Fatou - The Collection Senegal

Fatou Jobe Collection Art • Design • Craft A collection formed through encounters with artists, materials, and stories.

Private Collection Sale Contact: Fatou Jobe +221 773437769 (whatsapp messages) fatou@imadiworld.com

About the Collection The works presented in this catalogue come from the private collection of Fatou Jobe, assembled over several years through close relationships with artists, galleries, charitable organisations, and exhibitions in Senegal. Fatou Jobe is an architect, designer, and founder of the social enterprise Imadi, which works with artisans across Senegal to promote sustainable craftsmanship and the circular economy. Her interest in art and design is closely connected to her professional life and reflects a deep appreciation for materials, craftsmanship, and the stories embedded in objects.

The collection reflects a personal dialogue with artists working in Dakar and beyond. Bringing together contemporary painting and sculptural furniture, it highlights the creative energy of Senegal’s artistic community. These works were not acquired through a formal collecting strategy, but rather through encounters with artists and artworks that resonated deeply. Many pieces were acquired directly from the artists themselves, while others were purchased through the annual Dakar Women’s Group Art Show, a charitable exhibition that raises funds for vulnerable groups in Dakar.

These encounters have created a personal connection between the collector and the makers. The decision to offer a selection of works for sale comes at a moment of transition. Proceeds from the sale will support both personal projects and the continued development of Imadi, a social enterprise dedicated to empowering artisans and preserving traditional craft knowledge. (www.instagram.com/imadiworld) In this sense, the sale represents not only a reconfiguration of a private collection, but also an extension of a broader commitment to creativity, sustainability, and cultural exchange.

Fatou testing out a day bed at the creative atelier of the late Babacar Niang and his brother, Balla Niang.

Rufisque, Senegal

Français Les œuvres présentées dans ce catalogue proviennent de la collection privée de Fatou Jobe, constituée au fil des années grâce à des relations étroites avec des artistes, des galeries, des organisations caritatives et des expositions au Sénégal.

Fatou Jobe est architecte, designer et fondatrice de l’entreprise sociale Imadi, qui collabore avec des artisans à travers le Sénégal afin de promouvoir l’artisanat durable et l’économie circulaire. Son intérêt pour l’art et le design est étroitement lié à sa vie professionnelle et s’appuie sur une profonde appréciation des matériaux, du savoir-faire et des histoires que portent les objets.

La collection reflète un dialogue personnel avec des artistes travaillant à Dakar et au-delà. Elle réunit peinture contemporaine et mobilier sculptural, mettant en lumière l’énergie créative de la scène artistique sénégalaise.

Ces œuvres n’ont pas été acquises dans le cadre d’une stratégie de collection formelle, mais plutôt à travers des rencontres avec des artistes et des œuvres qui ont suscité une résonance particulière. De nombreuses pièces ont été acquises directement auprès des artistes eux-mêmes, tandis que d’autres proviennent de l’exposition annuelle d’art organisée par l’association Dakar Women’s Group.

Le DWG Art Show permet de lever des fonds pour soutenir des groupes vulnérables à Dakar, tout en créant un lien personnel entre la collectionneuse et les créateurs.

La décision de proposer aujourd’hui une sélection d’œuvres à la vente intervient à un moment de transition. Les fonds issus de cette vente contribueront à soutenir des projets personnels ainsi que le développement continu de Imadi, une entreprise sociale engagée dans l’autonomisation des artisans et la préservation des savoir-faire traditionnels. (www.instagram.com/imadiworld) Ainsi, cette vente ne représente pas seulement une reconfiguration d’une collection privée, mais également la continuité d’un engagement plus large en faveur de la créativité, de la durabilité et des échanges culturels.

Thiossane Année / Year : 2021 Dimensions : 100 × 160 cm Technique / Medium : Acrylique sur toile / Acrylic on canvas A monumental portrait where identity is expressed through adornment rather than facial features, creating a timeless representation of cultural memory.

Prix / Price: 3 200 000 FCFA

Ibrahima Gningue (b. 1982) Contemporary Senegalese Master of the Lébou Tradition Ibrahima Gningue is a Senegalese painter and professor of plastic arts whose work preserves and reinterprets the cultural heritage of the Lébou community. His practice focuses on the ceremonial elegance of Lébou women, drawing inspiration from traditional dances such as Goumbé and Ndawrabine, performed during sacred rites. His compositions capture the fluid movement and rhythm of these performances, while meticulously rendering traditional attire and adornment — layered boubous, terracotta beads, Venetian glass, cowrie shells, and pendants such as Libidoreand Diibé. By depicting faces as smooth, featureless forms, Gningue shifts attention to clothing and ornamentation as vessels of cultural memory and identity. A graduate of the National School of Fine Arts in Dakar, he is internationally recognised for translating Senegal’s living heritage into a refined contemporary aesthetic.

Ibrahima Gningue (né en 1982) Maître contemporain sénégalais de la tradition lébou Ibrahima Gningue est un peintre sénégalais dont le travail réinterprète le patrimoine culturel lébou à travers la représentation de femmes en tenue cérémonielle. Inspiré par les danses traditionnelles telles que le Goumbé et le Ndawrabine, il capture la fluidité du mouvement et la richesse des parures.

Ses figures, aux visages volontairement effacés, mettent en valeur les textiles et les ornements, boubous, perles, cauris et pendentifs, comme porteurs d’identité et de mémoire. Diplômé de l’École nationale des Beaux-Arts de Dakar, il est reconnu pour sa capacité à traduire cet héritage vivant dans une esthétique contemporaine.

Sculptural Bench Babacar Niang and Balla Niang Banc sculptural Babacar Niang et Balla Niang Year : 2015 Dimensions : 200 × 56 × 70 cm Materials : Bois de veine (figured hardwood), ebony, woven leather Matériaux : Bois de veine, ébène, cuir tressé This bench is one of the last collaborative works created by Balla Niang and his brother Babacar before Babacar’s untimely death, making it a particularly important piece within the artist’s body of work. Ce banc compte parmi les dernières œuvres réalisées en collaboration par Balla Niang et son frère Babacar, aujourd’hui disparu, ce qui lui Price : 15,000,000 FCFA

Banc / Bench Année / Year : 2025 Dimensions : 195 × 43 × 80 cm Matériaux / Materials : Acacia, ébène, cuir tressé Prix / Price: 2 400 000 FCFA

Chaise sculpturale / Sculptural Chair Année / Year : 2015 Dimensions : 85 × 49 × 53 cm Matériau / Material : Ébène / Ebony Prix / Price: 1 600 000 FCFA

Buffet Année / Year : 2018 Dimensions : 200 × 49 × 98 cm Prix / Price : 1 880 000 FCFA

Balla Niang (b. 1978) Senegalese Sculptor and Designer Balla Niang is a Senegalese sculptor and designer whose work is rooted in an intuitive engagement with reclaimed wood. Trained by his elder brother Babacar Niang, he developed a practice that allows the natural form of each material to guide the final object. His pieces exist at the intersection of sculpture and functional design, resulting in unique works that cannot be replicated. Drawing on traditional Sahelian beliefs, his work reflects a deep connection between human, natural, and material worlds. Following the passing of his brother, certain collaborative works carry a strong emotional and memorial dimension. Using salvaged wood, ebony, leather, and organic forms, Niang creates objects that are both sculptural and deeply expressive.

Balla Niang (né en 1978) Sculpteur et designer sénégalais Balla Niang est un sculpteur et designer sénégalais dont le travail repose sur une approche intuitive du bois récupéré. Formé par son frère aîné Babacar Niang, il développe une pratique où la forme finale émerge des qualités naturelles du matériau. Ses pièces se situent à la frontière entre sculpture et design fonctionnel, donnant naissance à des œuvres uniques et non reproductibles. Inspiré par les croyances traditionnelles du Sahel, son travail exprime une relation étroite entre les mondes humain, naturel et matériel. Depuis la disparition de son frère, certaines œuvres réalisées en collaboration portent une dimension à la fois artistique et profondément mémorielle. À travers l’utilisation de bois récupéré, d’ébène, de cuir et de formes organiques, il crée des objets à la fois sculpturaux et expressifs.

Babacar Niang (d. 2015) Senegalese artist and designer – founder of Nulangee Babacar Niang was a visionary Senegalese artist and designer whose work redefined the relationship between material, form, and craftsmanship through his studio, Nulangee. Based in Rufisque, he developed an organic design language rooted in traditional techniques and the natural world.

Working primarily with salvaged wood, ebony, acacia, rônier, he allowed each material to guide the form. Rather than imposing structure, he revealed it, transforming roots and weathered timber into sculptural furniture with a strong sense of presence and memory. His works combine raw materiality with refined finishes, often incorporating leather and metal. Through Nulangee, he affirmed a vision of design that was both local and universal. His work continues to influence a new generation of designers.

“I don’t impose a shape on the wood. I listen to what the wood wants to become.”

Babacar Niang

« Je n’impose pas une forme au bois. J’écoute ce que le bois veut devenir. »

Babacar Niang (décédé en 2015) Artiste et designer sénégalais – fondateur de Nulangee Babacar Niang était un artiste et designer sénégalais visionnaire dont le travail a redéfini la relation entre matière, forme et savoir-faire à travers son atelier, Nulangee. Installé à Rufisque, il développe un langage organique ancré dans les techniques traditionnelles et la nature.

Travaillant principalement avec du bois récupéré, ébène, acacia, rônier, il laissait la matière guider la forme. Plutôt que d’imposer une structure, il révélait celle déjà présente, transformant racines et bois patinés en mobilier sculptural porteur de mémoire. Ses œuvres allient matérialité brute et finesse d’exécution. À travers Nulangee, il a affirmé une vision du design à la fois locale et universelle. Son œuvre continue d’influencer une nouvelle génération de créateurs.

The Couple A vibrant composition of a couple translating rhythm and movement into textile form.

Année / Year : 2021 Dimensions : 105 × 175 cm Technique / Medium : Tapisserie haute-lice / Hand-woven tapestry (laine sur chaîne coton) Carton : Amadou Dieng Maître licier : Lamine Ndiaye (Thiès) Prix / Price : 2 800 000 FCFA

display mock up (framed)

Passé fécondé Année / Year : 2021 Dimensions : 170 × 64 cm Technique / Medium : Tapisserie haute-lice / Hand-woven tapestry (laine sur chaîne coton) Carton : Badou Maître licier : Lamine Ndiaye (Thiès) Prix / Price : 1 200 000 FCFA

Amadou Dieng artist (b. 1951) Lamine Ndiaye Master weaver Senegalese artist – École de Dakar Amadou Dieng is a Senegalese artist associated with the École de Dakar, known for his vibrant compositions and graphic language rooted in African modernism. His work explores rhythm, movement, and collective life through stylised figures and bold colour fields, often evoking musical and spiritual energy. This tapestry is based on a design by Dieng and produced in Thiès.

The work was hand-woven by master weaver Lamine Ndiaye, former production manager, trained under Ibra Ndiaye. Through a highly skilled weaving process, the painted composition is translated into wool, preserving its rhythm, texture, and emotional intensity. This collaboration highlights the essential role of the master weaver as both interpreter and co-creator, situating the work at the intersection of fine art and textile mastery.

Amadou Dieng Artiste (né en 1951) Lamine Ndiaye Maitre Licier Artiste sénégalais – École de Dakar Amadou Dieng est un artiste sénégalais associé à l’École de Dakar, reconnu pour ses compositions vibrantes et son langage graphique ancré dans le modernisme africain. Son travail explore le rythme, le mouvement et la vie collective à travers des figures stylisées et des aplats de couleurs, évoquant des scènes à la fois musicales et spirituelles. Cette tapisserie est réalisée d’après un carton de Dieng.

L’œuvre a été tissée à la main par le maître licier Lamine Ndiaye, figure responsable de production, formé par Ibra Ndiaye. Par un travail de tissage d’une grande précision, la composition picturale est transposée en laine tout en conservant son rythme, sa texture et son intensité. Cette collaboration met en lumière le rôle du licier comme interprète et co-créateur, au croisement de l’art et du savoirfaire textile.

Russel Bidounga (b. 1973)

Mon beau village Année / Year : 2016 Dimensions : 100 × 130 cm Technique / Medium : Huile sur toile / Oil on canvas Prix / Price: 850 000 FCFA

Blue Feeling Année / Year : 2015 Dimensions : 135 × 85 cm Technique / Medium : Huile sur toile / Oil on canvas Prix / Price: 750 000 FCFA

Allez on danse / Music Love Année / Year: 2020 Dimensions: 80 × 100 cm Technique / Medium : Huile sur toile / Oil on canvas Prix / Price: 650 000 FCFA

La vendeuse Année / Year : 2016 Dimensions : 39 × 145 cm Technique / Medium : Huile sur toile / Oil on canvas Prix / Price: 450 000 FCFA

Russel Bidounga (b. 1973) Contemporary Central African artist Russel Bidounga is a contemporary artist whose work explores the human condition through a distinctive figurative language. Born in Brazzaville, his practice reflects the tension between collective life and individual presence, drawing from the rhythms and energy of urban experience.

His compositions are characterised by elongated, filiform figures that stretch across the canvas, conveying both fragility and resilience. Through layered surfaces, textured materials, and controlled gestures, he develops a tactile visual language that evokes both personal narratives and broader cultural memory. Working with rich tonal contrasts and expressive forms, Bidounga creates paintings that invite reflection on dignity, movement, and introspection. His work has been exhibited across Africa and internationally and is held in private collections.

Russel Bidounga (né en 1973) Artiste contemporain d’Afrique centrale Russel Bidounga est un artiste contemporain dont le travail explore la condition humaine à travers un langage figuratif singulier. Né à Brazzaville, sa pratique s’inscrit dans une tension entre expérience collective et présence individuelle, nourrie par les rythmes de la vie urbaine.

Ses compositions se distinguent par des figures élancées et filiformes qui s’étirent sur la toile, traduisant à la fois fragilité et résilience. Par des surfaces travaillées, des textures marquées et une gestuelle maîtrisée, il développe un langage visuel tactile qui évoque des récits personnels autant qu’une mémoire culturelle plus large. À travers des contrastes chromatiques riches et des formes expressives, ses peintures invitent à une réflexion sur la dignité, le mouvement et l’introspection. Son travail a été exposé en Afrique et à l’international et figure dans des collections privées.

Pape Kon-T (b. 1989)

Revenge Année / Year : 2019 Dimensions : 120 × 148 cm Technique / Medium : Techniques mixtes / Mixed media Prix / Price: 750 000 FCFA

Pape Kon-T (b. 1989) Contemporary Senegalese artist – figurative painting Pape Kon-T is a graduate of the École Nationale des Arts de Dakar (2010). His work explores the relationship between identity, movement, and collective experience through a distinctive figurative language. At the core of his practice is the concept of “The Colors of Anonymity,” expressed through faceless silhouettes that transform the canvas into a universal space. By removing individual features, he invites the viewer to connect with shared human energy rather than personal identity.

Deeply influenced by jazz, his work translates rhythm and improvisation into visual form through fluid gestures, dynamic compositions, and vibrant colour. His paintings evoke the pulse of music and movement, creating a strong sensory connection between sound and image. His work has been presented in exhibitions in Senegal and internationally, contributing to a growing dialogue between West African contemporary art and global audiences.

Pape Kon-T (né en 1989) Artiste contemporain sénégalais – peinture figurative Pape Kon-T est un artiste sénégalais dont le travail explore l’expression du corps et le rythme à travers une peinture figurative inspirée par l’énergie urbaine de Dakar. Formé à l’École nationale des Arts de Dakar, il développe un langage visuel à la croisée de l’art et de la musique. Ses œuvres se distinguent par des figures anonymes, sans traits du visage, qui déplacent l’attention de l’individu vers une expérience collective et universelle. À travers ce choix, il invite le spectateur à se projeter dans le mouvement et l’émotion de la scène. Profondément influencé par le jazz, son travail traduit visuellement la musicalité, par une gestuelle libre, des compositions dynamiques et des palettes vibrantes. Ses peintures évoquent le rythme, l’improvisation et l’intensité du son. Son travail a été présenté dans des expositions au Sénégal et à l’international et figure dans des collections privées.

Tampidaro (Ibrahima Wone Bocoum, b. 1988)

Juliet Artist / Artiste : Tampidaro Year / Année: 2017 Medium / Technique: Acrylic on canvas / Acrylique sur toile Dimensions: 59 cm × 78 cm (framed / encadré) Price / Prix: 400 000 FCFA

Romeo Artist / Artiste: Tampidaro Year / Année: 2017 Medium / Technique: Acrylic on canvas / Acrylique sur toile Dimensions: 59 cm × 78 cm (framed / encadré) Price / Prix: 400 000 FCFA

Tampidaro (Ibrahima Wone Bocoum, b. 1988) Contemporary Senegalese artist Born in Dakar, Tampidaro grew up in the Médina in a family of traditional dyers, an environment that shaped his early sensitivity to colour and material. A self-taught artist, he developed his practice at the “Car Rapide” workshop under the guidance of painter Saadio, where he forged a visual language that blends the energy of street art with the graphic clarity of Pop Art. His work reflects the vibrant rhythms of Dakar, capturing scenes of daily life, from markets to street movement, through compositions that balance spontaneity and structure. Beyond observation, his paintings often carry a subtle social dimension, engaging with themes of identity, belief, and contemporary urban experience. His work has been exhibited in Senegal and internationally and is held in private collections, contributing to a wider recognition of contemporary Senegalese artistic practices.

Tampidaro (Ibrahima Wone Bocoum, né en 1988) Né à Dakar, Tampidaro grandit dans le quartier de la Médina au sein d’une famille de teinturiers, un environnement qui nourrit très tôt sa sensibilité à la couleur et à la matière. Artiste autodidacte, il développe sa pratique au sein de l’atelier « Car Rapide » sous la direction du peintre Saadio, où il construit un langage visuel mêlant l’énergie du street art à une écriture graphique proche du Pop Art. Son travail s’inspire des rythmes et des scènes de la vie quotidienne dakaroise, capturant l’intensité des marchés, des rues et des mouvements urbains à travers des compositions à la fois spontanées et structurées. Au-delà de l’observation, ses œuvres portent une dimension sociale, interrogeant l’identité, les croyances et les réalités contemporaines. Son travail a été exposé au Sénégal et à l’international et figure dans des collections privées

Séa Diallo (1958–2025)

Nouvelles Jongamas IV

Nouveaux NDananes IV

Artist / Artiste : Séa Diallo

Artist / Artiste : Séa Diallo

Year / Année : 2018

Year / Année : 2018

Medium / Technique: Acrylic and

Medium / Technique : Acrylic and collage on

collage on canvas / Acrylique et collage sur toile

canvas / Acrylique et collage sur toile

Dimensions: 46 cm × 33 cm (framed / encadré)

Dimensions: 46 cm × 33 cm (framed / encadré)

Price / Prix : 900 000 FCFA

Price / Prix: 900 000 FCFA

Séa Diallo (1958–2025) Contemporary Senegalese artist Séa Diallo was a major figure of contemporary Senegalese art, associated with the second generation of the École de Dakar. Born in Thiès, his work was shaped by both cultural traditions and a deeply personal trajectory, evolving into a multidisciplinary practice that combined painting, sculpture, ceramics, engraving, photography, and reverse glass techniques. Known for his “polyvalence,” Diallo refused to be confined to a single medium. His compositions often feature elongated figures, notably in his “New Jongomas” series, where he explored themes of femininity, identity, and transformation. Working with layered materials such as tar, collage, and oxidation, he developed textured surfaces that reflect both spiritual depth and social reality. A key figure of the Village des Arts in Dakar, he also played an active role in shaping the artistic community and advocating for greater autonomy among artists. He says: Art is a personal therapy and a tool for social transformation… one finger cannot make a fist.

Séa Diallo (1958–2025) Séa Diallo est une figure majeure de l’art contemporain sénégalais, appartenant à la deuxième génération de l’École de Dakar. Né à Thiès, son parcours personnel et ses influences culturelles ont nourri une pratique pluridisciplinaire mêlant peinture, sculpture, céramique, gravure, photographie et peinture sous verre. Ses compositions présentent souvent des figures élancées, notamment dans sa série « New Jongomas », où il explore les thèmes de la féminité, de l’identité et de la transformation. Par l’usage de matériaux superposés, goudron, collage, oxydation, il développe des surfaces riches qui traduisent à la fois profondeur spirituelle et réalité sociale. Acteur clé du Village des Arts de Dakar, il a également contribué activement à structurer la communauté artistique et à promouvoir l’autonomie des artistes. « L’art est une thérapie personnelle et un outil de transformation sociale… un seul doigt ne peut pas former un poing. » Séa Diallo