Rapport d'activité 2015 d'Arcadi Île-de-France by Arcadi 2012

exercice 2015

Directeurs de publication : Frédéric Hocquard et Nicolas Cardou Comité de rédaction : Gersende Girault et Hélène Thomas Secrétariat de rédaction : Charlotte Samson Ont collaboré à cette édition : Guillaume d’Abbadie, Anne de Lamberterie, Pierre Martel, Cédric Patrigeon et Maud Soul pour Arcadi, ainsi que Valérie de Saint-Do et Anaïs Bellot Conception graphique : Atelier des grands pêchers (atelierdgp@wanadoo.fr) Photos : Marie-Sophie Leturcq et Quentin Chevrier

sommaire 4 5 6 7 8

éditos Repères en chiffres Carte de l’action d’Arcadi Repères en dates Données générales sur le budget 2015

13 41 49

Accompagner les porteurs de projet en Île-de-France Contribuer à la réflexion et à la recherche Sensibiliser les publics

65 66 74

Communication institutionnelle Données sociales et organisationnelles Conseil d’administration

75 Annexes

NOTE AU LECTEUR RÈGLE D’ANALYSE DES DONNÉES CHIFFRÉES ET QUANTITATIVES Dans un souci de concordance des données budgétaires Dans les tableaux de suivi des aides financières 2015, et des activités présentées dans le rapport d’activité, on étudiera les demandes examinées au cours de l’année les projets énumérés concernent les aides versées au concernée en comités d’étude, quel que soit ensuite le cours de l’exercice comptable 2015. Ils sont la réalité temps de leur réalisation (au cours de l’exercice ou plus financière de notre intervention pour cette année-là. tard). Cela signifie que les demandeurs 2015 (projets En revanche, de manière exceptionnelle, certains projets présentés en comité en 2015 en vue d’une décision) ne peuvent correspondre à un acompte sur un projet dont le correspondent pas aux bénéficiaires 2015 (projets payés solde sera versé l’année suivante, et d’autres à des soldes sur l’exercice fiscal 2015) ; toutes données concordantes versés pour des projets engagés les années précédentes. seraient fortuites.

éditos Arcadi Île-de-France est le fruit de la coopération entre l’État et la Région au service du développement culturel du territoire et c’est avec passion et engagement que j’ai été élue, le 26 février dernier, Présidente du Conseil d’administration de cet établissement à la suite des élections régionales qui ont porté Valérie Pécresse à la Présidence de la Région. Au nom du nouveau Conseil d’administration de cet établissement, je tiens à souligner toute l’importance que revêtent les missions qui sont menées auprès des professionnels par une équipe dont je veux saluer ici l’investissement. Dans une région marquée par sa densité d’acteurs et d’initiatives culturels, il est plus que jamais nécessaire que soit déployée une action spécifique, directement opérationnelle, et complémentaire de celle des services de l’État et de la Région, pour soutenir la diversité des expressions, développer la capacité des équipes artistiques à présenter à un plus large public leurs œuvres dans tous les départements d’Île-de-France. En effet, les inégalités qui peuvent exister entre les territoires franciliens ont bien évidemment leurs conséquences dans le champ culturel que cela soit en termes de présence artistique, d’équipements ou de pratiques. Dans une période où les territoires sont souvent sous la pression de ces inégalités et de marges de manœuvre budgétaires de plus en plus restreintes, il est déterminant de donner place à la coopération territoriale et interprofessionnelle telle que le propose Arcadi. Initier des actions collectives, les mettre en synergie aussi avec ceux qui œuvrent dans les champs de l’éducation, de la formation, de l’économie permet de décloisonner les espaces de travail et les métiers, d’amplifier le rayonnement et la diffusion des expressions et des œuvres et d’agir au plus juste pour tous les publics. C’est donc dans une volonté de développer et de diversifier ces missions qu’avec le nouveau Conseil d’administration, nous aborderons l’année 2016 et celles à venir persuadés que l’art et la culture sont une chance formidable autant qu’un besoin pour notre belle région.

Delphine Bürkli Présidente d’Arcadi Île-de-France Conseillère régionale

ACCOMPAGNER, CONTRIBUER, SENSIBILISER !... COOPÉRER ! 2015 a été l’année de mise en œuvre d’un projet renouvelé pour Arcadi Île-de-France. Celui-ci a accentué l'effort de transversalité et de pluridisciplinarité de l’établissement pour mieux répondre à l’évolution des pratiques artistiques, des attentes professionnelles et de la mission de service public qui l’anime. Cette mission trouve d’autant plus de sens au sein d’Arcadi qu’elle est dans une recherche d’adaptabilité aux réalités de terrain, qui sont en Île-de-France aussi décisives que complexes. Le contexte francilien, qui présente la plus grande concentration d’équipes artistiques et de lieux de diffusion sur le territoire national, mais dont la concentration n’est manifestement pas répartie équitablement entre les départements, est générateur de tensions qui appellent à agir au plus juste en direction des projets et des publics. Accompagner : cette mission, qui fonde l’histoire de l’établissement, a trouvé en 2015 un fonctionnement renouvelé. Le Parcours d’accompagnement, en particulier, nous permet de percevoir globalement les projets des équipes artistiques, notamment celles issues de l’émergence, de les suivre dans la durée avec des objectifs précis et de répondre de la manière la plus adaptée possible à leurs besoins (aides en nature, en industrie ou financières avec des niveaux également consacrés à la production et la diffusion). Nous agissons aussi en favorisant un rôle de conseil et en amplifiant là où nous le pouvons les collaborations entre professionnels. Contribuer : dans ce volet, Arcadi a développé en 2015 une attention nouvelle et spécifique à l’innovation et à la recherche par la mise en place d’un fonds dédié aux modalités souples (le Fonds de soutien à l’initiative et à la recherche - Fsir), soutenant des collaborations et des expérimentations qui favorisent le renouvellement des pratiques professionnelles. Ce volet est aussi celui de la connaissance du contexte francilien par l’observation avec un regard particulier tant sur le fait intercommunal et métropolitain que sur les théâtres de ville, leurs spécificités de fonctionnement et de programmation. Sensibiliser : cette année 2015 a confirmé l’impact de l’action des médiateurs dans les lycées et les universités qui les accueillent autour d’une feuille de route partagée avec les établissements ; l’objectif a été d’infuser et d’ancrer autant que possible la démarche d’ouverture et de partenariat qu’ils ont initiée au sein des équipes pédagogiques. Agir auprès des publics en besoin, c’est aussi le travail mené par Passeurs d’images à travers son programme « Frontières et cinéma » qui se déploie dans les quartiers prioritaires de la politique de la Ville. Les efforts de transversalité et de coopération trouvent un développement croissant qui pourra s’amplifier dans le cadre des orientations 2016 fixées pour l’établissement autour d’enjeux liées à la diversification des modes de financement, à la formation professionnelle ou à l’ouverture sur l’international. Ce rapport d’activité, qui a pour vocation de rendre lisible et visible notre activité, concourt à notre évaluation, que nous approfondirons dans les mois qui viennent en restant toujours plus en lien et en consultation avec les professionnels et les bénéficiaires de nos missions. Agir au plus juste, pour donner à exister et à voir une diversité de formes artistiques, pour que l’Île-de-France soit un territoire de dynamisme, de renouvellement et de partage de la vie culturelle, est notre objectif premier et essentiel.

Frédéric Hocquard Directeur d’Arcadi Île-de-France

REPÈRES en chiffres

430 budget global de l’établissement dont 75% dédiés à l’activité

28 180

équipes artistiques accompagnées

lycéens touchés par l’action des médiateurs culturels

6 644 648 €

378

villes ou territoires partenaires de Passeurs d’images

équipes artistiques bénéficiant du Parcours d’accompagnement

représentations dans 242 lieux

961 de diffusion franciliens partenaires Plus de aide moyenne en diffusion accordée aux projets accompagnés

4 686 €

2 000

La direction des dispositifs de soutien et d’accompagnement d’Arcadi consacre

de son temps de travail à l’accompagnement des porteurs de projet (rendez-vous, comité d’étude, d’attribution, de suivi, Instantanés…)

spectacles/étapes de travail vus par l’équipe

11 554 € 71 301 4/5

spectateurs de Némo, Biennale internationale des arts numériques Paris / Île-de-France

aide moyenne en production accordée aux projets accompagnés

Boissets

Mantes-la-Jolie

Bonnières-sur-Seine

YVELINES

Beynes

Les Mureaux

Élancourt Maurepas La Verrière

Hauts-de-Seine

Paris

ESSONNE

Chamarande

Palaiseau Gif-sur-Yvette Orsay Sainte-Geneviève-des-Bois Les Ulis Saint-Michel-sur-Orge Brétigny-sur-Orge Bligny St-Germain-les-Arpajon La Norville

Gentilly Le Kremlin Bicêtre Arcueil Bagneux Villejuif Cachan Fresnes Chevilly-Larue Chatenay-Malabry Rungis Igny

Nanterre Puteaux Villeneuve-la-Garenne Rueil-Malmaison Suresnes Boulogne

Villetaneuse Épinay

Fontenay-sous-Bois Neuilly-sur-Marne

Bobigny Clichy-sous-Bois Noisy-le-Sec Romainville

Claye-Souilly

Grigny Ris-Orangis Évry Corbeil-Essonnes Savigny-le-Temple Villabé

Brunoy

Sénart

Fontainebleau

Réau

Vincennes Le Perreux-sur-Marne Charenton Champigny-sur-Marne Saint-Mandé Joinville Ivry-sur-Seine Saint-Maur-des-Fossés Maisons-Alfort Alfortville La Varenne Vitry-sur-Seine Chennevières-sur-Marne Créteil Val-de-Marne Choisy-le-roi Bonneuil-sur-Marne Lésigny Villeneuve-Saint-Georges

Saint-Ouen Seine-Saint-Denis Saint-Denis La Courneuve Aubervilliers Pantin Le Pré-Saint-Gervais Les Lilas Bagnolet Montreuil

Aulnay-sous-Bois Le Blanc-Mesnil

Tremblay-en-France

Fosses

Taverny Ermont Goussainville Enghien-les-Bains Franconville Sannois Garges-lès-Gonesse

Gennevilliers Asnières-sur-Seine Colombes Bois Colombes Clichy

Argenteuil Bezons Houilles Le Vésinet

Valmondois

Nesles-la Valée

Vélizy Saint-Quentin-en-Yvelines

Saint-Cyr-l’École Versailles Guyancourt

Bures Morainvilliers

Carrières-sous-Poissy Poissy

Cergy-Pontoise Saint-Ouen-l’Aumône Neuville-sur-Oise Éragny Conflans-Saint-Honorine Herblay Achères Cormeilles-en-Parisis Maisons-Lafitte

VAL-D’OISE

32 lycées et 2 universités accueillant des médiateurs culturels

24 villes ou territoires partenaires de Passeurs d’images

47 lieux de diffusion partenaires de Némo, Biennale internationale des arts numériques - Paris/Île-de-France

49 plateaux solidaires

242 lieux de diffusion partenaires

378 équipes bénéficiant du Parcours d’accompagnement

Bénéficiaires et partenaires d’Arcadi en 2015

La Ferté-Gaucher

Coulommiers

Arcadi partenaire culturel de l’île-de-France

Chelles Lagny-sur-Marne Torcy Noisiel

Quincy-Voisins Magny-le-Hongre

Meaux

SEINE-ET-MARNE

Oissery

Chiffres 2015

Beaumont-sur-Oise Royaumont

CARTE DE l’ACTION D’ARCADI

REPÈRES en dates 7 janvier Présentation des projets soutenus en opéra au Théâtre de l’Athénée - Louis Jouvet, Paris 20, 21 et 30 janvier Réunions académiques de la mission Médiateur culturel 7 et 8 février Instantané danse à La Ferme du Buisson Scène nationale de Marne-la-Vallée 23 février Première soirée Oh Taquet ! à La Loge, Paris Février Parution du Cultures en Île-de-France #4 : Les spectacles en Île-de-France (2011/2012) 3 mars Comité du Fonds de soutien à l’initiative et à la recherche (Fsir) 31 mars Conseil d’administration d’Arcadi 15 avril Rencontre professionnelle : La programmation des spectacles en Île-de-France : enjeux, défis et perspectives au Cabaret sauvage, Paris Mai Comités d’attribution 11 mai Comité de pilotage de la mission Médiateur culturel Juin Session#1 des comités d’étude disciplinaires pour l’expertise et l’attribution des aides financières 4 juin – Comité du Fsir – Proartilab (soirée crowdfunding / arts numériques) au Carreau du Temple, Paris 12 juin Instantané danse au CDC Atelier de Paris - Carolyn Carlson 17 juin Sortie nationale du film La Ligne de couleur, Laurence Petit-Jouvet 23 juin Soirée La Ligne de couleur à l’Hôtel de Ville de Paris

Juin

Juillet 14, 15 et 16 juillet Diffusion des artistes Oh Taquet ! aux Francos, La Rochelle 17 juillet Rencontre professionnelle : Projets artistiques avec et pour les adolescents : quels enjeux ? à Avignon 1er octobre Soirée d’ouverture de Némo, Biennale internationale des arts numériques Paris / Île-de-France au Trianon, Paris 5 octobre Instantané opéra au Théâtre Rutebeuf, Clichy 7 octobre Instantané théâtre au Théâtre Paris-Villette 30 octobre Appel à participation pour la mise à disposition d’espaces de travail 5 novembre Comité du Fsir 20 novembre Conseil d’administration d’Arcadi Décembre – Session#2 des comités d’étude disciplinaires pour l’expertise et l’attribution des aides financières – Comités d’attribution 1er décembre Ï Rencontre professionnelle : Quel territoire culturel demain, au Grand Paris et ailleurs ? à La Bellevilloise, Paris 5 décembre Vernissage de l’exposition Prosopopées : quand les objets prennent vie au CENTQUATRE-PARIS 9 décembre – Instantané danse à La Briqueterie CDC du Val-de-Marne – Participation à la COP21 16 décembre Parution du Cultures en Île-de-France #5 : Approche de l’activité des théâtres de ville franciliens (2012/2013)

décembre

6/7

janvier

DONNÉES GÉNÉRALES sur le BUDGET 2015 dépenses globales 2015 Total : 6 644 648 e Fonctionnement 1 656 534 € 25%

Activités 4 988 114 € 75%

BUDGET D’ACTIVITÉS PAR SERVICEs

2015 - Total : 4 988 114 e

Transversal 263 929 € 5%

Ressources 810 415 € 16%

Médiateur culturel 785 485 € 16% Chanson 268 108 € 5%

Passeurs d’images 231 856 € 5%

Danse 553 332 € 11%

Arts numériques 589 859 € 12%

Opéra 616 239 € 12%

Théâtre 873 574 € 19%

charges D’ACTIVITÉS PAR POSTEs BUDGÉTAIREs

2015 - Total : 4 988 114 e Frais de missions et de réceptions liés aux activités 53 351 € 1% Personnels temporaires attachés aux activités 55 595 € 1%

Personnels permanents attachés aux activités 1 895 186 € 38%

Communication des activités 137 214 € 3% Aides et dispositifs 2 846 768 € 57%

BUDGET DE FONCTIONNEMENT PAR POSTEs BUDGÉTAIREs

2015 - Total : 1 656 534 e Dotations aux amortissements 101 907 € 6% Communication générale 29 109 € 2%

Charges exceptionnelles 3 274 € 0% Charges de structure 568 171 € 34%

Personnels permanents attachés au fonctionnement 954 073 € 58%

CHARGES D’ACTIVITÉS PAR TYPES D’AIDES ET DE DISPOSITIFS Comparaison 2015 et exercice antérieur

2015 - Total : 2 846 768 e 2014

Accompagner

2015

montant (e)

2 311 284

2 398 796

Contribuer

211 131

302 015

Sensibiliser

112 352

145 957

2 634 767

100

2 846 768

100

Total

Sensibiliser 145 957 € 5%

8/9

Contribuer 302 015 € 11%

Accompagner 2 398 796 € 84%

DONNÉES GÉNÉRALES sur le BUDGET 2015 DONNÉES FINANCIÈRES COMPTE D’EXPLOITATION Produits L’ensemble des produits réalisés s’élève à 6 343 958 € ; nous constatons une baisse de 63 513 € par rapport à l’ensemble des produits réalisés en 2014. Ce différentiel s’explique notamment par la baisse de la contribution régionale en 2015. En 2015, les contributions de la Région Île-de-France et de l’État – Drac Île-de-France s’élèvent à un total de 6 157 424 €. Elles représentent les principales ressources de l’établissement, à hauteur de 97 % des recettes totales. La dotation de la Région Île-de-France s’élève à 5 800 000 €, en baisse de 176 000 € en 2015. Pour rappel, depuis 2012, la contribution régionale représente une baisse cumulée de près de 496 000 €. La dotation de l’État (Drac Île-de-France) s’élève à 370 767 €, répartie en une contribution de fonctionnement, une ligne budgétaire spécifique de 110 000 € pour le dispositif Passeurs d’images et une ligne budgétaire spécifique de 10 000 € pour les actions artistiques culturelles de Némo, Biennale internationale des arts numériques Paris / Île-de-France. Les ressources propres de l’établissement représentent 186 535 €, composées de produits divers de gestion, de ventes de prestations et de reprises de charges à payer annulées compte tenu de leur ancienneté.

CHARGES Masse salariale de l’établissement La masse budgétaire du personnel attaché au fonctionnement s’élève à 954 074 €. Elle se compose des salaires des personnels de la direction, de la directrice de la DDSA et du

directeur de la coordination des événements et de la Bian, du service administration et du service communication. Elle subit une baisse par rapport à 2014, suite au départ d’un salarié et du repositionnement d’un salarié dans un service attaché aux activités. La masse budgétaire du personnel attaché aux activités s’élève à 1 895 185 €. Elle se compose des salaires des personnels des services artistiques, des ressources, du dispositif Passeurs d’images et de la mission Médiateur culturel. Elle subit une hausse automatique liée aux passages d’échelons et à la réorganisation d’avril 2015. Ces masses salariales cumulées sont maîtrisées au regard du budget prévisionnel voté.

Fonctionnement général L’ensemble des frais de fonctionnement de l’établissement s’élève à 568 171 €, identique par rapport à 2014. La dotation aux amortissements est de 101 907 € ; nous constatons une légère baisse par rapport à 2014 compte tenu de l’échéance des matériels amortis.

Communication Les charges de communication générale (Web et communication institutionnelle), pour un montant de 29 109 €, sont en baisse par rapport budget réalisé de 2014. En effet, l’enveloppe de la communication générale avait financé les dix ans d’Arcadi par l’organisation d’une grande soirée dans un objectif de relations publiques, qui a réuni plus de 900 personnes en septembre 2014. Les charges de communication d’activités (Médiateur culturel, services artistiques, ressources, manifestations, etc.), pour un montant de 137 213 €, sont en hausse de près de 75% par rapport à 2014. Cela s’explique essentiellement par la mise en œuvre de Némo, Biennale internationale des arts numériques - Paris / Île-de-France.

Charges d’activités Cf. tableaux et camemberts en début de chaque partie et détails par secteur dans les pages suivantes. Dans l’optique de la continuité du nouveau projet mis en place en 2014, notre objectif a été de maintenir et développer nos crédits d’intervention dans chacun des domaines de notre mission : • Accompagner : + 126 241€ de crédits redistribués par rapport à 2014 • Contribuer : + 112 315 € de crédits redistribués par rapport à 2014 • Sensibiliser : + 29 040 € de crédits redistribués par rapport à 2014 Nous constatons une hausse de 10 % du montant global des crédits redistribués par rapport à l’année 2014, malgré la réalisation de 95 % du budget voté par le Conseil d’administration en mars 2015. Cette hausse s’explique par le principe de prudence et de ralentissement de la redistribution des crédits appliqués fin 2014, au vu de l’annonce d’une nouvelle baisse de la contribution de la Région pour 2015, ce qui n’a pas eu lieu. En effet, à l’inverse de l’année précédente, le Conseil d’administration a souhaité maintenir et accroître nos crédits d’intervention malgré le décalage entre les ressources et les dépenses d’activités, dont la variable d’ajustement fut la dégradation de notre fonds de roulement, réduisant celui-ci à un peu plus d’un mois seulement de fonctionnement au 31 décembre 2015.

Hausses les plus significatives survenues en 2015 : • + 68 000 € dans le cadre de la diffusion • + 46 000 € dans le cadre de la mutualisation • + 57 000 € dans le cadre du Fond de soutien à l'initiative et à la recherche (Fsir) • + 25 000 € dans le cadre des rencontres professionnelles

RÉSULTAT Il résulte de l’exercice 2015 une perte d’exploitation de 300 689 €, soit 5 % du budget de l’établissement, qui dégrade d’autant le fonds de roulement cumulé des exercices antérieurs.

INVESTISSEMENTS Les dépenses d’investissement s’élèvent à 84 634 € ; cela fait suite au renouvellement du parc informatique voté en 2015 et effectué en fin d’année.

Grâce à cela, nous avons atteint un niveau de crédit de redistribution presque identique à celui de 2013 (compensant ainsi la baisse de la contribution survenue entre 2013 et 2015, de - 7 %).

10/11

Les 5 % du budget prévisionnel non redistribués s’expliquent par la mise en avant de critères qualitatifs et non quantitatifs.

ACCOMPAGNER LES PORTEURS DE PROJET EN ÎLE-DE-FRANCE Arcadi se mobilise pour l’accompagnement des équipes artistiques afin de leur permettre de créer et de se développer de la meilleure façon, malgré le contexte économique actuel qui tend, par ailleurs, à les fragiliser. Pour favoriser l’émergence d’esthétiques nouvelles, améliorer les conditions de création des équipes, renforcer la diffusion des œuvres en Île-de-France, tant en termes de circulation que de durée, et pour favoriser leur rencontre avec les publics, l’établissement peut leur apporter un soutien financier. Il se fait également le lien entre les équipes, les programmateurs et les réseaux professionnels, et travaille à favoriser l’autonomisation des porteurs dans le développement de leurs projets. Dans ce sens, le conseil, le principe de « faire avec » et le suivi des équipes dans le temps sont constitutifs de son action. repères en chiffres • 2 204 961 e : montant des aides versées aux porteurs de projet dont 48% pour la diffusion • 11 550 e : montant de l’aide moyenne en production accordée aux projets accompagnés par Arcadi • 4 686 e : montant de l’aide moyenne en diffusion accordée aux projets accompagnés par Arcadi • 2 916 e : montant de l’aide moyenne pour une action artistique • 481 équipes artistiques accompagnées • 378 équipes artistiques bénéficiant du Parcours d’accompagnement • 49 Plateaux solidaires organisés • 71 301 spectateurs de Némo, Biennale internationale des arts numériques - Paris / Île-de-France • La direction des dispositifs de soutien et d’accompagnement d’Arcadi consacre 55% de son temps de travail à l’accompagnement des porteurs de projet (rendez-vous, comité d’étude, d’attribution, de suivi, Instantanés…)

rapport d’activité 2015

ACCOMPAGNER

LES PORTEURS DE PROJETS

BUDGET AIDES ET DISPOSITIFS : ACCOMPAGNER Comparaison 2015 et exercice antérieur 2014

2015

montant (e)

1 994 122

2 204 961

308 282

193 835

2 302 404

100

2 398 796

100

Aides (financier, nature, industrie) Événements Total

Aides (financier, nature, industrie) 2 204 961 € 92%

événements 195 985 € 8%

DÉTAIL BUDGET ÉVÉNEMENTS Comparaison 2015 et exercice antérieur Oh Taquet ! 3 305 € 2%

2014 montant (e)

montant (e)

99 547

190 530

6 343

3 305

149 637

52 755

308 282

100

193 835

100

Némo, Biennale internationale des arts numériques - Paris / Île-de-France Oh Taquet ! (chanson) Hors Saison (danse) Une semaine en compagnie (Théâtre) Total

Némo 190 530 € 98%

2015

DÉTAIL BUDGETS AIDES (financier, nature, industrie) Comparaison 2015 et exercice antérieur

2014

2015

montant (e)

Production

780 125

743 088

Diffusion

953 954

1 051 961

Actions artistiques

98 268

120 897

Instantanés *

8 880

111 291

Mutualisation

71 769

117 715

Charte d'aide à la diffusion

49 529

23 362

Développement professionnel

40 477

36 647

2 003 002

100

2 204 961

100

Total

Mutualisation 117 715 € 5% Instantanés 111 291 € 5%

Charte d'aide à la diffusion 23 362 € 1%

Développement professionnel 36 647 € 2% Production 743 088 € 34%

Actions artistiques 120 897 € 5%

Diffusion 1 051 961 € 48%

* La mise en place des Instantanés fin 2014 comme nouvelle forme d’aide, de présentation des équipes artistiques aux professionnels, a permis d’intégrer progressivement en 2015 l’ensemble des événements de présentation et de mise en marché des équipes artistiques, de façon globale et transversale, qui jusqu’alors étaient spécifiques par discipline (Hors Saison, Une semaine en compagnie). Quelques-uns ont perduré comme événements avec leur logique propre : Oh Taquet ! pour la chanson ou Némo, Biennale internationale des arts numériques - Paris / Île-de-France.

DÉTAIL BUDGETS PRODUCTION PAR DISCIPLINES Comparaison 2015 et exercice antérieur Opéra 164 600 € 22%

2014 Théâtre 310 300 € 42%

Danse 140 000 € 19%

montant (e)

2015 %

montant (e)

Arts numériques

58 950

43 000

Chanson

82 000

85 188

Danse

161 700

140 000

Opéra

177 400

164 600

Théâtre

300 075

310 300

Total

780 125

100

743 088

100

Arts numériques 43 000 € 6%

Chanson 85 188 € 11%

DÉTAIL BUDGETS DIFFUSION PAR DISCIPLINES Comparaison 2015 et exercice antérieur

Théâtre 325 261 € 31%

Arts numériques 90 969 € 9% Chanson 70 095 € 7%

2014

Arts numériques Chanson

Danse 235 889 € 22%

2015

montant (e)

58 500

90 969

80 799

70 095

Danse

202 597

235 889

Opéra

311 566

329 747

Théâtre

300 492

325 261

Total

953 954

100

1 051 961

100

Opéra 329 747 € 31%

DéTAIL BUDGETS ACTIONS ARTISTIQUES ET CULTURELLES PAR DISCIPLINES Comparaison 2015 et exercice antérieur

AAC Théâtre 29 800 € 25%

AAC Arts numériques 15 700 € 13%

AAC Chanson 30 025 € 25% AAC Opéra 16 132 € 13% AAC Danse 29 240 € 24%

2014

2015

montant (e)

15 700

AAC Chanson

25 594

30 025

AAC Danse

34 546

29 240

AAC Opéra

19 418

16 132

AAC Théâtre

18 710

29 800

TOTAL

98 268

100

120 897

100

AAC Arts numériques

rapport d’activité 2015

ACCOMPAGNER

LES PORTEURS DE PROJETS

DÉTAIL BUDGET ARTS NUMÉRIQUES Actions artistiques 15 700 € 5%

Comparaison 2015 et exercice antérieur Biennale Némo 190 530 € 56%

Diffusion 90 969 € 27%

2014 %

montant (e)

Production

58 950

43 000

Diffusion

58 500

90 969

15 700

99 547

190 530

216 997

100

340 199

100

Actions artistiques Némo, Biennale internationale des arts numériques Paris / Île-de-France. Total Production 43 000 € 13%

2015

montant (e)

DÉTAIL BUDGET CHANSON Comparaison 2015 et exercice antérieur

Actions artistiques 30 026 € 16%

événement : Oh Taquet ! 3 305 € 2% 2014

Diffusion 70 095 € 37%

2015

montant (e)

Production

82 000

85 188

Diffusion

80 799

70 095

Actions artistiques

25 594

30 026

6 343

3 305

194 736

100

188 614

100

événement : Oh Taquet ! Total Production 85 188 € 45%

DÉTAIL BUDGET DANSE Comparaison 2015 et exercice antérieur Actions artistiques 29 240 € 7%

Production 140 000 € 35%

2014 montant (e)

montant (e)

Production

161 700

140 000

Diffusion

202 597

235 889

34 546

29 240

événement : Hors Saison

158 517

Total

557 360

100

405 129

100

Actions artistiques Diffusion 235 889 € 58%

2015

DÉTAIL BUDGET OPÉRA Comparaison 2015 et exercice antérieur Actions artistiques 16 132 € 3% Production 164 600 € 32%

2014 montant (e)

2015 %

montant (e)

Production

177 400

164 600

Diffusion

311 566

329 746

Actions artistiques Total

19 418

16 132

508 384

100

510 478

100

Diffusion 329 746 € 65%

DÉTAIL BUDGET THÉÂTRE Comparaison 2015 et exercice antérieur Actions artistiques 29 800 € 4% 2014 Diffusion 325 260 € 49%

2015

montant (e)

Production

300 075

310 300

Diffusion

300 492

325 260

Actions artistiques

18 710

29 800

Une semaine en compagnie

52 755

672 032

100

665 360

100

Total

16/17

Production 310 300 € 47%

rapport d’activité 2015

ACCOMPAGNER

LES PORTEURS DE PROJETS

les besoins et objectifs

mpagner le proje o c t ac  Soutien financier à la production  Soutien financier à l’action artistique

produire

 Réunion de production  Instantanés

 Mise à disposition d’espaces de travail

 Soutien financier à la diffusion et à la reprise  Soutien financier à l’action artistique  Ateliers collectifs territoire et diffusion  Instantanés  Diffusion exécutive  Mise en marché /réseau / vente

 BIAN

 Nomination à des prix

 Financement participatif  Mécénat logistique / mécénat compétences

 Rebonds

diffuser

 Aide à la promotion

MOYENS D’ACTION

 Charte d’aide à la diffusion

 Plateaux solidaires

 Regards croisés  AVEC

 Oh Taquet !

 Études *  Rencontres * professionnelles

DÉVELOPPER sES COMPÉTENCES / STRUCTURER sES ACTIVITÉS

acc

omp

 Fonds de soutien * à l’initiative et à la recherche

EXPÉRIMENTER / TRAVAILLER AU PLATEAU

eu t r o agner le p

* La mission Contribuer se situe nécessairement en complémentarité et en interaction avec l’accompagnement.

L’accompagnement se situe à tous les niveaux de développement d’un projet et d’un porteur. Il permet de considérer le projet et le porteur comme faisant partie d’un même écosystème. Au cœur de cet écosystème se trouvent : • des outils (dispositifs, moyens d’action ou moyens d’intervention) ; • du conseil et le suivi qui sont consubstantiels à l’accompagnement. Ils répondent aux quatre besoins prioritaires : produire, diffuser, développer des compétences / structurer ses activités et expérimenter / travailler au plateau. La direction des dispositifs de soutien et d’accompagnement d’Arcadi consacre 55% de son temps de travail à l’accompagnement des porteurs de projet (rendez-vous, comité d’étude, d’attribution, de suivi, Instantanés…) La répartition du temps de travail porte pour moitié sur l’accompagnement, cœur de métier des salariés

de la direction des dispositifs de soutien et d’accompagnement toutes disciplines et missions confondues. La mise en œuvre de l’accompagnement s’articule plus spécifiquement autour d’une dimension opérationnelle (conseil, accompagnement et suivi des porteurs et des projets) et organisationnelle (organisation et mise en place des modes opératoires). Le développement professionnel et la mutualisation sont totalement liés à l’accompagnement par le travail de conception et de co-construction de méthodologies, d’outils, d’actions et de dispositifs de l’accompagnement ainsi que par l’animation de plusieurs de ces moyens d'intervention. Les missions liées à la stratégie/développement et aux relations extérieures sont également connexes à l’accompagnement. Ainsi le travail de veille, de repérage de nouvelles équipes pouvant potentiellement être accompagnées, la participation à des jurys sont autant d’activités qui sont liées directement à l’accompagnement réalisé par Arcadi.

pa accom gner D’ACCOMPAGN S R EM OU Accompagnement financier en production/diffusion/ reprise/action artistique

Diffusion exécutive

ente

Les Instantanés

T EN

PAR C

Aide à la promotion

Mécénat de compétences/ logistique

Ateliers collectifs

Rebonds

Regards croisés Mise à disposition d'espaces de travail

Réunions de production

Financement participatif

Nominations à des prix

Charte d'aide à la diffusion

Mise en marché/ Réseau/Vente

Némo, Biennale internationale des arts numériques Paris / Île-de-France

Plateaux solidaires

AVEC Oh Taquet !

LE PARCOURS D’ACCOMPAGNEMENT Il associe dans la durée les moyens d’action de l’établissement au bénéfice des équipes artistiques et de leurs projets. Proposé aux porteurs de manière individuelle et personnalisée, il fait l’objet d’une analyse globale et d’une expertise partagée associant Arcadi et des experts. À travers le Parcours d’accompagnement, Arcadi Île-de-France accompagne les porteurs de projet principalement franciliens dans leur parcours professionnel et le développement de leurs projets par du conseil, du suivi, du développement professionnel et de l’aide financière, durant deux à trois saisons. Il permet : • d’accompagner le développement professionnel des équipes par la connaissance et le repérage du territoire francilien ainsi que par l’apport de ressources et de conseils ; • de consolider une production par une aide financière et, si besoin, par une mise à disposition d’espaces de travail ;  • de faciliter la diffusion du projet et de prolonger la durée de son exploitation sur le territoire francilien ; • de permettre sa rencontre avec les publics par le biais d’actions artistiques ;  • de favoriser les échanges entre équipes artistiques et lieux franciliens, via des rendez-vous dédiés aux professionnels les Instantanés :

Les porteurs peuvent solliciter Arcadi Île-de-France tout au long de l’année. L’entrée dans le parcours s’articule autour de deux phases principales : Une phase d’étude et d’orientation, au cours de laquelle les responsables et conseillers d’Arcadi étudient, sur la base d’un expertise partagée et d’une analyse globale, le formulaire envoyé par le porteur de projet. À partir de ce premier niveau d’information, ils orientent ainsi le porteur vers une demande de soutien dans le cadre du Parcours d’accompagnement, vers une autre forme d’accompagnement ou vers aucun accompagnement. Les porteurs de projet orientés vers une demande de soutien dans le cadre du Parcours d’accompagnement adressent ensuite des éléments complémentaires sur le projet et la structure porteuse afin qu’Arcadi précise les enjeux de son intervention.

UNE PHASE DE DéCISION est menée par un comité d’étude composé de personnalités qualifiées (directeurs et administrateurs de lieux, responsables de la programmation, artistes, producteurs, etc.) et suivie d’un comité d’attribution interne. Afin de s’adapter à la diversité des calendriers de production des équipes, les comités d’étude ont lieu deux fois par an, à l’exception des arts numériques (un seul comité l’année de la Biennale Némo). Ces décisions d’attribution se font lors des deux sessions annuelles. À l’issue du comité d’attribution, les porteurs de projet qui entrent dans le Parcours d’accompagnement sont reçus, collectivement ou individuellement, par Arcadi qui détermine avec eux les moyens d’action mis en place pour répondre à leurs besoins prioritaires en complément d’un soutien financier.

18/19

les moyens d’action

rapport d’activité 2015

Les moyens d’actions et les dispositifs relatifs à l’accompagnement

PRODUIRE • Soutien financier à la production : il peut intervenir dans le cadre de la production des œuvres afin d’améliorer les conditions de création.

• Soutien financier à l’action artistique : Arcadi intervient en faveur d’actions artistiques liées à ces projets, afin de contribuer à l’élargissement des publics. • Réunions de production : elles permettent de mobiliser des co-producteurs ou de futurs co-producteurs/diffuseurs autour d’un projet accompagné par Arcadi. Leur objectif est de favoriser une dynamique collective autour d’un projet entre des lieux partenaires et une équipe artistique, d’initier des collaborations au niveau régional et d’amorcer de nouveaux partenariats.

• Les Instantanés : rendez-vous professionnels, ils visent à mettre en visibilité les équipes artistiques soutenues par Arcadi et leurs projets à différents stades de leur développement : présentation de projets à leurs prémices, étapes de travail, maquettes, extraits de spectacles ou spectacles finalisés. Ils permettent d'initier, de renforcer et de développer des relations privilégiées entre les équipes artistiques et leurs coproducteurs ou diffuseurs potentiels. Créés en 2014 et réalisés initialement au sein du service danse, ils sont organisés en saisons depuis octobre 2015 et concernent désormais toutes les disciplines d’Arcadi. Les Instantanés font partie des nouveaux outils dont l’établissement s’est doté dans le cadre de l’accompagnement des artistes, afin d’être toujours plus actif dans l’animation de son réseau ; ils favorisent également la transversalité au sein des missions et services de l’établissement. • La mise à disposition d’espaces de travail : elle permet d’améliorer les conditions de recherche, de création ou de diffusion des équipes artistiques franciliennes en facilitant leur accès à des lieux de travail professionnels. À travers ce moyen d’intervention, Arcadi Île-de-France souhaite également renforcer ses partenariats avec les équipes artistiques et les lieux, et poursuivre ainsi le développement du réseau de l’établissement. • Némo, Biennale internationale des arts numériques - Paris / Île-de-France (voir pages 24 à 27) : après 20 années de festival annuel, Némo est devenu en 2015 une biennale internationale proposant art contemporain numérique et expériences immersives, performances, concerts audiovisuels et spectacles transdisciplinaires. D’une durée de quatre mois, du 1er octobre 2015 au 31 janvier 2016, elle a réuni plus de 71 000 spectateurs autour de 200 artistes, 65 soirées et 47 lieux. 100% des artistes intégrés au Parcours d’accompagnement en arts numériques ont été programmés dans le cadre de la Biennale.

• Financement participatif : campagnes de crowdfunding sur la plateforme de ProArti de porteurs de projet accompagnés par le service arts numériques. ProArti et Arcadi ont organisé une soirée de lancement des campagnes au Carreau du Temple où les artistes ont présenté leurs projets au public et aux donateurs potentiels.

• Mécénat logistique / mécénat de compétences : Arcadi se rapproche d’entreprises, de laboratoires, de prestataires ou de FabLabs pour accompagner les porteurs de projet dans leurs approches technologiques ou pour leur prêter du matériel spécifique.

exemples

Les réunions de production en opéra

Expérimentation sur le financement participatif des arts numériques

Les projets d’opéra, de manière générale, nécessitent la mobilisation de nombreux partenaires pour en assurer à la fois la réussite artistique, la faisabilité économique et le succès en salle. Ils se réalisent notamment à la suite de réunions de production rassemblant les artistes, les théâtres (producteurs ou simple diffuseurs), les chargés de relations publiques des lieux, les mécènes et les partenaires institutionnels. Face à ce constat, l’une des réponses d’Arcadi Île-de-France est de proposer aux compagnies de co-organiser ces réunions afin de consolider les partenaires autour de leur projet, alors même qu’il n’existe que sur le papier. Ces réunions, ouvertes à l’ensemble des partenaires, franciliens ou non, des compagnies, permettent aux projets de se créer dans de bonnes conditions. Les participants s’engagent plus facilement sur des séries de plusieurs représentations et travaillent au développement des publics en élaborant des actions artistiques. C’est pour Arcadi l’une des manières d’accompagner les compagnies.

ProArti est une plateforme de financement participatif dédiée à la création artistique, en particulier au spectacle vivant. Un partenariat dans la perspective de la Biennale Némo a été construit ; au sein de la triangulation artiste / ProArti / Arcadi, l’établissement a tenu une fonction de pivot, en mettant en avant certains projets artistiques produits par Arcadi et présentés dans la Biennale. L’établissement a apporté un soutien communicationnel et relationnel à travers son réseau de partenaires et son public. Les projets artistiques mis en avant ont gagné en crédibilité car ils ont été programmés dans la Biennale. Il y a donc eu un horizon immédiat de visibilité pour les porteurs de projet comme pour les individus participant à leur financement. Une soirée de lancement (ProArti-Lab) a été organisée pour cette campagne au Carreau du Temple le 4 juin 2015, où ont eu lieu à la fois la présentation des projets par les artistes et l’annonce de la programmation de la Biennale. Cette première collaboration a permis notamment au Collectif INVIVO de doubler le montant attribué en production par Arcadi avec 5 390 euros collectés, pour un objectif initial de 5 000 euros.

Cette plasticienne de la lumière, accompagnée par Arcadi sur deux projets en 2015, s’est illustrée à six reprises pendant la biennale. Elle a illuminé le ciel de Paris lors de la Nuit Blanche, en pointant des lasers géants sur des objets célestes invisibles à l’œil nu. Aux côtés du musicien Étienne Jaumet (Zombie Zombie), elle a repris Satori et sa fascinante sculpture cinétique à la Maison de la musique de Nanterre. Elle a présenté l’installation Octaédrite (une météorite lue par un laser modifie en direct la composition « ouverte » de la musicienne Lara Morciano) dans l’exposition Prosopopées au CENTQUATRE-PARIS, avant d’en proposer une version concert au CNSMD de Paris. Après sa participation au débat « Existe-t-il un art numérique ? » (par Arnaud Laporte / Les Lundis du Grand Palais), elle a créé Ruines à la Maison des arts de Créteil, un spectacle total, aux côtés de Franck Vigroux, concepteur du spectacle… et second artiste associé de la Biennale.

Artiste associé de la Biennale #2 : Franck Vigroux Le musicien et compositeur Franck Vigroux, en association avec le plasticien Antoine Schmitt, a joué sa pièce Tempest en tête d’affiche du weekend Turbulences numériques à la Philharmonie de Paris, où alternaient la scène « électro » et le répertoire classique de l’Ensemble intercontemporain dans un souci de décloisonnement artistique et d’élargissement des publics. Il a présenté deux autres performances audiovisuelles accompagnées par Arcadi : Croix aux Instants chavirés (Montreuil) et Centaure à Anis Gras (Arcueil), dans le cadre du festival Bruits Blancs qu’il dirige (événement associé de la Biennale). Enfin, son spectacle Ruines à la Maison des arts de Créteil était très pluridisciplinaire, associant un chanteur, des danseurs, la plasticienne Félicie d’Estienne d’Orves et le vidéaste Kurt d’Haeseleer. Sa présentation dans le cadre de l’Instantané arts numériques lui a permis d’être sélectionné par la Charte d'aide à la diffusion, qui réunit six organismes régionaux et l'Onda pour faciliter la circulation des spectacles.

Le Registre Fossile : Centre de la Gabrielle versus One Life Remains Le Registre Fossile est un jeu vidéo issu de la résidence longue durée du collectif de game designers One Life Remains au Centre de la Gabrielle, lieu de vie pour personnes en situation de handicap mental. Le projet repose sur un principe d’interaction entre les démarches propres à ces artistes et celles développées par les usagers de l’atelier Couleurs et Créations avec les personnels encadrants. L’installation ludique finale qui en a résulté a été présentée à la Maison des arts de Créteil devant une audience « grand public » et fera partie du répertoire du collectif. La présence des usagers de La Gabrielle est désormais intégrée au jeu vidéo. Pour documenter cette action artistique et culturelle exceptionnelle, une web-série a été réalisée par Betavita et le cinéaste Cyril Bérard, en coproduction avec le service Passeurs d’images d’Arcadi.

20/21

Artiste associée de la Biennale #1 : Félicie d’Estienne d’Orves

rapport d’activité 2015

Peggy Chazarain, responsable théâtre et coopération territoriale Soutenir la création et favoriser la diffusion dès la première saison

“

La prise de risque du préachat de créations ou de la programmation de séries reste l’art des théâtres de ville principalement. Alors que les conditions d’élaboration des programmations se complexifient, comment soutenir les compagnies dans ce cadre ? En effet, les compagnies sont assez isolées dans la période de montage et peinent de plus en plus à trouver des partenaires au moment de la production. En travaillant avec elles et les théâtres franciliens, l’aide d’Arcadi peut être bien plus que financière. Par exemple, en incitant les lieux à prendre une représentation supplémentaire d’une part et en regardant l’impact économique sur le budget de la compagnie d’autre part, on constate que l’apport d’Arcadi a un triple bénéfice : il permet d’augmenter la durée de vie des spectacles, accompagne le lieu dans une prise de risque et préserve les conditions économiques de travail des artistes. C’est bien là l’objectif ! Cependant, cette démarche, même si elle est théoriquement entendue et appréciée par un certain nombre d’acteurs, reste peu naturelle pour d’autres. Affaire de génération ? Pour cette initiative, nous privilégions les pistes de diffusion qui permettent aux compagnies de trouver de nouveaux réseaux et aux lieux de déplacer leur ligne artistique. Cette pratique mettra du temps à se développer ; mais elle permet un vrai travail de fond, qui s’appuie sur les connaissances mutuelles de chacun des maillons de la chaîne de production théâtrale.

”

Gilles Alvarez, directeur de Némo, Biennale internationale des arts numériques - Paris / Île-de-France, et de la coordination événementielle

Gersende Girault, directrice de la communication

SOUTENIR L’ART NUMéRIQUE, « NéCESSAIRE DIVERGENCE »

En termes de communication, notre principal chantier en 2015 concernait la Biennale Némo, qui est la seule action d’Arcadi tournée vers le grand public. Après 20 ans de festival, qui a connu des formes variables, nous sommes passés à une Biennale qui devenait internationale. Il fallait donner à cet événement une image et une diffusion à la hauteur de sa programmation, sa durée et son rayonnement international de grande ampleur. Nous avons donc travaillé visuellement sa nouvelle identité en mêlant un graphisme sobre et dépouillé à une couleur rose fluo ultra visible. La typographie a fait l'objet d’une attention particulière : elle joue sur les pleins et les effacements. L’affiche se devait de refléter à la fois 15 l'exigence et l’ouverture à tous les publics de cette manifestation. Elle a été massivement diffusée dans les rues de Paris, le métro et les villes partenaires. Fallait-il conserver le nom PARIS ÎLE-DE-FRANCE de Némo associé au festival OCT 15/JAN 16 annuel ? Nous nous sommes … aperçus qu'il était devenu un marqueur fort, tant pour www.biennalenemo.fr les spectateurs que pour les partenaires, qui sont des vecteurs incontournables de la communication. Nous l'avons donc conservé en déclinant le nouvel esprit de la Biennale à travers l’ensemble des outils de communication : site Internet, newsletter, réseaux sociaux de façon massive, qui ont fédéré une véritable communauté de spectateurs. La Bian doit sa réussite (71 301 spectateurs) à la qualité de sa programmation, mais aussi à une communication forte, pleinement relayée par les lieux partenaires, et qui l'a imposée comme incontournable. À nous de faire fructifier ce capital pour retrouver ces spectateurs en 2017.

“

Notre travail consiste à diluer l'art numérique dans l’art contemporain, à le fondre dans d’autres disciplines plastiques ou performatives. L’Instantané arts numériques et spectacles transdisciplinaires en offrait un bon exemple en présentant une conférence sur le genre et les cyborgs, du théâtre de marionnettes avec du texte mappé, une chorégraphie numérique sans danseur ou encore un spectacle total de théâtre, danse, musique électronique, vidéo, stage design et création plastique à base de lasers. Accompagner un artiste en arts numériques, c’est quasiment le produire et le diffuser de A à Z : nous avons affaire à des individus ou à des collectifs peu structurés et notre fonds est le moins doté d'Arcadi. On doit les accompagner dans la production et leur trouver des ressources additionnelles. Nos comités d’étude accueillent donc des lieux susceptibles d'être coproducteurs/codiffuseurs ou d’offrir des résidences de travail. Avec la Biennale Némo, notre rôle est celui de « diffuseur exécutif » des pièces, afin de leur offrir le meilleur contexte et des durées de visibilité très longues : deux mois d’exposition au CENTQUATREPARIS, par exemple. Il nous semble par ailleurs important de mettre en avant la singularité artistique « du numérique dans l’art », pour qu’il conserve sa vocation critique vis-à-vis de la culture numérique, la « société connectée » et le risque d'aller vers une prédiction totale des comportements qui ne laisserait plus sa place à la surprise, donc à l'art. L'art numérique doit demeurer une « nécessaire divergence ».

”

DU FLUO POUR NÉMO

“

ART CONTEMPORAIN NUMÉRIQUE ET EXPÉRIENCES IMMERSIVES PROSOPOPÉES Quand les objets prennent vie

PERFORMANCES, CONCERTS AUDIOVISUELS ET SPECTACLES TRANSDISCIPLINAIRES

SQUAREPUSHER / BEN FROST / HOLLY HERNDON / LORENZO SENNI / GAZELLE TWIN / ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN / JACKSON / NONOTAK / FRANCK VIGROUX / SYRACUSE / MARTIN MESSIER / MONDKOPF / SHAPEDNOISE & SYN / HERMAN KOLGEN / SUPERSILENT / FILASTINE / KURT HENTSCHLÄGER / THISQUIETARMY / 1024 ARCHITECTURE / JEFF MILLS /

”

Cédric Patrigeon, responsable administratif et comptable SIMPLIFIER LES DéMARCHES POUR MIEUX ACCOMPAGNER

“

L’esprit du Parcours d’accompagnement, qui concerne 80% des demandes d’aides faites à Arcadi, c’est de dépasser la logique de guichet : notre aide ne se résume pas à l’apport financier, mais intègre le conseil et le suivi. C’est un dispositif qui exige beaucoup de concertation et de disponibilité de la part de l’équipe. Afin d’être encore plus proches des porteurs de projet, nous avons décidé de simplifier notre mode de contractualisation en nous recentrant sur eux. Cette simplification administrative permet à notre équipe de se consacrer davantage au terrain. Par exemple, auparavant, les aides à la diffusion nécessitaient une convention tripartite entre un lieu, la compagnie aidée et Arcadi. Aujourd’hui dans le cadre de ce parcours Arcadi ne contractualise qu’avec le porteur, les relations de confiance établies de longue date avec les lieux nous permettent d'éviter les allers-retours d’un document tripartite. Par ailleurs, nous avons entrepris un chantier de numérisation des données administratives. En effet, pour un établissement public soumis à des contrôles extrêmement stricts, archiver nos données administratives sur un serveur nous permet d’être réactifs à toute demande de documents et d’homogénéiser les procédures de classement. De toute façon, cette contrainte numérique va s’imposer d’ici quelques années, il était bon de l’anticiper. C’est une garantie de fiabilité sur notre organisation, et ça présente aussi une plus-value écologique avec la disparition du papier !

”

Paroles aux partenaires et bénéficiaires

“

Depuis 2007, Scopitone et Arcadi se sont régulièrement croisés autour de Némo, alors tourné davantage vers le nouveau cinéma. De fil en aiguille, on a travaillé ensemble dans une dynamique collaborative ; nous avons coproduit bon nombre d’artistes, dont Félicie d’Estienne d’Orves. Avec d’autres partenaires, nous avons participé à la création d’un réseau qui, même informel, participe à la structuration du secteur. La dernière étape de ce travail commun de recherche et d’expérimentation est mon entrée à la commission d’Arcadi. Je trouve très positif que des diffuseurs issus d’autres régions que l’Île-de-France y soient intégrés : entre producteurs, nous avons le souci d’éviter le « one shot » pour les productions lourdes et avons tout intérêt à mutualiser les moyens financiers et logistiques pour accompagner ceux qui inventent les arts d’aujourd’hui ou de demain, et favoriser l’émergence. Je perçois cette commission comme un laboratoire de recherche, d’analyse et d’observation d’un secteur en mutation permanente.

”

Julien Dubuc Cofondateur du Collectif Invivo dont le projet Blackout a été présenté dans le cadre de la Biennale Némo 2015, Julien Dubuc a bénéficié d’un accompagnement en arts numériques et, indirectement, en théâtre pour sa participation scénographique au spectacle Angels in America.

“

Notre création Blackout, parcours sensoriel et immersif a été programmée au Cube - Centre de création numérique d’Issy-les-Moulineaux. Arcadi nous a aidés à la fois en production et en diffusion, et nous avons participé à un Instantané. De plus, nous avons intégré un dispositif de financement participatif via ProArti. Cette aide a été primordiale, sur le plan financier et sur celui de l’accompagnement artistique par l’équipe des arts numériques. Avoir été programmés dans le cadre de cette biennale a renforcé notre crédibilité. Maintenant, nous allons retravailler cette pièce et prévoir des présentations professionnelles ; des dates de diffusion se profilent déjà.

”

Christian Lalos Directeur du Théâtre de Châtillon et membre du comité opéra d’Arcadi.

“

À Châtillon, nous travaillons sur des écritures croisées, mélangeant les disciplines à l’intérieur d’un même spectacle ; la question du théâtre musical s’est donc posée. Arcadi nous a précisément permis de découvrir des œuvres amenant à un autre regard sur l’opéra comme Gianni Schicchi, un Puccini avec des marionnettes manipulées à vue, ou Votre Faust, opéra de Henri Pousseur sur un texte de Michel Butor. Ce qui m’intéressait, c’était de sortir le lyrique de ses codes un peu formatés ; le Théâtre de Châtillon a toujours été un lieu de découvertes et son public a un œil curieux pour les propositions un peu singulières. Arcadi attire notre regard sur un certain nombre de propositions dont nous n’avons pas connaissance et son aide financière nous permet d’entreprendre ce qui serait normalement impossible pour nous. L’intérêt de participer au comité de travail sur l’opéra, c’est de découvrir l’immense richesse des propositions. C’est un échange formidable entre programmateurs et experts, où la parole circule librement avec beaucoup de bienveillance sur les projets. Et ce n’est pas si fréquent de prendre le temps de parler d’artistique entre nous, plutôt que du rapport au politique et à l’économie !

22/23

Cédric Huchet Cédric Huchet est en charge de la programmation multimédia de Stereolux et co-directeur artistique du festival Scopitone (Nantes). Après plusieurs années d’échanges avec le service des arts numériques, il a participé au comité d’étude de la discipline.

”

01/10/15 - 31/01/16

Némo, Biennale internationale des arts numériques Paris / Île-de-France

4 mois / 65 soirées / 47 lieux / 200 artistes / 71 301 spectateurs La première édition de cette nouvelle Biennale (après 20 éditions du festival Némo) s’est déroulée du 1er octobre 2015 au 31 janvier 2016 dans 47 lieux du territoire francilien. Elle a notamment proposé 65 soirées au public et une grande exposition de deux mois au CENTQUATRE-PARIS. La Biennale a réuni 60 654 spectateurs entre octobre et décembre 2015, auxquels se sont ajoutés 10 647 spectateurs en janvier 2016, pour un total de fréquentation de 71 301 spectateurs en quatre mois de manifestation. Tous les artistes intégrés au Parcours d’accompagnement en arts numériques ont été programmés à la Biennale.

Dès Trouble Makers : Sensation Versus Digital, la très populaire exposition de Némo en 2013, les constats étaient posés : l'art numérique est une discipline à part entière de l'art contemporain et l'écriture numérique irrigue le spectacle vivant. Ces décloisonnements sont essentiels et vitaux. Le nouveau format de la Biennale a naturellement rendu cette tendance plus visible encore.

Objectifs de la Biennale : • offrir une fenêtre de visibilité publique, professionnelle et médiatique maximale aux artistes accompagnés par Arcadi Île-de-France et aux nombreux autres artistes invités. Pour le montage des projets, l’accompagnement des artistes, leur mise en marché et leur diffusion (notamment à l’international), la Biennale est l’outil principal dont dispose le service arts numériques d’Arcadi et son écosystème spécifique (cf. infra) ; • agréger musiques (électroniques, classiques, jazz, contemporaines, improvisées, etc.), arts contemporains numériques et spectacle vivant ; • créer un « festival permanent » de quatre mois proposant des expositions de longue durée, de très nombreuses soirées de concerts, de performances et de spectacles ; • fédérer des publics qui ne se rencontrent pas nécessairement à cause du cloisonnement des disciplines et des typologies des lieux ; • associer au projet d'autres événements franciliens remarquables qui sont « labellisés Biennale », et mettre ainsi en valeur une dynamique événementielle régionale forte autour des arts numériques et des initiatives d'acteurs locaux ; • coordonner les ambitions, les moyens et les complémentarités des acteurs des arts numériques pour concevoir collectivement une manifestation dans laquelle production, diffusion et événementiel sont intrinsèquement liés ; • inscrire les arts numériques dans le grand marché de l’art contemporain, travailler en bonne intelligence avec le réseau des galeries, des centres d'art et des foires marchandes telles que Variation (salon « off » de la Fiac - Foire international d'art contemporain) ; • ouvrir l’événement aux projets de spectacle vivant dont l’écriture et la réalisation relèvent des cultures numériques, en privilégiant l’hybridation et les déplacements ; • offrir une thématique transversale fédératrice (Prosopopées : quand les objets prennent vie en 2015) et des sousthématiques spécifiques, des monographies et des événements isolés ; • apporter une dimension critique quelques Artistes programmés aux cultures numériques ; (* artistes soutenus dans le cadre du Parcours d’accompagnement) : • pérenniser des installations numériques dans l'environnement urbain ; Squarepusher, Ben Frost, Jeff Mills et Jacques Perconte, Antoine • favoriser l'événementiel numérique Defoort, Thierry Balasse, Étienne Jaumet, Mathieu Sanchez, Joanie dans l'espace public ; Lemercier*, Myriam Bleau, Julie Rousse*, Holly Herndon, Julien Bayle, • inviter des pays, des territoires, des 1024 Architecture*, LAb[au]*, Nonotak*, Kurt Hentschläger et Ed réseaux et des villes ; Campion, Franck Vigroux et Antoine Schmitt*, Martin Messier, Félicie • travailler à la constitution, à la rénod’Estienne d’Orves et Lara Morciano*, Herman Kolgen, Julien Desprez, vation et à la conservation d’un patriMichel et André Decosterd, ThisQuietArmy, Thibault Brunet*, Étienne moine de l’art numérique ; Rey*, Robin Moody, 33 1/3, Emilie Anna Maillet, Michaël Levinas et • capitaliser l'expérience, les savoirLouis Nieto, Filastine*, éric Arnal Burtschy*, Collectif InVivo*, faire et les réseaux du festival Némo ANtiVJ*, Olivier Ratsi*, One Life Remains*, Guillaume Marmin*, constitués durant les 20 dernières Antoine Catala*, Martin Bricelj Baraga*, Bill Vorn et Louis-Philippe années. Demers*, Pascal Bauer*, Cécile Babiole et Jean-Marie Boyer*, Milène Guermont*.

Édition 2015/16 :

Événements associés : • La Nuit Blanche 2015 (en complicité avec JoséManuel Gonçalvès, co-directeur artistique avec Gilles Alvarez, directeur de la Biennale, de l'exposition Prosopopées au CENTQUATRE-PARIS) • Variation, première foire d'art numérique en France, événement off de la Fiac • Prix Opline : premier prix d'art contemporain online • Les festivals Transient, Bruits Blancs, Magnétique Nord, Temps d’Images... • Le symposium La Fin des cartes organisé par l’Université Panthéon-Sorbonne et quatre autres universités françaises. • Digital Québec, présentation d’artistes québécois en complicité avec la Biennale de Montréal (cf. infra) …/... Deux artistes associés : Pour cette première édition, la plasticienne Félicie d’Estienne d’Orves et le musicien Franck Vigroux ont été les artistes associés.

La Biennale, laboratoire d'expérimentation pour l’économie d’un secteur en mutation : Différentes modalités de financement étaient en présence : • recours au financement participatif (un travail d’accompagnement en complicité avec les artistes) ; • recherche de financements privés (Orange) ; • mécénat logistique ou de compétences (Leica) ; • recherche de financements par des instituts culturels étrangers (Pro Helvetia, Délégation générale du Québec) ; • financements institutionnels (Europe Creative ; Fonds franco-québécois de coopération décentralisée) ; • importance de la billetterie dans le montage financier de l'opération ; • importance de l'implication financière des lieux dans l'opération (à la mesure de leur nature et de leurs moyens) ; • mutualisation des coûts entre les lieux et renforcement des apports en production.

Autres thématiques : • SHAPE : programme de diffusion d’artistes émergents soutenus par Europe Creative, en partenariat avec 16 festivals électroniques du réseau européen Icas ; • Jazz 2.0 : l'improvisation à l'heure des nouvelles technologies ; • Turbulences numériques : grand week-end crossover à la Philharmonie 2 de Paris avec l'Ensemble intercontemporain et de nombreux artistes numériques, parmi lesquels Jeff Mills ; • Detour : symposium sur le futur de la musique live, proposant une réflexion sur le concept de tournée et le lien entre artistes et spectateurs.

Écosystème : La Biennale est conçue comme un écosystème global composé de quatre cercles d’influence et de coopération : • francilien : le Canif (Coordination des arts numériques en Île-de-France), regroupement de 50 lieux franciliens dont Arcadi assure l'animation ; 15 événements associés ; • national : 5 festivals partenaires ; • européen : 16 festivals partenaires, bénéficiant d’un financement par Creative Europe ; • international : jumelage avec la Biennale internationale d’art numérique de Montréal (Bian), avec le soutien des ministères des Affaires étrangères des deux territoires. Après l’opération Digital Québec en Île-de-France en 2015, des artistes numériques français accompagnés par Arcadi seront présentés pendant un mois à l’Arsenal de Montréal, dans le cadre de la Bian, en juin 2016.

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Prosopopées : quand les objets prennent vie À partir de la figure rhétorique de la prosopopée, consistant à faire parler un animal, un objet inanimé, un mort, une chose personnifiée, une abstraction, Il s’agissait de « donner vie » à des objets et en l’occurrence à une multitude d’installations multimédias disséminées dans la Biennale, en particulier dans l’exposition du CENTQUATRE-PARIS avec 33 installations multimédias. Celle-ci a fait l’objet d’un catalogue spécifique publié par MCD - Magazine des cultures digitales.

Avec sa grande thématique transversale Prosopopées : quand les objets prennent vie, la Biennale a également proposé des sous-thématiques et de nombreux événements autonomes. Les lieux partenaires ont agi comme co-curateurs de l’événement.

Partenaires de production et de co-programmation nationaux et internationaux : • réseau Icas (international Cities of Advanced Sound and related arts), qui inclut notamment CTM (Berlin), Unsound (Cracovie), Future Everything (Manchester), RIAM (Marseille), Musik Protokoll (Graz), Skanu Mezs (Riga), Cynetart (Dresde), TodaysArt (La Haye), etc. ; • festivals : Seconde Nature (Aix-en-Provence), Scopitone (Nantes), Maintenant (Rennes), Mutek et Elektra (Montréal), WRO (Wroclaw), etc.

En savoir plus : • www.biennalenemo.fr • revue de presse : http://www.isabellelouis.com/ RVPBiennaleNemo2015.pdf • programme complet : http://biennalenemo.fr/programme.pdf • catalogue de l’exposition Prosopopées : quand les objets prennent vie : http://biennalenemo.arcadi. fr/catalogue15-16.pdf • Vidéo sur l’exposition : https://vimeo.com/153912104 • photos : https://www.flickr.com/photos/ 133352138@N02 • Facebook : https://www.facebook.com/BiennaleNemo • Twitter : @biennalenemo

Lieux : Anis Gras - Le Lieu de l’autre, Arcueil (94) Bétonsalon - Centre d’art et de recherche, Paris (13e) Cinéma Le Méliès, Montreuil (93) Château du Val Fleury - Espace culturel, Gif-sur-Yvette (91) Château Éphémère, Carrières-sous-Poissy (78) Conservatoire national supérieur de musique et de danse, Paris (19e) Dynamo de Banlieues Bleues, Pantin (93) École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville et Espace Ipraus, Paris (19e) Église Saint-Merry, Paris (4e) ENSIIE, Évry (91) Espace des arts sans frontières, Paris (19e) Espace des Blancs-Manteaux, Paris (4e) Espace Jean-Roger Caussimon, Tremblay-en-France (93) Espace Lino Ventura, Garges-lès-Gonesse (95) Espace Pierre Cardin, Paris (8e) Espace Shakirail, Paris (18e) Espace Ygrec, Paris (13e) Galerie Binôme, Paris (4e) Galerie Charlot, Paris (3e) Galerie Fernand Léger, Ivry-sur-Seine (94) Galerie Immanence, Paris (15e) Instants chavirés, Montreuil (93) Ircam, Paris (4e) La Gaîté lyrique, Paris (3e) L’Avant Seine / Théâtre de Colombes (92) Le CENTQUATRE-PARIS, Paris (19e) Le Cube - Centre de création numérique, Issy-lesMoulineaux (92) Le Générateur, Gentilly (94) Le Trianon, Paris (18e) Maison de la musique de Nanterre (92) Maison des arts, Créteil (94) Maison du geste et de l’image, Paris (1er) Maison populaire, Montreuil (93) Médiathèque Robert Ballanger, Villepinte (93) Médiathèque François Mitterrand, Les Ulis (91) Médiathèque Georges Sand, Palaiseau (91) Musée de Minéralogie – Mines ParisTech, Paris (6e) Pavillon Vendôme - Centre d’art contemporain, Clichy-la-Garenne (92) Petit Bain, Paris (13e) Philharmonie de Paris, Paris (19e) Salle Pablo Picasso, La Norville (91) Théâtre de l’Agora - Scène nationale d’Évry et de l’Essonne (91) Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France (93) Théâtre Rutebeuf, Clichy-la-Garenne (92)

Communication : Programmes : 20 200 ex. Catalogues de l’exposition : 5 000 ex. Flyers : 39 000 ex. Affiches : 2 350 ex. et 150 ex. pour affichage métro Site Web dédié : 25 322 utilisateurs (78% français et 20% anglophones) 53% des utilisateurs sont revenus sur le site Newsletter dédiée : 11 numéros / Taux d’ouverture moyen : 25% En moyenne : 8 150 abonnés Facebook : 1 784 j’aime au 1er janvier 2015, 3 433 au 31 janvier 2016 soit + 1 649 j’aime Twitter : 1 181 followers au 1er janvier 2015, 1 597 au 31 janvier 2016 soit + 416 followers Partenariats presse : À Nous Paris / ArtsHebdoMedias / Digitalarti / MCD / Technikart / Trax / Télérama / Nova Articles : 220 Attachée de presse : Isabelle Louis Photographe : Quentin Chevrier

rapport d’activité 2015

diffuser • Soutien financier à la diffusion / à la reprise : il intervient afin de renforcer la diffusion des projets artistiques, de prolonger la durée de leur exploitation sur le territoire francilien. • Soutien financier à l’action artistique : Arcadi intervient en faveur d’actions artistiques liées aux projets soutenus, afin de contribuer à l’élargissement des publics. • Ateliers collectifs territoire et diffusion : les porteurs de projet intégrés au Parcours d’accompagnement peuvent être invités à participer à des modules collectifs. Ils permettent d’apporter aux équipes des ressources sur des sujets ciblés et de favoriser le retour d’expérience entre les porteurs de projet. D’autres thématiques devront être développées dans ce cadre.

• Les Instantanés : rendez-vous professionnels, ils visent à mettre en visibilité les équipes artistiques soutenues par Arcadi et leurs projets à différents stades de leur développement : présentation de projets à leurs prémices, étapes de travail, maquettes, extraits de spectacles ou spectacles finalisés. Ils permettent d'initier, de renforcer et de développer des relations privilégiées entre les équipes artistiques et leurs coproducteurs ou diffuseurs potentiels. Créés en 2014 et réalisés initialement au sein du service danse, ils sont organisés en saisons depuis octobre 2015 et concernent désormais toutes les disciplines d’Arcadi. Les Instantanés font partie des nouveaux outils dont l’établissement s’est doté dans le cadre de l’accompagnement des artistes, afin d’être toujours plus actif dans l’animation de son réseau ; ils favorisent également la transversalité au sein des missions et services de l’établissement. • Diffusion exécutive : parallèlement à l’aide à la diffusion dans des lieux franciliens, le service arts numériques d’Arcadi agit souvent comme le principal diffuseur de certaines œuvres soutenues. C’est notamment le cas de certaines installations programmées dans les grandes expositions de la Biennale, ce qui permet une exposition maximale des œuvres pour un très large public. Arcadi est alors, en quelque sorte, producteur et diffuseur exécutif des œuvres, tout en assurant leur mise en œuvre technique, leur scénographie et leur médiation.

• Mise en marché/en réseau/en vente : Arcadi participe activement à l'essor économique des projets accompagnés en les diffusant dans des réseaux tels qu’Icas (16 festivals européens de culture numérique, programme Shape soutenu par Creative Europe), en les présentant dans des marchés internationaux pour programmateurs (Mian, marché de l’art numérique de Montréal, plateforme Ecas à Rio de Janeiro, etc.), et en favorisant leur mise en vente dans des foires marchandes associées (Variation, Media Art Fair), des galeries d’art partenaires (Galerie Charlot, etc.) ou des plateformes de vente d’œuvres en ligne (ArtJaws, en commissariat associé). Arcadi facilite également la mise en réseau des porteurs de projet au moyen des comités de suivi qui réunissent des professionnels du secteur culturel francilien. • Nomination à des prix : Arcadi offre la possibilité de proposer la nomination de certains projets et artistes accompagnés, et ainsi de leur assurer une promotion grand public (Prix Opline, prix d’art contemporain en ligne).

• Aide à la promotion : prise en charge de la réalisation et la diffusion d’encarts publicitaires sur des supports Print ou Web présentant des spectacles et leurs dates de diffusion en Île-de-France. • Charte d’aide à la diffusion : dispositif coopératif de soutien à la circulation des spectacles, elle vise à améliorer la visibilité nationale des compagnies. Elle est animée par six agences régionales : Arcadi Île-de-France, Culture O Centre, l’Oara Aquitaine, l’Odia Normandie, Réseau en scène Languedoc-Roussillon et Spectacle vivant en Bretagne, ainsi que l’Onda sur le territoire national. À travers ce dispositif, les organismes amplifient leur efficience en matière d’aide à la diffusion à l’échelle nationale. Ils s’appuient sur des valeurs communes : l’exigence artistique et le faire-ensemble. Les spectacles aidés font l’objet d’une sélection par les membres de la Charte, fruit d’une expertise concertée et d’un repérage au plus près de l’actualité artistique.   L’accueil des spectacles, au cours des deux saisons qui suivent leur sélection, permet aux lieux de programmation de bénéficier d’un soutien financier renforcé de la part de l’Onda et de l’agence régionale concernée. La Charte d’aide à la diffusion s’enrichit également d’un volet d’aide à la structuration et à la diffusion à destination des compagnies.

exemples

Alors qu’Une semaine en compagnie présentait des spectacles aboutis ne bénéficiant pas tous du soutien d'Arcadi Île-de-France, les Instantanés proposent des présentations de projets soutenus par Arcadi Île-de-France à différents stades de leur développement. Les Instantanés nous permettent ainsi de renforcer notre accompagnement auprès des équipes qui rencontrent de plus en plus de difficultés à mettre en visibilité leurs projets et à trouver des formes et des méthodes opérantes de rencontre avec les directeurs de lieux de diffusion. Il est capital pour Arcadi de faciliter la relation entre les équipes artistiques et les lieux de diffusion, en étant toujours attentifs et conscients des besoins et des réalités de chacun. Arcadi peut s’engager auprès des lieux et des équipes à en soutenir la diffusion, quel que soit le stade de développement du projet présenté.

danse : Comité de suivi et mise en réseau des projets Dans le cadre de la mise en place du Parcours d’accompagnement au bénéfice des artistes, le partenariat avec les lieux franciliens a été renforcé avec l’initiation d’un premier comité de suivi. Les objectifs de ce comité sont de fédérer autour des projets afin de renforcer leur développement et de consolider un réseau de lieux partenaires pour la diffusion de la danse sur le territoire de l’Île-de-France. Ce premier opus d’une demi-journée s’est déroulé au mois d’octobre et a rassemblé neuf lieux partenaires issus de l’ensemble du territoire francilien, dont les membres du comité d’étude. Il s’est articulé entre les présentations des projets de chacun et les enjeux propres à chaque compagnie travaillés avec Arcadi.

Opéra au lycée : Les Indes galantes, Jean-Philippe Rameau En avril 2015, à Brétigny-sur-Orge, des élèves primo-arrivants du Lycée Jean-Pierre Timbaud sont montés sur le plateau du théâtre de la Ville pour chanter à leur manière la scène du « Grand Calumet de la Paix » extraite de l’opéra Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau. Cette action visait, dans une polyphonie de langues et d’expressions artistiques, à permettre aux lycéens de s’approprier une œuvre majeure du répertoire. Dans le cadre de cet Opéra au lycée, réalisé en collaboration avec la mission Médiateur culturel d’Arcadi et l’ensemble Les Paladins, un groupe d’adolescents a pu bénéficier d’une première approche de l’opéra en tant qu’art complet, découvrir un lieu culturel et expérimenter le travail des artistes par l’approche physique des ateliers de pratique.

L’accompagnement en chanson : un travail très en amont du projet Les artistes chanson sont plutôt isolés ; ils travaillent avec des tourneurs plutôt qu'en compagnie. Par ailleurs, la chanson reste minoritaire dans la programmation des lieux pluridisciplinaires : ce sont surtout les scènes de musiques actuelles qui l'accueillent. Elle est souvent considérée comme une industrie, quand la plupart des artistes soutenus par Arcadi sont loin d'en relever ! La première étape est un dialogue sur le sens de ce qu'ils font et pourquoi ils le font. Lorsque ce travail a été effectué et qu’il leur a permis de préciser leur répertoire et d’identifier les perspectives données à leur projet, les artistes peuvent être plus solides dans leur stratégie, l’adapter au plus près de leur projet et mobiliser au mieux le soutien d’Arcadi. Il est nécessaire de suivre ces différentes étapes, de trouver des solutions aux obstacles, de tenter sans cesse de dépasser les limites qui apparaissent pour favoriser le développement du projet et celui du porteur. Arcadi, le plus souvent, permet d’apporter un soutien global, perçu comme utile au développement, et qui va au-delà de la demande initiale du porteur : un accompagnement artistique, scénique, des outils de communication, des partenariats naissants, etc.

Les Instantanés danse : une étape identifiée du Parcours d’accompagnement Le Parcours d’accompagnement pour les compagnies chorégraphiques s’articule sur trois saisons. Les Instantanés sont l’une des étapes les plus visibles. Ils se déploient sous la forme d’un cycle de deux ou trois par saison ; ils permettent aux artistes de présenter leurs projets à différents stades de leur développement, multipliant ainsi pour chacun les opportunités et les formes de rencontre avec les professionnels. La présentation des projets aux professionnels est travaillée avec chaque compagnie, collectivement et individuellement. L’objectif final des Instantanés est de renforcer la présence et la circulation des artistes sur les plateaux franciliens. La prise en charge financière d’une partie du coût d’achat du spectacle peut être un levier supplémentaire pour répondre à cet objectif. En complément, la connaissance du territoire est travaillée comme ressource additionnelle.

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d’Une semaine en compagnie aux Instantanés : optimiser la visibilité des projets

rapport d’activité 2015

Claire Gotlibowicz, directrice des dispositifs de soutien et d’accompagnement LE PARCOURS D’ACCOMPAGNEMENT : UN SYSTèME « VERTUEUX »

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Il permet d’accompagner des équipes artistiques dans une approche globale, systémique et temporelle. D’une durée de deux à trois ans maximum, il a une double vertu et permet le développement du projet et du porteur en s’appuyant sur des actions et des moyens d’intervention complémentaires et synergiques. Ainsi, soutenir un projet en diffusion par exemple permet d’améliorer la durée de vie d’un spectacle en générant de l’activité, de la trésorerie et donc une forme de pérennisation directe dans « l’économie » de son porteur. De la même façon, aider le porteur à développer de la compétence en améliorant sa capacité à agir permet d’influer directement sur les conditions de production et de diffusion de ce projet. Le Parcours d’accompagnement s’inscrit véritablement dans un cercle vertueux qui interagit simultanément sur le porteur et le projet. Il répond à des logiques de soutien, de développement, de capitalisation et d’autonomisation et agit directement comme un révélateur de potentialités, un catalyseur dans la chaîne de production d’un spectacle et un facilitateur de liens entre acteurs culturels et équipes artistiques.

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eléonore Bailly, responsable danse LE PARCOURS D’ACCOMPAGNEMENT POUR LES COMPAGNIES CHORéGRAPHIQUES : UNE ACTION CONSTRUITE AU REGARD DES ENJEUX DU SECTEUR, ET EN INTERACTION AVEC LE TERRITOIRE

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Le Parcours d’accompagnement pour les compagnies chorégraphiques se structure en différentes étapes, travaillées à partir des enjeux des compagnies et de leurs projets artistiques. Il s’articule ainsi autour d’un accompagnement collectif et individuel, d’une mise en visibilité par le biais des Instantanés ainsi que d’une mise en réseau au quotidien de ces projets. Cela est conforté par un levier financier au niveau de la production, de la diffusion, et de l’action artistique. L’objectif partagé de ce Parcours est de favoriser la circulation des pièces et d’en renforcer la durée de vie. En effet, la danse présente une diffusion très aléatoire, de cinq à cinquante dates en moyenne et presque jamais en série. Or, les professionnels sont difficilement mobilisables sur une date isolée. Le Parcours se déploie ainsi sur trois saisons afin de donner le temps au projet d’être vu et d’en renforcer les dynamiques internes avec chaque compagnie par un travail au long cours. Étant à l’écoute de nos partenaires de diffusion, un autre enjeu est de créer des coopérations au niveau de l’Île-de-France avec, entre autres, les relais départementaux, et d’étendre une dynamique existant localement au niveau régional. Aucun projet n’est impulsé ex nihilo, mais toujours en synergie.

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Karen Benarouch, responsable du développement professionnel

Maëlle Rousse, responsable opéra L’INSTANTANé OPéRA : à LA DéCOUVERTE DES MUSIQUES DE CRéATION

L’ADRESSE AUX PROFESSIONNELS DANS L’ATELIER DE PRéPARATION AUX INSTANTANéS (DANSE/OPéRA)

L’opéra contemporain figure rarement au programme des théâtres généralistes. Il suscite souvent des craintes chez les directeurs des théâtres qui redoutent ses coûts élevés, la lourdeur technique des productions et la perspective d’une salle vide. Il a fort à gagner à pouvoir être présenté dans son processus de création, à différentes étapes de son développement, avec la médiation des compositeurs eux-mêmes. Ces présentations permettent aux programmateurs de mieux appréhender les créations, d’aller au-delà de leurs craintes et de donner aux services des relations publiques des théâtres les moyens de communiquer sur ces projets. L’Instantané opéra a eu cette vertu pédagogique auprès des programmateurs, qui ont été enthousiasmés par la découverte des projets, ont pu écouter les artistes en parler, et évoquer la difficulté et le plaisir à les créer. Pour montrer les projets soutenus, nous avons utilisé plusieurs outils : la projection vidéo-audio, l’interview, la présence de marionnettes, ou encore la présentation de la partition très visuelle de Votre Faust d’Henri Pousseur, opéra aléatoire, montrant six heures de musique parmi lesquelles le public choisit certaines exécutions afin que trois heures seulement en soient jouées. Ces Instantanés sont maintenant un rendezvous attendu par les théâtres généralistes pour poursuivre leur découverte d’univers méconnus, celui de l’opéra contemporain et de l’opéra de création. Les résultats de ce type d’opération ne sont certes pas immédiats, mais l’imprégnation progressive produit des résultats à terme.

Chaque Instantané fait l’objet d’un atelier préalable avec les artistes ayant intégré le Parcours accompagnement, indispensable à la co-construction de ces temps de visibilité. Lors de ce temps collectif de préparation, le premier objectif est la visite du lieu partenaire, où les présentations se dérouleront dans des espaces différents. Ensemble, nous cherchons l’espace le plus adapté aux présentations dans leurs différentes modalités pour favoriser la proximité et le dialogue. Le second objectif est la préparation des présentations orales de chaque équipe artistique (discussion à la table, maquette au plateau, présentation d’extraits, etc.). Pour favoriser la rencontre entre les projets artistiques et les programmateurs dans les conditions les plus confortables, nous travaillons sur l’exposé des principaux enjeux de chaque projet et l’adresse aux professionnels participants, la répartition de la parole dans les équipes et la mobilisation des autres partenaires de ces projets. Pour chaque Instantané, 30 à 60 programmateurs, souvent répartis en plusieurs groupes, se voient proposer des parcours entre les différents projets. Un livret professionnel est réalisé à leur intention, véritable outil d’appui aux présentations. Pour l’année 2016, nous souhaitons développer un travail sur « l’après » : il me semble important que nous travaillions de concert sur le bilan et les perspectives de cette étape du Parcours accompagnement, dont les impacts peuvent se situer à court, moyen et long terme.

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Paroles aux partenaires et bénéficiaires

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Mon parcours avec Arcadi s’est déroulé en deux phases : une aide à la résidence dans deux lieux partenaires, et une aide à la diffusion. J’ai ainsi eu l’opportunité de passer d’une version acoustique de Pagan Poetry à une version amplifiée. Pour cela, j’ai bénéficié d’un travail sur le son à Canal 93 et peaufiné la scénographie à La Scène du Canal - Jemmapes. D’autre part, le soutien à la diffusion m’a permis de donner des concerts, avec des conditions de rémunération correctes pour les musiciens, techniciens et moi-même : c’est ainsi que j’ai pu jouer notamment à l’Européen et à La Scène du Canal récemment. L’accompagnement a porté ses fruits : j’ai pu faire évoluer mon projet, ce qui m’a valu d’être sélectionnée pour le Grand Zebrock par exemple, et je sais que je le dois au fait d’avoir pu travailler dans de vraies bonnes conditions grâce à Arcadi. Ce qui me paraît vraiment précieux lorsqu’on bénéficie du Parcours d’accompagnement d'Arcadi, c’est de se sentir moins seul avec son projet. De se sentir accompagné, soutenu, matériellement certes, mais aussi humainement.

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Maïa Sandoz Metteure en scène de la Compagnie L’Argument En 2015, L’Argument a bénéficié de l’aide à la diffusion pour les trois pièces de Marius von Mayenburg : Le Moche / Voir clair / Perplexe (trilogie sur des textes de Mayenburg, aidée précédemment à la production) et fait partie des compagnies retenues par la Charte d’aide à la diffusion. Maïa Sandoz a par ailleurs participé au comité théâtre du Parcours d’accompagnement.

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Pour la trilogie Mayenburg, Arcadi a été le premier partenaire à dégainer ! C’est important en termes de crédibilité et c’est un levier pour trouver d’autres soutiens. Quant à la Charte d’aide à la diffusion, dans le cadre des ateliers d’accompagnement théorique sur la question de la diffusion, elle offre l’opportunité de rencontres très riches et d’une vraie réflexion : qui contacter, comment privilégier le qualitatif sur le quantitatif, comment dégager une singularité artistique. Ça a eu un réel impact sur le fonctionnement de la compagnie. En revanche, il est possible que dans le cadre de cette Charte, il manque un travail complémentaire de promotion du spectacle auprès des professionnels pour que le dispositif soit tout à fait efficient. J’ai été par ailleurs enchantée de ma participation au comité : cela me semble important que la parole des artistes soit représentée ; c’est aussi très formateur de mettre en perspective son propre travail avec celui des autres. C’est dur aussi, parce qu’on voit le nombre de propositions pertinentes qui ne peuvent être retenues. Cela témoigne de l’état de la profession. J’ai pu également constater par moi-même, une réelle attention portée à la parité et un sérieux problème de représentation de la population artistique, dans sa diversité.

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Vincent Thomasset Auteur, danseur, chorégraphe et performeur, Vincent Thomasset a bénéficié du soutien d’Arcadi pour Bodies in the Cellar et Médail Décor en danse, et pour les Lettres de non-motivation en théâtre.

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J’ai fait un long parcours avec Arcadi, qui date de mes débuts en 2011 et s’est décliné entre différents services selon la nature de mes projets. Pour l’aide à la création et à la diffusion, j’ai apprécié la souplesse qui m’a permis de naviguer du service danse au service théâtre en fonction de la nature de la création. Par ailleurs, ma participation aux Instantanés et l’accompagnement dont j’ai bénéficié m’ont fait prendre conscience du fait qu’il fallait mettre de la pensée dans les stratégies de production et de diffusion. Cette unité entre soutien à l’artistique et accompagnement au développement me semble primordiale : elle manque souvent même à des artistes confirmés ! Et elle porte ses fruits à long terme : je bénéficie désormais du soutien de la Charte d’aide à la diffusion qui m’a permis de participer à des rencontres professionnelles en Bretagne et bientôt dans le Sud-Ouest.

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Xavier Legasa Directeur artistique de la compagnie Le Carrosse d’or, mêlant l’art lyrique à différentes formes théâtrales comme le masque et la marionnette. Elle a bénéficié de l’accompagnement d’Arcadi pour La Maison qui chante en 2012 et Courte longue vie au grand petit roi ! en 2014.

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Nous mêlons l’art lyrique à des formes théâtrales destinées au jeune public, on ne sait pas toujours dans quel tiroir nous classer ! Mais avec Arcadi, la compréhension du projet a été immédiate. En sus de l’aide financière, ses conseils ont été précieux sur notre association avec l’ensemble Ars Nova. Pour une petite structure telle que Le Carrosse d’or, c’était important de pouvoir s’appuyer sur une structure solide et ancienne, et de savoir comment travailler avec eux sur la production déléguée. Bon nombre de programmateurs souhaitaient nous accueillir en Île-de-France mais dès qu’on aborde le lyrique, cela représente des coûts importants. Grâce à l’aide à la diffusion, nous en sommes aujourd’hui à 55 représentations pour Courte longue vie au grand petit roi ! Notre compagnie a 15 ans, mais il y a un avant et après Arcadi, qui nous apporte un vrai suivi avec des contacts réguliers.

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Maxence Rey Chorégraphe et directrice artistique de la compagnie Betula Lenta, elle a bénéficié de l’accompagnement d’Arcadi pour les pièces CURIOSITIES et Le Moulin des Tentations.

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Le soutien d’Arcadi à CURIOSITIES et au Moulin des Tentations a été décisif dans le développement de la compagnie grâce à l’accompagnement humain et au soutien financier, mais aussi pour mener des actions artistiques autour de ces créations. De plus, j’ai bénéficié deux fois des Instantanés, à deux étapes de la création. En novembre 2014, j’ai présenté les prémices du Moulin des Tentations à La Briqueterie - Centre de développement chorégraphique du Val-de-Marne, et en juin 2015 j’en ai montré une étape de travail au CDC Atelier de Paris - Carolyn Carlson. Certains des professionnels présents ne connaissaient pas le travail de la compagnie ; j’ai pu échanger avec eux et leur donner le désir de découvrir ce projet. Certains ont assisté à sa création, les 5 et 6 février au CDC Atelier de Paris - Carolyn Carlson et d’autres sont venus le 12 février au Théâtre Paul Éluard de Bezons - Scène conventionnée danse. C’est donc bénéfique et générateur de liens ! Tout cela fait suite à un travail au long cours avec Arcadi. Dès les débuts de la compagnie Betula Lenta, en 2010, j’ai eu besoin d’être au fait de certaines stratégies, pour me relier au secteur danse et faire connaître mon travail auprès des professionnels. J’ai donc suivi tous les ateliers Rebonds, qui ont suscité beaucoup de questionnements, de mises en perspective et de relations enrichissantes.

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Nathalie Réaux / Pagan Poetry Auteur-compositeur-interprète, Nathalie Réaux tourne sous le nom de Pagan Poetry. Elle a bénéficié du Parcours d’accompagnement en 2015.

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07 et 08/02/15

INSTANTANÉ DANSE En partenariat avec La Ferme du Buisson Scène nationale de Marne-la-Vallée

Enjeux En plus de la mise en visibilité des projets soutenus par Arcadi, l'objectif était l'accompagnement de Maxence Rey et Jann Gallois sur deux Instantanés (automne 2014 et juin 2015).

Programmation Huit propositions dont quatre projets en création, deux spectacles et une performance.

Projets en création : CURIOSITIES et Le Moulin des Tentations, Maxence Rey / Betula Lenta En souvenir de l’Indien, Aude Lachaise / La Petite Association Jamais assez, Fabrice Lambert / L’Expérience Harmaat

Enjeux • Focus sur des formats pour grands plateaux avec des compagnies plus confirmées. • Spectacles déjà créés accueillis par des lieux franciliens dès la saison 2015/16, avec le soutien d’Arcadi. • Axe transdisciplinaire (danse et théâtre)

Programmation Dix propositions dont quatre spectacles, quatre projets en création, une performance et une exposition. Projets en création : 4.48 Psychose, Sara Llorca, Charles Vitez et DeLaVallet Bidiefono / Cie Hasard objectif (soutenu en théâtre) Chut, Fanny de Chaillé / Association DISPLAY Vos jours et vos heures, Sylvain Prunenec / Association du 48 Lettres de non-motivation, Vincent Thomasset / Cie Laars & Co Spectacles : de Marfim e Carne – as estátuas também sofrem, Marlene Monteiro Freitas / Cie Marlene Monteiro Freitas / P.OR .K Médail Décor, Vincent Thomasset / Cie Laars & Co PH - Mié Coquempot / Cie K622 TÔZAI !..., Emmanuelle Huynh / Cie Mùa

Spectacles et performances : Diagnostic F20.9, Jann Gallois / Cie BurnOut RHYTHM, Mié Coquempot / Cie K622 En association à cette programmation, la performance Numéros macabres d’Aurélien Richard (Compagnie Liminal), soutenue dans le cadre de la Charte d’aide à la diffusion, a été présentée.

Fréquentation 31 professionnels étaient présents dont : • 25 programmateurs de 24 structures de diffusion : 20 franciliennes et 4 nationales • 6 institutionnels

05/10/15

INSTANTANÉ OPÉRA En partenariat avec le Théâtre Rutebeuf, Clichy Enjeux • Œuvres créées ou en cours de création sur des répertoires des 20e et 21e siècles.

Programmation Cinq propositions dont quatre projets en création et un spectacle.

En association à cette programmation, l’installation Retour à Ominato de Satchie Noro (artiste soutenue pour le projet Origami) et l’exposition The Yvonne Rainer Project : Lives of Performers ont été présentés.

59 professionnels étaient présents dont : • 47 programmateurs de 40 structures de diffusion : 20 franciliennes, 17 nationales et 3 internationales • 12 institutionnels

12/06/15

INSTANTANÉ DANSE En partenariat avec le CDC Atelier de Paris Carolyn Carlson dans le cadre de June Events.

Fréquentation

Projets en création : Espèces d’Espaces, opéra de Philippe Hurel d’après Georges Perec : Pierre Roulier (2e2m) / Alexis Forestier (Les Endimanchés) Pierrot lunaire, d’Arnold Schoenberg, cabaret musical de marionnettes bunraku : Takenori Nemoto (Musica Nigella) /

Jean-Philippe Desrousseaux Svadba, opéra pour six voix de femmes a capella d’Ana Sokolovic : Ted Huffman / Alain Perroux (Festival d’Aix-en-Provence) Votre Faust, opéra aléatoire à choix multiples d’Henri Pousseur : Aliénor Dauchez (La Cage) / Laurent Cuniot (TM+) Spectacle : Le Crocodile trompeur, de Samuel Achache et Jeanne Candel (Molière du théâtre musical en 2014)

Fréquentation 33 professionnels étaient présents dont : • 26 programmateurs de 24 structures de diffusion : 23 franciliennes et une nationale • 7 institutionnels

07/10/15

INSTANTANÉ THÉÂTRE En partenariat avec le Théâtre Paris-Villette

Enjeux • Enjeux pédagogiques liés au développement du savoir chorégraphique et à son appréhension facilitée pour les publics.

Programmation Sept propositions dont trois projets en création, deux spectacles, une conférence dansée et un outil pédagogique en préfiguration.

Projets en création : À bouche que veux-tu ?, Sandra Abouav / Cie METAtarse De(s)génération, Amala Dianor / Kaplan / Cie Amala Dianor Nombrer les étoiles, Alban Richard / Centre chorégraphique national de Caen

Programmation Neuf propositions dont sept projets en création et deux spectacles Projets en création : Andorra, mis en scène par Fabian Chappuis / Cie Orten Dessus Dessous, mis en scène par Vincent Rouche / Cie du Moment Funny Birds, mis en scène par Lucie Valon et Christophe Giordano / Cie La Rive ultérieure Les Maîtres du monde, mis en scène par Marie-Charlotte Biais / Cie La Controverse Mirad, un garçon de Bosnie, mis en scène par Christophe Laluque / Amin compagnie théâtrale La Petite Fille aux allumettes, mis en scène par Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer / Cie Oh ! Oui... Le Répondeur, mis en scène par Gabriella Cserháti / Collectif GK Spectacles : Le Vent dans la bouche, mis en scène par Violaine Schwartz et Pierre Baux / Cie Irakli PARADIS, impressions, mis en scène par Lucie Valon et Christophe Giordano / Cie La Rive ultérieure

Fréquentation

Spectacles : Africaman original de Qudus Onikeku / Cie YK Projects (conférence dansée) Des paradis, de Kevin Jean / Cie La fronde Riz complet, Sandra Abouav / Cie METAtarses En association à cette programmation, une mallette numérique pour la danse a été présentée par Lise Saladain pour Le Cuvier - Centre de développement chorégraphique d’Aquitaine.

Fréquentation 45 professionnels étaient présents dont : • 35 programmateurs de 30 structures de diffusion : 26 franciliennes et 4 nationales • 10 institutionnels

Communication sur les instantanés • flyer (500 ex.) • invitation électronique • encarts dans La Lettre du spectacle • livret de présentation (en moyenne 80 ex.) • plateforme de réservation en ligne • communication institutionnelle : site Internet, Lettre d’information et page Facebook d’Arcadi.

57 professionnels étaient présents dont : • 40 programmateurs de 35 structures de diffusion • 17 directions des affaires culturelles franciliennes

09/12/15

INSTANTANÉ danse

32/33

En partenariat avec La Briqueterie - Centre de développement chorégraphique du Val-de-Marne

rapport d’activité 2015

DÉVELOPPER SES COMPÉTENCES/STRUCTURER SES ACTIVITÉS L’établissement accompagne les équipes vers plus d’autonomie en les aidant à acquérir les outils nécessaires à une meilleure compréhension du secteur culturel, de son fonctionnement et de ses acteurs sur le territoire régional grâce à différentes actions parmi lesquelles les Rebonds, Regards croisés et AVEC.

• Les Rebonds : ateliers d’accompagnement collectifs, participatifs et thématiques, ils fonctionnent selon des modalités de partage, de retour et de transfert d’expérience entre les participants. Ils ont pour objectifs de permettre à chacun de développer des compétences et des savoir-faire dans des domaines spécifiques du secteur culturel : développer son projet, élaborer une stratégie de diffusion, structurer sa compagnie, élargir son réseau, coopérer, etc.

• Regards croisés : dispositif d’accompagnement dédié au développement des compagnies théâtrales franciliennes, il a pour objectifs la clarification et la mise en cohérence du projet artistique et du projet de la compagnie, la structuration de la compagnie et son positionnement dans le secteur professionnel. Il favorise le partage d’expérience et les échanges entre les professionnels, les artistes et leurs accompagnateurs. Il est co-construit avec le bureau d’accompagnement Les Aiguilleuses.

• AVEC : dispositif d’accompagnement personnalisé initié par le Théâtre de Vanves et co-construit avec Arcadi et le Bureau Cassiopée depuis 2008, il s’adresse à des artistes ou équipes artistiques émergents, en cours de structuration et associés au projet artistique du Théâtre de Vanves. Il s’articule autour de trois objectifs pour les équipes artistiques : • mieux appréhender les cadres et les contours de leur activité ; • améliorer les modalités de mise en œuvre de leurs projets ; • développer une meilleure connaissance du secteur et de ses protagonistes. • LES Études dans le cadre de l’observation culturelle et LES rencontreS professionnelles : elles font partie de la mission Contribuer qui se situe nécessairement en complémentarité et en interaction avec l’accompagnement (voir pages 44 et 45).

exemples

Le développement professionnel dans le parcours d’accompagnement En 2015, dans le cadre de la mission Développement professionnel, un travail collaboratif a été effectué au bénéfice des équipes artistiques soutenues, en particulier avec les services danse et opéra. À destination des compagnies accompagnées en danse, les actions suivantes ont été menées : une réunion collective visant à préciser les enjeux des projets et à présenter le Parcours d'accompagnement, un atelier portant sur des problématiques liées à la diffusion et au territoire d’Île-de-France, des rendez-vous individuels, ainsi qu’un atelier de préparation aux Instantanés danse pour les compagnies participantes. Les équipes artistiques soutenues en opéra dans le cadre du Parcours ont bénéficié d’une réunion collective portant également sur les enjeux de leurs projets et sur le parcours, et d’un atelier de préparation à l’Instantané opéra. En privilégiant l’échange et la réflexion entre les équipes artistiques, ces temps ont pour objectif d’accompagner le développement des structures et des projets ; ils aident les équipes à mobiliser le soutien à la diffusion d’Arcadi et à améliorer leurs pratiques professionnelles ; ils permettent également de favoriser la découverte de projets chorégraphiques ou lyriques par les lieux de diffusion franciliens.

Paroles aux partenaires et bénéficiaires

David Farjon Metteur en scène de la compagnie Légendes urbaines, il a participé à Regards croisés en 2015 avec l’administratrice et le co-directeur artistique de sa compagnie.

“

Nous attendions de Regards croisés une meilleure définition des rôles entre le co-directeur artistique, l’administratrice et moi-même. La redéfinition s’est faite d’elle-même : le co-directeur artistique a quitté la compagnie. Avec l’administratrice, nous avons travaillé ensemble les questions de production au sein du dispositif et les lignes ont nettement bougé. Je sais clairement avec quel type de personnes je souhaite travailler pour développer la compagnie. Le cœur de Regards croisés, c’est l’opportunité de rencontrer les autres compagnies. Les temps collectifs ont permis de constater que, quel que soit le stade de développement des compagnies, nous partagions des problèmes similaires et des questionnements communs. J’ai particulièrement apprécié les exercices collectifs relevant du jeu de rôle : présenter un budget de production avec des contraintes à une équipe artistique, par exemple... J’espère pouvoir prolonger ces échanges avec les autres participants.

”

Delphine Prouteau Elle a participé à la première édition de Regards croisés pour la compagnie Théâtre Avide, en tant que co-directrice, aux côtés du metteur en scène Jonathan Heckel.

“

Théâtre Avide est une toute jeune compagnie qui attendait de Regards croisés une aide à la structuration. Avec le temps, j’apprécie de plus en plus les bienfaits du dispositif. Ça nous a apporté des outils concrets, des manières de faire, d’être, une confiance, une manière de communiquer. Ce cadre nous a permis d’aborder des problèmes concrets et des vérités sans avoir peur d’être jugés. Ce n’était pas de tout confort pour autant : se questionner sur ses pratiques exige du courage. C’est précisément ce qui était intéressant : être « mis au défi de ». J’ai présenté la compagnie au cours de l’Instantané théâtre. Autour de la table, deux personnes avaient également participé à Regards croisés, et m’ont confirmé que j’avais progressé. Une dynamique de groupe s’est créée, comme une promo d’école, ce qui est rare dans nos métiers ! Se retrouver sans ce cadre du jour au lendemain crée un vide ! L’idée, c’est d’inventer une suite, de devenir autonome ; mais l’idéal serait de le faire avec Arcadi.

”

Aurélie Van den Daele Metteure en scène et directrice du Deug Doen Group, Aurélie Van der Daele a bénéficié du soutien d’Arcadi pour les spectacles Top Girls, Avant l’oubli se retrouver et Angels in America, et a participé à plusieurs Rebonds avant d’intégrer le dispositif Regards Croisés.

“

Les Rebonds m’ont offert des lieux de partage et d’échanges assez rares dans notre profession, et permis d’avoir une vision plus large de mon métier ; ils ont constitué un véritable parcours. À l’époque de la création de Top Girls (en 2010, NDLR) j’avais une gestion très empirique et cela m’a permis de me poser des questions sur la structuration, ce qui devait inévitablement arriver. Cela m’a beaucoup aidé de rencontrer mes pairs dans un cadre qui n’est pas concurrentiel, dans un espace de partage bienveillant. Cette année, j’ai intégré le dispositif Regards croisés en binôme avec ma chargée de production, et c’est une continuité logique de cet accompagnement. Cela m’a permis de réorganiser la compagnie de manière plus efficace. C’est un espace d’apprentissage continu que je viens de commencer, et je suis partie des premières séances avec de nombreuses questions.

”

Cécile Fraisse-Bareille et Catherine Groff sont respectivement responsable artistique et assistante administrative de la Compagnie Nagananda. Elles ont participé au dispositif Regards croisés.

“

Catherine Groff

Pour nous, Regards croisés est intervenu au bon moment, car la compagnie traverse actuellement une phase difficile : nous approchons de la fin d’une résidence d’implantation et nous devons rebondir. Ce dispositif, sans lequel j’aurais peut-être baissé les bras, nous a aidés dans notre structuration, ce qui nous aide aujourd’hui à traverser cette période de transition. Cela nous a donné des réflexes concernant le travail en réseau, et permis une remise en question. Nous étions la seule compagnie à bénéficier d’un emploi-tremplin et de la présence d’une administratrice à temps plein, et nous avons réfléchi à l’orientation de mon poste vers de nouvelles missions. La proposition de Regards croisés est d’autant plus enrichissante qu’elle permet aux compagnies de se rencontrer au-delà du dispositif : chacune a besoin de sortir de son isolement. Il faut encore que nos rendez-vous soient réguliers, que l’on conserve ce cadre : c’est un désir partagé avec les autres participants.

“

”

Notre compagnie est implantée dans le Val d’Oise, où nous menons plusieurs projets. Nous sommes deux à nous partager la responsabilité artistique, et nous avons vraiment ressenti un besoin de structuration. Ce qui nous a intéressées dans Regards croisés, c’est qu’il s’agit d’un lieu de discussion avec des pairs plutôt que d’une formation. Dans la création contemporaine, nous sommes en remise en question permanente tant sur les enjeux artistiques que sur les réalités économiques et politiques, puisque nous travaillons avec des municipalités. Il faut constamment déplacer notre pratique, et c’est fragilisant. Nous avons mieux compris les enjeux de nos différentes responsabilités et réintroduit du dialogue dans la nouvelle structuration de la compagnie. Et nous avons envie de prolonger ce dispositif, de construire des liens de solidarité non seulement entre artistes, mais aussi avec l’ensemble des membres des compagnies, pour nous renforcer aux côtés de nos partenaires et travailler avec eux, en échange sur les réalités de chacun. De continuer à débattre et, pourquoi pas, d’inventer de nouveaux leviers de production.

”

34/35

Cécile Fraisse-Bareille

rapport d’activité 2015

EXPÉRIMENTER/TRAVAILLER AU PLATEAU • Les Plateaux solidaires : dispositif de mutualisation mis en place en 2009, son objectif est double : répondre aux besoins des équipes artistiques franciliennes en termes d’espaces de répétition en Îlede-France et inciter les lieux à s’engager dans une démarche solidaire. Arcadi Île-de-France propose ces espaces gratuitement aux équipes artistiques et verse aux lieux d’accueil une contribution financière. Ces temps de répétition peuvent avoir plusieurs finalités, telles que des étapes de création ou la perspective d’une reprise. En 2015, ce dispositif a évolué : désormais, les équipes doivent avoir produit ou diffusé cinq projets maximum pour en bénéficier ; une date de programmation du projet pour lequel elles participent au dispositif est également requise.

• Oh Taquet ! : ce dispositif soutient le développement scénique et professionnel de deux artistes chanson franciliens encore peu identifiés. Ceux-ci bénéficient de deux sessions d’une semaine de travail au Chantier des Francos dans le cadre des Francofolies de La Rochelle, d’un accompagnement sur deux ans par Arcadi et d’une mise en visibilité à La Loge (Paris 11e).

• Fonds de soutien à l’initiative et à la recherche (FSIR) : le Fsir fait partie de la mission Contribuer qui se situe nécessairement en complémentarité et en interaction avec l’accompagnement (voir pages 43).

exemples

L’usage des plateaux solidaires dans l’accompagnement des équipes artistiques émergentes L’entrée dans la vie professionnelle représente une étape importante dans le parcours d’un artiste. En effet, d’une façon générale, les formations dispensent peu d’enseignements pratiques qui préparent aux réalités de terrain du métier. Savoir identifier les partenaires qui interviennent aux différentes étapes d’un projet professionnel est donc un précieux atout. C’est pourquoi Arcadi, via les Plateaux solidaires, souhaite accompagner les équipes artistiques émergentes et cible les porteurs ayant produit ou diffusé cinq projets maximum en 2015. En premier lieu, ces équipes accèdent gratuitement à des lieux de travail professionnels sans obligation de résultats, ni jugement artistique. À cette occasion, de nouvelles rencontres peuvent se nouer ainsi que lors des réunions de bilan collectives où équipes et lieux partagent leurs expériences et mutualisent des informations. En termes de communication, le soutien des Plateaux solidaires constitue une première reconnaissance institutionnelle pour ces équipes en voie de professionnalisation. Par ailleurs, les Plateaux solidaires sont parfois un endroit de repérage des équipes qui sont à même de rejoindre le Parcours d’accompagnement d’Arcadi.

Isabelle Roux, responsable de la mutualisation LES PRATIQUES DE MUTUALISATION : VERS LA MISE EN PLACE D’UN OUTIL COLLABORATIF

“

Avec l’économie collaborative, nous assistons à l’avènement d’une ère placée sous le signe du partage et de l’échange. Ces pratiques collaboratives sont en outre facilitées par la généralisation de l’usage des outils numériques. Conjointement, les initiatives de mutualisation souffrent d’un manque de visibilité et de valorisation. Fort de ces constats, nous souhaitons développer une plateforme collaborative autour des pratiques de mutualisation. Dans un premier temps, cet outil nous permettra de recenser, d’identifier et de centraliser les actions de mutualisation menées sur le territoire francilien. En partageant ces expériences et en leur donnant plus de visibilité, l’objectif est également d’inciter les acteurs du secteur culturel à mutualiser. Dans un second temps, cette plateforme numérique vise à permettre la réalisation concrète de coopérations et de dynamiques partenariales en lien avec la mutualisation, les « demandeurs » et les « offreurs » pouvant entrer directement en relation par le biais de cette plateforme collaborative. Pour mener à bien ce projet, qui devrait voir le jour en 2016, nous travaillerons en collaboration notamment avec les partenaires investis dans les questions de mutualisation.

”

Raphaël Barani Il dirige la Compagnie des Grands Mâtins, issue de l’ENSATT, qui a bénéficié du dispositif Plateaux solidaires.

“

J’avais besoin d’une résidence pour une création en phase d’expérimentation. Nos besoins en espace et en technique étaient limités ; en revanche, il nous fallait une amplitude horaire assez large pour réunir l’ensemble des participants. J’ai pu travailler au Théâtre de la Girandole à Montreuil, espace qui nous a beaucoup plu et nous a confié ses clefs pour une semaine. L’intérêt du dispositif est de mettre en lien des équipes et des lieux : le directeur de la Girandole est venu voir une présentation de notre travail au cours de la dernière journée. Ce type d’aide est primordial, parce qu’il est extrêmement difficile d’avoir accès à des espaces, surtout pour une jeune compagnie qui n’a absolument pas les moyens d’en louer. A fortiori quand on mène un travail d’expérimentation... Et cela permet aussi de faire fonctionner des lieux qui coûtent de l’argent lorsqu’ils tournent à vide.

”

23/02/15, 23/03/15, 20/04/15, 18/05/15 et 15/06/15

Oh Taquet ! Enjeux • Développement scénique et professionnel de deux artistes franciliens peu identifiés • Deux sessions d’une semaine de travail au Chantier des Francos • Un accompagnement sur deux ans par Arcadi Île-de-France • Mise en visibilité à La Loge lors de cinq soirées de représentations

Programmation 23 février 2015 : Jo Wedin & Jean Felzine / guest : La Féline 23 mars 2015 : Jackie Palmer (ex Louves) / guest : Natas Loves You (unplugged) 20 avril 2015 : Jo Wedin & Jean Felzine / guest : Gael Faure 18 mai 2015 : Soirée spéciale guests : Gael Faure et Mathilde Forget 15 juin 2015 : Jo Wedin & Jean Felzine / guest : Madjo

Fréquentation 250 spectateurs dont 50 professionnels.

Communication : • flyer diffusé à La Loge, dans 40 lieux culturels en Île-de-France et aux Francofolies de La Rochelle (4000 ex.) • invitations électroniques • une page Facebook dédiée au projet • organisation d’un temps professionnel aux Francofolies de La Rochelle

SAISON 3 CONCERTS DÉCOUVERTES ET RENDEZ-VOUS INÉDITS À LA LOGE ! 5 SOIRÉES, 2 CONCERTS PAR SOIR LE LUNDI À 20H

JO WEDIN & JEAN FELZINE

23 FÉVRIER GUEST ► LA FÉLINE 20 AVRIL GUEST ► GAEL FAURE

LOUVES

23 MARS GUEST ► NATAS LOVES YOU (UNPLUGGED)

18 MAI GUEST ► MATHILDE FORGET

LOUVES + JO WEDIN & JEAN FELZINE 15 JUIN GUEST ► MADJO

EN COLLABORATION AVEC LE CNV

rapport d’activité 2015

synthèse FORMULAIRES Formulaires reçus Arts numériques

Chanson

Danse

114

Arts numériques

Chanson

Danse

Nbre d’équipes artistiques orientées vers aucun soutien

194

Ss-total

339

Nbre d’équipes artistiques orientées vers le Parcours d'accompagnement

140

Ss-total

342

TOTAUX

114

334

Ss-total

681

Nbre de formulaires reçus dans le cadre du Parcours d'accompagnement

Opéra 71

2015

Théâtre 334

Ss-total

681

Orientations

SYNTHÈSE PRODUCTION

2015

Théâtre

SYNTHÈSE DIFFUSION

DONNÉES ÉCONOMIQUES

2015

Nombre total de demandes reçues et traitées en comités d'étude

277

Nombre total de bénéficiaires financés sur l’exercice Moyenne de l'aide attribuée

Opéra

81 11 554 €

RÉPARTITION PAR GENRE

2015

DONNÉES ÉCONOMIQUES

2015

Nombre total de demandes reçues et traitées en comités d'étude

213

Nombre total de bénéficiaires financés sur l’exercice

184

Moyenne de l'aide attribuée RÉPARTITION PAR GENRE

4 686 € 2015

H = 1 homme ou +

F = 1 femme ou +

HH = 2 hommes ou +

FF = 2 femmes ou +

HF = 1 groupe mixte

TOTAUX

HH = 2 hommes ou +

RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DU SIÈGE SOCIAL DES PORTEURS Île-de-France Autres régions International TOTAUX RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DU LIEU DE CRÉATION

2015 75

Autres régions

International

2015 61

Autres régions

TOTAUX

3 81

Vous pouvez retrouver en annexes les données suivantes : Le détail par discipline Le détail des demandeurs et des bénéficiaires D’autres données économiques (ratio bénéficiaires / nbre de demandes, moyenne et médiane de l’aide attribuée, aide la plus haute et la plus basse, la répartition des bénéficiaires en catégories PRO 1 à 4) Le détail par département de la répartition géographique du siège social des porteurs Le détail par département de la répartition géographique du lieu de création Le rappel des chiffres de 2013 et 2014

Île-de-France

International

RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DU SIÈGE SOCIAL DES PORTEURS

TOTAUX NOMBRE DE LIEUX PAR DÉPARTEMENT Île-de-France

184

2015 138 39 7 184 2015 242

Autres régions

International TOTAUX

0 242

Vous pouvez retrouver en annexes les données suivantes : Le détail par discipline Le détail des bénéficiaires D’autres données économiques (ratio bénéficiaires / nbre de demandes, moyenne et médiane de l’aide attribuée, aide la plus haute et la plus basse, la répartition des bénéficiaires en catégories PRO 1 à 4) Le détail par département de la répartition géographique du siège social du porteur Le détail par département de la répartition géographique des programmes (spectacles, cessions) Le détail par département du nombre de lieux Le détail par département du nbre de représentations Le rappel des chiffres de 2013 et 2014

SYNTHÈSE ACTIONS ARTISTIQUES ET CULTURELLES DONNÉES ÉCONOMIQUES

SYNTHÈSE Instantanés 2015

Nombre total de bénéficiaires financés sur l’exercice Moyenne de l'aide attribuée RÉPARTITION PAR GENRE

54 2 239 €

Nombre total de participants par dispositif/projet Nbre total d’Instantanés

F = 1 femme ou +

SYNTHÈSE PLATEAUX SOLIDAIRES DONNÉES ÉCONOMIQUES ÉQUIPES

HH = 2 hommes ou +

Nbre de bénéficiaires de Plateaux solidaires

FF = 2 femmes ou +

Coût moyen d'un Plateau solidaire

HF = 1 groupe mixte

TOTAUX

2015

Île-de-France

Autres régions

International

TOTAUX RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DU LIEU DE CRÉATION

Nbre total de bénéficiaires

2015

H = 1 homme ou +

RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DE LA MAJORITÉ DES PARTICIPANTS

2015

Île-de-France

RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DU SIÈGE SOCIAL DU BÉNÉFICIAIRE TOTAL Île-de-France Autres régions TOTAUX

49 1 452 €

Lieux

Équipes

Vous pouvez retrouver en annexes les données suivantes : D'autres données économiques (le coût médian d'un Plateau solidaire, le coût le plus haut et le plus bas d'un Plateau solidaire, la répartition des équipes bénéficiaires en catégories PRO 1 à 4) Le détail par département de la répartition géographique du siège social du porteur

Autres régions

La répartition par genre

International

Le rappel des chiffres de 2013 et 2014

TOTAUX

2015

Vous pouvez retrouver en annexes les données suivantes : Le détail par discipline

SYNTHÈSE Charte d’aide à la diffusion DONNÉES ÉCONOMIQUES ÉQUIPES

Le détail des bénéficiaires

Nbre de bénéficiaires financés sur l'exercice

D'autres données économiques (médiane de l'aide attribuée, aide la plus haute et la plus basse)

Moyenne de l'aide attribuée

Le détail par département de la répartition de l'origine géographique de la majorité des participants Le détail par département de la répartition géographique des lieux de réalisation

Nombre total de lieux d'accueil des projets soutenus Nombre total de représentations soutenues

2015 3 2 318 € 9 15

Vous pouvez retrouver en annexes les données suivantes : D’autres données économiques des équipes

Le rappel des chiffres de 2013 et 2014

Données économiques des lieux

SYNTHÈSE DÉVELOPPEMENT PROFESSIONNEL 2015

Ateliers Rebonds

Regards croisés

AVEC

Le rappel des chiffres de 2013 et 2014

Vous pouvez retrouver en annexes les données suivantes : Le détail de la répartition par genre des ateliers Rebonds, Regards croisés et AVEC Le détail de la répartion géographique du siège social du bénéficiaires des ateliers Rebonds, Regards croisés et AVEC Le détail des métiers des bénéficiaires des ateliers Rebonds, Regards croisés et AVEC Le détail des disciplines représentées dans les ateliers Rebonds, Regards croisés et AVEC Le rappel des chiffres de 2013 et 2014

Le détail par département de la répartition géographique du siège social du bénéficiaire

38/39

Nombre total de participants par dispositif/projet

La répartition par genre

CONTRIBUER À LA RÉFLEXION ET À LA RECHERCHE Arcadi encourage la recherche, l’expérimentation et les démarches innovantes, les évolutions et les nouvelles pratiques propres au secteur culturel et artistique, et contribue à la réflexion sur les problématiques qui le traversent. L’établissement adapte son offre au secteur culturel en mutation avec la plus grande réactivité. repères en chiffres • 11 125 euros : montant moyen de l’aide attribuée dans le cadre du Fonds de soutien à l’initiative et la recherche • Plus de 500 personnes ont assisté aux rencontres professionnelles

à la réflexion et à la recherche

rapport d’activité 2015

contribuer

BUDGET AIDES ET DISPOSITIFS : CONTRIBUER

Rencontres 37 631 € 12%

Observation 11 572 € 4%

Ressources documentaires 12 245 € 4%

Comparaison 2015 et exercice antérieur 2014

2015

montant (e)

Rencontres

17 366

37 631

Observation

11 572

182 850

240 567

10 915

12 245

211 131

100

302 015

100

Fonds de soutien à l’initiative et à la recherche Ressources documentaires TOTAL

Fonds de soutien à l’initiative et à la recherche 240 567 € 80%

contribuer

FONDS DE SOUTIEN À L’INITIATIVE ET À LA RECHERCHE

OBSERVATION CULTURELLE

RENCONTRES PROFESSIONNELLES

RÉSEAUX, COMITÉS et interventions

LE FONDS DE SOUTIEN À L’INITIATIVE ET À LA RECHERCHE Le Fonds de soutien à l’initiative et à la recherche (Fsir) a pour objectif principal le soutien des initiatives d’expérimentation et de recherche artistique et/ou culturelle, qui participent au renouvellement des formes et des esthétiques, en favorisant les projets menés en coopération. Les projets soutenus concernent les domaines suivants : recherche et développement, mutualisation et/ou coopération. Arcadi vise à encourager les démarches innovantes dans le secteur du spectacle vivant et des arts de l’image, et à contribuer à leur développement ; afin d’anticiper l’évolution du paysage culturel, il souhaite identifier au plus tôt ses nouvelles pratiques. En réponse notamment aux difficultés économiques du secteur, il soutient les espaces et groupes de recherche travaillant sur de nouvelles approches, méthodes ou pratiques, qui inventent de nouvelles façons de faire et de créer. Arcadi intervient exclusivement dans la phase d’impulsion des projets.

SYNTHÈSE fsir DONNÉES ÉCONOMIQUES

2015

Nombre total de demandes reçues et traitées en comités d’étude

Nombre de projets aidés

Moyenne de l’aide attribuée

11 125 €

RÉPARTITION PAR GENRE

2015

H = 1 homme ou +

F = 1 femme ou +

HH = 2 hommes ou +

FF = 2 femmes ou +

HF = 1 groupe mixte

TOTAUX

RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DU SIÈGE SOCIAL DES PORTEURS Île-de-France

2015 19

Autres régions

International

TOTAUX

RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DU LIEU DE RÉALISATION Île-de-France

2015

Autres régions

29 3

International

TOTAUX

Vous pouvez retrouver en annexes les données suivantes : D’autres données économiques (moyenne et médiane de l’aide attribuée, aide la plus haute et la plus basse) Le détail par département de la répartition géographique des sièges sociaux des porteurs Le détail par département de la répartition géographique du lieu de réalisation Le rappel des chiffres de 2014 et 2013

Paroles aux partenaires et bénéficiaires

Géraldine Tronca Coordinatrice du réseau RAViV (Réseaux des arts vivants en Île-de-France)

“

En 2015, nous avons bénéficié du soutien d’Arcadi à travers le Fonds de soutien à l’initiative et la recherche pour le lancement de quatre nouvelles expérimentations : la mutualisation d’un bureau administratif entre dix compagnies, la mutualisation d’un lieu de stockage partagé par huit compagnies dans le Val d'Oise, la mise en œuvre d’un laboratoire d'échanges « Partage de savoirs et savoir-faire » entre adhérents du réseau et l’organisation d’un forum consacré à la mutualisation de l'emploi dans les structures indépendantes du spectacle vivant. Le soutien d’Arcadi à leur mise en œuvre est essentiel : RAViV porte les baux des locaux partagés et signe des conventions de mise à disposition avec les compagnies ; ces dernières constituent des fonds de soutien et de solidarité au cas où l'une d'entre elles ferait face à des difficultés de trésorerie insurmontables. Arcadi sécurise le lancement de ces expérimentations et facilite l’engagement des compagnies dans une prise de risque solidaire. Au-delà de cet apport financier, nous bénéficions d'un accompagnement en communication, en conseil et expertise juridique. C'est un partenariat substantiel que nous souhaiterions prolonger autour de nouvelles expériences.

”

LE FONDS DE SOUTIEN À L’INITIATIVE ET À LA RECHERCHE : UN LEVIER POUR L’INNOVATION

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En 2014 a été créé le Fonds de soutien à l’initiative et à la recherche (Fsir), dans le cadre du nouveau projet de direction, souhaitant qu’Arcadi demeure un outil de réactivité et porte une attention spécifique à l’expérimentation et à la coopération. Sans intervention dédiée, les moyens de se pencher sur ses propres pratiques, de les déplacer, voire de les réinventer manquent souvent aux professionnels, tout comme sont nécessaires des opportunités de dialogue et de travail commun. Le Fsir permet, d’une certaine manière, de favoriser les espaces de respiration par la réflexion et l’action interprofessionnelles. En 2015, il a sans doute plus répondu à ses objectifs car le contact initial auprès des porteurs a été renforcé pour mieux les orienter. Cette année, ce sont ainsi à nouveau une vingtaine de projets qui ont été soutenus, explorant de nouveaux modes de travail et d’économie, mais aussi de transmission et de relation aux spectateurs. Que cela concerne par exemple l’accompagnement des auteurs (Encres fraîches), l’intégration de la réalité virtuelle dans la création scénique (La Fin des cartes), le partage de pratiques entre administrateurs (Lapas) ou le questionnement entre mise en scène et publics (Open source), le Fsir a confirmé son rôle de levier pour l’innovation.

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Nicolas Cardou, directeur adjoint

rapport d’activité 2015

contribuer

à la réflexion et à la recherche

L’OBSERVATION CULTURELLE La mission d’observation d’Arcadi Île-de-France (soumise à l’orientation d’un comité composé de représentants de la Région, de la Drac Île-de-France et d’Arcadi) apporte de nouveaux éclairages sur le secteur culturel francilien, donne à voir ses caractéristiques et ses évolutions, et propose des pistes de réflexion. Elle coordonne et réalise des observations destinées à tous ceux qui s’intéressent au monde de la culture, en particulier aux acteurs territoriaux et aux professionnels. Descriptives ou analytiques, ces observations reposent sur une diversité d’approches (disciplinaires et transversales, régionales et territorialisées, quantitatives et qualitatives). Les modes de travail en partenariat sont favorisés, dans des modalités diverses selon les types d’observations menées. exemples

Publication : Cultures en Île-de-France #5 Arcadi Île-de-France avait commandé en 2010 une enquête sur les lieux de diffusion pluridisciplinaires majoritairement financés par les communes et les intercommunalités, laquelle avait défriché un champ d’investigation très large. Un partenariat avec le Syndicat national des scènes publiques a permis d’apporter un éclairage supplémentaire sur ce maillon fondamental du paysage culturel francilien. La saisie d’informations à partir de documents comptables, l’utilisation de clés de répartition par secteurs d’activité et de méthodes d’évaluation des moyens humains et matériels mis à disposition a permis de dresser un portrait économique des théâtres de ville comme il n’en existait pas jusqu’à présent.

Santiaga Hidalgo, responsable de l’observation culturelle Promouvoir une culture du partage des informations et des données

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Au sein d’Arcadi, les informations et analyses du paysage culturel francilien que nous mettons à disposition des acteurs culturels et des décideurs politiques se fait grâce à de nombreux partenariats et collaborations avec des structures très diverses à différents niveaux : acteurs du secteur culturel, individuellement ou constitués en réseaux, acteurs d’autres secteurs, chercheurs, universitaires, etc. À titre d’exemple, le partenariat avec le SNSP (Syndicat national des scènes publiques) pour notre enquête sur les théâtres de ville nous a permis d’accéder à des informations qui étaient particulièrement complexes à trouver. Ces collaborations servent aussi à diffuser une culture du partage des données, de l’évaluation et de l’observation pour que les acteurs comprennent son importance. Nous avons travaillé avec l'IAU (Institut d'aménagement et d’urbanisme) pour le rapport sur l'intercommunalité en petite couronne et allons poursuivre en 2016. Nous tissons des liens étroits avec le monde universitaire, avec un accompagnement de longue date de chercheurs connus. En 2016 nous souhaitons nous ouvrir aussi à des collaborations avec de jeunes chercheurs. Par ailleurs, nous réalisons en interne un travail conséquent en créant nos bases de données : il est essentiel de posséder les chiffres sur les domaines qui nous intéressent et de créer des grilles d’analyse à partir d'une démarche scientifique.

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Des études qui alimentent la réflexion sur la nouvelle organisation territoriale francilienne L’étude sur les intercommunalités franciliennes et la culture, réalisée avec l’IAU Île-de-France en 2014, a donné lieu en 2015 à plusieurs invitations, rendant ainsi plus visibles ses résultats tout en les liant aux débats relatifs aux nouvelles lois Maptam (Modernisation de l’action publique territoriale et d’affirmation des métropoles) et NOTRe (Nouvelle organisation territoriale de la République) et à l’instauration de la Métropole du Grand Paris (MGP). Arcadi Île-de-France et l’IAU ont participé à une rencontre avec les adhérents de l’Asdac (Association des directeurs des affaires culturelles d’Île-de-France) et ont été auditionnés par le groupe Culture du conseil des partenaires de la mission de préfiguration de la MGP. Un partenariat avec l’Atelier parisien d’urbanisme (Apur) a permis l’échange de données numérisées, à des fins de visualisation cartographique et d’analyses statistiques. Le résultat a été publié par l’Apur dans l’étude Grand Paris Express et lieux culturels (juin 2015).

Emmanuel Négrier Directeur de recherches en Sciences politiques au Cepel (Centre d’études politiques de l’Europe latine) à l’Université de Montpellier, spécialisé dans les politiques culturelles dans leur dimension territoriale, il a collaboré à des études de la mission observation, dont Culture et intercommunalité, et a participé à la rencontre sur la réforme territoriale francilienne.

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Cela fait des années que je travaille ponctuellement avec Arcadi, qui se trouve à l’interface entre le monde de l’action et celui de la recherche. L’intérêt de ce travail, à mon sens, c’est d’apporter un regard extérieur et de situer le secteur culturel, à travers Arcadi, dans l’enjeu plus général des politiques culturelles. Cela s’écarte d’une logique d’évaluation car l’enjeu est de développer la réflexion sur un secteur sans a priori de performance. C’est un croisement passionnant entre l’analyse scientifique et le stock de connaissances accumulées, au moment où les agences culturelles sont dans une démarche réflexive. De ce fait, j’y trouve un dialogue d’excellent niveau avec mes interlocuteurs, qui ont eux-mêmes une idée claire de ce que peut apporter un regard scientifique, tout décalé soit-il parfois !

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Michel Lefeivre Président du Syndicat national des scènes publiques

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La collaboration avec Arcadi nous a permis de mener un ensemble de deux études, avec une double démarche : d’une part, nous ressentions depuis longtemps le besoin d’agréger les chiffres et les données sur notre réseau ; les membres du syndicat ont choisi d’être partie prenante, plutôt que simple interlocuteurs, de l’étude d’Arcadi à l’échelle francilienne menée par Opale. Sur ce sujet, nous nous sommes accordés sur des objectifs et une méthode : s’appuyer sur un corpus d’éléments indiscutables tels que les budgets et rapports d’activité des théâtres, plutôt que sur des questionnaires. D’autre part, parallèlement, le SNSP menait une étude à l’échelon national avec un autre partenaire, à partir de questionnaires très pointus et élaborés. Nous avons donc à disposition deux études aux modes d’enquête et aux périmètres différents. Ce travail en complémentarité nous a permis de croiser des résultats assez convergents, et d’obtenir des éléments précis sur l’évolution de nos lieux.

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LES RENCONTRES PROFESSIONNELLES Par l’organisation régulière de rencontres professionnelles portant sur les thèmes les plus actuels, l’établissement questionne le secteur culturel et ses évolutions, met en perspective ses aspects majeurs et ses enjeux essentiels.

Delphine Martincourt, responsable des rencontres Les rencontres professionnelles : un regard neuf sur le secteur

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Les axes stratégiques des rencontres, que sont l’information sur les principaux enjeux du secteur, la vision croisée avec d’autres politiques publiques et la compréhension de l’environnement sociétal, permettent de porter des sujets qui renouvellent notre vision de l’action culturelle. Les problématiques en 2015 s’inscrivaient dans ces orientations : programmation en Île-de-France, réflexion sur l’apport des projets culturels pour les adolescents par une mise en perspective de projets accompagnés par les médiateurs culturels dans les lycées, et enfin débat sur la place de la culture dans la réforme territoriale et le Grand Paris. Le choix des intervenants répond d’une part à la nécessité d’apporter des éclairages théoriques et de revenir sur le contexte dans lequel s’inscrit le sujet ; d’autre part, la volonté de mettre en lumière des expérimentations sur les territoires qui peuvent apporter un éclairage nouveau dans une dimension plus prospective. Nous sommes dans une région qui concentre un grand nombre d’équipes artistiques, d’équipements et d’acteurs et où s’organise déjà un grand nombre de rencontres. Notre volonté et notre spécificité sont d’apporter une connaissance fine du territoire francilien et de permettre la rencontre entre différents réseaux culturels et artistiques, élargie pour certains sujets à d’autres secteurs, pour enrichir la réflexion par des expertises variées. Notre rôle est d’accompagner les professionnels et de faire bouger les représentations pour faciliter les coopérations entre acteurs.

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Chantal Dahan Sociologue et chargée d’études, Chantal Dahan travaille sur la relation à l’art des adolescents auprès de l’Injep (Institut national de la jeunesse et de l’éducation populaire). Elle a animé la rencontre à Avignon : Projets artistiques avec et pour les adolescents : quels enjeux ?

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Pour cette table ronde, le point de départ était la spécificité du travail mené avec les médiateurs culturels. C’est une idée formidable, parce que l’action s’inscrit dans la durée et permet aux médiateurs d’établir des relations de proximité tant avec les élèves qu’avec les enseignants. Quand on connaît l’importance de la relation à l’art et à la culture dans la construction des adolescents, c’est essentiel. L’intérêt de cette table ronde, c’est qu’au travers des témoignages d’une enseignante, d’une psychologue et des médiatrices, elle offrait des réponses très précises et concrètes à l’éternelle question : « l’art et la culture dans les établissements scolaires, à quoi ça sert ? » Question à laquelle il est difficile de répondre, parce que leur utilité n’est pas immédiate. Mais quand vous permettez aux adolescents de s’exprimer et d’œuvrer, cela se ressent aussi dans l’amélioration des résultats scolaires. La rencontre a passionné le public, composé d’enseignants, d’artistes et de responsables de collectivités territoriales intéressés par un dispositif qui s’avère extrêmement fécond.

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15/04/15

LA PROGRAMMATION DE SPECTACLES EN ÎLE-DE-FRANCE : ENJEUX, DÉFIS ET PERSPECTIVES Le Cabaret Sauvage, Paris (19e)

Dans une région qui concentre plus de 700 lieux de diffusion artistique, Arcadi Île-de-France a souhaité apporter des clefs de compréhension sur les enjeux auxquels sont confrontés les programmateurs. Comment porter un projet artistique sur un territoire ? Quels sont les principaux enjeux auxquels sont confrontés les directeurs et programmateurs d’équipements culturels en Île-de-France ? Comment se construit une programmation au regard de ces enjeux ? Faisant suite à la parution du Cultures en Île-de-France #4 : Les spectacles en Île-de-France (2011/2012) - État des lieux, publié par Arcadi en janvier 2015, cette rencontre a proposé de s’interroger sur le rôle du programmateur comme porteur d’une politique publique, le rapport entre le projet artistique d’un lieu de diffusion et

son territoire, et l’importance du réseau, notamment dans le repérage artistique.

Intervenants • Joséphine Checco, directrice de l’Espace Lino Ventura de Gargeslès-Gonesse • Guillaume Hasson, directeur du festival des Théâtrales Charles Dullin en Val-de-Marne • Emmanuelle Jouan, directrice du Théâtre Louis Aragon - Scène conventionnée danse de Tremblayen-France • Cécile Marie, directrice du Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi • Stéphanie Molinero, responsable de la mission observation d’Arcadi Île-de-France • François Ribac, compositeur et sociologue, maître de conférences à l’Université de Dijon / Laboratoire Cimeos • Tristan Rybaltchenko, directeur

de l’action culturelle et de l’Orange Bleue à Eaubonne

Modération Marie-Agnès Joubert, journaliste à La Scène

Fréquentation

44/45

Présentation

150 personnes dont : • près de 50 compagnies et artistes • près de 15 structures de diffusion • près de 50 institutionnels et collectivités

01/12/15

17/07/15

PROJETS ARTISTIQUES AVEC ET POUR LES ADOLESCENTS : QUELS ENJEUX ?

QUEL TERRITOIRE CULTUREL DEMAIN, AU GRAND PARIS ET AILLEURS ? La Bellevilloise, Paris (20e)

Espace Jeanne Laurent, Avignon

Présentation Arcadi Île-de-France, les éditions de l’Attribut et HorsLesMurs se sont associés pour initier la réflexion et le débat autour d’un sujet d’actualité : la place de la culture dans la réforme territoriale et la future métropole. Cette rencontre a proposé un premier état des lieux des principaux enjeux dont les professionnels de la culture ont à s’emparer : comment envisager l’avenir du Grand Paris en matière culturelle ? Quelle place pour la construction démocratique de l’action culturelle au sein de la métropole ? Quelles transformations de l’espace périurbain, du territoire métropolitain ?

Présentation Qu’est-ce que les projets artistiques et les pratiques culturelles apportent aux adolescents ? Qui sont-ils et quelles sont les spécificités du travail avec eux ? Arcadi Île-de-France, particulièrement engagé sur ces sujets à travers son soutien aux actions artistiques et culturelles et sa mission Médiateur culturel dans les lycées et les universités, a souhaité interroger la place des pratiques culturelles dans ce moment particulier qu’est l’adolescence, où l’ouverture à des espaces de créativité participe de la construction des individus qui sont aussi les spectateurs de demain. Cette rencontre a permis un croisement entre professionnels des champs artistique, culturel et éducatif. Trois projets accompagnés dans le cadre de la mission Médiateur culturel dans les lycées et les universités d’Île-de-France y ont été présentés.

Intervenants • Amanda Castillo, médiatrice culturelle, Arcadi Île-de-France • Éric Charon, comédien et membre du collectif In Vitro • Marie Chollier, psychologue • Christine Détrez, sociologue, École normale supérieure de Lyon • Ingrid Étienne, médiatrice culturelle, Arcadi Île-de-France • Alev Hezer, médiatrice culturelle, Arcadi Île-de-France • Fanny Levin, professeure de Lettres classiques et de latin, Lycée Gaston Bachelard, Chelles

Modération Chantal Dahan, chargée d’études et de recherche à l’Injep, Observatoire de la jeunesse et des politiques de jeunesse

Fréquentation 120 personnes dont : • 30 institutionnels et réseaux professionnels • 30 programmateurs et lieux de diffusion • 44 artistes • 16 autres (dont enseignants)

Intervenants • Daniel Béhar, géographe, professeur à l’Institut d’Urbanisme de Paris - Université Paris Est, maître de conférences à l’École des Ponts ParisTech et consultant à la coopérative Acadie • Raphaële Bidault-Waddington, créatrice de laboratoires de recherche artistique • Vincent Eches, directeur de La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée • Nadège Guiraud, directrice des programmes et des projets, La 27e Région • Luc Gwiazdzinski, géographe, enseignant-chercheur en aménagement et urbanisme à l’Université de Grenoble / laboratoire Pacte • Bruno Julliard, premier adjoint au maire de Paris, chargé de la culture • Emmanuel Négrier, directeur de recherche en science politique au Centre d’études politiques de l’Europe latine – Université de Montpellier (CNRS-CEPEL) • Julien Neiertz, association Metropop ! • Agnès Parnaix / Séverine Albe-Tersiguel, Institut d’aménagement et d’urbanisme d’Île-de-France • Laurent Petit, Agence nationale de psychanalyse urbaine (ANPU) • Emmanuel Wallon, professeur de sociologie politique à l’Université de Paris Ouest Nanterre La Défense et professeur invité à l’Université de Louvain-la-Neuve (Belgique)

Modération Gentiane Guillot, secrétaire générale de HorsLesMurs, Centre national de ressources des arts de la rue et des arts du cirque

Fréquentation 180 personnes dont : • près de 50 compagnies et artistes • près de 30 programmateurs ou personnes travaillant dans des équipements culturels • près de 20 institutionnels

Communication sur les rencontres • invitation électronique • plateforme de réservation en ligne • encart publicitaire dans La Lettre du spectacle • programme de la rencontre • réseaux sociaux

RÉSEAUX, COMITÉS ET INTERVENTIONS Toutes les actions d’Arcadi s’appuient sur un principe de coopération régionale, nationale ou internationale avec une pluralité de structures telles que des collectivités territoriales, d’autres organismes associés de la Région Île-de-France, des agences ou structures culturelles, des laboratoires de recherche, des plateformes européennes, etc. LES RÉSEAUX Arcadi Île-de-France est membre ou adhérent des réseaux suivants : jumelage de Némo, Biennale internationale des arts numériques - Paris / Île-de-France avec la Biennale internationale des arts numériques de Montréal (Bian) / Shape : plateforme pour musiques innovantes et arts audiovisuels en Europe / Canif : Plateforme de coordination des arts numériques en Île-de-France / Icas : International Cities of Advanced Sound / Canopéea : Collectif pour des assises nationales ouvertes sur les pratiques, l’éducation et les enseignements artistiques / Reséo : réseau européen pour la sensibilisation de l’éducation à l’opéra et à la danse / Plate-forme interrégionale (PFI) / Comité national de liaison des EPCC / Mémoires - Histoires en Île-de-France / Société française d’évaluation / Lapas : Association des professionnels de l’administration du spectacle. LES COMITÉS Arcadi Île-de-France est membre des comités suivants : Permanences artistiques et culturelles (Pac) / Premières Lignes - L’Atelier à Spectacles de Vernouillet / Commissions Drac Île-de-France (observateurs) / Jury du Mégaphone Tour / Jury du Prix Georges Moustaki / Jury du Prix Opline / Jury du Prix Cube / Jury Diagonale Arts-Science de Paris-Saclay. LES INTERVENTIONS Studio des Variétés dans le cadre du stage de structuration professionnelle / Harmoniques dans le cadre d’une formation intitulée L’artiste et ses projets / La Jirafe (organisée par le Map, réseau parisien des musiques actuelles) / Intervention-rencontre au MaMA / Conseil parisien de la musique.

Vélo Solar Sound System

Arcadi Île-de-France porte une démarche de sensibilisation aux questions environnementales au travers de projets en direction du public et notamment des jeunes citoyens dans le cadre de ses missions. L’établissement s’est associé à la Région Île-de-France dans sa mobilisation lors de la COP21 autour de la question de la sensibilisation de la jeunesse, durant la journée du 9 décembre 2015, intitulée « Jeunesse : co-construisons ensemble demain ! »,

au sein de l’espace Générations Climat au Bourget. Pendant deux mois, il en a co-construit le programme avec plusieurs organismes associés et les unités de la Région, autour d’enjeux de sensibilisation, dans un souci de coopération partenariale. Cette démarche, innovante pour une entreprise culturelle, a permis à Arcadi Île-de-France d’assumer ses responsabilités sociale, économique, environnementale et culturelle.

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Arcadi Île-de-France à la COP 21 : une responsabilité environnementale

SENSIBILISER LES PUBLICS Arcadi Île-de-France souhaite favoriser l’égal accès de tous à une grande diversité de projets artistiques et culturels, au-delà des notions d’âge et de handicap, et des barrières culturelles et sociales. L’établissement soutient la mise en place de projets de sensibilisation, de médiation et d’actions artistiques, qui ont pour ambition celle de développer l’ouverture aux formes contemporaines. repères en chiffres • 28 180 lycéens touchés par l’action des médiateurs • 32 lycées et 2 universités • 85% des projets accompagnés par les médiateurs font l’objet d’un partenariat avec une structure culturelle • 6 970 personnes touchées par les actions Passeurs d’images • Plus de 5 000 spectateurs ont vu le film La Ligne de couleur

rapport d’activité 2015

sensibiliser

les publics

BUDGET AIDES ET DISPOSITIFS : sensibiliser

AAC Médiateur culturel 43 460 € 30%

Comparaison 2015 et exercice antérieur 2014

AAC Passeurs d’images 102 879 € 70%

2015

montant (e)

AAC Médiateur culturel

41 524

43 078

AAC Passeurs d'images

70 828

102 879

112 352

100

145 957

100

TOTAL

SENSIBILISER MÉDIATEUR CULTUREL DANS LES LYCÉES ET LES UNIVERSITÉS d’Île-de-France

PASSEURS D’ImaGES

MÉDIATEUR CULTUREL DANS LES LYCÉES ET LES UNIVERSITÉS D’ÎLE-DE-FRANCE

Depuis la rentrée scolaire 2011, et pour la cinquième année consécutive, une équipe de 13 médiateurs culturels intervient dans 32 lycées et 2 universités de la Région Île-de-France. Leurs missions consistent à initier, soutenir, guider, accompagner et renforcer la conduite de projets artistiques et culturels au sein des établissements scolaires. Ils contribuent par leur action au développement de l’éducation artistique et culturelle dans les établissements, à celui des pratiques artistiques et culturelles, et à la diffusion des dispositifs, aides financières et initiatives portés par l’Éducation nationale, la Drac Île-de-France, la Région Île-de-France et les autres collectivités territoriales. Leur action s’inscrit dans une dynamique de territoire, à travers un travail en réseau et des partenariats tissés avec les acteurs culturels locaux et les collectivités territoriales. Après quatre années d’intervention dans les mêmes 32 établissements, il est apparu nécessaire de faire un point d’étape pour envisager des pistes d’amélioration, à partir d’un bilan partagé. Ainsi, dès janvier 2015, une réunion plénière a été organisée dans chaque académie. Ces réunions étaient construites en deux temps : • un travail entre les médiateurs culturels et les équipes des Délégations académiques à l’action culturelle, dans l’objectif de mieux articuler leurs missions et de mutualiser les ressources sur l’éducation artistique et culturelle, • un échange d’expériences par entrées thématiques avec les proviseurs, dans l’objectif de partager les pratiques réussies et les freins rencontrés.

Depuis la rentrée scolaire, l’équipe des médiateurs culturels travaille donc à la mise en œuvre opérationnelle de ces améliorations. Des méthodes de travail innovantes ont permis de mener rapidement une réflexion sur le métier de médiateur culturel, d’en partager les enjeux, d’en analyser les pratiques et de définir collectivement les modalités concrètes de son évolution. Ces temps de travail ont également été dédiés à l’organisation d’un festival de pratique amateur prévu le 28 mai 2016 au Carreau du Temple (Paris).

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Un questionnaire sur la vie artistique et culturelle dans les lycées a été élaboré et envoyé aux proviseurs. Des rendez-vous avec eux ont été organisés afin d’échanger sur les différents points abordés. L’analyse des résultats des 32 questionnaires a invité à envisager des pistes d’amélioration qui permettraient de développer l’efficience de la mission : • définir dans le temps la présence des médiateurs culturels dans les lycées en structurant leur action à partir d’un diagnostic partagé de l’établissement et de son environnement et en fixant des objectifs, • dans le respect de l’égalité territoriale et des critères de la Région, faire évoluer les établissements bénéficiaires, en partenariat avec les services de l’Éducation nationale et en garantissant un « service après-vente » aux établissements. Cette analyse et les préconisations, croisées avec l’analyse quantitative des projets accompagnés par les médiateurs culturels, ont été présentées au comité de pilotage de la mission en juin. Les pistes proposées y ont fait l’objet d’un consensus de la part de l’ensemble des partenaires.

Ces réunions ont permis de poser les bases d’une analyse plus précise des effets produits par la présence d’un médiateur culturel dans les établissements.

rapport d’activité 2015

sensibiliser

les publics

Données relatives à la mission Médiateur culturel dans les lycées et les universités d’Île-de-France La mission Médiateur culturel vise à favoriser le développement de l’art et la culture au sein des lycées et universités, comme vecteur de construction personnelle et citoyenne et, par voie de conséquence, de réussite scolaire. L’action des médiateurs culturels a été pensée comme une réponse nouvelle apportée au sein des établissements et au sein des territoires, dans une relation de proximité avec l’ensemble des acteurs. Cette analyse vise donc à montrer le champ des activités et la diversité des actions initiées par chacun des 13 médiateurs culturels, tant au sein des lycées que des universités. Elle apportera un éclairage spécifique sur : • La mission Médiateur culturel au lycée : – rôle des médiateurs culturels, – lien avec le territoire et les partenaires, opérationnels, – diversité des projets accompagnés. • La mission Médiateur culturel en université : – rôle et mission des médiateurs culturels.

1. LA MISSION MÉDIATEUR CULTUREL AU LYCÉE A. Rôle des Médiateurs culturels

Répartition du temps de travail Véritables acteurs de terrain, les médiateurs culturels partagent leur travail en trois temps distincts :

Accompagnement des projets dans les trois lycées d’implantation

20%

15%

65%

Rendez-vous professionnels extérieurs Stratégie et développement de la mission : travail collectif et réflexif

Accompagnement des projets dans les trois lycées d’implantation à 65% : Pour dynamiser et faire vivre la vie culturelle et artistique au sein de leurs lycées, et répondre aux nombreuses sollicitations des équipes éducatives et des lycéens, les médiateurs doivent se rendre disponibles et être force de proposition.

De ce fait, ils sont mobilisés sur divers enjeux, notamment : • prospection pour de nouveaux projets, • organisation de temps d’échanges avec les proviseurs, gestionnaires, CPE, enseignants, etc., • accompagnement dans la mise en œuvre d’ateliers ou de sorties, l’accueil d’artistes et la participation aux différentes instances des établissements. Stratégie et développement de la mission : travail collectif et réflexif à 20% Afin d’enrichir les compétences et les pratiques des médiateurs, des temps de regroupement sont organisés tous les 15 jours avec l’ensemble de l’équipe. Ces temps de travail sont l’occasion de partager les expériences et de construire des démarches de travail communes et des outils nécessaires à la réussite de la mission. Des rencontres professionnelles et des formations viennent également enrichir ces séances. Au-delà de ces temps collectifs, les médiateurs doivent également publier un article par mois faisant écho à l’un de leurs projets pour valoriser la dynamique des établissements, publié en ligne sur le site dédié www.mediateurcultureliledefrance.fr. En outre, un travail de veille culturelle est également nécessaire afin d’alimenter leurs connaissances et être ainsi identifiés comme une véritable ressource au sein des établissements. Rendez-vous professionnels extérieurs à 15% Afin de créer une synergie et des liens pérennes entre le lycée et les acteurs culturels du territoire, le médiateur doit aller à la rencontre des structures culturelles, des équipes artistiques, des collectivités, des associations du territoire, afin d’initier des partenariats propices au développement de projets culturels de proximité. Les rendez-vous extérieurs sont également l’occasion de rechercher des partenaires spécifiques pour répondre aux demandes ciblées de certaines équipes éducatives et des lycéens (voir page 53).

Diversité de l’accompagnement La mise en place des projets artistiques et culturels dans les établissements mobilise chez les médiateurs une large palette de compétences, centrées autour de l’ingénierie de projets et de l’ouverture culturelle. Pour autant, ils ne sont pas toujours sollicités pour les mêmes raisons par les équipes éducatives ou les élèves, mais peuvent intervenir à différents endroits de la réalisation d’un projet (de la conception à la valorisation, la recherche de partenaires et de financements, et le suivi de la bonne réalisation). C’est ce qui rend leur accompagnement précieux. Le graphique ci-après présente les quatre niveaux correspondant aux quatre phases d’accompagnement sur lesquelles le médiateur culturel peut être sollicité .

Niveau 1 : Soutien (gestion des réservations de spectacles et autorisations de sorties ; accompagnement de sorties)

13% 21%

48% 18%

Niveau 2 : Ressources (aide au choix d’une pièce ou d’une exposition à partir d’une thématique ; présentation des dispositifs d’aide existants ; recherche sur les structures culturelles et les partenaires opérationnels) Niveau 3 : Conseils (aide à la construction des budgets ; conception du projet sans accompagnement ; conseil méthodologique sur le déroulement d’un projet)

B. Lien avec le territoire et partenariats institutionnels et culturels Au cours de l’élaboration des projets au sein des établissements d’affectation, les partenaires des médiateurs culturels sont d’abord de proximité : structures culturelles locales, équipes artistiques, centres sociaux et associations, services culturels et jeunesse de la ville, etc. Cet ancrage dans le territoire proche est déterminant, non seulement pour garantir la faisabilité du projet, mais aussi pour favoriser sa visibilité à différentes échelles. Dans 49% des projets, le partenaire culturel est un partenaire de proximité. Cette année, 282 partenaires opérationnels ont été mobilisés sur l’ensemble des projets accompagnés, parmi lesquels :

172

Niveau 4 : Conception et accompagnement sur l’ensemble des phases du projet

Nombre et diversité des acteurs opérationnels rencontrés Outre leur rôle auprès des équipes éducatives et des lycéens, les médiateurs doivent répondre à un autre enjeu : celui de décloisonner les lycées. Dans ce sens, ils rencontrent et créent des liens avec les acteurs du champ culturel : acteurs de proximité en premier lieu (structures culturelles, associations, services culturels et jeunesse des villes, et équipes artistiques) mais aussi des acteurs franciliens, afin de répondre aux spécificités de certaines demandes des équipes et lycéens. Ils participent ainsi au maillage territorial et à la synergie accrue entre les acteurs, et favorisent l’implantation du lycée comme acteur culturel du territoire. Ces rencontres permettent que 85% des projets accompagnés par les médiateurs culturels fassent l’objet d’un partenariat avec une ou plusieurs structures et/ou équipes artistiques.   Un référencement des rendez-vous sur l’année 2015 a permis de catégoriser les types d’acteurs rencontrés. Moyenne des rendez-vous par médiateur sur l’année 2015

Total des rendez-vous pour l’ensemble des médiateurs en 2015

Structures culturelles de proximité

176

Structures culturelles (hors locales)

121

Équipes artistiques

154

Collectivités locales

Associations locales

Association (hors locales)

TOTAUX

671

Nombre de partenaires opérationnels par catégorie

Associations

Collectivités

15 Compagnies

Artistes

Structures culturelles

Note : le partenariat peut être référencé avec une structure culturelle mais initié par la rencontre avec une équipe artistique en diffusion dans le lieu. 57% des partenaires des projets sont des partenaires récurrents : sur l’ensemble des projets menés, plus de la moitié des partenariats est pérenne. En tant que personnes ressources au sein de leurs établissements, outre la connaissance de l’offre du territoire, les médiateurs maîtrisent également l’ensemble des aides financières et des dispositifs existants en direction du public lycéen. Ils se font ainsi le relais des appels à projets, des parcours « clés en main » ou aides ciblées émanant en particulier de la Région Île-de-France, des rectorats, des collectivités territoriales, de la Drac Île-de-France et d’Arcadi Île-de-France. Ils peuvent donc orienter efficacement les porteurs de projet dans leurs demandes et les aider à s’emparer des offres mises à leur disposition. Le tableau ci-après permet d’avoir une vision sur les nombreux dispositifs utilisés cette année dans le cadre des projets accompagnés par les médiateurs culturels en lycée.

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Diversité dans l'accompagnement des projets

rapport d’activité 2015

sensibiliser

les publics

Dispositifs mobilisés par les médiateurs culturels DISPOSITIFS Dispositifs de la Région Île-deFrance en direction des équipes pédagogiques et de la vie lycéenne

NOMBRE DE PROJETS 67

• Agir au lycée pour la culture et la citoyenneté des élèves (Alycce)

• Actions lycéennes

• Budget participatif des lycéens

• Résidences d’écrivains

Dispositifs soutenus par la Drac Île-de-France et l’Éducation nationale

• Résidence territoriale d’artistes en établissement scolaire

• Contrat local d’éducation artistique (Cléa)

Dispositifs du Rectorat

• Parcours d’éducation artistique et culturelle (Péac)

• Classes à projet artistique et culturel (Pac)

• Ateliers artistiques et parcours culturels

• Projets inter-établissements

Parcours soutenus par la Région Île-de-France et portés par des opérateurs culturels franciliens

Depuis la rentrée scolaire 2015, les médiateurs ont accompagné 223 projets artistiques et culturels dans les lycées (projets recensés auprès des médiateurs fin décembre 2015, dont le montage a démarré avant fin décembre, pour une réalisation prévue durant l’année scolaire 2015/16). Il s’agit de projets portés par les enseignants dans le cadre scolaire (vie pédagogique) ou par des lycéens sur le temps périscolaire (vie lycéenne), quels que soient leur durée (d’un atelier artistique ponctuel à une résidence d’artiste longue de plusieurs mois) et leur rayonnement (d’un petit groupe d’élèves à l’ensemble de l’établissement). Les projets constituent l’un des aboutissements tangibles des activités effectuées tout au long de l’année par les médiateurs.

Répartition des projets par type de lycée (en nombre de projets) 100

Projets croisant les vies pédagogique et lycéenne

90 80

Projets de vie lycéenne

70 60

Projets de vie pédagogique

50 40

• Parcours Lycéens (Parc de la Villette)

• Villette en pistes numérique (Parc de la Villette)

• La musique en commun (Zebrock)

• Mon œil ! (Bal)

• Clubs théâtre (Cemea)

• Jeunes pour l’égalité (Adric)

• Lycéens et apprentis au cinéma (Acrif)

• Le prix littéraire des lycéens et apprentis de la Région Île-de-France (Maison des écrivains et de la littérature)

• L’ami littéraire (Maison des écrivains et de la littérature)

• Rencontres avec des écrivains étrangers (Maison des écrivains étrangers et des traducteurs de Saint-Nazaire)

• La quinzaine de la librairie (Maison des écrivains et de la littérature)

• Toutes les clés pour créer son ciné-club (Forum des images)

Aides à l’action artistique et culturelle d’Arcadi Île-de-France

C. Diversité des projets accompagnés par les médiateurs culturels sur l’année scolaire 2015/16

30 20 10 0

9 lycées généraux et technologiques

13 lycées 10 lycées polyvalents professionnels (filières générales, technologiques et professionnelles)

Contenus des projets 54% des projets (vies lycéenne et pédagogique confondues) s’appuient dans leurs contenus sur  les trois piliers de l’éducation artistique et culturelle : 1- la pratique artistique (développer et renforcer la pratique artistique de tous les élèves), 2- les connaissances (leur permettre de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire), 3- la rencontre avec les œuvres et les professionnels des arts et de la culture (fréquentation des lieux culturels et rencontres avec des artistes).

Disciplines artistiques abordées

Les projets portent sur une grande variété de disciplines artistiques : nous dénombrons plus de quarante disciplines artistiques abordées durant l’année.

Dans le cadre de la vie pédagogique, les disciplines les plus représentées sont la littérature, le théâtre, la musique et le cinéma. Dans le cadre de la vie lycéenne, le théâtre, la musique, le cinéma et la danse sont prépondérants. D’autres disciplines moins courantes sont également abordées dans certains projets : art de la marionnette, design culinaire, art numérique, etc.

Représentation des disciplines artistiques au sein des projets 20% 18% 16% 14% 12% 10% 8%

Focus sur les projets dans le champ de la vie lycéenne Les médiateurs ont accompagné 81 projets dans le champ de la vie lycéenne, ayant pour objectifs principaux la pratique d’un art ou d’une activité culturelle, l’aménagement des espaces de vie lycéenne ou encore l’apprentissage de la citoyenneté (lutte pour l’égalité filles / garçons, prévention de la violence, etc.). Il est important de noter que l’on recense moins de projets vie lycéenne dans les lycées professionnels (23%) que dans les lycées polyvalents (43,5%), et les lycées généraux et technologiques (33,3%). Cette différence s’explique par les absences répétées des élèves qui alternent entre le temps passé en entreprise lors des périodes d’apprentissage et leur vie de lycéens. De plus, le choix de ces filières engendre un éloignement géographique pour la plupart des élèves concernés. Sur les 81 projets recensés, 11 touchent l’ensemble du lycée avec des actions telles que la Journée des talents, un festival lycéen, une résidence territoriale, un forum culturel, etc.

Nombre de clubs par discipline artistique et culturelle

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Projets dans le champ de la vie lycéenne

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Projets dans le champ de la vie pédagogique

Note : environ 78% des projets sont centrés sur une seule discipline artistique et /ou culturelle. Les autres projets sont l’occasion d’aller à la découverte de plusieurs arts ou langages esthétiques par le biais de projets pluridisciplinaires.

Focus sur les projets dans le champ de la vie pédagogique Les médiateurs culturels accompagnent une majorité de projets dans le champ de la vie pédagogique (142 projets au total, soit 63% de l’ensemble). Ces projets sont portés par des professeurs de toutes disciplines (générales, artistiques, technologiques et techniques). Ils sont menés aussi bien dans le cadre des enseignements généraux obligatoires que dans le cadre des options facultatives, des enseignements d’exploration, de l’accompagnement personnalisé et des dispositifs particuliers qui peuvent être présents dans l’établissement (mission de lutte contre le décrochage scolaire, atelier Sciences Po., etc.). Les 142 projets montés dans le champ de la vie pédagogique impliquent environ 230 classes ou groupes constitués. L’une des valeurs ajoutées des médiateurs culturels est de favoriser l’émergence de projets transdisciplinaires : plus de la moitié des projets sont montés avec au moins deux enseignants de classes différentes (53%).

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L’autre majeure partie des projets s’inscrit dans le cadre de clubs et ateliers artistiques structurés. Les médiateurs accompagnent ainsi la vie d’environ 48 clubs, dont les activités s’articulent souvent entre des temps de pratique autonome, l’intervention d’artistes ou de professionnels, des sorties, des créations, etc.

2. LA MISSION MÉDIATEUR CULTUREL EN UNIVERSITÉ Deux universités bénéficient d’un accompagnement par la mission : Paris Ouest Nanterre La Défense et Paris Vincennes Saint-Denis. Accueilli au sein d’un service de l’université, le médiateur culturel travaille en complémentarité et en cohérence avec l’ensemble des personnes de ce service dans l'objectif de favoriser le dynamisme de la Maison de l’Étudiant (MDE) et son rayonnement sur le campus. Il contribue à l’appropriation du campus comme un

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rapport d’activité 2015

sensibiliser

les publics

lieu de convivialité pour l’organisation d’événements artistiques et culturels initiés par les étudiants. Pour ce faire, il accompagne les étudiants et associations porteurs de ces projets tout au long de leur démarche. Comme pour les médiateurs en lycée, les médiateurs culturels en université ont un temps de travail scindé en trois phases :

Accompagnement des projets au sein des universités

Stratégie et développement de la mission : travail collectif et réflexif

20%

71%

Rendez-vous professionnels extérieurs

Accompagnement des projets au sein des universités à 71 % La majeure partie de leur temps est dédiée à la prospection des étudiants et associations porteurs de projets, la prise de rendez-vous et le soutien logistique et de communication pour la réalisation des projets. Ils peuvent également aider à l’organisation des manifestations artistiques et culturelles du service, d’événements, de rencontres, etc. Stratégie et développement de la mission : travail collectif à 20% Comme pour les médiateurs en lycée, les médiateurs en université bénéficient d’un temps de regroupement de l’ensemble de l’équipe tous les 15 jours pour un partage d’expériences et de connaissances, la construction des démarches de travail et outils nécessaires, et des rencontres professionnelles et formations dans l’objectif d’enrichir les connaissances et savoir-faire à disposition des universités. Ils doivent également remettre un article mensuel faisant écho à l’un de leurs projets pour valoriser la dynamique de leur établissement, publié sur le site de la mission. Rendez-vous professionnels extérieurs à 9% Les médiateurs en université sont également amenés à organiser des rencontres avec des partenaires culturels, des artistes et des compagnies, et si possible construire des partenariats pour alimenter les porteurs de projets et créer du lien entre l’université et son territoire d’implantation. Cette présentation non exhaustive des missions des médiateurs culturels en université nécessite de mettre en lumière d’autres formes d’intervention pour mieux appréhender l’étendue de leur champ d’action : l’accompagnement des porteurs de projets artistiques et culturels et l’appropriation par les étudiants des événements artistiques et culturels de leur service de rattachement.

Rôle et mission des médiateurs culturels

Accompagnement des étudiants porteurs de projets artistiques et culturels Dans le cadre de cette mission, les médiateurs culturels apportent un soutien et un accompagnement variable et ajusté en fonction de l’avancée et des besoins des étudiants quant au montage de leurs projets. Il s’agit d’un soutien individuel structuré par des rendez-vous réguliers, mais aussi collectifs, puisque les médiateurs culturels conçoivent et mettent en œuvre des rencontres thématiques en fonction des besoins identifiés chez les porteurs de projets (monter sa compagnie, valoriser son projet, etc.) Afin d’avoir une vision de l’ensemble des projets portés par les étudiants, les médiateurs culturels participent également aux commissions d’attribution de subvention (FSDIE ou CAPES) pour y apporter leur expertise sur l'analyse des dossiers. Enfin, de par leur fine connaissance du territoire et les contacts noués avec les acteurs du champ culturel, ils soutiennent la mise en relation des porteurs de projets avec les structures culturelles du territoire dans un objectif de valorisation et de professionnalisation. Les deux médiateurs culturels ont accompagné en tout 85 projets artistiques et culturels portés par des étudiants ou associations étudiantes. Ils apportent des ressources et des conseils et contribuent à la coordination des différentes phases de ces projets. Comme pour les médiateurs en lycée, quatre degrés ont été identifiés dans le cadre de l’accompagnement des porteurs de projets.

Degré d’accompagnement des médiateurs culturels sur l'ensemble des projets Niveau 1 : Soutien (gestion des réservations de spectacles et autorisations de sorties ; accompagnement de sorties)

4% 8% 69% 19%

Les thèmes et objectifs des projets sont variés : réalisation d’œuvres d’art (spectacles dans différentes disciplines, films, photographies, etc.), organisation d’événements (festivals artistiques, expositions, projections cinéma, colloques, concours, bals, etc.), mise en place d’ateliers de pratique artistique pour d’autres étudiants, productions médias (journaux, sites Web, applications multimédias, reportages radiophoniques, etc.), initiatives citoyennes ou solidaires (actions de sensibilisation au développement durable, soirées caritatives, bibliothèques participatives, etc.). Plus de 83% des projets sont centrés sur une seule discipline artistique et culturelle, les 17% autres étant des projets pluridisciplinaires.

Le graphique ci-dessous représente les champs artistiques communs aux deux universités : 30

Comme pour le lycée, on retrouve une majorité de projets dans les champs du théâtre et du cinéma ; mais d’autres disciplines artistiques et culturelles sont également représentées : arts du son, arts numériques, projets environnementaux, etc.

Aide à l’appropriation par les étudiants des événements artistiques et culturels de leur service de rattachement Afin de développer le dynamisme artistique et culturel au sein de l’université, les médiateurs participent à l’organisation et à la valorisation des événements culturels organisés par leur service dans un objectif de sensibilisation des publics.

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Cin

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Paris X

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Paris VIII

L’accompagnement des associations culturelles lors de leur présence au Forum des associations, l’organisation de La Crémaillère de Paris X, événement culturel annuel, l’organisation d’un festival de courts métrages réalisés par les étudiants, ou le travail sur la sensibilisation des publics pour le festival Nanterre sur Scènes font partie de leurs missions et favorisent l’infusion culturelle. La mise à jour de cette analyse pour l’année scolaire 2015/16 sera faite en juin 2016.

SYNTHÈSE MÉDIATEUR CULTUREL DANS LES LYCÉES ET LES UNIVERSITÉS D’ÎLE-DE-FRANCE DONNÉES ÉCONOMIQUES

2015

Nombre total de demandes reçues

Nombre total de bénéficiaires financés sur l'exercice

Moyenne de l'aide attribuée

2015

RÉPARTITION DE L’ORIGINE GÉOGRAPHIQUE BÉNÉFICIAIRES DE LA MAJORITÉ DES PARTICIPANTS TOTAL Île-de-France

Autres régions

1 054 € 2015

RÉPARTITION PAR GENRE DES INTERVENANTS

BÉNÉFICIAIRES

H = 1 homme ou +

F = 1 femme ou +

HH = 2 hommes ou +

FF = 2 femmes ou +

HF = 1 groupe mixte

RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DES LIEUX DE RÉALISATION

BÉNÉFICIAIRES

TOTAL Île-de-France

Vous pouvez retrouver en annexes les données suivantes : D’autres données économiques (ratio bénéficiaires/ nbre de demandes, moyenne et médiane de l’aide attribuée, aide la plus haute et la plus basse) Le détail par département de la répartition géographique des lieux de réalisation Le détail par département de la répartition de l’origine géographique du lieu de la majorité des participants Le rappel des chiffres de 2014 et 2013

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2015

rapport d’activité 2015

sensibiliser

les publics

exemples

Réunir enseignants, équipes artistiques et lieux de diffusion pour monter un projet commun : une fonction fédératrice Pour faire suite à une proposition de projet émise par l’enseignante de la classe de primoarrivants du Lycée Jean-Pierre Timbaud de Brétigny-sur-Orge, la médiatrice culturelle a fait appel aux équipes artistiques soutenues par Arcadi Île-de-France et au Rack’Ham, structure culturelle proche du lycée. Ensemble, ils ont construit un projet autour de l’opéra et de la chanson. Accompagnés par l’ensemble Skênê, soutenu en opéra, les élèves ont appréhendé l’élaboration d’une composition sonore en travaillant à partir de leurs propres souvenirs d’enfance et de voyages. Lors d’ateliers menés par la chanteuse Katel, soutenue en chanson, ils ont mis en voix ce travail ainsi que certaines des chansons de l’artiste. Une restitution de ce projet a eu lieu au Rack’Ham.

Créer du lien : une initiative lycéenne devient un projet d’établissement En 2012, accompagnés par la médiatrice culturelle, deux élèves membres du Conseil délégué pour la vie lycéenne (CVL) et quatre groupes de musique du Lycée François Couperin ont créé un festival avec le soutien de la Ville de Fontainebleau et de la Région Île-de-France. Par la suite, le Conseil départemental du 77 s'est associé à la manifestation et plusieurs enseignants ont participé à son organisation.

Les élèves organisateurs et les groupes de musique, au nombre de 17 dès la seconde année, ont bénéficié ainsi d’un accompagnement technique et artistique par les régisseurs de l'association Musiqafon. Toujours produit par le CVL, élargi à vingt membres organisés en commission, cet événement a été pérennisé et étendu au collège. Proviseurs, élèves, enseignants, chefs des travaux et agents ont associé leurs savoir-faire et permis aux 600 spectateurs d'apprécier les prestations des élèves dans des conditions professionnelles. En juin 2016, la quatrième édition accueillera de nouvelles formes comme la danse, le cinéma et la photo.

L’art au service de l’engagement citoyen Accompagnés par La Charmante Compagnie, compagnie de théâtre engagée en faveur de l’accès à la culture pour tous, les élèves de bac professionnel chaudronnerie et électrotechnique du lycée Jean Macé de Vitry-sur-Seine se questionnent sur la notion d’engagement au quotidien. Ils ont travaillé à partir de photographies du patrimoine industriel de la ville, qu’ils ont analysées pour concevoir des objets ; ils ont échangé autour de la notion d’engagement et ont assisté au théâtre à une pièce traitant de la relation actuelle et future au numérique. L’issue de ce projet collectif, qui anime l’ensemble du lycée, sera l’installation d’objets réalisés par les élèves, visant à réenchanter un peu leur territoire.

Nathalie van der Heyden, directrice de la mission Médiateur culturel dans les lycées et les universités d’Île-de-France DéPLOYER LA MISSION MéDIATEUR CULTUREL SUR DE NOUVEAUX LYCéES

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Après une quatrième année dans les mêmes lycées (je ne parlerai pas ici des universités dans lesquelles la logique est différente), il m’est apparu nécessaire de partager un bilan avec l’ensemble des acteurs de la mission Médiateur culturel. Plusieurs indices permettaient d’en mesurer les effets dynamisants, comme le nombre d’appels de lycées désireux d’avoir un médiateur, les demandes de collaboration des structures culturelles, les retours des proviseurs et enseignants, le développement du partenariat avec les Délégations académiques à l’action culturelle… Il fallait donc réfléchir à un déploiement qui satisferait un plus grand nombre d’établissements. L’enquête réalisée auprès des 32 proviseurs en mai 2015 a mis en avant plusieurs points : 80% d'entre eux estiment que la présence d'un médiateur impulse une dynamique artistique et culturelle. De fait, ce sont quelque 250 projets de tous ordres qui ont été accompagnés dans les lycées, dans toutes les disciplines : cela va de la sortie au spectacle à l'accompagnement de projet sur plusieurs mois en passant par des résidences d’artistes en établissements. 78% des chefs d'établissement affirment également que cette mission leur permet de mieux connaître et utiliser les multiples dispositifs d'aide aux projets et de tisser une collaboration accrue avec les acteurs du territoire. En effet, 85% des projets accompagnés par les médiateurs font l’objet d’un partenariat avec une structure culturelle. En revanche, seuls 28% de ces mêmes chefs d’établissements constatent une autonomisation des enseignants dans la réalisation des projets. Or, la Région n’ayant pas vocation à financer des postes pérennes en lycées, cette autonomisation des enseignants est l’un des objectifs. Ces constats partagés corroborent la nécessité d’une évolution de la mission qui se déploierait sur de nouveaux lycées et qui fixerait la présence des médiateurs à trois ans, avec des objectifs annuels.

”

Émilie Poirée, responsable de la coordination des médiateurs culturels VERS DE NOUVEAUX éTABLISSEMENTS : ACCOMPAGNER LA TRANSITION

“

Mon arrivée récente au sein d’Arcadi pour coordonner la mission Médiateur culturel m’a permis de poser un regard neuf sur l’existant et de prendre le temps d’intégrer et d’analyser toute la matière produite depuis la création de la mission en 2011. Les temps de regroupement, instaurés tous les 15 jours, m’ont permis de m’appuyer sur l’expérience et le savoir-faire de l’équipe de médiateurs et d’initier un travail de co-construction sur divers enjeux que nous avons ciblés ensemble : partager et poser ses pratiques, afin d’aboutir à la rédaction d’un cahier des charges de la mission (consolider l’existant, confronter les méthodes de travail, mutualiser les bonnes pratiques et construire des outils commun) ; faire évoluer la mission (co-construire les modalités de déploiement de la mission et travailler à l’autonomisation des équipes en place) ; organiser un événement collectif, le festival Jour 2 Scènes, pour valoriser les talents émergents des lycéens et étudiants franciliens ; enfin, se former et se ressourcer, en invitant des intervenants extérieurs à la mission. Ces temps de regroupement animés sous la forme d’ateliers de travail en petits groupes présentent plusieurs avantages : ils permettent aux médiateurs de se réinterroger sur leurs pratiques, d’échanger, de prendre du recul, de déconstruire pour arriver enfin à imaginer la suite de la mission : permettre aux médiateurs d’essaimer leurs pratiques, et de faire vivre l’art et la culture dans d’autres lycées d’Île-de-France, tout en pérennisant les actions au sein des universités.

”

Olivier Moreau, responsable chanson

“

La chanson est un bon vecteur de formation du goût et de la compréhension de ce qu’est la création. Elle peut se décliner dans des projets très accessibles, qui prennent souvent la forme d'ateliers d’écriture de textes mis en musique à destination d’adolescents, avec un artiste accompagné d'un médiateur. La plupart d’entre eux se prennent au jeu, se révèlent talentueux et sont particulièrement motivés. L’atout de collaborer avec cette mission est précisément de travailler avec des médiateurs sensibles à cette discipline, sur le terrain, et qui connaissent les capacités d’implication des enseignants et des élèves ! L’autre versant, c'est de proposer des spectacles aux lycéens, en allant au-delà de la simple consommation, et de leur faire découvrir des métiers dont ils ne soupçonnent pas forcément l’existence. Nous avons monté dans le cadre du festival Kiosquorama des ateliers menés par la chanteuse Mathilde Forget au Lycée Colbert (Paris 10e), sur deux saisons. Afin de faire connaître son répertoire aux élèves, nous avons organisé un miniconcert de Mathilde à La Scène du Canal (Paris 10e) et en avons profité pour leur faire rencontrer les différents acteurs de cette salle, afin de leur donner une meilleure connaissance du fonctionnement d’une salle de concert, de ce qu’elle requérait comme compétences, comme personnel, comme métiers. L’objectif est de leur faire comprendre quels sont les enjeux d’une programmation en les sortant aussi de leur cadre habituel.

”

“

UN RÔLE DE FACILITATEUR

Nous qualifierions notre action de « montage de projets culturels », ou de « traduction », plutôt que de « médiation » à proprement parler. Nous sommes surtout des « facilitateurs » pour les enseignants comme pour les lycéens qui font appel à nous, ces derniers restant les décideurs. Notre atout, c'est d'apporter une vision globale sur l'ensemble des projets d'un établissement et de pouvoir créer du lien entre les porteurs. Notre mission s’articule autour de trois piliers : la rencontre avec des œuvres et des artistes, la pratique en ateliers dans et hors les murs du lycée, et la réflexivité. Notre priorité est de travailler avec des structures culturelles locales, mais aussi de proposer des sorties à Paris pour les élèves qui y ont très peu accès. Le travail de circulation artistique est à double sens : il s'agit d'ouvrir les établissements vers l'extérieur, mais aussi de faire venir les artistes dans le lycée. Reconnue comme un levier important dans la lutte contre le décrochage scolaire, la culture permet de repenser le lycée comme un véritable lieu de vie qui s’anime autour d’actions artistiques et culturelles diverses et variées : ateliers, résidences d'artistes ou clubs lycéens (théâtre, photo, hip hop, etc.). L’actualité a également un impact sur notre action : à la suite des attentats de janvier, par exemple, des projets culturels ont émergé, prônant des valeurs de vivre-ensemble et d'engagement. Au sein de notre mission, donner une véritable place à la culture dans les lycées est donc un enjeu de tous les instants.

”

Paroles aux partenaires et bénéficiaires

Jean-Luc Héraud Il est proviseur du Lycée Champlain de Chennevières-sur-Marne, qui accueille la mission Médiateur culturel.

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J’ai connu le dispositif Médiateur culturel dans deux établissements que j’ai dirigés : le Lycée Jacques-Brel à La Courneuve et le Lycée Champlain. À chaque fois, cette mission a apporté des compétences complémentaires que nous n’avions pas, et a produit très vite des résultats intéressants. Les personnes chargées de ce travail ont compris notre projet, et pris en charge un travail relationnel qui n’est pas toujours simple à aborder. Elles agissent dans le concret en maîtrisant les enjeux humains, financiers et pédagogiques des projets, avec un savoir-faire méthodologique assez généraliste. Les établissements disposent de nombreux talents qui ne rayonnent pas faute de synergie, et elles ont fait preuve d’un vrai savoir-faire en la matière, en s’emparant des propositions d’une manière qui semble simple alors qu’elle serait compliquée pour nous. Le résultat, c’est l’aboutissement de nombreux projets interclasses et mobilisant plusieurs disciplines. Avec les médiateurs, nous sommes dans la co-construction, y compris sur des projets initiés par la Vie scolaire où je ne les attendais pas forcément, comme la Semaine du respect. J’ai toujours perçu ce dispositif comme temporaire, mais son absence se ferait sentir. Les équipes ont acquis des connaissances et pourraient continuer sans la médiatrice, mais elle joue un rôle d’impulsion.

Brigitte Sicard, Directrice adjointe des Affaires culturelles et du théâtre Espace 93 à Clichy-sous-Bois.

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LA TRANSVERSALITé ENTRE LES SERVICES : FINANCEMENTS CROISéS, COMPéTENCES AJOUTéES

Les médiateurs culturels

J’ai pour mission de travailler avec les publics les plus divers pour nos actions culturelles ! Les médiateurs sont donc un relais important. Chaque rentrée, la médiatrice monte une réunion destinée aux enseignants et aux partenaires du lycée. L’Espace 93 y présente les spectacles susceptibles d’accueillir les lycéens ; nous y joignons des dossiers pédagogiques et envisageons la possibilité de rencontres avec les artistes. C’est un vrai plus pour la transmission d’informations. La médiatrice est également invitée au comité de pilotage du festival Effervescences de Clichy-sous-Bois. Sa présence renforce le maillage entre les différents acteurs culturels du territoire et le lycée.

”

rapport d’activité 2015

sensibiliser

les publics

PASSEURS D’IMAGES Programme annuel d’éducation à l’image né sur le territoire national à la fin des années quatrevingt-dix, Passeurs d’images se déploie dans les quartiers prioritaires de la Politique de la Ville. Son objectif est de réunir des publics exclus de l’offre culturelle autour de projets mobilisateurs de sensibilisation à l’image. Pilotée au niveau national par l’association Kyrnéa, sa coordination, pour l’Île-de-France, est assurée par Arcadi. Passeurs d’images propose des séances de cinéma en plein air pour tout public, gratuites, au cœur des quartiers ; des séances spéciales suivies de débats ; des ateliers de pratique audiovisuelle hors temps scolaire encadrés par des intervenants professionnels ; des actions de sensibilisation à destination des porteurs de projets et des animateurs socio-culturels. Pour mettre en œuvre ces actions, Passeurs d’images rassemble localement des exploitants de salles, des élus, des festivals, des acteurs sociaux et culturels ainsi que des responsables locaux de la Politique de la Ville. Approuvé officiellement par le Comité de pilotage de l’opération réuni par la Drac Île-de-France en avril 2015, le projet de Passeurs d’images dans sa nouvelle formule a décliné ses premières mises en œuvre concrètes tout au long de l’année 2015 en affichant un double objectif : • l’adapter à un remaniement plus profond adapté aux nouvelles évolutions nationales à l’horizon 2016 : premiers effets de la réforme territoriale, réforme de la Politique de la Ville, renégociation des conventions avec le CNC en 2017 en considérant également l’urgence de recentrer l’action sur des thématiques comme la citoyenneté ou la lutte contre les discriminations, • conserver dans ses formes et sa thématique principale (les frontières) une spécificité francilienne, au plus près des attentes des acteurs, des partenaires et des publics bénéficiaires du dispositif sur ce territoire. Dans cette perspective, des crédits exceptionnels ont permis d’étendre l’action de Passeurs d’images à trois nouveaux territoires identifiés comme prioritaires : Bonneuil (94), Argenteuil (95) et Gennevilliers (92). Afin d’accroître la lisibilité et la territorialité de l’opération, les accords avec les villes, véritable schéma organisationnel du dispositif en Île-de France depuis plus de dix ans, se sont assouplis et individualisés en se transformant en conventions de partenariat accessibles à d’autres entités territoriales, tels que les agglomérations ou les départements. L’opération s’est ainsi implantée en 2015 sur un réseau de 35 villes en Île-de-France, contre 26 en 2014. 2015 aura également vu la réussite de la politique concernant les films co-produits par Passeurs d’images en Île-de-France, axe amorcé en 2014 et 2015 pour accompagner leur diffusion voire leur distribution en salles, comme pour le film La Ligne de couleur de Laurence Petit-Jouvet. On notera aussi un élargissement des modalités de diffusion avec des relais de terrain plus actifs et fréquemment force de proposition dans le montage des actions de diffusion, lesquelles sont également mieux valorisées et relayées grâce à la présence d’Arcadi et de Passeurs d’images en Île-de-France sur les réseaux sociaux, et au rapprochement avec les réseaux de diffusion franciliens ou nationaux, pour de nouvelles collaborations ou mutualisations (CINEP, Agence du Court, Cinéma 93, etc.). Les médiateurs culturels d’Arcadi Île-de-France dans les lycées se sont également emparés de ces propositions afin de les travailler avec leurs partenaires, aboutissant ainsi à réaliser un véritable maillage territorial en 2016, comme dans le cas du cinéma-concert d’Une Parole libre, film de Stéphane Le Gall-Viliker. La coordination a également renforcé la notion d’accompagnement des projets en réformant leur instance de validation : à la Commission de validation s’ajoute désormais un comité de suivi qui permet une veille et un retour sur les projets en cours. Enfin, la coordination s’est rapprochée des initiateurs et des partenaires de Talents en cours pour se saisir des questions liées à l’émergence des jeunes talents issus de la diversité, et participer à la réflexion nationale.

DONNÉES RELATIVES AU DISPOSITF PASSEURS D’IMAGES UN TERRITOIRE ÉTENDU SUR 33 COMMUNES

MILIEUX SPÉCIFIQUES

• Paris (75) : 1er, 5e, 11e, 13e, 18e et 20e arrondissements • Yvelines (78) : Les Mureaux • Essonne (91) : Corbeil-Essonnes, Igny, Orsay et Brétigny-sur-Orge • Hauts-de-Seine (92) : Nanterre, Gennevilliers et Rueil-Malmaison • Seine-Saint-Denis (93) : Aubervilliers, Bobigny, Clichy-sous-Bois, Les Lilas, Montreuil, Noisy-le-Sec, Pantin, Romainville, Rosny-sous-Bois et Saint-Denis • Val-de-Marne (94) : Bonneuil-sur-Marne, Fontenay-sous-Bois, Ivry-sur-Seine, Le KremlinBicêtre et Vitry-sur-Seine • Val d’Oise (95) : Fosses, Gonesse et Taverny

ZONES PRIORITAIRES DE SÉCURITÉ Les quartiers concernés par les ateliers Passeurs d’images sont : Argenteuil (Val d’Argenteuil), Aubervilliers - Pantin (Axe Villette - 4 chemins République), le centre-ville de Clichy-sous-Bois, Les Tarterêts (Corbeil-Essonnes), La Redoute (Fontenay-sous-Bois), le centre-ville de Fosses, Les Courtilles (Gennevilliers), La Vigne Blanche (Les Mureaux), le quartier Saint-Blaise (Paris 20e), le centre-ville et la Basilique de Saint-Denis.

• 1 action en milieu hospitalier : Hôpital de jour Avicenne • 2 actions en milieu pénitentiaire : Maison d'arrêt des Hauts-de-Seine et centre pénitentiaire Sud Francilien de Réau

CHIFFRES-CLÉS Participants 19

Ateliers

255

Séances de films d'atelier

1 400

Projections de films coproduits

5300

Parcours de cinéma en festivals

TOTAL

6970

11 ÉTABLISSEMENTS CINEMATOGRAPHIQUES PARTENAIRES Le Figuier Blanc (Argenteuil), Le Studio (Aubervilliers), Magic Cinéma (Bobigny), Cinéma Arcel (CorbeilEssonnes), Cinéma Le Kosmos (Fontenay-sous-Bois), Cinéma L’Ysieux (Fosses), Cinéma Frédéric Dard (Les Mureaux), Ciné 104 (Pantin), La Fémis (Paris 18e), Cinéma L'Écran (Saint-Denis) et 3 Cinés Robespierre (Vitry-sur-Seine).

SYNTHÈSE PASSEURS D’IMAGES 2015 29

Nombre total de bénéficiaires financés sur l’exercice

Moyenne de l'aide attribuée RÉPARTITION PAR GENRE DES PARTICIPANTS

RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DU SIÈGE SOCIAL DES PORTEURS

2015

Île-de-France

International

2 269 € 2015

H = 1 homme ou +

F = 1 femme ou +

HH = 2 hommes ou +

FF = 2 femmes ou +

HF = 1 groupe mixte

RÉPARTITION DE L'ORIGINE GÉOGRAPHIQUE DE LA MAJORITÉ DES PARTICIPANTS

2015

Île-de-France

International

60/61

DONNÉES ÉCONOMIQUES Nombre total de demandes reçues

rapport d’activité 2015

exemples

Approche du cinéma dans un contexte hospitalier Après le succès d’un premier atelier de réalisation en 2013, le partenariat entre le service de Psychopathologie de l’Hôpital Avicenne et le Magic Cinéma de Bobigny s’est poursuivi en 2015. La spécificité de ce projet résidait dans la collaboration étroite entre soignants, professionnels du cinéma (réalisateur et responsable du jeune public d’une salle) et la coordination du dispositif Passeurs d’images en Île-de-France. Les limites du premier atelier ont ainsi pu être analysées selon différentes approches (médicales, pédagogiques et artistiques), afin d’envisager un développement de l’action. Alors que la phase d’écriture constituait un frein à la création collective des adolescents en 2013, la proposition de travailler à partir de scénarios et de bandes son de films existants a constitué l’originalité du nouveau projet. L’un des objectifs de cette collaboration au long cours était, par ailleurs, de permettre aux participants de sortir de l’enceinte de l’hôpital pour se confronter au milieu du cinéma dans des festivals : Côté Court en 2015 et Premiers Plans en 2016.

Une formation à la photographie pour les animateurs socio-culturels partenaires du dispositif Passeurs d’images dans les Yvelines (78) Dans le cadre de sa politique de coopération culturelle, la Ville des Mureaux, centre de la communauté d’agglomération Seine et Vexin (17 communes), a proposé une formation de trois jours d’initiation à la pratique photographique en animation. Celle-ci a réuni en avril 2015 un public d’une trentaine d’animateurs, tous issus de la filière animation de la fonction publique territoriale des Yvelines. Conçue, organisée et animée par trois partenaires financeurs (la Direction départementale de la cohésion sociale des Yvelines, la Ville des Mureaux et la coordination de Passeurs d’images en Île-deFrance), elle a alterné des temps de sensibilisation par la pratique, une approche de la méthodologie de projet spécifique au médium photographique et la présentation d’études de cas. Elle a été réalisée avec l’appui des photographes Sophie Loubaton et Stéphane Le Gall-Viliker, et le concours du Musée de la photographie en Essonne. Elle a également permis aux participants de découvrir les outils et les ressources nécessaires au montage de telles actions aux niveaux local, départemental et régional.

Paroles aux partenaires et bénéficiaires

Clémentine Dramani-Issifou Déléguée générale de Belleville en vues

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Fabrique d’innovation sociale par le cinéma depuis 2004, Belleville en vues organise depuis 2011 le Festival des nouveaux cinémas documentaires AFROTOPIA, sur les cinémas et créations numériques d'Afrique et des diasporas, qui a pour objectif de promouvoir les cinématographies africaines et de lutter contre les discriminations. Nous organisons également des actions culturelles en direction de différents publics et c’est dans ce cadre que nous collaborons avec Passeurs d’images. Par exemple, à travers le dispositif Parcours de cinéma en festival, nous avons permis à des adolescents de devenir spectateurs, reporters et critiques lors de notre festival en 2013 et 2014. Passeurs d’images joue un rôle de relais et nous apporte à la fois un soutien en coordination, une mise en réseau des différents intervenants et une participation à la réflexion. En novembre 2015, Claudie Le Bissonnais est intervenue au sein de notre festival dans le cadre d’une rencontre professionnelle, organisée avec le concours du CNC, sur la question « Filmer l’autre : fabrique et représentation de l’altérité au cinéma ». Nous envisageons actuellement d’autres projets communs, notamment à l’international.

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Samia Khitmane Chargée de mission Cinéma et patrimoine à la Ville d’Aubervilliers

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Avec Passeurs d’images en Île-de-France, nous nous rencontrons sur des projets et des valeurs partagées autour de l’éducation à l’image par la pratique artistique. L’an dernier, la Ville d’Aubervilliers et Arcadi ont signé un accord de partenariat pour les ateliers menés par l’association Mille Visages permettant à des jeunes de 13 à 20 ans de réaliser un court métrage dans une dynamique de création partagée avec des professionnels de l’audiovisuel. Ce court métrage intitulé Mchinda l’invaincu a été projeté le 7 décembre 2015 au cinéma Le Studio avec le documentaire Grand Mariage de Badroudine Abdallah, président de Mille Visages et journaliste (Bondy Blog, France Inter, Arte). Ce film sur les parents du réalisateur a été le moteur de l’écriture du court métrage. Les mêmes questionnements sur la double appartenance culturelle en particulier entre la France et les Comores traversent les deux films. La projection au cinéma Le Studio a ainsi donné lieu à un espace de dialogue autant pour les jeunes que les professionnels et le public présent.

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Mahsa Karampour et Charlotte Dufranc Elles mènent avec l’association Captive un atelier de pratique cinématographique de film d’animation, Ces jours qui nous attendent, auprès d’enfants migrants non accompagnés.

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Nous travaillons avec des mineurs isolés étrangers au cours des premiers mois de leur arrivée, dans une phase transitoire traumatique, où ils n’ont pas de vision claire de leur avenir. Pour susciter leur parole et leur participation, nous avons eu envie de leur montrer ce que devenaient les « anciens », avec qui nous avions fait des ateliers il y a plusieurs années. Il s'agit de montrer des images de leur vie actuelle aux nouveaux venus pour qu'ils puissent se projeter. Comme les derniers arrivés, mineurs, ne peuvent être montrés à l'image, nous avons choisi le cinéma d’animation comme médium. L’animation impose le passage à la symbolisation et permet de sortir du récit collé au réel. C’est aussi un moyen de les faire travailler autour d’un univers lié à l’enfance et de les sortir de leur condition unique de « migrant ». Le dispositif Passeurs d'images a été le premier à soutenir notre projet en 2015. Cet accompagnement a été primordial puisqu’il nous a permis d’acquérir une assise et de générer la confiance de nouveaux financeurs. Ils nous aident également à développer une réflexion autour des problématiques rencontrées. Dans la phase suivante, qui sera l'écriture d'un film mêlant notre travail documentaire sur les « anciens » à la fiction réalisée par les jeunes, Arcadi joue un rôle important. Son équipe expérimentée nous apporte son soutien et ses conseils pour le développement, la production et l’écriture du film. Arcadi pourra en effet s’inscrire comme coproducteur dans ce projet à long terme.

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Claudie Le Bissonnais, responsable du dispositif Passeurs d'images Île-de-France DE L’ATELIER D’INITIATION à LA DéCOUVERTE DES MILIEUX PROFESSIONNELS DU CINéMA : UNE « DEUXIèME MARCHE » PROPOSéE PAR PASSEURS D’IMAGES

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En Île-de-France, le dispositif national Passeurs d'images intervient au plus près des publics et des territoires. Outre des choix thématiques comme le travail sur les mémoires des populations ou la représentation des frontières, l’enjeu social et artistique de cette opération est de permettre la prise de parole des participants via une démarche de création artistique. Certains jeunes, initiés au cinéma dans ce cadre au sein d’associations d’éducation populaire ou en purs autodidactes, sont devenus des auteurs émergents puis reconnus, comme Hakim Zouani, réalisateur de Rue des Cités. Pour autant, alors qu’il existe aujourd’hui une nécessité à renouveler les représentations stéréotypées et négatives de ces quartiers grâce à un regard porté « de l’intérieur », le chemin à parcourir est semé d’innombrables difficultés pour ceux qui veulent se rapprocher des milieux professionnels. Forts de ce constat, nous nous sommes rapprochés, avec d’autres partenaires de l’action culturelle cinéma, des initiatives prises par le CNC dans le cadre de son programme Talents en court, qui s'adresse à des jeunes visant la professionnalisation. Ce programme propose, entre autres, un rendez-vous mensuel au Jamel Comedy Club parrainé par Jamel Debbouze, où de jeunes talents émergents peuvent présenter leurs projets à des professionnels. Notre contribution à ces démarches repose sur une nouvelle action que nous nous apprêtons à mettre en place en 2016 : permettre à des jeunes issus d'une première expérience d’atelier Passeurs d’images de réaliser un making of autour d'un court métrage bénéficiaire de l'aide du CNC, encadré par un intervenant, afin de découvrir la diversité des métiers du cinéma. Un premier making of inaugurant cette série est celui du film Maman(s) de Maïmouna Doukouré, lauréat de deux prix internationaux.

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Développement de la diffusion des films en coproduction avec Arcadi Île-de-France L’année 2015 a été marquée par un important travail en diffusion autour de deux projets majeurs coproduits par Arcadi dans le cadre de Passeurs d’images en Île-de-France : Une Parole libre, Rap & Rim de Stéphane Le Gall-Viliker et La Ligne de couleur de Laurence Petit-Jouvet.

Une parole libre, Rap & Rim Une Parole libre, Rap & Rim de Stéphane Le Gall-Viliker a circulé en Île-de-France sous deux formes : une projection du film avec débat et une formule cinéma-concert, offrant un show-case de Monza, l’un des protagonistes du film, à l’issue de la projection. Cette dernière formule, inaugurée le 15 janvier 2015 au Cinéma Le Louxor (Paris 10e) et au Centre Barbara Fleury-Goutte d’Or (Paris 18e), a été proposée dans les lycées, grâce à un partenariat avec les médiateurs culturels, et à des salles de musiques actuelles, en association avec les salles de cinéma de proximité et en partenariat avec le RIF, le projet ayant été co-financé par le service chanson d’Arcadi. 10 formules cinéma-concert ont été mises en place avec une moyenne de 30 spectateurs par représentation. Le film a également été programmé dans des festivals de cinéma et de musique en France, en Afrique et au Maghreb (10 projections). Enfin, il a été diffusé à plusieurs reprises par TV Montreuil et TV5 Afrique, qui en a acheté les droits.

Après une sortie nationale le 17 juin 2015 dans trois salles parisiennes et plusieurs salles en région, La Ligne de couleur de Laurence Petit-Jouvet n’a cessé d’être projeté, en particulier dans le cadre de séances-débats avec la réalisatrice, les protagonistes du film, des associations et des chercheurs. La sortie du film en salles a été soutenue par une presse importante et des partenariats avec des organisations pour la lutte contre les discriminations : SOS Racisme, La Licra, le Cran, le MRAP ou encore La Ligue des droits de l’homme. Grâce à ces partenariats, des soirées thématiques avec des invités mobilisés par ces organisations ont été programmées dès la première semaine d’exploitation. Laurence PetitJouvet a ensuite accompagné le film lors de tournées en région dans la France entière, qui se poursuivent en 2016. 4000 entrées commerciales ont été comptabilisées en 2015, auxquelles s’ajoutent un millier de spectateurs sur un volet non commercial. La diffusion du film continue en 2016 avec la sortie du DVD et une rencontre professionnelle organisée par Arcadi Île-de-France au Musée national de l’histoire de l’immigration autour des inégalités « ethno-raciales » et des représentations posées dans La Ligne de couleur.

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La Ligne de couleur

COMMUNICATION INSTITUTIONNELLe PRINT Les fiches pratiques : fiches recto/verso, présentant le Parcours d’accompagnement et le Fonds de soutien à l’initiative et à la recherche. Tirage : 500 exemplaires Le Points d’étape : document destiné aux membres du Conseil d’administration, il présente l’activité de l’établissement sur une période de six mois. Cartes postales institutionnelles : cartes recto/ verso, présentant Arcadi et son action. Tirage : 10 000 exemplaires

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Arcadi Île-de-France

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Arcadi Île-de-France

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Le site Web d’Arcadi : www.arcadi.fr 63 640 utilisateurs + 3% par rapport à 2014 316 055 pages vues sur l’année 2015 Pages les plus consultées : • home page où apparaissent les actualités et l’agenda, • aides et dispositifs, • projets soutenus, • parcours d’accompagnement. Chaque mois le site est fréquenté par environ 8 700 personnes soit + 2% par rapport à 2014, avec des pics notables à 11 200 sessions en juin 2015 et 10 200 sessions en octobre 2015 lors de l’ouverture de la Biennale Némo.

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Badges : goodies décliné en 10 couleurs Volume : 1 000 exemplaires

DIGITAL Lettre d’information mensuelle : elle présente l’actualité des services et annonce les prochains événements et rencontres. Nombre d’abonnés : 9840 Lettre d’information mensuelle de la mission Médiateur culturel : elle présente les projets accompagnés par les médiateurs culturels dans les lycées et universités d’Île-de-France. Nombre d’abonnés : 1280 L’invitation aux élus et aux membres du Conseil d’administration : envoyée tous les deux mois au Conseil d’administration et aux élus franciliens, elle propose une sélection de spectacles soutenus et d’événements portés par Arcadi. Nombre de destinataires : 290

La mission Médiateur culturel dispose d’un site Web dédié, alimenté par l’équipe des médiateurs culturels, à destination des institutionnels, des équipes pédagogiques et des personnels des 32 lycées et des 2 universités. Des articles y sont régulièrement publiés, qui reviennent sur les projets que les médiateurs accompagnent et développent avec et pour les lycéens franciliens. Nombre d’articles publiés : 88 Les réseaux sociaux : ils sont intégrés à la stratégie globale de communication d’Arcadi Île-de-France, au plan de communication institutionnelle et à celui de Némo, Biennale internationale des arts numériques - Paris / Île-de-France. Les pages Facebook et les comptes Twitter sont animés par le service communication. Facebook (www.facebook.com/arcadi.idf/) : 2 057 fans sur les pages Arcadi, Passeurs d’images et Médiateur culturel au 31 décembre 2015 soit + 60% par rapport au 31 décembre 2014 Twitter (@Arcadi_IDF) : 3624 followers au 31 décembre 2015 soit + 25% par rapport au 31 décembre 2014

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Arcadi Île-de-France

Les E-mailings : envoyés aux programmateurs ou aux partenaires institutionnels, ils informent des projets accompagnés par Arcadi, des dates de diffusion, des modes d’intervention de l’établissement. Nombre d’envois : 71

DONNÉES SOCIALES ET ORGANISATIONNELLEs Quelques chiffres clés Au 31/12/2015 • Nombre total de salariés permanents : 44 salariés en CDI et 3 en CDD • Dont hommes : 11 CDI et 0 CDD • Femmes : 33 CDI et 3 CDD • Âge moyen : 37,68 ans • Ancienneté moyenne : 5,68 ans • Écart salaire : 2,75 • Cadres : 25 en CDI et 0 en CDD • Non-cadres : 19 en CDI et 3 en CDD Durant l’exercice 2015 • CDD ponctuels < 3 mois : 11 • CDD > 3 mois : 6 • Stagiaires < 4 mois : 1 • Intermittents < 1 mois : 10 • Intermittents > 1 mois : 1 • Nombre total de paies éditées en 2015 (tous types de contrats confondus) : 637

La vie de l’établissement Une nouvelle organisation de l’établissement Dès octobre 2013, le Conseil d’administration a validé les grands axes de travail de Frédéric Hocquard pour l’élaboration de son projet 2014/17, actant ainsi la volonté et la nécessité d’une organisation nouvelle. En janvier 2014, lors du vote du projet par le Conseil d’administration, cette nouvelle organisation liée aux éléments saillants du projet a été lancée : poursuite de l’élargissement du nombre et du panel des bénéficiaires au sein des équipes artistiques franciliennes tout en croisant les actions d’Arcadi, généralisation de l’accompagnement sur l’ensemble des disciplines soutenues et sur l’ensemble de la durée de vie des projets, adaptation de l’organisation pour permettre la création de nouveaux modes de travail et d’échanges croisés, intenses et dynamiques. En juin 2014, l’adoption de la convention triennale d’objectifs et de moyens (2014/17) a confirmé la commande d’une nouvelle organisation définitivement axée sur la transversalité et la complémentarité des compétences internes. En décembre 2014, les propositions d’un nouvel organigramme hiérarchique et d’une nouvelle organisation opérationnelle ont été mises en débat au sein du Conseil d’administration.

Ce long processus est arrivé à son aboutissement lors du Conseil d’administration du 31 mars 2015 qui a validé la nouvelle organisation à travers l’approbation, les suppressions et les transformations d’intitulés de postes des salariés d’Arcadi tels qu’ils apparaissent désormais dans l’organigramme établi au 31 décembre 2015. Ce nouvel organigramme a pour objectif principal de simplifier l’organisation de l’établissement et de créer davantage de transversalité dans les pratiques et les connaissances des salariés. Le besoin d’harmonisation se traduit aujourd’hui par une lecture cohérente des missions. L’organigramme hiérarchique s’articule autour d’une équipe de direction composée du directeur de l’établissement, du directeur adjoint, de la directrice de la coordination générale des dispositifs de soutien et d’accompagnement, du directeur de la coordination événementielle et de Némo, Biennale internationale des arts numériques - Paris / Île-de-France, de la directrice de la communication et de la directrice de la mission Médiateur culturel. Depuis plusieurs années, ce comité de direction se réunit de façon hebdomadaire pour échanger, débattre et arbitrer sur les éléments stratégiques et opérationnels de l’établissement. Ainsi sont mis en concertation et en cohérence les contenus, les méthodes et les outils des activités et missions d’Arcadi. Cette organisation, voulue par le directeur, apporte une plus-value, une cohésion et une solidarité indispensables au portage des missions de l’établissement. Dans le cadre de cette nouvelle organisation, des responsables de missions ou disciplines pourront être invités ponctuellement à participer à ces échanges autour d’une problématique et/ou d’une thématique dont ils ont la charge. Le nouvel organigramme est désormais articulé comme suit : • Direction de l’établissement • Direction de la coordination générale des dispositifs de soutien et d’accompagnement (DDSA), regroupant les disciplines chanson, danse, opéra, théâtre ainsi que les missions transversales liées à l’accompagnement comme le développement professionnel et la mutualisation • Coordination événementielle et de Némo, Biennale internationale des arts numériques - Paris / Île-deFrance • Communication • Administration • Observation culturelle • Mission Médiateur culturel • Dispositif Passeurs d’images

L’expertise professionnelle L’expertise des personnels d’Arcadi repose sur un long travail d’échanges, de veille, d’analyse mené avec les professionnels. Ainsi au cours de l’année 2015 ce sont quelque 1 600 rendez-vous professionnels qui ont été organisés et plus de 2 000 étapes de travail qui ont été vues par l’ensemble des personnels.

Les missions individuelles ou collectives Les personnels d’Arcadi sont amenés à se déplacer en France, et exceptionnellement à l’étranger, pour l’équipe dédiée à l’organisation de Némo, Biennale internationale des arts numériques - Paris / Île-de-France, qui a effectué 23 missions en Europe. Au total, en 2015, ce sont 59 missions individuelles qui ont été effectuées. Chaque année, des missions collectives sont programmées pour des événements culturels majeurs. Par « mission collective », on entend tout déplacement mobilisant plus de deux personnes issues de deux directions différentes engageant des frais. Elle est prescrite et décidée en comité de direction et soumise à l’approbation du directeur. Elle définit en amont les raisons du déplacement, les objectifs de la mission, les besoins nécessaires pour l’assurer, la durée et l’étendue territoriale, le nombre de personnes concernées et mobilisées, et les modes de restitution à l’équipe. En 2015, Arcadi a été présent au Festival d’Avignon. Comme chaque année, dans le cadre des journées de présence de la Région Île-de-France à Avignon, Arcadi a organisé une rencontre : « Projets artistiques avec et pour les adolescents : quels enjeux ? » ; les salariés d’Arcadi ont participé à nombre de débats et événements institutionnels organisés dans le cadre du festival.

La gestion des ressources humaines

• Administration Cédric Patrigeon, responsable administratif et comptable, a pris ses fonctions en CDI début janvier afin d’assurer la passation avec Linda Fregona, chef comptable, qui a quitté l’établissement le 31 mars 2015. • Dispositif de soutien et d’accompagnement Depuis avril 2015, la direction de la coordination générale de la DDSA a été confiée à Claire Gotlibowicz, précédemment directrice du pôle arts de la scène. Le poste vacant d’assistant ressources a été transformé en poste d’assistant de direction et rattaché à la direction de la DDSA. Il est occupé par Pierre Martel à partir d’avril 2015. En avril 2015, Isabelle Roux, responsable de la mutualisation, Karen Benarouch, responsable du développement professionnel, précédemment responsable de la mission accompagnement, et Arnaud Koseleff, conseiller accompagnement transversal, précédemment conseiller artistique chanson, ont également rejoint la DDSA.

Danse Elsa Lambert, conseillère danse en CDI, a quitté l’établissement en avril 2015. Aurore Stalin, assistante du service danse en CDD, a vu son contrat prolongé jusqu’à mi-juin. Fanny Delmas a rejoint le service danse début juillet au poste de conseillère accompagnement danse en CDI. Opéra Sophie Rouyer-Jakob, en CDD à temps partiel à 80% et assurant depuis août 2014 la co-responsabilité du service opéra avec Maëlle Rousse durant son congé parental à temps partiel (60%), a quitté l’établissement début septembre 2015. Maëlle Rousse a repris son poste de responsable du service opéra à temps partiel à 80% le 1er septembre 2015 et Marion Langlois de Septenville a été recrutée début septembre en CDD comme assistante du service. Elle a été recrutée le 1er décembre en CDI au poste de conseillère accompagnement opéra à temps partiel (70%).

Les mouvements de personnel

• Direction Stéphane Gil, directeur adjoint, a quitté l’établissement au 31 décembre 2015, remplacé en CDI dès le 1er janvier 2016 par Nicolas Cardou.

Théâtre Le CDD de Nadia Delcourt, conseillère théâtre, a pris fin mi-avril 2015 au retour de congé maternité d’Agnès Decour, titulaire du poste. • Némo, Biennale internationale des arts numériques Paris / Île-de-France et événements Gilles Alvarez, précédemment directeur du pôle arts de l’image et responsable des arts numériques, a pris la direction de ce service. Sandra Caffin a renforcé le service arts numériques en tant que chargée de

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Les mouvements des salariés n’ont pas affecté le volume des effectifs qui est équivalent au 31 décembre 2015, à un près, à l’exercice antérieur. Toutefois, dans le courant de l’année, les modifications suivantes sont intervenues :

production en CDDU de janvier à septembre 2015 puis d’administratrice de production en CDDU d’octobre 2015 à février 2016. • Mission observation culturelle La mission observation culturelle a été rattachée à la direction à partir d’avril 2015. Stéphanie Molinero, responsable de l’observation, est partie en congé maternité mi-juin et a été remplacée en CDD par Santiaga Hidalgo-Sanchez de mi-juin 2015 à fin décembre 2015. Ce CDD est prolongé jusqu’à fin septembre 2016 suite au congé parental de Stéphanie Molinero. • Dispositif Passeurs d’images Viviane Chaudon, assistante du dispositif Passeurs d’images, est passée à temps partiel à 80% le 1er juillet 2015. • Mission Médiateur culturel Agnès Ceccaldi, responsable de la coordination des médiateurs culturels, a quitté l’entreprise fin août 2015. Émilie Poirée a été recrutée en CDI pour la remplacer à compter de mi-août 2015. Rémi Sabau, médiateur culturel, a quitté Arcadi en mai 2015. Ses missions ont été reprises par Alissa Wagner, médiatrice culturelle en CDI. Isadora KaramBaptistide a rejoint l’équipe des médiateurs fin août pour remplacer Alissa Wagner en CDI. Marike Gilles, médiatrice culturelle, en congé maternité en février, a été remplacée par Lorène Bidaud en CDD. Cette dernière est passée en CDI début juillet, Marike Gilles ayant décidé de quitter l’entreprise courant août. Pauline Claude, médiatrice culturelle, en congé maternité depuis mi-septembre 2015, est remplacée en CDD par Marianne Feder jusqu’à son retour de congé en 2016. Ingrid Étienne, médiatrice culturelle, est partie en congé maternité mi-décembre et a été remplacée en CDD pour le temps de son absence par Carolina Contreras-Salvo. • Communication La responsable des rencontres, Delphine Martincourt, précédemment responsable des ressources documentaires et des rencontres, a rejoint le service communication en avril 2015. Charlotte Samson a été recrutée en CDD début février puis engagée en CDI en avril 2015 pour occuper le poste d'assistante de communication créé dans le cadre de la réorganisation. • CDD ponctuels, intermittents et stages Pour faire face à l’accroissement d’activité lié la plupart du temps à l’organisation de rencontres et manifestations, Arcadi a eu recours à l’engagement d’un certain nombre de salariés en contrat à durée déterminée ainsi que de quelques intermittents. Un stagiaire a été accueilli durant 3 mois au sein du dispositif Passeurs d’images.

Évaluations/formations individuelles et collectives Depuis 2013, chaque année à l’automne, la direction des ressources humaines met en place un mois social qui permet d’initier une dynamique de bilans et de perspectives tant sur le plan de la formation que des objectifs professionnels, ainsi que de la planification du temps de travail de chacun sur l’année N+1. Cela est mis en œuvre à travers l’organisation d’entretiens annuels d’évaluation entre les salariés et leur directeur de tutelle, la préparation de fiches d’identification de besoins de formation collectifs ou individuels, et le travail sur les outils de planification individuels. Sur le plan de la formation et dans la continuité de l’accompagnement des personnels dans la mise en œuvre du nouveau projet d’établissement initiée en 2014, une priorité forte a été donnée en 2015 aux enjeux du management et des outils de travail en mode projet. Un cycle de formations collectives a été construit sur mesure dans ce sens pour les personnels de la DDSA et le comité de direction. Une formation collective spécifique a été suivie par l’ensemble des personnels de la mission Médiateur culturel sur les modes de collaboration avec des artistes et intervenants extérieurs. Des formations individuelles plus techniques ont permis à certains salariés de perfectionner leurs pratiques professionnelles. Après la mise en place en 2015 de la nouvelle organisation, est apparue la nécessité de travailler régulièrement les indicateurs d’activité. Cela constituera un chantier prioritaire pour le premier semestre 2016.

Dialogue social et Délégation unique du personnel (DUP) Rémi Sabau, délégué du personnel titulaire, ayant quitté l’entreprise en mai, sa suppléante, Stéphanie Molinero, devient titulaire. Elle-même partant en congé maternité, elle a désigné Eléonore Bailly, suppléante de Karen Benarouch, déléguée titulaire, pour assurer temporairement la fonction de titulaire durant son absence. Le dialogue social s’organise comme suit : • une réunion ordinaire mensuelle avec la Direction. Au regard des attributions des délégués du personnel et suivant un ordre du jour, les échanges s’articulent au niveau de l’organisation du travail, les mouvements et conditions d’emploi, les actions du CE et les missions de CHSCT ; • des réunions extraordinaires, notamment sur le plan de formation d’entreprise et tous sujets requis (projet de réorganisation, …) ; • un point mensuel avec l’équipe.

Le conseil du 20 novembre 2015 a délibéré sur les points suivants : • décision modificative n°1 au budget primitif 2015 ; • principe d’application de la loi NOTRe sur le versement de la contribution régionale 2016.

Éléments institutionnels

Élections régionales 2015

Conseil d’administration

Consécutivement aux élections régionales qui se sont tenues les 6 et 13 décembre 2015, les sièges des élus régionaux membres du Conseil d’administration d’Arcadi ont été vacants à partir du 18 décembre 2015. De nouveaux élus et leurs suppléants ont été désignés en janvier 2016.

Deux conseils d’administration ont été tenus en mars et novembre 2015. Les principales délibérations du conseil du 31 mars 2015 ont porté sur les points suivants : • présentation et approbation du rapport d’activité de l’année 2014 ; • approbation de l’arrêté des comptes de l’exercice 2014 et de l’affectation du report à nouveau ; • présentation du budget primitif de l’exercice 2015 et approbation ; • approbation des créations, transformations et suppressions de postes dans le cadre de la réorganisation ; • approbation du règlement intérieur de l’établissement.

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En 2015, un temps spécifique a été dédié au plan de formation. La réorganisation et le règlement intérieur ont tous les deux fait l’objet d’une large consultation des délégués du personnel.

ORGANIGRAMME Nominatif et alphabétique par direction/mission, hiérarchique, opérationnel, par catégorie salariale, pour tous types de contrats confondus. Tous les salariés sont en CDI ETP 100% sauf indication contraire.

Cadres groupe 1

Cadres groupe 3

Directrice des dispositifs de soutien et d'accompagnement Claire Gotlibowicz

Directeur de Némo, Biennale internationale des arts numériques – Paris / Île-de-France et de la coordination des événements Gilles Alvarez

Directeur Frédéric Hocquard

Directeur adjoint Stéphane Gil* (jusqu'au 31 décembre 2015) *Nicolas Cardou (à partir du 1er janvier 2016)

Directrice de la communication Gersende Girault

Directrice de la mission Médiateur culturel Nathalie van der Heyden

En date du 31 décembre 2015

Cadres groupe 3 et 4

Agents de maîtrise

Responsable du développement professionnel Karen Benarouch Responsable théâtre et coopération territoriale Peggy Chazarain

Conseillère accompagnement théâtre Agnès Decour Assistante théâtre Amélie Verbeke

Responsable de la mutualisation Isabelle Roux Responsable chanson Olivier Moreau Responsable danse Eléonore Bailly

Conseillère accompagnement danse Fanny Delmas

Responsable opéra (ETP 80%) Maëlle Rousse

Conseillère accompagnement opéra (ETP 70 %) Marion Langlois de Septenville Conseiller accompagnement transversal Arnaud Koseleff Assistant de direction Pierre Martel

Responsable arts numériques Julien Taïb

Administratrice de production de Némo, Biennale internationale des arts numériques Paris / Île-de-France Sandra Caffin

Responsable des rencontres Delphine Martincourt Chargée de communication Hélène Thomas Assistante de communication Charlotte Samson Responsable du dispositif Passeurs d'images Claudie Le Bissonnais

Assistante du dispositif Passeurs d'images Viviane Chaudon

Responsable de l'observation culturelle Stéphanie Molinero (en congé parental jusqu'en octobre 2016) Santiaga Hidalgo‐Sanchez (remplacement jusqu'en octobre 2016) Attachée à la direction (ETP 90%) Anne de Lamberterie Responsable administratif et comptable Cédric Patrigeon

Chargé d'administration Guillaume d'Abbadie Assistante administrative Julie Dardé Assistante de direction Maud Soul Médiatrice culturelle Lorène Bidaud Médiatrice culturelle Émilie Bonneau Médiateur culturel Olivier Bruaux Médiatrice culturelle Ambre Cassini Médiatrice culturelle Amanda Castillo Médiatrice culturelle Pauline Claude (en congé parental jusqu'en avril 2016) Marianne Feder (remplacement jusqu'en avril 2016) Médiatrice culturelle Ingrid Étienne (en congé maternité jusqu'en juin 2016) Carolina Contreras‐Salvo (remplacement jusqu'en juin 2016) Médiatrice culturelle Alev Hezer Médiatrice culturelle Isadora Karam‐Baptistide Médiateur culturel Damien Listre Médiatrice culturelle Céline Mabilon Médiatrice culturelle Stéphanie Masson Médiatrice culturelle Alissa Wagner

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Responsable de la coordination des médiateurs culturels Émilie Poirée

l’équipe L’ÉQUIPE DIRECTION

COMMUNICATION

DISPOSITIFS DE SOUTIEN Claire Gotlibowicz,

Frédéric Hocquard, directeur

Nicolas Cardou,

directeur adjoint

Gersende Girault,

directrice de la communication

directrice des dispositifs de soutien et d’accompagnement

Delphine Martincourt,

Eléonore Bailly,

responsable des rencontres

responsable danse

ADMINISTRATION Hélène Thomas,

Fanny Delmas,

chargée de communication

conseillère accompagnement danse

Charlotte Samson,

responsable du développement professionnel

Anne de Lamberterie, attachée à la direction

assistante de communication

Karen Benarouch,

Cédric Patrigeon,

responsable administratif et comptable

MISSION OBSERVATION CULTURELLE

Peggy Chazarain,

responsable théâtre et coopération territoriale

Santiaga Hidalgo,

Guillaume d’Abbadie, chargé d’administration

responsable de l’observation culturelle (en remplacement de Stéphanie Molinero en congé maternité)

Agnès Decour,

conseillère accompagnement théâtre

Julie Dardé,

assistante administrative

DISPOSITIF PASSEURS D’IMAGES Amélie Verbeke,

assistante théâtre

Claudie Le Bissonnais,

Maud Soul,

déléguée régionale du dispositif Passeurs d’images Île-de-France

assistante de direction

BIENNALE INTERNATIONALE ET ÉVÉNEMENTS

Viviane Chaudon,

chargée de production du dispositif Passeurs d’images Île-de-France

Gilles Alvarez,

Biennale internationale des arts numériques – Paris / Île-de-France et de la coordination des événements

Julien Taïb,

responsable arts numériques

ET D’ACCOMPAGNEMENT

MISSION MÉDIATEUR CULTUREL DANS LES LYCÉES ET UNIVERSITÉS D’ÎLE-DE-FRANCE

Nathalie van der Heyden,

directrice de la mission

Olivier Moreau,

responsable chanson

Émilie Poirée,

responsable de la coordination des médiateurs culturels

Maëlle Rousse,

responsable opéra

Lorène Bidaud,

Alev Hezer,

médiatrice culturelle

Émilie Bonneau,

Isadora Karam-Baptistide,

médiatrice culturelle

Olivier Bruaux,

Damien Listre,

médiateur culturel

Ambre Cassini, médiatrice culturelle

médiatrice culturelle

Amanda Castillo,

Stéphanie Masson,

Marion Langlois de Septenville,

conseillère accompagnement opéra

Isabelle Roux,

responsable de la mutualisation

Arnaud Koseleff,

conseiller accompagnement transversal

Céline Mabilon,

Pierre Martel, assistant de direction

médiatrice culturelle

DES ARTS NUMÉRIQUES Caroline Contreras-Salvo, médiatrice culturelle

(en remplacement d’Ingrid Étienne en congé maternité)

Sandra Caffin,

administratrice de production de la Biennale Némo

Marianne Feder,

médiatrice culturelle

(en remplacement de Pauline Claude en congé maternité)

Alissa Wagner,

médiatrice culturelle

membres du CONSEIL D’ADMINISTRATION membres du Conseil d'administration 2015 2016 En date du 1er mars 2016

Delphine Bürkli Florence Portelli

Présidente : Vice-présidente :

Représentants de la Région Île-de-France Delphine BüRKLI

Catherine PRIMEVERT

Sandrine GRANDGAMBE

Conseillère régionale (LR)

Conseillère régionale (PS)

Titulaire

Suppléant

Suppléante

Pierre-Yves BOURNAZEL

Brigitte KUSTER

Titulaire

Suppléante

Clémentine AUTAIN

Florence PORTELLI

Philippe LAURENT

Corinne RUFET

Conseillère régionale (LR)

Conseiller régional (UDI)

Conseillère régionale (EELV)

Titulaire

Suppléante

Titulaire

Suppléante

Hamida REZEG

Frédérique DUMAS

Titulaire

Suppléante

Juliette ESPARGILIÈRE

Anne-Louise MESADIEU

Magali ALEXANDRE

Aurélien LEGRAND

Conseillère régionale (LR)

Conseillère régionale (PS)

Conseiller régional (FN)

Titulaire

Suppléante

Titulaire

Suppléant

Aurélie GROS

Jean-Vincent PLACÉ

Titulaire

Suppléante

Corinne BERTHAUD

2015 Président :

Eddie Aït Jérôme Impellizzieri

Vice-président :

Représentants de la région Île-de-France : Eddie Aït (PRG), suppléante : Charlotte Brun (PS) ; Jérôme Impellizzieri (PS), suppléante : Muriel Guenoux (PRG) ; Julien Dray (PS), suppléant : Benoît Marquaille (PS) ; Martine Legrand (PS), suppléante : Céline Pina (PS) ; Philippe Camo (PCF), suppléante : Charlotte Blandiot-Faride (PCF) ; Safia Lebdi (EELV), suppléant : Sylvain de Smet (EELV) ; Stéphanie Von Euw (UMP), suppléant : François Durovray (UMP) ; Véronique Bensaid-Cohen (LP-UMP), suppléant : Jean-Luc Santini (UMP) et Linda Uzan (LP-UMP), suppléante : Béatrice de Lavalette (Nouveau centre).

Représentants de l’État Véronique Chatenay Dolto

Personnalités qualifiées Anne-Marie Lazarini

Représentants du personnel Amélie Verbeke

Titulaire Directrice régionale des affaires culturelles, Drac Île-de-France

Comédienne, metteuse en scène, co-directrice du théâtre Artistic Athévains et membre du Ceser

Jean-Pascal Lanuit

Pascale Henrot

Agnès decour

Directrice de l’Office national de diffusion artistique (Onda)

Suppléant conseillère artistique théâtre

Steven Hearn

Julien Taïb

Suppléant

Hervé Corriges Titulaire Chef du service musique et danse, Drac Île-de-France

Didier Cormier Suppléant

Représentante de la Maire de Paris Nathalie Maquoi Conseillère de Paris

Président de Scintillo Délégataire de la Gaîté lyrique Fondateur de l’agence Le Troisième Pôle

à désigner

Titulaire Assistante du service théâtre

Titulaire

Responsable arts numérques

vacant

Suppléant : vacant

annexes Accompagner les porteurs de projet en Île-de-France • Tableaux indicateurs • Relevés d’activités

Contribuer à la réflexion et à la recherche • Tableaux indicateurs • Relevés d’activités

Sensibiliser les publics • Tableaux indicateurs • Relevés d’activités

rapport d’activité 2015

annexes ACCOMPAGNER LES PORTEURS DE PROJET EN ÎLE-DE-FRANCE Tableaux indicateurs PRODUCTION Commentaires Arts numériques : en 2015, année de la Biennale Némo, un seul comité d’études s’est réuni avec 50 demandes en diffusion et production confondues.

2015

2014

2013

DONNÉES ÉCONOMIQUES

Arts numériques

Chanson

Danse

Opéra

Théâtre

TOTAUX

Nombre total de demandes reçues et traitées en comités d’étude

113

257

311

363

Ratio nbre de bénéficiaires/ nbre de demandes

18%

33%

30%

43%

Moyenne de l’aide attribuée

4 778 €

7 744 €

14 000 €

13 717 €

12 900 €

11 554 €

12 828 €

13 641 €

Médiane de l’aide attribuée

6 000 €

7 000 €

15 000 €

12 000 €

Montant de l’aide attribuée la plus haute

8 000 €

10 000 €

22 000 €

24 500 €

25 000 €

17 900 €

19 950 €

20 138 €

Montant de l’aide attribuée la plus basse

4 000 €

5 000 €

4 000 €

9 000 €

7 000 €

5 800 €

7 400 €

7 246 €

Nbre de bénéficiaires PRO 1 (Budget < à 50K€)

Nbre de bénéficiaires PRO 2 (Budget entre 50 et 150K€)

Nbre de bénéficiaires PRO 3 (Budget entre 150 et 500K€)

Nbre de bénéficiaires PRO 4 (Budget > à 500 K€)

Nombre total de bénéficiaires financés sur l’exercice

DEMANDES RÉPARTITION PAR GENRE

TOTAUX

BÉNÉFICIAIRES

Arts numériques

Théâtre

Arts numériques

Chanson

Danse

Opéra

Chanson

Danse

Opéra

Théâtre

H = 1 homme ou +

F = 1 femme ou +

HH = 2 hommes ou +

FF = 2 femmes ou +

HF = 1 groupe mixte

TOTAUX

113

Données non disponibles.

2015

2014

Ss totaux H

2013 46

Ss-totaux F

18 14

Ss-totaux HH

Ss-totaux FF

Ss-totaux HF

TOTAUX

DEMANDES

Paris (75)

Arts Chanson numériques

BÉNÉFICIAIRES

Danse

Opéra

Théâtre

Arts numériques

Chanson

Danse

Opéra

Théâtre

Seine-et-Marne (77)

Yvelines (78)

Essonne (91)

Hauts-de-Seine (92)

Seine-Saint-Denis (93)

Val-de-Marne (94)

Val-d’Oise (95)

TOTAL Île-de-France

113

Autres régions

International

TOTAUX

113

2015

2014

Ss-total Île-de-France Ss-total autres régions Ss-total international TOTAUX

103

DEMANDES RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DU LIEU DE CRÉATION

Arts Chanson numériques

Danse

2013

BÉNÉFICIAIRES Opéra

Théâtre

Arts numériques

Chanson

Danse

Opéra

Théâtre

Paris (75)

Seine-et-Marne (77)

Yvelines (78)

Essonne (91)

Hauts-de-Seine (92)

Seine-Saint-Denis (93)

Val-de-Marne (94)

Val-d’Oise (95)

TOTAL Île-de-France

Autres régions

International

TOTAUX

113

Données non disponibles.

2015

2014

Ss-total Île-de-France

Ss-total autres régions

Ss-total international TOTAUX

2013

76/77

RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DU SIÈGE SOCIAL DES PORTEURS

annexes

diffusion Commentaires Arts numériques : en 2015, année de la Biennale Némo, un seul comité d’étude s'est réuni avec 50 demandes en diffusion et production confondues. DONNÉES ÉCONOMIQUES

Arts Chanson numériques

2015

Danse

Opéra

Théâtre

Théâtre (Reprise)

TOTAUX

2014

2013

TOTAUX

Nombre total de demandes reçues et traitées en comités d'étude

HORS COMITÉ

213

322

158

Nombre total de bénéficiaires financés sur l'exercice

184

168

106

Ratio nbre de bénéficiaires/ nbre de demandes

34%

200%

48%

59%

Moyenne de l'aide attribuée

7 372 €

13 739 €

2 536 €

8 714 €

4 686 €

5 716 €

5 850 €

9 000 €

5 351 €

832 €

Médiane de l'aide attribuée

5 000 €

739 €

3 000 €

5 425 €

2 422 €

Montant de l'aide attribuée la plus haute

8 000 €

5 000 €

500 €

20 045 €

6 750 €

15 000 €

11 059 €

16 916 €

11 019 €

Montant de l'aide attribuée la plus basse

1 500 €

200 €

11 000 €

1 375 €

850 €

4 800 €

3 945 €

1 991 €

827 €

Nbre de bénéficiaires PRO 1 (Budget < à 50K€)

Nbre de bénéficiaires PRO 2 (Budget entre 50 et 150K€)

Nbre de bénéficiaires PRO 3 (Budget entre 150 et 500K€)

Nbre de bénéficiaires PRO 4 (Budget > à 500 K€)

DEMANDES RÉPARTITION PAR GENRE

BÉNÉFICIAIRES

Arts Théâtre Arts Théâtre Chanson Danse Opéra Théâtre Chanson Danse Opéra Théâtre numériques (Reprise) numériques (Reprise)

H = 1 homme ou +

F = 1 femme ou +

HH = 2 hommes ou +

FF = 2 femmes ou +

HF = 1 groupe mixte

TOTAUX

2015

2014

Ss totaux H

Ss-totaux F

27 21

Ss-totaux HH

Ss-totaux FF

Ss-totaux HF

184

168

106

TOTAUX /

Données non disponibles.

2013

DEMANDES RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DU SIÈGE SOCIAL DES PORTEURS Paris (75)

Arts Chanson Danse numériques

Opéra

BÉNÉFICIAIRES Théâtre

Théâtre (Reprise)

Arts Chanson numériques

Danse

Opéra

Théâtre

Théâtre (Reprise) 10

Seine-et-Marne (77)

Yvelines (78)

Essonne (91)

Hauts-de-Seine (92)

Seine-Saint-Denis (93)

Val-de-Marne (94)

TOTAL Île-de-France

Val-d’Oise (95)

Autres régions

International

TOTAUX

Théâtre

Théâtre (Reprise)

Ss-total Île-de-France Ss-total autres régions Ss-total international TOTAUX

2015

2014

138

153

2013 89

184

168

106

Commentaires Arts numériques : pour les bénéficiaires, par unité il faut entendre : jour d'ouverture de l'exposition (en ce qui concerne les installations multimédias). DEMANDES RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE des PROGRAMMES (SPECTACLES, CESSIONS PAR DéPARTEMENT DE DIFFUSION)

Arts Chanson Danse numériques

Opéra

BÉNÉFICIAIRES

Théâtre

Théâtre (Reprise)

Arts Chanson numériques

Danse

Opéra

Paris (75)

126

Seine-et-Marne (77)

Yvelines (78)

2 2

Seine-Saint-Denis (93)

Val-de-Marne (94)

Val-d’Oise (95)

Données non disponibles.

78/79

Essonne (91) Hauts-de-Seine (92)

annexes

DEMANDES NOMBRE DE LIEUX PAR DÉPARTEMENT

Arts Chanson Danse numériques

Opéra

BÉNÉFICIAIRES Théâtre

Théâtre (Reprise)

Arts Chanson numériques

Danse

Opéra

Théâtre

Théâtre (Reprise) 12

Paris (75)

Seine-et-Marne (77)

Yvelines (78)

Essonne (91)

Hauts-de-Seine (92)

Seine-Saint-Denis (93)

Val-de-Marne (94)

Val-d’Oise (95)

TOTAL Île-de-France

Autres régions

International

TOTAUX

2015

2014

2013

242

187

Ss-total autres régions

Ss-total international

242

187

Ss-total Île-de-France

TOTAUX

DEMANDES NOMBRE DE REPRÉSENTATIONS PAR DÉPARTEMENT

Arts Chanson Danse numériques

Opéra

BÉNÉFICIAIRES Théâtre

Théâtre (Reprise)

Arts Chanson numériques

Danse

Opéra

Théâtre

Théâtre (Reprise)

Paris (75)

126

173

Seine-et-Marne (77)

Yvelines (78)

Essonne (91)

Hauts-de-Seine (92)

Seine-Saint-Denis (93)

Val-de-Marne (94)

Val-d’Oise (95)

TOTAL Île-de-France

248

149

333

Autres régions

International

TOTAUX

248

149

333

2015

2014

2013

961

778

301

Ss-total autres régions

Ss-total international

961

778

Ss-total Île-de-France

TOTAUX /

Données non disponibles.

301

ACTIONS ARTISTIQUES Commentaires : Chanson : 4 actions bénéficiaires ont été co-financées avec la mission Médiateur culturel. Arts Chanson numériques

DONNÉES ÉCONOMIQUES

2015

2014

2013

Danse

Opéra

(Lié à la diffusion)

(Hors diffusion)

(Lié à la diffusion)

Théâtre

TOTAUX

2 136 €

2 716 €

Nombre total de bénéficiaires financés sur l'exercice

Moyenne de l'aide attribuée

1 624 €

5 000 €

928 €

4 257 €

2 239 €

TOTAUX

3 925 €

2 502 €

Médiane de l'aide attribuée

1500

850 €

600 €

5 000 €

498 €

1 000 €

5 021 €

Montant de l'aide attribuée la plus haute

6000

8 000 €

5 300 €

5 000 €

2 846 €

8 000 €

4 614 €

4 346 €

4 593 €

Montant de l'aide attribuée la plus basse

1000

492 €

71 €

5 000 €

281 €

500 €

1 049 €

592 €

714 €

BÉNÉFICIAIRES RÉPARTITION PAR GENRE DES INTERVENANTS

Arts numériques

Chanson

Danse

Opéra

(Lié à la diffusion)

(Hors diffusion)

(Lié à la diffusion)

Théâtre

2015

2014

2013

H = 1 homme ou +

Ss totaux H

F = 1 femme ou +

Ss-totaux F

HH = 2 hommes ou +

Ss-totaux HH

FF = 2 femmes ou +

Ss-totaux FF

HF = 1 groupe mixte

Ss-totaux HF

TOTAUX

2015

2014

2013

62 2

BÉNÉFICIAIRES RÉPARTITION DE L’ORIGINE GÉOGRAPHIQUE DE LA MAJORITÉ DES PARTICIPANTS

Arts numériques

Chanson

Danse

Opéra

(Lié à la diffusion)

(Hors diffusion)

(Lié à la diffusion)

Théâtre

Paris (75)

Seine-et-Marne (77)

Yvelines (78)

Essonne (91)

Hauts-de-Seine (92)

Seine-Saint-Denis (93)

Val-de-Marne (94)

Val-d’Oise (95)

TOTAL Île-de-France

Île-de-France

Autres régions

International

TOTAUX

2015

2014

2013

80 0

Ss-total

BÉNÉFICIAIRES Arts numériques

Chanson

Danse

Opéra

(Lié à la diffusion)

(Hors diffusion)

(Lié à la diffusion)

Théâtre

Paris (75)

Seine-et-Marne (77)

Yvelines (78)

Essonne (91)

Hauts-de-Seine (92)

Seine-Saint-Denis (93)

80/81

RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DES LIEUX DE RÉALISATION

Val-de-Marne (94)

Val-d’Oise (95)

TOTAL Île-de-France

Île-de-France

Autres régions

International

TOTAUX

Données non disponibles.

Ss-total

annexes Développement professionnel

REBONDS 2015

Nombre total de participants

RÉPARTITION PAR GENRE

REGARDS CROISÉS

2014

2013

105

114

2015

AVEC

2014

2013

2015

2014

2013

2015

2014

2013

2015

2014

2013

2015

2014

2013

H = 1 homme ou +

F = 1 femme ou +

HH = 2 hommes ou + FF = 2 femmes ou +

HF = 1 groupe mixte

2015

2014

2013

2015

2014

2013

2015

2014

2013

105

110

RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DU SIÈGE SOCIAL DU BÉNÉFICIAIRE

Île-de-France Autres régions

International

2015

2014

2013

2015

2014

2013

2015

2014

2013

Administration (Admin./diffusion/prod./com.)

Artistes

TOTAUX

105

114

Métiers des participants

2015

2014

2013

2015

2014

2013

2015

2014

2013

Théâtre

Disciplines

Danse

Musique

Culture

Pluridisciplinaire

Autres : Lieux

105

114

TOTAUX /

Données non disponibles.

Instantanés économie Arts numériques

Chanson

Danse

Opéra

Théâtre

Nombre total d'Instantanés

DONNÉES ÉCONOMIQUES

TOTAUX

Nombre total de bénéficiaires

PLATEAUX SOLIDAIRES

2015

2014

2013

Nbre de bénéficiaires PRO 2 (Budget entre 50 et 150K€)

Nbre de bénéficiaires PRO 3 (Budget entre 150 et 500K€)

2015

2014

2013

TOTAUX

DONNÉES ÉCONOMIQUES LIEUX

Coût moyen d'un Plateau solidaire

1 452 €

1 284 €

1 490 €

Coût médian d'un Plateau solidaire

2 362 €

1 527 €

2 098 €

Coût le plus haut d'un Plateau solidaire de l’aide attribuée la plus haute

4 391 €

2 754 €

3 934 €

Coût le plus bas d'un Plateau solidaire de l'aide attribuée la plus haute

332 €

330 €

263 €

2015

2014

2013

RÉPARTITION PAR GENRE ÉQUIPE

H = 1 homme ou +

F = 1 femme ou +

HH = 2 hommes ou +

FF = 2 femmes ou +

HF = 1 groupe mixte

2015

RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DU SIÈGE SOCIAL DU BÉNÉFICIAIRE

2014

2013

2015

lieux

2014

2013

équipes

Paris (75)

Seine-et-Marne (77)

Yvelines (78)

Essonne (91)

Hauts-de-Seine (92)

Seine-Saint-Denis (93)

Val-de-Marne (94)

Val-d’Oise (95) TOTAL Île-de-France

Autres régions

International

Données non disponibles.

82/83

DONNÉES ÉCONOMIQUES ÉQUIPE

Nbre de bénéficiaires PRO 1 (Budget < à 50K€)

annexes Charte d’aide à la diffusion

DONNÉES ÉCONOMIQUES Nombre total de bénéficiaires financés sur l'exercice Nombre total de lieux d'accueil des projets soutenus

2015

2014

2013

totaux

Moyenne de l'aide attribuée

2 318 €

1 622 €

1 897 €

Médiane de l'aide attribuée

2 148 €

Nombre total de représentations soutenues

Montant de l'aide attribuée la plus haute

2 986 €

3 772 €

5 764 €

Montant de l'aide attribuée la plus basse

1 734 €

416 €

541 €

Nbre de bénéficiaires PRO 1 (Budget < à 50K€)

Nbre de bénéficiaires PRO 2 (Budget entre 50 et 150K€)

Nbre de bénéficiaires PRO 3 (Budget entre 150 et 500K€)

Nbre de bénéficiaires PRO 4 (Budget > à 500 K€)

BÉNÉFICIAIRES RÉPARTITION PAR GENRE

totaux

2015

2014

2013

H = 1 homme ou +

Ss totaux H

F = 1 femme ou +

Ss-totaux F

HH = 2 hommes ou +

Ss-totaux HH

FF = 2 femmes ou +

Ss-totaux FF

HF = 1 groupe mixte

Ss-totaux HF

TOTAL

TOTAUX

2015

2014

2013

BÉNÉFICIAIRES RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DU SIÈGE SOCIAL DU PORTEUR

totaux

Paris (75)

Seine-et-Marne (77)

Yvelines (78)

Essonne (91)

Hauts-de-Seine (92)

Seine-Saint-Denis (93)

Val-de-Marne (94)

Val-d’Oise (95)

TOTAL Île-de-France

Île-de-France

Autres régions

International

TOTAL

TOTAUX

Ss-total

relevés d’activités ARTS NUMÉRIQUES

1024 Architecture Récession Performance audiovisuelle • Le Trianon – Paris (75), 1er octobre 2015 (création) AntiVj Entropy Performance / conférence scientifique En cours de création Éric Arnal Burtschy Afterwork Installations participatives • Château éphémère de Carrièressous-Poissy (78), 3 décembre 2015 Actions artistiques : Soirée d'actions artistiques et d'ateliers suite à une résidence d'artiste au Château éphémère Deep are the Woods Performance immersive • Maison des arts de Créteil (94), 7 janvier 2016 (création) Collectif InVivo Blackout Installation immersive • Le Cube - Centre de création numérique - Issy-les-Moulineaux (92), 18 décembre 2015 (création) • Maison des arts de Créteil (94), 7 janvier 2016 Collectif LAb[au] Pergola Installation dans l’espace public • l’Avant Seine / Théâtre de Colombes (92), du 12 au 30 novembre 2015 (création) • Le CENTQUATRE-PARIS (75), du 5 décembre 2015 au 31 janvier 2016 Martin Bricelj Baraga et Olaf Bender 99 Installation / performance

Du 26 octobre au 29 octobre 2015, Galerie Fernand Léger Ivry-sur-Seine (94) Antoine Catala Distant Feelings Installation robotique • Bétonsalon - Centre d’art et de recherche - Paris (75), du 7 octobre 2015 au 30 janvier 2016 Félicie d’Estienne d’Orves et Julie Rousse EXO Installation monumentale • Nuit Blanche - Paris (75), 3 octobre 2015 (création) Octaédrite Installation / performance audiovisuelle • Le CENTQUATRE-PARIS (75), du 5 décembre 2015 au 31 janvier 2016 • Création de la version concert au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (75), 25 janvier 2016 Milène Guermont Cristal A Ateliers et débats • Musée de minéralogie MINES-Paris Tech (75), du 20 au 26 janvier 2016 Actions artistiques : Ateliers à destination du jeune public autour de la création de l'installation Cristal A de Milène Guermont Joanie Lemercier Blueprint Installation monumentale • Église Saint-Merry - Paris (75), du 4 novembre au 11 novembre 2015 Felix Luque Sanchez Landscape # 1 Installation • Maison des arts de Créteil (94), 7 janvier 2016 Guillaume Marmin Hara et Timée Installation vidéo

• Le CENTQUATRE-PARIS (75), du 5 décembre 2015 au 31 janvier 2016 NONOTAK Mono[lith] Installation • Le CENTQUATRE-PARIS (75), du 5 décembre 2015 au 31 janvier 2016 Shiro Installation / performance • Le Générateur - Gentilly (94), du 15 janvier au 17 janvier 2016 One Life Remains 1000 Galantes Serious games / installation • Espace Caussimon, Théâtre Louis Aragon et Médiathèque Boris Vian Tremblay-en-France (93), du 12 au 17 octobre 2015 Le Registre fossile Jeu vidéo pour personnes en situation de handicap mental • Centre La Gabrielle - ClayeSouilly (77), résidence de mai 2015 à janvier 2016 • Maison des arts de Créteil (94), 7 janvier 2016 (création) Actions artistiques (voir page 21) Le Registre fossile (film) Web-série documentaire sur l’action artistique longue durée du collectif One Life Remains au Centre La Gabrielle (cf. supra) Cyril Bérard De mai 2015 à janvier 2016 • Maison des arts de Créteil (94), 7 janvier 2016 (première diffusion publique) • Mise en ligne : avril 2016 Actions artistiques (voir page 21)

Ronny Trocker Estate Vidéo / installation vidéo En cours de création Mathieu Sanchez et Sébastien Maillet Le Pendule de Mara Performance audiovisuelle • Le Cube - Centre de création numérique - Issy-les-Moulineaux (92), 14 octobre 2015 (création) • Le Générateur - Gentilly (94), 16 octobre 2015 • Anis Gras - Le Lieu de l’autre Arcueil (94), 27 et 28 novembre 2015 • Théâtre de La Norville (91), 29 janvier 2016 Franck Vigroux Ruines Spectacle pluridisciplinaire • Maison des arts de Créteil (94), 7 janvier 2016 (création) Bill Vorn et Louis Philippe Demers Inferno Installation participative / performance • Le CENTQUATRE-PARIS (75), du 5 décembre 2015 au 31 janvier 2016

ORLAN Expérimentale mise en jeu Jeu vidéo d’artiste • Centre des arts d’Enghien-lesBains (95), du 16 septembre 2015 au 13 décembre 2015 Étienne Rey Élasticité dynamique

Composition du comité d’étude arts numériques 2015 Gilles Alvarez, directeur de Némo, Biennale internationale des arts numériques, Paris / Île-de-France et des événements, Arcadi Île-de-France Mathilde Cocq, administratrice, Maison des arts de Créteil Anne Dreyfus, directeur du Générateur (Gentilly) José-Manuel Gonçalvès, directeur, Le CENTQUATRE-Paris Valérie Hasson-Benillouche, directrice, Galerie Charlot (Paris) Cédric Huchet, programmateur, Scopitone - Stereolux (Nantes) Arnaud Koseleff, conseiller accompagnement transversal, Arcadi Île-de-France (membre non votant)

Installation dans l’espace public • Le CENTQUATRE-PARIS (75), du 5 décembre 2015 au 31 janvier 2016

(session unique : juin 2015)

Dominique Laulanné, directeur de la Maison de la musique (Nanterre) Grégoire Lefebvre, directeur, l’Avant-Seine / Théâtre de Colombes Carine Lemalet, responsable de la programmation artistique, Le Cube Centre de création numérique (Issy-les-Moulineaux) Anne-Marie Morice, directrice artistique, Synesthésie (Saint-Denis) Gaétan Naël, directeur du festival Maintenant (Rennes) Hedi Saïdi, directeur, Galerie Fernand Léger (Ivry-sur-Seine) Julien Taïb, responsable des arts numériques, Arcadi Île-de-France Mathieu Vabre, directeur artistique, Seconde Nature (Aix-en-Provence)

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Projets aidés dans le cadre du Parcours d’accompagnement suite au comité d’étude 2015 et diffusés dans le cadre de la Biennale Némo

annexes chanson

* Équipes entrées dans le Parcours d’accompagnement en 2015. Seules les dates soutenues en diffusion en 2015 sont communiquées dans ce rapport.

[e.pok] * • Atelier de La Duée - Paris (75), du 16 au 18 septembre 2015 • Galerie Christian Berst Paris (75), 9 novembre 2015 Askehoug • EMB Sannois (95), 7 février 2015 Batlik • EMB Sannois (95), 6 et 7 février 2015 Rayess_Bek, Goodbye Schlöndorff • La Maison des Métallos - Paris (75), 20 mai 2015 Billie Brelok • Square Monseigneur Maillet, Festival Kiosquorama - Paris (75), 6 septembre 2015 Actions artistiques : – Ateliers d’écriture de chansons avec des lycéens de Nanterre. Actions coordonnées par La Maison Daniel Féry (Nanterre) – Adaptation du Fantôme de l’Opéra avec des élèves du lycée d’enseignement adapté de Sannois. Actions coordonnées par l’EMB (Sannois) Blondino * • La Bellevilloise, Festival Kiosquorama Paris (75), 3 septembre 2015

F.M. • Théâtre des Bergeries, Noisy-leSec (93), du 10 au 12 mars 2015

Macha Gharibian • Le Comptoir - Fontenay-sous-Bois (94), 25 septembre 2015

Fantazio • Théâtre à Châtillon (92), 3 avril 2015

Jur • Théâtre des Sources - Fontenayaux-Roses (92), 10, 17, 24 novembre et 1er décembre 2015

Mathilde Forget • Parc Henri Barbusse, Festival Kiosquorama - Issy-les-Moulineaux (92), le 27 septembre 2015 Action artistique : Ateliers d’écriture de chansons avec des élèves du lycée Maurice Ravel (Paris 20e) et du lycée Colbert (Paris 10e). Actions coordonnées par la mission Médiateur culturel et le Festival Kiosquorama. Gasandji Actions artistiques : – Actions avec des élèves de la chorale du Conservatoire municipal d’Ermont. – Actions menées sur l’année scolaire au lycée professionnel Louis Lumière (Chelles). Coordination par la mission Médiateur culturel. • Théâtre Pierre Fresnay Ermont (95), 13 février 2015 • Le Sax - Achères (78) 11 avril 2015

Boule • La Scène du Canal - Paris (75), 5 et 6 mars 2015

Grand Blanc* • Centre culturel Paul Bailliart Massy (91), temps de création en février au premier semestre 2015

Laure Brisa • Confluences - Paris (75), 15 juin 2015

Jackie Palmer* • La Loge - Paris (75), 21 novembre 2015

Louis Caratini • La Manufacture Chanson - Paris (75), 12 juin 2015 Action artistique : Découverte en pratique les métiers du son et de la lumière. Actions menées sur l’année scolaire au lycée Hélène Boucher (Paris 20e) en lien avec la Manufacture Chanson. Coordination par la mission médiateur culturel.

Juniore* • La Maroquinerie - Paris (75), 26 octobre 2015 Action artistique : – Atelier d’écriture, travail d’interprétation dans le cadre d’une création de comédie musicale Action menée sur l’année scolaire avec des élèves du lycée Jean-Pierre Timbaud (Brétignysur-Orge) en lien avec la salle du Rack’Am. Coordination par la mission Médiateur culturel.

Courir les Rues • Canal 93 - Bobigny (93), 9 avril 2015 Tim Dup * • EMB Sannois (95), 11 décembre 2015 Entre 2 Caisses, Je hais les gosses Jeune public • Théâtre Pierre Fresnay - Ermont (95), 16 janvier 2015 Entre chou et loup Jeune public • La Dynamo Banlieues Bleues Pantin (93), 6 septembre 2015 Eskelina • Les Trois Baudets - Paris (75), 9 février 2015 • Le Scarabée - Verrière (78), 5 juin 2015 • File7 - Magny-le-Hongre (77), 26 juin 2015 • La Menuiserie - Pantin (93), 2 octobre 2015 • Centre culturel Louis Jouvet Bonnières-sur-Seine (78), 3 octobre 2015

K !, Fantastik Show* • La Scène du Canal - Paris (75), 3 mars et 5 mai 2015 Katel Action artistique : Ce projet, articulé autour de la classe de primo-arrivants, a pour but de monter une chorale et de partager ensemble la vibration du chant en différentes étapes, en complémentarité du projet d’opéra avec l’ensemble Skênê portant sur la mémoire et les souvenirs. Action menée sur l’année scolaire avec des élèves du lycée JeanPierre Timbaud (Brétigny-surOrge), en lien avec la salle du Rack’Am. Coordination par la mission Médiateur culturel. Fredda • La Scène du Canal, Paris (75), 13 octobre 2015

Gérald Kurdian • La Loge - Paris (75), 11 mai, 8 juin et 6 juillet 2015 • La Bellevilloise, Festival Kiosquorama Paris (75), 3 septembre 2015 • Théâtre de l’Alliance Française Paris (75), 11 décembre 2015 David Lafore* • La Scène du Canal - Paris (75), 17 décembre 2015 L – Raphaëlle Lannadère* • Le Rack’Am - Brétigny-sur-Orge (94), 3 octobre 2015 • Le Pédiluve - Châtenay-Malabry (92), 5 novembre 2015 Luciole • Les Trois Baudets - Paris (75), 11 mai 2015 • File7 - Magny-le-Hongre (77), 16 mai 2015 • Les Trois Baudets - Paris (75), 9 juin 2015 • Pan Piper - Paris (75), 23 novembre 2015 La Maison Tellier • Pan Piper - Paris (75), 19 janvier 2015 Mônza (mini-concert) précédé d’une projection du film Une parole libre • Le Louxor et le Centre musical Barbara Fleury Goutte d’Or Paris (75), 15 janvier 2015 • EMB Sannois (95), 16 mars 2015 • Le Cap - Aulnay-sous-Bois (93), 27 mai 2015 Sarah Murcia Action artistique : Lycéens à La Dynamo Banlieues Bleues (Pantin) Coordination par la mission Médiateur culturel. Nevché, Rétroviseur • Le Pédiluve - Châtenay-Malabry (92), 7 mai 2015 Fiodor Novski • Plage du Glazart - Paris (75), 15 juillet 2015 • Le CENTQUATRE-PARIS, 13 novembre 2015 Sarah Olivier • Théâtre à Châtillon (92), 3 avril 2015 • Musiques au Comptoir, Fontenaysous-Bois (94), 17 avril 2015 Pagan Poetry* • L’Européen - Paris (75), 21 mai 2015 • La Scène du Canal - Paris (75), 5 novembre 2015 Vicente Pradal, Del Flamenco a Lorca Tournée en Seine-Saint-Denis, avec le MAAD93 : • Le Triton - Les Lilas (93), 14 mars 2015

• L’Odéon - Scène Jean-Roger Caussimon - Tremblay-en-France (93), 21 mars 2015 • Auditorium du Conservatoire d’Aubervilliers (93), 7 mai 2015 • Médiathèque de Bagnolet (93), juin 2015 • Deux Pièces cuisine - Blanc-Mesnil (93), juin 2015 • Péniche Antipode - Aulnay-sousBois (93), 4 juillet 2015 • Théâtre des Bergeries - Noisy-leSec (93), 12 décembre 2015 Action artistique : 20 séances d’ateliers musicaux, flamenco, tablao, dans différentes structures de Seine-Saint-Denis. Actions coordonnées par le réseau MAAD93. Rayess_Bek, Love and Revenge* • La Dynamo de Banlieues Bleues Pantin (93), 25 juillet 2015 • Institut culturel de l’Islam Paris (75), 11 décembre 2015 Valérian Renault • Le Sax - Achères (78), 4 décembre 2015 Robi* • Le Divan du Monde - Paris (75), 26 mars • Pan Piper - Paris (75), 29 juin • Square du Commerce, Festival Kiosquorama - Paris (75), 5 septembre 2015 • Le Plan - Ris-Orangis (91), 25 septembre 2015 Action artistique : Réalisation de la bande son d’un film d’animation avec des scolaires. Action coordonnée par le Centre culturel Paul Bailliart (Massy) Scarecrow • MPT Gérard Philipe, FestiVal de Marne Villejuif (94), 2 octobre 2015 Alain Schneider (jeune public) • Carré Belle-Feuille - Boulogne (92), 5 mai 2015 Action artistique : Ateliers d’écriture de chansons avec des scolaires. Actions coordonnées par Le Carré Belle-feuille (Boulogne) Lior Shoov* • La Clef - Saint-Germain-en-Laye (78), temps de création en février 2015 Valhère, Maison Rouge* • La Manufacture Chanson Paris (75), 4, 6, 7, 18, 20 et 21 novembre 2015 Verone • La Menuiserie - Pantin (93), 6 février 2015 Action artistique : Ateliers d’écriture de chansons en 11 séances avec 12 détenus de la Maison d’arrêt des hommes de Fleury-Mérogis. Actions coordonnées par le Rack’Am (Brétigny-sur-Orge)

Participation à des jurys et interventions du service chanson • Jury Mégaphone Tour • Jury Premières Lignes à l’Atelier à Spectacles (Vernouillet) • Jury Prix Georges Moustaki • Intervention au Studio des Variétés dans le cadre du stage de structuration professionnelle • Intervention à Harmoniques dans le cadre d’une formation intitulée L’artiste et ses projets • Intervention à la Jirafe (organisée par le Map, réseau parisien des musiques actuelles) • Intervention rencontre au MaMA • Conseil parisien de la musique

Moustapha Aïchouche, programmateur, La Scène du Canal (Paris) Karen Benarouch, responsable du développement professionnel, Arcadi Île-de-France (membre non votant) (session 1 uniquement) Bénédicte Froidure, directrice de File7 (Magny-le-Hongre) Arnaud Koseleff, conseiller artistique chanson, Arcadi Île-de-France (session 1 uniquement) Christian Maugein, directeur du Centre culturel Paul Bailliart (Massy) Alex Monville, programmateur à Canal 93 (Bobigny) Olivier Moreau, responsable du service chanson, Arcadi Île-de-France  Bertrand Mougin, responsable Formations à l’Irma Robi, artiste Pascal Stirn, co-directeur de l’EMB Sannois Emilie Yakich, responsable du Chantier des Francos (La Rochelle)

* Équipes entrées dans le Parcours d’accompagnement en 2015. Seules les dates soutenues en diffusion en 2015 sont communiquées dans ce rapport.

Sandra Abouav Compagnie METAtarses * Riz complet Nacera Belaza Compagnie Nacera Belaza Le Cercle / Le Temps scellé • Théâtre de Bligny, dans le cadre des Rencontres Essonne Danse (91), 21 mars 2015 Actions artistiques : actions menées dans le cadre d’une résidence dans les Yvelines, Collectif 12, Mantesla-Jolie et Le Prisme, Saint-Quentinen-Yvelines, octobre à décembre 2015. La relation au public est fondamentale dans le travail de Nacera Belaza. Les actions se sont déroulées dans le cadre d’une résidence territoriale mêlant création, diffusion et actions de sensibilisation. La résidence et l’ensemble des actions ont été l’occasion d’un formidable laboratoire pour tenter d’inventer de nouveaux moyens d’amener tous les publics vers des œuvres ou des pratiques artistiques. Tal Beit Halachmi Talita Koumi Progénitures • L‘Apostrophe - Scène nationale Cergy-Pontoise et Val d’Oise (95), du 21 au 24 janvier 2015 • Atelier du Plateau - Paris (75), 4 décembre 2015 Dominique Brun Association du 48 Sacre#197 et Sacre 2 • Théâtre de Brétigny-sur-Orge, 31 janvier 2015 Action artistique : transmission de la danse, Théâtre de Brétigny-surOrge, de janvier à mai 2015 Il s’agit d’un projet départemental initié par le Théâtre de Brétignysur-Orge pour sensibiliser les amateurs à la danse contemporaine à la fois dans les établissements d’enseignements artistiques (associations et conservatoires) et auprès d’élèves du premier et du second degré. Dominique Brun, interprète, chorégraphe, pédagogue et notatrice, en a assuré la direction artistique. Jonathan Capdevielle Saga • Centre Pompidou, Les Spectacles vivants Paris (75), du 4 au 7 mars 2015 • L‘Apostrophe - Scène nationale Cergy-Pontoise et Val d’Oise (95), 7 avril 2015 • Maison des arts de Créteil (94), du 14 au 17 avril 2015 Anne Collod - & alters… Parade and changes • Centre des bords de Marne Le Perreux-sur-Marne (94), dans

le cadre de la Biennale du Val-deMarne, 12 mars 2015 • Plastique danse Flore - Versailles (78), 27 septembre 2015 Actions artistiques : ateliers de pratique, Plastique Danse Flore, septembre 2015 Expérimentation et recherche autour du projet avec des étudiants de l’École nationale supérieure de Paysage. Le Parlement des invisibles • Théâtre de Vitry-sur-Seine (94), dans le cadre de la Biennale du Val-de-Marne, 14 mars 2015 • L’Apostrophe - Scène nationale Cergy-Pontoise et Val d’Oise (95), 14 avril 2015 Fanny de Chaillé Association display Chut • Centre national de la danse - Pantin (93), dans le cadre des Rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis, du 20 au 23 mai 2015 Action artistique : Espaces et mouvements, mars à mai 2015 Le travail de Fanny de Chaillé questionne l’espace et soulève des problématiques pouvant être reprises par les enseignants de grandes écoles supérieures. Plusieurs ateliers en lien avec le projet Chut ont été proposés à des étudiants de différentes écoles. Amala Dianor - Compagnie Amala Dianor / Kaplan * De(s)génération Herman Diephuis Association Onno Objet principal du voyage • Théâtre Louis Aragon - Tremblayen-France (93), 14 mars 2015 Vincent Dupont J’y pense souvent Stéréoscopia • Le Prisme - Élancourt (78), du 13 au 15 janvier 2015 • CDC Atelier de Paris - Carolyn Carlson (75), du 16 au 18 avril 2015 • Théâtre Louis Aragon (Tremblayen-France (93), 19 au 20 novembre 2015 (représentations annulées) • L’Apostrophe - Scène nationale Cergy-Pontoise et Val d’Oise (95), du 17 au 19 décembre 2015 Actions artistiques : – Ateliers artistiques, CDC Atelier de Paris - Carolyn Carlson, février 2015. L’Atelier des enfants proposé par l’Atelier de Paris a été réalisé en partenariat avec le Centre d’animation Montgallet (Paris 12e). Il a permis aux enfants de se familiariser avec l’univers artistique

du chorégraphe et de sa dernière création Stéréoscopia grâce à des ateliers de danse et de chant. – Ateliers artistiques, CDC Atelier de Paris - Carolyn Carlson, mars et avril 2015. Les ateliers artistiques proposés à l’École de la Brèche aux loups avec Vincent Dupont se déroulent dans le cadre d’un projet proposé à une classe de CM1/CM2 autour du spectacle Stéréoscopia visant à sensibiliser les élèves à l’univers artistique du chorégraphe en passant par la mise en mouvement et la pratique artistique. Jann Gallois Compagnie BurnOut Diagnostic F20.9 • Salle Jacques Brel - Pantin (93) dans le cadre de Danse en chantiers, 28 novembre 2015 P=MG2 • Université Paris XIII Villetaneuse, 14 octobre 2015 Actions artistiques : – Danse au lycée : Deux artistes Deux langages par Jann Gallois et Anne Nguyen, Théâtre de Brétignysur-Orge, novembre et décembre 2015 (cf. Anne Nguyen) – Paroles de danse, dans le cadre de Danse dense, Salle Jacques Brel, Pantin, novembre 2015 Deux groupes ont été invités à entrer en alternance dans la danse de deux chorégraphes : Jann Gallois et Ashley Chen. Dans un premier temps, les participants ont découvert en mouvement la personnalité, l’univers et le langage de chacune. À la suite des deux ateliers, les deux groupes se sont réunis pour partager leurs expériences et échanger en paroles et mouvements autour du processus de création des chorégraphes. Lisbeth Gruwez It’s Going to Get Worse and Worse and Worse My Friend • Théâtre Paul Éluard (Bezons), 4 décembre 2015 Emmanuelle Huynh Tôzai !... • L’Apostrophe - Scène nationale Cergy-Pontoise et Val d’Oise, 27 janvier 2015 Kaori Ito - Association Himé * Je danse parce que je me méfie des mots • Ménagerie de Verre - Paris (75), 11 décembre 2015 Kevin Jean - La Fronde * Des Paradis Derrière la porte verte

Aude Lachaise - LA.Pea En Souvenir de l’indien • CDC Atelier de Paris - Carolyn Carlson (75), dans le cadre des Plateaux de la Biennale du Val-deMarne, 24 et 25 septembre 2015 Fabrice Lambert L’Expérience Harmaat Nervures • Plastique Danse Flore - Versailles (78), 25 septembre 2015 Actions artistiques : – Paysages chorégraphiques, L’Apostrophe Scène nationale Cergy-Pontoise et Val d’Oise, novembre et décembre 2015. L’objectif était d’accompagner des groupes d’élèves issus de quatre établissements (collège, lycées et BTS) dans une aventure chorégraphique dans l’espace public. Cette proposition s’est articulée autour des thèmes appréhendés par Fabrice Lambert dans sa création Jamais Assez : le travail de la masse, de l’accumulation et de la multiplicité. – Nous resterons sur terre, Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines Scène nationale, dans le cadre de Plastique Danse Flore, novembre et décembre 2015. Fabrice Lambert a souhaité entrainer un groupe de 125 participants dans une danse intergénérationnelle, intemporelle et fédératrice ; ensemble, ils ont investi l’espace naturel d’un jardin paysager, le Potager du Roi, lieu fertile destiné à être cultivé et investi d’une fonction nourricière, primitive et essentielle au fonctionnement d’une société. Jamais assez * Maud Le Pladec - Léda Poetry et Hunted • Fondation Royaumont, Asnièressur-Oise (95), 13 juin 2015 Heddy Maalem Éloge du puissant royaume • Théâtre Louis Aragon - Tremblayen-France (93), 7 mars 2015 Action artistique : Ateliers Krump, Association Arrimages, mars 2015 Dans sa réflexion avec les jeunes en difficulté du quartier du centreville de Tremblay-en-France (quartier Cucs), l’association Arrimages a souhaité fédérer un groupe autour d’un projet culturel. Un atelier Krump a été mis en place pour sensibiliser les jeunes à cette forme de danse urbaine et établir un lien de proximité avec les artistes.

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danse

Composition des comités d’étude chanson 2015

Béatrice Massin Compagnie Fêtes Galantes * Mass B

annexes Philippe Ménard Compagnie Pm Air • Théâtre de Villejuif (94), 10 décembre 2015 Actions artistiques : – Atelier de danse, Espace 1789, Saint-Ouen, janvier et mars 2015. Initiation à la danse contemporaine autour du spectacle Air. – Danser tout simplement, Théâtre Romain Rolland (Villejuif), décembre 2015. Dans le cadre d’ateliers de découverte autour du spectacle, il s’agissait de partager, en dansant avec les participants, des éléments du processus de la création afin de nourrir leur ressenti et d’affiner leur regard de spectateurs.

• Dans le cadre du festival Paris quartier d’été (75) : – Domaine départemental de Chamarande, 26 juillet 2015 – Pantin - Quai de l’Aisne, 27 juillet 2015 – Parvis du Théâtre de NanterreAmandiers, 28 juillet 2015 – Complexe sportif Paul Langevin (Nanterre), 28 juillet 2015 – Place de la République (Paris), 29 juillet 2015 – Rue Roger Pointard (Gennevilliers), 30 juillet 2015 – Les Berges – Port du Gros Caillou (Paris), 7 et 8 août 2015 • Théâtre de Châtillon (92), 26 septembre 2015 • Arènes de Nanterre (92), 16 octobre 2015

Frank Micheletti Kubilaï Khan Investigations * no.W.here Bien sûr les choses tournent mal

Qudus Onikeku - Yk projects * Africaman original

Marlène Monteiro Freitas P.O.R.K. d’ivoire et de chair, les statues souffrent aussi • Centre Pompidou, Les Spectacles vivants - Paris (75), du 12 au 14 mars 2015 • Théâtre de Vanves (92), 4 avril 2015 • Théâtre Paul Éluard, Choisy-le-Roi (94), dans le cadre de la Biennale du Val de Marne, 1er avril 2015 Guintche Dans le cadre du festival Paris Quartier d’Été • Théâtre de verdure du Musée du quai Branly - Paris (75), 31 juillet 2015 • Bibliothèque historique de la Ville de Paris (75), 2 août 2015 • Jardin du Musée national Picasso Paris (75), 4 août 2015 Dorothée Munyaneza Anahi Samedi détente • Théâtre Sylvia Monfort - Paris (75), du 15 au 30 janvier 2015 Anne Nguyen Compagnie Par Terre Autarcie • Université Paris XIII Villetaneuse (93), 19 mars 2015 bal.exe • Théâtre de Torcy, en coréalisation avec la Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée Noisiel (77), 16 avril 2015 • Théâtre de Brétigny-sur-Orge (94), 14 novembre 2015 • Théâtre Claude Debussy MaisonsAlfort (94), 22 novembre 2015 Actions artistiques : – Ateliers danse dans le cadre de bal.exe, Théâtre Claude Debussy, Maisons Alfort, octobre et novembre 2015. Les ateliers se sont articulés autour de plusieurs initiations à la danse hip hop pour des publics scolaires et amateurs. – Danse au lycée : deux artistes Deux langages par Jann Gallois et Anne Nguyen, Théâtre de Brétignysur-Orge, novembre et décembre 2015. Les deux compagnies Par Terre et BurnOut sont issues du milieu hip hop et ont su développer, chacune, un nouveau langage corporel. Les élèves ont pu traverser deux langages, deux approches de la danse mais aussi des thématiques développées de façon très différentes. Satchie Noro Origami • Théâtre d’Ivry-sur-Seine (94), dans le cadre de la Biennale du Val-de-Marne, 7 mars 2015 • Théâtre de Cachan (94), dans le cadre de la Biennale du Val-de-Marne, 22 mars 2015

Robyn Orlin City theater and dance group * Albert’s solo Andreya Ouamba Association 1er temps J’ai arrêté de croire au futur • CDC Atelier de Paris - Carolyn Carlson (75), dans le cadre de Faits d’hiver, 22 janvier 2015 • Théâtre Jean Vilar - Vitry-surSeine (94), 9 octobre 2015 Actions artistiques : Ensemble d’actions artistiques de territoire, mars 2015 à décembre 2016. Actions menées autour de la venue d’Andréya Ouamba sur la saison 2015/16 en direction des différents publics de Vitry-sur-Seine en partenariat avec des structures culturelles et sociales locales. Bouchra Ouizguen Association originale OTTOF • Centre Pompidou, Les Spectacles vivants - Paris (75), dans le cadre du Festival d’Automne à Paris, du 16 au 19 septembre 2015 Mikaël Phelippeau Chorus • L’Onde - Vélizy-Villacoublay (78), 7 février 2015 • Théâtre Paul Éluard - Choisy-le-Roi (94), 8 février 2015 • La Villette - Paris (75), 27 et 28 mars 2015 • L’Apostrophe - Scène nationale Cergy-Pontoise et Val d’Oise (95), 11 avril 2015 • l’Avant Seine / Théâtre de Colombes (92), 30 mai 2015 • Théâtre Louis Aragon - Tremblayen-France (93), 26 septembre 2015 • Nouveau théâtre de Montreuil Centre dramatique national (93), 5 décembre 2015 Actions artistiques : – Deux ateliers de pratique, Théâtre Paul Éluard, Choisy-le-Roi et L’Onde, Vélizy-Villacoublay, février 2015 Il s’agit d’aborder dans ces ateliers la question de l’écoute de groupe, sur la notion de chœur, d’être ensemble et de travailler sur quelques principes simples issus de la pièce même Chorus en partant d’une petite danse, de voir comment le mouvement génère de la voix et inversement. – Actions culturelles Villette pour 3 groupes, Grande Halle de La Villette, mars 2015 La découverte et l’expérimentation de la démarche de création suivie par les chorégraphes ont été proposées à des étudiants en médiation culturelle, des étudiants du Crous et de jeunes adultes en situation de handicap. – Le corps a rendez-vous avec l’espace, Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France, octobre 2015 Ce projet s’est inscrit dans le cadre de l’enseignement d’exploration

– Création et activités artistiques : Arts du spectacle en classe de seconde. Il a répondu à la fois à la demande de sensibilisation à des univers artistiques et de découverte du monde du spectacle telle qu’elle figure dans le projet de classe, et a abordé la eprésentation du corps dans un espace donné, en travaillant sa construction et sa déconstruction en lien avec le spectacle. – Chorus pour aller plus loin, octobre 2015 Ce projet s’est inscrit dans le cadre du cursus spécialisé chant de la classe professionnalisante du conservatoire de Pavillons-sousBois. Cette classe a la particularité d’intégrer des cours de danse à son cursus. Les élèves ayant vu la pièce, il s’agissait de re-travailler sur les processus à l’œuvre dans la pièce autour de l’aspect corporel et de la notion de présence. Bi-portraits • Théâtre Paul Éluard - Bezons (95), 16 mai 2015 Sylvain Prunenec Association du 48 Vos jours et vos heures • CDC Atelier de Paris - Carolyn Carlson (75), dans le cadre du festival June Events, 13 juin 2015 Alban Richard - Centre chorégraphique national de Caen en Normandie * Nombrer les étoiles Pierre Rigal et Hassan Razak Bataille • Maison du Théâtre et de la Danse Épinay-sur-Seine (93), 30 janvier 2015 • Espace 1789 - Saint-Ouen (93), 6 mars 2015 • Théâtre Louis Aragon - Tremblayen-France (93), 3 avril 2015 • Centre culturel Houdremont La Courneuve (93), 28 mars 2015 Action artistique : Danse au lycée, Centre culturel Jean Houdremont (La Courneuve), mars 2015 Autour du projet Bataille, avec 19 élèves de l’option danse du Lycée Jacques Brel de La Courneuve Le dispositif Danse au Lycée s’articule autour d’un stage d’initiation à la danse contemporaine se déroulant sur une semaine avec une compagnie soutenue à la diffusion par Arcadi Île-de-France et un lieu de diffusion partenaire accueillant une production de cette compagnie. Une classe n’ayant pas de projet artistique ou culturel est privilégiée. Un thème de stage directement lié à la démarche artistique développée par le chorégraphe et ses collaborateurs est proposé ; l’immersion dans un lieu culturel permet également aux élèves de rencontrer l’équipe du lieu, de découvrir son projet, sa programmation, ses équipements techniques, etc. Maxence Rey - Betula Lente Curiosities • Théâtre de Vitry-sur-Seine (94), dans le cadre de la Biennale du Val-de-Marne, 29 mars 2015 Nina Santes - La Fronde * Self Made Man • Fondation Royaumont, Asnièressur-Oise (95), 5 septembre 2015 • Plastique Danse Flore Versailles (78), 26 et 27 septembre 2015 A Leaf Far And Ever Liz Santoro et Pierre Godard Le Principe d’incertitude * For Claude Shannon Hervé Sika - Compagnie RV6K Herbe folle • Maison des Métallos - Paris (75), 5 février 2015

• Théâtre Jacques Prévert Aulnaysous-Bois (93), 11 février 2015 • Théâtre du Colombier - Bagnolet (93), 13 octobre (reporté au 29 janvier 2016) • Maison du Théâtre et de la Danse Épinay-sur-Seine (93), 20 novembre 2015 Actions artistiques : – Médiation autour du spectacle Herbe folle, Maison du théâtre et de la danse, Épinay-sur-Seine, octobre et novembre 2015 L’atelier a articulé transmission et création chorégraphique, atelier chorégraphique et vidéo ainsi qu’une restitution. – Médiation autour du spectacle Herbe folle, Théâtre du Colombier, Bagnolet, octobre et novembre 2015 Dans une démarche propre à la compagnie qui se construit autour de la rencontre avec les habitants d’une ville, Hervé Sika a invité les participants à travailler autour des notions de corps et de mouvement, en les incitant à s’exprimer par le geste et ainsi à prendre conscience du rôle et du pouvoir du corps. Vincent Thomasset - Laars & co La Suite • Théâtre de Vanves (92), dans le cadre d’Artdanthé, 7 mars 2015 • Centre Pompidou - Paris (75), dans le cadre du Festival d’Automne, du 4 au 8 novembre 2015 Mark Tompkins - Ida Le Printemps • La Parole errante - Montreuil (93), dans le cadre des Rencontres chorégraphiques de Seine-SaintDenis, 18 mai 2015

Actions artistiques : – Atelier de découverte, Mié Coquempot, CDC Atelier de Paris - Carolyn Carlson mai 2015 L’atelier artistique mené au Lycée Maurice Ravel avec Mié Coquempot s’est déroulé dans le cadre d’un parcours proposé à une classe de seconde sur la saison 2014/15 visant à sensibiliser les jeunes à différents univers chorégraphiques en passant par la mise en mouvement et la pratique artistique. – Regards croisés, Sandra Abouav, Danse dense, Salle Jacques Brel (Pantin), novembre 2015 Au cours d’une journée dédiée, deux classes de collégiens ont bénéficié d’un atelier de pratique avec Sandra Abouav et Alexis Morel, et ont découvert leur travail de création sur le plateau en assistant à la représentation de Riz complet l’après-midi. Ils ont ensuite été invités à échanger autour de la pièce et sur le lien entre pratique corporelle et création. – Le tour du monde des danses urbaines Conférence dansée, François Chaignaud et Cécilia Bengolea Vjolajub pro Maison de la Musique (Nanterre), le 10 février 2015 • Collectif 12 (Mantes-la-Jolie), 19 mai 2015 • Théâtre Paul Éluard (Bezons), 12 au 13 novembre 2015 Lycée Marie Laurencin (Paris), le 14 décembre 2015

Composition des comité d’étude danse 2015 Eléonore Bailly, responsable danse, Arcadi Île-de-France Laurent Barré, responsable recherche et répertoires chorégraphiques / dispositifs amateurs et patrimoine, Centre national de la danse (membre non votant) Karen Benarouch, responsable du développement professionnel, Arcadi Île-de-France  Bruno Cochet, directeur, Théâtre de Rungis Fanny Delmas, conseillère accompagnement danse, Arcadi Île-de-France (session 2) Elsa Lambert, conseillère danse, Arcadi Île-de-France (session 1) Caroline Druelle, directrice déléguée, Théâtre Paul Éluard (Bezons) Frédérique Latu, secrétaire générale, L’Échangeur de Fère-en-Tardennois - CDC Picardie (Château-Thierry)

* Équipes entrées dans le Parcours d’accompagnement en 2015. Seules les dates soutenues en diffusion en 2015 sont communiquées dans ce rapport.

Arcal Armida Opéra Musique : Joseph Haydn Livret : Nunziato Porta Direction musicale : Julien Chauvin Mise en scène : Mariame Clément • Opéra de Massy, 23 janvier 2015 • L’apostrophe - Scène nationale (95), 5 et 7 mars 2015

La Petite Renarde rusée Opéra Musique et livret : Leoš Janácˇek Direction musicale : Laurent Cuniot Ensemble : TM+ Mise en scène : Louise Moaty Actions artistiques : autour de l’opéra de Janácˇek sur les territoires de Nanterre et SaintQuentin-en-Yvelines avec Louise Moaty et des chanteurs de la compagnie lyrique l’Arcal. Le Balcon La Métamorphose Opéra Musique : Michaël Lévinas Livret : Emmanuel Moses, Benoît Meudic et Michaël Levinas, d’après Franz Kafka Direction musicale : Maxime Pascal Mise en scène : Luis Nieto • L’Avant-Seine / Théâtre de Colombes (92), 4 décembre 2015 Les Brigands Les Chevaliers de la table ronde Opérette Musique : Hervé Livret : Henri Chivot et Alfred Duru Direction musicale : Christophe Grapperon Mise en scène : Pierre-André Weitz • Opéra de Massy (91), 5 décembre 2015 • Le Figuier Blanc - Argenteuil (95), 13 décembre 2015 La Grande Duchesse Opérette Musique : Jacques Offenbach Livret : Henri Meilhac et Ludovic Halévy  Direction musicale : Christophe Grapperon Mise en scène : Philippe Béziat • Théâtre Firmin Gémier, La Piscine - Châtenay-Malabry (92), 13 janvier 2015 • Théâtre de Corbeil-Essonnes (91), 16 janvier 2015 • Théâtre de Fontainebleau (77), 18 janvier 2015 • Théâtre André Malraux - RueilMalmaison (92), 30 janvier 2015 • Théâtre du Vésinet (78), 12 février 2015 La Cage Votre Faust Opéra Musique : Henri Pousseur Livret : Michel Butor Direction musicale : Laurent Cuniot

Ensemble : TM+ Mise en scène : Aliénor Dauchez Le Carrosse d’Or Courte longue vie au grand petit roi ! Théâtre musical de marionnettes jeune public Musique : Alexandros Markéas Livret : Philippe Dorin Direction musicale : Philippe Nahon Mise en scène et marionnettes : Neville Tranter (Stuffed Puppet Theater Amsterdam) Ensemble : Ars Nova • Théâtre de Saint-Quentin-enYvelines - Scène nationale (78), du 18 au 21 mars 2015 • Le Marque Page - La Norville (91), 7 mai 2015 • La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée Noisiel (77), 13 décembre 2015 Actions artistiques : à la Norville pour des groupes scolaires (primaire et collège) avec Alexandros Markeas, le metteur en scène de la compagnie Le Carrosse d’Or Xavier Legasa et des musiciens d’Ars Nova. Chœur en Scène Le Duplicateur Théâtre musical Musique : Thierry Machuel Livret : Benoît Richter Direction musicale : Emmanuèle Dubost Mise en scène : Yaël Bacry • Opéra de Massy (91), 19 mai 2015 • Vingtième théâtre - Paris (75), 25 novembre 2015 Actions artistiques : à Massy pour un groupe d’enfants avec Thierry Machuel et Emmanuelle Dubost. Collectif 12 Le Verfügbar aux enfers Une opérette à Ravensbrück Théâtre musical Musique : Camille Saint-Saëns, Norbert Glanzberg, Henri Christiné, Édouard Lalo… Livret : Germaine Tillion Direction musicale : Frédéric Rubay Mise en scène : Frédéric Fachéna et Laurent Vergnaud • Théâtre du Plessis-Pâté (91), 7 mars 2015 • La Ferme de Bel-Ébat - Guyancourt (78), 10 mars 2015 La Coopérative Les Noces de Figaro Opéra Musique : Wolfgang Amadeus Mozart Livret : Lorenzo da Ponte Direction musicale : Alexis Kossenko Ensemble : Les Ambassadeurs Mise en scène : Galin Stoev • La Coupole - Scène nationale Sénart (77), 29 novembre 2015 • Centre des Bords de Marne, Le Perreux-sur-Marne (94), 10 décembre 2015 • Théâtre Jean Arp - Scène

conventionnée - Clamart (92), 12 décembre 2015

• Salle des fêtes de Nanterre (92), 8 octobre 2015

Compagnie Ecuador Bells are Ringing Théâtre musical Musique : Jule Styne Livret : Betty Comden et Adolph Green Direction musicale : Gérard Lecointe Mise en scène : Jean Lacornerie Ensemble musical : Les Percussions Claviers de Lyon • Centre des Bords de Marne Le Perreux-sur-Marne (94), 24 novembre 2015 • Le Beffroi - Montrouge (92), 29 novembre 2015 • Théâtre Roger Barat - Herblay (95), 6 décembre 2015 • Théâtre de Saint-Quentin-enYvelines - Scène nationale (78), 11 et 12 décembre 2015

Ensemble Musica Nigella Voyage d’hiver Théâtre musical Musique : Franz Schubert Mise en scène : Yoshi Oïda Direction musicale : Takénori Némoto • Espace Marcel Carné Saint-Michel-sur-Orge (94), 3 février 2015

Compagnie Manque Pas d’Airs D’autres le giflèrent Théâtre musical Musique et livret : d’après Jean-Sébastien Bach Direction musicale : Christophe Grapperon Mise en scène : Alexandra Lacroix • Carreau du Temple - Paris (75), 17, 19, 20 octobre 2015 • Centre d’Art et de Culture de Meudon (92), 20 novembre 2015 • Théâtre Jean Vilar - Vitry-sur-Seine (94), 6 décembre 2015

Ensemble Skênê Jules et la Mécanique des souvenirs Théâtre musical jeune public Musique et direction musicale : Catherine Verhelst Livret et mise en scène : Hervé Tougeron d’après Jules Verne • Théâtre Paul éluard - Scène conventionnée - Bezons (95), 6 novembre 2015

Et le coq chanta Théâtre musical Musique et livret : d’après Jean-Sébastien Bach Direction musicale : Christophe Grapperon Mise en scène : Alexandra Lacroix • Centre des Bords de Marne Le Perreux-sur-Marne (94), 20 mars 2015 • Conservatoire Jean-Baptiste Lully - Puteaux (92), 26 mars 2015 • L’Orange Bleue - Eaubonne (95), 28 mars 2015 • Théâtre de Fontainebleau (77), 4 avril 2015 Actions artistiques autour des deux projets : travail à la création de deux chœurs participatif amateurs locaux à Meudon et Vitry-sur-Seine avec Alexandra Lacroix, le ténor François Rougier et Christophe Grapperon ; travail vocal sur des airs de Bach. Compagnie Opéra.3 Sorcières Théâtre musical Musique : Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Gaetano Donizetti, etc. Livret et mise en scène : Jeanne Debost et Édouard Signolet Direction musicale : Mélie Fraisse et Rémy Poulakis • La Barbacane - Scène conventionnée Beynes (78), 21 mai 2015

Pierrot Lunaire Actions artistiques : autour de l’opéra de Schoenberg à la Scène nationale de Saint-Quentin en Yvelines avec le chef Takenori Nemoto et la soprane Marie Lenormand, ainsi que le marionnettiste Jean-Philippe Desrousseaux.

Ensemble TM+ DésOrdes Actions artistiques : création par le compositeur Jonathan Pontier d’un opéra participatif avec et pour des lycéens des Hauts-deSeine à la demande l’ensemble TM+ de Laurent Cuniot en résidence à la Maison de la Musique de Nanterre (92), avec un chœur du lycée Renoir (Asnières-surSeine), l’orchestre et le groupe d’improvisation du lycée Les Pierres Vives (Carrières-sur-Seine). Fondation Royaumont Les Contes de la lune vague après la pluie Opéra Musique : Xavier Dayer Livret : Alain Perroux Direction musicale : Jean-Philippe Wurtz Mise en scène : Vincent Huguet

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opéra

Natacha Lefresne, administratrice, compagnies Léda (Maud Le Pladec) et T.M (Thierry Micouin)  Laurent Massoni, responsable du développement des publics et de l’éducation artistique et culturelle, Théâtre de Chaillot (Paris)  David Mati ou Sylviane Mathis, Drac Île-de-France (membre non votant) Vanessa Mestre, directrice adjointe, Théâtre Paul Éluard (Choisy-le-Roi)  Régis Plaud ou Marion Colleter, Onda (membre non votant) Hervé Robbe, chorégraphe et directeur du programme recherche et composition chorégraphique, Fondation Royaumont (Asnières-sur-Oise) Aurore Stalin, assistante danse (membre non votant, session 1)

Fuoco e Cenere Complètement toqué Théâtre musical Musique : Marc-Antoine Charpentier, Marin Marais, Michel de la Barre, Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully, Louis-Nicolas Clérambault... Direction musicale : Jay Bernfeld Mise en scène : Véronique Samakh Ensemble musical / compagnie : Fuoco e cenere • Espace Sarah Bernhard Goussainville (95), 25 janvier 2015

annexes Le Grain TransFabbrica Théâtre musical Musique : Luigi Nono et György Ligeti Livret et mise en scène : Christine Dormoy d’après Pier Paolo Pasolini Direction musicale : Nicolas Deflache et Christine Dormoy Operact Sefarad’s Théâtre musical Musique : Thierry Pécou Livret : Gaëlle Méchaly Mise en scène : Stephan Grögler Opus 66 De l’honnête dissimulation Théâtre musical Musique : Ottorino Resphigi, Ildebrando Pizzetti, Franco Alfano, Gabriel Pierné, Camille Saint-Saëns, etc. Livret : Muriel Ferraro Direction musicale : Brice Sailly Mise en scène : Jane Piot Les Paladins Les Indes galantes Opéra Musique : Jean-Philippe Rameau Livret : Louis Fuzelier Direction musicale : Jérôme Correas Mise en scène : Constance Larrieu • Théâtre Jean Arp - Scène conventionnée - Clamart (92), 10 et 11 janvier 2015 • Théâtre Claude Debussy MaisonsAlfort (94), 16 janvier 2015 Actions artistiques : Opéra au lycée mené à Brétigny-sur-Orge avec des élèves primo-arrivants du lycée Jean-Pierre Timbaud, en

collaboration avec une médiatrice culturelle d’Arcadi Île-de-France (voir page 58). PIANOANDCO 80 000 000 de vues Opéra Musique : Alexandros Markéas Livret : Eli Commins Direction musicale : Nathalie Negro Mise en scène : Eli Commins Ensemble musical / compagnie : PIANOANDCO • Conservatoire Jean-Baptiste Lully Puteaux (92), 29 mai 2015 La Piccola Compagnie Les Lessiveuses Opéra Musique : Thierry Machuel Livret : Yamina Zoutat Direction musicale : Pierre Roullier Mise en scène : Christian Gangneron Ensemble musical : Ensemble 2e2m • La Maison des Métallos Paris (75), 23 et 24 mai 2015 Premier Balcon Chanteuse à cheval dans la forêt Théâtre musical Musique : Georges Aperghis, Claudio Monteverdi, Maurice Ravel, Kurt Weill, Norbert Glanzberg Livret et direction musicale : Eva Gruber Mise en scène : Estelle Lesage • Collectif 12 - Mantes-la-Jolie (78), 8 octobre 2015 Prima Donna Opéra de quatre notes Opéra

Opéra et livret : Tom Johnson Direction musicale : Nicolas Ducloux Mise en scène : Gilles et Corinne Benizio • Espace culturel Boris Vian Scène conventionnée - Les Ulis (91), 13 novembre 2015 • Théâtre de Fontainebleau (77), 31 décembre 2015 Actions artistiques : aux Ulis pour un groupe d’adultes amateurs autour de la musique de Tom Johnson, avec Gilles et Corinne Benizio, la soprano Eva Gruber et le ténor Christophe Crapez. Les Songes turbulents Combattimento Opéra Musique et livret : d’après Claudio Monteverdi et Torquato Tasso Direction musicale : Johannes Pramsohler Ensemble : Ensembre Diderot Mise en scène : Florent Siaud • Théâtre de Rungis (94), 10 février 2015 T&M-Paris Giordano Bruno Opéra Musique : Francesco Filidei Livret : Stefano Busellato Direction musicale : Peter Rundel Mise en scène : Antoine Gindt Théâtre Roger Barat Falstaff Opéra Musique : Antonio Salieri Livret : Carlo Prospero Defranceschi

Direction musicale : Iñaki Encina Oyón Mise en scène : Camille Germser La Vie brève Le Crocodile trompeur / Didon et Enée Théâtre musical Musique : Henry Purcell Direction musicale : Florent Hubert Mise en scène : Samuel Achache et Jeanne Candel • L’apostrophe - Scène nationale (95), 25 et 26 septembre 2015 • Théâtre Rutebeuf - Clichy (92), 5 et 6 décembre 2015 Walpurgis Fidelio Opéra jeune public Musique et direction musicale : Rudi Genbrugge, d’après l’œuvre de Beethoven Livret et mise en scène : Judith Vindevogel • Théâtre de Saint-Quentin-enYvelines - Scène nationale (78), du 18 au 21 novembre 2015 • L’Agora - Scène nationale Evry Essonne (91), du 3 au 5 décembre 2015 • Théâtre de Châtillon (92), 10 et 11 décembre 2015 Actions artistiques : à Noisiel, Évry, Lagny-sur-Marne et SaintQuentin-en-Yvelines pour des groupes scolaires autour de la musique de Beethoven.

Composition des comités d’étude opéra 2015 Adrien Chiquet, conseiller musique, Onda (Paris) (membre non votant) Christine Dormoy, metteure en scène et directrice, compagnie Le Grain Théâtre de la voix (Montreuil) Maëlle Rousse, responsable opéra, Arcadi Île-de-France Florence Guignolet, responsable département Voix, Conservatoire à rayonnement régional de Paris Christian Lalos, directeur, Théâtre de Châtillon Marion Langlois de Septenville, conseillère opéra, Arcadi Île-de-France (session 2) Vincent Lasserre, directeur, Théâtre Roger Barat (Herblay) Isabelle Lazzarini, conseillère musique, Drac Île-de-France (membre non votant)

théâtre

Lionel Massetat, directeur, Théâtre Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène nationale Françoise Pointard, directrice, Théâtre de Meudon Agnès Princet, Fonds de création lyrique, SACD (Paris) (membre non votant) Isabelle Risbourg, conseillère musique, Drac Île-de-France (membre non votant) Pierre Roullier, chef et directeur, Ensemble 2e2m (Paris) Sophie Rouyer-Jakob, co-responsable opéra, Arcadi Île-de-France (session 1) Stéphane Werchowski, conseiller musique, Drac Île-de-France (membre non votant)

* Équipes entrées dans le Parcours d’accompagnement en 2015. Seules les dates soutenues en diffusion en 2015 sont communiquées dans ce rapport.

8 avril * Où les coeurs s’éprennent D’après Le Rayon vert et Les Nuits de la pleine lune d’Éric Rohmer Mis en scène par Thomas Quillardet Amin Compagnie Théâtrale * Mirad, un garçon de Bosnie D’Ad de Bont Mis en scène par Christophe Laluque Atelier de l’orage * À l’ombre du Baobab Tradition orale Mis en scène par Gilles Cuche • La Friche de l’Amin Théâtre - Viry Châtillon (91), 26 et 27 novembre 2015 • Salle Cassin - Lardy (91), 18 décembre 2015

Actions artistiques et culturelles co-financées avec la mission Médiateur culturel : Il était une fois…, lycée Bolland, Poissy, de novembre 2015 à mai 2016 Les élèves d’une classe de première année de CAP travaillent à la mise en voix d’un conte destiné à être présenté devant des enfants de 3 à 6 ans, au travers d’ateliers conte et marionnette dispensés par la Cie Atelier de l’Orage. La thématique de la transmission du conte est un objectif pédagogique important du CAP Petite Enfance, les élèves doivent être capables de sensibiliser, transmettre et favoriser le goût de la lecture aux enfants dès leur plus jeune âges ; et cela grâce à la lecture de contes ou de pratiques culturelles. L’action intègre une présentation

par les élèves du conte travaillé lors des ateliers, à des classes d’une école maternelle voisine. Chimène, compagnie théâtrale * Tabou De Laurence Février, d’après la plaidoirie de Gisèle Halimi Mis en scène par Laurence Février • Le Lucernaire - Paris (75), du 21 octobre au 5 décembre 2015 Actions artistiques : du 12 octobre au 28 novembre 2015. Partenaires : Le Lucernaire, L’UNESCO, 27 établissements à Paris et en Île-de-France à destination de 1300 à 1500 élèves. Actions de sensibilisation sur la question du « consentement » en milieu scolaire, débats à l’issue de chaque représentation, conférences organisées pendant la diffusion du

spectacle dans les mairies de Paris et en Île-de-France (associer les hommes à la lutte contre le viol, viols familiaux, évolutions juridiques autour du viol la question du consentement, inégalités femmeshommes et viol). Encart promotionnel : Théâtre(s) Magazine, septembre 2015 Cirque Joie Audace Aventure * Circus (titre de travail) Écrit et mis en scène par Maroussia Diaz Verbèke, accompagnée d'Anna Tauber Claude Vanessa * Ciel ! Mon placard... Texte et mise en scène de Nicole Genovese • Théâtre du Rond-Point, Paris (75), du 15 septembre au 18 octobre 2015

Collectif In Vitro * Catherine et Christian (fin de partie) Du Collectif In Vitro Mis en scène par Julie Deliquet Dans le cadre du Festival d’Automne à Paris : • Théâtre Gérard Philipe CDN de Saint-Denis (93), du 24 septembre au 16 octobre 2015 • Théâtre Romain Rolland Villejuif (94), du 3 au 7 novembre 2015 • La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée Noisiel (77) dans le cadre du festival Les Enfants du désordre, 21 et 22 novembre 2015 • Théâtre Paul Éluard - Scène conventionnée de Choisy-le-Roi (94), 27 novembre 2015 Collectif Suivez-moi jeune homme * Kids De Fabrice Melquiot Mis en scène par Maroussa Leclerc Compagnie l’Alinéa * Assoiffés De Wajdi Mouawad Mis en scène par Brice Coupey Compagnie AsaNIsiMAsa * Benjamin Walter Texte et mise en scène de Frédéric Sonntag • Théâtre de Vanves - Scène conventionnée danse (92), du 11 au 14 novembre 2015 • La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée (77), dans le cadre du festival Les Enfants du désordre, 21 et 22 novembre 2015 Compagnie Les Anges au Plafond * R.A.G.E. De Jean Rage Mis en scène par Camille Trouvé • Théâtre de Corbeil-Essonnes (91), du 23 au 26 novembre 2015 • Théâtre 71 - Scène nationale de Malakoff (92), du 2 au 5 décembre 2015 • La Ferme de Bel Ébat - Guyancourt (78), 11 décembre 2015 Compagnie des Camerluches * La Joyeuse et probable histoire de Superbarrio, que l’on vit s’envoler un soir dans le ciel de Mexico Texte et mise en scène de Jacques Hadjaje Compagnie C’est pour bientôt * Terre Océane De Daniel Danis Mis en scène par étienne Pommeret • Théâtre de l’Échangeur - Bagnolet (93), du 10 au 23 octobre 2015 Compagnie La Controverse * Les Maîtres du monde Adaptation collective librement inspirée de : Les nouveaux maîtres du monde et ceux qui leur résistent par Jean Ziegler Mis en scène par Marie Charlotte Biais Compagnie Coup de Poker * On a fort mal dormi D’après Patrick Declerck Mis en scène par Guillaume Barbot Compagnie Ekphrasis * Trembles De Tarjei Vesaas Mis en scène par Arlette Desmots • Théâtre Berthelot - Montreuil (93), du 12 au 15 novembre 2015 • Le Vent se lève ! - Paris (75), 28 novembre 2015

Compagnie en déliaison * Déchirements Texte et mise en scène de Cyril Hériard Dubreuil Encart promotionnel : Théâtre(s) Magazine, décembre 2015 Identité De Gérard Watkins Mis en scène par Jean-Paul Rouvrais Compagnie du dernier soir * Ce qui nous regarde D’après les textes de Pasolini, Saint-Paul, Alain Badiou, Virginie Despentes, Bruno Nassim Aboudrar et une écriture collective des interprètes Conçu et mis en scène par Myriam Marzouki Compagnie des Dramaticules * Don Quichotte De Miguel de Cervantès Adapté et mis en scène par Jérémie Le Louët Compagnie Ex Voto à la lune Kant De Jon Fosse Mis en scène par Émilie-Anna Maillet Actions artistiques : Novembre 2015 Partenaires : Espace Lino Ventura de Garges-lès-Gonesse, Centre d’Art d’Enghien, Festival Théâtre du Val d’Oise. Intitulé de l’action : réalisation d’une application QR code Le spectateur passe de la fiction (le spectacle) à l’expérimentation sensible de l’infini (installation au casque immersif), puis s’empare de la démarche active de l’enfant, à la recherche de réponses (Installation Labyrinthe QR Code). L’action financée permet le développement de cette application de lecture QR code, qui est un outil pédagogique pour les enseignants. Celle-ci a permis de lancer une « session de visite » d’environ 12 QR codes, avec chacun des contenus différents. La question posée à la fin de chaque QR code, a permis de mieux mémoriser le contenu. De retour en classe, les enfants ont échangé sur ce qu’ils ont vu. Les enfants étaient invités à revenir avec leurs parents pour expérimenter l’installation au casque immersif et refaire la visite du labyrinthe et découvrir de nouveaux contenus. La Compagnie des Hommes * Une longue peine Mis en scène par Didier Ruiz Compagnie Ingaléo * Les Inséparables De Colas Gutman Mis en scène par Léna Bréban • La Scène Watteau Nogent-sur-Marne (94), du 6 au 10 octobre 2015 • Théâtre de Brétigny (91), 10 et 11 novembre 2015 Compagnie du Loup-Ange * Trois Fois Rien De Hestia Tristani et Juliette Plihon Mis en scène par Hestia Tristani et Paola Rizza • La Ferme du Bel Ébat - Guyancourt (78), du 18 au 21 novembre 2015 • Théâtre de Jouy, Jouy-le-Moutiers (95), 24 et 25 novembre 2015 • L’Imprévu, Saint-Ouen-l’Aumône (95), 29 et 30 novembre 2015 • L’Espace Germinal - Fosses (95), du 2 au 4 décembre 2015 Compagnie Marizibill * La Petite casserole d’Anatole D’Isabelle Carrier Mis en scène par Cyrille Louge

• Théâtre Paris-Villette - Paris (75), du 15 octobre au 1er novembre 2015 • Espace Concorde - Arpajon (91), 18 et 19 novembre 2015

Mis en scène par Justine Wojtyniak • Maison d’Europe et d’Orient Paris (75), du 19 octobre au 5 novembre 2016

Compagnie migratori K. merado * Amphitryon De Heinrich Von Kleist Mis en scène par Sébastien Derrey

Compagnie La Rousse Virginia Wolf De Kyo Maclear et Isabelle Arsenault Mis en scène par Nathalie Bensard Actions artistiques : novembre 2015 Partenaires : Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine Adaptation du spectacle afin que celui-ci soit joué dans deux écoles, lors de son exploitation au Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, du 25 au 28 novembre 2015.

Compagnie du Moment * Dessus Dessous Texte et mise en scène de Vincent Rouche et Hélène Viaux Compagnie Oh ! Oui... * La Petite Fille aux allumettes D’après Hans Christian Andersen Mis en scène par Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer Encart promotionnel : Théâtre(s) Magazine, décembre 2015 Compagnie Oposito * La Symphonie des Sapins Texte et mise en scène de Jean-Raymond Jacob Compagnie Orten * Andorra De Max Frisch Mis en scène par Fabian Chappuis Encart promotionnel : Théâtre(s) Magazine, décembre 2015 Actions artistiques et culturelles financées avec la mission Médiateur culturel : MixCité en scène, lycée polyvalent Alfred Nobel et L’Espace 93, Clichy-sous-Bois, du 5 septembre 2015 au 21 mai 2016 Le projet s’articule autour du thème de la mixité, du rapport entre les hommes et les femmes au théâtre. Le thème de l’égalité filles/garçons sera abordé grâce à l’étude des figures féminines phares que sont Antigone (Sophocle, Anouilh) ou Nora (Ibsen). Il s’agira de découvrir des textes autour du thème de la mixité, du droit et du combat pour la parole, incarné tour à tour par des figures masculines et féminines en proie à une révolte intérieure. Il s’agira de voir comment sur la scène théâtrale les voix féminines se sont peu à peu fait entendre. Au niveau de la pratique artistique, les garçons et les filles s’essayeront à incarner des rôles du sexe opposé, à dépasser les stéréotypes. Compagnie L’Oubli des cerisiers * À nos enfants - Train fantôme De Nicolas Struve, Adama Diop, Philippe Frécon, Gaëlle Lecourtois et Stéphanie Schwartzbrod Mis en scène par Nicolas Struve Sacré, sucré, salé De Stéphanie Schwartzbrod Mis en scène par Stéphanie Schwartzbrod et Nicolas Struve Compagnie Paranda Oulam / La Ferme du Bonheur * L’homme qui plantait des arbres De Jean Giono Mis en scène par Roger des Prés • La Ferme du Bonheur - Nanterre (92), du 23 septembre au 24 octobre 2015 Compagnie POUR AINSI DIRE * Des châteaux en Espagne De Philippe Dorin Mis en scène par Sylviane Fortuny • Théâtre Gérard Philipe CDN de Saint-Denis (93), du 3 au 5 décembre 2015 Compagnie Retour d’Ulysse * Notre classe De Tadeusz Slobodzianek

Compagnie Le Système pour devenir invisible * Le Système pour devenir invisible Texte et mise en scène de Guillermo Pisani • Théâtre de Vanves (92), du 3 au 8 décembre 2015 • Théâtre de Belleville - Paris (75), du 17 au 28 février 2016 Encart promotionnel : Théâtre(s) Magazine, décembre 2015 Compagnie Théâtre Déplié * Récits des événements futurs Mis en scène par Adrien Béal • Studio-Théâtre de Vitry Vitry-sur-Seine (94), du 9 au 12 octobre 2015 • Théâtre de l’Échangeur Bagnolet (93), du 30 octobre au 7 novembre 2015 • Théâtre du Garde-Chasse Les Lilas (93), 21 novembre 2015 • Théâtre de Vanves (92), 27 et 28 novembre 2015 Encart promotionnel : Théâtre(s) Magazine, septembre 2015 Compagnie La Troïka de Minuit * Léna et la reine de la pluie De et mis en scène par Macha Kouznetsova Compagnie Un Pas de Côté * Le Maniement des Larmes Texte et mise en scène de Nicolas Lambert • Espace Simone Signoret Conflans-Sainte-Honorine (78), 7 novembre 2015 • Le Grand Parquet - Paris (75), du 18 novembre au 20 décembre 2015 Compagnie Le Vardaman * La Source des saints De John Millington Synge Mis en scène par Michel Cerda DEUG DOEN GROUP * Angels in America De Tony Krushner Mis en scène par Aurélie Van Den Daele • La Ferme de Bel Ébat, Théâtre de Guyancourt (78), 7 novembre 2015 • Théâtre de l’Aquarium, Paris (75), du 11 novembre au 6 décembre 2015 Encart promotionnel : Théâtre(s) Magazine, septembre 2015

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Collectif impatience * Sait-on jamais (titre provisoire) De David Foster Wallace Mis en scène par Perrine Mornay

Fouic Théâtre * Timeline De Jean-Christophe Dollé Mis en scène par Clotilde Morgiève et Jean-Christophe Dollé

GK collective * Le Répondeur De Fabien Lartigue Mis en scène par Gabriella Cserhati • Animakt - Saulx-les-Chartreux (91), 4 décembre 2015 LE LAABO * (EX) LIMEN Écriture collective Mis en scène par Anne Astolfe • L’Onde - Théâtre centre d’art

annexes de Vélizy-Villacoublay (78), du 17 au 20 novembre 2015 • La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée Noisiel (77), dans le cadre du festival Les Enfants du désordre, 28 et 29 novembre 2015 • Théâtre du Vésinet (78), 1er et 2 décembre 2015 • Centre culturel Jean Vilar Champigny-sur-Marne (94), 4 et 5 décembre 2015 • Théâtre de Châtillon (92), 18 décembre 2015 Encart promotionnel : Théâtre(s) Magazine, septembre 2015 Laboratoire Victor Vérité * Gardien du Temple (les suspendues) Texte et mise en scène de Véronique Caye • Grand Salon du Château du CNRS - Gif-sur-Yvette (91), dans le cadre du festival Curiositas, du 24 au 27 septembre 2015 Perdita Ensemble Scènes de violences conjugales Texte et mise en scène Gérard Watkins Actions artistiques : De juin à novembre 2015 Partenaires : Lilas-en-Scène, Mairie de Romainville, l’Observatoire des violences faites aux femmes de Seine-Saint-Denis… Le travail a été axé sur des rencontres avec le monde associatif en SeineSaint-Denis, autour de la thématique des violences conjugales, le milieu scolaire (les troisièmes, secondes, premières et terminales), les habitants de Romainville et sur des ateliers à destination des adultes, retraités et jeunes en insertion. En agissant aussi sur la durée, les acteurs, musiciens, collaborateurs, auront à cœur d’aller au devant des habitants, de les interviewer,

de provoquer en eux des éléments de réflexion et d’expression, pour qu’un travail en profondeur de sens et de pensée puisse se développer entre eux et la création. La Revue Éclair * Une mariée à Dijon De Mary Frances Kennedy Fisher Mis en scène par Stéphane Olry Encart promotionnel : Théâtre(s) Magazine, décembre 2015 La Rive ultérieure * PARADIS, impressions De Lucie Valon et Christophe Giordano Mis en scène par Christophe Giordano • Collectif 12 - Mantes-la-Jolie (78), 25 et 26 septembre 2015 • Théâtre Paris-Villette (75), du 30 septembre au 10 octobre 2015 Encart promotionnel : Théâtre(s) Magazine, septembre 2015 Les sans cou * Notre crâne comme accessoire Création collective Mis en scène par Igor Mendjisky Le Solstice d’Hiver * La Princesse de Clèves De Madame de Lafayette Mis en scène par Magali Montoya LE T.O.C. Iris De Jean-Patrick Manchette Mis en scène par Mirabelle Rousseau Actions culturelles et artistiques co-financées avec la mission Médiateur culturel : Scène(s) de crime au lycée  Du 28 septembre 2015 au 1er juin 2016 Partenaires : Festival théâtral du Val d’Oise, Drac, Rectorat, Villes d’Argenteuil et Cormeillesen-Parisis, lycées Le Corbusier

à Cormeilles-en-Parisis et Jean Jaurès à Argenteuil, Canopé 95   Descriptif : résidence en collaboration entre le Festival Théâtral du Val d’Oise, la compagnie le T.O.C et quatre classes (73 élèves) des lycées Le Corbusier à Cormeillesen-Parisis et Jean Jaurès à Argenteuil. L’objectif de la résidence est de réaliser, dans le cadre d’un parcours culturel, des courts métrages autour de la thématique du polar. Le Théâtre Sans Toit * Cubix Écrit et mis en scène par Mathieu Enderlin Théâtre Cazaril * CIORAN/ENTRETIEN De Cioran Mis en scène par Antoine Caubet Théâtre de Lethé à Paris * Pauvreté, Richesse, Homme et Bête De Hans Henny Jahnn Mis en scène par Pascal kirsch • Théâtre de l’Échangeur Bagnolet (93), du 26 septembre au 9 octobre 2015 Théâtre du Cristal * Les Missions d’un mendiant De Daniel Keene Mis en scène par Olivier Couder • Étoile du Nord Théâtre - Paris (75), du 4 au 19 décembre 2015 Théâtre du Fracas * Eugénie Texte et mise en scène de Côme de Bellescize • Théâtre de Rungis (95), 4 novembre 2015 • Théâtre Paul Éluard - Choisy-leRoi (94), le 6 novembre 2015 • Théâtre du Rond-Point, Paris (75), du 13 novembre au 13 décembre 2015

Le Théâtre de l’Homme * L’Irrésistible ascension de Monsieur Toudoux ! D’après Georges Feydeau Adapté et mis en scène par Dimitri Klockenbring Théâtre du Phare * Maintenant que je sais / Je ne veux plus / Me taire : 3 petites formes De Sylvain Levey, Magali Mougel et Catherine Verlaguet Mis en scène par Olivier Letellier Maintenant que je sais • Théâtre André Malraux - ChevillyLarue (94), du 3 au 5 décembre 2015 UN+UN+ * jEbRûLE Texte et mise en scène de Marie Payen • Théâtre Studio Alfortville (94), du 6 au 16 octobre 2015 • La Loge - Paris (75), du 24 novembre au 4 décembre 2015 Encart promotionnel : Théâtre(s) Magazine, septembre 2015 Vertical Détour * Kyoto Forever 2 Texte et mise en scène de Frédéric Ferrer • Maison des Métallos - Paris (75), du 17 novembre au 6 décembre 2015 • La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée Noisiel (77), 24 novembre 2015 • Théâtre de L’Agora, Scène nationale d’Évry Essonne (91), 8 décembre 2015 • La Coupole, Scène nationale de Sénart - Combs-la-Ville (77), 11 et 12 décembre 2015

Composition des comités d’étude théâtre 2015 Session 1 Peggy Chazarain, responsable théâtre et coopération territoriale, Arcadi Île-de-France Michel Cochet, responsable des projets artistiques, Collectif À Mots Découverts Agnès Decour, conseillère accompagnement théâtre, Arcadi Île-de-France Marc Jeancourt, directeur du théâtre Firmin Gémier / La Piscine - Pôle national des arts du cirque Céline Maeder, directrice du Théâtre du Cormier (Cormeilles-en-Parisis) en tandem avec Mathilde Favier, directrice adjointe du Théâtre du Cormier (Cormeilles-en-Parisis) Frédéric Sacard, directeur adjoint du Théâtre de la Commune / CDN d'Aubervilliers Frédérique Payn, chargée de production et de diffusion indépendante Maïa Sandoz, comédienne, metteuse en scène du Théâtre de L’Argument, artiste associée de LA GÉNÉRALE Adrien de Van, directeur du Théâtre Paris-Villette

Session 2 Ariane Bayani, administratrice de production du Collectif 12 (Mantes-la-Jolie) Marie-France Carron, secrétaire générale - Théâtre de la Cité internationale (Paris) Peggy Chazarain, responsable théâtre et coopération territoriale, Arcadi Île-de-France Agnès Decour, conseillère accompagnement théâtre, Arcadi Île-de-France Julien Guyomard, directeur de la compagnie Scena Nostra Yoann Lavabre, directeur de la Ferme de Bel Ébat (Guyancourt) Morgane Le Gallic, directrice du spectacle vivant (Pantin) Géraldine Morier-Genoud, secrétaire générale du Théâtre des Quartiers d’Ivry - Centre dramatique national du Val-de-Marne (Ivry-sur-Seine) Bruno Sébag, co-directeur de la compagnie Et Compagnie

développement professionnel

4 thématiques : organiser son travail ; réseau ; mécénat culturel ; projet(s) artistique(s), projet de compagnie. Ateliers 2015 : 9 Participants : 52 Dont participants à plusieurs thèmes : 9 Alice Barbosa, comédienne / coordinatrice de la compagnie, Oh ! Collectif de la surprise, théâtre Anne Carrard, directrice artistique et metteuse en scène, Les Anges Mi-Chus, théâtre Betty Tchomanga, chorégraphe et interprète, Compagnie Lola Gatt, danse Brune Bleicher, metteure en scène, porteuse de projets, assistante à la mise en scène, plusieurs compagnies dont SMJH, théâtre Camille Lenfant, chargée de production, diffusion et communication, Le Troupeau dans le crâne / L’Alambic théâtre, théâtre Camille Mouterde, co-conceptrice, co-metteure en scène, Le Cri du Lombric, théâtre Carine Piazzi, directrice artistique et metteure en scène, Compagnie KonfisKé(e), théâtre Caroline Nardi Gilletta, directrice artistique, Compagnie Les Yeux de Gina, théâtre Caroline Rainette, présidente, metteure en scène et comédienne de la compagnie, Compagnie Étincelle, théâtre Catherine Groff, assistante administrative, La Compagnie Nagananda, théâtre Cécile Fraisse-Bareille, directrice artistique / porteuse de projets, Compagnie Nagananda, théâtre Céline Benetos, administratrice, Diptyque Théâtre, théâtre Céline Larrère, performeuse, danse, théâtre et performance Charlotte Guennoc, co-directrice artistique et administrative, Nous n’irons pas plus loin, théâtre Christine Armanger, directrice artistique, metteure en scène, chorégraphe, interprète, Compagnie Louve, théâtre / danse Christoph Guillermet, direction artistique, éclairagiste et vidéaste, Compagnie 1-0-1, arts numériques et pluridisciplinaire Clémence Bary, chargée d’administration, La Charmante Compagnie, théâtre Delphine Lalizout, directrice artistique, DemainOnDemenage, théâtre Frédéric Jessua, metteur en scène, directeur artistique, La Boîte à outils, théâtre Gisèle Pape, co-directrice artistique, Paule et Paule, théâtre Hermine Rigot, metteuse en scène et comédienne, Les Oiseaux de passage, théâtre Jessica Piris, coordinatrice, Compagnie Kerman, danse Julien Dubuc, co-fondateur

du collectif Invivo, arts numériques et pluridisciplinaire Keti Irubetagoyena, metteure en scène, Théâtre variable n°2, théâtre Luca Giacomoni, président et fondateur, Compagnie Trama, théâtre Lydie Marsan, artiste, conceptrice et porteuse de projet, IXTLAN, théâtre Maricygne Di Matteo, chanteuse et auteure, musique Marie-Christine Mazzola, metteure en scène, La Charmante Compagnie, théâtre Marie-Emilie Michel, comédienne et directrice artistique de la compagnie, Compagnie Lilalune etc., théâtre Milena Malenic, administratrice, La Compagnie de la pluie, théâtre Morgane Lory, directrice artistique, Le Don des nues, théâtre Nadia Nakhlé, directrice artistique, auteure et metteure en scène, Société Mystoria, théâtre / pluridisciplinaire Odile Bernard, assistante de production et diffusion de spectacles, Compagnie Tecem, pluridisciplinaire Olivia Sautereau, chargée d’administration et de diffusion, Compagnie 1-0-1, pluridisciplinaire Olivier Benaddi, directeur artistique, Tu n’étais pas mon premier choix, théâtre Pauline Derycke, chargée de production et administratrice, Les Sens des mots et L’Indicible Compagnie, théâtre Raphaël Barani, co-directeur artistique et directeur technique, La Compagnie des grands matins, théâtre Sarah Gerber, metteure en scène, art-thérapeute et co-directrice, Collectif TDM, théâtre Séphora Haymann, comédienne, metteure en scène, Mare nostrum, théâtre Sidney Ali Mehelleb, auteur, metteur en scène et interprète, Collectif Les Manœuvres / Compagnie Narcisse, théâtre Thibault Amorfini, auteur, metteur en scène et comédien, théâtre Virginie Hallot, comédienne et metteure en scène, directrice artistique de la compagnie, Simone et Compagnie, théâtre Yves Heck, comédien, porteur de projets, Tête chercheuse, théâtre Regards Croisés, saison 2014/15 : participants Compagnie Juste après : Carine Gualdaroni (metteure en scène) / Antoine Derlon (accompagnateur) Compagnie Le LAABO : Anne Astolphe (metteure en scène) / Stéphane Berthier (accompagnatrice) Compagnie Légendes urbaines : David Farjon (directeur artistique) / Muriel Barbotin (accompagnatrice) Compagnie Mesden : Laurent Bazin (metteur en scène) / Marie-Pierre Mourgues (accompagnatrice) Compagnie Nova : Margaux Eskenazi (metteure en scène) / Clément Probst (accompagnateur)

Compagnie Nagananda : Cécile Fraisse-Bareille et Perrine Guffroy (directrices artistiques) / Catherine Groff (accompagnatrice) Compagnie Théâtre Avide : Jonathan Heckel (metteur en scène) / Delphine Prouteau (accompagnatrice) Regards Croisés, saison 2015/16 : participants Compagnie Def Maira : Thomas Bouvet (directeur artistique) / Noura Sairour (chargée de diffusion) Compagnie La Controverse : Marie Charlotte Biais (co-directrice artistique) / Marie Nicolini (administratrice) Compagnie Les Attentifs : Guillaume Clayssen (directeur artistique) / Clara Marx (administratrice) Compagnie Querelle : Sarah Capony (directrice artistique) / Édouard Chapot (administrateur) DEUG DOEN GROUP : Aurélie Van den Daele (directrice artistique) / Julie Laval (chargée de diffusion) Compagnie Tout un ciel : Elsa Granat (directrice artistique) / Laure Lanier (administratrice) Comédie française, dispositif Élèves-comédiens, Participants à la réunion collective : Introduction au paysage culturel francilien Charlotte Fernand (Ensatt ) Solenn Louer (Ensatt ) Thomas Guéné (Ensatt ) Ewen Crovella (Ensatt ) Claire Boust (TNS ) Valentin Rolland (Ensad Montpellier) Participants à la réunion collective : Défrichage du paysage culturel francilien pour des pré-professionnels en orientation - Université de Nanterre étudiants en Master recherche et dramaturgie avec Émilie Bonneau, médiatrice culturelle, Arcadi Île-deFrance. Mathieu Barché : Master recherche théâtre (metteur en scène) et Compagnie La Chevauchée Pierre-Sébastien Kunztmann : Master recherche théâtre (metteur en scène) et Compagnie 118 Matthieu Dandreau : Master pro (2e année) mise en scène et dramaturgie à Paris Ouest Brune Bleicher : Master pro (2e année) mise en scène et dramaturgie à Paris Ouest / en lien avec Juste avant la Compagnie Manon Worms : Master pro (2e année) mise en scène et dramaturgie à Paris Ouest et l’ENS / en lien avec Juste avant la Compagnie

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Rebonds

annexes PLATEAUX SOLIDAIRES 49 Plateaux solidaires 47 équipes artistiques 21 lieux

• Théâtre Avide - Recherches sur Ordures par Jonathan Heckel Compagnie s’en tête - Création de Woyzeck par Ismaël Tifouche Nieto

La Maille / Théâtre A (Les Lilas) • Compagnie Mare Nostrum Reprise d’A better me par Vanessa Bettane et Séphora Haymann • Compagnie Hiver 2010 - Création d’Homeriade par Charles d’Oiron Association Mkcd 31 Reprise de PFROPFREIS de et par Matthias Claeys

Pôle Innovant Lycéen (Paris) • Compagnie Les Vingtièmes Rugissants - Création de MarieAntoinette par Pauline Susini

Le Magasin (Malakoff) • Compagnie Myosotis - Création de L’Affamée de Violette Leduc par Catherine Decastel Théâtre de La Girandole (Montreuil) • Compagnie Les Skieurs de fond Reprise de J’irai twister sur vos tombes par Fanny Zeller • Compagnie Lara - Création de Don Quichotte / Ce qui arrive de Kathy Acker par Lara Bruhl • Compagnie les Vagues tranquilles Création d’Il sonna chez la vieille d’après Dostoïevski par Ariane Boumendil • Compagnie des grands mâtins Création de Marx est mort par Sarah Blamont et Raphaël Barani • Compagnie Tres Esquinas Création d’Un pensaminto triste par Rémi Esterle • Compagnie Abscisse et Ordonnée Création de Plan d’évasion par Margaux Amoros et Cécile Brousse Théâtre 13 (Paris) • Ilios Théâtre – Création des Errances amouresques par Marie-Thérèsez Lorenz • Compagnie Suivez-moi Jeune Homme - Création de Kids de Fabrice Melquiot par Maroussa Leclerc

Le Vent se lève (Paris) • Compagnie Alphageste Création de Sublimes par Floriane Comméléran • Théâtre de la suspension Création de Cela s´appelle la tendresse par Bertrand de Roffignac • Compagnie La Cabine Leslie Création de Desperdise1 par Sarah Rees • Compagnie Bagacera Reprise de The Pleasure is Mine par Fernando Cabral Le Plateau 31 (Gentilly) • Ruby Théâtre - Création de Rise up ! Femmes de la Beat Génération par Mirabelle Wassef • Théâtre de l’Astre - Création sur Trois Ruptures de Rémi Devos par Sylvain Martin • Compagnie Regarde il Neige Création d’Aurore par Gaëlle Hispard Centre dramatique de le Courneuve • Potlach et compagnie Création de Dans ma chambre par Judith Caen • Compagnie Olibres - Création de L’Odeur de la ville mouillée de Marie Causse par Margaux Conduzorgues • Compagnie Future Noire Reprise de Looking for Hamlet Héritages par Jules • Atelier Théâtre Actuel Création du Voleur d’autobus de Boubakeur Makhoukh par Nour Eddine Maâmar

MISE À DISPOSITION D’ESPACES DE TRAVAIL BUDGET 2015 RÉALISATION EN 2015 Ensemble Le Balcon La Métamorphose • Du 30 novembre au 4 décembre 2015 à L’Avant-Seine / Théâtre de Colombes (92) Compagnie Légendes urbaines • Le 10 décembre 2015 à l’Espace Dérives Champigny-sur-Marne (94) • Du 11 au 13 décembre 2015 au Beau Labo Montreuil (93) Mariscal • Du 22 au 23 octobre 2015 et du 5 au 6 novembre 2015 à la Tour des dames - Paris (75) Ensemble Musica Nigella • Septembre 2015 à la Tour des Dames - Paris (75)

Joanie Lemercier Blueprint • Du 4 au 12 novembre 2015 à l’Église Saint-Merry - Paris (75) Éric Arnal-Burtschy / Compagnie BC Pertendo Afterworks • Du 6 au 31 juillet 2015 au Château Éphémère Carrières-sous-Poissy (78) BUDGET 2015 RÉALISATION EN 2016 Karina Le Fantastik Show • Du 4 au 8 janvier 2016 à l’Odéon-Scène Jean-Roger Caussimon - Tremblay-enFrance (93) Félicie d’Estienne d’Orves Octaédrite • Du 11 au 12 janvier 2016 à la Maison des arts et de la culture - Créteil (94)

Le Hublot (Colombes) • Mutantine / User production Création de Temps partiel par Marion Camy-Palou • Compagnie La Conquête de l’Ouest Création de La Patiente d’Anca Visdei par Aurélie Goulois • Association Turbine à mots Recherches autour de Cut d’Emmanuelle Marie par Laurence Laburthe Atelier René Loyon (Paris) • Compagnie Anticlimax Création d’Herculine Barbin / Mes souvenirs et Futres Fragments de par Anne-Sophie Jévénal • Théâtre Avide - Recherches sur Nos Métamorphoses par Jonathan Heckel • Théâtre Cazaril - Création de La mort de Danton de Georg Büchner par Antoine Caubet • Théâtre Bouche Bée - Création de LIV par Anne Cotensou

La Fabrique des Arts / Théâtre 71 (Malakoff) • Compagnie Les Intouchables Création de Anthroposcène par Pénélope Hausermann Mains d’œuvres • Mutantine / User production Création sur de Toneru mis en scène par Marion Camy-Palou Garde robe - Création d’Espèces par Enfants prodiges Studio Dos à deux (Paris) • Compagnie Avventure di Vita Création sur The Wind and Me par Carlo Locatelli • Compagnie En Marche Création de La Traversée et l’autre par Jessica Orsinet

Théâtre de L’Atalante (Paris) • Compagnie Jungle Lab - Création de Cette Grenade par Lola Joulin Usine Hollander (Choisy-le-Roi) • Compagnie Un jour aux rives Création de Le Moche de Marius von Mayenburg par Annika Weber Les Poussières (Aubervilliers) • Compagnie Qui Porte quoi ? Reprise de Les Bienfaisants de Raphaël Thet par Gaëlle Bourgeois • Compagnie Oui aujourd’hui Création de Nema de Koffi Kwahulé par Marie Ballet. • Collectif Les Bien Roulés Création de L’homme et la création par Erwan Corvic • Compagnie La Nuit surprise par le jour - Création de En attendant Godot de Samuel Beckett par Yann-Joël Collin

Théâtre de L’Usine (Éragny-sur-Oise) • Le Théâtre de l’Homme Création de Une famille aimante mérite de faire un vrai repas de Julie Aminthe par Dimitri Klockenbring Fabrique MC11 (Montreuil) • Comédie des Ondes Création de La née lumière par Didier Boulle La Tour des Dames (Paris) • Fanadeep - Création de Boum par Xavier Deranlot Espace Dérives (Champigny-sur-Marne) • Garde Robe - Création de Tribute par Hughes Lumengo Théâtre El Duende (Ivry-sur-Seine) • Garde Robe - Création d’Iskio par Johanne Faye

CHARTE D’AIDE À LA DIFFUSION Spectacles aidés de septembre 2014 au 31 décembre 2015

Spectacles aidés de septembre 2015 à août 2017

Ainara Trio Kej et Trio d’en bas (musique/ musique improvisée, Bretagne/ Languedoc-Roussillon)

B&B Magali Milian, Romuald Luydlin, La Zampa (danse, Languedoc Roussillon)

Cri selon cri, Waves et Outre-Mémoire Thierry Pécou, Ensemble Variances (musique/musique contemporaine, Haute Normandie) Faux mouvement et Solaire Fabrice Lambert, L’Expérience Harmaat (danse, Île-de-France) Mannekijn et Tahoe Sébastien Derrey, Migratori K. Merado (théâtre, Île-de-France) Mû Sophie Lamarche Damoure, Compagnie Itra (danse/musique, Basse-Normandie) Le Pays de rien Betty Heurtebise, Compagnie La Petite Fabrique (théâtre, Aquitaine) Woyzeck (je n’arrive pas à pleurer) Jean-Pierre Baro, Extime compagnie (théâtre, Île-de-France)

Champs d’appel François Lanel, L’accord sensible (théâtre, Basse-Normandie) Je n’ai pas peur Martial Anton, Daniel Calvo-Funes, Tro-héol (théâtre/marionnette/objet, Bretagne) Le Moche/Voir clair/Perplexe Maïa Sandoz, L’Argument (théâtre, Île-de-France) Les Bruits de couloir Marc Pichelin, Ouï/Dire (musique, Aquitaine) Médail décor, Vincent Thomasset, Laars & Co (théâtredanse, Île-de-France) (nou), Matthieu Hocquemiller, À contre poil du sens (danse, Languedoc-Roussillon) Stéréoscopia Vincent Dupont, J’y pense souvent (danse, Île-de-France) Revue Macabre Aurélien Richard, Liminal (danse, Bretagne) Un Batman dans la tête et Sauver la peau Hélène Soulié, Exit (théâtre, LanguedocRoussillon)

CONTRIBUER À LA RÉFLEXION ET À LA RECHERCHE Tableaux indicateurs fonds de soutien à l’initiative et à la recherche économie 2015

Nombre total de sollicitations

131

Nombre total de dossiers traités en comités d’étude

Nombre total de bénéficiaires financés sur l’exercice

Ratio nbre de bénéficiaires/nbre de demandes

15%

Moyenne de l’aide attribuée

11 125 €

Médiane de l’aide attribuée

12 000 €

Montant de l’aide attribuée la plus haute

15 000 €

Montant de l’aide attribuée la plus basse

2 000 €

DEMANDES RÉPARTITION PAR GENRE

BÉNÉFICIAIRES

2015

H = 1 homme ou +

Ss-total bénéficiaires

F = 1 femme ou +

Ss-total bénéficiaires

HH = 2 hommes ou +

Ss-total bénéficiaires

FF = 2 femmes ou +

Ss-total bénéficiaires

HF = 1 groupe mixte

Ss-total bénéficiaires

TOTAUX

DEMANDES RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DU SIÈGE SOCIAL DU PORTEUR Paris (75)

BÉNÉFICIAIRES

2015

Seine-et-Marne (77)

Yvelines (78)

Essonne (91)

Hauts-de-Seine (92)

Seine-Saint-Denis (93)

Val-de-Marne (94)

Val-d’Oise (95)

Ss-total bénéficiaires

Autres régions

Ss-total bénéficiaires

International

Ss-total bénéficiaires

TOTAL Île-de-France

TOTAL

DEMANDES RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DU LIEU DE RÉALISATION

0 20

BÉNÉFICIAIRES

2015

Seine-et-Marne (77)

Yvelines (78)

Essonne (91)

Hauts-de-Seine (92)

Val-de-Marne (94)

Val-d’Oise (95)

Ss-total bénéficiaires

Autres régions

Ss-total bénéficiaires

International

Ss-total bénéficiaires

Seine-Saint-Denis (93)

TOTAL Île-de-France

94/95

Paris (75)

TOTAUX

annexes

NBRE DE PROJETS ÉTUDIÉS PAR COMITÉ

STRUCTURES DEMANDEUSES

PROJETS

COMITÉ DU 9 mars 2015 8

Ktha Compagnie

P.A.V.E (Programme d'accompagnement vers l'extérieur)

Extrapole

N.O.W. (New Open Working Process for the Performing Arts)

Kom.post

CorpOralités

Le Générateur

Les Salons de Frasq

Isabelle Arvers

La Fin des cartes ?

La Frithe

Île de diff Avignon 2015

Raviv

Lut'ESS

Banlieues Bleues

Collision collective #5

COMITÉ DU 10 juin 2015 7

À bras le corps

Réfléchir la création

La Communauté Inavouable

Permutations

Retouramont

Expérience/recherche de danse-architecture pour l'espace public

Décor de l'envers

Tarek Télévision

Mains d'Œuvres - La Loge

Fragments

À mots découverts

Encres fraîches 2015/16

Collectif les 4 chemins

COMITÉ DU 5 NOVEMBRE 2015 5

Éléments quantitatifs Nombre de contacts via le formulaire en ligne : 116 Nombre de contacts via un salarié d’Arcadi : 15 Nombre de projets déposés : 40 (sans compter les deux adhésions engagées) Nombre de projets aidés : 20 (sans compter les deux adhésions engagées)

Association Alice Encore

Pro-Moteur_Un Sacre

Belmachine

La Fabrique de la nuit

Gingerprod

HOST AN ARTIST

Lapas

Jeune théâtre national

JT 16

Composition du comité d’étude 2015 Gilles Alvarez, directeur de Némo, Biennale internationale des arts numériques - Paris/Île-de-France et de la coordination des événements, Arcadi Île-de-France Agnès Decour, conseillère accompagnement théâtre, Arcadi Île-de-France Fanny Delmas, conseillère accompagnement danse, Arcadi Île-de-France Ingrid Étienne, médiatrice culturelle, Arcadi Île-de-France Stéphane Gil, directeur adjoint, Arcadi Île-de-France Gersende Girault, directrice de la communication, Arcadi Île-de-France Claire Gotlibowicz, directrice des dispositifs de soutien et d’accompagnement, Arcadi Île-de-France Frédéric Hocquard, directeur, Arcadi Île-de-France Arnaud Koseleff, conseiller accompagnement transversal, Arcadi Île-de-France Isabelle Roux, responsable de la mutualisation, Arcadi Île-de-France Julien Taïb, responsable arts numériques, Arcadi Île-de-France Nathalie van der Heyden, directrice de la mission Médiateur culturel dans les lycées et universités d’Île-de-France, Arcadi Île-de-France

relevés d’activités observation culturelle Études publiées en 2015 Cultures en Île-de-France #5 : Approche de l’activité des théâtres de ville franciliens (2012-2013). Un portrait économique des scènes publiques permanentes, décembre 2015. Études en cours en 2015 Poursuite de l’exploitation de la base de données sur le spectacle vivant en Île-de-France sur la saison 2011/12, qui donnera lieu à deux publications en 2016.

Cultures en Île-de-France #6 : La programmation musicale dans les lieux de diffusion pluridisciplinaire (publication prévue au premier trimestre 2016). Cultures en Île-de-France #7 : La programmation d’opéra en Île-de-France (publication prévue au deuxième semestre 2016). Création et alimentation d’une base de données sur la programmation d’un échantillon de lieux sur les saisons 2011/12 à 2015/16, qui sera exploitée à partir du deuxième semestre 2016

Études auxquelles a participé la mission Observation en 2015 : Un partenariat avec l’Atelier Parisien d’Urbanisme (APUR) a permis l’échange de données numérisées sur le département de Paris et la petite couronne, à des fins de visualisation cartographique et d’analyses statistiques. Le résultat est publié dans l’atlas cartographique Grand Paris Express et lieux culturels, juin 2015.

LISTE DES COLLOQUES AUXQUELS L’ÉQUIPE A PARTICIPÉ

Meeting Shape / Europe Creative Février 2015 / Berlin La musique classique et ses publics à l’ère numérique Février 2015 / Gaîté lyrique et Musicora, Paris Rencontre Grand Paris Syndeac Mars 2015 / Théâtre de la Ville Entreprendre dans la culture Mars 2015 / Gaîté lyrique, Cnam et Tank, Paris Rencontres danse à l’Onda Mars 2015 / Centre national de la danse, Pantin Rencontre inauguration Maison des Sciences de l’Homme Paris-Nord Avril 2015 / Saint-Denis Rencontres de l’UFR Arts et Médias de la Sorbonne Nouvelle : Quels métiers ? Quels projets? Quels financements? Avril 2015 / UFR Arts et Médias de la Sorbonne Nouvelle

Les politiques culturelles de la France depuis 1959, Institut national de l’audiovisuel (INA) Avril 2015 / INA Rencontre Groupement d’Employeurs Mai 2015 / Cnam, Paris La fabrique culturelle du Grand Paris - Observatoire des Politiques Culturelles Mai 2015 / Pantin Atelier Métropop : Imaginaires métropolitains Juin 2015 / Hôtel de Ville de Paris Assises de la Jeune Création Juin 2015 / Centre national de la danse, Pantin Rencontres Reseo et Profedim au Festival d’Aix-en-Provence Juillet 2015 Rencontres du Festival d’Avignon : Juillet 2015 • Rencontre des partenaires de l’Onda • L’art et la culture font-ils débat ? • Faire art pour faire société • Accompagnement des compagnies : les enjeux de la coopération (Ufisc / Opale) • Les nouvelles voies de la responsabilité culturelle des collectivités territoriales (FNCC)

7e journées d’économie de la culture et de la communication Arts, culture et médias : comment évaluer les politiques publiques ? Septembre 2015 / BNF Forum ouvert L’artiste dans la cité Septembre 2015 / Maison des Métallos Réunion du réseau des musiques actuelles de Paris et rencontre Île-de-France SMA/RIF : Réforme territoriale, conférence sur l’emploi culturel Septembre 2015 / Petit Bain Lancement du Manifeste du Grand Paris Octobre 2015 / Théâtre de la Commune

De Palmyre à la révolution numérique : les défis de la diversité culturelle Ministère de la Culture et de la Communication Novembre 2015 / Musée du Quai Branly Les nouvelles fabriques de la curiosité Décembre 2015 / Siège de l’Unesco Coopérer dans le spectacle vivant : idéal, injonction ou réalité ? Décembre 2015 / Centre national du théâtre Rencontres nationales de la Danse Décembre 2015 / Saint-Herblain

Forum européen Arts et territoires Octobre 2015 / Abbaye de Noirlac MaMA Event Octobre 2015 / Paris Colloque sur Roland Barthes, Collège de France Novembre 2015 / Paris La fin des cartes ? Novembre 2015 / École nationale d’architecture de Paris-Belleville

96/97

Rencontre Artcoop : mutualiser, coopérer Janvier 2015 / Saint-Ouen

annexes SENIBILISER LES PUBLICS Tableaux indicateurs MÉDIATEUR CULTUREL DANS LES LYCÉES ET UNIVERSITÉS D’ÎLE-DE-FRANCE 2015 DONNÉES ÉCONOMIQUES

2014

2013

Transversal

Nombre total de demandes reçues

Nombre total de bénéficiaires financés sur l'exercice

100%

Ratio nbre de bénéficiaires/nbre de demandeurs

Moyenne de l'aide attribuée

1054 €

957 €

1 347 €

Médiane de l'aide attribuée

1100 €

1 000 €

1 200 €

Montant de l'aide attribuée la plus haute

2767 €

1 950 €

5 500 €

Montant de l'aide attribuée la plus basse

250 €

200 €

300 €

2015

RÉPARTITION PAR GENRE DES INTERVENANTS

2014

DEMANDES

BÉNÉFICIAIRES

2013

BÉNÉFICIAIRES

Transversal

H = 1 homme ou +

F = 1 femme ou +

HH = 2 hommes ou +

FF = 2 femmes ou +

HF = 1 groupe mixte

2014

2013

2015 DEMANDES

RÉPARTITION DE L'ORIGINE GÉOGRAPHIQUE DE LA MAJORITÉ DES PARTICIPANTS Paris (75)

BÉNÉFICIAIRES

Transversal

Seine-et-Marne (77)

Yvelines (78)

Essonne (91)

Hauts-de-Seine (92)

Seine-Saint-Denis (93)

Val-de-Marne (94)

Val-d’Oise (95)

Autres régions

International

2014

2013

TOTAL Île-de-France

2015 DEMANDES

BÉNÉFICIAIRES

Transversal

Paris (75)

Seine-et-Marne (77)

Yvelines (78)

Essonne (91)

Hauts-de-Seine (92)

Seine-Saint-Denis (93)

Val-de-Marne (94)

Val-d’Oise (95)

Autres régions

International

RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE DES LIEUX DE RÉALISATION

TOTAL Île-de-France

PASSEURS D’IMAGES Ateliers

DONNÉES ÉCONOMIQUES

Parcours de cinéma en festivals

Séances plein air (SPA)

Séances spéciales (SPe)

2015

2014

2013

totaux

Nombre total de demandes reçues

Nombre total de bénéficiaires financés sur l'exercice

2 269 €

1 669 €

2 046 €

Ratio nbre de bénéficiaires/nbre de demandes

68%

100%

- €

100%

Moyenne de l'aide attribuée

5 035 €

1 500 €

- €

272 €

Médiane de l'aide attribuée

4 160 €

1 500 €

- €

350 €

Montant de l'aide attribuée la plus haute

10 000 €

1 500 €

- €

360 €

3 953 €

3 956 €

5 604 €

Montant de l'aide attribuée la plus basse

2 000 €

1 500 €

- €

300 €

1 267 €

883 €

825 €

2014

2013

BÉNÉFICIAIRES

RÉPARTITION PAR GENRE DES PARTICIPANTS

Ateliers

Parcours de cinéma

SPA

SPe

Ateliers

Parcours de cinéma

SPA

SPe

H = 1 homme ou +

F = 1 femme ou +

HH = 2 hommes ou +

FF = 2 femmes ou +

HF = 1 groupe mixte

2015

2014

2013

BÉNÉFICIAIRES

RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE Ateliers Parcours de cinéma DES LIEUX DE RÉALISATION

SPA

SPe

Ateliers

Parcours de cinéma

SPA

SPe

Ateliers

Parcours de cinéma

SPA

SPe

Paris (75)

Seine-et-Marne (77)

Yvelines (78)

Essonne (91)

Hauts-de-Seine (92)

Seine-Saint-Denis (93)

Val-de-Marne (94)

Val-d’Oise (95)

TOTAL Île-de-France Autres régions International TOTAUX

RÉPARTITION de l’origine GÉOGRAPHIQUE DE la majorité des participants

Ateliers

2015

2014

2013

PARTICIPANTS

Parcours de cinéma

SPA

SPe

Ateliers

Parcours de cinéma

SPA

SPe

Ateliers

Parcours de cinéma

SPA

SPe

Paris (75)

Seine-et-Marne (77)

Yvelines (78)

Essonne (91)

Hauts-de-Seine (92)

Seine-Saint-Denis (93)

Val-de-Marne (94)

Val-d’Oise (95)

TOTAL Île-de-France

Autres régions

International

Données non disponibles.

98/99

2015 BÉNÉFICIAIRES

annexes relevés d’activités PASSEURS D’IMAGES Liste des villes partenaires Essonne (91) : Corbeil-Essonnes, Igny et Orsay Hauts-de-Seine (92) : Nanterre, Gennevilliers et Rueil-Malmaison Seine-Saint-Denis (93) : Aubervilliers, Bobigny, Clichy-sous-Bois, Les Lilas, Montreuil, Noisy-le-Sec, Pantin et Saint-Denis Val-de-Marne (94) : Bonneuil-surMarne, Fontenay-sous-Bois, Ivrysur-Seine, Le Kremlin Bicêtre et Vitry-sur-Seine Val d’Oise (95) : Fosses et Taverny Yvelines (78) : Les Mureaux Paris : 11e, 18e, 20e arrondissements Liste des parcours de cinéma en festivals Panorama des cinémas du Maghreb - Cinéma L’Écran SaintDenis (93) - 31 mars au 19 avril 2015 en miroir avec le Fidadoc d’Agadir • Du 4 au 9 mai 2015 Festival Côté Court - Ciné 104, Pantin (93) en partenariat avec l’Hôpital Avicenne • Du 10 au 20 juin 2015 Festival du cinéma européen en Essonne - Orsay (91) en partenariat avec L’Union départementale des MJC 91 • Du 10 au 22 novembre 2015 Semaine du Court-métrage de Rueil-Malmaison • Du 22 au 29 novembre 2015 Restitutions et projections des films coproduits par Passeurs d’images en Île-de-France Les Mureaux (78) : 14 mars 2015 : Vernissage de l’exposition labo PHOTO : (Rezo) socio graphique, Espace Molière Taverny (95) 21 février 2015 : Démineurs à la Médiathèque dans le cadre du Festival Image par Image 23 avril 2015 : Démineurs au Lao Centre de la Croix Rouge 23 mai 2015 : Démineurs à la Médiathèque dans le cadre du Festival Anim’o Collège Fosses (95) 14 juin 2015 : Voyage FossesMeknès, Cinéma L’Ysieux Argenteuil (95) 26 juin 2015 : Démineurs Inauguration du Pôle enfance parentalité Nanterre (92) 25 juin 2015 : Atelier Stop Motion, Maison d’arrêt de Nanterre Paris (11e) 13 avril : Découverte du court métrage accessible à tous ! (Restitution d’un atelier de programmation) - Mairie du 11e Paris (18e) 19 juin : Trois jours de Victoria Follonier et Sandrine Vivier, la Fémis

Paris (20e) 26-27 septembre et 3-4 octobre 2015 : Mi-dit à ma fenêtre, quartier Python-Duvernois Paris (13 ) 19 décembre : Laawol Jam, projection dans le cadre de la Journée des jeunes des Rencontres nationales Passeurs d’images

ayant déjà été restitués lors de plusieurs séances au Kosmos de Fontenay-sous-Bois. Le dernier, tourné en octobre 2015, est en cours de finition.

Corbeil-Essonnes (91) 21 novembre 2015 : Résistance, dans le cadre du Festival du cinéma européen en Essonne, Cinéma Arcel Aubervilliers (93) 7 décembre 2015 : Mchinda l’invaincu, Cinéma Le Studio Aubervilliers Une parole libre, Rap & Rim de Stéphane Le Gall-Viliker Diffusions 2015 / projection du film seul et formule cinémaconcert : 15 janvier 2015 - Cinéma Le Louxor (Paris) 27 janvier 2015 - Lycée JulieVictoire Daubié d’Argenteuil 18 mars 2015 - EMB (Sannois) 5 avril 2015 - Cinéma l’Écran (Saint-Denis) : Panorama des cinémas du Maghreb 7 mai 2015 - Fidadoc (Agadir, Maroc) 26 mai 2015 - Cinéma Le Luminor (Paris) Jeudis du FIFDH 1er juillet 2015 - Festival Ciné Droitlibre (Ouagadougou, Burkina Faso) 26 septembre 2015 - Diffusion d’Une parole libre sur TV5 Afrique 13 octobre 2015 - Espace Renaudie (Aubervilliers) 20 novembre 2015 - Festival Ciné Droit-Libre (Dakar, Sénégal) La Ligne de couleur de Laurence Petit-Jouvet Après la sortie nationale le 17 juin 2015, dans trois salles parisiennes et plusieurs salles en région, le film est projeté dans la France entière depuis septembre 2015 lors de séances-débats avec la réalisatrice et des associations. Le chiffre des entrées commerciales pour l’année 2015 est estimé à 4000. Ateliers Passeurs d’images CinemixCité Fontenay-sous-Bois (94) de juin 2013 à mars 2016 Porteur de projet : Va Sano Productions Cinémixcité, projet en deux volets initié en 2014 par Va Sano Productions (le réalisateur Bourlem Guerdjou et la comédienne Valérie Da Mota) se propose d’explorer la littérature contemporaine et cosmopolite avec une prédilection pour les textes abordant la thématique de la discrimination sociale, de la peur de l’Autre, de mondes qui s’entrechoquent… Cette exploration se présente sous la forme d’ateliers Passeurs d’images et de tournages de films menés dans les quartiers des Larris et de la Redoute. Deux courts métrages et deux documentaires ont été tournés, les trois premiers films

Voyage Fosses-Meknès Fosses (95) d’octobre 2014 à juin 2015 Porteur du projet : Cinéma L’Ysieux Entre France et Maroc, l’atelier a proposé un rendez-vous mensuel de cinéma d’animation au cinéma L’Ysieux de Fosses à partir d’un conte marocain, et deux ateliers d’une semaine pendant les vacances scolaires de février et d’avril 2015, en partenariat avec le festival Image par Image. Une dernière phase a eu lieu en correspondance pendant le Festival international du cinéma d’animation de Meknès en mars 2015. Ces projets, sur le thème de la frontière, ont été conduits par les réalisatrices Marion Le Guillou et Delphine Burrus. Stop motion Nanterre (92) de septembre 2014 à mars 2015 Porteur du projet : Attention Chantier Initiation à la réalisation d’un film documentaire auprès de détenus de la Maison d’arrêt des Hauts-deSeine : chaque participant produit un court métrage sur le thème du rêve. Le but était d’apprendre toutes les étapes de réalisation d’un film du scénario au montage, et de libérer la parole autour du rêve. Une restitution a été ensuite programmée à la Maison d’arrêt à laquelle se sont rendus une vingtaine de détenus n’ayant pas participé à l’atelier. Résistance Corbeil-Essonnes (91) de novembre 2014 à juin 2015 Porteur du projet : MJC Fernand-Léger L’atelier a proposé une initiation au cinéma de la résistance à des jeunes avec l’écriture de courtsmétrages (ciné-tracts) avec la réalisatrice Julie Bonan. Ces films oscillant entre documentaire, expérimental et même fiction burlesque ont été présentés lors de la carte blanche à Passeurs d’images au Festival du cinéma européen du cinéma en Essonne de novembre 2015. Lettres filmées Clichy-sous-Bois (93) de décembre 2014 à juin 2015 Porteur de projet : Aclefeu Les participants ont réalisé chacun une lettre vidéo qu’ils ont adressée à la personne de leur choix (parent, ami, héros réel ou imaginaire, personnalité politique, participant à l’atelier jumeau au Brésil…). Ils s’y racontent et évoquent leur environnement. Les participants se sont impliqués également dans la diffusion des films auprès des habitants de Clichy-sous-Bois. Un atelier de lettres filmées s’est déroulé en parallèle à Guaianases au Brésil. En croisant les pratiques et les représentations dans les deux pays se sont révélés les impacts sur la vie de chacun, les ressources et les défaillances institutionnelles,

les histoires, les héritages et les spécificités de chaque lieu. Images du genre / genres d’image Vitry-sur-Seine (94) de décembre 2014 à décembre 2015 Porteur du projet : Compagnie Palamente L’atelier aborde la question du corps féminin et masculin, et de sa représentation, auprès de deux générations : de jeunes adolescents et des personnes âgées. Les uns auront 20 ans en 2020, les autres ont eu 20 ans en 1945. Ce projet s’inscrit dans une démarche documentaire plus vaste car il est le fil conducteur du film Transmission(s) s’interrogeant sur les types de regards qui ont été transmis, de génération en génération, par les femmes et sur les femmes. Découverte du court métrage accessible à tous ! Paris (11e) de décembre 2014 à avril 2015 Porteur du projet : Retour d’image Il s’agit d’un atelier de programmation de films courts destiné à un groupe de l’Esat du Père Lachaise dont l’objectif était l’organisation d’une séance de cinéma par les participants. Lors de celle-ci, les films ont été accessibles pour tous, sous-titrés sourd et malentendants, avec un dispositif de casques pour l’audiodescription et tous les publics en lien avec l’Esat invités à cette séance, centrée sur la transmission du cinéma. Vers la tendresse Les Lilas (93) de décembre 2014 à juin 2015 Porteur du projet : Espace Khiasma Depuis quelques années, Alice Diop développe un travail autour de la relation à l’amour de jeunes hommes adultes issus de quartiers populaires de banlieue parisienne. Lancée dans un travail de collecte de témoignages au long cours, la cinéaste a collaboré avec des groupes d’adolescents et de jeunes adultes en Seine-Saint-Denis et à Paris autour de la question de l’expression amoureuse et ses limites chez les jeunes hommes des quartiers populaires. C’est leur vie quotidienne qui est la matière première des situations qu’ils inventent. Outre l’apprentissage d’outils audiovisuels (cinéma et radio) et une pratique de mise en scène, les jeunes ont participé à des débats autour des questions soulevées par le projet. En complément du film (Vers la tendresse, une production des films du Worso), un making of a été également réalisé en collaboration avec Cinévie afin de valoriser l’expérience des jeunes dans la réalisation de cette œuvre. Hier ce sera mieux Saint-Denis (93) de janvier 2015 à juillet 2016 Porteur de projet : Zone d’ombre et d’utopie à Saint-Denis, dans le quartier du centre ville, demeure en face de l’antenne jeunesse la résidence des retraités. Pour tenter une rencontre exemplaire entre ces deux populations exclues qui cohabitent, le metteur

Le Registre fossile Claye-Souilly (77) de mai 2015 à janvier 2016 Porteur de projet : Betavita En partenariat avec La Biennale Némo (voir page 21). Mi-dit à ma fenêtre Paris (20e) de juillet à octobre 2015 Porteur de projet : Compagnie Pièces montées Artistes professionnels (comédiens, musiciens, auteures) et habitants du quartier Python-Duvernois ont collaboré dans une création commune d’écriture vidéo et numérique avec Chantal Briet (cinéaste), Clotilde Moynot (dramaturge et metteure en scène) et Jean-Marc Besenval (concepteur numérique). Des restitutions en septembre et octobre 2015 ont présenté le projet sous forme d’une installation numérique via des écrans numériques Led s’inscrivant dans un spectacle déambulatoire, dans l’espace semipublic des cours d’immeubles des quartiers. Frontières 2 Noisy-le-Sec (93) de juillet à décembre 2015 Porteur du projet : Comité de jumelage de Noisy-le-Sec Frontières 2 était un atelier de réalisation consistant à approfondir les connaissances et les compétences créatives des participants, dans la continuité de la première phase du projet Frontière(s), qui a eu lieu en 2013. Un premier court métrage intitulé Lawool Jam a été tourné à Noisy-leSec en juillet 2015 par une dizaine de participants de 15 à 25 ans, encadrés par Wilfried Jude. Un second film, Keerol, a été tourné pendant le festival Nouakshort Film en automne 2015 en partenariat avec la Maison des cinéastes. Les 12 participants étaient encadrés par Wilfried Jude et Ziyad Ebe, coordinateur local. Lors de cette même édition, deux participantes de l’atelier de Noisy-le-Sec sont venues à Nouakchott pour présenter Lawool Jam aux festivaliers. Passages, un quartier en mouvement Paris (18e) de septembre 2015 à avril 2016 Porteur du projet : La Sierra Prod L’objectif de cet atelier était de permettre aux participants de s’approprier leur quartier (Binet - 18e) en apprenant à le regarder avec l’œil d’un photographe et en le métamorphosant en objet de ces photographies. L’atelier était construit autour de la sensibilisation à la photographie, de phases de reportage photo documentaire dans le quartier et de master-classes avec des photographes professionnels. Une exposition est prévue en partenariat avec l’Institut de la ville en mouvement pour la restitution du projet.

Les Frontières : explorer, franchir, créer Bobigny (93) de septembre 2015 à juin 2016 Porteur du projet : Magic Cinéma Découverte des films en salle et réalisation de court métrages collectifs par des jeunes de l’hôpital encadrés par un intervenant professionnel et l’équipe des soignants, dans le cadre de séances hebdomadaires dans les locaux de l’Hôpital de jour et au cinéma Le Magic. Une séquence de film sera réalisée à partir de la lecture de scénario et de l’écoute d’une bande-son d’un film existant. Mémoires filmées Réau (77) - septembre 2015 Porteur de projet : Cinéam Après de premières séances de sensibilisation à la réalisation documentaire appuyée sur le visionnage et l’analyse de films utilisant des images amateurs, les participantes (femmes en détention) ont écrit, réalisé et monté des films à partir d’un corpus d’images du fonds d’archives de l’association Cinéam et de sons enregistrés au cours de l’atelier. Trois courts métrages ont ainsi vu le jour, proposant une approche totalement différente de l’archive : hommage au cinéma américain pour l’une ou forme épistolaire pour une autre par exemple. Chacune a questionné la notion de frontière avec des images d’archives du territoire où elle se trouve géographiquement mais qui lui est inconnue.

Objets animés, images recyclées Ivry-sur-Seine (94) de décembre 2015 à décembre 2016 Porteur de projet : Atelier imagé Projet de réalisation collective en stop motion, l’idée est de développer une pensée créatrice autour du recyclage et la valorisation des objets de rebut. Le projet a lieu dans le quartier des Longs Sillons avec un groupe mobilisé par la Maison de quartier Petit-Ivry et d’autres associations locales travaillant déjà sur la sensibilisation au recyclage. Le Passage Paris (20e ) / Montreuil de décembre 2015 à juin 2016 Porteur du projet : Trajectoires Atelier d’écriture et de réalisation documentaire sur le thème de la transmission de la langue italienne à travers trois générations de femmes (grand-mères, mères et filles), il est encadré par la cinéaste Silvia Staderoli en collaboration avec la metteur en scène Anna Andreotti et l’Association sociolinguistique Dulala, dont l’objectif était de soutenir les familles dans la transmission de leur langue maternelle.

Slams sous la lune Bonneuil-sur-Marne (94) d’octobre 2015 à septembre 2016 Porteur de projet : Après la pluie le… Il s’agit d’ateliers d’écriture de textes de raps et de slams par des jeunes de 12 à 15 ans de Bonneuilsur-Marne et Créteil, qui donneront lieu à l’édition d’un CD audio de ces raps et d’une brochure des textes. Le processus d’atelier est filmé pour rendre compte des travaux et les jeunes sont associés à une phase de pré-montage des rushes, certains d’entre eux pouvant être utilisés dans le cadre d’un documentaire. L’objectif de l’atelier était d’utiliser la langue française pour expliquer des notions philosophiques autour des cultures musulmanes en s’appuyant non sur la religion mais sur la philosophie, l’histoire et le symbolisme. Ces jours qui attendent Kremlin-Bicêtre (94) de novembre 2015 à juillet 2016 Porteur du projet : Captive Cet atelier consiste à mêler récits de vie, partage et initiation aux techniques du cinéma d’animation pour des mineurs isolés étrangers résidant au Centre Enfant du Monde - Croix-Rouge. À partir de portraits documentaires d’anciens résidants du centre dans leur quotidien de jeunes travailleurs ou d’étudiants et la construction de leurs vies sur leur terre d’accueil, les résidants actuels du centre réalisent des séquences d’animation inspirées de ce récit de vie.

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en scène Philippe Fenwick et le photographe Manuel Braun ont imaginé un atelier de réalisation documentaire pour rendre compte de ces croisements, échanges et découvertes.

Arcadi Île-de-France 51, rue du Faubourg Saint-Denis CS 10106 / 75468 Paris Cedex 10 Tél. : 01 55 79 00 00 / Fax. : 01 55 79 97 79 info@arcadi.fr /www.arcadi.fr

Arcadi Île-de-France / Mars 2016 Licences d’entrepreneur de spectacle : 2-1053442 / 3-1053443

graphisme Atelier des grands pêchers (atelierdgp@wanadoo.fr)