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DESDE LA MIMESIS A LA FICCIÓN Y VICEVERSA Comisariado por Araceli Corbo

Lorena Amorós Marta Corada Anaisa Franco Ruth Gómez Paloma Pájaro Azucena Vieites


DESDE LA MIMESIS A LA FICCIÓN Y VICEVERSA

DESDE


11 LA MIMESIS A LA FICCIÓN Y VICEVERSA


Desde la mimesis a la ficción y viceversa Lorena Amorós, Marta Corada, Anaisa Franco, Ruth Gómez, Paloma Pájaro, Azucena Vieites Comisaria: Araceli Corbo Galería Adora Calvo 1 de marzo al 5 de abril, 2014 Textos © Los autores Fotografías: Antonio Almaraz, Lorena Amorós Maquetación y diseño: ja!diseño Agradecimientos: A las artistas, Antonio Almaraz, Adora Calvo, David Escanilla, Txema Martín


DESDE LA MIMESIS A LA FICCIÓN Y VICEVERSA Lorena Amorós Marta Corada Anaisa Franco Ruth Gómez Paloma Pájaro Azucena Vieites


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DESDE LA MIMESIS A LA FICCIÓN Y VICEVERSA Exposición colectiva presentada en la Galería Adora Calvo dentro del Festival Miradas de Mujeres 2014

Desde la mimesis a la ficción y viceversa Lorena Amorós, Marta Corada, Anaisa Franco, Ruth Gómez, Paloma Pájaro, Azucena Vieites Comisarias: Araceli Corbo Galería Adora Calvo 1 de marzo al 5 de abril, 2014

Desde la mimesis a la ficción y viceversa


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Desde la mimesis a la ficción y viceversa

El Festival Miradas de Mujeres, es un nuevo formato de evento que pretende visibilizar y reconocer el trabajo de las mujeres artistas, trabaja por la igualdad y los derechos de las mujeres. Es el único evento cultural que se desarrolla simultáneamente en toda España y está organizado por MAV, Mujeres en las Artes Visuales. En la edición del 2014, que se presenta bajo el lema “La artista está presente”, participan más de 1.000 artistas, un total de 308 sedes repartidas por toda España, entre instituciones, galerías, universidades, etc. Desde la mimesis a la ficción y viceversa


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Desde la mimesis a la ficción y viceversa

"Desde la mimesis a la ficción y viceversa" es la exposición colectiva que presenta la Galería Adora Calvo dentro del Festival Miradas de Mujeres 2014. Cuenta con la participación de las artistas Lorena Amorós, Marta Corada, Anaisa Franco, Ruth Gómez, Paloma Pájaro y Azucena Vieites. La ficción o simulación de la realidad ofrece al espectador la posibilidad de adentrarse en un mundo imaginario y creativo. La ficción está inevitablemente vinculada a la mimesis, ya que el primero es un recurso que pretende simular una realidad y la mimesis es la imitación propia o la apropiación de lo real. En la obra de estas 6 artistas seleccionadas para la exposición, se halla en común un juego o reflexión sobre las Desde la mimesis a la ficción y viceversa


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Desde la mimesis a la ficción y viceversa

posibles articulaciones entre la realidad y la ficción, posicionándose en ocasiones más cerca de una o en defensa de la otra. Muchas de ellas cumplen con la suma de los elementos "narratológicos" de la ficción, ya que son narradoras (tras las obras, siempre hay una historia), personajes (en muchos utilizan su propio cuerpo para animar sus propios protagonistas o introducen al propio espectador), espacio (crean un escenario donde ocurren las historias, en muchos casos puramente cinematográfico) y tiempo (el transcurso cronológico se ve frenado, inmortalizado o dotado de una vida repetitiva). Desde la mimesis a la ficción y viceversa


Lorena Amor贸s Blasco Herencia de ciencia ficci贸n


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Lorena Amorós Blasco Herencia de ciencia ficción Lorena Amorós (Alicante, 1974) es doctora en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Valencia (2004). Fue galardonada con el I Premio Tesis Doctoral por el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert de Alicante. Actualmente, es profesora e investigadora en la Facultad de Bellas Artes de Murcia. Ha coordinado seminarios como “Ceci est mon corps... Ceci est monlogiciel: Orlan y la experiencia de la carne”, en CENDEAC (2006) e impartido cursos como “La experiencia de la representación: Concepto poliédri-

Festival de Acción Artística Individual

co de la identidad en la práctica artística

SOS4.8 2010, Murcia; “Reliquias

contemporánea”, en la UPV de Valencia

des-entrañables”, MUBAM, 2010; “Mi

(2009).

familia es un tesoro”, Fundación José

Su trabajo, ligado a la práctica artística y

García Jiménez, 2010; “Cartografías de la

a la teoría estética se ha centrado en

creatividad”, República Dominicana y

mostrar otras vías de reflexión en torno

Cuba, 2011; “La escena del crimen

el vínculo existente entre autorrepresen-

[huellas inquietantes y otras historias],

tación y autodestrucción partiendo de

ARCO 2008; “Passio”, Peregrinatio, 2008;

una visión multidisciplinar y contempo-

o “An@mnesis: encrucijadas de la

ránea. Es autora del libro Abismos de la

memoria y astucias de lo real”, Bienal de

mirada. La experiencia límite en el

Sâo Paolo-Valencia, 2007. Web:

autorretrato último (Cendeac, Murcia,

www.lorenaamoros.com

2005) y de artículos como “Ante la bofetada de lo real” publicado en la

La obra que se presenta en esta exposi-

Revista de Occidente en 2006. Su labor

ción lleva por título Herencia de ciencia

como artista ha tenido presencia en

ficción I. Este proyecto “surge de la toma

varias exposiciones nacionales e interna-

de conciencia sobre el modo de afrontar

cionales como "Restos de familia I".

un acontecimiento hostil derivado de un

Muestra de cine/video doméstico en

legado familiar. La transformación de esa

DA2, 2012; "Melodias Prohibidas",

experiencia común en una instalación

Desde la mimesis a la ficción y viceversa


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Herencia de ciencia ficción I Instalación: Dos proyecciones de transparencias con proyectores de opacos y vídeo 1´54´´. Medidas variables. 2014

Desde la mimesis a la ficción y viceversa


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artística, cuyo núcleo conceptual parte del tenso diálogo entre figuración (o mímesis) y desfiguración (o ficción), pretende recuperar y construir la mirada del otro sobre uno mismo a partir de la serie de dibujos y vídeos que conforman el conjunto de la obra. Los dibujos pueden interpretarse como flashes de esa mirada ajena, a través de los cuales se intenta conjurar la biografía que se despliega de la narración desde un prisma irónico, que consuma su exorcismo en el humor. El bestiario resultante, entronca con cierto romanticismo Taller taxidérmico II Proyección de video, 1´54´´. 2014

vaciado, cuyo relato se hace eco de aspectos de la literatura del tremendismo español o miserabilismo, como la insistencia en lo escabroso y el retrato de personajes degenerados y oscuros. No obstante, la revisión alegórica de esta estética desinfecta cualquier atisbo de “bilis negra”, puesto que la escenificación se realiza desde un plano kitsch, que remite a un tiempo, tanto al lujo trasnochado de cierta estética marbellí, como a

perturbador, además de fantasioso, a

la decoración vintage de los 60 y 70.

medio camino entre las disecciones de un asesino y los dudosos poderes de un

Por otro lado, el escenario taxidérmico

dios. En este punto, la posición fantas-

que se propone insiste en un imaginario

mática del sujeto (autor/espectador) es

simbólico donde la pulsión de muerte

encriptada y no responde a un paradig-

está implícita, tanto en la imagen

ma común. Su lugar depende de la

referencial como en la obra consecuen-

subjetividad, del grado de fetichismo

te. Los vídeos delatan el espacio, ahora

que le concedamos a las imágenes

inocuo, donde se llevaron a cabo las

(dibujo/fotogramas) que se presentan. El

prácticas taxidermistas: el vaciado del

grado de identificación siempre será

cadáver, la preparación de la piel y su

incierto, convulso, una sátira de lo

moldeado a partir del esqueleto. En

acontecido”. (Extracto procedente de:

definitiva, la desfiguración del animal

http://www.lorenaamoros.com/Proyecto

muerto para acabar con su reconstruc-

s_en_curso/herencia.html)

ción y devolverle la “vida”. Un acto Desde la mimesis a la ficción y viceversa

Herencia de ciencia ficción I Instalación: Dos proyecciones de transparencias con proyectores de opacos y vídeo 1´54´´. Medidas variables. 2014


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Marta Corada Post Memories series 2013


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Marta Corada Post Memories series 2013 Marta Corada , Logroño La Rioja 1984. Graduada en Bellas Artes y fotografia por la universidad de Salamanca y Barcelona. Ha realizado varias exposiciones en ambas comunidades asi como en su ciudad natal donde ha obtenido premios y reconocimientos en los últimos años. Internacionalmente su obra a ha sido expuesta en Berlin y y Shanghai. En el 2011 se traslada a Londres ciudad en la que reside actualmente, y en el 2012 obtendrá una residencia artística que le

Mediante la toma de múltiples fotogra-

permitirá desarrollar su útimo proyecto

fías sobre una misma escena, se compo-

fotográfico Post Memories en La ciudad

nen estas imágenes, seleccionando

de Shanghai, China. Durante los siguien-

meticulosamente lo que quedará de

tes meses obtiene la Beca de profesiona-

cada disparo en la fotografía final.

lización artística otorgada por el Gobier-

La serie muestra escenas únicas y

no de La Rioja y el Museo Würth, y

enigmáticas, los personajes que las

continúa con la Serie Post Memories,

componen, comparten gestos y accio-

ampliándola con instantáneas tomadas

nes, intercambian miradas, y son

en Reino Unido y España. La serie podrá

capturados en el momento en el que se

verse expuesta en diferentes salas del

cristaliza su máxima expresión. Estos y

territorio Español durante el 2014. Web:

otros elementos son combinados dentro de una misma imagen, otorgando un

La obra que muestra en esta exposición,

sentido diferente a la escena final. Se

son dos imágenes de su serie Post

genera entonces una realidad convenida

Memories series 2013, un proyecto

por el artista, donde el significado es

fotográfico que ha realizado la artista en

amplio y queda siempre abierto a la

los últimos meses en España, Reino

conciencia e interpretación de cada uno.

Unido y Shanghai. Este proyecto juega

Las dos fotografías seleccionadas para

con los acontecimientos mientras abre la

esta exposición pertenecen a la serie

vía a nuevos significados y relaciones

Post Memories Sanghai.

entre los individuos y el espacio.

Esta serie fue desarrollada en la Ciudad

Desde la mimesis a la ficción y viceversa


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Post Memories Sanghai Impresi贸n digital con tintas pigmentadas, papel 250 gr. 100 x 80 cm

Desde la mimesis a la ficci贸n y viceversa


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de Shanghai China, en el periodo de residencia artistica Mayo/Julio 2013, Proyecto patrocinado y expuesto por la Galeria Pantocrator, y su programa de residencias La Pan Stage. El proyecto surge tras un estudio de la ciudad y las calles de Shanghai retratando y estudiando comportamientos en diferentes areas de la ciudad, los diferentes paisajes urbanos asi como su cultura en la fotografia artistica entre autores ya reconocidos y autores emergentes. A partir de una buena colección de fotografías que resumen una primera impresión de Shanghai surge la idea para producir la serie que mas tarde se llamará Post Memories. Las narraciones desarrolladas en PostMemories se plantean en la frontera del relato documental y el relato de ficción, dónde el tiempo, respecto a un espacio concreto, se presenta discontinuo y/o alterado. La imagen resultante no busca tanto el retrato individual de cada uno de los personajes, como de descontextualizarlos en una puesta en escena. En Post Memories se muestran las primeras 8 fotografías que forman este proyecto, cerrándose asi la serie de Shanghai. Post Memories es un proyecto que Marta Corada sigue desarrollando actualmente con instantáneas tomadas en UK y España. Esta serie, que comenzó siendo un trabajo más experimental, ha llegado a convertirse en la vía de investigación de la artista alrededor de las posibilidades que ofrece la fotografía, utilizándola para reflejar y reflexionar sobre la percepción de su entorno.

Desde la mimesis a la ficción y viceversa


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Anaisa Franco Devenir : An Interface of gender fluctuation


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Anaisa Franco Devenir : An Interface of gender fluctuation

Anaisa Franco, 1981. Trabaja como artista en Applied Estudio Futuro en Berlín. Desde 2006 viene desarrollado

y voz al ver un espejo interactivo

proyectos en Medialabs y Residencias en

mientras ve las entrevistas con los

ZKU, Cité Internationale des Arts,

transexuales.

L’Estruch, HANGAR, Medialab PRADO,

El proyecto tiene como objetivo reflexio-

MECAD, MIS y TAV-Taipei Artist Village.

nar sobre la división de género, la

Ha expuesto sus trabajos en América,

construcción social y política del cuerpo

Europa y Asia. Ha realizado el master en

y el flujo de la identidad biológica. Lo

Arte Digital y Tecnología por la Universi-

que imaginamos como la división

dad de Plymouth en Inglaterra y es

biológica y binaria entre hombre y

graduada en Artes Visuales en la FAAP

mujer, masculino y femenino es una

en Sao Paulo.

construcción social : experimentar la

Crea esculturas robóticas que

interfaz podría ser una manera de

interconectan el físico con el digital,

desactivarlo.

resignificando conceptos de psicología y

He decidido hacer un proyecto que va

proporcionando comportamientos,

directamente al encontrar transexuales

imaginaciones y sentimientos para las

después de estudiar la obra literaria

esculturas.

española de Beatriz Preciado, figura esencial de la teoría queer. Estoy

Devenir es la pieza que presenta Anaisa

interesada en el desafío feminista

Franco. Es una interfaz interactiva que

formulado por los primeros teóricos de

permite al usuario experimentar una

la teoría queer en los años 90, el análisis

fluctuación de género de su propia cara

de la naturaleza socialmente construida

Desde la mimesis a la ficción y viceversa


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Devenir, Interface of gender fluctuation 2013 Pieza electr贸nica. Medidas variables. Devenir es una interfaz que proporciona al usuario, mientras se mira en un espejo, una experiencia de fluctuaci贸n de g茅nero de su propia cara y voz a la vez que visiona historias reales de cambio de sexo.

Desde la mimesis a la ficci贸n y viceversa


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Devenir, Interface of gender fluctuation 2013 Pieza electrónica. Medidas variables.

de las sexualidades e identidades como un conocimiento clave para entender el género en el siglo 21. La instalación ofrece una operación dualista al confrontar a la audiencia con una experiencia interactiva mientras presenta historias reales sobre la base de una investigación de casos individuales. "Estamos todos los cuerpos libres post operatorias que nos transsexualiza. Estamos más o menos operado por tecnologías sociales muy específicas." (Marie -Hélène Bourcier ) " La sexualidad es como las lenguas. Todos podemos aprender más " ( Beatriz Preciado) Devenir es la pieza que presenta Anaisa Franco. Es una interfaz interactiva que permite al usuario experimentar una fluctuación de género de su propia cara y voz al ver un espejo interactivo mientras ve las entrevistas con los transexuales. El proyecto tiene como objetivo reflexionar sobre la división de género, la construcción social y política del cuerpo y el flujo de la identidad biológica. Lo que imaginamos como la división biológica y binaria entre hombre y mujer, masculino y femenino es una construcción social : experimentar la interfaz podría ser una manera de desactivarlo.

He decidido hacer un proyecto que va directamente al encontrar transexuales después de estudiar la obra literaria española de Beatriz Preciado, figura esencial de la teoría queer. Estoy interesada en el desafío feminista formulado por los primeros teóricos de la teoría queer en los años 90, el análisis de la naturaleza socialmente construida de las sexualidades e identidades como un conocimiento clave para entender el género en el siglo 21. La instalación ofrece una operación dualista al confrontar a la audiencia con una experiencia interactiva mientras presenta historias reales sobre la base de una investigación de casos individuales. "Estamos todos los cuerpos libres post operatorias que nos transsexualiza. Estamos más o menos operado por tecnologías sociales muy específicas." (Marie -Hélène Bourcier ) " La sexualidad es como las lenguas. Todos podemos aprender más " (Beatriz Preciado).

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Ruth G贸mez Estampida


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Ruth Gómez Estampida Ruth Gómez (Valladolid, 1976) es licenciada en BBAA por la Universidad de Salamanca. Conocida por sus videocreaciones en animación, muchas de ellas desarrolladas también como videopinturas, y también por sus dibujos digitales o a lápiz y sus murales e instalaciones, el trabajo de Ruth Gómez incide, desde la cercanía y la cotidianidad, en diferentes aspectos de la condición humana dentro de la sociedad contemporánea, abriendo la puerta a la posibilidad de escape o evasión a través de la fantasía. Rasgos de la cultura juvenil, como el graffiti o el animé japonés, el uso distintivo y significante del color y cierta renovación de tradiciones del arte pop pero también del dibujo clásico la han convertido en una de las artistas nacionales de referencia. Ha participado en ferias internacionales como Art Fiera (Bolonia), Art Dubai, Art Lisboa, Art Cologne (Palma de Mallorca),

Sp Arte (Sao Paulo), The Armory Show (Nueva York) o ARCO (Madrid). Sus vídeos y dibujos se han mostrado en museos como el MUSAC (León), DA2 (Salamanca), CAC (Málaga), CAAC (Sevilla), CAB (Burgos), ARTIUM (Vitoria), MNBA (Buenos Aires), San Diego Museum of Art o MOCA (Seúl) entre otros. Ha colaborado con el Museo Guggenheim de Bilbao, realizado un

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Estampida 2 2011 Pigmentos minerales sobre papel de algod贸n. 68 x 163cm. Marco de madera lacada en blanco y vitrina de metacrilato.

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34 Las ilusiones fantásticas 2009

Estampida 3 2011 Pigmentos minerales sobre papel de algodón. 68 x 163cm. Marco de madera lacada en blanco y vitrina de metacrilato.

videoclip para el grupo Fangoria, y participado en festivales como el SFIAF (San Francisco), PARALLAX (Belgrado) o el FIBart (Benicássim). Ha sido galardonada con el premio de Artes Plásticas de la Cámara de Comercio de España en Francia, becada por el Ministerio de Cultura en el Colegio de España en París, MUSAC y otras, y está presente en colecciones como las de la Fundación Coca-Cola, MUSAC (León), MAS (Santander), ARTIUM (Vitoria) o CAC (Málaga) entre otras, Vive y trabaja en Madrid. Web: www.ruthgomez.com La obra de Ruth Gómez es sensible a escenas cotidianas y cercanas en el

tiempo. Propone historias animadas que reflexionan por un lado acerca de la naturaleza del ser humano, y por otro sobre formas de evasión a través de la fantasía. Es una extensión de su propia experiencia que podría ser la nuestra, convirtiéndose en ocasiones en proyecciones compartidas donde la realidad y la ficción se entremezclan. Sus imágenes – caracterizadas por el dinamismo y su personal empleo del color – están influenciadas por el dibujo clásico, el Pop art y el anime japonés. Al mismo tiempo, son el resultado de un complejo entramado de líneas y puntos que acercan los medios digitales utilizados a cualidades pictóricas.

Desde la mimesis a la ficción y viceversa


Paloma Pรกjaro Pray Time


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Paloma Pájaro Pray Time

Paloma Pájaro (Madrid, 1977), inicia su trayectoria artística tras su licenciatura en Bellas Artes por la especialidad de pintura (USAL, 1995/2000). En el año 2013 obtuvo el título de Master en Postproducción Digital (Universidad Politécnica de Valencia), con la presentación de la tesis de investigación ‘Semántica del sonido ambiente en la obra cinematográfica de Ingmar Bergman’. Actualmente vive y trabaja en Miramar, Valencia.

vocamente, la identidad del individuo, de la pareja, por ejemplo? ¿Estamos

‘El rostro humano es una fuerza vacía…

capacitados para ir más allá de la

a veces he traído junto a las caras

experiencia subjetiva y defender la

humanas, a objetos, árboles y animales,

independencia del otro? En esta búsque-

porque no estoy seguro todavía de hasta

da de los límites de la identidad, Pray

dónde llegan los límites del cuerpo y del

Time asignará a cada uno de los cuerpos

yo humanos’. Antonin Artaud

de los retratados, partes de cuerpos de animales no humanos. La principal

El proyecto Pray Time puede entenderse

función de estas extensiones orgánicas

como una experiencia sui géneris del yo

es la de amplificar, ajustar o revelar parte

profundo de las personas retratadas, una

del complejo entramado psicofísico que

especulación en torno a los límites de la

suele quedar oculto a la percepción

identidad personal, propia y ajena: ¿Es

instantánea que tenemos de los demás y

posible aprehender, específica e inequí-

de nosotros mismos. Dicha construcción

Desde la mimesis a la ficción y viceversa


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Pray time 10 Acrílico y lápices sobre tabla. 32x47 cm

Pray time 11 Acrílico y lápices sobre tabla. 32x47 cm

Pray time 12 Acrílico y lápices sobre tabla. 32x47 cm

Pray time 13 Acrílico y lápices sobre tabla. 32x47 cm

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de identidades sólo es posible a través de un ejercicio imitativo intersubjetivo, donde el observador proyecta sobre el retratado parte de sus propias motivaciones emocionales. La mayor parte de mis proyectos se articulan en torno a una concepción psicológica del paisaje, aquél que el individuo se construye y del que se rodea (personas, obras, cosas, recuerdos, animales, etc.). Los retratos humanos aparecen casi siempre complementados por retratos de apartamentos de playa, por paisajes bucólicos o por objetos de recreo playesco, entre otros. Estos objetos se utilizan en su dimensión metafórica, como una suerte de extensión del individuo, una forma simbólica de identificación o de reconocimiento de esos límites del cuerpo y del yo humanos a los que hacía referencia

absurdo y la inutilidad>>.

Artaud.

El proyecto ‘Pray Time’ mantiene ese

Un extracto del texto que acompañaba

deslumbramiento ante la posibilidad de

el proyecto OCCITENTE del año 2004

aproximarse al lado más escurridizo de

decía así: << Era previsible que en esa

la existencia: la comunicación, entendida

búsqueda del rastro de lo humano

ésta desde un punto de vista filosófico.

aparecieran los animales como signos u

Es decir, su cuestionamiento como

objetos de representación de lo

operación posible o no, dada la dificul-

humano, posibilitando así el acceso a

tad de establecer auténtico contacto

una lectura matizada y sin duda más

emocional con uno mismo y con los

ambigua e inquietante, puesto que

demás. El hecho inevitable, en palabras

plantearse la animalidad humana nos

de Juan Miguel Company, de que

sitúa en esa región fronteriza más allá

<<Fuera del para-sí de la conciencia,

del lenguaje y la razón: Aquí surge el

está el ser en-sí en el mundo donde la

existencialismo, donde no existe trascen-

relación con el otro es siempre

dencia ni sentido, donde el pensamiento

agresiva>>.

carece de valor y la vida y la muerte

Fragmento del texto ‘Pray Time’. Paloma

adquieren la dimensión desasosegante del

Pájaro, 2014.

Desde la mimesis a la ficción y viceversa

Pray time 14 Acrílico y lápices sobre tabla. 32x47 cm

Pray time 15 Acrílico y lápices sobre tabla. 32x47 cm


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Azucena Vieites If I Canâ&#x20AC;&#x2122;t Dance


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Azucena Vieites If I Can’t Dance

Azucena Vieites utiliza el dibujo y el collage como principales herramientas de trabajo. Su obra es un proceso de apropiacionismo y resignificación iconográfica de materiales y referentes que están vinculados al imaginario cultural contemporáneo. El ejercicio de reelaboración visual de Azucena Vieites explora fundamentalmente las potencialidades expresivas de las formas no lineales de narración, dotando a su obra de un carácter aparentemente sintético, que establece complicidades con el público espectador y que trata de representar una memoria en relación a un momento presente y a una experiencia de paso por ello. La obra que se presenta en esta exposición son publicaciones de artista donde demuestra su interés por la obra publicada y el trabajo artístico en la edición.

Azucena Vieites, artista y cofundadora de Erreakzioa-Reacción, una iniciativa que surge en 1994 para el desarrollo de proyectos entre la práctica artística y el activismo feminista. En la actualidad vive y trabaja en Madrid. El trabajo de Vieites se ha articulado en torno al uso del dibujo como "técnica e ideología", producto de una elección consciente y significativa en la resolución de un proyecto plástico basado en la revisión y apropiación iconográfica de imágenes que proceden de la sociedad y la cultura contemporánea. Su desarrollo del dibujo convierte éste en un medio de expresión ágil, directo y accesible, en una forma de reflexión y conocimiento del entorno que le rodea. El dibujo posibilita pues la representación de una cultura contemporánea desde aproximaciones que cuestionan la lógica formal narrativa y de la que surge una multiplicidad de imágenes. Estas

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Libro de dibujos 1998

If I Can’t Dance 2009 Serigrafía sobre cartulina de color (Pieza única) 50 x 65,5 cm If I Can’t Dance 2009 Serigrafía sobre papel (Ed. 1/ 7) 37 x 55,5 cm

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If I Can’t Dance 2009 Serigrafía sobre cartulina de color (Pieza única) 50 x 65,5 cm If I Can’t Dance 2009 Serigrafía sobre papel (Ed. 1/ 7) 37 x 55,5 cm

aproximaciones permiten coexistir diversos estratos de sentido y componen un tejido visual a modo de remezcla, de remix musical. Ha participado en numerosos proyectos y exposiciones colectivas como Actos de edición (Santander 2011) o Valparaíso: in(ter)venciones (Valparaíso, Chile, 2010). Entre sus exposiciones individuales cabe destacar: Tableau vivant (MNCARS, Madrid, 2013); Fundido encadenado Break You Nice (MUSAC, León, 2012); Coloring Book (Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona, 2011); Collages (Galeria Fúcares, Madrid, 2009); Check Out What I've Got (Kunsthaus, Wiesbadem, Alemania, 2006); Oye lo que traigo (Sala Rekalde, Bilbao, 2005). Ha colaborado con sus dibujos en publicaciones como New Feminism (Löcker, Viena, 2007), en proyectos como Dig Me Out (www.digmeout.org, 2009), y en las Jornadas Feministas Estatales de Granada (2009), realizando el cartel y la portada del libro. En la actualidad trabaja como Profesora asociada en la facultad de Bellas Artes de Salamanca, USAL. Para Vieites la cultura DIY, Do It Yourself

(Hazlo tu misma/o), nacida con el movimiento Punk en los años setenta, sigue hoy plenamente vigente en relación a la generación de un nuevo orden en el que las posibilidades de la autogestión adquieren especial relevancia, sobre todo desde el punto de vista feminista. Es a partir del concepto de autogestión como se entiende la relación con las técnicas del fanzine en su trabajo, haciendo referencia a las publicaciones de autoedición independientes que se realizan con medios modestos y accesibles.

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Comisaria_Araceli Corbo Responsable de la Biblioteca – Centro de Documentación del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) desde 2005. Licenciada en Documentación, Diplomada en Biblioteconomía, Experta en Información, DEA en el doctorado de “Estudios interdisciplinares de género” y Grado de Salamanca. Cuenta con un Máster en Edición de la Universidad Salamanca y Ediciones Santillana, cursos de experto en Community Manager y Marketing on-line,

tación del MUSAC. Asesora del proyecto:

además de numerosos cursos sobre arte

“Territorio Archivo” de la Fundación

contemporáneo, gestión de exposiciones y

Cerezales Antonino y Cinia, coordinadora

formación especializada en documentación

del Archivo Documental de Artistas de

de museos.

Castilla y León (ADACYL) y comisaria de “El

Organiza los “Encuentros sobre Redes

mundo de hoy en 20 libros de fotografía”,

Sociales en Museos y Centros de Arte” que

“La imagen editada”, “Campo de Agramante”,

se celebran en el MUSAC (León, 2010-2013)

“Todo en parte. Publicaciones de artistas en

y las “Jornadas Arte y Redes: agentes y

las colecciones del MACBA” en el espacio

contenidos” en Etopia_ Centro de tecnolo tecnolo-

Vitrinas del MUSAC. Actualmente comisaría

gía y Arte (Zaragoza, 2013). También

el proyecto “Colectivos y Espacios indepen-

organiza Foros de la Edición sobre publica publica-

dientes de Castilla y León” para el Proyecto

ciones especializadas y un Seminario sobre

Vitrinas del MUSAC y “Arqueologías de lo

Publicaciones de Artistas.

íntimo” en el Auditorio Ciudad de León.

Programa talleres de hardware y software

Directora del Festival Miradas de Mujeres en

libre para la Biblioteca-Centro de Documen Documen-

Castilla y Léon en 2013-2014.

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