Les mouvements artistiques du XX Siècle

LES MOUVEMENTS ARTISTIQUES DU XXE SIECLE

ALI Aya 2éme année Architecture Gp 11

LE CUBISME Le Cubisme est sans doute le mouvement le plus décisif de l’histoire de l’art moderne. Héritant des recherches de Cézanne sur la création d’un espace pictural qui ne soit plus une simple imitation du réel, et des arts primitifs qui remettent en cause la tradition occidentale, le Cubisme bouleverse la notion de représentation dans l’art. Comme le dit John Golding, historien de l’art et spécialiste de ce mouvement, « le cubisme est un langage pictural absolument original, une façon d’aborder le monde totalement neuve, et une théorie esthétique conceptualisée. On comprend qu’il ait pu imprimer une nouvelle direction à toute la peinture moderne » Le Cubisme comprend plusieurs étapes. Les protagonistes du mouvement conduisent d’abord une recherche qui pose la question de l’unité de la toile et du traitement des volumes en deux dimensions. Cette première phase

du Cubisme, nommée Cubisme cézannien, se situe entre 1908 et 1910. Une fois conquise l’autonomie du tableau, la question de l’espace se précise, pour devenir une sorte de déconstruction du processus perceptif. Cette étape appelée Cubisme analytique se poursuit jusqu’en 1912. Enfin, après avoir frôlé l’abstraction et l’hermétisme, les artistes réintroduisent des signes de lisibilité dans l’espace de la toile, des éléments issus du quotidien, des papiers et objets collés, orientant ainsi le Cubisme vers une réflexion esthétique sur les différents niveaux de référence au réel. Cette dernière étape a été baptisée Cubisme synthétique.

Les deux premières phases sont menées par Georges Braque et Pablo Picasso qui, voisins à Montmartre dans les ateliers du BateauLavoir, travaillent en étroite collaboration. Ils sont rejoints par Juan Gris en 1911 et le sculpteur Henri Laurens en 1915.

Enfin l’influence du Cubisme se fait sentir dans toute l’Europe, débouchant aussi bien sur les ready-made (2) que sur la peinture abstraite (3). L’abstraction de Piet Mondrian, le Constructivisme russe, le Suprématisme de Kasimir Malevitch, et même le Futurisme, qui sera en rivalité avec le Cubisme, tous sont redevables des innovations originairement mises en place par Braque et Picasso.

Le cubisme Cézanien (1906-1908): Né avec Cézanne, il consiste à la recherche des traitements des volumes en 2D. Il déforme les volumes et les plans, quitte à créer de « fausses perspectives ». Dans ses natures mortes, on peut observer simultanément différents points de vue et des décalages de plans. Par exemple, la table est montrée vue du dessus, alors que les fruits sont représentés vus de face. Il n’hésite pas à s’éloigner de la « justesse » du dessin, et à déformer les choses, si cela peut servir sa composition et mettre en valeur tel ou tel contraste qui l’intéresse, ou s’il veut mettre en avant une forme particulière.

Il aboutit aussi dans ses compositions à une grande simplification des formes et des surfaces colorées, de plus en plus géométriques, qui s’éloignent de la représentation réaliste de la peinture classique.  Le cubisme Analytique (1908-1910): C'est la vraie période du Cubisme, on réduit alors les couleurs, on fractionne le volume en facettes posées à plat sur la toile.  Le cubisme synthétique (1910-1912): C'est une phase de marche arrière, on réinjecte de la couleur et des éléments de la réalité et parfois même du texte.  Le cubisme orphique (1914): Cette période est spécifique aux époux Delaunay. C'est alors la synthèse des couleurs et la décomposition de la lumière. 

CUBISME CEZANIEN Georges Braque: Le Viaduc à L'Estaque (1908).

Pablo Picasso : les Demoiselles d'Avignon.

(1906-1907).

Georges Braque : Grand Nu (1907-1908).

CUBISME ANALYTIQUE Robert Delaunay: La ville de paris (1911).

Henri Le Fauconnier : l'Abondance (1910-1911).

Henri Le Fauconnier : l'Abondance (1910-1911).

CUBISME SYNTHETIQUE Fernand Léger : l'Oiseau bleu (1912).

André Lhote : L'Escale.

(1913).

Francis Picabia : La danse.

(1913).

LE FUTURISME Le futurisme est un mouvement littéraire et artistique européen du début du XXe siècle (de 1909 à 1920), qui rejette la tradition esthétique et exalte le monde moderne, en particulier la civilisation urbaine, les machines et la vitesse.

Plus qu'un mouvement, le futurisme devient un art de vivre et une véritable révolution anthropologique. Il touche la peinture, la sculpture, la littérature, le cinéma, la photographie, le théâtre, la mise en scène, la musique, le bruitiste, l'architecture, la danse, la typographie, les moyens de communication, et même la politique, la cuisine ou la céramique qui sera consacrée dans le dernier des manifestes futuristes de 1939.

Luigi Russolo : Dynamisme d’une automobile (1913)

FUTURISME

Gino Severini : La rue (1911)

Umberto Boccioni : Dynamique de la tête d’une femme (1914)

Gino Severini : Train blindé d’une action (1915)

L’ORPHISME En 1912, Robert Delaunay peint une série de toiles qu'il nomme « Fenêtres ». Il y exalte la couleur et le mouvement. Séduit, Guillaume Appolinaire invente le terme « Orphisme » au sujet de ces toiles.

Le peintre, lui, préfère celui de « Simultanisme », qui se réfère à la loi du contraste simultané des couleurs.

Il s'inspire du cubisme analytique, mais se démarque de l'effet statique et monochrome. Devenu mouvement officiel en 1913 au Salon des Indépendants, il associe sans fondement véritable des artistes divers (Kupka, Picasso, Léger, Kandinsky, etc). En fait, l'orphisme touche très peu de peintres et doit être considéré comme une étape vers l'abstraction. L'orphisme retient en peinture les phénomènes colorés perçus dans la nature, la couleur devient sujet et le tableau abstraction.

ORPHISME Wassily Kandisky : Jaune-rouge-bleu (1925)

Fernand Léger : Carte Postale (1932-1948) Franz Marc : Tigre (1912)