PORTAFOLIO DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III

622

PROFESORA:

CRISTINA DREIFUSS

PORTAFOLIO 2021-2

HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA III ARIANA STISIN WOLFENZON 20191948

Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura – Área de Historia y Teoría de la Arquitectura Ciclo 2021-2

CONTENIDO

PÁG 2

CG2, CG3, CG5

EJ 01

EP1: FAMILISTERIO DE GUISSE

PÁG 8

CG2, CG3, CG7

EJ 02

EP1: ORNAMENTO Y DELITO

PÁG 16 CG2, CG5, CG7

EJ 03

EP1: EL EDIFICIO DE OFICINAS DE GRAN ALTURA DESDE UNA PERSPECTIVA ARTÍSTICA

PÁG 22 CG2, CG3

PC 01

EP1: PRÁCTICA CALIFICADA VANGUARDIAS

PÁG 38

CG2, CG4

EJ 04

EP2 5 PUNTOS DE EVOLUCIÓN

PC 02 CG2, CG3, CG4, CG5

PÁG 48

KAHN, AALTO, SAARINEN

PÁG 60 CG2-CG3-CG4-CG5-CG7

EF

EP1: EL EDIFICIO DE OFICINAS DE GRAN ALTURA DESDE UNA PERSPECTIVA ARTÍSTICA

PÁG 71 LA IMPORTANCIA HISTORIA DE ARQUITECTURA.

REF DE

LA LA

1

FAMILISTERIO DE GUISSE CG2, CG3, CG5 ANÁLISIS

DEL

FAMILISTERIO

DE

GUISSE

Y

COMPARACIÓN

E 01

CON

LOS

SISTEMAS

MULTIFAMILIARES ACTUALES.

DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS: El objetivo de este trabajo fue analizar el familisterio de Guisse y

responder una serie de preguntas con respecto a la relación entre la teoría con la que fue construido y la práctica.

2

PREGUNTA 1:

“El proceso social de las masas está subordinado al progreso de las disposiciones sociales de la arquitectura” - Godin

¿Es el familisterio de Godin la encarnación de una utopía?

Al leer la palabra “utopía”, pensamos en un escenario irreal, idealista o perfecto.

Luego de analizar las características del Familisterio de Guissa planteadas por Godin, podemos llegar a la conclusión de que sí es una encarnación de una utopía.

En primer lugar, el origen del falansterio, o como lo llama Godin, el familisterio, nace de la idea de crear una especie de comuna multi familiar para la clase obrera, que se había visto perjudicada por los abusos de la Revolución Industrial.

Desde la ubicación hasta la circulación interior de la edificación, está pensado para abarcar todos los aspectos de la vida cotidiana de los habitantes, creando así un nuevo orden social. Esta contaba con edificios de vivienda, educación, distintos servicios, áreas de trabajo, granjas, áreas recreativas y de entretenimiento. De esta manera, Godín tiene la intención de crear una ciudad a pequeña escala regida por los principios del socialismo utópico. Por consiguiente, los usuarios no tendrían la necesidad de salir fuera del círculo del familisterio y quedaban condicionados a vivir en esa realidad.

Otra de las razones por las que consideramos que el familisterio cumple con la definición de utopía, es que la teoría planteada por Godin de generar una arquitectura colectiva que sirva como medio para fomentar la vida en sociedad, es uno de los primeros pensamientos sobre planeamiento urbano. Godin afirmaba que la arquitectura debía cumplir las necesidades de los hombres y a través de ella se podía reinterpretar el entorno y promover distintos valores socioculturales para lograr darle protagonismo a los habitantes y desarrollar un sentido comunitario óptimo logrando un progreso intelectual y moral.

Sin embargo, a pesar de que el familisterio llegó a ser construido y utilizado por varios años cumpliendo los parámetros establecidos, empezaron a surgir conflictos entre los mismos habitantes que hicieron que poco a poco se fueran perdiendo las ideas principales que servían como fundamento para que esto funcione. Las personas empezaron a abandonar las instalaciones y ya no hubo ningún sustento que haga que la edificación siga funcionando de la misma manera. Un claro ejemplo es que hoy en día ya no se utilizan los edificios de familisterio como tal debido a que se llegó a la conclusión de que le quitaba autonomía y libertad a los individuos. Si bien la estructura de la edificación sigue en pie, cambió totalmente su función y ahora funciona como un simple multifamiliar.

“La arquitectura debe estar al servicio de los hombres” - Godin

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“La arquitectura es capaz de cambiar el mundo” - Godin

PREGUNTA 2: Comparándolo con proyectos de vivienda multifamiliar contemporáneos, ¿Crees que el familisterio aún tiene vigencia?

Luego de haber analizado el proyecto del familisterio y cómo es que logró funcionar por tanto tiempo, consideramos que en cuanto a su estructura y distribución espacial sí cumple con la función de un edificio multifamiliar,. Además, Godin supo entender la época en la que vivió e interpretar las nuevas necesidades de los habitantes en el crecimiento de las ciudades. Sin embargo, como concepto en sí, el familisterio, no tiene vigencia en contexto actual en el que la persona es el centro.

Si bien el Familisterio cumplió una finalidad específica en el momento histórico en el que fue construido, hoy en día las necesidades de las personas y la vida en la ciudad se han visto modificadas en gran medida. Como principio, no podemos juzgar una obra arquitectónica sin tener en cuenta el contexto social, político, económico y cultural de la época en la que fue construida.

Queda claro que después de la revolución industrial, en donde se prioriza la producción en serie y la sistematización de los procesos industriales, se generan necesidades específicas en lo que respecta a la organización social y del trabajo que, de alguna manera, se vinculan a los principios ideológicos sobre los cuales fue creado el familisterio. Sin embargo, esta organización funciona siempre y cuando las personas que habiten ahí compartan los mismos ideales y valores. En ese caso, el familisterio era el medio, según Godin, para que las personas puedan desarrollarse de manera integral pensando justamente en el contexto predominante en ese momento.

Actualmente, vivimos en una época de cambios en la que prima la libertad de expresión y el pensamiento crítico. Las personas de hoy buscan el desarrollo personal y están más orientadas al individualismo. Por otro lado, el mundo está en un proceso de globalización que implica distancias más cortas, intercomunicación y movimiento, además del desarrollo de la tecnología. La arquitectura de hoy, si bien responde a la practicidad y a las necesidades de estos tiempos, también se caracteriza por ser creativa y disruptiva. Por el contrario, el familisterio está construido pensando en un patrón que se repite de manera sistemática (en serie) para optimizar la producción y satisfacer a las familias obreras que, en principio, tienen todas la misma necesidad.

En síntesis, el familisterio no tiene especial vigencia desde el punto de vista que fue construído para el mundo contemporáneo que se rige por otros valores y criterios.

Sin embargo, algunos de los principios que soportan la idea podrían adaptarse a algunas situaciones y contextos particulares en el mundo de hoy.

4

BIBLIOGRAFÍA EL SIGLO DE EUROPA (2010) “CUANDO LA UTOPÍA SOCIALISTA SE HIZO REALIDAD ” Recuperado el 03-09-2021 de: https://elsiglodeuropa.es/hemeroteca/2010/868/868culturafamilisterio.html Muntañola, J (1994) “Las estructuras de la memoria en la arquitectura de Enric Miralles (sobre la especificidad de la arquitectura)”. Revista l´arquitecture. https://www.youtube.com/watch?v=uuqHVYZRymI&t=1053s&ab_channel=GonzaloARQ UIPEDIA IMÁGENES EXTRAÍDAS DE WIKIPEDIA

5

METACOGNICIÓN Si bien es muy importante conocer la historia de la arquitectura y entender el funcionamiento de las cosas en la antigüedad, considero

que el aprendizaje más importante es comprender las bases del pensamiento arquitectónico y las distintas perspectivas que posee el mismo. El familisterio de Guissa es un ejemplo muy interesante, debido a que Godin expone sus ideas de cómo debería funcionar la arquitectura como medio para lograr el desarrollo íntegro de las personas en sociedad. Considero que podemos rescatar muchas de las ideas que propone y aplicarlas a nuestros proyectos, cómo por ejemplo la importancia de los espacios públicos y de recreación. Asimismo, entendemos varios de sus errores y nos cuestionamos sobre nuevas alternativas de solución. Consideramos que este tipo de ejercicios nos ayudan a desarrollar nuestro pensamiento crítico y seguir nutriendo

nuestra formación como futuros arquitectos.

DIFICULTAD DEL TEMA

MOTIVACIÓN FRENTE AL TEMA

TIEMPO UTILIZADO

APRENDIZAJE

4

7 5

ORNAMENTO Y DELITO CG2, CG3, CG7

E 02

ANÁLISIS DE LA RELEVANCIA DEL TEXTO "ORNAMENTO Y DELITO" DE ADOLF LOOS EN LA ARQUITECTURA ACTUAL.

DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS: El objetivo de este ejercicio fue analizar la relevancia de la opinión de Adolf Loose con respecto al ornamento en su texto “Ornamento y Delito” en la actualidad a través de tres ejemplos arquitectónicos.

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¿El texto “Ornamento y Delito” de Adolf Loos tiene vigencia en la actualidad”?

Luego de haber analizado el texto, hemos llegado a varias conclusiones con respecto a su vigencia en la actualidad. En primer lugar, se debe resaltar que el autor argumenta su postura desde los principios y valores de su época. Su interpretación sobre la función del ornamento se basa en su percepción de la realidad en ese momento específico de la historia, en donde si bien él expresa su punto de vista sobre la ornamentación, también deducimos del texto que hay otro grupo de personas que no coincidían con las ideas de Loos. En segundo lugar, a pesar de que su forma de expresarse es un poco exagerada y fría, podríamos decir que en algunos aspectos tiene razón. Loos afirma que lo importante en una edificación es su espacialidad y función, sustenta que el ornamento en sí es una pérdida de tiempo, material y dinero, y que no cumple con ninguna función. Consideramos que en la actualidad, estos conceptos sobre “la arquitectura para los humanos” y el hecho de priorizar la funcionalidad antes de la estética si tienen vigencia. En tercer lugar, Loos habla mucho sobre la ética, afirma que en la mayoría de casos el ornamento traducido a expresiones artísticas o tatuajes es un sinónimo de baja civilización y que retrasan la evolución cultural de los pueblos. Consideramos que en la actualidad, en la que existe una fuerte corriente por la libertad de expresión y el pensamiento crítico, catalogar al arte como algo “degenerado” o de bajo nivel de civilización, no sería lo correcto.

En síntesis, consideramos que el texto no tiene vigencia en la actualidad por las razones mencionadas, pero igual creemos que hay algunos puntos que podemos rescatar y podrían adaptarse a algunas situaciones y contextos particulares en la arquitectura de hoy.

A continuación, explicaremos nuestras ideas a través de tres ejemplos de arquitectura moderna que ayuden a soportar nuestros argumentos.

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OBRA 1: SEDE DE CCTV - REEM KOOLHAAS (PEKÍN, CHINA - 2008) “Tenemos el arte que ha borrado el ornamento” (Loos, 1994, p.

178)

La torre de la sede de CCTV en Pekín, China es un ejemplo de una arquitectura contemporánea en la que la construcción pura y simple se unen con la organización de la forma y la materia para crear arte. Si bien el diseño estructural plantea algo distinto y complejo, también logra un impacto estético. Sin embargo, a diferencia de otras obras arquitectónicas contemporáneas en las que la ornamentación, decoración o fachada son elementos adversos a la estructura, en la torre de la sede de la Televisión Central en China, la estructura, la forma y la funcionalidad son el principal atractivo del edificio. Estas son las razones por las que consideramos, que esta obra nos ayuda a fundamentar la idea de que en la actualidad la arquitectura también concibe sin la necesidad de agregar ornamento.

“Nos hemos dominado hasta el punto de que ya no hay ornamentos.” (Loos 1994, p. 174)

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OBRA 2: SOMBRILLA METROPOL - J. ARQUITECTOS MAYER (SEVILLA, ESPAÑA 2005) “El hombre del S,XV no me entendería; pero sí podrían hacerlo lodos los hombres modernos” (Loos, 1994, p. 175)

En la arquitectura contemporánea no encontramos elementos ornamentales como los hacían en la arquitectura gótica o modernista. Consideramos que los ornamentos en la actualidad se refieren a la estética y visual de las obras, sin caer en lo superficial. Hoy en día encontramos arquitectura con elementos que generan un impacto visual que nutren el concepto de la edificación, no se introducen en la obra solo para satisfacer la estética, es decir, tienen un porqué. Normalmente, hoy encontramos elementos funcionales pero que pueden obtener un aspecto estético al mismo tiempo, en otras palabras, se mezclan los conceptos de funcionalidad, estética, diseño y estructura.

Como ejemplo tenemos a la Metropol Parasol, obra en la que la idea del concepto se expresa en el diseño e infraestructura que cumplen con el impacto visual esperado, siempre de la mano con la funcionalidad. El concepto de la obra es utilizar el potencial de la Plaza de la Encarnación para que así se convierta en un nuevo centro urbano contemporáneo. Esta idea se consigue a través de la infraestructura imponente, estética y funcional, que va de la mano con la idea de tejido urbano y cumple la función de crear una continuidad con el espacio público recreacional.

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OBRA 3: HOTEL MARQUÉS DE RISCAL - GEHRY PARTNERS, LLP (EL CIEGO, ESPAÑA 2006) “Cada época tiene su estilo, ¿crecerá la nuestra de uno que le sea propio? Con estilo, se quería significar ornamento” - Loos (p.174)

Por otro lado, utilizamos el ejemplo del Hotel Marqués de Riscal para argumentar que, en la actualidad también se utilizan los ornamentos para darle un toque especial a los edificios. Si bien en siglos pasados la ornamentación llegó a ser más concentrada y ostentosa, creemos que de igual manera no está mal utilizar ornamentos para lograr que los edificios tengan algo con lo que se les pueda identificar a primera vista o simplemente darle un poco de vida y creatividad a la ciudad.

Es por eso que no tenemos el mismo de punto que Loos. Nos encontramos en una época donde decir que usar ornamentos en las edificaciones son sinónimo de baja civilización, está mal visto. Si bien cada persona puede tener su opinión propia, ahora tenemos mucho más en cuenta la libertad de expresión y variedad en las obras de los artistas contemporáneos.

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13 31

METACOGNICIÓN Considero que fue muy provechoso analizar el texto “Ornamento y delito “ de Adolf Loos, debido a que si bien no estábamos a favor de

todos los puntos mencionados, pudimos comparar y contrastar la realidad actual con la de aquella época y así poder sacar mejores conclusiones por medio de la crítica hacia algunas de sus ideas.

Además, creo en la importancia de leer opiniones distintas que nos hagan reflexionar en el significado de la arquitectura y de las variables

que la conforman. Muchas veces basamos estas ideas en la enseñanza que hemos tenido en nuestro crecimiento como arquitectos, más no nos cuestionamos otras posibilidades. Por estas razones, creemos que a pesar de no compartir todas las ideas del autor, nos aporta a nuestro aprendizaje y crecimiento como estudiantes de arquitectura,

DIFICULTAD DEL TEMA

MOTIVACIÓN FRENTE AL TEMA

TIEMPO UTILIZADO

APRENDIZAJE

14

15 9

EL EDIFICIO DE OFICINAS DE GRAN ALTURA DESDE UNA PERSPECTIVA ARTÍSTICA

CG2, CG5, CG7

E 03

ANÁLISIS DEL EDIFICIO DE OFICINAS ARTÍSTICAMENTE CONSIDERADO

DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS: El objetivo de este trabajo fue sustentar con

argumentos

o

razones

que

confirmen que Sullivan tenía razón, en las ideas que expone en su texto sobre el edificio de oficinas.

16

RAZONES POR LAS QUE SULLIVAN ESTÁ EN LO CIERTO: 1.

CIRCUNSTANCIAS DEL SIGLO XIX SIGUEN SIENDO VIGENTES EN LA ACTUALIDAD

En el siglo XIX, surgieron ciertas circunstancias sociales, entre ellas, necesidades y oportunidades, que llevaron a la elaboración del edificio de oficinas de gran altura durante el desarrollo urbano de las ciudades. Como por ejemplo el desborde poblacional o la falta de trabajo. A pesar de los años transcurridos, en la actualidad, estas siguen siendo las mismas.

Por ejemplo, la necesidad de las oficinas para el desarrollo y evolución de la población continúa siendo una prioridad, y por consiguiente, desarrollar estas oficinas de forma vertical es mucho más económico gracias a que una planta se construye por encima de la otra, además del acero como material principal, que permite a su vez construcciones rígidas y seguras. El crecimiento demográfico centralizado es un problema que se resuelven con edificaciones verticales, lo que permite también mayor eficacia en el planeamiento urbano y en la evolución de la ciudad. Por lo tanto, vemos que tanto en el siglo XIX como en la actualidad, priorizar el uso, y dejar de lado el ornamento es necesario, y era y sigue siendo una problemática por resolver. “... el crecimiento continuo de la población en las grandes ciudades, la consiguiente congestión de los centros urbanos y el aumento del precio del suelo, han animado a incrementar el número de plantas, …” SULLIVAN, Louis H (2017) p. 1

1.

ESTRUCTURA (ORGANIZACIÓN) Y FUNCIONALIDAD

Con respecto a la organización de los edificios de oficinas, estamos de acuerdo con la división “de la forma más sencilla y simple” que plantea Sullivan. Él propone dividir el edificio en 4 partes; en el primer piso, una entrada amplia y llamativa, que se complemente con una espacialidad amplia y diversa, en el segundo piso, una espacialidad similar pero menos llamativa, en la tercera parte, se ubicaría el área de oficinas, todas iguales, y por último, en el tercer piso, el ático con carácter dominante. Consideramos que esta estructura sigue vigente y es funcional. En los edificios de oficinas de hoy en día tenemos una división muy parecida, con una entrada dominante que puede llegar a tener doble altura y luego pisos similares entre ellos, que rematan a su vez en una terraza o ático, respetando en todo momento la jerarquía de los espacios con respecto a su magnitud.

“Esta organización es, en general, habitual en los edificios de oficinas de gran altura de todo el país.”

SULLIVAN, Louis H (2017) p. 2

17

3. SE PIERDE LA ESENCIA: LO SANO Y SENSIBLE DE LA ARQUITECTURA Como se mencionó anteriormente, para realizar estas edificaciones, los arquitectos suelen basarse en la idea de que es muy importante que la función determine el espacio, sin embargo, al basarse en esta premisa, en algunas ocasiones, dejan de lado el impacto de la arquitectura en sí dejando de lado lo sano y sensible de la misma. A pesar de que los edificios de oficinas son una solución acertada, Sullivan afirma que en la mayoría de situaciones se cierran en la monotonía y esto les quita la esencia visual y arquitectónica.

“Pareciera, sin duda, que ese arquitecto “educado”, al enfrentarse a este problema, fuera asediado en cada piso o, a lo sumo, en cada tres o cuatro pisos, por el temor histérico de estar en “baja forma”; no sea que no haya acicalado el edificio con suficientes citas de esta, de aquella, o de cualquier otra “correcta” construcción de otro tiempo y lugar…” SULLIVAN, Louis H (2017) p. 4

4. LA DIVISIÓN EN TRES PARTES ES ACERTADA Y SIGUE VIGENTE Los ejemplos que plantea Sullivan con respecto a la división de los edificios de oficinas en tres partes son acertados debido a que plantea un principio, un medio y un final. Consideramos que son una buena manera de representar la idea de estos edificios porque de alguna manera se sustentan con elementos de la naturaleza y la historia de la arquitectura. De esta manera podemos analizar que demuestra con otros elementos la funcionalidad de los mismos.

“Por eso dicen que edificio debiera estar dividido verticalmente en tres partes, ...” SULLIVAN, Louis H (2017) p. 3

1

1

2

2

1 3

3 COLUMNA CLÁSICA

EL REINO VEGETAL 2

3 EL CUERPO HUMANO

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5. EL ARQUITECTO LE DA UNA IDENTIDAD ÚNICA Como en la actualidad, a la hora de realizar cualquier edificio, trabajan en conjunto los ingenieros, los trabajadores/obreros y los arquitectos, es correcto afirmar que el que tiene el deber y la capacidad de darle una identidad única al proyecto, es el arquitecto. Su papel va más allá de colocar los ambientes en un terreno, sino tiene el deber de organizar, jerarquizar y sobre todo, poner sus ideas de diseño en práctica. Estas están ligadas al sentimiento, amor y lógica de cada arquitecto.

A pesar de que esta sea la manera ideal de diseñar un edificio, muchas veces se dejan llevar por lo convencional. Es por eso que podemos encontrar muchas similitudes y parecidos entre las edificaciones. Creemos que es correcta la afirmación de Sullivan al referirse que el rol del arquitecto es muy importante, la identidad de los edificios podría reflejar mucho más carácter, personalidad, y calidad y cantidad de sentimiento, logrando así una mejor y verdadera expresión arquitectónica.

“La mano del arquitecto se siente ahora definitivamente en la posición decisiva, y se hace evidente la sugerencia de una expresión completamente sana, lógica y coherente de la situación.” SULLIVAN, Louis H (2017) p. 2

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METACOGNICIÓN Consideramos que fue muy provechoso analizar el punto de vista de Sullivan con respecto a los edificios de oficinas, debido a que pudimos comprender el por qué de la estructura de los mismos y también logramos observar cómo es que sigue vigente en la actualidad por su funcionalidad.

Es importante entender cómo empiezan a surgir los edificios de oficinas y este texto nos da los motivos y contexto histórico para comprender su origen, su lógica y su desarrollo a lo largo de la historia.

Además, creemos que es un problema vigente la falta de sensibilidad e identidad única de los edificios de oficina, no podemos dejar que la funcionalidad opaque el arte que requiere cada edificación, por el contrario, debemos de tomarlo como un desafío, sin descuidar las necesidades de la población.

DIFICULTAD DEL TEMA

MOTIVACIÓN FRENTE AL TEMA

TIEMPO UTILIZADO

APRENDIZAJE

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PRÁCTICA CALIFICADA CG2, CG3

PC 01

COMPARACIÓN ENTRE MOVIMIENTOS VANGUARDISTAS

DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS: El objetivo de este trabajo fue elaborar un cuadro comparativo del manifiesto futurista, el constructivista y el neoplasticista. Se analizó el

contexto histórico, principales ideas con respecto al arte, principales ideas con respecto a la arquitectura y sus críticas hacia la sociedad. Asimismo se utilizaron ejemplos para sustentar cada uno de los rubros.

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MANIFIESTO FUTURISTA Filippo Tommasso Marinetti

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS ●

Los futuristas mantienen una filosofía más abstracta que la realista a través de la exaltación del peligro, del movimiento atrevido y agresivo.

●

Buscan crear un arte nuevo que rompa con el pasado y esté más acorde a la mentalidad moderna y los nuevos tiempos. Para ello, exaltan las máquinas y sus atributos tales como la fuerza, la energía, la velocidad, el movimiento y la deshumanización de las obras.

●

El futurismo afirma que el tiempo y el espacio murieron, los futuristas ven la realidad como algo omnipresente.

●

Glorificación de la guerra porque piensan que dignifica.

●

Defienden una ética machista y provocadora en la que van en contra del moralismo, el feminismo y la belleza utilitaria.

●

Es un movimiento que abarca distintos ámbitos culturales y que se politiza hasta coincidir con tesis del fascismo.

●

Sus composiciones buscan reflejar de manera paralela aspectos multisensoriales que abarcaban tiempo, espacio y movimiento, ya que los objetos no son estáticos.

23

MANIFIESTO CONSTRUCTIVISTA

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS ●

Los constructivistas afirma que el arte se alimenta de impresiones, de apariencia exterior.

●

El realismo o constructivismo se basa en lo concreto, en la vida, en las verdades, en lo activo y no en la belleza medida por la estética superficial.

●

El realismo se basa en el tiempo y el espacio, como medida de la vida y por lo tanto del Arte. Se expresa en las calles para que todo el público pueda verla, sin importar la clase socioeconómica.

●

Se basa en el presente y solo eso lo ve como importante.

●

El arte debe expresarse en las plazas, en la vida cotidiana de las personas.

24

MANIFIESTO NEOPLASTICISTA (DE STIJL) Theo Van Doesburg & Piet Mondrian & Bart an der Leck

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS ●

Este movimiento trata de crear un nuevo estilo estético de las artes plásticas y busca difundirlo y generalizarlo al público de la edad moderna. Se quiere dejar atrás la idea de que cada artista trabaja individualmente en su estilo y proponer una nueva mirada del arte

buscando que sea universal.

●

Se caracteriza por no reproducir o ilustrar la realidad tal como el arte tradicional. En su época fue tomado como una variante del arte abstracto. El cubismo plantea una visión radical en la que la apariencia de las cosas se quiebra y cambia de planos. El neoplasticista simplifica esta concepción de la forma y elabora una obra con líneas, horizontales, verticales y formas geométricas haciendo uso de colores básicos. (rojo, azul, amarillo, negro, blanco).

●

Con este arte se eliminó el uso de simetría y el uso de columnas. Está influenciado por la percepción de las formas y las figuras geométricas como planos ilimitados. Esta tendencia busca la expresión abstracta de la forma dejando atrás la concepción de arte de los estilos anteriores. Buscan crear algo nuevo y disruptivo.

●

Los artistas deben ser los encargados de hacer que esta nueva visión del arte se difunda. Así,

el público podrá entender la estética que ellos proponen.

25

CUADRO COMPARATIVO CONTEXTO HISTÓRICO Publicado en 1909 en el periódico parisino Le Fígaro en Francia. Esta publicación da pie a la inauguración del movimiento Futurista que

busca oponerse y romper con lo existente. Este movimiento de vanguardia ordena la destrucción de la tradición europea. Surge por el descontento que existía en Europa de lo viejo, las obras estáticas y sin movimiento, así como lo convencional.

MANIFIESTO FUTURISTA 1909

En el paso del siglo XIX al XX muchas sociedades del mundo sufrieron cambios radicales en las condiciones de vida y en las relaciones con otros países. Es sabido, que se ingresó en una dinámica compleja e

inestable de rivalidades, revoluciones y encogimiento del espacio global, gracias a las comunicaciones, transformaciones en la manera de interpretar el mundo y al aparecer sentimientos pesimista que desplazaban a los optimismo. El cambio mundo cambió radical que trajo la revolución industrial, la capitalista y el ascenso del paradigma de civilizador occidental Agosto de 1920, publicado en formato póster en Moscú, Rusia.

MANIFIESTO CONSTRUCTIVISTA 1920

Ambientación: fase intermedia de la Guerra Civil en Rusia (1917-1923), recién terminada la Primera Guerra Mundial (1914-1918). El entorno político, económico y social eran complicados gracias a los conflictos internos entre el Ejército Rojo y el Blanco.

Surge en Holanda de 1917. Holanda estaba rodeada de países en guerra y el mar del Norte no era un lugar seguro. En ese momento, el país sufrió escasez de alimentos y tuvo que recurrir al racionalismo.

MANIFIESTO NEOPLASTICISTA 1917

La guerra es parte del pensamiento, donde se destruye el mundo antiguo, y se plantea una revuelta artística que reflejaba los cambios sociales que se estaban sucediendo. Durante el surgimiento de esta corriente, en Europa se estaba dando la Primera Guerra Mundial.

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PRINCIPALES IDEAS CON RESPECTO AL ARTE Plantea una estética basada en la violencia, la sangre, las guerras y la destrucción de los parámetros artísticos existentes. Para ellos el arte

debía glorificar la violencia y fomentar la guerra para quemar con lo MANIFIESTO FUTURISTA

tradicional y hacer una especie de limpieza universal. Afirman que debe desaparecer aquello que enaltece a la mujer por provocar debilidad y rescatan el movimiento y la velocidad como principios inminentes.

Esta corriente procura caracterizarse por ser expresiva y dinámica.

Declaran que el mundo se ha enriquecido gracias a la belleza de la velocidad.

Afirma que el arte se basa en las impresiones. La vida se construye mediante el espacio y el tiempo y por lo tanto, el arte también. Esta corriente renuncia en la pintura al color como elemento pictórico, a la

MANIFIESTO CONSTRUCTIVISTA

línea como valor descriptivo, a la escultura en cuanto masa entendida como elemento escultural. Los constructivistas piensan que el arte debe representar el mundo de la era industrial. Al trabajar apuestan por materiales industriales y crean obras abstractas. Adicionalmente, se utilizaba el arte como medio transmisor de ideales e incluso como propaganda política.

Propone un nuevo estilo estético del arte plástico, dejando las bases y principios de épocas pasadas. Busca unir y coordinar las tendencias actuales de las artes plásticas, la comprensión del público a través de las obras y difundir el arte universal al desaferrarse de lo individualista.

Es una corriente considerada abstracta porque ofrece una concepción

MANIFIESTO NEOPLASTICISTA

analítica de las obras. Resalta las formas, los colores y las formas geométricas que elimina los accesorios de las obras para plasmar lo

elemental. En esta corriente se propone la disolución de las formas figurativas por lo que fue considerado una variante del arte abstracto.

En esta propuesta no se pretende representar la realidad, se apunta a planos y líneas más simples y puras.

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PRINCIPALES IDEAS CON RESPECTO A LA ARQUITECTURA Arquitectos restauradores.

Es una arquitectura en la que prima el cálculo y la audacia irreverente

que busca transmitir velocidad, movimiento y urgencia. Se caracteriza por trabajar con grandes líneas horizontales y el uso de diferentes materiales como el concreto, el cristal, el cartón, entre otros. Es MANIFIESTO FUTURISTA

dinámica y busca ser expresiva. Se inspira en el mundo mecánico que ha creado. Esta nueva arquitectura suponía también un nuevo urbanismo.

Esta tendencia experimenta con el juego y busca innovar con la forma.

Muchos edificios futuristas presentan líneas dinámicas de largo, lo que sugiere velocidad, movimiento y la sensación de rapidez.

Renuncia al volumen como forma espacial, pictórica y plástica.

También, se distancia de las corrientes artísticas que afirman que los ritmos estáticos son los únicos elementos de las artes plásticas. Plantea MANIFIESTO CONSTRUCTIVISTA

la arquitectura como medio de transmisión de la filosofía realista y procura que los proyectos y construcciones estén en las calles dado que deben ir de la mano de la vida del hombre y la mujer.

Se caracterizó por el uso de líneas y ángulos rectos que no busca espacios monumentales, sino por el contrario ligereza y transparencia.

Es una arquitectura abierta en la que se suprime la simetría y lo MANIFIESTO NEOPLASTICISTA

monótono. Esta corriente propone una relación equilibrada de partes desiguales. Por otro lado, valoriza el color para y suprime el sentido dualista clásico de interior – exterior, las paredes se convierten en puntos de apoyo.

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PRINCIPALES CRÍTICAS A LA SOCIEDAD Se hace una crítica a la manera en la que funciona la sociedad con respecto a la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Buscan salir de lo clásico y pelear en contra del moralismo y el utilitarismo. Tienen una manera más agresiva y MANIFIESTO FUTURISTA

práctica de ver las cosas, están a favor de la guerra y consideran que esa es la solución a todos los problemas. El nivel de inconformismo hacía que la gente se mande a la guerra e incluso sacrifique su vida por sus ideales.

Es importante recalcar que el movimiento nace del pueblo, tenían referentes de revoluciones que habían funcionado. Algo interesante con respecto a la relación con la sociedad es que utilizaban el arte como medio para propaganda y utilizaban el arte para comunicar, cosa que no sucedía mucho en esa época en

el aspecto “positivo”. El arte funcionaba como medio unificador de Rusia.

Asimismo, hay una crítica al pensamiento y filosofía de la propuesta futurista y cubista. En relación al cubismo, afirman que partió de una simplificación de la técnica representativa y que no satisface las expectativas de las personas de esa época porque los protagonistas no han vivido las revoluciones y revueltas de MANIFIESTO CONSTRUCTIVISTA

esos momentos. Plantean que el cubismo sólo lleva a la representación superada, a la superficie decorativa.

Con respecto a la corriente futurista los que se oponen a ella afirman que no se puede construir un sistema artístico sobre una sola frase revolucionaria. Estos críticos señalan que el futurismo solo se basa en palabras como el patriotismo, el desprecio por la mujer, la violencia, la velocidad, etc. Pero plantea un discurso superfluo. En el futurismo se aprecia lo magnífico del mundo a través de la belleza de la velocidad y quizá este criterio simplifica mucha la interpretación de la realidad.

El mundo sigue viviendo en una época donde las cosas ya no son vigentes, son impotentes y se aferran a ello. Se pensaba que después de la guerra iba a empezar un mundo nuevo. En el mundo moderno, lo antiguo obstaculiza la MANIFIESTO NEOPLASTICISTA

expresión del arte. Cada artista busca su propio estilo individualmente, deberían hallar una unidad colectiva para la formación del “nuevo mundo”. Sobre ellos,

cada artista tenía la tarea de llevar espiritualidad a las personas para animarlas.

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EJEMPLOS RELACIONADOS

MANIFIESTO FUTURISTA Esta es una arquitectura inspirada en un mundo

mecánico-industrial

y

también

presentaba algunas ideas de urbanismo.

Sant’Elia planteó un proyecto de nueva ciudad, Città Nuova.

Una ciudad que funcionaba como una máquina dinámica. Con calles bajo tierra a diversos niveles, edificios comunicados por pasarelas y cintas mecánicas. Es una muy Città Nuova (Foto: wikipedia)

Arquitectura de SantÈlia (Foto: Lanivelulochiului)

buena representación de sus ideales debido a que es una manera de traducir el arte a la ciudad.

Optamos por analizar el mobiliario futurista, ya que si bien no es algo muy común, cumple

con

todas

las

características

presentadas en cuanto al arte y hasta la arquitectura. Se utilizó colores intensos y brillantes y se dejó de lado la ornamentación.

EJEMPLO: muebles realizados por Giacomo Balla.

Mobiliario de Giacomo Balla (Foto: Pinterest)

Biombo de Balla (Foto: 1stdibscdn)

Es muy interesante como el arte se ve reflejado en la moda. Nos pareció que es una manera de representarlo que no es muy común, pero que sí logra expresar las diversas características como el dinamismo o el movimiento de las distintas formas geométricas planteadas.

Moda futurista de Giacomo Balla (Foto: centrefortheaestheticrevolution.blogspot.)

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EJEMPLOS RELACIONADOS

MANIFIESTO CONSTRUCTIVISTA

Cuadrado negro, de Malevich, adoptado como firma por los miembros de la UNOVIS «Golpea a los blancos con la cuña roja», de El Lissitzky (1919) (Wikipedia)

Fotomontaje de Wolkenbugel de El Lissitzky (1925) (Wikipedia)

Tratamos de buscar algunas obras que ayuden a expresar

mejor

las

ideas

principales

manifiesto constructivista. Como

del

se puede

apreciar en ellas resalta lo abstracto y la idea del arte o la arquitectura como medio transmisor de

algo en específico.

Por ejemplo, en el póster de El Lissitzky: «Golpea a los blancos con la cuña roja» (1919) tiene una intención persuasiva y denota una ideología clara.

31

Lenin Tribune de El Lissitzky (1920)

EJEMPLOS RELACIONADOS

MANIFIESTO NEOPLASTICISTA

Theo van Doesburg, Architectuuranalyse de 1923 (Wikipedia)

Composición de Mondrian de 1917 (Wikipedia)

La Casa Rietveld Schröder (Wikipedia) Obra de Mondrian (Wikipedia)

Como se puede observar en estos ejemplos, tanto de arte como de arquitectura, el movimiento se caracterizaba por buscar la abstracción más pura del arte, reduciendo los elementos a formas y colores básicos. Se caracterizó por el uso de líneas y ángulos rectos. Un artista muy reconocido de este movimiento es Piet Mondrian, fue uno de los integrantes del grupo De Stijl. Él simplificaba sus composiciones visuales a elementos verticales y horizontales, para crear un universo de relaciones puras y ordenadas.

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CONCLUSIONES Los movimientos vanguardistas fueron de gran influencia a lo largo de la historia, hoy en día podemos apreciar varias de las ideas que se plantearon en aquella época. Luego de haber comparado y contrastado los puntos de cada uno de los manifiestos, concluimos

que si bien las tres ideologías transcurren dentro del mismo periodo de tiempo, son años de muchos cambios políticos, económicos y sociales, que a su vez conllevan a cierta incertidumbre que causa que las personas quieran buscar nuevas soluciones, por lo que cada forma de pensar es una reacción a la situación del momento y es muy interesante analizar cómo es que cada uno de ellos de extiende por diferentes ramas.

33

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS A. (2020). Características de la arquitectura futurista. Arkiplus. https://www.arkiplus.com/caracteristicas-de-la-arquitectura-futurista/ Marinetti, F. T. (1909). Manifiesto Futurista. En F. T. Marinetti. Le Figaro.

Naum Gabo, A. P. (1920). Manifiesto realista (manifiesto constructivista). En A. P. Naum Gabo. Moscú.

Poggi, D. (2021). El neoplasticismo. 3 minutos de arte. https://www.3minutosdearte.com/movimientos-y-estilos/neoplasticismo/ Rodríguez, D. (2019). Futurismo: contexto histórico y social y características. Lifeder. https://www.lifeder.com/caracteristicas-del-futurismo/ Rodríguez, D. (2019). Neoplasticismo: características, origen, autores y obras. Lifeder. https://www.lifeder.com/neoplasticismo/ Tallant, R. (2019). Arquitectura Neoplasticista: 6 conceptos. Blog de DSIGNO. https://www.dsigno.es/blog/diseno-de-interiores/arquitectura-neoplasticista-6-conceptos Theo Van Doesburg & Piet Mondrian & Bart an der Leck, J. O. (1918). Manifiesto I. Theo Van Doesburg & Piet Mondrian & Bart an der Leck, J. O. (1921). Manifiesto II. Theo Van Doesburg & Piet Mondrian & Bart an der Leck, J. O. (s/f). Manifiesto III. Theo Van Doesburg & Piet Mondrian & Bart an der Leck, J. O. (1917). Prefacio I. Theo Van Doesburg & Piet Mondrian & Bart an der Leck, J. O. (1919). Prefacio II. Viloria, I. (2018). El futurismo italiano (1909–1916). líneas sobre arte. https://lineassobrearte.com/2015/03/14/el-futurismo-italiano-1909-1916/

34

35

METACOGNICIÓN Considero que es muy importante analizar las distintas corrientes ligadas al arte que influyen significativamente a la arquitectura. El hecho de compararlas y analizar sus similitudes y diferencias nos ayudó a comprenderlas mejor. Es interesante analizar cómo es que estos principios vanguardistas siguen vigentes hasta la actualidad. Asimismo, es interesante el debate inconsciente que se produce entre los tres textos y la forma de pensar tan distinta que se desarrolla en un corto periodo de tan solo 20 años.

DIFICULTAD DEL TEMA

MOTIVACIÓN FRENTE AL TEMA

TIEMPO UTILIZADO

APRENDIZAJE

37 21

5 PUNTOS DE EVOLUCIÓN CG2, CG4

E 04

MODERNISMO CATÁLÁN

DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS: El objetivo de este trabajo fue elegir una obra del periodo brutalista de Le Corbusier y analizarla tomando en cuenta los “5 puntos para una arquitectura moderna”.

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Figura 1:Museo Nacional de las Artes Occidentales

INFORMACIÓN GENERAL:

NOMBRE: Museo Nacional de las Artes Occidentale AÑO: 1958 - 1959 LUGAR: TOKIO, JAPÓN

AUTOR: Le Corbusier Fuente: Wikiarquitectura Figura 2:Museo Nacional de las Artes Occidentales

Fuente: Wikiarquitectura Figura 3:Museo Nacional de las Artes Occidentales

Fuente: Archdaily

39

TIPO DE EDIFICACIÓN: Público - Cultural Figura 4: Museo Nacional de las Artes Occidentales

Fuente: Wikiarquitectura

MUSEO NACIONAL DE LAS ARTES OCCIDENTALES CONTEXTO HISTÓRICO: El edificio surge debido a un acuerdo entre los gobiernos de Francia y Japón con respecto a un caso que ponía en juego algunas obras de arte muy influyentes e importantes. El museo se construye con el propósito de reanudar la relación entre estos dos países y a su vez de generar un espacio cultural que logre conectar a los habitantes con la cultura artística del occidente.

CONCEPTO: Le Corbusier propone un museo en “espiral cuadrada”. Quería que el edificio logre relacionar lo exterior con lo interior a través de espacios expositivos en espiral.

Desde el exterior, el edificio se ve como un contenedor opaco y macizo elevado del suelo sobre “pilotis”. Posee dos únicas aperturas que relacionan el interior con su entorno y, lo conectan mediante una escalera escultórica.

Fuente: Pinterest, anónimo

40

¿De qué manera los 5 puntos se encuentran presentes en dicha obra?

Si bien la etapa brutalista de Le Corbusier no es la más clara explicación de los 5 puntos base de la arquitectura como fueron concebidos, se puede observar que en la gran mayoría de obras, estos principios se encuentran de manera implícita e indirecta. Se puede analizar cómo es que influye la esencia de cada uno de ellos en las obras..

MUSEO NACIONAL DE LAS ARTES OCCIDENTALES

1. PILOTIS (ELEMENTOS RESISTENTES) En el caso del museo, se puede observar cómo es que el volumen se encuentra elevado sobre el suelo por medio de columnas que funcionan como “cimentaciones individuales”. Asimismo, la idea de los pilotis de generar un espacio residual en la parte baja, también se puede ver representada en esta edificación. De igual modo, la simpleza de la arquitectura, a pesar de que sea maciza, da la sensación de que el volumen flota.

Fuente: Wikiarquitectura

COLUMNA S Fuente: Pinterest, anónimo

41

VOLUMEN ELEVADO

2. JARDINES EN LA CUBIERTA

Si bien en este caso, el techo no contiene un jardín, ni tampoco utiliza la vegetación como estrategia proyectual para regular la humedad y temperatura, utiliza el principio del aprovechamiento del espacio residual que se genera en el techo para lograr un objetivo. Es muy importante analizar el protagonismo que le da al techo. La azotea del museo contiene cobertizos y lucernarios, una escalera cubierta y maceteros. Le Corbusier diseñó la cubierta del museo con diferentes formas y alturas, para generar distintas sensaciones. Asimismo, colocó ventanas laterales que permiten el ingreso de luz natural al interior y decoró con algunas plantas, pero en pocas cantidades.

APROVECHAMIENT O DEL TECHO

3. PLANTA LIBRE En el caso del Museo Nacional de las Artes Occidentales, los pilotis funcionan como sistema estructural. Afirmamos esto ya que, como se observa en la axonometría explotada, estos permiten que las paredes interiores se puedan colocar de manera libre en la planta. Vemos que las paredes solo se presentan como tabiques y no existe una continuidad de estas entre los pisos. Gracias a esto se mantiene una clara versatilidad en las plantas. Sin embargo, podríamos cuestionarnos cómo cambiaría la planta si agregaramos otro sistema estructural.

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4. VENTANA HORIZONTAL El cuarto punto característico de Le Corbusier, la ventana horizontal, no se expresa muy bien en esta obra en específico. Encontramos aberturas tanto horizontales como verticales a menor escala en algunas partes, probablemente esto se deba al uso de los espacios interiores, que por ser áreas de exposición artística se tiene que tener un manejo exacto de la iluminación y ventilación. Sin embargo, la ventana horizontal, con aberturas rectangulares que se extienden de pilar en pilar, permitiría un mayor acceso de luz y aire a los espacios interiores.

5. FACHADA LIBRE Con el diseño de la fachada podemos observar la fachada libre. Tiene la apariencia de un volumen macizo elevado por pilotis, donde las aperturas de distintas escalas y direcciones se dan en lugares estratégicos y sin repetirse a lo largo de las 4 fachadas. Asimismo, hay un contraste entre los materiales y sus textura; el concreto in situ tiene una textura característica gracias a la madera de pino que se utilizó para el encofrado. Por otro lado, la decoración con piedras de canto rodado color verduzco resalta sobre el concreto y las aberturas de ventanas y mamparas se hicieron con vidrio.

CONCRETO IN SITU ABERTURAS CON VIDRIO REVESTIMIENTO CANTO RODADO VERDUZCO

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Fuente: Wikiarquitectura

CONCLUSIONES Se puede ver que con la llegada de la arquitectura moderna brutalista se crea una nueva estética que se empieza a ver en los edificios de la época. Esta nueva estilo

arquitectónico ha demostrado ser hasta el momento, una de las más libres; combina elementos y materiales

constructivos, lo que permite darle aspectos distintos y un

lenguaje escultórico a las fachadas. Esto causa un impacto visual por las estructuras y funcionalidad de los espacios. Asimismo, en la arquitectura de Le Corbusier se pueden hallar 5 puntos característicos en sus obras, que caracterizan los edificios de su etapa brutalista. Es así que el Museo Nacional de las Artes Occidentales se vuelve uno de los ejemplos de la época, donde se evidencian las características de la arquitectura brutalista de Le Corbusier.

44

45

METACOGNICIÓN Considero que es muy importante analizar los 5 puntos de la arquitectura de Le Corbusier en obras que no los demuestran de manera directa, debido a que es una manera de entender la esencia de cada uno de estos principios. Fue muy interesante analizar esta obra y poder comparar y contrastar sus características con estos conceptos

aplicados por su mismo arquitecto.

DIFICULTAD DEL TEMA

MOTIVACIÓN FRENTE AL TEMA

TIEMPO UTILIZADO

APRENDIZAJE

LOUIS I. KAHN - KIMBELL ART MUSEUM 1972

47

KAHN, AALTO, SAARINEN CG2, CG3, CG4, CG5

PC 02

MODERNISMO CATÁLÁN

DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS: El objetivo de este trabajo fue analizar obras de los arquitectos Kahn, Aalto y Saarinen con respecto a su relación con la modernidad.

EERO SAARINEN - AUDITORIO KRESGE 1955

ALVAR AALTO - VIIPURI LIBRARY

48

LOUIS I. KAHN - KIMBELL ART MUSEUM 1972

INFORMACIÓN GENERAL: NOMBRE: KIMBELL

ART MUSEUM

AÑO: 1972 LUGAR: TEXAS, EEUU AUTOR: LOUIS

I. KAHN

TIPO DE EDIFICACIÓN: Público - Cultural

49

¿QUÉ ASPECTOS DE LA OBRA SIGUE LOS PRINCIPIOS DE LA MODERNIDAD? ¿EN QUÉ ASPECTOS SE ALEJA DE ELLA? El Museo de Arte KImbell pertenece al modernismo, sin embargo no es una obra representativa de este, ya que si bien cuenta con algunos de los principios de esta corriente artística, no los manifiesta como solían hacerlo arquitectos reconocidos como, Le Corbusier. Si analizamos cada uno de los puntos, podemos ver como sí cumple con los pilotis, ya que no condiciona la fachada y los espacios interiores con muros portantes para resolver la incógnita estructural, permitiendo la planta libre. Gracias a esto también cumple con la fachada libre, sin embargo, esta no se expresa como comúnmente se hacía en el modernismo, ya que no utiliza ventanas longitudinales de gran tamaño, ya que las entradas de luz se producen en el techo del proyecto, por lo que no cumpliría con el punto de terraza jardín.

El aspecto protagonista de la obra es la luz natural. Vemos como toda la arquitectura que realiza Louis I. Kahn en el proyecto aprovecha la ubicación y la orientación para que, gracias a la transferencia de rayos solares a través de los vitrales, la reflexión que genera en el rebote de los materiales, como el aluminio y el agua, la forma curva del techo y la magnitud de los espacios, obtenga el impacto de luz deseado.

Asimismo, esta característica principal de proyecto va de la mano con la funcionalidad del proyecto y de esta forma, otorga una iluminación adecuada a las obras de arte que se exponen en su interior.

50

EERO SAARINEN - AUDITORIO KRESGE 1955

Fuente: Archdaily

INFORMACIÓN GENERAL: NOMBRE: AUDITORIO

KRESGE AÑO: 1955 LUGAR: BOSTON, AUTOR: EERO

EE.UU

SAARINEN

TIPO DE EDIFICACIÓN: Público - Cultural

51

Fuente: Archdaily

¿QUÉ ASPECTOS DE LA OBRA SIGUE LOS PRINCIPIOS DE LA MODERNIDAD? ¿EN QUÉ ASPECTOS SE ALEJA DE ELLA? En el caso del Auditorio Kresge de Eero Saarinen, se puede observar que también es un edificio de la modernidad, pues a primera vista resalta por una de las características de los edificios de la época; la transparencia. Asimismo, el arquitecto para este proyecto hizo uso de los nuevos materiales de la postguerra. Está hecho con una estructura de hormigón de concha fina, siendo el primero en Estados Unidos con esta materialidad. La cobertura originalmente fue construida con piedra caliza fina en aglutinante polímero acrílico líquido, para darle la apariencia de un casco liso y blanco. Fue sustituida en 1963 por deterioro a las condiciones climáticas a una estructura con hormigón armado revestido en cobre, que le da un aspecto monocromático al auditorio. Los muros cortina de vidrio alrededor del volumen que permiten la conexión del interior con el exterior, sobre una base triangular de hormigón armado revestido en ladrillo rojo. De esta manera, sigue los principios de la modernidad.

En cuanto a la forma, podemos ver que tiene un techo en forma de cúpula de doble curvatura que resalta a primera vista. Fue un reto para el arquitecto al ser un diseño atrevido con enfoque tecnológico e innovador. Al estar principalmente soportado por tres puntos anclados al suelo, permite junto a la cobertura, hace que se pueda tener al interior una vista sin obstáculos, ya que esta última no requiere de apoyos en el piso. No coincide con los principios de Le Corbusier al no contar con pilotis y techos jardín, pero el diseño de fachada libre permite que se de el concepto de planta libre y está acompañado de la idea de ventanas longitudinales, al ser los muros cortina uno de los atractivos principales en la fachada del proyecto.

52

ALVAR AALTO - VIIPURI LIBRARY 1935

Fuente: Archdaily

INFORMACIÓN GENERAL: NOMBRE: VIIPURI

LIBRARY

AÑO: 1935 LUGAR: VYBORG, AUTOR: ALVAR

RUSIA

AALTO

TIPO DE EDIFICACIÓN: Público Cultural

53

Fuente: Archdaily

¿QUÉ ASPECTOS DE LA OBRA SIGUE LOS PRINCIPIOS DE LA MODERNIDAD? ¿ EN QUÉ ASPECTOS SE ALEJA DE ELLA?

En comparación a las otras dos obras de los dos arquitectos: Louis I.Kahn y Eero Saarinen, la biblioteca de Alvar Aalto es la que más sigue los principios de la modernidad a simple vista, tanto en el interior, en el exterior, en la materialidad y la espacialidad. La volumetría consiste en en dos simples bloques rectangulares desplazados horizontalmente entre sí, se puede observar la ortogonalidad, simpleza y la asimetría intencionada que son características típicas de la modernidad. La materialidad también es muy similar a las edificaciones modernas: acero, cemento, vidrio, ladrillo o revestimientos blancos. Asimismo, los grandes ventanales y los espacios de planta libre, demuestran esta transparencia que se presenta en varias edificaciones de la misma época.

Algo interesante de este proyecto, es la espacialidad. La organización espacial interna y la disposición programática, que es más compleja de lo que parece, cuenta con varios niveles que se relacionan entre sí de manera muy interesante. En ese aspecto podríamos decir que se aleja un poco de la simpleza y uniformidad de la modernidad. Se pueden observar varios espacios de transición que le dan un carácter más versátil a la edificación y esto también destaca como característica de la época.

Fuente: Archdaily

CONCLUSIONES REFLEXIONES DE EJERCICIO En conclusión, en las tres obras analizadas se pueden rescatar algunos principios de la modernidad. Es muy importante señalar que no siempre se pueden observar a simple vista, pero al analizar cada una de sus

características a fondo, nos dimos cuenta la gran influencia que tiene la modernidad en las edificaciones de aquella época y de la actualidad.

Muchas veces creemos que, las obras arquitectónicas que pertenecen a una misma corriente tienen que ser visualmente similares. Sin embargo, en las dos primeras obras analizadas vemos como proyectos del modernismo difieren de como usualmente se representan los principios de este. Asimismo, siendo obras del modernismo, podemos apreciar que no siempre tienen que seguir con los principios de Le Corbusier para ser buenas obras de la época.

Creemos que esto es sumamente importante, ya que como futuras arquitectas debemos de proponer nuevas formas de expresar la arquitectura con características ya utilizadas.

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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

ARCHDAILY (2014) “Clásicos de Arquitectura: Biblioteca Viipuri / Alvar Aalto” Recuperado el 11-11-21 de: https://www.archdaily.pe/pe/918639/clasicos-de-arquitectura-biblioteca-viipuri-alvaraalto?ad_source=search&ad_medium=projects_tab ARCHDAILY PERÚ (2018) Miller, M. (2018, 15 enero). “Clásicos de Arquitectura: Auditorio Kresge / Eero Saarinen and

Associates”. https://www.archdaily.pe/pe/760690/clasicos-de-arquitectura-auditorio-kresge-eero-saarinen-andassociates WIKIARQUITECTURA (2020) “Auditorio Kresge - Ficha, Fotos y Planos”. (2020, 3 octubre). https://es.wikiarquitectura.com/edificio/auditorio-kresge/ Art Museum, K. (2010). Louis I. Kahn Building | Kimbell Art Museum. Kimbell Art Museum. https://kimbellart.org/art-architecture/architecture/kahn-building

56

57

METACOGNICIÓN Considero que este ejercicio nos sirvió para entender cómo es que los principios de la modernidad perduran en el tiempo y cómo es

que han sido aplicados en estas obras de manera directa o indirecta.

DIFICULTAD DEL TEMA

MOTIVACIÓN FRENTE AL TEMA

TIEMPO UTILIZADO

APRENDIZAJE

59

EJERCICIO FINAL CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

FINAL

DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS: El objetivo de este trabajo fue responder tres preguntas relacionadas a los últimos temas tratados en clase.

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Desde un punto de vista ético y estético, ¿cuál crees que es el peor edificio construido en el siglo XX y por qué?

ARQUITECTURA CON PINZAS: No creo que exista un único edificio que pueda ser considerado como el peor edificio construido en el siglo XX. Al respecto, puedo señalar que en la actualidad existen muchos edificios, plazas y obras construidas sin incluir en sus propuestas la consecuente responsabilidad social, económica, técnica y ambiental que implica construir cualquier edificación hoy en día, en especial si esta se hace con dinero público.

En el Perú es muy común encontrar que, en los lugares más alejados, donde el entorno es pobrísimo y se necesita de todos los servicios básicos, las autoridades locales decidan llevar a cabo una obra que pasa de una maqueta a ser un edificio o plaza que no tiene ninguna pertinencia ni sentido para el lugar en el que ha sido construido. Estas edificaciones pasan a formar parte de lo que se conoce comúnmente como “Elefantes blancos”, es decir se convierten en hitos arquitectónicos o posesiones que han implicado un alto costo en su elaboración y que además involucran un elevado gasto en mantenimiento que finalmente pierde todo el sentido del para qué o por qué fue construido. Estos elefantes blancos terminan siendo un lastre para el lugar en el que se encuentran porque es mayor el costo de mantenerlos o cuidarlos que el beneficio que aportan a los pobladores de la zona. Es decir, terminan ocasionando más problemas que soluciones y, además, generan vacíos en la sociedad, porque el dinero invertido en ellos, pudo haber sido aprovechado de manera mucho más adecuada buscando satisfacer las necesidades de la población. Además, el contraste urbano que se genera entre los grandes edificios y las viviendas comunes demuestra que no hay relación con el contexto y resalta la brecha social que existe.

61

Estos edificios grandes que terminan en ruinas y sin ser utilizados, son finalmente un saludo a la corrupción y al desperdicio debido a que muchas veces ni siquiera se pueden terminar y la inversión utilizada queda “botada” mientras que tanto la edificación como los espacios que la rodean terminan de empobrecerse y volverse ruinas. Tanto desde un punto de vista ético como de uno estético, la arquitectura debe ser pensada como una disciplina, un arte y una técnica que nos permite transformar la realidad en base a las necesidades de la población, la arquitectura debe ser contemplada como el medio para el desarrollo, más no para el estancamiento. Claramente, es muy provechoso cuando esta arquitectura funciona y enorgullece a la población, pero la mayoría de los casos es más que nada un pequeño oasis en el desierto que termina desintegrándose con el mismo.

En este sentido, se busca que cubra necesidades insatisfechas para brindar mejor calidad de vida a un conjunto de personas en un entorno establecido. Sin embargo, al momento de llevar a cabo la obra, siempre se debe tener en cuenta, además del uso y beneficio que va a traer a la zona, los recursos con los que se cuenta para sacarles el mayor provecho.

Si tuviera que poner un edificio (en este caso, un barrio) como ejemplo, creo que sería el “Barrio de Morumbi, São paulo” en Brasil. Cabe recalcar que me encantan los edificios en cuanto a la forma y la función, pero lo que resalto en este aspecto es el contraste y la moral. En el siglo XX en Latinoamérica se volvió muy común tratar de imitar las edificaciones del extranjero como primer paso de intento de urbanización, sin embargo, no se tomó en cuenta varias de las características del lugar y surgieron varios casos en los que existía un contraste enorme entre las zonas rurales y las zonas urbanas. Es impresionante como es que han pasado tantos años y actualmente el contraste es el mismo. La brecha social se pone cada vez peor, hay más ricos y más pobres también y nadie hace absolutamente nada con respecto a la arquitectura.

Vista aérea de la favela de Paraisópolis, en São Paulo, y el barrio de Morumbi.

62

"La modernidad murió en St. Louis, Missouri el 15 de julio de 1972" (C. Jencks). ¿Estás de acuerdo o en desacuerdo con esa frase? Sustenta tu respuesta con ejemplos.

El 16 de marzo de 1972 a las tres de la tarde se demolió con explosivos el primer edificio de Pruitt Igoe. La siguiente demolición fue el 22 de abril y la última y final, el 15 de julio. Según C. Jencks, esa fecha, debe ser considerada como el certificado de defunción del Movimiento arquitectónico Moderno. Este autor en uno de sus libros expresó: “Fuimos testigos de un buen número de desastres arquitectónicos en los años 70. El más renombrado fue la demolición de Pruitt Igoe, un conjunto de vivienda social den San Louis que fueron dinamitados”.

Si bien, el hecho descrito puede haber marcado un hito en la historia de la arquitectura, un movimiento, corriente o estilo arquitectónico no nace y muere.

Muchos edificios han sido derrumbados, pero la imagen de una demolición, no termina con una ideología ni con una corriente artística que más allá de representar el pensamiento y la idiosincrasia de una época histórica determinada, termina contribuyendo a formar las bases de los siguientes movimientos y teorías que van surgiendo y recogiendo lo que de cada estilo anterior les parece importante tomar.

En su momento, tanto el conjunto habitacional de Missouri como el de otras ciudades fueron construidos con muy buenas intenciones como estructuras que podían revitalizar las ciudades y ayudar a reorganizar el hacinamiento y el desorden social. Desde su creación, el modernismo procuró dignificar la vida de las personas al brindarles facilidades de acceso a las ciudades a través de viviendas que cubran sus necesidades, esto en concordancia con lo que sucedía en esos tiempos, la vida moderna prometía que, a través de los avances tecnológicos y el crecimiento de la economía y las ciudades, se terminaría con la pobreza, la violencia, el hambre, etc. Si bien los sueños que planteaba el modernismo no se llegaron a hacer realidad, no podemos decir que murió esta corriente. Por el contrario, creo la idea que hasta hoy persiste de que a través de la arquitectura uno puede cambiar el entorno e influir en las condiciones de vida de los implicados en una zona determinada se mantiene. Además, es importante señalar que hoy en día se siguen aplicando varias nociones y conceptos de la modernidad en las edificaciones actuales. Por ejemplo, los 5 puntos de Le Corbusier, la simplicidad que busca eliminar elementos innecesarios en las obras, los ángulos rectos y diseños simples, el llevar a cabo construcciones uniformes, entre otras.

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EJEMPLOS: LA MODERNIDAD PERDURA EN LA ARQUITECTURA ACTUAL

INFORMACIÓN GENERAL: NOMBRE: VIIPURI

LIBRARY

AÑO: 1935 LUGAR: VYBORG, AUTOR: ALVAR

RUSIA

AALTO

TIPO DE EDIFICACIÓN: Público Cultural

INFORMACIÓN GENERAL: NOMBRE: CASA

G-76

AÑO: 2014 LUGAR: ASIA,

LIMA, PERÚ

AUTOR: GABRIEL

GRANDE RAMAL, GONZALO GARCÍA DUCLOS, GIUSEPPE ROMERO RIPAMONTI TIPO DE EDIFICACIÓN: PRIVADO

64

3. La importancia de los espacios intermedios y límites difusos a lo largo de la historia de la arquitectura. ¿Realmente son producto de la modernidad? ¿Qué aportan estos espacios al usuario y a la concepción del espacio arquitectónico?

Hoy en día, con el predominio de un mundo globalizado y tecnológico que, de alguna manera rompe límites y fronteras, me parece importante resaltar que estas herramientas y la forma de entender el mundo también han afectado la concepción de la arquitectura y las formas de concebirla, de crear y trabajar en ella. Los programas con los que contamos en la actualidad han supuesto un cambio cultural casi comparable con el producido después de la revolución industrial en la arquitectura. Tradicionalmente, la arquitectura ha sido concebida como la disciplina capaz de organizar el espacio público y urbano. En este contexto, el límite era entendido como el punto de encuentro que separaba el exterior del interior, en esa visión de la arquitectura, sin contornos no hay un terreno o territorio. Inclusive, en ciertas épocas los límites definían las calles, marcaban el perímetro de las propiedades y contribuían a la defensa en las ciudades. En este momento, el límite era entendido como un elemento finito y preciso que separa aquello que está adentro de lo que está afuera.

El siglo XX involucra un cambio importante en la forma de concebir los límites.

Los arquitectos de la modernidad y postmodernidad, le dan otro sentido a la arquitectura y empiezan a entenderla como el arte del espacio que produce sensaciones, en distintas formas de expresarlo. Proponen un sistema de relación entre el interior y el exterior; presentan espacios más versátiles y flexibles, utilizan apariencias más difusas, abstractas y curvas para que la separación entre el interior y el exterior sea más “confusa” y, por el contrario, permita permeabilizar estos espacios e integrarlos. Además, el uso de distintos materiales da lugar y facilita la existencia de espacios más plásticos. La arquitectura deja de girar solamente entorno a la función pragmática y empieza a tratar de generarle algo distinto al usuario.

Pero, ¿No existían antes estas sensaciones? ¿Los espacios intermedios realmente son únicamente producto de la modernidad? Los espacios intermedios han existido desde la antigüedad, los peristilos griegos llenos de columnas o los grandes umbrales en los templos islámicos que enmarcan visuales o invitan al usuario a ingresar. Lo que hace la modernidad es ponerles nombre y empezar a utilizarlos como estrategias proyectuales.

65

Como menciona Toyo Ito en su libro sobre límites difusos (1999), la arquitectura no es independiente de su entorno (sea natural o urbano) si no, todo lo contrario. La arquitectura debe tratar de amalgamarse a su entorno estableciendo bordes blandos o límites difusos que no invadan ni invaliden la conexión entre ambas partes. Más bien, este autor plantea que estos “límites” ayuden estratégicamente a mejorar el entorno. Entonces, son estos espacios intermedios, los que permiten la transición y hacen del espacio un medio más fluido. Asimismo, Ito afirma que el programa es independiente al espacio.

Menciona que el espacio tiene que ser versátil, capaz de acoger diferentes programas, ya que estos cambian a través del tiempo. Por último, afirma que la arquitectura debe buscar la transparencia para reforzar la permeabilidad y dejar que se observe el interior. Este tipo de construcción suaviza la superficie, difuminan las fronteras y buscan crear distintas atmosferas que están más vinculadas a la percepción del ser humano y del movimiento que a la estructura clásica e inerte considerada tradicionalmente como un límite. Actualmente, las ciudades y construcciones evidencian limites cada vez más transparentes, en constante cambio y cargados de información. En este momento, la arquitectura no solo es considerada como una obra física, sino que también se toman en cuenta los efectos visuales y emocionales que generan en las personas. Hoy en día se trabaja mucho con sistemas no lineales que exploran distintas sensaciones y, esos proyectos, no son concebidos en una única realidad, sino que permiten diferentes posibilidades y alternativas. En este sentido, el mencionado autor, indica que la arquitectura de los espacios intermedios debe permitirle al usuario intercambiar experiencias con el exterior para generar vínculos sociales. Estos vínculos humanizan al usuario y lo hacen más sensible. Por ello, plantea que la arquitectura debe aferrarse al entorno y resaltarlo, debe tomar como propia su esencia y buscar soluciones creativas para generar un cambio en los usuarios.

Considero que este es un periodo clave en la arquitectura, el hecho de empezar a crear términos a partir de estrategias utilizadas a lo largo de la historia, le da más protagonismo a la arquitectura como ciencia humana. Me pareció muy interesante analizar este término, ya que considero que es un ejemplo de cómo es que la historia de la arquitectura influye en la actualidad.

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PERISTILO GRIEGO Templo de Atenea en Paestum

CAIXAFORUM MADRID

MEDIATECA DE SENDAI TOYO ITO

67

MEZQUITA DEL VIERNES DE ISFAHÁN

SALK INSTITUTE

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Hernández, A. (2015). El día que murió la arquitectura moderna. Recuperado de: https://www.arquine.com/el-dia-que-murio-la-arquitectura-moderna/ SERCORARQ. (2015). De Tlatelolco a Pruitt-Igoe: La modernidad en ruinas. Recuperado de:

https://sercorarq.jimdofree.com/2015/07/23/de-tlatelolco-a-pruitt-igoe-la-modernidad-enruinas/ KOZO arquitectura. (2019) ¿Cómo identificar un edificio de arquitectura moderna? Principales características. Recuperado de: https://www.kozoarquitectura.es/caracteristicas-arquitecturamoderna/ Reyes, O. La Razón El principio del fin de la arquitectura moderna. Recuperado de: https://www.larazon.es/cultura/el-principio-del-fin-de-la-arquitectura-moderna-DB24436476/ Sasaki, F. (2017). Resumen de noticias: Urbanización y Vivienda. Recuperado de: https://guiadoestudante.abril.com.br/blog/atualidades-vestibular/resumo-atualidadesurbanizacao-e-habitacao/ García, G; Grande, G y Romero, G. (2014). Casa G-76 en Playa Coral . Asia . Lima . Perú.

Recuperado de: https://www.behance.net/gallery/17341393/Casa-G-76-Playa-Coral-AsiaLima-(Peru) Ruiz, N. (2013). En los límites de la arquitectura: espacio, sistema y disciplina. Tesis de Doctorado. Barcelona.

Tschumi, B (2005) “Concepto, Contexto y Contenido”. Recuperado de: https://www.arquine.com/conceptocontexto-contenido/

Ito, T. (2007). Arquitectura de límites difusos. Madrid, España: Editorial Gustavo Gili.

68

69

METACOGNICIÓN Me gustó mucho realizar este trabajo porque estos son mis temas

favoritos, me encanta analizar la modernidad y postmodernidad.

Además me gustó proponer un tema en la última pregunta, me quedé pensando el la última clase que tuvimos y por eso escogí investigar sobre Toyo Ito y los límites difusos.

DIFICULTAD DEL TEMA

MOTIVACIÓN FRENTE AL TEMA

TIEMPO UTILIZADO

APRENDIZAJE

REFLEXIÓN FINAL:

LA IMPORTANCIA DE ESTUDIAR LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA “¿Cuál es la historia de la arquitectura que necesitan los estudiantes de arquitectura? ¿Qué utilidad supone para los estudiantes el esfuerzo de estudiar historia? ¿Cuál y cuanta historia necesitan realmente? ¿A cuál periodo debe dársele mayor importancia o cual puede ignorarse sin ninguna consecuencia práctica? ¿Cuánto de verdad hay en la afirmación de que los arquitectos deben saber de la historia de nuestra profesión?” - Claudio Beuvrin

“Como arquitecto diseñas para el presente, con una conciencia del pasado, por un futuro que es esencialmente desconocido” - Norman Foster La comprensión de la historia en general es una herramienta fundamental para entender el mundo y los acontecimientos que nos rodean. De igual manera, en la arquitectura, como en cualquier otra rama del conocimiento, la historia es una especie de memoria, un banco de datos y de referencias que nos ayuda a entender procesos sociales, humanos, económicos y obviamente urbanos.

En cierta medida, lo que construyeron nuestros antepasados y los arquitectos que han marcado distintos hitos, etapas y estilos en el tiempo nos permiten desarrollar la imaginación, nos dan referentes para tomar distintos puntos de partida al desarrollar un proyecto y, también, contribuyen a desarrollar nuestra capacidad crítica. Debe quedar claro que ningún arquitecto inventa su obra desde cero, por el contrario, se apoya en las experiencias, modelos y construcciones que, de alguna manera, llaman su atención y toma esos elementos como inspiración para ir evolucionando su idea y construyendo su propuesta. El conocer diferentes estilos arquitectónicos, visitar diferentes culturas y entender las necesidades de personas diversas en tiempos distintos es una buena estrategia para desarrollar en el arquitecto la capacidad de observación, de apreciación de manera crítica de distintas manifestaciones culturales y de exploración a través de materiales diferenciados. De igual modo, el crear proyectos y el conocer distintos tipos de arquitectura a lo largo del tiempo nos brinda la capacidad de pensar sobre las “cosas” examinando sus distintos significados y nos permiten analizar diferentes posibilidades de llevar a cabo nuestros objetivos.

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La historia nos enseña a ser receptivos, empáticos, capaces de entender diferentes momentos y opiniones, así como puntos de vista en todos los ámbitos, incluso en el arquitectónico. La historia de la arquitectura nos enseña a evaluar lo que nos rodea desde “nuestros lentes arquitectónicos”. Como bien sabemos, la arquitectura es arte, pero también técnica y conocimiento específico, es una disciplina que busca cambiar el espacio para contribuir a satisfacer las necesidades de las personas en diferentes ámbitos de su vida. En ese sentido, la arquitectura es también humanística y, por lo mismo, es una disciplina que engloba conocimientos de muchas áreas y en la que se interrelacionan muchas actividades. Por ello, la historia, resulta una herramienta importante para el arquitecto, dado que nos acerca a comprender la sociedad en todas sus dimensiones, lo que en esencia nos da amplitud de mente y capacidad crítica y analítica no solo para no cometer los mismos errores que se han llevado a cabo por desconocimiento, sino también para plantear nuevas soluciones, mediar con el futuro, entender otros urbanismos y maneras de actuar que nos darán la posibilidad de abrirnos a “crear” nuevas maneras de hacer arquitectura.

Estoy muy contenta con todo lo que he aprendido a lo largo del curso, lo llevaría mil veces hasta encontrar nuevas perspectivas desde donde analizar cada detalle.

Referencias: Claudio Beuvrin, ¿Cuál es la historia de la arquitectura que realmente necesitamos? En: COSAS de Arquitectos (Revista digital de arquitectura on line desde 2009). En: https://www.cosasdearquitectos.com/

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SÍLABO DEL CURSO SUMILLA El curso de Historia y Teoría de la arquitectura III, es una asignatura teórica obligatoria.Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura contemporánea de los siglos XX y XXI. II. OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una aproximación a la Historia reciente de la Arquitectura, ofreciendo un panorama de la arquitectura que combine las ideas formuladas con las soluciones formales proyectadas y construidas.

III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1.

Conocer y reconocer las principales corrientes teóricas y constructivas desde las vanguardias artísticas-arquitectónicas de fines del siglo XIX

hasta la actualidad.

2.

Plantear relaciones de causa y efecto entre las ideas y los eventos

históricos del período, y la arquitectura que las acompaña.

3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica

(búsqueda exhaustiva en bases de datos académicas) y pensamiento crítico.

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CURRÍCULUM VITAE AAAA

ARIANA STISIN WOLFENZON PERFIL:

Estudiante de Arquitectura de la Universidad de Lima. Capacidad de manejo y liderazgo de grupos humanos, habilidad para adaptarse a diversos escenarios.

Proactiva, optimista, responsable y organizada, con capacidad para trabajar en equipo. Adecuado manejo de las relaciones interpersonales, alta motivación y muy buena disposición para aprender. Orientada al logro de resultados a través de una comunicación eficiente y una planificación ordenada.

Apasionada por la música, el arte y el diseño. Curiosa, creativa y sensible.

DATOS PERSONALES: •Nombres y apellidos: •Nacionalidad: •Fecha de nacimiento: •DNI: •Dirección: •Teléfonos: •Correo electrónico:

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Ariana Stisin Wolfenzon Peruana.

19/12/00 73061150 Los Cedros 455 Dpto. 301 San Isidro.

440 – 9456 / 997146731 aastisin@gmail.com

FORMACIÓN ACADÉMICA: (2019 – 2021) Universidad de Lima . Arquitectura.

Décimo superior.

(2014 - 2017) Colegio Trener de Monterrico, promoción XIII (2017), secundaria. Décimo superior de la promoción a lo largo de la secundaria.

Reconocimiento como la mejor compañera de la promoción.

(2002 - 2013) Colegio León Pinelo (pre-escolar y primaria). Décimo superior de la promoción a lo largo de la primaria. Reconocimiento en ciencias sociales, lenguaje, estudios hebreos y como mejor compañera de la promoción.

Usuario avanzado en Microsoft Office, Excel y Powerpoint con certificación MOS (MicrosoftOffice Specialist). Conocimiento y manejo fluido de diferentes redes sociales.Usuario avanzado en Piktochart (programa de diseño gráfico e infografías).

IDIOMAS: • • • •

Español (lengua materna).

Inglés nivel avanzado Certificado FCE de Cambridge Francés nivel medio - Certificado Delf B1 de la Alianza Francesa Hebreo nivel medio - Certificado del Majón de Madrijim (Israel).

PROGRAMAS: • • • • • • • • •

Power point Excel Adobe Photoshop Autocad Revit Sketch up Garage Band Imovie Twinmotion/ Lumion

OTROS INTERESES: Música – Canto Arte Danza

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Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura – Área de Historia y Teoría de la Arquitectura Ciclo 2021-2