Revista Cultur-A

CULTUR-A ALIMENTANDO TU ESPIRITU Y MENTE

“Y sin embargo, es un pañuelo”

Across the Universe: ROMA

El arte del BODY PAINT

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No te pierdas “La Isla de perros”, el último film de Wes Anderson.

CULTUR-A CULTUR-A En tu idioma

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Brujuleando por la Ciudad 7 Salud 9 “Across the Universe” 17 No tengo que ponerme 23 México lindo y querido en la moda 25 Mujer Divina

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Embarrarte 39 Enchúfate 53

ALIMENTADO TU ESPIRITU Y MENTE

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EDITORIAL Cultur-a se enorgullece y emociona en presentar su primer número editorial con contenido especial dedicado al público femenino. Pretendemos ser la primer revista nacional que se preocupa por su público femenino desde todos los puntos de vista dejando atrás tabús y clitches sobre lo que una mujer debe´ria leer. Este número de la revista contiene una serie de artículos que nutrirá a su espíritu de conocimientos a la mujer mexicana.

Areli Cultur-a

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Editorial

EN TU IDIOMA serendipia:

Hallazgo afortunado e inesperado que se produce cuando se está buscando otra cosa.

inefable:

mondo:

Algo tan increíble que no puede ser expresado en palabras

Limpio y libre de cosas añadidas o superfluas

sempiterno:

petricor:

iridiscencia:

melifluo:

Que durará siempre; que, habiendo tenido principio, no tendrá fin.

Es el nombre que recibe el olor que produce la lluvia al caer sobre suelos secos.

Fenómeno óptico en donde el tono de luz varía creando pequeños arcoiris.

Sonido Excesivamente dulce, suave o delicado.

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En tu idioma

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BRUJULEANDO

SENSATION

Una icónica fiesta donde todos los asistentes visten de blanco, celebran la música y olvidan sus problemas al son dance y house.

El line up nos llena de expectativas porque hay grandes nombres que se encargarán de la fuerza musical de la noche. Whoisjody, antes conocido como Jody Meyer, Jody San o Jody Koenders, después del snowboard, la música es su pasión y decidió dedicarse a esto después de un accidente. “Feelings” es su primera canción bajo Spinin Records.

Otra de las sorpresas de la noche son los acróbatas que estarán durante el evento para sorprenderte con su talento y ponerle más magia. Los boletos van de $580 a $3,300, en la zona de palcos de la Arena Ciudad de México.

¿Qué tienen en común la paleta de un pintor y una fiesta? Ambas describen el homenaje a uno de los artistas mexicanos más destacados, Chucho Reyes Ferreira. La herencia de este personaje, quien falleció hace 40 años, llenará de color las paredes del Museo del Palacio de Bellas Artes con obras que trascendieron en el mundo del arte popular.

Chucho Reyes. La fiesta de color es un recorrido a través del acervo cultural del tapatío Este asesor de la gama cromática de las Torres de Satélite tiene mucho que festejar al lado de un público deseoso por indagar en la tradición pictórica mexicana.Sensation es un festival de

CHUCHO REYES La fiesta del color

ritmos y este año trae por primera vez a México: Rise.

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Brujuleando

BJORK EN LA CDMX

Björk es conocida no sólo por su peculiar tono de voz, también es una artista multifacética que ha llevado su creación artística más allá de la música al incluir elementos visuales y tecnológicos experimentales, haciendo de la realidad virtual y el arte digital sus principales apuestas. El conjunto de todo este trabajo se materializa en la instalación Björk Digital, que se presentó en el Foto Museo Cuatro Caminos el año pasado,y que ahora regresa a las galerías del Centro Nacional de las Artes, del 17 de mayo al 27 de julio.

En esta experiencia estarás inmerso en un viaje emocional y personal por la música y el universo creativo que la islandesa creó para su penúltima producción musical, Vulnicura, el disco más íntimo de la cantante.

Su incursión en el mundo de la tecnología comenzó en 2011, cuando lanzó Biophilia, su séptimo disco, el cual está inspirado en la música, la ciencia y la tecnología. El LP salió con una serie de apps en las que podías manipular los sonidos de las 12 canciones, además de aprender cosas sobre el universo, como las fases de la luna en “Moon”.

Con el lanzamiento de Vulnicura en 2015, la artista se quedó con ganas de explorar más y se hundió en el mar de realidad virtual para crear con sus videos experiencias únicas. Así fue como después de trabajar con la agencia Paris M/M y los directores Adrew Thomas Huang, Prettybird y James Merry presentó por primera vez en Sídney el 3 de junio de 2016 la exposición Björk Digital, que ha visitado Londres, Tokio, Montreal y Barcelona.

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SALUD

SALUDA LA

COPA MENSTRUAL

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La copa menstrual puede ser más económica y ecológica que los tampones y compresas, aunque también hay quien asegura que es más difícil de utilizar. Aclara toda duda de una vez por todas, descrube todo lo que necesitas saber si te animas a usarla por primera vez.

¿QUÉ ES?

La copa menstrual o vaginal es un tipo de barrera que se inserta en la vagina durante la menstruación para retener el flujo menstrual. Igual que los tampones, compresas o salvaslips, sirve para gestionar nuestra menstruación cada mes. La copa menstrual, como los tampones, también se usa internamente pero no absorbe la sangre.

Nuestra menstruación queda contenida en el interior de la copa hasta que se extrae de la vagina y se desecha el líquido en el WC. Estas copas pueden estar fabricadas con diferentes materiales: látex, silicona médica o TPE, no produce alergias, no contiene blanqueantes ni productos químicos que puedan ser absorbidos por nuestro

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cuerpo, no produce irritaciones vaginales y no genera residuos.

La gran diferencia entre la copa menstrual y un tampón, compresa o salvaslip es que es REUTILIZABLE. No es un producto de usar y tirar. Después de cada uso, se vacía, se limpia con agua y se inserta de nuevo.

Se esteriliza después de cada menstruación para el próximo mes. Puede llegar a durar hasta 10 años.

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Salud

¿CÓMO ES?

Una copa menstrual, como el nombre indica, tiene forma de copa. Ancha por arriba y con un agarre por abajo que puede tener forma de pezón, bolita o anillo y que queda dentro de la vagina (no es como el hilito del tampón que queda colgando). Hay copas menstruales transparentes y de colores. La mayoría de ellas, tienen unos agujeros en la parte superior, sirven para que una vez dentro de la vagina, entre el aire y la copa quede abierta. Las copas menstruales no son rígidas, sino que son flexibles como la tetina de un biberón. Para insertarla se debe doblar, porque es imposible que se pueda insertar abierta, y una vez dentro se abre tal y como ves en la foto.

El rabito de abajo sirve para facilitar su extracción, no es como un embudo, sino que es un rabito sólido que imita la función del hilo que llevan los tampones. Algunas tienen un medidor, es útil por si tienes que ir a tu médico o ginecólogo y te pregunta por tu menstruación.

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Salud

¿CÓMO FUNCIONA?

Aprender a usar una copa menstrual es sencillo: Primero de todo se dobla y se introduce en la vagina durante los días de menstruación y después de unas horas, dependiendo de la cantidad de flujo que se tiene, se extrae, se vacía en el WC y se limpia con agua o con papel. Una vez limpia se reinserta y listo. No se nota, no duele y no huele. Al principio, como todo necesitarás un poco de práctica, puede ser que tengas alguna pérdida, o que te resulte difícil de sacar y entres en pánico… pero como todo es cuestión de práctica. ¿Es que ya no te acuerdas de la primera vez que usaste un tampón? seguro que no fue fácil, pero ahora puedes hacerlo hasta con la luz apagada.

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Salud

¿CÓMO ELEGIR UNA?

Las distintas marcas que comercializan las copas menstruales utilizan sus propias medidas pero, en general, se suelen encontrar en dos tallas. La sexóloga María Esclapez explica que, según tus características y necesidades, te sentirás más cómoda con una u otra.

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Copa menstrual grande.

Si has dado a luz por parto vaginal y/o tienes mucho flujo menstrual, te sentirás más cómoda con la talla grande.

Este tipo de copa menstrual también es más adecuada para las mujeres que tengan un suelo pélvico débil

Copa menstrual pequeña.

Si no has dado a luz por parto vaginal y/o no tienes un flujo menstrual excesivo, debes usar una copa menstrual de tamaño pequeño. Esta talla es adecuada para las mujeres que tengan un suelo pélvico fuerte. Para mujeres que aún no han tenido relaciones sexuales, aún si tienen un flujo abundante, es recomendable la copa más pequeña, más fácil de introducir y colocar, ya que probablemente los músculos vaginales y el himen estén más apretados.

Algunas mujeres consultadas por BBC Mundo como varias blogeras de Youtube.com coinciden en que retirar la copa puede ser algo engorroso, sobre todo al principio cuando no tienes práctica.

VENTAJAS

1. Más baratas a largo plazo. Aunque el precio inicial es más caro, ronda los US$26 dependiendo de la marca, a largo plazo se gasta menos que comprando otros productos para la menstruación como compresas o tampones.

Según el fabricante de la marca Mooncup, la copa menstrual compensa su precio en cuestión de 6 a 8 meses, pero se puede usar durante varios años.

2. Más autonomía que un tampón. A diferencia de los tampones, que deben ser cambiados cada pocas horas, las copas menstruales solo necesitan ser retiradas, vaciadas y enjuagadas aproximadamente cada 12 horas, aunque esa recomendación varía entre fabricantes.

3 No absorben la humedad vaginal. Uxía destaca que son particularmente útiles cuando el flujo menstrual es poco, porque a diferencia de los tampones, que absorben la humedad vaginal, las copas no resecan la vagina.

4. Más ecológica. Como es reutilizable, además de no generar basura que contiene plástico, como las compresas y tampones, se ahorra en residuos como envoltorios, cajas y aplicadores.

5. Más “natural”. Muchas usuarias destacan que tienen una sensación más natural al utilizar la copa menstrual. “No notas que la llevas”, dice Uxía, que reconoce con un guiño que alguna vez se olvidó de que la llevaba puesta.

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DESVENTAJAS 1. Puede tomar tiempo acostumbrarse a ponerla y a sacarla. Al principio puede resultar un poco incómoda y ser difícil de insertar y retirar. Hay personas que tardan hasta tres meses y otras logran hacerlo con rapidez y soltura.

2. Hay más contacto con la sangre. Si eres escrupulosa o aprensiva con la sangre quizás no sea la mejor opción. Ver la sangre, vaciar la copa, puede darte una impresión, sobre todo al principio, hasta que te acostumbras.

También hay que hacer un mayor contacto físico con la zona de la vagina para insertar la copa, algo parecido a ponerse un tampón sin aplicador.

3 Difícil de lavar en baños públicos. Como al vaciar la copa hay que lavarla, necesitas un baño que te permita hacerlo con privacidad. Algunas usuarias dicen que llevan una botella de agua con ellas para poder enjuagar la copa en baños que solo tienen piletas públicas. Otras esperan a hacerlo cómodamente en sus casas, ya que pueden llevar la copa durante muchas horas.

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Salud

AL OTRO LADO DEL MUNDO… Es un cambio “revolucionario” en países en desarrollo En muchos países en desarrollo donde el acceso a toallitas sanitarias es caro y escaso, la menstruación hace que muchas niñas no vayan al colegio o dejen de participar en actividades sociales.

Varios proyectos recientes de desarrollo en países de África reportan que el uso de la copa menstrual por las niñas en edad escolar tuvo un gran impacto tanto en su educación como en su vida personal.

Claro que para muchas el precio inicial de la copa es inaccesible, si no fuera porque se lo proporcionan gratuitamente organizaciones de ayuda.

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Si además hay dificultades de acceso al agua limpia o problemas para mantener la higiene de la copa su uso puede ser contraproducente, ya que podría producir infecciones.

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Acrossthe

Uni Cultur-a

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iverse Cultur-a

ROMA Durante el verano, es una ciudad mágica, llena de gente y con mucho calor. Podrás disfrutar de grandes caravanas de turistas y de visitantes ávidos de conocimiento y de fotos con los principales atractivos de la capital.

Sin embargo es durante las temporadas más frías, la primavera y el invierno, donde Roma luce su mejor rostro, donde al no estar tan congestionada le permite a los que la visiten conocerla a fondo, adentrarse en sus callejones, pasillos y espacios para sentir el verdadero espíritu romano.

Salos días más calientes del verano, donde la temperatura alcanza casi 45 grados Celsius, Roma es una urbe que garantiza un clima agradable, incluso en invierno, donde lo más frío que se puede registrar son -2 grados aproximadamente. No es particularmente cálido como otros sitios, pero si miramos un poco más arriba, hacia Alemania y Holanda, sabremos porqué -2 C durante invierno se agradecen.

Roma ofrece muchas cosas y no te puedes perder ninguna de ellas aqui te mostramos algunas de las actividades que puedes realizar.

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Across the Universe

La capital de Italia, una las ciudades con más historia en todo el mundo. ¿Por qué no visitarla? No creo que existan razones de peso para no ir de paseo por lo menos durante una semana a esta hermosa urbe ubicada en el corazón de uno de los países más pintorescos del “viejo continente”. Roma, sede del Vaticano, de grandes museos, de obras ilustres como la “Fontana di Trevi” y de lugares preciosos como el Coliseo Romano, es una ciudad que te esperará con los brazos abiertos para que la conozcas y la disfrutes en su totalidad.

¡Scooter!: Alquilar una motocicleta Scooter es una materia pendiente si vas a la viajar a la capital italiana, más aún si la visitas en pareja.

Pasear por las estrechas calles de la ciudad en esta pequeña motocicleta es un placer digno de recordar toda la vida.

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Cenas: Cenar en un restaurante con terraza, mientras te tomas un vino y admiras el cielo romano, sin duda es un placer que muchos deberían darse al hacer un viaje por Roma.

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Across the Universe

VATICANO Probablemente no seas católico, pero da igual tu creencia –o que no la tengas, en tal caso- el hecho es que conocer El Vaticano es una obligación para cualquiera que viaje a Roma. Conocer el estado más pequeño del mundo, donde su gobernante pasa más tiempo fuera de su país que dentro de él. Además, podrás admirar algunas de las edificaciones más imponentes de toda la ciudad, que gozan de una opulencia y una majestuosidad que nos hace preguntarnos cuando estamos allí: ¿Y si fundieran todo este oro y se encargaran de educar y alimentar a los niños pobres en 3er mundo?

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Roma posee una cantidad imposible de contabilizar de museos. De verdad, existen museos en todas las calles y zonas de la ciudad y hasta el mínimo aspecto cultural es digno de poseer uno. Además es notable la capacidad de los Romanos para percibir y admirar el arte, por lo cual es una ciudad donde te podrás empapar al 100% de las bellas costumbres como la de visitar museos.

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Across the Universe

El Romano tiene fama de ser el más atento de los italianos a la hora de recibir a los turistas, incluso, si tu lengua madre es el español y no dominas en lo más mínimo, ellos te harán la estancia más placentera al esforzarse por hacerte entender y a su vez, entenderte a ti. Los italianos tienen mayor facilidad para el español que nosotros para su lengua. Otra característica es que están muy orgullosos de su ciudad, de su urbe. Por eso te alentarán a que sigas visitándola y te recomendarán lugares “secretos” donde disfrutar de la magia de la ciudad.

Si te gusta el deporte, en especial el fútbol, Roma es un sitio para ti. En el Estadio Olímpico de Roma juegan dos de los clubes más importantes de la nación, AS Roma y SS Lazio, quienes por cierto, juegan uno de los Derbis (Partido entre dos clubes de la misma ciudad) más calientes y admirables de todo el fútbol mundial.

No te quedes con las ganas, visita Italia, visita sus ciudades, pero en especial visita su capital, Roma, la ciudad que nunca duerme, la ciudad más cultural de todo el mediterráneo.

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Across the Universe

NO TENGO QUE PONERME

ORGANIZA TU CLOSET SIN MORIR EN EL INTENTO Cuando entras a trabajar -sobre todo a una oficina- es como si de repente el “uniforme” de la escuela hiciera su reaparición en distintas versiones. Las mismas combinaciones de blusa, pantalón, abrigo y zapatos semana tras semana (¿Acaso no te has dado cuenta de que tienes un fijo de viernes casual?). Aunque intentes cambiar, parece que te has casado con ellas, pues fracasas una y otra vez en el reto “¿Qué me pongo?”. Sin duda, una de las tortuosas preguntas más repetidas por miles de mujeres sobre la Tierra con o sin un enorme clóset y que nos consume una gran cantidad de tiempo por el prueba y error, además del desorden.

En mi búsqueda por salir victoriosa de este conflicto, me acerqué a la asesora en imagen Merle Guadarrama, quien asegura que el arreglo y organización del guardarropa puede llegar a ser tedioso, pero su armonía asegura una mayor funcionalidad de nuestras prendas. Como primer paso, aconseja hacer una limpieza total que consiste en sacar definitivamente lo que ya no uses. Luego, separar todo por tipo de ropa (vestidos, trajes, faldas, etc.). Por último, dividir el armario en dos secciones; primavera-verano y otoño-invierno. De esta forma se tiene a la vista lo que se necesita por

temporadas.

Como parte del servicio de limpieza de clóset que ofrece Merle (algo muy similar a lo que Kanye le hizo una vez a Kim, quien lloró por despedirse de varias cosas), se encuentra la elaboración de un práctico “lookbook”. Después del doloroso procedimiento sigue realizar el inventario fotográfico de las prendas con las que te quedaste. En mi caso, usé mi Instax para documentartodas en instantáneas (la practicidad se me da en algunas ocasiones), las cuales vi que para el cometido funcionan perfecto por su tamaño.

El siguiente paso es

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hacer magia con esas fotos; eso se logra principalmente de dos formas. La primera tiene como objetivo encontrar el mayor número de combinaciones posibles de tus prendas top/clave con los básicos (unos jeans, por ejemplo).

En un álbum, carpeta o board, coloca la pieza estrella hasta arriba y abajo todo lo que resulte ideal para armar un señor outfit. Sin tanto alboroto, será mucho más fácil visualizar qué ponerte día tras día. Incluso, Merle comenta que con esto bien “planchado” podrás tener looks listos hasta por dos meses.

Si no tienes el clóset

de Kendall Jenner o de cualquier otra famosa en el que los zapatos son mostrados como si fueran parte de una exhibición, ojo con esto.

Para evitar que se ensucien o se maltraten, es común guardarlos en sus respectivas cajas, lo cual también es un caos porque pierdes la cabeza buscando el par deseado al abrirlas hasta dar con la afortunada. La recomendación es pegarle a cada una su respectiva instantánea para detectar el modelo sin perder valiosos minutos. O si en efecto cuentas con un gran espacio y los tienes en repisas, con las fotos puedes elaborar un plano o mapa para una rápida ubicación.

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No tengo que ponerme

MÉXICO LINDO Y QUERIDO EN LA MODA

LUV.IT

LA NUEVA APP PARA COMPRAR DISEÑO MEXICANO

Muchas marcas en México les ha pasado, que en algunos casos, el consumidor les pregunta ¿por qué tan caro?, y esta pregunta, aunque en realidad está mal formulada, va mucho más allá. Cuando se invierte en marcas locales, estás consumiendo un tipo de producto diferente, pues ellos, como marcas, no pueden salir a los precios que nos ha malacostumbrado la industria del fast fashion. ¿Que si les encantaría poder competir en esos precios? ¡Sí, claro! ¿Que están dispuestos a cualquier costa incluso de su propia gente y valores de negocio? Por supuesto que no.

Lo que quiero decir, es que no podemos estar constantemente comparando un producto hecho en China, donde a la persona que lo hizo le pagaron 30 centavos de dólar mientras trabajaba en condiciones miserables, contaminando al medio ambiente por la mala práctica de procesos en fabricación y la desmedida cantidad de prendas en serie en muchos páises, no solo México.

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México lindo y querido en la moda

TOGETHER WE CAN FIX FASHION En las marcas controladas, lo anterior no se lleva a cabo de esa forma, por lo cual, lo que estás pagando como consumidor -además de que te gusta el diseño y la calidad- es saber quién está haciendo tu ropa y en qué circunstancias.

Bajo esta problemática surgió Luv.it, una plataforma mundial decomercio digital con diseñadores de todo el mundo donde puedes encontrar una curaduría de prendas y accesorios sabiendo que el desarrollo de cada uno de ellos es de forma ética y sustentable.

Luv. It llegó a México en abril de este año, interesados por entender el panorama de la industria de la moda en nuestro país, se acercaron a Somos Distrito, una iniciativa de 20 marcas de diseño con el fin de fortalecer la industria de la moda en México de la mano de una nueva generación. La idea surge para crear conciencia de la importancia del slow fashion y juntos poder decirle a la gente: Together We Can Fix Fashion.

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Creemos que es tiempo de tomar conciencia y de saber cómo Together We Can Fix Fashion.”

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Pueden descubrir más a través de nuestra primera pop up store#SomosDistritoXLuvIT del 18 al 27 de mayo en San Luis Potosí 77 Colonia Roma de la Ciudad de México.

Creemos que es tiempo de tomar conciencia y de saber cómo Together We Can Fix Fashion.”

Se podrá tener un acercamiento con diseñadores, customización de prendas, ediciones limitadas de marcas pero, sobre todo, un acercamiento mucho más humano al panorama de la moda en nuestro país.

De igual forma esos mismos días si no tienes la posibilidad de viajar a la Ciudad de México o visitarnos, habrá una curaduría especial de Somos Distrito dentro de la app de Luv.it.

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México lindo y querido en la moda

MUJER DIVINA

LOLA ALVA FOTOGRAFA

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Mujer Divina

ARÉZ Cultur-a

Lola Álvarez Bravo es una de las primeras fotógrafas mejicanas y la más prolífica. Su variada carrera se extendió a lo largo de cincuenta años y en ella combinó la fotografía comercial y la enseñanza junto con la exploración de sus intereses artísticos.

Lola fue una mujer y artista extraordinaria, que tuvo que luchar con gran tesón por derribar los roles establecidos para las mujeres en su Méjico natal. Hablamos de 1930 , donde el mero hecho de trabajar te enfrentaba a la sociedad entera.

” Había mujeres artistas pero se suponía que no debían trabajar en la calle sino en el estudio” La gran complejidad de su obra revela su interés por el surrealismo y el uso vanguardista del fotomontaje, así como su dominio en una variedad de géneros. Gran admiradora de fotógrafos como Edward Weston, Tina Modotti, Henry Cartier Bresson entre otros, Álvarez Bravo consiguió emprender una carrera independiente que tocó una amplia variedad de temas: imágenes documentales de la vida cotidiana y la pobreza en zonas rurales y calles de las ciudades de Méjico, retratos de grandes intelectuales, escultura o arquitectura. Sus imágenes están delicadamente salpicadas de ironía y juegos visuales, fue una de las figuras clave del movimiento mejicano postrevolucionario.

Durante toda su vida mantuvo amistad con un nutrido grupo de intelectuales y formó parte de un dinámico círculo de artistas: Diego Rivera, Frida Kahlo, Rufino Tamayo, Maria Izquierdo, o David Alfaro Siquerios.

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El matrimonio de Lola y Manuel Álvarez se separa en 1934 y ella empieza a trabajar en la Secretaría de Educación Pública haciendo fotografías para la revista El maestro rural. Desde entonces Lola se dedicaría a la fotografía como oficio para siempre. También enseñó fotografía en la prestigiosa Academia de San Carlos en Ciudad de Méjico.

Una de sus últimas empresas fue instalar un taller de fotografía y la Galería de Arte Contemporáneo, donde Lola organizó la primera y única exposición en vida de la obra de su querida amiga Frida Kahlo en 1953. Quizás una de las series más difundidas de Alvarez Bravo son los retratos que realizo a Frida. Con ella incursiona en su primer y único intento cinematográfico que no llegaron a concluir.“Busco la esencia de los seres y de las cosas, su espíritu, su realidad.

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Mujer Divina

El interés, la experiencia propia, el compromiso ético y estético forman el tercer ojo del fotógrafo. Hay quien lo enfoca hacia el paisaje, yo me siento atraída por los seres humanos.”

Murió, en 1993, a los 90 años, ya reconocida como artista y como maestra.

El archivo completo del trabajo de Lola Álvarez Bravo está en el Center for Creative Photography (CCP) de la Universidad de Arizona en Tucson, que también gestiona los derechos de autor de su obra.

La primera gran retrospectiva de Lola Álvarez Bravo (1907-1993) ha podido contemplarse durante este verano en el madrileño Círculo de Bellas Artes en el marco de PhotoEspaña 2015.

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Mujer Divina

¿cuales son los trazos de la institución cultural que le dan vidaa la obra de Lola? El primer trazo que destaca consiste en el régimen cultural que brota de la postrevolución, despega con el vasconcelismo en los años veinte y se afianza en los treinta alrededor del Estado centralizador del mecenazgo, los patrocinios, los controles y los lineamientos hegemónicos de la cultura mexicana, al mismo tiempo que se convierte en su cliente principal. Hacia los años sesenta y setenta, dicho régimen entra en declive y en los ochenta vivirá su crisis al parecer final, con la reforma al Estado, antes “benefactor”.

El segundo trazo que destaca en el periodo descrito, y parte orgánica de él, se localiza en el fundamento del “deber ser” de la institución cultural: las contradicciones entre la necesidad de fundar un nacionalismo postrevolucionario, con sus mitos y símbolos, ideologías y justificaciones, brillos y ornamentos basados en que la cultura encarna el “espíritu del pueblo”, y el despertar de una cultura urbana moderna, con sus imantaciones y hechizos cosmopolitas, que persiguen diálogos múltiples de orden internacional.

Finalmente, el trazo que representa el detonador de los dos anteriores y en el que se moverán los actores y protagonistas de tal régimen cultural, lo distingue la participación de núcleos generacionales, pequeños e interrelacionados por la economía de prestigio, cuyas tareas serán fundacionales y pródigas en el marco de la creatividad.

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Mujer Divina

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El fotógrafo tiene que convertirlo todo en un motivo de composición dentro de su fotografía, aun los elementos que de alguna manera hubiera preferido dejar fuera, que le estorban y no puede, tan simplemente como los pintores echan un borrón, eliminarlos.”

- Lola Alvarez

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La cultura es la suma de todas las formas de arte, de amor y de pensamiento, que, en el curso de siglos, han permitido al hombre ser menos esclavizado.

AndrĂŠ Malraux Cultur-a

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EMBARRARTE

Cultur-a Johannes

Stoetter

BODY PAINT El body painting es la modalidad más artística del maquillaje. La pintura se funde con el cuerpo humano, dando como resultado una obra de arte en movimiento.

Se requiere una gran dedicación al trabajo y un buen conocimiento de las técnicas y los materiales por parte de los artistas que realizan la obra. La pintura en un cuerpo desnudo o semidesnudo es una forma de transmitir un mensaje y convertirlo en una obra de arte viviente.

Si eres fanático del arte y el diseño, entonces de seguro conoces sobre el body paint (pintura corporal) Para que sepan un poco de lo que trata este arte, debes saber que, esto nace desde la prehistoria. Mucho antes que los cinceles y pinceles se inventaran, las personas se pintaban a sí mismos para afirmar su identidad, identificarse con su grupo o para ceremonias especiales.

Painting Festival” (Australia) y “The International Body Painting Contest” (Bélgica).

Actualmente el body paint es practicado como un método decorativo y artístico sobre todo en Occidente. Esta pintura se realiza en cuerpos desnudos y no se considera en contra del pudor ya que la mayoría de contextos plasmados en los cuerpos son prendas de vestir o rasgos animales, en donde el verdadero reto es el realismo.

Con el tiempo esto se consideró parte de la prehistoria, sin embargo, reaparece a principios del siglo XX en Occidente. A partir de allí, se crearon eventos especiales sobre esto, que ahora es considerado un arte corporal, por ejemplo: “World Body

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INICIOS

En la prehistoria, el hombre descubrió que África, donde continúa siendo una costumla tierra coloreada, la tiza, la sangre de los bre muy arraigada en muchas tribus que animales o el carbón, se podían utilizar viven lejos de la civilización. para decorar su cuerpo, para identificar a su La cultura ancestral chilena tiene uno de tribu, intimidar al enemigo, cazar o en bien los más claros referentes; los muertos eran pintados con azules y en diferentes ritos.

Existen sociedades El significado de pintar sus cuerpos rojizos. que continúan fieles de diferentes formas se convierte en Los pueblos de Kau, a algunas costumbres una especie de marca que identifica Nyaro y Fungor realizan un arte de pinque utilizaban en la a cada grupo de edad. tura corporal y facial antigüedad, sobre de un gran nivel. Las todo la pintura en el rostro. pinturas las realizan no sólo los expertos En la antigüedad, las tribus se aplicaban la pintura corporal con ayuda de arcilla o de la tribu, sino por todos los hombres de carbón. Especialmente la utilizaban en las diecisiete a treinta años. ceremonias que se realizaban en Austria, Islas del Pacífico, las colinas del Nuba o en

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El éxito de un buen trabajo con el body painting permite exhibir el cuerpo desnudo sin que se aprecien las zonas. Hay mucha gente susceptible a contemplar otro cuerpo desnudo, sin embargo cuando ven un cuerpo pintado que muestra decorados tan reales y bien hechos, apenas reparan en que esa persona solo lleva tintura en su cuerpo y poco más.

El único inconveniente del body painting —sobre todo para el artista que lo realiza—, es que se trata de un arte que dura muy poco en el cuerpo. La única forma de inmortalizar esa obra de arte es mediante los medios visuales: vídeos o fotografía.W Algunos pueblos indígenas de Sudamérica utilizan el huito (algo parecido a la henna) y el carbón para decorar su cuerpo, y con el que expresan un significado dependiendo de la forma de los dibujos o símbolos.

Las mujeres de la India o el Magreb, continúan aplicándose pintura corporal como la henna en celebraciones religiosas.

En la sociedad occidental, la pintura corporal o body painting se utiliza como diversión y motivos meramente decorativos en carnavales, fiestas, convenciones o incluso en desfiles de moda. En discotecas, los bailarines de tarima e incluso los clientes suelen utilizar una pintura fluorescente que se ilumina con luz ultravioleta.

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Anualmente se celebra el World Body Painting Festival. Es el más importante del mundo y se ha convertido en la meca del body painting. El evento dura una semana, y en los primeros cuatro días consiste en crear talleres especiales y clases de aprendizaje.

Los últimos tres días está dedicado a la competición de los artistas en diferentes categorías. Todo un espectáculo de colores al que pueden asistir adultos y niños.

Para muchos es algo más que una tendencia estética, llegando a constituir un medio más de alcanzar la liberación corporal, el paso a una concepción trascendental del propio cuerpo.

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IMPULSANDO AL BODY PAINT

Uno de los principales movimientos de Body Art en este período fue creado en Austria y se llamaba “Accionísmo Vienés“.

Representantes de este movimiento artístico, que surgió como consecuencia de los múltiples esfuerzos independientes de la década del ’60 para desarrollar el “arte de acción” junto con otros movimientos vanguardistas de la época, compartían el rechazo a las prácticas artísticas basadas en objetos y contribuyeron al desarrollo de artes como Body Art, Fluxus. Sus principales participantes fueron Günter Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler.

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En esta época, las actuaciones artísticas y la pintura del cuerpo se inspiraban, por un lado, en movimientos como Fluxus y Happenig – que resaltan sobre todo el momento de la creación y la libertad sexual -.

Por otro lado, artistas tales como Verushka inspiraron la creación de bonitas imágenes de transfiguraciones donde el cuerpo se funde con la naturaleza y se convierte en una parte del medio ambiente o en un objeto.

Con el tiempo, Body Art y Body Painting como categoría del primero, se fueron desarrollando hasta convertirse en uno de los artes punteros del siglo XXI.

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Se tardaron muchos años para reconocer el maquillaje como una forma artística de expresión – body painting. Se cree que la primera decoración del cuerpo humano considerada arte fue en Japón. Se hicieron populares los colores suaves, motivos naturales e imágenes de hadas y personajes mitológicos como dragones y enormes serpientes. Con los años se ha ido ampliando las zonas del cuerpo en las que practicar body painting.

Body painting es una continuación del arte del tatuaje y el maquillaje.

Sus manifestaciones pueden ser muy diferentes – desde dibujos pequeños, que ocupan sólo una pequeña parte del cuerpo hasta decoraciones, que ocupa casi la totalidad del cuerpo. Arte corporal moderno, body painting, también incluye elementos de la escultura y la fotografía – maestros de esta tendencia mostraron de qué maravilloso material esta hecho el cuerpo humano.

Bibliographie : Lenhdorff & Trülzsch, Veruschka, Trans-figurations, Bullfinch Press, 1988

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Scott Fray y Madelyn La pareja formada por Scott Fray y Madelyn Greco merece una mención muy especial.

Son los únicos artistas que pueden presumir de haber ganado nada menos que 5 veces el Festival Mundial de Body Painting de Austria. Sus creaciones suponen una explosión de color y desprenden perfección y profesionalidad. La pareja hoy por hoy realiza seminarios, talleres, charlas y son unos de los principales representantes del body painting a nivel internacional.

“Somos un par de artistas, una pareja que ha trabajado juntos durante más de 10 años. Somos capaces, fáciles de trabajar y podemos colaborar en proyectos con una singularidad de visión y una potencia de talento y habilidad. Estamos buscando llevar esta forma de arte única a nuevas audiencias, nuevas aplicaciones. Estamos realizando trabajos de cartera, proyectos de alto nivel y bellas artes, así como asignaciones comerciales, y estamos disponibles para considerar situaciones laborales que involucran viajes continentales o internacionales.”

Además del arte de la pintura corporal, Scott continúa una carrera de más de 20 años en publicidad, diseño gráfico e ilustración, y ofrece habilidades competitivas de retoque fotográfico profesional. En el campo de la publicidad, ha trabajado para clientes como National Geographic, Pepsi, Coke, Wrangler, History Channel, Winston Racing, Lowes, PGA, Ballantine Books, The Wall Street Journal, People, Cosmopolitan, Newsweek, etc. Rondamos esto. incluyendo las habilidades del co-artista Madelyn como artista y costurera ganadora de varios premios, así como también un galardonado artista de cabaret / burlesque / maestro de ceremonias de eventos y escritor profesional.

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PIONEROS DEL BODY PAINT Luego de conocer un poco de la historia de este arte, conoce a algunos de los artistas contemporáneos del body paint más conocidos.

Madelyn Greco modelando Cultur-a un diseño de Scott Fray

El éxito de un buen trabajo con el body painting permite exhibir el cuerpo desnudo sin que se aprecien las zonas.

Scott Fray/Madelyn Greco Conocidos en equipo como Living Brush.

Ambos son una pareja de artistas de pintura corporal que se caracterizan por los colores de sus dibujos y lo difíciles y trabajosos que son.

Además de la gran calidad, transmiten, en su mayoría, mucha alegría.

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Embarrarte

Jörg Düsterwald Artista alemán. Especializa sus obras utilizando diseños posibles de camuflar.

Es famosos por esa técnica y suele usar cuerpos femeninos para sus obras.

Fiorella Scatena Artista italiana, famosa por una de sus obras que ganó el premio a Efectos Especiales en el Festival Mundial de Body Painting 2013; luego de pintar a una mujer con la temática de Alien (la película).

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Kim Joon Artista koreano que realiza impresionantes camuflajes como body paint. Es famosos por utilizar a mรกs de una personas en sus obras.

Alexa Meade Artista estadounidense. Ella es una artista tradicional del body paint. Utiliza un singular estilo que es darle vida al mismo cuerpo humano de forma natural, pero en un sentido abstracto.

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Embarrarte

Felix Shtein Este artista israelí, es conocido por el maquillaje y su forma de resaltar el rostro de las modelos.

Choo San Artista japonés. Inició en el body paint centrándose solo en el rostro y fue evolucionando artísticamente en el resto del cuerpo utilizando técnicas de realismo impresionantes.

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ENCHÚFATE

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(Isle of Dogs, Alemania-EUA, 2018, 101 mins.)

ISLA DE

PERROS

El más reciente largometraje de Wes Anderson sigue los pasos de Atari, un chico de doce años pupilo del corrupto alcalde Kobayashi. Cuando por un decreto todos los perros son exiliados al basurero de la ciudad de Megasaki, Atari viajará a ese lugar para rescatar a su canino Spots. Junto a una jauría de perros callejeros, el chico comienza una búsqueda que decidirá el destino de toda la provincia. Por la cinta, Anderson obtuvo el Oso de Plata al mejor director en la Berlinale de este año.

Director: Wes Anderson. Guión: Wes Anderson, sobre una historia de él mismo, Roman Coppola, Jason Schwartzman y Kunichi Nomura Distribuidora: 20th Century Fox.. Clasificación: A. Cultur-a

Y SIN EMBARGO, ES UN PAÑUELO

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Enchúfate

Y, sin embargo, es un pañuelo, libro ganador del Premio Nacional de Cuento Joven Comala 2014, reúne veinte cuentos que mezclan y parodian diversos géneros; desde el drama hasta el policíaco, de los pasajes bíblicos a las teorías de conspiración. Un sacerdote maya antiguo que se ha quedado sin modelos para continuar con el calendario, un burócrata malvado que busca dominar el mundo con el trámite más largo de la historia y un indigente que gracias a la sección financiera del periódico se ha convertido en un prodigio de la economía son sólo algunos de los personajes que comprenden este libro cargado de humor absurdo y surrealista.

UN ADELANTO: —¡Nunca se saldrá con la suya, malvado doctor Godínez! —replicó furibundo Bondurrieta mientras forcejeaba para liberarse de sus ataduras.

—Me temo que ya lo he hecho, señor Bondurrieta, y no hay nada que usted pueda hacer para detenerme. Por fin, después de años de planeación, tengo el destino de la humanidad a mis pies. El mundo se doblegará ante mí cuando vea el poderío de mi arma secreta: ¡el trámite burocrático más largo y tedioso de la historia de la civilización!

—¡Es usted un psicópata, malvado doctor Godínez!

—No, señor Bondurrieta, soy un visionario. Y como para mandarlo matar primero necesito entregar unas fotocopias, y los de papelería no regresan de comer hasta las cuatro, permítame mientras tanto compartirle mi visión.

—Su visión es la de un desquiciado. Yo podré morir hoy aquí, pero el resto de la humanidad nunca permitirá que un tirano como usted los domine.

—Su inocencia me conmueve, señor Bondurrieta; no se da cuenta de que en este mismo momento mi plan ya ha entrado en acción. ¡Filas interminables de personas se están formando en todo el planeta! ¡Toneladas y toneladas de papeles, fotocopias, fotografías tamaño infantil, tamaño postal y tamaño credencial; certificados de secundaria, primaria, kínder y guardería; pasaportes, cartillas de vacunación, cartillas militares, todas con sus respectivas copias por triplicado, archiveros, fólderes! ¡Mi ejército de burócratas es implacable y completamente inútil! ¡Cada uno de mis soldados está genéticamente modificado para no tener criterio ni sentido del humor! ¡Oficinas en las principales ciudades del mundo! Pasillos hasta con quinientas ventanillas diferentes…

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Enchúfate

No hay un argumento realmente complicado detrás, ni los protagonistas son actores (o eran) muy conocidos, ni el presupuesto para hacerla era multimillonario. Sin embargo, la serie de Netflix consigue lo más difícil: hacerte creer que podría ser tu historia. En este guión (que muestra la evolución de una relación entre dos personas aparentemente incompatibles), no hay amores ideales, ni finales siempre felices, ni se basa en apariencias. Verás noches de citas envidiables, y también errores de los que te echas las manos a la cabeza. Como la vida misma, vaya.

Aquí tienes varios motivos por los que merece la pena engancharte a Love, que acaba de estrenar su tercera temporada.

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No es ‘la pareja perfecta’. Y sin embargo, tienen una química brutal. Físicamente la diferencia es evidente: Mickey (Gillian Jacobs) es guapísima y Gus (Paul Rust)... no tanto. Pero este detalle pasa a un segundo plano (o quinto) cuando se dejan llevar y disfrutan de la atracción (y después amor) que naturalmente surge en ellos.

Sufren’ el contexto propio de nuestra generación. Tanto los protagonistas como sus amigos (que rondan los 30 años), o no trabajan, o lo hacen en lugares que no les gusta, esperando que llegue la oportunidad de su vida. ¿Te suena? Gus es profesor de plató (y persigue ser guionista de Hollywood) mientras que Mickey, la más perdida de todos, mantiene a duras penas su trabajo en una cadena de radio. Un escenario incierto, sí, pero en el que cada día intentan (juntos) ser felices.

El trama no tiene artificios y tira del humor. Muestran a los personajes tal y como son, con sus virtudes y sus miserias (Gus es un tipo adorable pero complicado, y Mickey adicta al alcohol y al amor y el sexo). Los protagonistas no son ideales americanos, sino jóvenes vulnerables, con conflictos profesionales y personales (en el fondo, están desesperados por encontrar el amor, pero no se amargan por ello). ¿Lo mejor? Todos esos ‘defectos’ son aderezados con buenos golpes de humor que 1) te ayudarán a relativizar tus problemas (apúntate al lema del no drama) y 2) te harán no sentirte sola en el mundo.

La única certeza es que no hay certeza. Por último, la mayoría de capítulos tienen algo que nos recuerdan que esto no es un cuento de hadas. Te dan una de cal y otra de arena... porque así es la realidad. Hablan de amor, pero también de lo complicado de crecer, de lo fácil que un día fluye todo, y de lo fácil que un día mandarías todo al carajo... Un día vas a un baile en el que flotáis, y al siguiente quieres tirarle los trastos a la cabeza, y nunca se sabe qué deparará el futuro. Tan sólo se trata de vivir.

Eso sí, ¿con qué final se quedará la serie? ¿Con el baile o con los trastos en la cabeza? ¡Eso lo tendrás que descubrir tú misma!

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