SUMARIO TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS 06 Aprende fotografía y no

mueras en el intento 08 Trucos para fotografíar a bebés 10 Fotografía de comida suspendida en el aire

CONSEJOS DE FOTOGRAFÍA 12 Cámara ideal para realizar

autorretratos 15 Cuida tu cámara en la playa 19 Cómo lograr fotografías alucinantes sin luz exterior 25 Limpia tu tripode

CURIOSIDADES FOTOGRÁFICAS 27 Triunfa en tu próxima sesión

postboda 36 Peores errores de enfoque 38 Realiza fotografía submarina

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TÉCNICA FOTOGRÁFICA

¿Cómo aprender fotografía y no morir en el intento?

Caro Muss. Ahí es nada. Dos palabras. Todo un mundo. Felicidades, te has embarcado en un maravilloso y profundo océano. Puede parecer fácil, pero solo es un espejismo. Me explico.

Ahora las cámaras lo hacen casi todo por ti.

Parece que te compras una réflex y ya puedes hacer buenas fotos. O es lo que creen la mayoría de personas. Confieso que incluso yo misma lo creía hace mucho tiempo. Y me llevé el trastazo del siglo. Por eso puedo hablar con propiedad, desde la experiencia de los aciertos y los fracasos. Y eso es lo que te traigo hoy. Para que no te caigas desde la misma altura de la que me caí, o que hagas como yo, que te levantes las veces que haga falta.

Practicar Esto es fundamental para aprender fotografía. Que la práctica hace al maestro lo habrás escuchado miles de veces. Y es que es una verdad como un templo.

Tolerar la fustración El problema no está en la frustración como tal, porque si sabes que es algo normal y aprendes a manejarla, lo único que conllevará es un crecimiento. El problema está en desanimarse ante cualquier frustración o decepción fotográfica.

“Tener claro que por tener una mejor cámara no vas a hacer mejores fotos. La cámara es solo una herramienta al servicio del fotógrafo. Primero tienes que aprender fotografía, a partir de ahí, podrás sacar lo mejor de cualquier cámara”.

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Desarrollar el ojo fotográfico Hay quien nace con un don para ver las fotos y hay quien lo desarrolla, el 90-95% de los normales (dato nada científico) pertenecemos al segundo grupo. Solo unos pocos privilegiados nacen con el don en las venas. La buena noticia es que se puede aprender y desarrollar.

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TÉCNICA FOTOGRÁFICA

7 trucos para fotografiar bebés ¿Te has preguntado cómo es posible que los bebés duerman en esas poses tan cuidadas? Conoce las pautas esenciales para trabajar con newborns Los fotógrafos Guille y Marina son especialistas en sesiones newborn.

Su amplia experiencia como fotógrafos de niños recién nacidos han desarrollado una serie de guías y trucos para fotografiar bebés que son clave para realizar sesiones fotográficas newborn de la manera más segura: Antes de nada, siempre debes recordar que trabajarás con seres humanos muy pequeños y que, por tanto, necesitan cuidados muy especiales.

1. Extrema la higiene Durante las sesiones debes usar siempre un gel de alcohol. No solo se utilizará antes de manipular al bebé, también para lavarte las manos. Las uñas también son un tema a tomar en cuenta, no debes llevarlas largas o afiladas, ya que la piel del bebé es muy

delicada y puede lastimarse muy fácilmente.

Tampoco se les debe dar besos, y toda la ropa, telas y zapatos que se vayan a utilizar deben estar limpios antes de cada sesión.

2. Cuida la temperatura Nunca trabajes a más de 29 grados, ten un termómetro al lado para controlar la temperatura en las sesiones. Si el bebé está abrigado, apaga el calefactor, en caso de que tengas alguno.

3. Presta atención a la seguridad con la cámara Siempre lleva puesta la correa de la cámara para evitar accidentes.

4. Trabaja con un asistente Una de las normas más importantes de seguridad es trabajar con un ayudante, si no lo tienes, intenta trabajar con la madre o el padre del bebé. Siempre se debe mantener vigilado al bebé.

5.Nunca dejes la cabeza del bebé suelta Utiliza ambas manos, brazos y pecho, para ayudarte a sostener de forma segura al bebé.

Nunca aprietes las zonas blandas de la cabeza, como la zona central y las sienes.

6. Ten cuidado con la superficie y textura de los objetos que uses En cuanto a cestas, cubos o cunas que vayas a usar con el bebé, trata de cubrir la superficie de manera que no dañe la delicada piel del bebé. Para esto puedes usar una toalla o una almohadilla, por ejemplo.

7. Cuida las poses del bebé Es muy importante que nunca fuerces a un bebé a realizar una pose. Su bienestar debe estar por encima de la fotografía.

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Ajustes básicos de edición para conseguir buenas fotografías Con el auge de las cámaras fotográficas digitales, uno de los primeros software que se introdujeron para trabajar la imagen fue Adobe Photoshop; popular porque permitía editar el archivo digital, realizar alteraciones y/o manipulaciones a una imagen, tanto para fines creativos como de corrección. Conocida también como la postproducción, la edición brinda la posibilidad de, como fotógrafos, ir

mucho más allá de tomar una fotografía.

Consideraste la luz, el encuadre y la toma, pero existen algunos ajustes básicos de edición, en ocasiones necesarios, para matizar algunos puntos de la fotografía, corregir la perspectiva, la geometría, la exposición, el contraste o las altas luces... para alcanzar el resultado final que buscas con tu imagen.

Lo primero que hay que entender es que la toma es la fase previa a la materialización de la fotografía. Es una toma de datos que se guar-

dan gracias a un sensor, que a su vez los convierte información para poder trabajar y obtener una gran imagen. En la toma pasan algunas cosas, pero con la edición la fotografía se completa y es ahí cuando puedes mostrar la imagen de la manera en que la que imaginaste: Corrección de luz en fotografía: Exposición, Contraste, Apertura y las Altas en luces y sombras Corrección de color en fotografía: Balance de blancos, Saturación e intensidad.

Corrección de composición en fotografía: Cuadrícula, Enderezar y recortar

Tips para tomar fotografías de manera profesional Utiliza la regla de los tercios Adáptate al entorno Usa el lente correcto Ajusta la resolución a la más alta que puedas Elige el mejor ISO Acércate a tus objetivos Utiliza una composición simple El trípode es tu mejor amigo Vigila el fondo Rellena el encuadre Entiende la luz Consigue sensación de profundidad Prueba distintos puntos de vistas Prueba distintas ubicaciones Pero sobre todo no te rindas.

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We Eat Together

Por Arleny Gómez Fotografía Skyler Burt

Secretos detrás de la fotografía de comida suspendida en el aire.

El fotógrafo Skyler Burt nos revela todos los secretos detrás de esta no tan típica fotografía de comida suspendida en el aire.

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Seguramente habrás visto este tipo de imágenes un montón de veces y, probablemente, todas esas veces te habrás preguntando cómo demonios consiguen capturar todas esas capas de comida flotante con precisión. Como en todo, existen tantas técnicas para lograrlo como fotógrafos se han aventurado a intentarlo, pero Skyler Burt, fotógrafo y fundador de We Eat Together (una plataforma dedicada a la fotografía gastronómica) ha compartido la técnica que él utiliza para crear estas impresionantes fotografías de comida levitando en un vídeo de Youtube.

Como ya te habrás imaginado, Burt no lanza los ingredientes y los fotografía en el momento perfecto, sino que utiliza una técnica bastante más sencilla que, indudablemente, no solo revela resultados mejores, sino que permite hacer una toma perfectamente controlada.

Burt utiliza dos soportes a los que ata hilo de pesca transparente. Sobre estos hilos coloca los ingredientes que quiere hacer levitar, controlando la posición exacta de cada uno para que el aspecto final de la fotografía sea exactamente como estaba previsto la mayoría de este tipo de fotografías están realizadas en estudio sobre fondos neutros, pero el norteamericano va un paso más allá colocando algunos props y usándose a sí mismo como modelo sujetando un plato debajo del sandwich volador. Para que la toma final sea perfecta y todo encaje en el proceso de postproducción.

¿Por qué tienes que mantener tu cámara y lentes lejos del polvo?

Imagínate que luego de semanas de planear un safari fotográfico y miles de fotos después, te das cuenta que la mitad de las fotografías se arruinaron producto de una partícula que se había adherido al sensor, fastidiando la mitad de las fotos, o peor aún, rayando el sensor de por vida.

No solo basta con prevenir. Ser cuidadoso con la cámara es muy importante, pero no garantiza de que en algún momento, una partícula, la humedad o un descuido pueda llegar a dañar nuestro equipo. Es allí donde saber cómo enfrentar el problema y darle una solución te dará un valor añadido.

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Encuentra la cámara ideal para realizar autorretratos de tener una influencia directa de artes como la pintura, la literatura y la música.

La artista mexicana comparte los siguientes consejos e indicaciones para encontrar una cámara ideal para realizar autorretratos:

Krishna (@bykrishnavr) es una joven fotógrafa especialista en el autorretrato construido. Su obra se caracteriza por la creación de atmósferas e historias, además

La precisión y velocidad del sistema de enfoque son uno de los factores más importantes para trabajar. Es importante para obtener fotos nítidas y poder trabajar en una buena composición sin perder los detalles que queremos destacar. Por lo tanto, cuantos más puntos de enfoque tenga la cámara, más preciso podrás ser en el momento de destacar los

Premio World Press Foto del año 2019 El retrato de una familia hondureña en la frontera de EEUU recibe el premio a la Mejor Fotografía del año.

El mundo de la fotografía ha puesto cara y ojos, una vez más, a los grandes problemas sociales y políticos que cada día ponen en riesgo los derechos humanos de miles de personas.

El World Press Photo, el concurso anual de fotoperiodismo más prestigioso y el encargado de poner en el foco mediático las realidades más crudas y anónimas del mundo.

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Acaba de publicar, en su 63ª edición, las imágenes más representativas del año, seleccionadas por un jurado internacional e independiente en Ámsterdam.

Este año ha sido premiada con el World Press del año una fotografía de la categoría Spot News, la del fotoperiodista John Moore, por retratar la crisis migratoria hondureña y la dura política de extranjería de Estados Unidos.

Situación que el fotoperiodista ha querido personificar con el llanto de una niña ante la detención de su madre por la policía americana en Texas (EEUU), el 12 de junio de 2018. Tras su publicación, se confirmó que la niña y su madre no formaron parte de las miles de familias separadas en la frontera.

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elementos de tu obra.

No solo valores la cantidad de megapíxeles que tiene una cámara, también el tamaño del sensor. Si tienes un sensor de cámara más grande, esto te permitirá que los píxeles sean más grandes, y la calidad de imagen también sea mejor.

Con un buen objetivo puedes ayudar a tu sensor a sacar todo su potencial.

Transfiere tus fotografías sin necesidad de un computador!

Sin cables

Las cámaras que hay hoy en día en el mercado son capaces de transferir contenido sin cables mediante una conexión Wi-Fi local. Cuando se activa dicha conexión la cámara emite una red inalámbrica. En este momento debes conectarte a esa red con tu móvil y el app acompañante, y podrás controlarla remotamente o cambiar la configuración de la cámara. De este modo podrás descargar cualquier imagen o vídeo directamente a tu smartphone.

CON TARJETAS SD INALÁMBRICAS

No obstante, no todas las cámaras pueden transferir imágenes sin usar cables.

Por eso existen otras alternativas como las tarjetas SD inalámbricas como las de la compañía Eyefi. Una tarjeta SD de Eyefi permite transferir fotos desde cualquier cámara que utiliza una tarjeta SD para su almacenamiento.

MIRRORLESS

¿Con qué se come eso?

Guía básica

¿Qué es una cámara MIRRORLESS?

Son cámaras también de lente intercambiable como las réflex, pero no cuentan con el sistema de espejos en su interior.

Ventajas de las cámaras MIRRORLESS

Son compactas, ligeras y muy portátiles.

Tienen diseños muy elegantes Al eliminar el espejo basculante, se reduce la trepidación, disminuyendo la

posibilidad de que la foto salga movida Los lentes son más pequeños y ligeros que los de él segmento réflex Soporta un ISO mayor y cuenta con una mayor nitidez Al contar con un sistema mecánico para la obturación puedes obtener un aumento en el tiempo de vida y en la resistencia de la cámara.

Los visores electrónicos muestran mucha más información que un visor óptico, incluyendo histogramas de las imágenes en vivo.

Desventajas en comparación con una cámara réflex

L

a duración de la batería es menor, esto se debe en parte al uso constante de la pantalla o incluso el mismo visor electrónico.

En la mayoría de estas cámaras los lentes de las réflex no son compatibles (al menos que compres un adaptador).

En definitiva, elegir una u otra dependerá de las funciones que más vayas a utilizar y del tipo de uso.

Cámara réflex

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TÉCNICA FOTOGRÁFICA

La orientación del Encuadre puede alterar el significado de una fotografía La realidad visible es más grande que la capacidad de la cámara para abarcar un cierto Angulo según la óptica que se utilice. De modo que el fotógrafo siempre se enfrentará a la misma pregunta.

Horizontal es el más fácil de usar y de leer. Muy estable, casi aburrido porque es el más predecible. Se utiliza mucho en paisajes.

Vertical es activo e interesante. Más difícil de componer y de leer.

Es el formato natural para los libros y revistas e ideal para retratos.

Diagonal (Holandés/ Diagonal). También conocido como plano aberrante. Se inclina la cámara. Es el encuadre más activo, dinámico e inestable, por lo que no se puede abusar.

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La realidad visible es más grande que la capacidad de la cámara para abarcar un cierto Angulo según la óptica que se utilice. De modo que el fotógrafo siempre se enfrentará a la misma pregunta ¿Qué escoger de la escena?

Es una pregunta fundamental que debe hacerse cualquier fotógrafo, sin importar si apenas inicia o si ya es un artista experimentado.

El encuadre ofrece a la fotografía un soporte y altera su contenido. Un fotógrafo puede decir usar un encuadre vertical para un retrato, pero saber las posibilidades de colocar la cámara en horizontal, o si le querrá dar inestabilidad o dinamismo a la fotografía inclinando la cámara. No importa la decisión, la orientación del encuadre provocará que se tengan que resolver temas de composición, geometría y el diseño de la fotografía. Ese diseño es lo que se conoce como composición y el fotógrafo comienza a poner su foto al decidir qué orientación en el encuadre empleará.

“Hoy en la era de la fotografía digital, no hay limitación para probar estas opciones y analizar cómo ha funcionado cada una para la fotografía que buscamos”.

Consejos para cuidar tu cámara en la playa EVITA PONER LA CÁMARA EN LA ARENA Esta puede arruinar tu equipo.

CAMBIA DE LENTES CON CUIDADO o evita cambiarlos, ya que hay arena y polvo en el ambiente.

SITÚA TUS EQUIPOS EN UN LUGAR SEGURO Mientras no los uses, mantenlos fuera de riesgo.

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Fotografía Natasha Wilson

Fotógrafa retrata la belleza de animales salvajes rescatados del cautiverio para crear conciencia.

Cuando los animales son privados de su libertad para ser vendidos en el mercado negro, corren el riesgo de ser maltratados hasta morir. Animal Tracks es un santuario en Agua Dulce, California, que se ha asociado con la fotógrafa Natasha Wilson para mostrar la belleza y la fuerza de los afortunados que han sido recatados de las garras del hombre y su cautiverio.

cada especie. A pesar de los horrores que han pasado, el equipo de Animal Tracks ha logrado brindarle una vida digna y llena de paz a cada uno de sus miembros.

Puercoespín Al Sharpton ha estado viviendo en Animal Tracks desde el 2008. Era un animal sobrante en otro sitio, por lo que fue acogido por el santuario. Al Sharpton, gusta de salir La serie de fotografías muestra desde un a dar largos paseos y visitar a los monos. canguro rojo hasta un caimán que posan junto a modelos con vestidos coloridos que hacen referencia al hábitat natural de

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Rango Dinámico

El Humano versus la máquina Cuando hablamos de rango dinámico, hablamos de la capacidad de captar las diferentes luces y sombras con detalle de una escena, ¿verdad?

Esta diferencia solemos expresarla en pasos de diafragma. Cuantos más pasos de diafragma de diferencia sea capaz de expresar correctamente nuestra cámara, mejor rango dinámico tendrá dinámico de 8 pasos de diafragma, será más capaz de captar la realidad lumínica de la escena que una que tan solo tenga 5 pasos de diafragma.

Y mientras nuestras cámaras están trabajando, por ejemplo, con de 5-8 pasos de diafragma, nuestro ojo es capaz de procesar escenas con más de 15 pasos de diafragma de diferencia. Casi nada, ¿no?, por eso siempre, siempre, hay que asumir que en escenas con mucha diferencia entre luces y sombras (muy contrastadas) nuestra cámara va a ser incapaz de retratar aquello que nuestros ojos ven.

MEJOR CÁMARA DE FOTOS EVIL, RECOMENDADA POR BLOG DEL FOTÓGRAFO Si lo que buscas es una cámara ligera y sencilla, pero de muy buena calidad de imagen, esta puede ser una gran opción. Además de ser una de las más compactas del mercado, poseer sistema WIFI, un enfoque rápido y eficaz gracias a su sistema híbrido, pantalla táctil y un objetivo incluido en el kit.

Algunas características Sensor de imagen: CX, CMOS, 13,2 mm x 8,8 mm de 20.8 MP Conectividad WIFI y NFC Peso: 231 g (sólo el cuerpo) Sensibilidad ISO: 160 a ISO 12800 Flash integrado Enfoque automático

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Fotografía de producto: flash vs. luz natural, ¿cuál elegir?

Conoce las ventajas y desventajas de trabajar luz natural o con flash a la hora de retratar productos, especialmente si pueden provocar reflejos Fotografía Martí Sans

Luz natural o flash, ¿cuál debería elegir?

Como ocurre tantas otras veces, no existe una respuesta correcta si hablamos en términos absolutos, ya que todo dependerá de los resultados que quieras obtener, del tipo de producto que estés a punto de fotografiar y, sobre todo, de los medios que tengas a tu alcance. Lo que sí debes tener en cuenta es que cualquiera de las luces que uses, ya sea flash, natural o luz continua, te permitirán conseguir buenos resultados. Lo que realmente importa es que la luz que llegue a la cámara sea de buena calidad, es decir, que tenga un color adecuado para la fotografía, sin ser excesivamente dura.

Luz natura *La mayor ventaja es que todo el mundo tiene acceso a ella, por tanto, es la luz más barata, asequible y más sencilla de usar. *No obstante, hay que tener en cuenta que este tipo de luz no es constante: a las 8 de la mañana la luz no es igual que a mediodía o a las 6 de la

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tarde, incluso llega a cambiar el color de la luz. *También debes tener en cuenta de que te tendrás que adaptar a las condiciones climatológicas y temporales para conseguir luz dura o luz suave según tus necesidades y preferencias.

Luz con flash *Es ideal para hacer un uso intensivo con la cámara. *Existen dos opciones: la luz flash que emite un destello, brinda rapidez, no emite calor y permite congelar el movimiento; y la luz continua (bombilla o luz led), quizá la más fácil de trabajar porque resulta fácil conocer el resultado indirecto si subes o bajas la luz. *Existen muchas marcas, algunas más potentes, algunas más baratas (aunque Martí Sans recomienda la marca Elicrom). *Como desventaja habría que tener en cuenta que no todas las luces y accesorios son compatibles entre sí.

CONSEJOS DE FOTOGRAFÍA

Cómo fotografiar en un interior sin luz exterior y lograr imágenes alucinantes ¿Cuáles son las propiedades del color ?

Parte de la magia de la fotografía es que allá donde haya luz, tienes una buena fotografía en potencia. No todo son amaneceres y atardeceres y una bonita luz lateral difusa. La luz en todas sus formas, nos ofrece oportunidades creativas infinitas para jugar con ella.

Incluso para fotografiar en interior sin luz.

La luz en interior es, sin duda, una gran oportunidad para obtener luces diferentes a lo que estamos acostumbrados como fotógrafos. Más allá de las maravillas de la luz natural, la luz artificial

nos ofrece oportunidades increíbles para obtener fotografías fascinantes en escenarios diferentes.

Ahora bien, para conseguir buenas fotografías en interior, necesitarás algunos trucos como los que he preparado a continuación, porque es común haberlo intentado y haber fracasado en alguna ocasión. Es común también que te hayas frustrado y hayas abandonado los interiores por imposibles.

de color de las luces con las que nos encontramos. Suelen ser cálidas (tiñen la imagen de colores anaranjados), pero puedes encontrarlas mezcladas con luces más frías como las de los fluorescentes o luces led frías.

Temperatura de color Uno de los aspectos que más destacan en la iluminación de interior es la temperatura

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Estilismo Sohara LĂłpez Falda de lentejuelas a la venta STRAMBITIKA

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Yael Duval

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Amante de la fotografía Entrevista a Yael Duval donde nos cuenta su trayectoria en el mundo de la fotografía desde República Dominicana hasta Europa, luego de haber captado grandes momentos trascendentales en la vida de distinguidas personalidades y artistas, los mejores editoriales de moda y portadas de las más prestigiosas revistas locales.

Fotophy! ¿Cuándo encuentras tu vocación como fotógrafa?

Yael Duval. De pequeña, me apasionaba el dibujo, me metí en varios problemas por hacer caricaturas a mis profesores del colegio.

Crecí entre cámaras porque tengo un hermano fotógrafo, pero ya al ingresar a la carrera fotografía en IED y pintura en la Academia de Bellas Artes (Turín).

Al conocer las técnicas de cuarto oscuro, revelado, copiado en blanco & negro, supe que seguiría fotografiando el resto de mi vida. Durante los años de universidad me convertí en la fotógrafa voluntaria de casi todos mis compañeros: diapositivas para presentaciones de tesis, maquetas, proyectos arquitectónicos de mis

profesores, dando inicio así a este mágico oficio que me apasiona.

Fotophy! Todos los fotógrafos se distinguen por tener un estilo en particular. ¿Cómo podrías describir el tuyo? y.d. Diría que un poco experimental, arriesgado, me gusta romper algunas reglas de vez en cuando, jugar con la técnica, las luces y las herramientas digitales.

Fotophy! ¿Qué caracteriza tu trabajo? y.d. Una mezcla de iluminación, espontaneidad y atención en los detalles y mucho instinto.

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Fotophy! ¿Cuantas exposiciones fotográficas has realizado para presentar tus trabajos? j.f. En el año 2012 estuve presente en la Galería Nacional de Bellas Artes, Santo Domingo, presentando fotografías para el Calendario Qatar; en casa de teatro en el Concurso Internacional de fotografía Wilfredo García; también en el concurso del fotógrafo mencionado anteriormente pero en el Ministerio de Cultura de Santiago.

En el año 2011 en el Festival Internacional de Cine de Alba, a los lados, anagramas en Italia, En el año 2010 en el Museo Nacional de Artes del Siglo XXI, comisariada por Giulia Ferracci y Carolina Italiano, Roma, en la galería voces y silencios de Lomè, Piazza Carignano, Turín.

Fotophy! ¿Cómo piensas distribuir Fotophy! ¿Cuantos premios has tu tiempo entre tu estudio fotográfico recibido en tu carrera como y los institutos donde laboras? fotógrafa? y.d. En realidad, la parte logística y y.d. Eh recibido unos cuantos, Mención de administrativa va a estar a cargo de mi Honor en Plan RD Profesional Categoría esposa, Jennifer Martínez, graduada II Concurso Fotográfico y Exhibición en Publicidad y Mercadeo, lo que me “Por Ser Niña” 2013, finalista - Itinerante permitirá dedicarle personalmente solo Iberoamericano Muestra Jumping Muros algunas horas a la semana a este proyecto, 2013–2015, tercer Premio Concurso de preparando el material e impartiendo los Fotografía: El Poker & La Mujer organizado talleres, de manera que no interfiera con por Princess Hotel & Casino 2013, primer mi labor como fotógrafo.

Premio Concurso de Fotografía: Calendario Qatar 2013 y primer premio en el concurso internacional de Fotografía: Wifredo García 2012.

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Fotografía de aventura y deportes extremos: Consejos y trucos Los deportes extremos y la fotografía de aventura en general, nos proporcionan grandes oportunidades de obtener imágenes increíbles y únicas, bien por la peculiaridad y el impacto del deporte en sí, bien por la belleza o peculiaridad del entorno en el que sucede el mismo (paracaidismo, alpinismo, escalada, etcétera) o por la suma de las dos cosas.

Lo cierto es que la fotografía de deportes extremos, suele ser casi tan impactante como el deporte en sí, ya que busca plasmar la particularidad de cada uno de estos deportes de riesgo, la belleza del entorno, la dificultad, el vértigo, la velocidad, la fuerza, etcétera.

Ahora bien, no siempre es fácil acceder a estos deportes y tampoco fotografiarlos.

Muchos de ellos exigen que el fotógrafo sea aficionado o muy buen conocedor al deporte en sí para poder acceder a las imágenes (alpinismo, trekking, paracaidismo, etcétera) y poder así obtener las mejores fotografías y tomar las mejores decisiones en cuanto al equipo, lugar y seguridad.

Y como difícil no quiere decir ni mucho menos imposible, veamos unos cuantos consejos y trucos para salir airosos en estas fotografías extremas .

Estudia el deporte Escoge bien el material Ajustes Elige el mejor lugar Retrata emoción Protege tu equipo y protégete tú

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La Guía que Estabas Esperando para Iniciarte en la Fotografía Publucitaria con Éxito Es muy posible que te haya llamado la atención la fotografía publicitaria a lo largo de tus andares fotográficos e incluso antes. Si es así, la fotografía ha cumplido su función porque, en realidad, de eso se trata; de llamar tu atención. La tuya y la de todos los que la observan :) Normalmente busca un producto atractivo, una situación idílica, una forma de vida que nos seduzca y emocione, en definitiva, busca convencernos de que realmente necesitamos ese producto para nuestro bienestar o felicidad.

Tipos de fotografías Publicitarias.

Como ya te avancé al principio, la gente suele especializarse, ya que es un campo específico y complejo. Los tipos de fotografía más comunes son los siguientes:

fotografía de moda, puedes cubrir desfiles, editoriales, catálogos, campañas, etc.

De comida Ya te habrás dado cuenta de que la fotografía gastronómica es todo un arte, con ella se hace realidad aquello de «comer por los ojos» y es que el objetivo de este tipo de fotografía es este, mostrar la comida de la forma más apetecible posible.

Fotografía de producto.

La fotografía de producto es un clásico de la fotografía publicitaria. Encontramos fotografía de producto allá donde miremos a nuestro alrededor: en envases de comida, revistas, restaurantes, en escaparates, etc. La idea general, es que el producto debe aparecer en perfecto estado y forma deseable.

De moda La fotografía de moda va mucho más allá de mostrarnos un vestido o unos pantalones, que también, pero en general, busca transmitirnos una forma de vida, intenta emocionarnos y desear tener aquello que estamos viendo. Dentro de la Aunque es evidente que no es lo mismo fotografiar el producto del menú del bar de al lado de casa o las pulseras hechas a mano de tu amigo, que trabajar para Coca-Cola, vamos a ponernos en el caso de una gran marca para ver a grandes rasgos todos los pasos que se siguen de forma habitual, elaborando un brefing, ideas, planificación, localización, material de trabajo, escenografía.

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CONSEJOS DE FOTOGRAFÍA

Cómo limpiar tu trípode (y darle larga vida)

Sabemos que tenemos que limpiar la cámara de vez en cuando, pero ¿el trípode por qué? Este tiene principalmente dos enemigos principales. La arena y el salitre. Si eres de los que lo llevan a la playa, lo meten en el agua, viaja por desiertos, lugares arenosos o con tierra, barro o similar o te escapas a fotografiar las auroras boreales, por poner algunos ejemplos, este artículo te interesa.

Es importante mantener el trípode limpio normalmente, pero es básico limpiarlo a la vuelta de cada uno de estos lugares en los que el trípode ha sido expuesto a elementos enemigos de su buen funcionamiento.

Si escuchas un chirrido al extender las patas, si se atasca, si cuesta extenderlas o desenroscarlas, o incluso el salitre es visible… colega, tu trípode necesita una limpieza en profundidad. Ahora te mostraré cómo.

Ahora bien, si tu trípode no sale de casa o del estudio, ya puedes relajarte. No del todo, pero con un mantenimiento básico vas que te matas, como dicen por mi tierra. Veamos el mantenimiento básico o habitual y después entramos en materia y vemos la limpieza en profundidad.

Como cualquier otro objeto, el trípode se ensucia, el polvo, las manos sucias, algo que cae cerca y salpica… Para mantener este tipo de suciedad, con que esporádicamente (puede ser una vez al año) hagas la siguiente limpieza es más que suficiente.

Meter trípode extendido en la bañera o ducha.

Enjuagar con el agua del grifo.

Si tiene alguna mancha frotar con un trapo suave (si es necesario ponle un poco de jabón) Dar la vuelta para que suelte todo el agua que se haya podido introducir en los tubos.

Secar muy bien con un trapo y dejar extendido para que terminen de secarse los lugares a los que no llega el trapo.

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Descubre los secretos profesionales para fotografíar Arquitectura

de interiores

Autor invitado Julien Leveau

Capturar la belleza interior de una villa o un inmueble no es algo fácil. Requiere de muchas aptitudes y un buen material para sacar provecho del diseño arquitectónico.

Jugar con las líneas y curvas, o gestionar la iluminación, son elementos primordiales a la hora de tomar una buena fotografía. Como fotógrafo profesional de arquitectura, te voy a compartir mis secretos para que tú también consigas imágenes impecables. el equipo, durante la sesión, ajustes y la edición Cuestión primordial en arquitectura de interiores Obviamente la cámara que usas tiene su importancia a la hora de tomar fotografías de interiores, pero para lograr una gran foto, lo más importante es el objetivo.

El material que uso Para los interiores, uso varias focales dependiendo del espacio que me ofrece el interior y del efecto que quiero obtener. A continuación, te comparto lo que llevo en mi

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maletín cada vez que capturo interiores.

Cámara Soy aficionado Nikon y uso las D800, D810 y D850.

Suelo llevar dos de ellas por si acaso, pero normalmente una será suficiente. Importante llevarse varias baterías y su cargador si es una sesión larga. Para documentar una villa, dedico un promedio de 8 a 10 horas lo que me permite documentar el atardecer.

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Objetivos Como ya mencioné, las ópticas son los elementos que te permitirán tener LA FOTO. En arquitectura de interiores, estos son los que utilizo: 1. El súper gran angular, un 14-24mm Nikon. Uso este objetivo entre 14 y 19mm cuando los espacios son muy reducidos (baños o habitaciones de yates, por ejemplo). Te recomiendo limitar su uso en fotografía de interiores porque tiene varios defectos.

CURIOSIDADES FOTOGRÁFICAS

¿Cómo triunfar en tu próxima sección

POSTBODA?

Personas interesadas en la fotografía de boda. Bien porque o por que quieres iniciar en este noble oficio, bien porque eres la pareja afortunada que busca asesoramiento o porque te toca realizar el reportaje debido a tu amistad con los protagonistas. Por eso hoy vengo con estos trece consejos. Con el fin de que la postboda sea un éxito para quien ande tras la cámara. Y un recuerdo especial para quien pose delante de ella.

Como son fecha, hora, trajes y detalles, ambientación, localización, siempre tener un plan B, inspírate, crea un buen clima, originalidad, dinamiza, cuenta una historia dispara en RAW para tener buena resolución, por último pero no menos imporrante la buena edición.

Razones Antes de lanzarme a exponerte los consejos, voy a hacer una parada para contarte las razones. Porque es probable que te preguntes: «Pero si ya está el reportaje de boda y casi seguro el de preboda, ¿para qué una sesión de postboda?»

Mucha gente se pregunta esto (sssshhh… de hecho, ahora que no me oye nadie te confieso que yo misma lo hice. Cuando hace muchos años empecé a escuchar esto de las postbodas tampoco lo entendía bien, lo veía una tontería). Por eso me parece importante conocer cuáles son los motivos para realizar una sesión de postboda.

Hay más tiempo. En la boda la pareja quiere estar con sus invitados, disfrutar de ese maravilloso día que con tanto esfuerzo e ilusión han preparado. Lo último que les apetece es estar posando delante de la cámara mientras los demás disfrutan de la fiesta.

Menos estrés. Los novios están relajados, sobre todo si acaban de regresar de la luna de miel. El día de la boda todo va muy deprisa.

Aunque intenten relajarse, hay muchos detalles de los que estar pendientes, están los nervios, las emociones, etc. Después de la boda (y las vacaciones) la calma se refleja en sus rostros y puedes lograr retratos más naturales y relajados.

Gustos y personalidad. Puede que el día de la boda también lo consigas, pero estas celebraciones suelen ser muy tradicionales.

En algunos casos las parejas dejan poco espacio a sus gustos personales. El día de la postboda es el momento de reflejar qué es lo que más les gusta, ponerse una chupa de cuero, sus zapatillas deportivas, los labios rojo sangre o lo que les dé la gana sin que a los padres, al cura, los suegros o los tíos les de un síncope en medio de la ceremonia.

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TÉCNICA FOTOGRÁFICA

¿Cómo evitar la luz parásita?

Mantener las ópticas limpias Uno de los motivos por los que los flares o destellos se hacen más evidentes es que la lente tenga restos de polvo, grasa, rayones, etc. Mantener tus objetivos bien limpios y en perfecto estado te ayudará a evitar que la luz parásita estropee tu foto.

a tu óptica y dejar ese espacio entre el filtro y la lente es como ponerle la alfombra roja a la luz parásita para que se pasee reluciente por ella hasta tu foto.

Utiliza objetivos de clidad Otro recurso para eliminar los flares y otros efectos provocados por la luz parásita que te molesten, es utilizar el Evita angulares y objetivo de mayor calidad teleobjetivo que tengas. Cuanto peor Este tipo de ópticas son sea la calidad de la óptica más propensas a recibir más posibilidades tienes luz parásita. Si te da igual de que los efectos de la luz utilizar un objetivo u otro parásita se evidencien. y tienes la posibilidad, Utiliza un parasol evítalo para mantener a Si lo de poner un filtro raya la luz parásita. es por proteger la lente de rayones y golpes, Evita filtros tengo que decirte que Sabemos que los filtros hay algo más efectivo y tienen sus ventajas que, además, te ayudará y ofrecen aspectos a frenar la luz parásita. Se muy interesantes. Sin trata de un parasol. embargo, añadir un filtro

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Errores frecuentes en composición fotográfica En ocasiones le ocurre lo mismo que al resto.

Observa sus fotografías y no consigue saber qué es lo que ha fallado pero tiene claro que su imagen, a pesar de cumplir correctamente con los parámetros de enfoque, nitidez, luz, etcétera, no funciona como esperaba, ¿te ha ocurrido?

Muy probablemente. Esto ocurre generalmente porque tendemos a repetir una serie de errores de composición.

Antes de continuar, me gustaría aclarar (una vez más), que lo que aquí llamo errores de composición no son exactamente errores.

Estamos hablando de una disciplina artística y por tanto no hay unas reglas exactas puesto que no es una ciencia exacta como pueden ser las matemáticas. En el arte todo vale, por supuesto.

En el primer caso, cuando lo que el artista pretende es agradar a su público, posee una serie de recur-

sos que funcionan para todo (o casi todo) ojo humano pues nuestra naturaleza es extraordinariamente similar cuando de humanos se trata.

«ERRORES» que se cometen frecuentemente a la hora de componer una fotografía y que no les gustan a nuestros ojos. Conócelos para evitarlos (o no). Pero conócelos. Si los cometes por desconocimiento te aseguro que los ojos del espectador lo notan y sufren un daño irreparable.Vamos a ello.

*Patrones aburridos. *Horizontes torcidos. *No conducir la mirada *Falta de centro de interés. *Centrar al sujeto *Saltarse la ley de la mirada. *Falta de profundidad. *Cielos planos *Perspectiva aburrida. *Sujetos demasiado pequeños. *Componer con los ojos.

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Formas de transmitir sensualidad en tus fotos (SIN PERDER LA ELEGANCIA)

Si bien un modelo no es la única forma de transmitir sensualidad, es cierto que la forma más común de hacerlo es a través de una persona, a través de las curvas del cuerpo, de la mirada, de la pose, de la ropa y del entorno. Veamos cómo puedes lograrlo: Confianza Atmósfera relajada Pose Rostro y mirada Luz suave Distancia focal Los detalles Complementos El fondo No te pases con el procesado Mantén la elegancia

Cómo aportar un elemento de «MISTERIO» a tus fotografías.

Una fotografía, antes de tomarse te ayudaré a ser el próximo es como un lienzo en blanco. De tu mano está los colores con los que lo pintes, el impacto que provocará en el espectador, las emociones que despertará. Tú eres quien da vida a ese lienzo en blanco, para contar una historia, para emocionar, para despertar ternura o provocar un halo de misterio.

Y no hay duda de que el artista eres tú, tú eres quien tiene la paleta de colores. Aun así, siempre hay trucos y estrategias que pueden guiarte. Hoy voy a contarte algunos secretos para que puedas infundir de misterio tus próximas imágenes,

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Hitchcock de la fotografía. ¿Te apuntas?

Niebla Ruido Contar una historia Viñeteado Siluetas Surrealismo Levitaciones Sombras Símbolos Clave baja Luz de velas Lugares solitarios Rostros escondidos Movimiento Blanco y negro

“Lo que siempre quisiste saber sobre la fotografía de plantas”

La fotografía de plantas puede llegar a ser realmente frustrante, te encuentras con un precioso ejemplar, digno de admirar y de mostrar y lo capturas con tu cámara. Cuando llegas a casa y descargas la imagen en el ordenador te das cuenta de que toda la belleza se ha esfumado, ¿por qué?… Esta es una de las frustraciones del fotógrafo, sobre todo en los inicios. Pero no te preocupes, que en este blog trabajamos para evitarte calentamientos de cabeza. En el post de hoy te contaré todo lo que necesitas saber para conseguir imágenes más bellas. ¿Qué necesitas?

Climatología Las mejores horas del día Algunos consejos prácticos Dónde encontrar las plantas Curiosidades Enlaces de interés Cuidando el entorno

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5 Pasos para conseguir una impresionante foto de «BED JUMPING»

Paso 1: Lo primer que necesitamos hacer es configurar los ajustes de la cámara para conseguir la foto que queremos. Debido a lo complejo del disparo aquí no nos podemos permitir el lujo de jugar con los modos manuales y semimanuales. Ésta es una de esas pocas situaciones en que pondremos nuestra cámara réflex en modo automático.

Paso 2: Si nos hace la foto un amigo bien, pero si nos la hacemos nosotros mismos éste es el momento de activar

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el modo de disparador remoto. Mi consejo es que lo activéis con un retardo de 2 segundos, ello os dará tiempo de disparar la foto y preparaos para el salto.

nuestro objetivo es de 18-55mm elijamos 18, y si llega hasta 16mm mejor, etc. Recordad, lo más abierto posible.

Necesitamos que la foto parezca espectacular, para Paso 3: Abrimos el lo cual un gran angular nos flash. Es probable que al será de gran ayuda. estar en un sitio cerrado Sobra decir que el enfoque (habitación, dormitorio) tiene que estar puesto en el flash salte por sí sólo de automático. manera automática, pero por si acaso tenedlo abierto Paso 5: Sube a la cama. expresamente.

Salta y dispara.

Paso 4: Regulamos nuestro objetivo a una distancia focal lo más reducida posible.

Si

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¿Cómo y dónde? encontrar fondos exteriores para tus sesiones de RETRATO

UN GRAN RETO Cuando digo que un retrato es difícil es porque lo es. Aparentemente puede resultar muy sencillo el hecho de disparar a alguien que tienes delante, pero si te limitas a ese gesto lo más probable es que el resultado te decepcione tanto a ti como al modelo.

Conseguir un buen retrato requiere conectar con el protagonista, y no me refiero a ti que disparas, que también, sino al espectador, a la persona que mira la fotografía. Ésta debe quedar atrapada en su mirada, en su rostro, en el alma. Si no conecta en el mismo instante que la ve, habrás fallado. Y tú no quieres eso, ¿verdad?

LA IMPORTANCIA DEL FONDO Bueno, y ¿qué tendrá que ver el fondo en todo esto de conectar, quedar atrapado, etcétera? Muy sencillo, el fondo es tan importante porque puede ayudar en esa conexión o, por el contrario, romperla antes incluso de que pueda llegar a producirse. Puede ser el fracaso total del retrato.

Sería una lástima que por no elegir el fondo adecuado tu retrato sólo fuera digno de ir a la papelera de tu ordenador.

Por eso voy a dedicar el artículo de hoy a darte ideas para encontrar los mejores fondos a la hora de planificar bien tu sesión de retrato.

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10 Fotografías diferentes que

puedes practicar ahora mismo Mi intención con este artículo de hoy es darte ideas para despertar tu interés por probar algo diferente, estimular tu vena fotográfica y activar tu imaginación.

No sé si lo conseguiré, pero si al menos consigo que saques tu cámara y te pongas a disparar, el trabajo habrá merecido la pena.

Captura a ciegas Perspectiva forzada Lightpainting Fotografía infrarroja Subacuática… a medias Ojo de pez Time Lapse Multiexposición Fotografías del suelo Geometrías

Artículo por Checkmila

La Guía completa para dominar los reflejos en FOTOGRAFÍA (Capturarlos o eliminarlos) ¿Te ha pasado alguna vez que estabas intentando capturar la belleza de un agua cristalina y las piedras o pececitos que había debajo y lo único que has conseguido ha sido una superficie luminosa? O intentar retratar a alguien mirándose al espejo y que apareciera el flash en la foto. O tal vez querer fotografiar la decoración de una habitación y que los reflejos en los cristales estropearan toda la armonía…

Estos casos son bastante habituales. Pero, por suerte, hay forma de evitar que ocurran.

Veamos cómo: Utiliza un filtro poladizador Apaga el flash Cambia el ángulo Pega el objetivo al cristal Apaga luces Cristales limpios

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¿Cómo capturar la belleza de los reflejos?

No todos los reflejos son molestos, al contrario, los hay de extremada belleza e interés. Seguro que ya lo sabes y que has intentado capturarlos en más de una ocasión y de dos. En este apartado te daré algunos consejos para que consigas unas espectaculares fotografías de reflejos.

Reflejos nítidos Si lo que pretendes es capturar el reflejo en el agua, procura hacerlo un día que no haga mucho viento u oleaje, cuanto más calmada esté el agua, sea en una playa o en un lago, más nítido será el reflejo.

Reflejos abstractos Por el contrario puedes jugar con el movimiento del agua para crear imágenes abstractas o con texturas. Bien con el agua movida por el aire, por el paso de una lancha o porque lances una piedra al agua y formes unas atractivas ondas que rompan la simetría.

Siluetas Las siluetas son muy atractivas, si capturas su reflejo, doble atractivo. Fotografía a contraluz durante el amanecer o atardecer y… voilà!

Creatividad La creatividad tiene mucha cabida en el tema reflejos, convertir lo irreal en real, hacer que el motivo reflejado sea el protagonista, invertir, dar la vuelta, romper patrones o cualquier cosa que se te ocurra para sorprender será bienvenido. Ángulo Si cambiar el ángulo puede ayudarte a reducir o eliminar reflejos molestos, también puede ayudarte a capturar aquellos que te interesan. Un monumento en un charco, el reflejo de un rostro interesante en un escaparate, unos niños corriendo a la orilla del mar al atardecer. Agáchate o tírate al suelo si es necesario,

prueba distintos ángulos hasta que des con el lugar más acertado.

Composición Cuida la composición, sáltate las normas si es necesario, por ejemplo para buscar simetría.

Pero cuida cada elemento de la imagen. Decide exactamente cómo quieres encuadrar. Puede que tu reflejo sea maravilloso, pero si la composición no es buena, no servirá de nada.

Cristales limpios No dejes que una mancha en un espejo o cristal arruine tu reflejo.

Procura, siempre que te sea posible, limpiar las superficies donde quieres capturar tu reflejo.

Nocturnos Aprovecha la noche para capturar los reflejos de las luces.

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Peores errores de enfoque fotográfico [Y CÓMO EVITARLOS] Estoy convencida de que los errores de enfoque ocuparían un porcentaje nada desdeñable del global. Porque el error de enfoque es el que con más seguridad va a enviar nuestra foto a la papelera.

dónde enfocar; ‘persigue’ al sujeto) AF Automático o AF-A: La cámara cambia de Único a Continuo si el sujeto que hemos decidido fotografiar empieza a moverse.

Diafragma y profundidad de campo Por suerte, casi todo en esta vida tiene No olvides que diafragma no sólo es solución, y el enfoque no iba a ser menos mayor o menor entrada de luz a través Vamos a ver los errores más comunes y del objetivo; también es mayor o menor cómo solucionarlos. profundidad de campo Enfocar y re-encuadrar Oscuridad Falta de contraste Reflejos Profundidad de campo Retratos Distancia mínima de enfoque Movimiento Olvidar el Modo Manual Centro de interés desenfocado No aprovechar la magia del desenfoque Tipos de enfoque autimático AF Único o AF-S: Para sujetos sin movimiento (retratos de adultos, paisaje, arquitectura, etcétera) AF Continuo o AF-C: Para sujetos en movimiento; (la cámara mantiene el enfoque una vez le hemos dicho

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Ideas para fotografiar tu EMBARAZO

Sin duda un embarazo es una de las situaciones más mágicas e increíbles que los seres humanos somos capaces de experimentar. Nueve meses de magia e incertidumbre, de miedos y esperanzas, de ilusiones y temores. Nueve meses irrepetibles que se hacen largos pero que pasan volando, nueve meses que serán irrepetibles y que, si no los tienes retratados, te arrepentirás. Te lo aseguro.

Así que no te despistes que el tiempo vuela, la barriga crece, y en nada tienes un precioso bebé en brazos y te encuentras leyendo este post, o este, este, y luego este también.

Y si no eres tú pero alguien cercana a ti está embarazada, o te piden un favor, o te contratan… espero que este artículo te sirva de inspiración para retratar esa aventura mágica, apasionante y loca que es el camino hacia la maternidad y la paternidad.

Datos mas importantes: acércate a una ventana, deja que los que te rodean participen no todos son barrigones, el proceso, utiliza luces en cave alta y baja, siempre ten buen humor, para que lo transfieras a tu modelo.

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CURIOSIDADES FOTOGRÁFICAS

Equipos necesarios para realizar fotografía

Submarina!

Cámara Réflex o Evil Para entrar de lleno a nivel profesional, lo ideal es una cámara con ajustes manuales y objetivos intercambiables.

Si lo tuyo es pasión absoluta por el buceo, te recomiendo que te asegures que tu cámara dispone de carcasas compatibles antes de comprarte un modelo de cámara u otro.

Ventajas Evidentemente depende de la cámara que estemos utilizando, pero a priori debería darnos mejor resultado una Réflex o Evil (gracias a sus sensores de mayor tamaño y la posibilidad de utilizar mejores ópticas).

Inconvenientes El precio, no sólo de la cámara sino de los componentes necesarios para utilizarla (flashes, ópticas, carcasas…).

Problemas de movilidad. Si el buceo es ya de por sí una actividad que requiere mucha práctica, añádele tener las manos ocupadas con una cámara pesada, su carcasa,

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Inconvenientes Un sensor más pequeño puede afectar a la aparición de ruido en la imagen.

Flash Para empezar en el mundo submarino, lo más sencillo y económico es que trabajes con el flash incorporado de tu cámara, ya que, si bien siempre recomendamos aprovechar la luz natural de la escena, a medida que desciendas te será Ventajas imposible trabajar sin Precio: a priori debería ser flash. Trabajar con un flash una inversión mucho más externo te obliga a invertir moderada que una cámara en flashes submarinos o Réflex o Evil. en carcasas para flashes Movilidad: principalmente externos. porque pesa menos, pero Ten en cuenta que el flash también por ser de menor no se comporta igual tamaño. atravesando el aire que Tienes la posibilidad de atravesando agua; el agua utilizar diferentes focales es mucho más densa y sin cambiar el objetivo. resta mucha potencia al Suelen contar con flash flash (medida en números incorporado. guía o NG) un flash, etcétera.

Cámra compacta con prestaciones avanzadas Es posible que los resultados puedan verse algo limitados comparándolos con un equipo Réflex completo ( o no, depende de la calidad de tu compacta y de tu saber hacer ), pero el precio es bastante más barato, así que para empezar y ver si realmente te gusta el mundo submarino, seguramente te será más que suficiente.

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Comportamiento de la luz bajo el agua Para hacer fotografías bajo el agua, deberás tener en cuenta que la densidad del agua es 800 veces la del aire y que te encontrarás con numerosas partículas en suspensión que producen pérdida de color y contraste en los objetos.

Todo ello se traduce en que te encontrarás con mucha menos luz y nitidez que fuera del agua, lo que te obliga a acercarte mucho a aquello que quieras fotografiar.

Otro aspecto a destacar del comportamiento de la luz bajo el agua es cómo se perciben los diferentes colores. Debes tener en cuenta que los diferentes colores se filtran en función de la profundidad a la que nos encontremos.

Es decir, algunos colores desaparecen en función de lo lejos de la suferficie que nos encontremos.

El rojo es el primero en desaparecer, luego el

naranja y el amarillo, quedando finalmente sólo azul y verde.

Otro aspecto a tener en cuenta es que la distancia horizontal también reduce la luz de forma considerable. Tenlo en cuenta a la hora de pensar tu encuadre.

La posición del sol en el cielo también determina la cantidad y calidad de la luz que entran en el agua.

Cuando está alto en un mar en calma, deja pasar la mayoría de rayos de luz.

En cambio, con un mar embravecido o a primerasúltimas horas del día, la luz se refleja en la superficie y no entra tan directamente en el mar, por lo que contarás con menos luz a la hora de fotografiar.

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