VIII Anuario de la Música en Vivo (2017)

VIII

anuario de la música en vivo

Asociación de promotores musicales

2017 #

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A todos ellos, muchas gracias por convertirnos en la principal promotora de nuestro país.

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FERNANDO BENZO

Saludo

SECRETARIO DE ESTADO DE CULTURA

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a promoción de la música en vivo, el apoyo a la movilidad de los artistas y la comunicación cultural entre Comunidades Autónomas resultan objetivos fundamentales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a la hora de diseñar sus políticas en el ámbito de las músicas actuales, a través de la Secretaría de Estado de Cultura y, más específicamente, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

La puesta en marcha hace siete años del programa Girando Por Salas (GPS), el mayor circuito de músicas populares de España, ha sido la herramienta principal con la que la Secretaría de Estado de Cultura y el INAEM han impulsado el talento emergente y potenciado la música en vivo, como parte de nuestro patrimonio cultural.

A lo largo de seis ediciones, GPS ha sumado más de 1.300 conciertos, estando presente en todo el territorio español de la mano de más de 260 agrupaciones. En este recorrido, que se ha consolidado en estos años, el circuito ha sumado un total de 85.000 espectadores, un público que ha podido disfrutar de músicas y músicos heterogéneos en más de 950 salas de todo el país.

Pero, más allá de las cifras, el programa ha cumplido con una parte fundamental de sus objetivos iniciales, como es hacer más sólido y estable el sector a través de la mejora del nivel de profesionalización de sus protagonistas, al exigir la existencia de

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Impulsar la música, favorecer al sector

Depósito Legal y el registro de las canciones como requisitos de inscripción.

La influencia e impulso de GPS no se ha limitado a esta faceta musical, sino que también otros sectores de la industria cultural se han visto favorecidos gracias a las ayudas concedidas al programa para la formación y la promoción discográfica de las agrupaciones, que incluye cursos para la gestión de proyectos musicales, así como la grabación de videoclips y la promoción de sus giras.

Quisiera subrayar el impulso a la promoción de nuestras músicas populares a través de la plataforma Sounds From Spain, tanto en territorio español -con la presencia este año en la World Music Expo (WOMEX) de Santiago de Compostela-, como fuera de nuestras fronteras, con el respaldo a la participación de seis bandas españolas en la destacada feria South by South West (SXSW) de Austin (Texas, Estados Unidos).

Para finalizar, quiero destacar el empeño y la iniciativa con la que todos los miembros de la Asociación de Promotores Musicales (APM) contribuís, de manera constante, al fortalecimiento del tejido cultural.

Sin vuestra colaboración e impulso a la creación artística no podríamos disfrutar de esa experiencia única y feliz que es la de asistir a un concierto. Deseo animaros a que continuéis con vuestro entusiasmo y vuestro trabajo, que resulta tan importante para la cultura en general y para la música en particular y, por tanto, para el común de los ciudadanos que apreciamos la música y valoramos poder saborearla en directo.

“

Impulsamos el talento emergente y la música en vivo como parte de nuestro patrimonio cultural El programa Girando Por Salas ha sumado más de 1.300 conciertos y 85.000 espectadores Hemos hecho más sólido y estable el sector a través de la profesionalización de sus protagonistas

PASCUAL EGEA

Hay que seguir trabajando

PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN DE PROMOTORES MUSICALES (APM) 2009-2017

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ar las gracias, como amar o despedirse, es algo que aprendemos a hacer con el paso del tiempo. Ocasiones para hacer balance ha habido muchas durante los últimos años. Pero para despedirse, por suerte, no tantas. Y eso que en 2016 aprendimos a hacerlo. No nos quedó otro remedio. Dijimos adiós a Bowie, Cohen, Prince, George Michael, al gran Juan Gabriel y a Manolo Tena, uno de nuestros artistas supervivientes de la movida, de esa generación de chicos castigados por las drogas y que tantas buenas canciones nos han dejado. Pero la música siguió allí, haciéndonos felices, recordándonos que eso es justo a lo que nos dedicamos.

Tras ocho años como presidente y cuatro como vicepresidente, cierro una etapa.

Sin duda, el principal logro es mirar atrás y sentirse satisfecho. Por ejemplo, de formar parte de un buen equipo, con el que hemos intentado conducir esto con los principios propios de la mentalidad del promotor.

Entre ellos, la determinación. Si hemos creído encontrar un camino no hemos dudado en recorrerlo, aunque haya sido difícil y hayamos tenido que asumir riesgos.

La prioridad ha sido siempre hacer que las cosas sucedan. Luego ya nos esforzaremos para hacerlas sostenibles. Así lo aprendimos y así lo hicieron mis predecesores, responsables de arrancar la maquinaria de la asociación cuando todavía no había nada.

No solo me he esforzado para mantener todo eso en pie, sino que siempre he

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Presentación

buscado dar un pasito más hacia adelante y además comunicarlo: hace ocho años que iniciamos esta publicación anual y hemos conseguido que se convierta en un referente más allá de nuestras fronteras. Con nuestro departamento de prensa, informamos, dinamizamos las redes sociales y hemos transformado nuestra web corporativa en el portal de la música en vivo. Damos vida a la música y además, hacemos ruido.

Como asociación hemos entrado en los medios y hasta en el Congreso de los Diputados. Hemos establecido alianzas con los demás agentes culturales y hemos marcado agenda. Nos pusimos como objetivo dignificar la figura del promotor de música en vivo y creo que lo hemos conseguido, aunque a veces no lo parezca a los ojos de nuestro Gobierno.

Hemos crecido de una manera fuerte y orgánica, y los que cojan el relevo encontrarán las herramientas necesarias para continuar esta tarea. Sobre todo, porque en el fondo tiene que haber alguien que ponga la cara y se implique, pero al final acaba siendo un trabajo colectivo, y todo esto lo hemos construido juntos. Dejo el cargo, pero no me voy a ninguna otra parte.

Sabemos que queda trabajo. La coletilla ya la conocéis: el IVA cultural continúa al 21%; sufrimos el intrusismo irresponsable fomentado por la falta de regulación; y seguimos sin una Ley de Mecenazgo seria.

No hay tiempo para despedidas: hay que seguir trabajando. Gracias por tantas cosas buenas y que la música siga sonando.

“

Sin duda, el principal logro es mirar atrás y sentirse satisfecho.

La prioridad ha sido siempre hacer que las cosas sucedan Si hemos creído encontrar un camino no hemos dudado en recorrerlo, aunque haya sido difícil Nos pusimos como objetivo dignificar la figura del promotor de música en vivo y creo que lo hemos conseguido

JOAN S. LUNA

Editorial

DIRECTOR EDITORIAL DEL ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO

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ejamos atrás un mal año.

Aunque permitan que me explique, no vayan a pensarse que hablo sobre cuestiones económicas relacionadas con las giras y los festivales que salpican de música infinidad de localidades del país. Para nada.

Ha sido un mal año porque algunos de los más grandes artistas de pop y rock de todos los tiempos nos han dejado para siempre. Todo el mundo es consciente de ello, porque no se trata de héroes anónimos, sino de referentes fundamentales en el devenir de la música moderna.

El primero en fallecer fue el legendario David Bowie, pero apenas fue un negro y triste adelanto de lo que estaba por venir. A continuación, y en apenas unos meses, se fueron esos tres grandes iconos que fueron Leonard Cohen, Prince y George Michael, aunque podríamos continuar con una larga lista en la que cabrían desde Alan Vega (Suicide) hasta Rick Parfitt (Status Quo) o Manolo Tena, por poner algunos ejemplos.

Nuestra vida será un poco más triste sin ellos, qué duda cabe, pero no pretendo provocar lágrimas en los lectores porque este texto tiene poco de obituario. Por lo general, estas líneas que firmo anualmente suelen ser más una suerte de homenaje a los promotores españoles (ellos sí, en la mayor parte de los casos, héroes anóminos de los que el público apenas sabe nada), a esa gente que intenta ser cada año que pasa un poco más profesional y hacer las cosas con

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Trabajar en la sombra

mucha cabeza para que todo salga bien y, además, los números cuadren.

Y ahora que, como decíamos, nos quedamos huérfanos de algunos de los grandes creadores que han marcado la evolución de la música pop, es también buen momento para recordarle al mundo que hubo en este país quien, cuando los vientos festivaleros y de las grandes giras todavía no soplaban de su lado, apostó todo su patrimonio y todo su esfuerzo para hacer posibles las primeras visitas españolas de ellos.

Sí, de David Bowie, Leonard Cohen, Prince, George Michael y tantos otros. Porque, al margen de sus discos, fueron las giras las que consolidaron en nuestro país su carrera de músicos admirados. Nadie parece recordarlo conforme pasa el tiempo, pero es de justicia subrayar y dar su necesario peso a esas arriesgadas acciones que siempre sumaron y nunca restaron. Y ojo, porque no siempre fueron tours exitosos con todas las entradas agotadas (pongamos un ejemplo bastante claro: los más viejos del lugar recordarán la actuación de Bowie en la madrileña Aqualung en 1997).

En varias ocasiones, atreverse fue luchar contra la corriente, enfrentarse al mercado y mantener el barco a flote sacando fuerzas del rincón más olvidado de sus voluntades.

Montar esas giras fue un trabajo en la sombra, en parte anónimo aunque muy agradecido; un trabajo del que el público nunca será consciente, pero que artistas y profesionales jamás olvidarán. O jamás deberían olvidar.

“

Nuestra vida será un poco más triste sin Bowie, Leonard Cohen, Prince y George Michael Hubo en este país quien apostó todo su patrimonio y esfuerzo para hacer posibles las visitas de estos grandes músicos El público nunca sará consciente del trabajo que supuso montar esas giras, pero los artistas jamás lo olvidarán

GOLD PARTNER Sólo p a ra a p lica cione s sin p osib ilid a d d e t ra ma s

EDITA: APM Asociación de Promotores Musicales JUNTA DIRECTIVA (marzo 2017): Presidente Pascual Egea Vicepresidente Neo Sala • Vocales Keina García, Barnaby Harrod y Albert Salmerón GERENTE: María Durán Secretario: Eduard Rodellar secretaria@apmusicales.com APM Asociación de Promotores Musicales Rambla Catalunya, 127, 3.º 2.ª, 08008 Barcelona www.apmusicales.com e je mlo: U n t a mp ón

PINK PARTNERs

16 Notas de 2016 38 Escenarios

40 Giras / 56 Festivales / 66 Girona

72 Tendencias

74 Comida / 78 Mercado secundario / 82 El perfil del fan / 84 Ticketing / 88 Fotos con móviles / 92 Youtube y Spotify / 96 El promotor europeo / 100 Brexit / 104 Sonido / 108 Retratos cruzados / 112 Ser promotor hoy / 116 Asociacionismo

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2017 Anuario de la música en vivo

Director editorial: joan s. luna CONCEPCIÓN Y producción: PAUTA MEDIA S.L. (WWW.PAUTAMEDIA.COM) / P.pop live content dirección ejecutiva y comercial: Francesc castanyer Y chechu MARTÍNEZ ROJANO administración: claudio landete jefe de redacción: gerard de josep REDACCIÓN: Nando Cruz, David Gallardo, Patricia Godes, Vinícius Muniz, Ángel Negro, Bàrbara Padilla, Yeray S. Iborra, Laura Santiago, Víctor Solvas, Teresa Vallbona DEPARTAMENTO COMERCIAL: bàrbara padilla Fotografía: apm, JUANLU VELA Y JAVIER ROSA director de arte: Fernando carballo Maquetación: SOLEDAD CARBALLO (www.soledadcarballo.com.ar) Infografía: DIEGO QUIJANO IMpresión: rotimpres DEPÓSITO LEGAL: B-3559-2010 FEBRERO 2017

Con la colaboración de:

Notas de 2016 El año 2016 será recordado sin duda como un año negro para el universo pop. Negro porque, desde los primeros amaneceres hasta sus últimas tardes, los días se han vestido de luto en demasiadas ocasiones, y se ha llorado muchas veces por la pérdida de grandes iconos de la música del siglo XX, que parece que han elegido el año que se ha ido para dejarnos para siempre. Hasta hace poco, el fatídico trienio, de 1969 a 1971, marcaba la historia de la música rock como los años malditos donde la muerte de Brian Jones, Janis Joplin, Jimmy Hendrix o Jim Morrison entre otros, llenaban las necrológicas entre la fatalidad y el romanticismo.

Desgraciadamente, 2016 ha superado aquellos años. Nos hemos quedado huérfanos de algunos de los mayores talentos de la música popular. Superado el inocente romanticismo generacional del siglo pasado, solo nos queda la tristeza.

La lista es demasiado larga: Keith Emerson, Glenn Frey, Maurice White, e incluso nuestro Manolo Tena.

Pero hay cuatro nombres escritos en mayúsculas y que sacudieron al mundo con su muerte: David Bowie, Prince, Leonard Cohen y George Michael. La noticia del fallecimiento de Bowie nos despertó abruptamente una fría mañana de enero. Parecía que el Duque Blanco

volvía, esta vez en serio, con dos álbumes en menos de tres años y muchos rumores sobre su vuelta a los escenarios. Nunca pudo ser, pero parece que el mundo, ahora que ya no está, se ha dado cuenta de lo que hemos perdido con su marcha.

A Prince le llegó por la espalda, más traicionera que nunca. La tristeza y la rabia me invadieron. Fui el promotor de Prince en los últimos tres conciertos que ofreció en España a finales de 1998 y estuvo a punto de volver a Barcelona para ofrecer dos conciertos acústicos en el Gran Teatre del Liceu, poco antes de su fallecimiento. Su altísimo nivel solo era superado por la imprevisibilidad de todo lo que hacía, pero cuando se subía al escenario comprendías que un genio de tal calibre -alguien “de otra galaxia”- no podía tener una mente normal. El talento de Prince rozaba lo Infinito, y es difícil de asumir lo que su muerte nos ha robado. Le quedaba mucho por hacer.

Cohen se fue tranquilo, con calma.

Nos deja su importante legado y el recuerdo en vivo de sus últimas giras.

El poeta y cantautor canadiense nos visitó varias veces en los últimos años, abarrotando grandes pabellones y cautivando a una audiencia multi generacional. Quizás por eso su muerte, a pesar de su avanzada edad, nos llenó de tristeza.

POR NEO SALA DOCTOR MUSIC

TEXTOS: VÍCTOR SOLVAS FOTOGRAFÍA: JUANLU VELA /APM

El año en que nos sentimos huérfanos David Bowie, Leonard Cohen, Prince y George Michael. Voces eternas que se apagaron en 2016, marcando el año como uno de los más fúnebres para la música.

“Empezó con la noticia de la muerte de Bowie, uno de los grandes iconos de la cultura global, capaz de reinventarse varias veces para permitirnos disfrutar de su talento, audacia y maravillosas canciones.

Sin él, nos sentimos más vulnerables”, destaca el director de Radio 3, Tomás Fernando Flores. Bowie se había estrenado en España en el 87, presentando ‘The Glass Spider Tour’ ante un Vicente Calderón repleto. Fue el primero de los diez conciertos que dio en nuestro país.

“La muerte de Cohen, aunque anunciada por el paso del tiempo, no fue menos dramática”, apunta Flores. El locutor recuerda el vínculo que el artista tuvo con España, donde actuó hasta en 31 ocasiones, “en las que logró emparentarnos con su delicadeza”.

De Prince, Flores destaca “su legado, que alimentará la emoción y la música de varias generaciones por ser uno de los personajes más inspiradores de la historia del pop”. En España actuó 12 veces. La última, en el 98.

El año dejó un último lamento con la muerte de George Michael, “un artista que se rió de todos, burló el pudor colectivo y al negocio de la música con canciones hermosas”.

Actuó aquí en 10 ocasiones.

Sus pérdidas nos recuerdan que estamos cerca de cerrar un capítulo glorioso, el de los grandes artistas que cambiaron la historia de la música. ¿Podrá el siglo del consumo rápido generar artistas de su calibre?

“Sin duda, la música y la creatividad no se detienen nunca”, concluye Flores. leonard cohen durante uno de sus últimos conciertos en españa. FOTO: juanlu vela

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notas de 2016 escenarios tendencias ApM

Récord en el Estadi Olímpic Los conciertos de Coldplay son un viaje a un mundo fantástico, lleno de luces, fuegos artificiales y canciones pensadas para ser coreadas en masa. Un escenario tan alucinante como lo es llenar dos veces el Estadi Olímpic de Barcelona, con un aforo superior a las 55.000 personas.

Pero los británicos no solo fueron capaces de lograrlo, sino que además lo hicieron colgando el cartel de sold out tan solo dos horas después de poner las entradas a la venta. “El panorama musical actual no presenta un gran volumen de artistas capaces de llenar un recinto como el Estadi Olímpic, así que en citas como las de Coldplay es importante extremar las medidas de seguridad y acceso al recinto, combinando el trabajo de las fuerzas de seguridad con la experiencia de los que gestionamos el espacio y cumpliendo las necesidades y directrices para la realización del espectáculo”, explica la directora de la Anella Olímpica, Rosa Ortiz.

La organización de conciertos de estas magnitudes implica una colaboración constante entre recinto y promotor, lo que requiere un alto grado de confianza para que todo salga bien. “Contar con un promotor con trayectoria y habitual es el primer paso para garantizar que el espectador pueda gozar de un espectáculo de calidad. Su figura es esencial para tener la tranquilidad de que se aplicarán todas las exigencias de la normativa vigente y se cumplirán las necesidades del artista”, argumenta Ortiz.

Un reto no menor es lograr preparar un recinto para un segundo concierto solo 24 horas después. “El objetivo es volver a abrir puertas con las mismas condiciones y calidad de servicio que el primer día, por lo que para estos casos movilizamos a un equipo de más de 1.000 personas que participan de forma directa o indirecta en todo lo relacionado con la preparación del recinto y del concierto. Además, repetir actuación nos permite reaccionar ante las incidencias del primer día y mejorar el servicio en un tiempo récord”.

El estadi olímpic de barcelona, el 26 de mayo de 2016, durante el concierto de coldplay. foto: live nation

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Malú y el asalto al Palacio En términos futbolísticos, el triplete es la culminación del éxito, una meta solo al alcance de los grandes equipos de la historia.

Para Malú, el broche de oro a un crecimiento artístico brillante. Acostumbrada a llenar recintos, la cantante madrileña quiso dar un paso más allá y convocó a sus fans a una triple cita entre el 12 y el 14 de mayo en su recinto fetiche, el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. El resultado, 40.000 almas entregadas y la certeza de que había cuerda para llenar por cuarta vez el recinto, como así lo demostró con un último concierto el pasado 17 de diciembre.

“Cada vez me generaba más exigencia, sobre todo cuando me vi con el cuarto, que era además el cierre de la gira”, dijo la propia artista en una entrevista con APMusicales. com. En ella, además, explicó que tras 17 años de trabajo con su equpo, confía plenamente en su trabajo: “Demasiado tengo ya con lo mío, que es estar perfecta en cada concierto y crear el show”, añadió.

Para la CEO de RLM, Rosa Lagarrigue, “el éxito de la gira ‘Caos’ es el resultado de muchísimos años ofreciendo espectáculos impecables, en los que se entrega y ofrece al público una larga lista de buenas canciones, perfectas para ser cantadas”. No duda en calificar a Malú como “la gran estrella femenina del país”. El próximo objetivo, según palabras de la mánager, es el desarrollo internacional, con el desembarco de la gira en México, Argentina y Chile. . malú en directo, en su cuarto concierto del año en el wizink center de madrid, el 17 de diciembre. FOTO: RLM

Axl Rose y AC/DC, una unión para la historia La salida de un vocalista como Brian Johnson sería un descalabro para cualquier grupo… excepto para AC/DC. Acostumbrados a cambiar de frontman, esta vez los australianos dieron la vuelta de tuerca definitiva. El nuevo compañero de Angus Young fue ni más ni menos que la megaestrella del rock Axl Rose, imagen de los históricos Guns N’ Roses.

Una unión momentánea que despertó no pocas dudas entre la prensa, pero que entusiasmó a los fans y a los profesionales.

“Sabíamos que si un artista de la magnitud de Young daba su visto bueno, el asunto era fiable. Ha sido una unión irrepetible, que ya forma parte de la historia de la música y que ha contado con el apoyo del público, como lo demuestra el éxito de nuestra campaña ‘Yo vi a Axl Rose cantar con AC/DC’”, explica el jefe de marketing de Live Nation Barcelona, Joe Perez-Orive.

No importa que Rose afrontara el reto sentado en su silla de ruedas. Desde sus primeras apariciones en Lisboa y Sevilla mostró su implicación en la gira. De hecho, su colaboración con AC/DC no ha hecho más que multiplicar las expectativas generadas sobre la ya esperada gira de retorno de Guns N’ Roses, con paradas en Madrid y Bilbao.

“La unión de estas dos ciudades vibrantes y escenarios tan rockeros como el Calderón nos aseguran un espectáculo memorable”. angus young y axl rose en el estadio de la cartuja de sevilla, el 10 de mayo de 2016. FOTO: JUANLU VELA

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El nuevo orden de Trump, a pesar de la oposición cultural El 9 de noviembre de 2016 pasará a la historia como el día en que Donald Trump se rio de los pronósticos políticos para convertirse en el 45 presidente de la historia de los Estados Unidos. Lo logró a pesar de no contar prácticamente con ninguno de los habituales y glamurosos apoyos que reciben los candidatos desde el mundo de la cultura.

Más aún, músicos de todo el mundo se movilizaron para mostrar su rechazo al candidato republicano. Algunos, como Bruce Springsteen, mostraron su rechazo desde la iniciativa particular; otros se organizaron en proyectos como ’30 Days, 30 Songs’, que reunió a R.E.M., Bob Mould y Tracy Chapman, entre otros, para cantar contra Trump.

“Tendemos a pensar que la cultura tiene mayor influencia de la que realmente tiene, pero este tipo de movilizaciones, con gran impacto mediático, no suelen movilizar al ciudadano”, analiza el periodista de El País, Fernando Navarro. “Se trata de iniciativas que se mueven entre electores predispuestos, que refuerzan así sus ideas”.

Trump, a la contra, tildó a los artistas de “establishment”, en una maniobra dirigida a amortiguar el rechazo generado en el sector y a buscar el respaldo de sus simpatizantes.

“Es un modo hábil, perverso y populista de combatir al enemigo intelectual. Una forma violenta de acabar con las ideas opositoras que pueden generar debate, como está haciendo también con la prensa”, zanja. madonna fue una de las artistas más implicadas en la campaña a favor de hillary clinton. FOTO: juanlu vela

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El accidente de Supersubmarina El 14 de agosto, el mundo de la música en España despertó conmocionado con la noticia del accidente de tráfico sufrido por los miembros del grupo Supersubmarina en una carretera de Jaén, cuando volvían de un concierto en Valencia.

Las reacciones no tardaron en llegar.

Comunicado de su agencia de management, Pink House; muestras de apoyo por parte de artistas como Dani Martin, Nacho Vegas, Izal, Vetusta Morla, Zahara y Love of Lesbian, entre muchos otros; y deseos de una pronta recuperación de políticos, artistas y fans.

Una vez superado el primer impacto, llegó la hora de las reflexiones. ¿Fue un simple accidente de tráfico o pone de relieve un problema de desprotección de los músicos en trayecto? Según expresó el presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), Pascual Egea, en declaraciones recogidas por Europa Press, hay que entender este suceso como un “accidente in itinere”, es decir, en desplazamiento de trabajo. “En el caso de Supersubmarina, hablamos de un grupo que está cubierto. El tema de los riesgos laborales está cubierto por los promotores que les contratan”.

El caso sería muy diferente si el grupo no estuviera dado de alta para actuar. “Se trata de una situación que solo se da en niveles muy bajos del sector de la música, donde sí podemos encontrar a bandas que van con su propio coche y sus instrumentos”, reflexionaba Egea, que, aún así, consideraba que “se trata de una cuestión mucho más controlada ahora que hace unos años”. josé Chino (voz y guitarra), Jaime (guitarra), Juanca (batería) y Pope (bajo). FOTO: juanlu vela

Bob Dylan y el Nobel más controvertido ¿Cómo de cercana es la relación entre música y literatura? En casos como el de Bob Dylan, hasta la intimidad. Así al menos lo entendió el jurado de los Premios Nobel, que concedió al autor el galardón de Literatura, reuniendo aplausos y críticas furibundas en una de las decisiones más controvertidas de su historia.

“Dylan utiliza la música como instrumento para transmitir un mensaje o un sentimiento de la misma forma que lo hace la literatura. A veces, hablando de amor en canciones como ‘Girl from the North Country’, otras, en forma de protesta, como en ‘Hurricane’, y en temas como ‘Shelter from the Storm’, apostando por la poesía más pura”, explica el presidente de Riff y promotor de Dylan en España, Chris Ortiz.

En el mundo de la música no hay duda sobre la importancia de Dylan. Mitos como Johnny Cash, Neil Young, Leonard Cohen, Lou Reed y Bruce Springsteen, entre muchos otros, le señalan como una de sus principales inspiraciones. ¿Pero existe tal grado de influencia en la literatura? “Hay toneladas de libros de 700 páginas dedicados a analizar el mensaje de las letras de Dylan. ¿Qué otra obra recibe esta atención? Ha logrado crear un discurso coherente, que no está ligado a modas ni deja influenciarse por factores externos”, señala Ortiz, que recuerda de las giras en las que ha trabajado con el músico de Minnesota “el peso de ser consciente de estar ante una leyenda del siglo XX”. en noviembre, bob dylan decidió que no acudiría a la gala de entrega del galardón en estocolmo. FOTO: juanlu vela

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La nostalgia llegó con OT No importan los años que pasen.

Bisbal, Rosa, Bustamante, Chenoa y compañía forman parte de la historia de la música y la televisión de este país. La prueba más evidente es que 15 años después de la explosión que supuso Operación Triunfo, en 2016 repitieron éxito tanto de audiencias como sobre los escenarios, con un único concierto en el Palau Sant Jordi que colgó el cartel de sold out.

“La primera gira de OT sigue siendo la gira nacional más importante que se ha dado en nuestro país y genera, tanto en los que estuvimos involucrados como en el público que asistió, una sensación de mucha emoción al recordarla”, relata el director de Jet Management, Juan Ramón Rodríguez, responsable tanto de aquellas primeras citas como del reencuentro.

Para el promotor, la clave del éxito fue “la novedad del formato y la selección de unos concursantes que han conectado con el público hasta el día de hoy”. Señala que esta reunión, 15 años después, es “el resultado de la ilusión de los chicos por volver a juntarse, así como de la dedicación y trabajo de Tinet Rubira, junto a todo el equipo de Gestmusic, Narcís Rebollo de Universal y de TVE”. los 16 ‘triunfitos’ en un momento del concierto del 31 de octubre en el palau sant jordi de barcelona.

FOTO: universal music / xavier mercader

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Nuevo gobierno, las mismas reivindicaciones El 2016 trajo un nuevo cambio de

gobierno y la renovación del ministro Íñigo Méndez de Vigo como responsable de la cartera de Educación, Cultura y Deporte. Nuevo gobierno, pero mismas reivindicaciones desde la industria de la música en vivo, que suma años liderando las peticiones por la rebaja del IVA cultural y por la profesionalización del sector.

“La música se encuentra en una situación de incertidumbre y desesperación. Hemos recuperado las giras internacionales pagando precios fuera de mercado y reduciendo el margen de beneficio a cero, pero la música en vivo de base sigue estancada por la falta de recursos, por lo que no se generan nuevos talentos”, advierte el presidente de la APM, Pascual Egea, que considera que el nuevo ministro “choca con una pared cada vez que intenta tratar la cuestión del IVA”.

Egea ve con optimismo tanto la renovación de Méndez de Vigo como el nombramiento de Fernando Benzo como Secretario de Estado de Cultura, tan solo espera una rectificación en la “constante negación de la existencia de un IVA cultural por parte del ministro”. En cualquier caso, el presidente de APM asegura sentirse “esperanzado” ante la posibilidad de cambios en 2017. el 4 de noviembre, Íñigo méndez de vigo jura el cargo de ministro de educación, cultura y deporte. FOTO: efe

50 años de música en Los 40 El año pasado, Los 40 celebraron su 50 aniversario. Por ello, tuvo lugar en Barcelona la gran gala de LOS40 Music Awards, una de las citas musicales más importantes de España y, posiblemente, la única capaz de juntar en un mismo cartel las actuaciones de casi una veintena de artistas nacionales e internacionales de la talla de David Bisbal, Robbie Williams, Little Mix, Manuel Carrasco, Jason Derülo, Juanes, J Balvin, Kungs, Maná y Maluma, entre otros.

La gala constituía un gran broche final para el 50 aniversario que celebraba la emisora -que ha apoyado al talento emergente desde sus orígenes-, y fue retransmitida en toda Latinoamérica, además de a través de los canales de Mediaset en España.

“LOS40 Music Awards sustituyen a los antiguos Premios 40 solidarios que se han venido celebrando durante la última década, y responde al nuevo rumbo, más global y puntero, que ha emprendido la emisora.

Música, emoción y una buena causa: la lucha contra el sida”, apunta Eva Cebrián, directora de las cadenas musicales de Prisa Radio en España.

Pero no fue el único gran acto de la emisora.

Junto a El País, que celebraba su 40 aniversario, se unieron para traer al ‘exbeatle’ Paul McCartney en el Vicente Calderón, vendiendo 32.000 entradas en tres horas. robbie williams en la ceremonia de entrega de los40 music awards el 1 de diciembre. FOTO: los40

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Escenarios

Es verdad. Nos hemos convertido en empresarios, en grandes grupos, y nos hemos acostumbrado a ir siempre a los negocios. Pero tiene que haber algo que nos haga distintos, y eso es justamente lo que echo de menos. La parte humana. No la descuidemos. Si todo esto se mantiene, es porque hay alguien que está detrás.

A algunos les ha ido bien, a otros, no tanto. Unos se han hecho grandes, y otros, más grandes. Pero si hay algo que distingue realmente al sector, es que ha habido personas que han puesto en marcha un negocio de la nada. La misma APM, por ejemplo, empezó con unas diez empresas, y hoy son más de cincuenta; un pequeño dato para hacerse una idea de lo que ha costado poner las bases de este negocio.

Va pasando el tiempo y hemos entrado en una vorágine y una dinámica de trabajo que a veces nos hace desatender la parte humana. No trabajamos con máquinas u objetos, sino con mánagers, músicos y público. No podemos descuidar algunos de los valores que definieron al rock... No importan los estilos, las creencias o las maneras de hacer. Lo que importa es hacer que la gente se lo pase bien.

Siempre hemos alardeado de qué tipo de personas estábamos detrás de este negocio, de que había un punto de pasión, de locura, de hobby y de fan. Hoy no todo el mundo es así, y parece normal, pero esto lleva a otra cosa… Aunque los tiempos presentes sean distintos, no debemos olvidar el respeto a los compañeros, el aprecio que nos tenemos, aún sabiendo la competencia atroz que marca el negocio, y la APM es un buen foro para recordar quiénes somos y de dónde venimos.

POR ÍÑIGO ARGOMÁNIZ GET IN

Arrasando Manuel Carrasco protagonizó en 2016 la gira nacional del año y se convirtió en el primer solista español que congrega a más de 45.000 personas en el Estadio de la Cartuja de Sevilla FOTO: Universal Music Spain

Giras

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Por David Gallardo @mercadeopop

Artistas de larga trayectoria que ven reconocido su trabajo, grupos nacionales que hacen fortuna fuera de España y una esplendorosa recibida de grandes giras mundiales son parte de lo que ha dejado 2016

R

esulta imposible cuantificar la cantidad de kilómetros que los artistas, foráneos y patrios, han recorrido a lo largo y ancho del territorio español durante 2016. Por tierra, mar y aire, cruzándose unos con otros, transitando con sus canciones por esas carreteras infinitas a las que cantan Sidonie con ese indisimulable y henchido orgullo de clase que lo resume todo a su más nuclear esencia: la de trovadores incapaces de entender otra vida.

En definitiva, vagabundos nacidos para (re) correr, como rugió Bruce Springsteen cada noche de su The River Tour, convertida en el momento del recuento de final de temporada en una de las giras más taquilleras a nivel planetario, en batalla con los periplos de otros variopintos colegas como Adele, Beyoncé y Coldplay, por citar a los súper vendedores de entradas que pasaron por España el pasado año.

De hecho, Springsteen fue el artista internacional que más tickets despachó en nuestro país en 2016, con su habitual poderío a la hora de congregar a sus parroquianos, en

esta ocasión en tres recitales: Barcelona (14 de mayo, Camp Nou, 65.000 personas), San Sebastián (17 de mayo, Anoeta, 40.000 personas) y Madrid (21 de mayo, Santiago Bernabéu, 55.000 entradas colocadas en apenas tres horas y multitud de fans tan despojados como enojados). En total, 160.000 entradas en tres veladas.

Claro que si hablamos de velocidad para alcanzar el ansiado sold out, Coldplay obtuvo el récord, pues las 55.000 localidades para su actuación del 26 de mayo en el Estadi Olímpic de Montjuïc de Barcelona encontraron sus correspondientes dueños en tan solo un par de horas. Semejante ritmo hizo obligatorio un segundo round, que tuvo lugar el 27 de mayo con otro lleno lustroso y que redondeó las buenas cifras de Chris Martin y los suyos en la ciudad condal: 110.000 entradas en dos presentaciones.

“Ha sido un año espectacular y de crecimiento consolidado para nosotros”, recalca el presidente de Live Nation, Roberto Grima, quien pone en valor los dos llenos de Coldplay en el Estadi Olímpic de Barcelona. A

un buen trecho del rockero de New Jersey y la banda londinense encontramos otros ilustres como Red Hot Chili Peppers, que optaron por hacer dos shows en el WiZink Center -antiguo Palacio de los Deportesde Madrid los días 27 y 28 de septiembre (a 15.000 fans reunidos por noche) y otros dos en el Palau Sant Jordi de Barcelona los días 1 y 2 de octubre (con unas 18.000 por noche). Más de 65.000 asistentes en total, algo por encima de los 62.000 que los AC/ DC de Angus Young y el inesperado Axel Rose congregaron el 10 de mayo en el Estadio de la Cartuja de Sevilla, casi rebosando aforo en su única cita en España.

Según el crítico musical de El País Fernando Neira, “parece evidente que hubo un cierto repunte de la música en directo durante 2016” en España, y cita el caso concreto de Madrid, donde recuerda que solo “entre mayo y julio se acumularon en la agenda Springsteen, McCartney, The Who, Neil Young, Elvis Costello, Rufus Wainwright, Rod Stewart, Graham Nash, Robert Plant, Wilco y Patti Smith”, aunque subraya que “Barcelona también disfrutó de casi todos ellos, y puede

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

El año del repunte

Un terremoto

42 APM 2017

Beyoncé congregó a 46.000 entusiastas en su Formation World Tour, que tuvo lugar en el Estadi Olímpic de Montjuïc el día 3 de agosto FOTO: Live Nation

notas de 2016 escenarios tendencias ApM añadir en su lista a Coldplay, Adele y el Primavera Sound, por lo que sigue por delante”.

Adele, reina de las listas de discos más vendidos de los últimos dos años con 25, prefirió hacer doblete en el Palau Sant Jordi de Barcelona los días 24 y 25 de mayo, con sendos llenazos, con 36.000 boletos agotados súbitamente en cuestión de un par de horas. Algo más tardó el Purpose Tour de Justin Bieber en repartir todo el papel, pero el canadiense terminó llenando el Palau el 22 de noviembre y el Palacio madrileño al día siguiente, con 18.000 y 15.000 fanáticos, respectivamente.

Beyoncé no fue capaz de llenar por completo el Estadi Olímpic de Montjuïc el 3 de agosto, aunque conseguir aglutinar a 46.000 entusiastas de su Formation World Tour no es, en absoluto, moco de pavo. No es baladí tampoco el éxito de Paul McCartney el 2 de junio en un Estadio Vicente Calderón que, a

“

Hemos creado alianzas dentro del mercado europeo de forma muy fuerte para el 2017 Keina García Directora de Artica

pesar de colocar unas cuantas lonas negras para cubrir unos pocos miles de butacas rojiblancas sin dueño, sirvió de lugar idóneo para que 45.000 personas vivieran una velada de clásicos encadenados durante dos horas.

En su único concierto de la temporada en nuestro país, el 21 de julio en el Palau Sant Jordi, Rihanna no alcanzó el lleno; mientras que en la recta final del año, los The Cure de Robert Smith sí llenaron el Palacio de los Deportes de Madrid con más de 16.000 fans el 20 de noviembre, y cerca de 15.000 en un BEC de Bilbao con tres cuartos de entrada el día 24, para rematar la faena en el Palau Sant Jordi de Barcelona con otras 18.000. Anunciada con un año de anticipación, esa gira se convirtió en una de las más esperadas.

Otras grandes fueron las de Bryan Adams (algo más de 31.000 entradas en Granada, Madrid, Bilbao y Barcelona), Silvio Rodríguez

44 APM 2017 notas de 2016 escenarios tendencias ApM

Por alguna razón innombrable, perviven los prejuicios en el mundo de la música española. Quizás por el esnobismo del negocio de la comunicación, o estás en un universo estético o estás en otro. La dureza sectaria se disfraza de supuesta autenticidad, y aquí nadie se mueve sin ser tachado de lo que sea, en tiempos en los que es tan fácil e inútil atizar. El proceso empezó alimentado por la tontería de los que se creen poseedores de la verdad y el buen gusto. En el reparto ridículo de unas pocas migajas, resulta más que estéril, enternecedor. El mundo nunca ha sido blanco y negro, y en el negocio de la música, tampoco.

Suena Beyoncé en Radio 3 y los más ortodoxos de toda la vida resoplan perplejos.

Disfrutamos después de Nacho Vegas y el descoloque produce pasmo. Qué va. La música es una expresión de creatividad mayúscula. Y Brian Eno, como los Pet (quien congregó a más de 50.000 personas en conciertos con diversos aforos en San Sebastián, A Coruña, Gijón, Zaragoza, Barcelona, Córdoba, Madrid, Valencia y Murcia), y Maluma, que hizo siete fechas y todo sold out.

En cualquier caso, y en vistas a las próximas temporadas, Grima asegura que en Live Nation ya están trabajando en “apuestas de futuro con artistas en claro crecimiento, como Foals, Wolf Alice, Kodaline, Halsey, The Vaccines, Macklemore & Ryan Lewis, Hozier y Jain”, sin olvidar el “foco” que tienen “puesto en el talento nacional”, al ser también agencia de bandas y artistas como Los Planetas, L.A., Russian Red y Sexy Zebras.

Artillería española En lo que se refiere a la artillería española, el artista de GTS (Universal Music) Manuel Carrasco fue el encargado de demostrar

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De Beyoncé a Belako

Tomas Fdo. Flores Director de Radio 3

que los nacionales no tienen nada que envidiar a los extranjeros en poder de convocatoria. Suya fue la gira nacional del año tras congregar a 45.000 personas en el Estadio Olímpico de la Cartuja de Sevilla y debutar en el Teatro Real de Madrid, además de conseguir el mayor número de ventas discográficas con Bailar el viento. Una situación que llega después de horas y horas de esfuerzo: “El trabajo que he ido haciendo, incluso cuando no tuve tanta repercusión, fue importante.

Llevo 13 años de carrera, y una de sus curiosidades ha sido que el éxito no ha surgido de la noche a la mañana. Por eso, creo que tiene buenos cimientos y que, aunque haya sido más difícil de conseguir, también lo hace más bonito”, afirmó el compositor y cantante en una entrevista para APMusicales.com.

Pero el Tour Caos de Malú no se quedó atrás.

Tanto es así, que la madrileña dio en España

Shop Boys, León Benavente y Belako nos emocionan con sus obras. Alteran nuestra visión del mundo, casi siempre para bien.

Nos ayudan a sentir con más intensidad.

Unos nos ponen a bailar, otros, melancólicos, algunos, hasta a pensar.

Los festivales, las salas y los palacios de deportes los llenan los artistas que suenan en Radio 3: Izal, Iván Ferreiro, Vetusta Morla, Love of Lesbian… Pero el público no va a recibir confirmación de sentirse a nada que no sea esa maravillosa liturgia que es la música. La música buena, con independencia de las etiquetas. De esas malditas etiquetas que parecen pesadas mochilas. De las que, por nuestro bien, deberíamos deshacernos. Y quedarnos con la música, la buena música, la creativa. Esa es la única denominación que sí interesa. Y la otra, que claro que la hay, y mucha, que solo sea ruido de fondo. un total de 47 conciertos ante 280.000 espectadores, incluyendo “cuatro fechas sold out en el WiZink Center, lo que la convierte en la única artista en conseguir este logro en 2016”, según recalcan desde RLM. Esta agencia de management también destaca que el perpetuamente incombustible Raphael fue protagonista un año más, en esta ocasión con su tour Simphónico, en el que, arropado por una gran orquesta, dio treinta conciertos en España vendiendo 120.000 entradas, “abarrotando todos los recintos, con hitos como llenar en dos ocasiones el WiZink Center o la Plaza de Toros de la Real Maestranza”.

Otro mito que triunfó por todo lo alto fue José María Sanz, Loquillo. Así explicaba su momento en el portal de APMusicales.com: “Simplemente soy un valor clásico en alza

Doblete

46 APM 2017

Red Hot Chili Peppers hizo en 2016 dos shows en el WiZink Center de Madrid, con 15.000 fans por velada, y otros dos en el Palau Sant Jordi de Barcelona, con 18.000 por noche FOTO: Juanlu VelA

notas de 2016 escenarios tendencias ApM y, después de 38 años de carrera, las cosas vienen solas. El trabajo bien hecho tiene recompensa. Nada es efímero en el rock and roll. La antigüedad es un grado”.

El músico logró reunir a 15.000 personas en Las Ventas y agotar las entradas tres meses antes de la fecha, en la que ofreció tres horas de concierto. Salud y Rock & Roll, llamó a la gira. Salud de hierro fue lo que también demostró Estopa, que once meses después de haber iniciado la gira en el Palau Sant Jordi, volvió para cerrarla: Rumba hacia lo desconocido, la llamaron, aunque en todo momento pareció que sabían perfectamente dónde iban con su euforia desatada y su alegría colectiva.

Otra artista de RLM protagonista del año fue Rozalén, con un total de 53 fechas nacionales y 13 internacionales, llegando a congregar a

“

El 2017 tendrá complicado repetir un ejercicio tan glorioso con España de vuelta a las agendas internacionales Javier Herrero Agencia EFE

más de 70.000 asistentes solo en ‘la piel de toro’. Además, David DeMaría dio 42 conciertos y Abraham Mateo llegó hasta los 22.

Todos ellos, nombres que continuarán en la carretera y en los aeropuertos durante 2017, con la intención última de superar los 380 conciertos que la agencia gestionó el año pasado, 60 fuera de nuestras fronteras.

También hubo otros artistas de GTS (Universal Music) con gran presencia, como Juan Magán, por ejemplo, -122.900 entradas despachadas en 27 shows, 12 de ellos agotados-, Antonio José -62.384 espectadores en 40 recitales, 15 sold out- y Pablo López -75 citas con 98.000 entradas y 72 sold outs-.

Adentrándonos en el ámbito más indie, destaca la ubicuidad de Izal, que empezó el año con tres noches abarrotadas en el Teatro Circo Price de Madrid y lo concluyó con un sigue en la página 50

01

The O2 - London Madison Square Garden Arena AccorHotels Arena Manchester Arena

05

Arena Ciudad De Mexico Lanxess Arena Cologne Barclays Center The SSE Hydro Air Canada Centre

10

Top 200 World Arena puesto *

Forum Inglewood Mercedes-Benz Arena Ziggo Dome Arena Monterrey

WiKink Center 15

AmericanAirlines Arena Bridgestone Arena Barclaycard Arena Oracle Arena Staples Center

20

Bell Centre Prudential Center Verizon Center 3Arena Allstate Arena

25

135 eventos.

Más 1 millones de visitantes

Gracias!

SAP Center At San Jose Sprint Center Mercedes-Benz Arena

WiZink Center Madrid. Puesto 14 en el acreditado ranking “Top 200 World Arenas” 2016 de la revista americana

48 APM 2017 notas de 2016 escenarios tendencias ApM C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

Las cadenas musicales son fundamentales para la promoción de la música en directo. Es momento de que la radio y la industria trabajen de la mano con objetivos comunes y acuerdos a largo plazo para consolidar una escena en directo potente en nuestro país, apostando por los nuevos talentos, la creación de eventos y nuevas experiencias para el público.

En radio, es fundamental asumir riesgos y dar espacio a los relevos generacionales.

A Los40 y Dial lo que nos diferencia del resto es justamente eso, la apuesta por los nuevos talentos para generar cultura.

En los últimos años, el panorama radiofónico ha cambiado totalmente; antes estábamos prácticamente solos, y ahora la competencia es enorme. Seguir en Los40 con un liderazgo tan sólido después de 50 años es digno de admirar.

La disrupción tecnológica y los cambios de consumo de música, sobre todo por las

anuncio APM TZ AF.pdf 1 08/02/2017 20:51:29 publicidad

Arriesgar a favor de lo nuevo

eva cebrián Directora de las Cadenas Musicales de Prisa Radio en España

plataformas de música en streaming, han impulsado a Los40 a la transformación digital más potente y al objetivo de convertirnos en una radio multimedia y multipantalla adaptada a los nuevos tiempos.

No en vano es el medio de comunicación que mejor converge con la revolución digital y convierte en oportunidad los nuevos canales y los nuevos lenguajes con los que hacer llegar nuestro contenido.

Las nuevas tecnologías, en este sentido, nos permiten descubrir talento y saber cuáles son las tendencias del momento desde una comunicación nueva con el oyente, poniendo el foco en la movilidad y en el vídeo.

Por todo eso no consideramos que Apple Music y Spotify sean una competencia, sino al contrario, los vemos como aliados.

Y estamos trabajando con ellos en favor del consumo de música, de la prescripción y del descubrimiento.

Nikki Hill De la mano de I Wanna, la cantante de Missouri ofreció en España durante el mes de noviembre siete conciertos en diez días, pasando por Madrid, Ferrol, Gijón, Pamplona, Bilbao, VitoriaGazteiz y Granada FOTO: David Salgado

ENCUESTA 50 APM 2017

NACHO CABRERA HOLY CUERVO

“Aparte de ser nuestros clientes, un gran número de asistentes han acabado siendo amigos. Nos gusta recuperar la idea de ‘escena’, de crear una gran familia en la que a todos nos mueva una pasión: la música. La mayor satisfacción que podemos tener es que alguien lea o escuche Holy Cuervo y lo asocie a grandes bandas y a diversión”.

¿CÓMO ES VUESTRA RELACIÓN CON EL PÚBLICO?

SANDRA GARCÍA AVORY STARLITE

“Starlite ha conseguido a lo largo de estos seis años crear un vínculo emocional con el público, creando una comunidad muy fiel.

El vínculo se construye cuidando a la gente, sorprendiéndole y haciéndole sentir especial, poniendo a su disposición un entorno y ambiente único en el que, aparte de los conciertos, les ofrecemos una experiencia 360, bidireccional con el artista”.

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

PEPE rodríguez

ALFONSO SITJÀ

ALBERTO CAÑIZARES

I WANNA

POSTO NOVE

SPYRO MUSIC

“Directa. Acabas conociendo a tus clientes, que suelen ser siempre los mismos. Nos comunicamos con ellos para ver cuáles son sus giras más esperadas, o su experiencia en el último concierto al que asistieron.

Tratamos de mimar al público lo máximo posible. ¿Cómo lo hacemos? Sobre todo, mediante las redes sociales”.

“Cercana. Nuestra marca está bastante especializada en World Music, y muchas veces programamos artistas semi desconocidos que, por el simple hecho de que sea Posto Nove quien los trae, ya hay parte del público que confía y asiste a los conciertos que organizamos sin saber quién es el grupo en cuestión”.

“Siempre que organizamos algo, nos debemos al bienestar de los que sustentan el negocio: el público. Hay que cuidarlo y tratarlo como se merece. Por eso, trabajamos el vínculo con ellos. Sobre todo, en las redes sociales, y muchas veces yo mismo interactúo. Intento solventar sus dudas con la mayor claridad posible”.

total de 64 conciertos, a los que han dado continuidad este 2017 con ocho últimas citas de despedida para las que han despachado nada más y nada menos que 40.000 entradas. Cantidades abultadas que les convierten en nombre esencial.

hacen conciertos para poca gente, quizá para demasiada poca, y una de las razones es la enorme oferta de conciertos que tenemos de tamaño pequeño e intermedio en España”.

En cualquier caso, pone en valor el “gran año” que fue 2016 para ellos, gracias a artistas como Yall, La Habitación Roja y Triángulo de Amor Bizarro. “Hemos confirmado y consolidado una parte de la compañía que mira más internacionalmente, y hemos creado alianzas dentro del mercado europeo de forma muy fuerte para el 2017, que se presenta como un año muy prometedor”.

del IVA a los espectáculos en vivo”, recuerda, para después poner sobre la mesa otra cuestión, pues a su juicio “cabe preguntarse si el mercado se ha reconfigurado para apostar por lo que se ha convertido en un valor más seguro: estrellas internacionales, uno o dos conciertos estables en el mismo espacio multitudinario y entradas que, con un precio medio de 70-80 euros, se venden en cuestión de horas”.

“Mantenemos el trabajo con mucha humildad, pensando siempre en el público para que disfruten con las cosas que preparamos y hacemos para ellos”, afirma el mánager del grupo, Manuel Notario, de Hook Management, agencia con más artistas en gira permanente: Miss Caffeina (55), Elefantes (49), Second (46) y Full (33).

Desde Artica Booking Agency, Keina García Varela admite que “ha habido un incremento de conciertos y de asistencia, algo que se nota en los llenos que se han conseguido durante este año”. Sin embargo, apostilla que “hay otra pequeña cantidad de artistas que

Coincide con ella, en rasgos generales, el periodista musical de la Agencia EFE Javier Herrero, quien, eso sí, plantea que “2017 tendrá complicado repetir un ejercicio tan glorioso, con España de vuelta a las agendas internacionales”. “Este aumento de citas multitudinarias se produjo pese a que seguimos a la espera de la prometida rebaja

Otras giras especialmente exitosas a lo largo de 2016 fueron las de Alejandro Sanz, que tras cerrar un buen año con ‘Sirope Vivo’ celebra en 2017 los 20 años de ‘Corazón partío’; 091, con un triplete en Joy Eslava; Leiva, que metió a 15.000 personas en el WiZink Center capitalino; y el 20 aniversario de El Gusto es Nuestro, con Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos, demostrando mantener intacto su tirón popular con tres llenos en este último recinto.✹

Centrándonos en el público

Existe una inmensidad de personas que escuchan música, especialmente desde la llegada de los canales de streaming.

Muchos de ellos no van a los conciertos de sus artistas preferidos porque los promotores no hemos conseguido motivarles lo suficiente. No siguen las pautas del público más fan.

Se trata de un público que escucha mucha música, muy variada, pero cuatro o cinco canciones de cada artista como mucho. Es un público que no reacciona a la publicidad habitual de carteles y redes sociales, y la oferta de conciertos compite con la gran oferta de entretenimiento que se disfruta desde casa, mediante la televisión por cable o internet. Ante ellos, los promotores debemos cambiar nuestra visión del negocio.

Hasta ahora, una de las actividades principales de los promotores era la relación con los artistas y los mánagers, con las salas y las administraciones

La importancia del público

Jordi Herreruela

martÍn pÉrez

Director de Cruïlla Barcelona

director de concert studio

públicas, incluso con los medios de comunicación y los patrocinadores. A partir de ahora, deberíamos obsesionarnos con el público, deberíamos conocerlo y cuidarlo, dejarlo de ver como una masa de personas para empezar a ponerles nombre y apellidos.

Hasta ahora, los promotores vendíamos entradas si los artistas que contratábamos lo hacían, pero no teníamos capacidad de mover al público por nuestro conocimiento sobre él. Mi visión es que, en los próximos años, solo venderán entradas los artistas que ya vendían en los 90 y los promotores que sean capaces de entender y relacionarse con el público. Por eso, el festival Cruïlla amplía su oferta de festival de verano también a otoño y primavera.

Ya no pensamos en los eventos como una experiencia, pensamos en un público con el que establecer una relación durante todo el año.

La música en directo vive nuevos momentos, y nuestra experiencia nos lleva a la siguiente conclusión: el público es el verdadero protagonista, y nuestra misión es tratarlo como tal.

El Festival del Mil·lenni, así como el Festival Jardins Pedralbes, se caracterizan por su planteamiento único a la hora de vivir los conciertos. Tienen un público intergeneracional, que tiene preferencias musicales variadas y altas expectativas.

La clave para atraerle son los pequeños detalles. Recibir a los asistentes con una alfombra roja, abrirles la puerta de su coche, guardar y limpiar los cascos de la moto, vigilar la zona de aparcamiento, entregarles un programa de mano de alta calidad, facilitar la movilidad con coches eléctricos dentro del recinto, ofrecer asistencia personalizada mediante la dedicación y sonrisa de 180 personas que ayudan con ilusión a quien lo necesite, tener

a compañeros con discapacidades y la suerte de colaborar con la CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado), con algunos de ellos trabajando junto a nosotros, son algunos de los detalles que el público valora y nos acercan a él.

Otro aspecto importante es saber conjugar al artista con la sala adecuada, para que la fusión sea óptima y la vivencia inolvidable.

En Concert Studio tenemos una relación directa con el público, desde que adquiere la entrada hasta la celebración del concierto, e incluso después. La relación promotora-público es bidireccional. Escuchamos sus inquietudes, sus propuestas, sus necesidades y sus dudas, y les atendemos con un trato muy cercano, de tú a tú.

Este trato, esta experiencia premium, esta escucha de sus necesidades, esta identidad es lo que convierte nuestro trabajo en una relación.

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Cloud 9 World Tour 2016 KYGO

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

APM 2017 53

Principales giras nacionales

La barra indica el nº de espectadores.

Las divisiones el nº de conciertos.

Espectadores de artistas nacionales en sus conciertos en España en 2016 0

50.000

100.000

150.000

200.000

250.000

300.000

1 Manuel Carrasco

282.000

GTS UNIVERSAL MUSIC SPAIN 25 SOLD OUTS / 48 CONCIERTOS

2 Malú

280.000

RLM

21 SOLD OUTS / 47 CONCIERTOS

3 Estopa

190.000

HEREDIA PRODUCCIONES 9 SOLD OUTS / 36 CONCIERTOS

4 Loquillo

165.300

BIG STAR MUSIC 5 SOLD OUTS / 43 CONCIERTOS

5 Alejandro Sanz

155.400

GAZUL PRODUCCIONES 8 SOLD OUTS / 17 CONCIERTOS

6 Raphael

120.000

RLM

26 SOLD OUTS / 32 CONCIERTOS

Foz

Avliés

Barreiros

Ferrol

A Coruña

Santander

Gijón

Oviedo

Santurtxi Portugalete

Lugo Santiago Pontevedra

Burgos

Vigo

Ejea de los Caballeros

Soria

Valladolid

Guadalajara Alcalá Rivas Almoguera

Utiel Valencia Buñol

Villarubia Almadén

Mérida

Onda

Cuenca

Toledo

Villanuena de la Serena

Badajoz

Hospitalet de Llobregat

Madrid

Boadilla Leganés

Navalmoral de la Mata

Albacete

C. Real

El Bonillo

Jávea Benidorm

Calasparra

Linares

Córdoba

Úbeda

Murcia

Lorca

Torredonijmeno

Sevilla

Huelva P. Umbria

Palma de Mallorca

Gandía

Pozoblanco

4

Barcelona

Alicante

Torrevieja Los Alcázeres

Cartagena

Granada

Jerez de la Frontera

Ubrique

Pto. Santamaría

Cádiz

Málaga

Molvízar Almuñecar

Almería Roquetas de Mar

La Laguna

Marbella

Algeciras Tarifa

Ciudades con más ‘grandes conciertos’ nacionales

11

Palafrugell Sant Feliu de Guixols

Tarragona Cambrills

La Granja Ávila

2

5 o más

Fraga

La Almunia

Salamanca

Girona

Huesca

Zaragoza

1

3

Andorra la Vella

Pamplona

Logroño

Palencia

Paradas de las seis grandes giras nacionales.

El tamaño y el color de los círculos indica el nº de conciertos:

San Sebastián

Vitoria

León

Ponferrada

Mungia

Bilbao

Madrid

Santa Cruz de Tenerife

Güimar

Las Palmas G.C.

Ceuta

9

Barcelona

6

Sevilla Málaga Las Palmas Valencia Murcia

5

Zaragoza Alicante Albacete

Principales giras internacionales

La barra indica el nº de espectadores.

Las divisiones el nº de conciertos.

Espectadores de artistas internacionales en sus conciertos en España en 2016 0

50.000

Bruce Springsteen & The E Street Band DOCTOR MUSIC

2

100.000

BARCELONA

150.000

SAN SEBASTIÁN

MADRID

BARCELONA

110.000

200.000

160.000

3 CONCIERTOS

Coldplay

BARCELONA

LIVE NATION

APM 2017 55

1

2 CONCIERTOS

3 Red Hot Chili Peppers DOCTOR MUSIC

MADRID

MADRID

BCN

66.000

BCN

4 CONCIERTOS

4 AC/DC

62.000

SEVILLA

LIVE NATION BARCELONA

5 Silvio Rodríguez LAST TOUR

SS AC GI ZA BA CÓ MA VA MU

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

1 CONCIERTO

50.000

9 CONCIERTOS

6 The Cure

LIVE NATION BARCELONA

MADRID

BILBAO

BCN

49.000

3 CONCIERTOS

7 Beyoncé

BARCELONA

LIVE NATION

46.000

1 CONCIERTO

8

Paul McCartney

LIVE NATION BARCELONA, PLANET EVENTS, UNIVERSAL MUSIC SPAIN

9

Scorpions

1 CONCIERTO

BIL

ROCKNROCK

45.000

MADRID

CÓR

MAD

39.000

3 CONCIERTOS

10 Muse

MADRID

LIVE NATION

MADRID

33.000

2 CONCIERTOS

9

Ciudades con más ‘grandes conciertos’ internacionales

8

Madrid

2

Barcelona

Bilbao San Sebastián Córdoba

1

Sevilla A Coruña Zaragoza

Murcia Gijón Valencia

Fechas de sus conciertos en España en 2016 ENERO

FEBERO

MARZO

ABRIL

MAYO

JUNIO

JULIO

AGOSTO

SEPTIEMBRE OCTUBRE

NOVIEMBRE DICIEMBRE

Silvio Rodríguez Muse AC/DC Bruce Springsteen & The E Street Band Coldplay Paul McCartney Scorpions Beyoncé Red Hot Chili Peppers The Cure Fuente: APM

Mejor gran estreno Mad Cool Festival superó los 100.000 asistentes en su primera edición, celebrada en la Caja Mágica de Madrid.

Durante tres días, el evento acogió más de 70 conciertos, entre ellos, los de The Who, Neil Young y The Prodigy FOTO: mad cool

Festivales

“E

l retorno que genera un festival de música en la región en la que se realiza es la mejor carta de presentación del mismo”, asegura Javier Arnaiz, director del Mad Cool, uno de los grandes festivales que se han estrenado en Madrid en 2016. Las cifras hablan por ellas mismas: 23,2 millones de euros de impacto económico en la comunidad y en la ciudad, creación de cerca de 2.000 empleos -sin contar las subcontrataciones- y 102.437 asistentes procedentes de más de 40 países. Son parte de los resultados de un año que será recordado tanto por su triunfos como por sus derrotas.

En 2016, el país gozó de una rica cultura de festivales, con una red consolidada que aportó cifras favorables y una indudable proyección internacional. Pero también fue el año de las cancelaciones. “Existe una burbuja y no tardará en explotar”, avisa Andrés Ochaíta, director de Rocktiembre. Hace tiempo que el sector de la industria musical habla de cierta satura-

ción. “Creo que en nuestro mercado se han generado muchos eventos con la denominación de ‘festival’ y con un mismo patrón y un modelo de negocio extinguido. Eso está derivando en una criba natural”, apunta Arnaiz.

De hecho, así lo indican los últimos datos publicados a finales de 2016 por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Si en 2014 se realizaron en España 885 festivales, al año siguiente la cifra llegó a descender hasta los 851, y eso que el verano crítico todavía estaba por llegar. “La gran mayoría de cancelaciones se han dado porque los festivales estaban sujetos con pinzas y no han conseguido cubrir ningún vacío existente”, continúa el director del Mad Cool.

Las cancelaciones Solo en 2016 cayeron nueve, la mayoría de ellos en Andalucía. Los motivos son varios.

Para Jesús López Martínez, el director de A Summer Story, se trata de “una de las lacras de este sector”. “Las cancelaciones o aplazamientos de este tipo, unas veces por culpa de los propios promotores, otras porque las cosas no salen cómo se espera, y otras por

causas completamente ajenas, hacen que una parte del público, la menos especializada, nos meta a todos en el mismo saco, y esas cosas, desgraciadamente, no ayudan”.

El festival Marenostrum, que tenía que celebrarse los días 9 y 10 de julio de 2016 en Alboraya (Valencia) se suspendió cinco días antes al recibir una notificación del Ayuntamiento, que no les concedía la licencia de actividad tras el informe negativo del servicio de costas de la Consellería. “La no celebración del evento es causa por completo ajena a esta empresa al deberse a una decisión emitida por la administración pública”, justificaba el comunicado oficial del festival.

David Sánchez, director del Arenal Sound, líder en el ránking de espectadores, asegura que el problema que tenemos en España es que la industria no está regulada: “No hay una normativa clara, es ambigua y se resuelve ‘al final de’, y no ‘al principio de’. Estamos dentro del sector de la construcción, cosa que no tiene ningún sentido. Estamos sujetos al criterio subjetivo de un técnico municipal”. En 2016, el Arenal Sound vio peligrar su celebra-

APM 2017 57

Crecen por todo el territorio y baten récords de asistencia.

Los festivales viven un nuevo boom. Pero junto a apabullantes éxitos, se registran tremendos pinchazos

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

Superando adversidades

Por Teresa Vallbona @TeresaVallbona

Bilbao Más de 102.000 personas asistieron en 2016 al BBK Live, que contó con 80 bandas nacionales e internacionales de renombre como Arcade Fire, Foals, Pixies, Years & Years, New Order, M83 o Underworld FOTO: Javier Rosa

ción en la playa donde se ha ubicado desde que empezó en 2010 por una sentencia negativa del Ayuntamiento de Burriana.

Pero finalmente salió adelante en el recinto de siempre, y registró un nuevo récord de asistencia, con más de 300.000 sounders.

En su opinión, se puso en juego la “credibilidad” del Arenal. “Si no lo haces, pierdes todo lo que has construido durante años. No te queda otra que tirar hacia adelante sí o sí, y más cuando ya lo tienes vendido. Pero quien pierde al final es la ciudad y la comunidad, porque vendemos un producto turístico, la gente lo compra todo”.

Menos suerte tuvo el Vilabeach, que también recibió una negativa por parte del Ayuntamiento de Villajoyosa (Alicante) y no se celebró. O el madrileño Happy Sundays, que tuvo que cancelar su primera edición. Según la organización, por “ciertas complicaciones administrativas y trámites imposibles de

“

Se están generando festivales con un modelo de negocio extinguido, que derivan en una criba natural Javier Arnaiz Director del Mad Cool

resolver”. Otros motivos fueron los económicos, como el Festival Territorios Sevilla, que suspendió su decimonovena edición 48 horas antes de que arrancara. “Tras varios años, durante los cuales el festival ha ido perdiendo músculo económico, debido a la crisis general (y del sector cultural en particular) y a la paulatina falta de apoyo por parte de las instituciones y las administraciones culturales, la organización decide cancelar la edición de este año”, rezaba el comunicado de la promotora. Suyo era también el Festival Trafalgar en Caños de Meca (Cádiz), otra baja, con los mismos motivos que obligaron la cancelación de Granapop, en Granada.

Por otro lado, el festival Kolme Rock, que se celebró en Colmenarejo (Madrid), se suspendió mientras se celebraba por la negativa, según la organización, “de dos de las bandas a aceptar el pago de su caché, previamente pactado, en forma distinta al efectivo,

En cifras

19,5

APM 2017 59

millones de euros fue el impacto económico que supuso en 2016 el BBK Live, con un 83% de ocupación hotelera y un 25,5% del público proveniente del Reino Unido y Francia

45.000

visitantes se contabilizaron en el A Summer Story, en Madrid, uno de los nuevos festivales de referencia de música electrónica

80.000

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

asistentes tuvo el Resurrection Fest, que se celebra en Galicia y que en 2016 ha conseguido llevarse el Premio Fest al mejor festival de gran formato

300.000

personas pasaron por el Arenal Sound a lo largo de seis días, manteniéndose así como el festival que más gente consigue congregar en España, a pesar de las polémicas habidas con la administración

aunque en sendos contratos se recogía otra forma de pago”. También canceló el Boelo Sun Festival, en Vejer de la Frontera (Cádiz), por problemas técnicos, y la segunda jornada del Interestelar Sevilla, por lluvias.

Récords y consolidaciones El sol, en cambio, resplandeció en Benicàssim los días del Rototom Sunsplash, registrando un récord turístico y una ocupación hotelera que rozó el 100%. “El turismo se ha visto atraído por nuestra oferta de servicios, playas, ocio y cultura, pero también es importante destacar que las mejores cifras de ocupación se deben a los festivales”, apunta Susana Marqués, alcaldesa de la localidad. Por primera vez en veintitrés años de historia, el festival colgaba el cartel de entradas agotadas. En Barcelona, el Sónar calculó en 72 millones de euros el impacto directo del festival en el PIB catalán, cifra que alcanzó los 124 millones si se suma toda la

“

Madrid se ha puesto las pilas ofreciendo festivales de uno, dos o tres días con una oferta de primera calidad Andrés Ochaíta Director del Rocktiembre

actividad musical que, de manera indirecta, aprovecha el empuje de la cita durante esos días, más allá de la ocupación hotelera o el gasto por visitante. El Primavera Sound también registró cifras récord, agotando los abonos en el mes de febrero y con el sold out a un mes de la celebración del festival.

Pero 2016 fue el año del Resurrection Fest, celebrado en Galicia, ganador del Premio Fest al mejor festival de gran formato. “La estancia en Viveiro es para nuestro público sinónimo de vacaciones, de música, de playa… Como muchos de nuestros resus nos dicen cada año, el cabeza de cartel verdadero del festival es Viveiro y su gente”, explica Iván Méndez, director del festival. En once ediciones, la cita se ha consolidado como una referencia ineludible a nivel europeo de los géneros metal y hardcore. “La especialización en los géneros que abarca el festival hace que lleguemos a públicos mucho más sigue en la página 62

ENCUESTA 60 APM 2017

JOKIN ZAMARBIDE IN & OUt

“Cada vez hay más festivales, pero no todos triunfan, porque no todo vale. Un festival tiene muchos atractivos: es un punto de encuentro, de intercambio de conocimientos, e integra otras propuestas culturales, gastronómicas y turísticas. En la mayoría, sigue siendo fundamental el apoyo institucional, y esto los hace frágiles por los avatares políticos”.

¿PO R QUÉ TRIUNFAN LOS FESTIVALES?

MARCOS RUBIO SUFRIENDO & GOZANDO

“Se avecina una burbuja festivalera. Los festivales de pueblo se organizan de manera deficiente y sin la dedicación requerida.

Se hacen “por encargo” y con dinero del consistorio. Importa poco el resultado; se trata de competir con el municipio de al lado.

Eso causa los males de siempre: el público se acostumbra a no pagar. ¿Soluciones? Me temo que ninguna”.

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

JESÚS MARCOs

ALFONSO LÓPEZ

JUAN CARLOS DE LA FUENTE

ARTISTI-K

PRODucciones MALVHADAS

PLANETA SONORO

“El secreto está en el conjunto de bandas que puedes ver en un solo día por un precio más reducido del que pagarías por separado. Y eso va unido a una buena propuesta turística. También creo que los festivales consolidados se retroalimentan unos a otros. Es importante lograr un precio del bono del festival atractivo, así como una buena ubicación”.

“Su auge se debe al creciente interés por la música en directo, en un entorno de ocio y diversión. El público no solo busca la experiencia musical, y aunque es cierto que hay una gran oferta, serán los festivaleros los que marquen la durabilidad de cada uno. Tenemos que proporcionar al público un cartel y una oferta complementaria que marquen la diferencia”.

“El éxito es consecuencia de varios factores: han cambiado los hábitos y ahora hay más público festivalero pero menos en salas; los festivales se han convertido en eventos sociales, además de musicales; algunos han logrado ser experiencias sobresalientes; son la primera excusa de los jóvenes para hacer turismo y tenemos un clima privilegiado”.

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Nuevos aires

62 APM 2017

El Festival Internacional de Benicàssim (FIB) de 2016 logró recuperar su esencia: los turistas extranjeros volvieron a convivir con los autóctonos, que se habían alejado tímidamente del evento. La cita reunió a 170.000 asistentes, 46.000 de los cuales disfrutaron de Muse FOTO: J. Martínez / Archivo FIB

notas de 2016 escenarios tendencias ApM concretos que no tienen cabida en otros lugares”, añade Méndez. Resurrection Fest batió récord de asistencia en 2016 con más de 80.000 espectadores. También para A Summer Story la clave está en la especialización. “Una línea musical clara y con un sentido propio totalmente definida hace que los más de 45.000 asistentes tengan del todo claro lo que se van a encontrar, conozcan la filosofía e incluso puedan hacerla suya”, confiesa Jesús López Martínez, director del festival, que en dos ediciones se ha consolidado como cita de referencia de música electrónica de la capital española. Caso similar es el del Barcelona Beach Festival, que en tres ediciones celebradas en la playa barcelonesa se ha alzado con el título del festival de EDM. “La tendencia en los próximos años apunta a que existirán entre 10 y 15 festivales de alto nivel, y el resto tendrán que focalizarse más

“

La especialización por géneros hace que lleguemos a públicos mucho más concretos que no tienen cabida en otros lugares Iván Méndez Director del Resurrection Fest

en la experiencia y el entorno. España tiene un gran potencial por su variedad cultural y diversidad de espacios que debería aprovechar, y no solo basarnos en un cabeza de cartel”, apunta Roberto Grima, presidente de Live Nation.

Madrid despierta “El crecimiento de festivales es una prioridad para Live Nation, pero debíamos encontrar el entorno y la apuesta adecuada. Desde hace siete años, apostamos por Madrid, donde había un espacio para grandes eventos, en contraste con otras capitales europeas”, apunta Grima, que asegura que su gran apuesta ha sido la incorporación de Javier Arnaiz, director del Mad Cool.

Es éste quien reconoce que “Madrid ha tenido sus festivales, pero es cierto que no han logrado consolidarse”. ¿Los motivos?

Por un lado, según Arnaiz, “no se ha encon-

64 APM 2017

Anfiteatro

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

Más de 163.000 personas disfrutaron del festival Starlite el año pasado. El evento nació en 2012 y se organiza en un anfiteatro natural: una cantera de Marbella excavada en la montaña. En 2016, se programaron 25 conciertos. Lenny Kravitz, Anastacia, y Riky Martin han pasado por él FOTO: starlite

trado un espacio adecuado para hacer un festival con las suficientes garantías”. Por el otro, añade, “hasta la fecha no ha habido el respaldo suficiente por parte de las instituciones para apoyar a la iniciativa privada, en un ‘proyecto-ciudad’ de nivel internacional, como tienen todas las capitales importantes en el entorno europeo”, añade.

En 2016 nació también en Madrid Rocktiembre, un festival que en su primera edición se impuso como referente del rock nacional y fue definido como “un acto de nostalgia y reivindicación”, en palabras de Andrés Ochaíta, su director. La particularidad estaba en la necesidad de recuperar “una marca que

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nació hace 38 años, Rocktiembre, de la mano de casi todos los artistas que estuvieron en la primera edición del 78”. “Ahora, la ciudad de Madrid y sus alrededores se han puesto las pilas ofreciendo festivales de uno, dos o tres días con una oferta musical de primera calidad”, añade Ochaíta. De hecho, entre los triunfadores de los Premios Fest estuvo también Noches del Botánico, otro estreno de 2016 en Madrid, que se llevó el galardón a mejor festival de medio formato.

A parte, la ciudad ya contaba con otras citas destacadas, como el DCode, que celebró su sexta edición con más de 16.000 abonos vendidos; el Mulafest, con su quinta edición

en Ifema; el Madrid Music City, que celebra el Día Europeo de la Música; y 4every1 (septiembre), celebrado en Getafe.

“Hasta hace poco había habido miedo por cierto conservadurismo institucional. Los miedos, por fin, se han ido y, sinceramente, creo que una ciudad tan cosmopolita y auténtica necesitaba un cierto revulsivo en lo musical”, explica Roberto Grima, presidente de Live Nation, que añade que “el impacto económico y turístico de eventos de estas envergaduras es altísimo, y a pesar de haber arrancado tarde en la carrera, ya estamos en las primeras posiciones”. En 2017, llega el Download Festival, y no será el último. ✹

TOP 10 festivales por número de espectadores El tamaño de los círculos indica el nº de asistentes.

FUENTE: APM

Resurrection Fest 10 80.500 µµµ 3 DÍAS

VIVEIRO

Primavera Sound

Bilbao BBK Live 9

207.500 µµµµµ 5 DÍAS

BILBAO

102.000 µµµ 3 DÍAS

3 7 Sónar

115.500 µµµ 3 DÍAS

BARCELONA

Mad Cool Festival 8 102.500 µµµ 3 DÍAS

MADRID

BENICÀSSIM

5 FIB

BURRIANA

Viña Rock 4

200.000 µµµ 3 DÍAS

170.000 µµµµ 4 DÍAS

VILLAROBLEDO

2 Rototom Sunsplash 250.000 µµµµµµµµ 8 DÍAS

1 Arenal Sound

300.000 µµµµµµ 6 DÍAS

AlRumbo Festival 6

CÁDIZ

150.000 µµµµ 4 DÍAS

Geografía de los 851 festivales Distribución geográfica de los festivales en España en 2015 Por Comunidad, al detalle 0

Cataluña Andalucía Madrid C. Valenciana Castilla y León País Vasco Aragón Galicia C.-La Mancha Asturias Canarias Baleares Cantabria Extremadura Navarra Murcia La Rioja Ceuta

50

Ratio de habitantes por festival

100

150

0

200

167 119 109 81 72 59 35 33 32 28 28 23 21 18 12 8 5 1

Fuente: Anuario de Estadísticas Culturales, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte 2016

Cataluña Andalucía Madrid C. Valenciana Castilla y León País Vasco Aragón Galicia C.-La Mancha Asturias Canarias Baleares Cantabria Extremadura Navarra Murcia La Rioja Ceuta

MEDIA 54.272

100.000

150.000

200.000

44.334 70.600 59.020 60.900 34.095 36.654 37.654 82.444 64.057 37.167 76.202 49.333 27.741 60.288 53.083 162.157 62.524 84.632

G Peculiar

Espacios mágicos y singulares como el castillo de Peralada, en Calella de Palafrugell, son ideales para organizar festivales con características únicas FOTO: J. Guisado

Girona

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La Costa Brava tiene un entorno peculiar que hace que organizar festivales allí sea un placer para los promotores. El mar, sus castillos y sus jardines la convierten en un lugar con un encanto especial

E

l escritor Josep Pla i el pintor Salvador Dalí tuvieron la suerte de vivir al lado del mar. Allí, influidos por la tramontana, nacieron muchas de sus obras. Fue en la Costa Brava, una zona idónea para la creación y el arte y, hoy, también para la programación de música en directo y organización de festivales cuidados al detalle, con carteles de calidad y ubicaciones especiales.

“Contar con espacios mágicos y singulares como los jardines botánicos de Cap Roig y Marimurtra, edificios románicos como el castillo de Peralada, monasterios como el de Sant Pere de Rodes y Vilabertran, playas de ensueño como las de Calella de Palafrugell y L’Escala, bodegas y villas medievales contribuye a crear una atmósfera acogedora tanto para los artistas como para el público”, asegura Ramon Ramos, director general del Patronato de Turismo Costa Brava y el Pirineo de Girona, quien confirma el “gran interés” de la zona por la cultura musical. Según Ramos, muchos promotores se fijan en este territorio para llevar aquí a sus estrellas, ya que el destino

cuenta, además, “con una amplia oferta de alojamientos, actividades y servicios turísticos que complementan la estancia”.

Es por ello que el patronato ha creado la marca Costa Brava Girona Festivals, un paraguas que incluye a 15 festivales asociados y cientos de actuaciones y espacios. El Festival Castell Peralada, Cap Roig y Porta Ferrada son tres de los acontecimientos musicales más importantes y de carácter anual del territorio, sin olvidar otros más recientes como el Girona A Capella Festival, Portalblau de l’Escala y Jazz l’Estartit.

El castillo de la ópera El Festival Castell Peralada es una muestra del interés que genera la música en la Costa Brava. “Lo que empezó como una aventura apasionada se ha convertido en un evento consolidado de referencia internacional que cuenta con un notable prestigio y reconocimiento por parte de artistas, público y crítica”. Son palabras de Carmen Mateu, presidenta del Festival Castell Peralada, el único de Catalunya que programa ópera al aire libre. Después de 30 años de oferta musical

exquisita en un entorno peculiar, cuenta con artistas de renombre nacional e internacional durante los meses de julio y agosto. En 2017, concretamente, se atreve con figuras como Jamie Cullum, Seal, Liza Minnelli, Jerry Lewis, Norah Jones, Joan Manuel Serrat, Dionne Warwick, Simply Red, Pink Martini, Paul Anka, Gloria Gaynor, Tom Jones, Joaquín Sabina, Diana Krall, Keith Jarret y Katie Melua.

Isabel Suqué, presidenta ejecutiva del comité de honor del Festival Castell Peralada, relata la evolución del festival con el paso de los años: “Hemos logrado hitos muy significativos. Nunca nos hemos permitido bajar el listón”. Se refiere así a los 700.000 espectadores que han pasado por la cita a lo largo de sus 29 años de historia, en los que ha hecho de la lírica, la ópera y la danza, sus principales señas de identidad.

Es esta atmósfera especial la que hace que muchos artistas repitan, así como sus ocho hectáreas de jardines a la francesa. El festival suma, además, paisaje natural, territorio, clima y gastronomía de primer nivel, gracias a su enclave y cercanía a los famosos restau-

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

Mar y montaña

Por Bárbara Padilla @fitipaldina

Un entorno único

68 APM 2017

El Festival Castell Peralada, con 30 años de historia, es el único de Catalunya que ofrece conciertos de ópera al aire libre FOTO: P. Duran

notas de 2016 escenarios tendencias ApM rantes de los hermanos Roca, varias veces reconocido como el mejor del mundo, y del chef Paco Pérez, con dos estrellas Michelin.

Cap Roig y Porta Ferrada Otro que ha aprovechado el atractivo de la Costa Brava es el Festival de Cap Roig, en Calella de Palafrugell. Según el diario The Independent, se trata de uno de los diez mejores festivales de verano. Los conciertos tienen lugar cerca del mar, concretamente en el Castillo de Cap Roig y su jardín botánico, considerado uno de los más importantes del Mediterráneo. Con capacidad para 2.118 espectadores, ha recibido a artistas de peso como Sting, Elton John, Pet Shop Boys, James Blunt, Bryan Adams, Rosario, Antonio Orozco, Julieta Venegas, Miguel Bosé, Macaco, Bustamante, Pablo Alborán y Alejandro Sanz.

Julio Guiu, presidente de Ediciones Musicales Clippers, promotora del festival, ase-

gura que apostaron por Cap Roig porque “la Costa Brava tiene un encanto especial”. “No es que lo diga yo; es que tiene el reconocimiento internacional”, apunta. En su opinión, es un lugar idóneo para maridar música y paisaje. Según Guiu, la zona tiene “un público muy entendido y con ganas de pasarlo bien, además de plazas hoteleras y un gran clima”.

“La Costa Brava es una zona de referencia del Mediterráneo, con una calidad paisajística, climática y arquitectónica que la hacen única en el mundo”, señala Iñaki Martí, socio de TheProject y director del Festival Internacional de la Porta Ferrada, el más longevo de Catalunya y uno de los más antiguos de España (ya va por la edición número 55).

Nacido en 1958 en Sant Feliu de Guíxols, cerró el año pasado la mejor edición de su historia con 30.000 asistentes gracias a las actuaciones de Manolo García, Barbara Hendricks, Estopa, God Save the Queen,

Goyo Jiménez, Hombres G & Duncan Dhu y Manel. “Estamos ante una clara línea de crecimiento. Con la cantidad de posibilidades que Sant Feliu de Guíxols ofrece en cuanto a espacios, la sensación es de ir a más”, decía el año pasado Martí al término de la edición.

Y es que Sant Feliu de Guíxols mantiene una relación estrecha con la cultura desde hace tiempo, y dispone de cuatro espacios singulares para todo tipo de proyectos: el Monasterio, para la música clásica; el Teatro, para los conciertos de pequeño formato; el Guíxols Arena, para los grandes shows; y el Espai Port, el recinto principal. “Esto nos permite ofrecer una programación muy variada, desde jazz, teatro, pop nacional e internacional, danza contemporánea y humor”, apostilla el director.

De ahí que la promotora TheProject apostara por la zona. “Es un lugar privilegiado en

Madama Butterfly, Puccini. Festival Castell de Peralada 2004. © Josep Aznar

¡TAMBIÉN NOS GUSTA EL POP!

FESTIVAL CASTELL PERALADA JAMIE CULLUM · SEAL · LIZA MINNELLI · JERRY LEWIS · NORAH JONES · SERRAT · DIONNE WARWICK · SIMPLY RED · PINK MARTINI PAUL ANKA · GLORIA GAYNOR · TOM JONES · SABINA · DIANA KRALL · KEITH JARRET · KATIE MELUA NOCHES DE ESTRELLAS DEL JAZZ, POP Y ROCK EN LA HISTORIA DEL FESTIVAL.

www.festivalperalada.com

Un clásico

70 APM 2017

El Festival de la Porta Ferrada es el festival más longevo de Catalunya y uno de los más antiguos de España. En 2017 celebra su edición número 55 FOTO: P. Duran

notas de 2016 escenarios tendencias ApM verano, con una oferta muy completa y un visitante fiel que repite año tras año”, añade Martí, quien cree que los festivales “han ayudado a redondear esta propuesta única en Europa, en la que confluyen propuestas artísticas de primer orden, enclaves estratégicos inmejorables y servicios de calidad”.

Otras citas únicas También tiene lugar en la Costa Brava la famosa Cantada de Havaneres de Calella de Palafrugell, que empezó hace medio siglo con un primer encuentro de cantaires en la taberna de Cant Batlle. Corría el año 1966, cuando Francesc Alsius, Frederic Martí y Joan Pericot coincidieron en la presentación del libro Calella de Palafrugell i les havaneres, la segunda recopilación de habaneras publicada en Catalunya. Ese acto marcó, y lo ha hecho desde entonces, el comienzo del verano musical gerundense. Los últimos años, esa tradición ha reunido a más de

“

La Costa Brava es una zona de referencia, con una calidad paisajística, climática y arquitectónica que la hacen única en el mundo Iñaki Martí Director del Festival Porta Ferrada

30.000 personas, y se ha convertido en un encuentro de referencia en Catalunya.

Pero no todo es playa. El (a)phònica se celebra en el interior, cerca de un lago, y tiene la función de descubrir nuevos talentos. El Empúries - Concerts al Fòrum Romà tiene lugar, gracias a la colaboración con el Museo de Arqueología de Catalunya, en un importante yacimiento en el que conviven los restos de una ciudad griega y la polis romana.

Asimismo, el terreno acoge, entre otros, el Festival Ítaca (Baix Empordà), el Cicle de Marimurtra (Blanes) y el Festival de Begur.

No es extraño, pues, que en 2017 la Asamblea General de la Asociación de Promotores Musicales (APM) tenga lugar en la Costa Brava, gracias al apoyo de distintos agentes locales, liderados por la promotora Festival Castell Peralada, y con la colaboración de la Diputación Provincial.✹

Tendencias

He llegado al convencimiento de que aun siendo agotador, el cambio es lo mejor que nos puede pasar. Es ese cambio constante el que nos lleva a agudizar el ingenio, a lograr mejoras, y el que nos brinda oportunidades donde antes no las había.

Hemos hecho al consumidor más exigente, más participativo, más selectivo. Ha sido fruto de la presión generada por la competencia, por la tecnología. Ha sido porque podía ser y así va a seguir siendo.

En entornos empresariales, hablamos mucho de startups, pero poco de la evolución y adaptación al cambio de jugadores establecidos. Hay compañías que hace años fueron emergentes, se consolidaron, cambiaron de circunstancias y ahora deben evolucionar con ellas. Puede que sea más difícil adaptarse que empezar de cero, pero el premio es mucho más sabroso para quien se adapta, si logramos combinar experiencia con actualidad. De esta manera, logramos una energía interna de “nosotros podemos”, y el consumidor percibe la seguridad y la confianza “del que sabe”.

Como aprendizaje de este proceso de transformación, me quedo con cuatro ideas: abraza el cambio, acéptalo, escúchalo y se convertirá en viento a favor; valora tus proyectos a pocos años vista y no te hagas trampas al solitario, porque a diez años vista todo es un misterio; si hay diez cambios en el horizonte que te preocupan, no dejes que te aturdan, selecciona los dos o tres más importantes y accionables y hazte su amigo; el sentido común y el buen hacer siempre priman, las verdades de abuela son los mejores dogmas, y el consumidor sigue siendo humano; más exigente e informado, pero humano.

BASOLA VALLÉS ENTRADAS.COM

La comida importa El festival PortAmĂŠrica, en las RĂ­as Baixas, organiza el ShowRocking, en el que chefs de reconocido prestigio comisionados por Pepe Solla exhiben sus habilidades en los fogones FOTO: esmerarte

la experiencia del usuario

75

comer

Laura Santiago @L_Santiago_

APM 2017

La hora de

S

iempre hay quien marca el camino.

El fundador del festival Sonoroma, Javier Ajenjo, lleva veinte años apostando por potenciar la gastronomía de Aranda del Duero con el mismo entusiasmo con el que elabora su cartel. “Aquí se viene a ver música, pero también a comer morcilla, chorizo y lechazo”, avisa. Para Ajenjo, uno de sus aciertos es haber sabido integrar el festival en la ciudad, lo que pasa por incluir su oferta culinaria. Para ello, apuesta por no limitar la música al recinto. En 2017 contará con siete escenarios en plazas del pueblo y ofrecerá cestas de pícnic con manta incluida, una propuesta que ya probó en 2016 y que potenciará en la próxima edición.

Dueño de las bodegas Neo y amante del buen vino, Ajenjo defiende que esta bebida debe entrar en los festivales y salas de conciertos.

Si no lo ha hecho ya, defiende, es porque no se hace una buena promoción: “¿Por qué no hay bodegas que patrocinen algún gran escenario?”, se pregunta. Para predicar con el ejemplo, en su festival los espacios no están patrocinados por marcas privadas, sino por enseñas del territorio, como la denominación de origen Ribera del Duero, la Junta de Castilla y León y la Diputación de Burgos. Sonorama también ofrece catas de vino y producto gratuitas para, entre otras cosas, hacer “un trabajo de base” entre los más jóvenes.

Sobre otros buenos ejemplos fuera de nuestras fronteras, Ajenjo no duda: “Los festivales ingleses de Reading y Glastonbury son los mejores”. El primero ofrece baguettes de filete de búfalo por seis euros, curry de cordero por ocho y risottos por siete; y el segundo dispone de más de 500 puestos

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

Comer en un festival de música puede ser una mera parada técnica para reponer energía o toda una experiencia gastronómica. Entre las hamburguesas minúsculas y caras del último puesto de moda y el bocadillo en papel de aluminio que lleva horas en la mochila, ¿cómo llenar el estómago con solvencia sin olvidarse de la música?

de comida de todo el mundo, además de apostar por el Food for a fiver, comer bien por cinco libras. La fama de la comida del Glastonbury es tal, que tiene un blog dedicado a ella: Glastronomy, del escritor londinense Stephen W. Thomas.

En el panorama nacional, Ajenjo lo tiene igual de claro: “Portamérica es un referente absoluto, ¡lo hacen de maravilla!”. Y es que en Galicia, el festival de la promotora Esmerarte reúne en Caldas de Reis a más de una veintena de cocineros comandados por el chef Pepe Solla, varios de ellos con estrellas Michelin y soles Repsol.

Joaquín ‘Kin’ Martínez, director de Portamérica, defiende que la gastronomía es “un valor añadido” de la experiencia que supone pasar por su festival, e incluso admite que

Ver a un grupo de niños bailando en primera fila de un dj set no es algo muy convencional. Los festivales son sitios donde poder disfrutar junto a los amigos, pero todavía hay margen para ofrecer un valor añadido: el family friendly.

Las familias son las grandes olvidadas en este ámbito y, particularmente, en los festivales de música electrónica. Además, los domingos falta oferta y es justo ese día en el que a mucha gente le apetece un concierto a la hora del vermut, mientras que se hace casi imposible dar con él. Más aún si se trata de música de club, generalmente ligada a la noche.

Hoy, la generación seguidora de esas corrientes musicales ha madurado, ha tenido descendencia, pero no por eso ha dejado sus aficiones de lado. Desde el Brunch, decidimos trabajar en ese concepto: un lugar

Una propuesta dominical

parte de su público solo acude por la cantidad de chefs de renombre que consigue agrupar. A pesar del éxito (ganó en 2015 el Premio Fest a la mejor oferta gastronómica), cree que no sería viable que todos apostaran con la misma intensidad por la gastronomía. “Cada uno tiene que especializarse en lo suyo. No todos pueden hacer lo mismo, claro”. Además, Martínez asegura que la apuesta por la alta cocina solo es viable en festivales con un público limitado. “La masificación va radicalmente en contra de la calidad. Es muy difícil ofrecer un producto gastronómico en citas con aforos de más de 40.000 o 50.0000 personas, porque la mitad no podría ni llegar a aprovecharlo. Y si presumes de vender buena comida y no puedes darla, el supuesto valor añadido se convierte en un problema. Como cuando

fallan las pulseras de pago”, apunta. Pero las grandes citas no están reñidas con tener una oferta de restauración aceptable. “Se puede ofrecer buena comida, variada y servida para que se pueda disfrutar cómodamente. Eso no es tan complicado. Hoy en día, los food truck permiten tener una amplia oferta y que se pueda comer aceptablemente bien”.

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Loïc Le Joliff CoFundador DE Brunch -In the Park

El festival Vida de Vilanova i la Geltrú (Barcelona), que sucedió a PortAmérica en los Premios Fest como mejor espacio de restauración en 2016, ha recibido en 2017 unas 70 propuestas de food trucks, de los que elegirá entre 15 y 20. El director, Dani Poveda, asegura que los food trucks “cada vez se interesan más” por estar presentes en estas citas, y es importante saber elegir a los mejores y que haya variedad. El festival incluye, desde sus

pensado para ese nuevo tipo de público con el objetivo de lograr que grandes y pequeños convivieran en un mismo espacio y disfrutaran juntos de un buen almuerzo en el césped, con música electrónica y sol, además de una serie de actividades en un entorno urbano al aire libre.

Se trata de plantear una propuesta de tarde, en un horario comprometido con los lunes de trabajo y que permita acercar artistas internacionales y locales a los amantes de la música electrónica, pero saliendo del ámbito nocturno. Con un formato de mini festival, Brunch llegó hace tres años a Barcelona y ha ido extendiéndose a ciudades como Madrid y Lisboa. En él también hemos introducido un formato de vasos reutilizables para generar un 80% menos de residuos y actuar de manera responsable con el medio ambiente.

inicios, el puesto de un restaurante local, pero Poveda quiere apostar por ampliar la oferta de la zona. “Queremos crecer en ese aspecto, pero no es tan fácil que un restaurante de la ciudad pueda servir a unas mil personas cada día”.

Para redondear la experiencia, Poveda alerta de que es importante evitar uno de los principales quebraderos de cabeza de todo festivalero: las colas. En su caso, registraron bastantes el primer año, pero asegura que las han reducido planificando bien la programación, ya que sobre todo se forman antes y después de los cabezas de cartel. “En la última edición del festival, hubo cero colas en el servicio de bar y, por eso, bajamos mucho la espera para poder comer, ¡imagino que por eso nos dieron el premio!”. ✹

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

APM 2017

77

Legalidad En 2016 Doctor Music denunció a ocho plataformas de reventa de entradas por “presunto delito de estafa” en sus conciertos de Bruce Springsteen (en la foto, en Madrid) y Adele, entre otros FOTO: Juanlu Vela

Internet, tierra de especuladores la experiencia del usuario

E

n cuestión de minutos, se pueden encontrar en reventa: algunos que valían 50 euros han multiplicado su valor hasta los 1.000. Hasta aquí, aunque sea grave, el terreno es conocido. Ya había sucedido antes. La polémica se desata cuando Roberto De Luca, responsable de Live Nation Italia, reconoce en un programa de televisión que su empresa desvía entradas al mercado secundario y, a cambio, se queda con el 90% del recargo.

Es un escenario posible porque Live Nation y Ticketmaster forman parte del mismo conglomerado internacional al que pertenece Seatwave, una de las plataformas de venta secundaria. Se formaliza así una sospecha que venía de lejos.

La cuestión llega inmediatamente a las autoridades del país. El ministro de Cultura italiano tilda la práctica de “fenómeno intolerable” y la policía inicia una investigación por supuesto fraude. Se ha ido demasiado lejos. A partir de ese momento empieza a ser verdaderamente difícil mirar para otro lado.

En Inglaterra, sin ir más lejos, el debate ha llegado también a las más altas esferas políticas y cada vez hay más voces que apuestan por regular mediante leyes esta actividad.

Una posición, la de la regulación, compartida por varias asociaciones de promotores musicales europeos. Entre ellas, la propia APM. “La reventa especulativa no es una opción, y la única vía razonable es hacer leyes claras y simples que lo regulen. No es difícil escribirlas, ni aplicarlas y hacerlas cumplir. Estoy

seguro de que existe sensibilidad desde el gobierno y de que nos encontraremos a las instituciones de cara a la hora de legislar o dar una solución al problema”, asegura Pascual Egea, su presidente hasta marzo de 2017.

En el Reino Unido, por ejemplo, una de las propuestas que se han puesto sobre la mesa y que puede tener más recorrido es la prohibición de los robots informáticos, un software que detecta cuando se abre una venta y, saltándose todos los filtros (gracias a los avances tecnológicos), consigue hacer compras de entradas masivas y rápidas para luego subirlas al mercado secundario. Ante eso, un dedo pulsando F5 es David contra Goliat. En España, Doctor Music ha sido una de las promotoras que más pronto y con más energía ha tomado cartas en el asunto, denunciando hasta ocho plataformas del mercado secundario: Seatwave, Tengoentradas, Ticketbis, Viagogo, entradas365, Ticketnetwork, Ticketliquidator y Worldticketshop. La promotora había pasado por situaciones como las de Coldplay en conciertos como los de Bruce Springsteen, Adele y Red Hot Chili Peppers. ¿Pero en España se trata también de desviaciones directas?

Todo el mundo quiere creer que no es así.

Tanto Roberto Grima, presidente de Live Nation España, como Eugeni Casamiglia, CEO de Ticketmaster España, han recordado en varias ocasiones que lo tienen prohibido.

Y Neo Sala, director de Doctor Music, la promotora que ha solicitado en varias ocasiones

a la ticketera que se desvincule de Seatwave, ha considerado que podría tratarse de decisiones que dependen de instancias superiores, a nivel internacional.

“Este negocio se hizo para que, con el esfuerzo de un promotor, la gente se divirtiera, y somos nosotros los que vendemos las entradas al público, los que tenemos que hacer frente a todos los gastos, para que ahora venga alguien a enriquecerse del esfuerzo que hacemos”, dice Íñigo Argomániz, director de la promotora Get In. En cualquier caso queda claro que, por ahora y con el vacío legal existente (la regulación que prohíbe la reventa de entradas es del 82, mucho antes de que existiera el ecommerce), el mercado secundario es un negocio rentable. Ticketbis es uno de esos portales. Nacido en España como startup, la empresa ha pasado de facturar 5 millones de euros en 2011 a ser adquirida por StubHub, la web de venta de entradas más importante de Estados Unidos, propiedad de eBay, e ingresar 84 millones de euros en 2015, según explican en su propia web.

Así, con motivo de la nueva gira de U2 para este 2017 y con la voluntad de hacer frente a lo que puede considerarse una de las peores amenazas para al sector, Doctor Music, Live Nation y Ticketmaster han puesto en marcha un sistema de venta con entradas nominales. Para poder acceder al recinto el día del show, hay que presentarse con la persona cuyo nombre aparece en la entrada y debe identificarse mediante DNI o pasaporte. De

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

Ya venía cociéndose desde hace tiempo, pero en Italia cayó la gota que colmó el vaso.

Sucedió así: salen a la venta las entradas para los dos conciertos de Coldplay previstos para julio de 2017 en Milán. En un respiro, se agotan todos los tickets

APM 2017

79

Gerard de Josep @gerarddejosep

80 APM 2017

Sabina, contra la reventa

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

Los promotores de la última gira de Joaquín Sabina ‘Lo niego todo’, TheProject, Get In y Riff, y la oficina de management Berry Producciones se manifestaron “indignados” con los casos de reventa, ya que la plataforma Viagogo llegó a colocar entradas para el concierto de julio en A Coruña antes de que salieran oficialmente a la venta. “Aunque engañar a los consumidores para lucrarse a su costa ya está penado, reclamamos al Gobierno de España que, al igual que ya existe una ley estatal que prohíbe la reventa callejera, para mayor claridad y para proteger a los consumidores y al propio sector de la música, promueva urgentemente una ley estatal que prohíba expresamente la reventa online con carácter general”, pidieron en un comunicado.

FOTO: Juanlu Vela

hecho, es la misma conclusión que verbalizó en enero Claudio Trotta, de la promotora Barley Arts, en la primera conferencia de la industria musical específicamente contra el mercado secundario. Se celebró, justamente, en Milán. Pero el problema no acaba aquí. Entre otras cosas, estas plataformas compran palabras clave en motores de búsqueda y consiguen aparecer entre los primeros resultados. Lo que sucede, en ocasiones, es que los consumidores ni siquiera saben que están pagando más de lo que deben en un canal de venta no oficial. Por eso el mercado secundario se ha abierto otro frente: el de los consumidores.

y pagó 145 euros por cada una. Lamentablemente, al acercarse la fecha su amigo cayó enfermo. Todo indicaba que no podría acompañarla y, para no perder dinero, ofreció ese ticket a otros amigos. A algunos no les interesó, a otros no les iba bien y unos cuantos no podían pagarlo. El promotor no le ofrecía la posibilidad de devolver la entrada y Bàrbara descubrió a Ticketbis. Subió sus entradas al mismo precio que las había comprado y prácticamente se olvidó. A unas dos semanas de la cita, Ticketbis le envió un correo: la plataforma había encontrado a un comprador dispuesto a pagar 195,14 euros. Nadie comprobó la autenticidad de la entrada.

El espectador, perjudicado La OCU llega a afirmar que hay compradores que no han recibido nunca la entrada o que al llegar al recinto se les ha denegado el acceso. FACUA acusa directamente a Ticketmaster de haber revendido “entradas en su propia web al triple de su precio original”, en referencia al concierto de abril de Bruno Mars. Y la agencia irlandesa de protección del consumidor ha afirmado que investigará los lugares, promotores y ticketeras presuntamente implicados en violar la ley de competencia, justamente después de que la reventa se acentuara con la nueva gira del grupo irlandés U2.

La diferencia de precio con el que había fijado Bàrbara, según se indicaba en el mensaje, correspondía a “impuestos aplicables, gastos de envío, comisión de venta (12%) y comisión de compra”. Ella aceptó e inmedia-

En 2015, Bàrbara fue una de las afortunadas que consiguió entradas para uno de los cuatro conciertos de los de Bono en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Iba a ir con un amigo

“

Queremos poner facilidades y no hacerlo difícil.

Regulemos esto y cumplamos con la ley Íñigo Argomániz Director de Get In

tamente empezó a recibir presión por enviar sus entradas. Al día siguiente su amigo le hizo saber que finalmente podría acompañarla.

Contentísima con la noticia, quiso anular la operación. Intentó hablar con alguien de la empresa para explicarle lo que había pasado y solo logró interactuar en un chat virtual con alguien que le prometió que se pondrían en contacto con ella. No lo hicieron. Lo siguiente fue un aviso que sonaba a amenaza: si no enviaba sus entradas, le cargarían una penalización de 50 euros. “En el portal había muchas otras entradas de U2 y no entendí por qué no le ofrecían otra a la persona interesada. Además, en ningún momento se me avisó de que existía esa penalización”, se queja hoy. El mercado está lejos de autorregularse, aunque hay horizontes razonables.

El músico británico Ed Sheeran, por ejemplo, ha puesto a la venta las entradas de su gira inglesa (en abril, en España) en la plataforma Twickets, que “promueve la reventa ética”, según ha explicado el mismo artista en un comunicado. Así, se “permite a los seguidores intercambiar entradas con el valor fijado o incluso menos. Lo hemos convertido en nuestra página de reventa oficial”.

“Creo que esta vez debate ha llegado al público en general, y creo que hay que cortar el problema de plano. Obligar a ir siempre con el DNI es una solución lógica, pero que acaba yendo en perjuicio de la gente. Queremos poner facilidades y no hacerlo difícil.

Regulemos esto y cumplamos con la ley”, zanja Argomániz. ✹

La industria del directo en España está en uno de sus peores momentos. Lo que entendíamos como promotor de conciertos está en vías de extinción y, en su defecto, ha nacido el promotor de festivales. Todo el mundo puede organizar uno; solo hace falta ser amigo del concejal de turno y echarle morro y valor.

España es un país con más de 800 festivales, y la mayoría de ellos compiten por los mismos artistas nacionales e internacionales. No aportan ni innovan en nada y, encima, se sustentan con dinero público, lo que los convierte en una bomba de relojería.

Mientras, las giras multitudinarias internacionales han vuelto, y la masa crítica de espectadores se ha normalizado.

Los artistas han cambiado su modus vivendi. La falta de apoyo de las discográficas y el descenso de los ingresos por la venta de discos han hecho que girar sea más obligatorio que nunca, con la salvedad de que esta vez las giras, como tales, están en peligro de extinción. iTunes, Youtube y Spotify todavía son modelos poco rentables para los artistas, si bien llegar a su trabajo es más fácil que nunca.

Las grandes multinacionales promotoras están tomando el control de los grandes artistas internacionales a nivel europeo y mundial. Son compañías establecidas en Australia, Asia e incluso en la India y Oriente Medio. Y las tres últimas y únicas discográficas multinacionales que quedan tienen su departamento de promoción de conciertos con sus acuerdos 360º, representando al 70% de la producción mundial. Entre los nuevos actores están

2017 y la casa por barrer

XAvi Manresa FUNDADOR DE CAP-CAP

las plataformas de ticketing. Hoy hay cientos de ellas, y ha aparecido el “mercado secundario”, al que las ticketeras o el promotor desvían un determinado número de entradas para venderlas a un precio estratosférico.

Deberíamos ponernos serios. Esto es, simple y llanamente, una estafa al consumidor, al artista, al promotor que no actúe en connivencia y a la administración por defraudación de impuestos. La solución pasa por vender el 100% de entradas nominales con número de pasaporte o DNI. Y, si no se puede, se devuelve el dinero y la entrada vuelve al procedimiento inicial.

Hay la tecnología para hacerlo.

No todo el mundo puede organizar un concierto, festival o evento. Hay que exigir

la profesionalización de cualquiera que quiera entrar en la industria. Es necesario exigir algún tipo de control que certifique la capacitación y el conocimiento. Hay que exigir una Ley de Mecenazgo competitiva con los estándares europeos, que aporte músculo para poder desarrollar la industria cultural y, por supuesto, bajar el IVA cultural al 8%.

La fiebre de los festivales se racionalizará, y descenderán en gran número. El modelo actual no es sostenible. La administración debe facilitar la creación musical y de espacios donde los músicos puedan tocar en condiciones. Crear circuitos y apoyar a los autores y a las formaciones musicales. Hay que retomar la enseñanza de música en las escuelas. Pero no enseñar a tocar la flauta, sino la cultura musical del siglo XX. Organizar conciertos de los propios alumnos en colegios, institutos y universidades.

A nivel global, corremos el riesgo de que, como ya ha pasado con las discográficas, acabemos con tres multinacionales de la promoción de conciertos controlando el negocio de la música en directo en todo el mundo. Y a eso se le llama oligopolio. Hay que trabajar, desde el mundo independiente, la manera de crear vínculos entre las diferentes ciudades o países para poder girar de forma sostenible y libre. Así fue en el pasado, y así debe volver a ser.

El gran pastel del futuro son los derechos de autor. El artista no debe regalar su trabajo a nadie, sino cuidarlo y generar ingresos como resultado de su creación, que tanto trabajo y esfuerzo le ha costado.

Y ahora, me voy a escuchar a Fugazi.

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100%

TENDENCIAS

¿Quién va de conciertos?

El perfil del fan mayoritario en España es un estudiante universitario de Navarra de entre 20 y 24 años, que vive en Navarra y escucha pop-rock español. Va de concierto los fines de semana y está acostumbrado, según datos del informe, a comprar la entrada en los puntos oficiales a precio normal.

90%

80%

Por edad

Estudios

Ocupación

Desde 2007, los jóvenes de entre 15 y 24 años han ido cada vez menos a conciertos, aunque todavía son el público que más frecuenta las salas.

En cambio, durante los últimos años los mayores de 35 han acudido a ellas cada vez más.

Las personas con estudios universitarios son las que más disfrutan de la música en vivo, pero a muy poca distancia de los que dejaron de hacer codos tras la secundaria.

Los estudiantes son quienes disponen de más tiempo y dinero para gastar en la experiencia de ver a grupos y artistas encima de los escenarios, mientras que jubilados y personas dedicadas a las labores del hogar, los que menos.

70%

60%

50%

ESTUDIANTES

DE 20 A 24 AÑOS

49,5%

47,9%

DE 15 A 19 AÑOS 45,4%

40%

DE 25 A 34 AÑOS 37,8%

SUPERIORES 35,2%

30%

DE 35 A 44 AÑOS 30%

SECUNDARIA (2ª ETAPA) 30,9%

TRABAJANDO 30,2%

PARADO

27,1%

DE 45 A 54 AÑOS

> Porcentaje de la población que acude habitualmente a conciertos.

Cada línea representa un grupo de la población y su evolución en los últimos años

2007

2011

23,9%

20%

DE 55 A 64 AÑOS

2015

15,1%

SECUNDARIA (1ª ETAPA) 16,5%

OTROS

13,5%

LABORES DEL HOGAR

10%

10,5%

DE 65 A 74 AÑOS 6,3%

Fuente: MECD. Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales en España 2016

75 AÑOS Y MÁS

2,5%

0%

JUBILADO / RETIRADO 6,2%

100%

90%

80%

CC.AA.

Música

Período

Precio

Tickets

Acuden ligeramente más los habitantes de la mitad norte de España, pero varía mucho de un año a otro. Los navarros fueron los más festivaleros en 2015, pero en 2011 fueron los penúltimos.

Los géneros musicales que más oyentes atraen con diferencia son el pop y el rock español, muy probablemente en consonancia con la oferta disponible.

Se ven más conciertos en fin de semana (o festivo) que entre semana, pero la diferencia cada vez es menor.

Solo la mitad de las personas compran la entrada al precio normal, y cuatro de cada diez van con entrada gratuita.

La mayoría sigue comprando las entradas en taquilla el mismo día, pero la tendencia indica que esto va a ir a menos y se van a adquirir cada vez más en internet.

(Sin datos para 2007)

En 2015 (%)

70%

60%

1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º 9º 10º 11º 12º 13º 14º 15º 16º 17º 18º

Navarra ...............................37,9 Castilla y León ................ 33,7 País Vasco ......................... 31,4 Asturias................................ 31,3 Aragón .................................29,9 Madrid................................... 29,1 Galicia .................................28,4 Murcia .................................. 27,5 La Rioja....................................25 Extremadura ...................23,5 Baleares............................... 23,1 Castilla-La Mancha ....... 23,1 Cantabria ..........................22,4 Cataluña ...............................21,7 Comunitat Valenciana 20,4 Andalucía ............................19,9 Canarias................................ 16,1 Ceuta y Melilla .................. 14,3

En 2015 (%) 1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º 9º 10º 11º 12º 13º 14º 15º 16º 17º

Pop / Rock español....... 47,8 Pop / Rock extranjero .... 8,5 Canción de autor ..............6,4 Flamenco .............................. 3,8 Electrónica, tecno............. 3,6 Canción melódica ............ 3,5 Pop / Rock latino ............... 3,2 Nuevo flamenco ............... 2,9 Jazz .......................................... 2,9 Hard rock, metal, punk .. 2,8 Otro folklore español ...... 2,3 Rap, Hip hop ........................... 2 Blues, Soul ...............................1,1 World music, folk, étnica .... 1 Reggae....................................0,9 Dance / house ....................0,9 Canción infantil .................0,8

FIN DE SEMANA O DÍA FESTIVO 58,9%

PRECIO NORMAL 53,9%

EN TAQUILLA 51,4%

50%

POP/ROCK ESPAÑOL 47,8%

DE LUNES A VIERNES 41,1%

40%

NAVARRA

GRATUITA 39,5%

37,9%

POR INTERNET 35,9%

30%

20%

OTROS

11,7%

10%

DESCUENTO/ABONO 6,6%

POR TELÉFONO 1,0%

0%

vIVe

LA EXPERIeNCIA “El verdadero progreso es el que pone la tecnología al alcance de todos” Henry Ford

H

a llovido mucho, ya va para casi 20 años, desde que Entradas. com nació como empresa española que llevó el ticketing al mundo online. Hay un antes y un después en su apuesta por la música. Desde 2014, formamos parte del grupo Eventim, con más de 20 años de historia, presente en 25 países, líder del ticketing en Europa, y respira música por los cuatro costados: más de 60 millones de tickets de música, más de 100 eventos musicales al año, líder en producción de festivales en la Europa continental, tercer proveedor mundial en Live Entertainment, joint venture partner con promotores de música en Alemania, y un largo etcétera.

No es casualidad que Eventim cuente con la mejor tecnología del mercado para la venta de entradas y control de accesos, especialmente apropiada para la venta de los más grandes conciertos. ¿Y ahora qué? Entradas.com quiere contaros qué considera importante y útil en el mundo de la venta de entradas de música; cómo aúna tecnología, expertise digital, experiencia en ticketing y un reforzado equipo de gestión y soporte. La experiencia actual en la

“La tecnología por sí sola no basta.

También tenemos que poner el corazón” Jane Goodall

Hay que intentar que comprar sea fácil, sencillo y rápido, que no haya colas de espera y que los fans no se frustren

“Los ordenadores son como los bikinis. Ahorran a la gente un montón de conjeturas” Sam Ewing

compra de música en el mercado es mejorable y queremos contribuir a ello. ¿Cómo?

Estas son algunas de las ventajas que queremos ofrecer: La venta online no nace para llevar a internet los problemas y las limitaciones del mundo offline. ¿Cómo evitar que el usuario no sufra las mismas colas que cuando iba a taquilla a comprar? El pasado 11 de mayo salía a la venta Böhse Onkelz en nuestra web de Alemania, y se vendieron 30K de entradas en el primer minuto, 100K en los primeros cinco, sin colas virtuales. No sabemos de otro sistema que aguante estos volúmenes. Lo mismo ocurrió recientemente también con Robbie Williams, Guns N’ Roses, Beyoncé, Depeche Mode, Adele, Rihanna o Enrique Iglesias.

Aún recordamos y queremos revivir la avalancha de alabanzas y mensajes de felicitaciones cuando vendimos AC/DC en España.

Vendimos 16K entradas en un minuto. Los usuarios no se lo creían.

La música se vive como una experiencia. Es una vivencia única cargada de emociones, desde que se decide ir a un concierto hasta

APM 2017 notas de 2016 escenarios tendencias ApM

El ‘ticketing’ como parte esencial de la música en vivo

85

entradas.com

86 APM 2017 notas de 2016 escenarios tendencias ApM

FANBONUS

TICKETALARM

FANTICKET

que se rememora una vez pasado. El ticketing forma parte intrínseca de esa experiencia, y está en nuestras manos utilizar la tecnología para acercar esa experiencia al público.

En Entradas.com estamos equipados para aconsejar al usuario de forma personalizada sobre qué conciertos le pueden interesar en función de compras anteriores. Contactamos con él en el momento en que su artista favorito anuncia su nueva gira o confirma su presencia en un festival.

nuestro producto con miles de puntos de venta físicos y sitios web en tiempo real, para vender cualquier evento musical con una capilaridad insuperable de forma sencilla e inmediata. Para los eventos con proyección internacional, contamos con la cobertura de los acuerdos de nuestras 25 empresas hermanas a lo largo y ancho de Europa.

El feedback del usuario es lo más importante.

Internet no debe ser un obstáculo para esa relación ‘personal’ que se tiene cuando hay un contacto físico entre el cliente y el vendedor. Lo más importante es saber escuchar y dar a nuestros usuarios lo que quieren, lo que necesitan.

Esto nos permite volver a darle importancia a los pequeños detalles que nos alegran.

Un concierto es un evento único y, como tal, muchos usuarios quieren recordarlo como algo especial. Nosotros podemos presumir de tener para nuestros usuarios un modelo de entrada insuperable, el FanTicket, una auténtica pieza de coleccionista que alarga el disfrute, recordándonos la experiencia que se acerca, regalándola para que otros disfruten o enmarcándola para el recuerdo.

La impresión se lleva a cabo en una impresora del tamaño de una habitación, que se dice pronto. La calidad es increíble.

Entradas Eventim cuenta con la tecnología y los acuerdos que nos permiten compartir

Además, vamos mucho más allá de nuestros usuarios actuales, con acciones de marketing orientadas a atraer a todos los usuarios que, por su comportamiento en la red, están interesados en el producto que ofrecemos.

“Compartir es bueno y, con la tecnología digital, compartir es sencillo” Richard Stallman

La herramienta de análisis EVA es una gran aliada para que los promotores puedan optimizar ventas y plan de medios en función de la evolución de las ventas y de todo el detalle que ofrece de los compradores de cada evento. Del mismo modo, confeccionamos insights de los usuarios, desde dónde viajan para ver un artista, qué tipo de público lo compra, a qué precio, cuántas entradas, con cuánta antelación, etc. Datos fundamentales para lograr un mayor éxito y con resultados económicos.

Nos apasiona este mundo. Estamos preparados para poner la tecnología, el marketing digital, el servicio y la experiencia en vuestras manos para disfrute de todos los usuarios.

Es un mundo exigente, y habrá más cosas que mejorar y trabajar. El reto nos ilusiona y creemos que merece la pena.✹

PATROCINADO POR Facturación de la música en vivo Facturación neta. En millones de euros -12,9%

+9,7%

+12,1%

+14,7%

Total anual AÑO 2012

181,5

AÑO 2013

158,1

AÑO 2014

173,5

AÑO 2015

AÑO 2016

194,6

223,2

Mes a mes Sube el IVA cultural al 21%

30

30,7

27,2

26,6

25

27,5 25,4

20

15

10

5

0 E F MAM J J A S O N D E F MAM J J A S O N D E F MAM J J A S O N D E F MAM J J A S O N D E F MAM J J A S O N D

2012

2013

2014

2015

Diferencia 2015-2016 +28,6 millones Por tercer año, la música en vivo crece. Tras la subida del 9,76% lograda en 2014 y del 12,12% en 2015, el volumen de negocio generado en 2016 ha crecido un 14,69%.

Tres temporadas luchando contra el excesivo 21% de IVA cultural. Una carga que sigue dejando muy poco margen y que ha lastrado a la industria del directo, que ha cerrado el último ejercicio con una fracturación acumulada de 223,2 millones de euros gracias a la vuelta en España de las giras internacionales, pero que todavía sigue por debajo de las cifras registradas en 2010.

Fuente: APM

2016 10 8,5 5,9

5

0

-5

-10

-7,5 E F MAM J J A S O N D

Manos al aire Levantar el telĂŠfono para inmortalizar el momento con un vĂ­deo o una fotografĂ­a es hoy un gesto habitual en los conciertos, como en este de Melendi FOTO: Javier Rosa

¿A quién le importa lo que yo grabe? la experiencia del usuario

S

i nos hubieran preguntado hace unos años cuál era el gesto más habitual que podíamos ver en un concierto, diríamos que alzar los brazos al cielo, ondearlos siguiendo el ritmo de la música o saltar moviendo la cabeza al ritmo de la batería. Hoy, la respuesta es más simple: levantar nuestro teléfono para inmortalizar con un vídeo o una fotografía ese momento inolvidable y compartirlo en las redes sociales. En junio de 2016, ese gesto estuvo amenazado. Siete años después de su primer intento, Apple recibió la aprobación para desarrollar una tecnología que podía deshabilitar la función de grabación de las cámaras de los teléfonos en conciertos y otros espectáculos en directo.

Esta innovación, planteada hace más de un lustro, evitaría que los asistentes a un con-

cierto violaran las leyes de copyright de los espectáculos. Pero, ¿es la grabación de los shows una preocupación para los artistas?

Para el director de Cap-Cap, Xavi Manresa, no solo es algo “inevitable”, sino hasta “deseable”. La promoción que logran los artistas con los vídeos de sus fans es inmediata, directa y dirigida a su público objetivo, y si alguien no va a un concierto por esas imágenes, ¡él se lo pierde!”, enfatiza el promotor.

En una línea similar se pronuncia el periodista Nando Cruz, que simplifica el debate.

“Si el público va a los conciertos con móvil, es porque el mundo es así”. Anular las funciones de vídeo y fotografía limitaría el uso de los teléfonos a llamadas, mensajes y emisión de luz, limitando el uso interactivo del que hoy en día hacen uso muchos artistas.

Sin embargo, Cruz considera que “si lo único

APM 2017 notas de 2016 escenarios tendencias ApM

La aprobación de la patente de Apple para capar las funciones de grabación en los smartphones durante espectáculos en directo vuelve a poner sobre la mesa el debate sobre el uso de teléfonos en los conciertos

89

Víctor Solvas @vsolvas

que interesa a los músicos del uso de los smartphones es la interacción, es que solo están pensando en su beneficio y provecho, mientras que la gente quiere hacer fotos para su uso privado, no para interactuar”, remata.

Un debate con recorrido La aplicación de sistemas fotográficos y de vídeo en los teléfonos supuso todo un problema a afrontar a principios de este siglo XXI. Con el nivel que han logrado a día de hoy estas tecnologías, las conocidas grabaciones extraoficiales de artistas como Pink Floyd, Led Zeppelin y U2 que corrían por circuitos clandestinos podían normalizarse y llegar a un público mucho más amplio.

“Para los artistas ya no es un problema, simplemente se trata de un hábito del consumidor y no puedes poner vallas al campo.

Debate

90 APM 2017

El uso del móvil para grabar y compartir imágenes por las redes sociales es algo aceptado por los artistas, pero, en ocasiones, puede molestarles. En la imagen, algunos asistentes al SOS4.8 FOTO: Javier Rosa

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

Al final, no se crea ningún perjuicio con las grabaciones, al contrario”, explica Manresa.

Sin embargo, esto no ha sido siempre así. El promotor recuerda un concierto en la sala Razzmatazz de Barcelona en 2004 en el que la banda A Perfect Circle pidió como requisito no permitir la entrada de móviles. “Lograrlo fue misión casi imposible, una locura, pero la gente cumplió bastante bien y no se vieron muchos teléfonos”.

En general, el uso del teléfono para grabar y difundir imágenes por las redes es algo aceptado por los artistas, pero puede llegar a irritar al que está sobre el escenario. “Recuerdo a Greg Dulli pidiendo de rodillas al público del Primavera Sound que dejaran de grabarle, porque se estaba empleando a fondo para

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que disfrutaran de ese momento, no para que después pudieran repasar la actuación en casa”, apunta Cruz, que concede que a él como espectador le parece “un absurdo, aunque distinguiría entre hacer una foto y filmar canciones enteras”.

Andrés Calamaro mostró las mismas inquietudes que Dulli cuando emitió un comunicado en el que pedía a sus fans que guardaran sus teléfonos al considerar que se perdía “la vivencia y la experiencia” de un concierto. “No somos modelos de fotografías celulares ni estamos filmando un vídeo en vivo de mala calidad”, continuaba.

La grabación no es la única molestia que se puede causar al artista con el teléfono móvil.

Desde flashes de luz hasta llamadas inoportunas han provocado, en más de una ocasión, la reacción de los presentes en la sala, tanto del público como del propio músico.

Antes de que llegara Navidad, en el Auditorio Nacional de Madrid, el director William Christie detuvo a su orquestra en pleno ‘El Mesías’ de Händel por el sonido reiterado proveniente de un teléfono móvil. “Acaba usted de cargarse una de las obras más hermosas jamás escritas”, espetó el conductor antes de echar al espectador.

La patente de Apple llega con el debate sobre la filmación de conciertos superado, pero el buen uso del móvil en los espectáculos en directo sigue generando discusiones y situaciones por resolver.✹

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Youtube Spotify, Reproduciendo el mal la experiencia del usuario

Yeray S. Iborra @YeraySIborra

reparto de antaño

A mediados de la década pasada, cantos de sirena llegaron a oídos de los músicos.

El nacimiento de Youtube en 2005 y el de Spotify tres años más tarde prometían subsanar la reducción de ingresos que había supuesto la piratería

L

as plataformas de streaming se vendían como un complemento justo a los ingresos del directo: menos intermediarios, accesos rápidos y, lo más interesante, mejor retribución. Tanto te escuchan, tanto ganas. Diez años después, los músicos se han quedado roncos de gritar a dichas plataformas más fair play. Y al final, las sirenas han dejado de cantar: Youtube les pagaba 1 euro cada 1.000 reproducciones.

canción. Una versión optimista, comparada con la infografía de David McCandless que The Guardian publicó en 2015; tras compartir beneficios con la discográfica –dice el informe– un artista no recibiría ni 0.001128 dólares. Una cifra paupérrima, denunciada, entre otros, por Kevin Kadine, coautor de ‘All about that bass’, famosísima canción de Meghan Trainor, que explicó que por los 178 millones de reproducciones de su tema en Spotify él solo ingresó 5.600 dólares.

A día de hoy, la fórmula sobre el reparto de dividendos de los gigantes de la reproducción sigue siendo un misterio. La palma se la lleva Spotify, que asegura haber repartido 1.000 millones de dólares desde 2008, pagando una media de 0,007 dólares por

Sea cual sea el detalle del reparto, algo está claro: es bajo. Lo que supone un freno mayor para aquellos artistas que no controlan las cifras de Kadine. Pau Vallvé, con quince discos en el mercado (el último, Abisme cavall hivern.

Primavera i tornar; autoeditado y autodistri-

buido), tiene claro que la del streaming es una apuesta para que todo siga igual. “La gente escucha gratis... Y tú le sales casi gratis a las plataformas”, dice Vallvé.

Pero, ¿qué hace que sea tan opaco el algoritmo que lleva a Youtube y a Spotify a repartir ganancias? El autor de Por qué Marx no habló de Copyright y experto en derechos de autor, David García Aristegui, lo tiene claro: “Son empresas privadas. La manera de remunerar la saben ellos. Por mucho que se piense que es un servicio público, Google [propietaria de Youtube] no es una organización filantrópica”.

Las sociedades de autores, además, siguen jugando un papel clave frente al streaming.

“Tienen mucho peso. No somos conscientes de su dimensión. No creo que hayan mejorado ni empeorado la experiencia de la música en vivo, lo que han hecho es alcanzar una dimensión en la comunicación inimaginable hace unos años. Una experiencia de música en vivo es única. Se puede alcanzar una dimensión increíble por las redes, pero es información”.

RAMÓN GARCÍA-BARROS

¿QUÉ PAPEL JUEGAN LAS REDES?

ARTURO JAVIER CERVIÑO

JUAN ANTONIO RODRÍGUEZ ESPECTÁCULOS MUNDO

“Han revolucionado la forma de promocionar el directo. Trabajamos en subir contenido a tiempo real para que el usuario que no haya podido asistir al concierto vea qué está pasando.

Consideramos que el contenido que compartimos es un plus, ya que refuerza la vivencia del espectador y conseguimos el engagement de nuestro público”.

ÓSCAR PIÑUELA

GRUPO COPE

33 PRODUCCIONES

“Las nuevas tecnologías han cambiado las estrategias de promoción de los artistas. En las redes, podemos obtener un diagnóstico fiable de dónde se escucha a un artista y valorar la viabilidad de un concierto en una ciudad concreta. Las redes han dado a conocer a artistas hoy muy relevantes, pero también han cambiado los gustos musicales del público”.

“Son fundamentales para el directo.

Han mejorado la experiencia de los que disfrutan de la música, por tener un canal en el que se vuelca información sobre los conciertos y las ofertas que pueden disfrutar. Además, les hace protagonistas del evento, aportando propuestas, vivencias y compartiendo con amigos y familiares la asistencia al mismo”.

“La experiencia de ir a un concierto no es mejor ni peor por las redes. Es, simplemente, un cambio, y como todo cambio, implica adaptación. Antes, el público miraba al escenario y encendía mecheros; ahora ve el show con su pantalla, y comparte la experiencia, pero el motor sigue siendo el mismo: la emoción. Pero eso sí, se vive de forma distinta”.

Y más, mientras la política de Youtube siga pasando por un sistema proteccionista y para unos pocos. “Pocos puertos”, lo llaman.

Esa opción no permite a la inmensa mayoría de autores el control del uso de sus obras.

“Son las entidades de gestión quienes pelean con los gigantes. Eso es tener al enemigo en casa: por ejemplo, el acuerdo entre SGAE y Youtube es confidencial y solo pueden acceder al él los directivos. Lo que levanta mucha suspicacia”, destaca Aristegui. De hecho, son pocas las victorias de las sociedades de autores frente a estas plataformas.

Hace unas semanas, la sociedad alemana de autores y editores (GEMA) se marcó un tanto: un acuerdo con Youtube permitirá retribuir a 70.000 músicos y empresarios representados por el uso de sus obras. Lo

cierto es que, a día de hoy, Youtube y Spotify ni siquiera han evitado intermediarios.

El pequeño autor debe dejarse los cuernos en buscar un “agregador” para poder sonar en dichas plataformas; el filtro acostumbran a ser discográficas y editoriales. Según Aristegui, con el streaming no solo “no se han eliminado los intermediarios, sino que han aumentado”. Por no hablar de si, una vez conseguido uno de esos “agregadores”, se quiere sacar partido a las reproducciones: monetizar no es sencillo. “Es una herramienta difícil de gestionar, por eso acabas externalizándolo”, comenta Alba Farelo, la joven detrás de Bad Gyal, que solo con sus dos primeros temas en Youtube suma más de tres millones de visitas, por las que no vio un duro por inexperiencia en la plataforma.

Pero, si pagan tan mal y es tan difícil acceder a las plataformas, ¿por qué los artistas siguen en ellas? “Son necesarias como promoción. Si eres un grupo como Arcade Fire podrás no estar por lo que pagan... Pero si eres Pau Vallvé, o estás o no existes”, zanja el músico catalán.

CÁVEA producciones

Las plataformas de streaming maximizan beneficios gracias a la teoría del árbol caído: ¿Existe una canción si nadie la escucha? Si no está en Youtube, probablemente, no.

Con más de 1.000 millones de usuarios, la palabra music es la segunda más buscada; mientras leíais, 3.200 horas de vídeo se han alojado en sus servidores... En su mayoría, canciones que serán pagadas de forma injusta. Como antaño.✹

APM 2017

FOREVER PROJECT

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

FERNANDO DE GRACIA

93

ENCUESTA

94 APM 2017 notas de 2016 escenarios tendencias ApM

Existe un desequilibrio entre la contribución que las creaciones culturales aportan al desarrollo digital y la remuneración que a día de hoy reciben por ello. Esto es debido, sobre todo, a dos motivos. En primer lugar, a una causa estructural: buena parte de los intermediarios digitales se lucran con el tráfico de contenido cultural, sin que generalmente tengan que compartir ese beneficio con los creadores. Entre estos intermediarios hay proveedores de contenido como las tiendas online; proveedores de alojamiento como las redes sociales; proveedores de acceso como las empresas de telecomunicaciones; buscadores y, por supuesto, fabricantes de dispositivos.

Todos ellos desarrollan su actividad dentro de unas normas específicas que regulan su papel y responsabilidad económica. Estas leyes, que en Europa nacen directamente de las directivas de la UE, se fundamentan en el principio de la “posición activa” de cada parte a la hora de controlar el contenido que alojan, ponen a disposición, enlazan o dan acceso. Este principio está lejos de proporcionar una distribución equilibrada del valor que aporta la música en la cadena digital en la actualidad. Todavía nos regimos por un marco normativo de principios de siglo con un ánimo posibilista, adaptado a una realidad digital que estaba aún por desarrollarse. Desde entonces, el mundo online ha evolucionado de una manera muy rápida. Lejos quedan los tiempos en los que abundaban los medios limitados, que a duras penas permitían el acceso a archivos sonoros o audiovisuales, habitualmente de

La no remuneración de la música digital Clemente Sánchez Delgado Director de Derechos Digitales de SGAE

pésima calidad. Ahora prima la inmediatez y la universalidad de acceso.

El hecho de que la norma no haya evolucionado en la misma medida que la realidad nos ha llevado a un escenario en el que la música alimenta a grandes multinacionales tecnológicas. Y estas la utilizan muchas veces como mero reclamo para un negocio principal, en el que la música participa de manera marginal. Este es el principal reto que tenemos los titulares de derechos: la consecución de un marco legal y de gestión que recoja de manera fiel la contribución económica de cada agente participante. A este respecto, hay que destacar el trabajo que SGAE realiza con las instituciones nacionales e internacionales junto con

otras entidades, y la predisposición de los titulares para avanzar hacia ese marco más equilibrado para todas las partes, incluyendo a las propias platafomas.

La segunda razón la podemos ver fácilmente en nuestro papel de consumidores de música. En poco tiempo, hemos pasado de pagar alrededor de 20 euros por un disco que contenía 10 canciones a tener toda la música del mundo a nuestra disposición a golpe de móvil, mediante una suscripción por la que, en el mejor de los casos, abonamos la mitad de lo que valía un álbum, o si no, directamente gratis en plataformas como Youtube. La inmediatez del acceso junto con la cantidad y la calidad del contenido nos han permitido disponer de un poder de compra y consumo de música sin precedentes, lo que, en paralelo, implica que el producto musical entra en una espiral de abaratamiento para la que no se ve suelo.

Si a este hecho unimos los volúmenes propios del online, tenemos la tormenta perfecta de una tarta menguante a repartir entre unos usos que crecen exponencialmente. La consecuencia: remuneraciones unitarias que tienden a la nada. La música gratuita es muy mal negocio. Quizá deberíamos aprender de otros sectores como el audiovisual, que tiende a maximizar su resultado económico a través de un sistema de explotación ordenado de las obras. Estas pasan por distintas modalidades de comercialización, determinadas por lo que el público está dispuesto a pagar en cada momento.

La división del mercado en el streaming En 2016

Otros 63,0%

21,7%

7,2%

8,1%

Menos de un céntimo por reproducción Pagos estimados por reproducción en las principales plataformas en 2016. En euros

Rhapsody

Tidal

Apple Music

Rdio

Google Play

Deezer

0,0179€

0,0118€

0,0069€

0,0065€

0,0064€

0,0060€

Fuente: thetrichordist.com

Spotify Amazon 0,0041€

0,0038€

Nokia

Youtube

0,0013€

0,0007€

ASUNTOS EXTERIORES

Perfil del promotor europeo

Además de entretenimiento y desarrollo económico, los festivales son “generadores de experiencias” y “facilitadores de autoestima colectiva”. Los responsables de ello suelen ser hombres de entre 36 y 40 años del oeste o centro de Europa con menos de 20 años de experiencia en el cargo y un posgrado universitario en Ciencias Sociales y Humanidades. Dedican más tiempo a captar financiación y seleccionar artistas que a la programación y la generación integral de experiencias y usan las redes sociales básicamente para informar. Así lo sostiene la tesis doctoral de June Calvo-Soraluze, llevada a cabo entre 2011 y 2016, en la que se analiza el perfil del promotor de festival europeo.

Tesis doctoral: Generación de experiencias de ocio en Festivales de Música. Propuesta de enseñanza-aprendizaje para el desarrollo de un perfil de director basado en la experiencia.

Dra. June Calvo-Soraluze, Universidad de Deusto, 2016.

Valoración de 1 a 10

A partir de encuestas, entrevistas en profundidad y focus groups al 40% de la muestra.

La valoración por orden de importancia de las variables de la encuesta es:

10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

Muy importante Importante Ni importante ni no importante Poco importante Muy poco importante

CONOCIMENTOS

COMPETENCIAS

Estrategia y planificación

Planificación y organización

8,9 / 10

7 / 10

Trabajo colaborativo y creación de redes

Toma de decisiones

6,5 / 10

6,8 / 10

Gestión de recursos

Capacidad de análisis y razonamiento crítico

6,2 / 10

6,1 / 10

Conocimientos artísticos

Liderazgo y capacidad de trabajo en equipo

5,9 / 10

6,1 / 10

Gestión del tiempo, espacios y actividades

Espíritu emprendedor e iniciativa

5,4 / 10

5,9 / 10

Gestión de necesidades y valores de audiencia

Empatía y comunicación interpersonal

5,4 / 10

5,5 / 10

Normativa, legislación, propiedad intelectual...

Diseño y coordinación de la programación

5,1 / 10

4,8 / 10

Gestión de conflictos

Adaptabilidad

4,5 / 10

4,5 / 10

Investigación de mercado y audiencias

Aplicación de los conocimientos a la práctica

4,1 / 10

4,3 / 10

Análisis de impactos

Aprendizaje continuo

3,1 / 10

4 / 10

¿Los más importantes en el perfil del director?

¿Las más importantes en el perfil del director?

Porcentaje sobre una muestra de 147 festivales en 30 paises europeos*

*Los festivales que componen el estudio tienen en común las siguientes características: Son festivales de música contemporánea (pop, rock, folk, reggae, electrónica, jazz, autor, heavy, funk etc.). Se trata de un solo evento bajo un mismo nombre comercial. Tienen al menos dos años de antigüedad y su última edición fue hace no más de un año. Acuden no menos de 3.000 visitantes al día.

Actúan no menos de 5 bandas profesionales por día.

Hombres

GÉNERO

Mujeres 17,1%

82,9%

EDAD

Entre 36 y 50 años

PROCEDENCIA

Europa Occidental

TIEMPO EN EL CARGO

Menos de 10 años en el cargo

Entre 10 y 19 años

NIVEL DE ESTUDIOS

Posgrado universitario

Grado universitario

ÁREA DE ESTUDIOS

C. Sociales y Humanidades

1

Entre 25 y 35 años

Europa Central

28,6%

22,9%

35,8%

9,4%

Sur

Norte

11,4%

8,5%

20 años o más 16,2%

41,9%

41,9%

1

Europa del Este

28,6%

41,9%

2

51-65

34,4%

56,2%

Prim.

Secundaria

29,0%

3,2%

25,9%

C. Económicas y Empresariales Artes 32,1%

17,9%

Otros 14,3%

2 0

3

1

9

2

1

5

3

7

1

1

REDES SOCIALES

VALORES

GESTIÓN DEL TIEMPO

Informar de novedades

Confianza y transparencia

Seleccionar y contratar artistas

9 / 10

6,2 / 10

7,8 / 10

Contestar preguntas y resolver incidencias

Eficacia y productividad

Captar financiación y personal cualificado

6,9 / 10

6,1 / 10

6,8 / 10

Conocer inquietudes y opiniones de usuarios

Eficiencia

Definir y difundir filosofía

6,6 / 10

5,1 / 10

6,8 / 10

Notificar actividades durante el festival

Optimismo y entusiasmo

Conocer gustos e inquietudes de la audiencia

6,5 / 10

5,1 / 10

6,2 / 10

Publicar material multimedia del festival

Compromiso

Cumplir requisitos para satisfacción del cliente

5,9 / 10

4,8 / 10

6 / 10

Compartir en tiempo real

Creatividad

Programar según ganancia de los grupos

5,7 / 10

4,7 / 10

4,6 / 10

Ofrecer promociones y descuentos

Sentido del orden y disciplina

Programar actividades por tipos de audiencia

4,8 / 10

4,6 / 10

4,4 / 10

Facilitar la colaboración en el diseño del festival

Responsabilidad

Aspectos que provoquen sentimientos en la audiencia

3,6 / 10

4,1 / 10

4,4 / 10

Emitir conciertos en streaming

Acogida y hospitalidad

Coordinar y controlar el timing de la programación

3,2 / 10

3,9 / 10

4,2 / 10

Personalizar el contenido a cada usuario

Empatía y alteridad

Seleccionar escenarios a utilizar

2,8 / 10

3,8 / 10

3,4 / 10

¿Para qué utiliza las RRSS y aplicaciones digitales ?

¿Los más importantes en el perfil del director?

¿A qué dedican su tiempo de gestión?

98 APM 2017 notas de 2016 escenarios tendencias ApM

Desde hace muchos años atrás, se ha considerado a Granada como la capital cultural de la comunidad de Andalucía. No hay que retroceder mucho para poder citar las aportaciones destacadas que mi ciudad ha hecho a la cultura: mitos como los Ángeles y Miguel Ríos; bandas como 091, Lagartija Nick y Los Planetas; artistas como Enrique Morente; flamencos como los Ketama; la dinastía Habichuela; y Joaquín Sabina, ese jienense-granadino que aúna a partes iguales talento, mala folla y granadinismo militante, entre muchos otros.

Y qué decir de Federico García Lorca, el granadino más conocido en el mundo y el autor español más traducido junto a Cervantes. Inspiración de Cohen, Dylan y Reed, pero también de Patti Smith, Michael Stipe, David Byrne, Sting y tantos grandes.

Con estas referencias, ¿cómo no iba a aspirar Granada a ser capital cultural europea?

La iniciativa Granada Experience quiere ser un punto de partida para esa candidatura.

Hoy, nuestra visibilidad en Europa todavía

Granada, aspiración europea

Pepe Rodríguez director de musiserv

no es la deseable, ni para artistas locales ni en el ámbito nacional. Las aventuras de nuestras bandas en el espacio de la Unión Europea se reducen a presentaciones esporádicas en capitales que suelen tener una colonia española importante. No hay un trabajo constante y global que incluya la distribución de discos, la presencia en festivales musicales y la entrada en los medios de comunicación.

Por eso, el vínculo europeo es importante, porque en un ámbito de espacio común como es la UE, un proyecto como este implica una difusión y una puesta en valor tanto de la identidad local como de la nacional. Al final, todo forma parte de eso, de crear un marco expositivo de talento y reivindicación, tanto hacia nuestro propio país como para su reconocimiento en el exterior. Ese es el eje vertebrador de la candidatura de Granada a Capital Europea de la Cultura en 2031, para la cual la ciudad pretende dotarse de eventos y estrategias de desarrollo al nivel del objetivo deseado.

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Turismo musical Diez millones de turistas, segĂşn UK Music, viajaron a Reino Unido en 2015 para asistir a conciertos, con un impacto para su economĂ­a superior a 4.000 millones de euros. En la imagen, The Who FOTO: art kane

Brexit?

What Brexit? asuntos exteriores

APM 2017 101

Ángel Negro Rodríguez @angelperiodismo

N

i fue su mejor álbum, ni el más laureado, ni se convirtió en un éxito de ventas. Pero su título, esa pregunta al aire, el lamento perplejo con el que los británicos Supertrump firmaron su cuarto disco -Crisis? What Crisis?cumple, cuatro décadas después, un papel esencial: el de metáfora histórica de una decisión irrevocable que de nada sirve ignorar. El de definición realista del desconcierto reinante, cuando lo imposible se hizo posible.

Ahora, sin remedio, el peor terremoto de las últimas décadas toca las puertas de Europa y sus réplicas amenazan con sacudir de pleno el negocio musical. ¿Epicentro? 23 de junio de 2016. Las redes sociales evidencian esa misma noche de qué lado se posiciona prácticamente toda la industria británica. Un 90% en contra

de que Reino Unido abandone la Unión Europea, según la British Phonographic Industry. “Paren el mundo, me bajo”, pedía Liam Gallagher en Twitter. “Incrédulo y triste”, se confesaba también Ed Simmons, de The Chemical Brothers. “La generación más egoísta de Reino Unido”, criticaba Alex Kapranos. Ochenta mil retuits multiplicaban la predicción de un cantante de One Direction: “Las consecuencias económicas harán que los votantes lamenten su decisión”.

La pregunta es: ¿Qué consecuencias? ¿Cómo afectará el Brexit, cuando sea efectivo, a cantantes, grupos y conciertos? Ventura Barba, director ejecutivo del Sónar, se niega a “sacar la bola de cristal” y pide esperar. Barnaby Harrod, director de Mercury Wheels, reconoce que todavía no han hecho planes frente al Brexit, y resume en una frase

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

La salida de Reino Unido de la Unión Europea, que será efectiva en los próximos años, inquieta a la industria musical por sus consecuencias prácticas a pie de concierto. ¿Se establecerán nuevas fronteras? ¿Visados y aduanas?

Las dudas se imponen a las respuestas ante un problema que muchos contemplan desde la barrera y que los grupos británicos se resisten a asimilar

el sentir mayoritario de impasse: “Todo el mundo tiene miedo pero no sabe de qué”.

La mayoría renuncia a pronunciar la palabra maldita: visado. Carlos Regueira, director del Máster en Industria Musical de la Universidad de Santiago, recuerda el ‘cuaderno ATA’ que los músicos debían llevar encima cuando atravesaban la aduana, y teme que si las fronteras regresan al Canal de la Mancha, también lo hará la obligación de un documento similar al de los años 70. Un escenario antiguo, sin libre circulación y repleto de burocracia que “no presagia buenos tiempos”. “Las bandas de sellos pequeños sufrirán más estas limitaciones”, asegura.

A los grupos británicos más modestos esa música les suena; hasta ahora evitaban Estados Unidos por la obligación de abonar

La fuerza del Reino Unido

Los 10 que más recaudaron en 2016 En millones de dólares

Dónde se realizaron los 100 conciertos que más recaudaron de 2016 (fuera de los EEUU)

EN R. UNIDO

Fuente: Pollstar

OCEANÍA 2 10

UG

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19,9

ASIA

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102 APM 2017

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BRASIL 10

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Un tablero inédito con nuevas condiciones que “harían prohibitivas determinadas giras por Europa, no de grandes como Coldplay, pero sí de pequeños grupos”, añade Barnaby Harrod. ¿Afectaría a las entradas de los conciertos? “Quizá habría que subir el precio de los tickets para compensar gastos. Pero no hay nada cerrado”. Sea cual sea el resultado, Harrod no se imagina en cinco un años un escenario mejor que el actual. “El Brexit va a ser un estorbo incómodo y complicado”.

5 ALE

una visa extra. Pero la resurrección de los documentos de viaje en la Europa pos-Brexit solo es un párrafo de la canción. La letra final sigue sin estar clara. “¿Pagar por entrar o salir? Lo dudo. Pero habrá una aduana”, opina Rafael Pampillón, economista del IE Business School, lo que a efectos prácticos creará “una frontera más difícil de atravesar y con más trabas. Los empresarios musicales tendrán que decidir si les sale a cuenta”.

3 ITALIA

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

23 de los 100 conciertos que más recaudaron de 2016 (fuera de los EEUU) se realizaron en el Reino Unido. Significaron más de 230 millones de dólares en facturación.

13,8

13,5

OTROS PAÍSES

Coldplay

REINO UNIDO 4 CONCIERTOS

The Stone Roses REINO UNIDO 4 CONCIERTOS

Bruce Springsteen & The E Street Band REINO UNIDO 2 CONCIERTOS

Céline Dion

FRANCIA 9 CONCIERTOS

Bruce Springsteen & The E Street Band EEUU 3 CONCIERTOS

Céline Dion

CANADÁ 10 CONCIERTOS

Beyoncé

REINO UNIDO 2 CONCIERTOS

Adele

REINO UNIDO 8 CONCIERTOS

Adele

EEUU 8 CONCIERTOS

The Toppers HOLANDA 3 CONCIERTOS

Obstáculos que serán de ida y vuelta. Diez millones de turistas, según UK Music, viajaron a Reino Unido el año 2015 para asistir a conciertos; el impacto para su economía, a partir de ahora en juego, fue superior a los 4.000 millones de euros.

cambios. Quizá sí en los pagos y retenciones, que pasarían a ser de ciudadanos no residentes. Pero la presencia de artistas ingleses en nuestros festivales no disminuirá. El público español no se quedará sin ver a los artistas que son más interesantes”.

Por ahora, grandes sellos como Universal ya han comenzado a trasladar parte de su personal de la ciudad de Londres a Estados Unidos, recuerda Carlos Regueira: “El total de Reino Unido ha perdido una de sus mejores bazas: su conexión con el continente”. Y la desconexión nos afecta. Que el precio de los vuelos podría dispararse es solo la punta del iceberg. Pero el peligro de que disminuya la llegada de fans o que se resienta la presencia de bandas británicas en los festivales españoles no preocupa a Ventura Barba, que se declara pragmático: “¿Hay hoy algún problema para que vengan a España artistas de Estados Unidos? No creo que se produzcan

A la espera de que la Unión Europea y Reino Unido definan las reglas de juego y comiencen a negociar, los músicos esperan que prevalezca el sentido común. “La voz del negocio es potente, y quiénes se sentarán en la mesa de diálogo son conscientes de la importancia de la industria musical”, apunta Harrod. Hasta entonces, triple reto: despejar la perplejidad inicial, seguir con la rutina y evitar que el asunto condicione las agendas. Como si nada hubiera pasado, de momento. También lo dijo Supertrump en la tercera canción de la cara B de su álbum más recordado: ‘Just a normal day’. El Brexit dirá por cuánto tiempo.✹

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Un reto Un buen sonido mejora un mal concierto. Un mal sonido puedo estropear el mejor espectáculo.

En la imagen, el grupo de rock León Benavente interpretando su disco ‘Tipo D’ en el festival SOS4.8 FOTO: Javier RosA

Sobre todo, que suene bien la INDUSTRIA

Y

es que no es lo mismo sonorizar un concierto al lado del mar que en la montaña, como tampoco lo es si la sala está llena o vacía o si el género es metal o pop, e incluso si las condiciones meteorológicas son adversas y debemos lidiar con el viento o la lluvia. Para que el sonido fluya y llegue limpio a todos los espectadores del espacio hay que tener en cuenta una serie de factores.

Juan Antonio Muñoz, responsable de Madness Live, lo tiene claro: “Como promotora especializada en rock y rock progresivo, el sonido es uno de los aspectos que más importan. Lo cuidamos al máximo en todos los shows que organizamos. Cuando son giras en salas, elegimos las más adecuadas, y cuando se trata de un festival o un gran recinto y depende de nosotros, elegimos los mejores equipos técnicos y humanos posibles. Porque sin buenos profesionales, de poco sirve la tecnología”, resalta.

Según el director de Madness Live, cada vez son más los grupos que además de presentar el rider -la hoja técnica con la situación de los músicos en el escenario y el material necesario-, exigen equipos concretos de sonido externo. “Todo depende del tamaño. En

giras pequeñas los artistas no pueden exigir, aunque opinen o sugieran. Pero en recintos grandes y en festivales quieren que el equipo sea de su agrado”, asegura Muñoz. Pueden variar la cantidad de cajas y refuerzos.

Joel Damiano, Live Sound Specialist del fabricante de sistemas de sonido DAS Audio, asegura que “los sistemas de hoy en día están diseñados para cubrir diferentes recintos y en diferentes condiciones. Son muy polivalentes”. Pero hay espacios que todavía se resisten: “Hoy por hoy, contamos con herramientas de simulación acústica que nos permiten prever el comportamiento de los sistemas antes de montarlos, y así modificar cantidades, ángulos y tipos de sistemas, pero hay lugares cerrados con un mal o nulo acondicionamiento acústico donde la cosa se complica. Lamentablemente, se trata de la mayoría de pabellones y sitios donde se realizan conciertos. En estos casos, es muy difícil solucionar el problema simplemente ajustando el sistema, debido a la reverberación natural de la sala”, dice Damiano.

Con él coincide Raúl Méndez, director técnico de la empresa de alquiler de equipos audiovisuales Fluge, quien señala que los entornos más difíciles para controlar el sonido son los

grandes recintos cerrados por el rebote que produce reverberación, con la que llega el consiguiente problema de ininteligibilidad: “Al aire libre, el sonido no rebota contra nada, y, por tanto, los ajustes son más sencillos”.

Pero también ahí surgen complicaciones. Los fenómenos meteorológicos, sin ir más lejos, afectan a la conducción del sonido en el aire: especialmente el viento, la temperatura y la humedad relativa del ambiente.

Méndez apunta que uno de los mayores problemas a la hora de pensar en la acústica de un concierto es la humedad. Por eso, dice, no es lo mismo organizar un festival al lado del mar que uno en la montaña. “La diferencia básica para el audio es la diferencia de humedad entre un sitio y otro. Pero de la misma manera, no es lo mismo un show al mediodía que pasada la media noche. Todos los cambios de temperatura y humedad afectan directamente a la respuesta en frecuencia de los equipos”, señala.

No obstante, lo peor de un concierto al aire libre es el viento. “Las palabras se las lleva el viento, que siempre es lo peor. La tecnología intenta buscar respuestas, pero no las tiene todas”, afirma rotundo. Para Damiano, la clave está en que “en el caso del viento

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

El sonido es un aspecto que debe mimarse especialmente en un concierto, sobre todo si las condiciones de la sala o del espacio en cuestión no son las mejores. Hay situaciones en las que generar un buen sonido se convierte en todo un reto

APM 2017 105

Por Bàrbara Padilla @fitipaldina

106 APM 2017 notas de 2016 escenarios tendencias ApM

no existe por ahora ningún método de corrección. Sin embargo, la temperatura y la humedad pueden ser compensadas”.

Enfatiza que en la tecnología de sonido se ha evolucionado de manera exponencial.

“Somos capaces de realizar correcciones que eran impensables hace tan solo unos años. Podemos dirigir el sonido sin mover los altavoces, pero es algo que todavía está en fase de pruebas”, confiesa.

Cuando hay carteles con músicos de estilos muy distintos, lograr un buen sonido se convierte en una odisea. “Lo ideal sería tener espacios dedicados a cada estilo musical.

Porque no solo deberían cambiar los ajustes del sistema, sino también las instalaciones.

Por ejemplo, un escenario programado con hip-hop requiere más subgraves que uno de indie, y una orquesta en una sala requiere de un tratamiento especial”, comenta.

Sobre esta situación, habitual en los festivales, Méndez da la razón a Damiano. “Hoy en día, hay géneros musicales que necesitan

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más refuerzo sonoro que otros. Siempre que tengas el equipo dimensionado para el que más lo necesite, el equipo responderá.

Una vez el equipo cubra toda la zona de audiencia, la diferencia entre uno y otro es de timbre. Pero está claro que siempre es mejor programar un estilo por escenario, ya que ello dará más coherencia al ajuste y los técnicos de sonido no tendrán que hacer malabares”.

“

El viento siempre es lo peor para el sonido. La tecnología busca dar respuestas, pero no las tiene todas Raúl Méndez

Director técnico de Fluge

Con todo, para Juan Antonio Muñoz, de Madness Live, la clave del sonido no se encuentra en los instrumentos que haya sobre el escenario. “Aunque haya grupos que combinan distorsión con instrumentos clásicos, si el equipo es bueno, la banda toca bien y la acústica del recinto acompaña, no tiene por qué haber problemas de sonorización. Bandas como The Dillinger Escape Plan son una auténtica locura musicalmente hablando, y todas las veces que los he visto, han sonado siempre muy bien”.

Damiano concluye que la mayoría de los problemas acústicos se resolverían “si las salas que son pensadas para estos eventos fueran diseñadas y tratadas por profesionales que supieran de la materia”. Pero no es algo que suceda a menudo, sino todo lo contrario. “No es normal que el diseño de una sala para conciertos casi nunca reciba un tratamiento acústico antes del diseño. Y es que raramente se hace… Se tiene más en cuenta el diseño estético que la función intrínseca de la misma”, critica el especialista.✹

Salas de conciertos, en peligro de extinción

LLuís Torrents Gerente de la Sala Razzmatazz/ Miles Away y Presidente de la Associació de Salas de Concerts de Catalunya (ASACC)

Sin ánimo de generar ningún alarmismo social, si la administración no empieza a tomar medidas, los locales de música en directo en nuestras ciudades pueden tener los días contados.

En países como el Reino Unido y ciudades como Berlín, Lion y Chicago, ya hace un tiempo que se desarrollaron distintas normativas para proteger las actividades musicales. Se dieron cuenta de que una falta de políticas protectoras provocaba el aumento de viviendas en zonas, anteriormente poco pobladas, en las que se habían establecido años atrás salas de conciertos y clubs. La consecuente gentrificación y las molestias que el público en las calles podía llegar a ocasionar a los nuevos residentes, hacía aumentar la presión para que ese tipo de actividades desaparecieran del lugar.

Así pues, observaron que una gran parte de la red de espacios

de música en directo de las ciudades estaban en peligro de extinción y, con ello, también entraba en riesgo el atractivo patrimonio cultural, tanto para los habitantes de esas ciudades como para sus visitantes.

Es solo una cuestión de voluntad política establecer medidas que tengan en cuenta las actividades musicales existentes al diseñar urbanísticamente nuestras ciudades y no generar conflictos donde no los había.

Debe haber espacio para todo y es trabajo de las administraciones buscar la manera de encontrar ese encaje.

La música es un bien cultural que hay que proteger y potenciar, en especial las salas y clubs donde los artistas pueden exponer sus creaciones en directo, ya que son espacios imprescindibles para desarrollar la música de base y acercarla al público durante todo el año en espacios de proximidad.

Retratos cruzados

Lo bueno de rodearse de personas a las que admiras es que te hacen crecer. Algunas de ellas hablan aquí a partir de conceptos vinculados a su propia trayectoria. Nací en 1978 y Rosa y Paco ya estaban preparando el ecosistema en el que hoy pasamos nuestros días. Pino y Tito son puro carisma. Y Albert y Barnaby llevan mucho compartido.

POR Chechu Martínez Rojano

Rosa Lagarrigue Paco Martínez 1978 R.L: El año 1978 me evoca mis inicios trabajando junto a Miguel Bosé en el tema de la producción escénica y su promoción europea y americana. En España, hablando de artistas locales, en lo que a mí respecta me parecía todo una gran chapuza. Había mucho que mejorar.

La producción era nula. Con Miguel Bosé fuimos de los pocos pioneros en trabajar los montajes y la producción no solo en España, sino también en Latinoamérica, en el mítico Tour 80. Había una ausencia absoluta de infraestructura.

P.M: Tenía 21 años y empecé a trabajar con Gay Mercader, que ya llevaba siete años haciendo conciertos. Todo era difícil para el promotor, pero era muy gratificante ser parte de este negocio en lugar de fichar en cualquier banco o similar.

Riesgo R.L: En el caso de RLM, al ser mánagers, el riesgo siempre es compartido con el artista, lo que hace doblemente importante acertar en todas las variantes de

la organización: unas veces se prioriza la rentabilidad, meintras que otras prima que sean conciertos estratégicos.

P.M: Es clave analizar y conocer bien el riesgo de cada operación así como su conjunto. El criterio sobre los riesgos que se pueden asumir debe de estar bien definido y debes saber retirarte a tiempo si te sobrepasan.

Método: R.L: El trabajo tiene que ser siempre riguroso, en equipo y con mucha antelación, sin carecer de la intuición necesaria.

P.M: Sin un método bien definido y comunicado al resto de la organización, no puedes manejar un gran volumen de operaciones. Es una de las claves para crecer y controlar tu negocio.

Creatividad R.L: RLM se implica a través de su director de contratación y marketing Yann Barbot en algo innovador y creativo. Nos involucramos de lleno en la producción del evento más allá de la publicidad y

en la producción local. Históricamente he amado las dos facetas.

P.L: Es esencial. No hubiésemos hecho lo que hicimos sin ella. Además, si no, antes o después, te acabas aburriendo.

Equipo R.L: El equipo es la clave de una empresa que lleva más de 35 años dando guerra.

Una mezcla de veteranos con mucha experiencia y jóvenes que aportan la necesaria inconsciencia e ideas innovadoras. Lo que no puede faltar en nadie es la ilusión.

Tenemos in the house a todos los departamentos necesarios para llevar a cabo un concierto como promotores, pero es habitual contratar también a freelances.

P.L: Es más que esencial para crecer ordenadamente. Sin mi equipo no habría podido desarrollar mis funciones en la empresa, ni ahora ni antes. Cada integrante debe tener bien definidas sus funciones y claras las de los demás, así como el objetivo conjunto. Pero a la vez también es importante un toque de flexibilidad y mucha autonomía individual.

APM 2017 109

Carisma P.S.: Es lo que consigue cautivar, impactar y conectar con alguien. Es algo que te llama la atención con mucha armonía y te hace a la vez realmente único y diferente.

T.R: La capacidad de liderar, de marcar el rumbo y de hacerlo con empatía, implicando a quienes te rodean, con generosidad y sin imponer, simplemente consiguiéndolo por tu convicción, tus palabras y personalidad. Para mí, es un don necesario en cualquier proyecto empresarial de éxito, pero lo es todavía más en nuestro sector, donde los excesos de ego están presentes más que en cualquier otro negocio.

Artista P.S: Hay muchos artistas que me han impactado y guardo un recuerdo especial de muchos momentos imborrables, como el concierto de Metallica en el campo del Rayo Vallecano. Fue una misa espiritual entre lluvia, rayos y truenos. La gente se volvió loca. Seguro que no lo olvidarán nunca. Fue un momento impactante para todos, difícil de olvidar, una comunión de rock satánico en medio de una apoteósica tempestad.

T.R: Sentirte cerca de ellos y conocerles ha

sido siempre especial para mí. Siempre con respeto y sabiendo estar. Los artistas son personas, pero nuestro negocio es ‘vender’ su talento, y estamos a expensas de sus voluntades, excentricidades y miedos. Cuando hay miles de personas que dependen de estos ‘momentos’, entiendes un poco más lo apasionante que es nuestro mundo.

cuando me cuesta dormir. Pienso en el concierto, la estrategia de negociación, el local apropiado, los precios de las entradas. Al día siguiente lo analizas en frío y lo plasmas. Este es un negocio en el que juega la intuición, el olfato y la apuesta por el riesgo, pero confirmar, en el Excel, que los números son coherentes es clave.

Familia

Estrés

P.S: Nunca te olvides de dónde vienes y a dónde vas. Cuando entres en tu casa, deja la mochila de problemas en la puerta, porque no hay nada más importante que la familia.

T.R: No es nada fácil conciliar en nuestro sector, pero es un privilegio poder compartir con mis seres queridos una de las cosas más bonitas que me ha dado mi profesión: la pasión por la música y la magia del directo.

Guardo en mi corazón momentos emotivos vividos en familia que compensan las muchas noches fuera de casa.

P.S: Un elemento necesario y casi adictivo.

Este negocio está hecho para vivir con el estrés y no tiene solución. Hay que convivir con él. Move on.

T.R: Nuestra actividad es frenética, el riesgo en el negocio es una constante y dependemos de variables que no puedes prever. Tienes dos caminos: dejarte llevar por el ‘estrés negativo’ o bien gestionar esta sobreactividad con mucha ilusión y relativizando los conflictos que aparecen en el día a día. Eso es lo que yo llamo ‘estrés positivo’.

Un prestigioso médico me dijo hace poco que las personas que afrontan el estrés con positividad tienen las paredes arteriales más delgadas que la media. Aprendamos a vivir con ilusión y a relativizar los problemas.

Seremos más felices.

Excel P.S: Es un programa coñazo con el que hay que convivir.

T.R: El nuestro es un negocio de pasiones. A veces el primer Excel lo visualizo en la cama

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

Pino Sagliocco Tito Ramoneda

110 APM 2017 notas de 2016 escenarios tendencias ApM

Barnaby Harrod Albert Salmerón

Adaptación A.S: Somos camaleones que nos adaptamos al medio según va cambiando. Sin adaptación al entorno, no hay continuidad en este negocio.

B.H: Es clave para funcionar como promotor, y hoy en día, más que nunca.

Los medios que tenemos para promocionar un concierto están continuamente cambiando y hay que saber adaptarse y aprovecharse de ellos.

Guiris A.S: El diccionario del argot debería incluir ya una nueva acepción que defina ‘guiris’.

En nuestro mundo, no son los extranjeros que nos visitan, sino los agentes internacionales y su entramado. La situación es divertida cuando con mis amigos y socios guiris hablamos de los guiris, como cuando Barnaby me cuenta que el guiri le ha dicho que tal y que cual.

B.H: ¡Ja! ¡Yo soy guiri! Pero la persona a quién más referimos cuando hablamos de guiris es el o la agente de la banda.

“Hasta que no nos diga algo el guiri, poco

podremos hacer”. Suele ser lo habitual. Al fin y al cabo es el guiri quien te dice si se va a hacer una gira o si no, y por eso están en todas nuestras conversaciones.

de llevar negocios a cabo. Pasa lo mismo con Dani Poveda, del Vida Festival. Nuestra amistad nos ha permitido hacer del Vida un festival único y especial.

Amistad

Negocio

A.S: Imprescindible para mantener proyectos de larga duración con otros socios.

Tengo buenos amigos en el negocio, y ayuda mucho que haya amistad para conservar y prolongar proyectos en el tiempo.

Entre ellos, están el FIZ, con Michel Pérez, y las coproducciones de giras con Barnaby y Elie. Es un placer y un privilegio trabajar con amigos en lo que realmente te gusta.

B.H: A veces, las mejores relaciones en este negocio se pueden hacer a base de una buena amistad, y en casos así, ¡no hace falta ni firmar contratos! Desde Mercury Wheels tenemos una larga relación con Albert Salmerón, de Producciones Animadas, que ha sido nuestro copromotor en Barcelona y lo hemos mantenido a lo largo de todos estos años sin firmar nunca ningún tipo de papel. Desde luego, una afinidad personal puede ayudar mucho a la hora

B.H: El negocio está cambiando mucho.

Nosotros nos hemos unido con Live Nation, que es una empresa mucho más grande.

Así, podremos seguir creciendo y abrir nuevos caminos. Creo que en los tiempos de hoy en día, la unión hace la fuerza.

Hype A.S: Mantienen vivo el motor de la industria musical. Ahí tiene que intervenir el criterio del promotor para discernir, ardua tarea, lo que es un hype pasajero (la mayoría) de lo que llega para quedarse.

B.H: ¡Hay que tener mucho cuidado con esto! ¡El hype de hoy puede ser el hambre de mañana! Es muy fuerte ver cómo el hype puede convertir a una banda desconocida en adoración de masas en cuestión de semanas. Luego, la clave y lo más difícil es saber mantenerte allí arriba.

Pop intemporal A sus 73 años, Paul McCartney resucitó el espíritu de The Beatles en el Estadio Vicente Calderón de Madrid, y ofreció un concierto de dos horas y media que encandiló a jóvenes y veteranos FOTO: Juanlu Vela

Ser promotor hoy la industria

El año 2016 ha pasado a nuestra memoria colectiva como el peor de la historia reciente: han copado los titulares la corrupción, las catástrofes humanitarias, las crisis políticas y económicas y las alarmas terroristas y medioambientales, a las que hay que añadir los fallecimientos de artistas incomparables

¿

Pero cómo vivió el año el sector de la industria dedicado a la promoción de la música en vivo? ¿Pudieron los promotores seguir brindándonos ese poquillo de felicidad que es un buen concierto en directo?

“Ha sido increíble disfrutar de artistas de la talla de Robert Plant, Patti Smith y Paul McCartney”. Así resume el año la directora de Planet Events, Chen Castaño, quien recalca que lo que la hace sentir más satisfecha es “la bonita forma de crear eventos junto a otras empresas, trabajar en equipo y tener alianzas laborales con socios y amigos”.

Por su parte, Elie Muñiz, de Mercury Wheels, recuerda que lo suyo es trabajar con “grupos nuevos y poco conocidos”, como Panic at the Disco, Rinôçérôse y Joshua Radin, aunque

este año han sido responsables también de los conciertos de Ed Sheeran y Melanie Martínez. “Nos cuesta saber si la gente no va a un concierto porque no tiene dinero o más bien porque no le interesa el artista. Antes de la crisis te arriesgabas: ¿Un grupo nuevo?, me gusta y lo traigo a España. Ahora trabajas con mayor prudencia y por lo tanto, asumes menos riesgos”, aclara.

Castaño, Muñiz y Carolina Rodríguez -directora de Producciones Baltimore (Low Festival, Fuzzville y GetMAD)- son tres de las muchas mujeres profesionales en el mundo de la música. “Planet es una empresa creada por mujeres, que estuvo dirigida en sus inicios por Sandra Rotondo, una mujer increíble”, dice Castaño. Muñiz puntualiza que una mujer siempre tiene que trabajar más duro que un hombre. Con trayectorias de 25, 18 y

15 años en el sector respectivamente, Castaño, Muñiz y Rodríguez han podido constatar la evolución del negocio de la música en vivo: “Ahora un concierto es un acto social: ¿Vamos a cenar, vamos al cine o vamos a ver a un grupo?”, dice Muñiz. “En cierto modo, todo esto significa que la música forma parte de la vida de la gente”, añade.

“Esta era antes una profesión solo para unos cuantos valientes”, explica Rodríguez. “Ahora hay muchas bandas que giran en España y los precios se devalúan. Aumenta el riesgo y se reduce la posibilidad de crecimiento del promotor. La oferta excesiva es nuestra principal dificultad”, apunta. “Por otro lado, la presión fiscal es una locura”, continúa Rodríguez. “El promotor que empieza se ve obligado a trabajar de forma sumergida y, cuando llega el momento de consolidarse,

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

APM 2017 113

Por Patricia Godes @PatriciaGodes

114 APM 2017 notas de 2016 escenarios tendencias ApM

“Cómo mola tu trabajo”. Quizás sea una de las letanías que con mayor frecuencia escucha el promotor. De entrada, no le falta razón. Tenemos un trabajo maravilloso -sin duda-, pero sería demasiado simplista pensar que nuestra responsabilidad se limita a los 90 minutos de gloria que dura el show, esos en los que si el aforo está lleno te permitirán pagar la hipoteca a final de mes y, con un poco de suerte, compensar la ‘palmada’ que te metiste hace una semana con aquel grupo que a ti, y a la vista de las entradas vendidas, solo a ti te apasionaba.

Acostumbrémonos. Nuestro éxito siempre es compartido: primero con su máximo responsable, el artista que está sobre el escenario; después, con su mánager; acto seguido, con su compañía de discos; a continuación, con el concejal que ha conseguido hacerse la foto con el cantante, y así hasta llegar al panadero, ese que todas las mañanas te cobra su barra y que te dará, con una palmada en la espalda, las gracias por la invitación que le has conseguido mientras que, con la misma intuición financiera que Goldman Sachs, soltará algo así: “No veas la pasta que has ganado hoy.

Cómo mola tu curro”.

Es obvio que nadie imagina que llevas unas

se lo piensa dos veces. Es muy diferente en otros países”. Castaño añade: “Un concierto tiene, desde el principio, el 42% de pérdidas por impuestos, SGAE, etc.”.

“En países como Francia, para ser promotor tienes que presentar ciertos permisos y acreditaciones como profesional”, afirma Muñiz.

“Aquí cualquiera puede poner entradas a la venta y, en algunas ocasiones, el resultado no es satisfactorio para nadie. Se ha planteado la idea de establecer una situación como abogados o médicos que para ejercer deben estar colegiados, y habría más garantías de profesionalidad. Pero también es cierto que demasiada regulación haría que se perdiera cierta flexibilidad de acción. Se trata de un debate abierto”.

Para Rodríguez, “la profesión de promotor se vincula a la gestión cultural, pero debería estar perfectamente definida dentro de la

Cómo mola tu trabajo

Carlos Espinosa Director de Riff Music

cuantas noches sin dormir con la confianza de que todo saldrá perfecto y a última hora se venderán 200 entradas más que te salvarán la noche. Nadie intuye que desde las ocho de la mañana has negociado con el tour mánager cada ítem de la producción para que todo esté organizado -pero sea rentable-, o que el técnico del Ayuntamiento, al que has soltado cien invitaciones, hasta hace media hora no te ha traído los

“

En España, la identificación de música y cultura no está aún muy clara Carolina Rodríguez

Directora de Producciones Baltimore

permisos porque aún no le queda claro si la tuya es una actividad cultural o una amenaza terrorista. Por no hablar del mánager que viene rebotado porque la mujer del artista quiere quitarle el puesto y hoy viene al bolo, y así hasta llegar al señor (que habitualmente suele ser un abogado) que anda indignadísimo porque en su asiento el sonido no acaba de llegar nítido, y casi que te acusa de estafador por haber vendido esa entrada.

En resumen, ahí te ves tú, que te metiste en esto porque te encantaba el rock and roll, ejerciendo de financiero, psicólogo, psicoanalista, jefe de protocolo y, si la cosa aprieta, responsable de catering, acomodador y backliner, cargando una manguera al hombro y apagando incendios que no tienen nada que ver con la música. Pero al menos piensas en una cosa: seguro que alguno te saldrá bien. Ese día habrás hecho tu primer sold out. El mánager vendrá contento, el artista, feliz, los permisos te los dieron hace una semana y entonces llegará el momento de abrir puertas, se apagarán las luces, sonará el primer acorde, el público aplaudirá y tú, desde una esquina del pabellón, pensarás: “Cómo mola mi curro”.

Enhorabuena, ya eres promotor.

cultura, porque en España, la identificación de música y cultura no está aún muy clara”.

Por ahora, la profesionalización de los grandes negocios musicales ha venido de la mano de tecnócratas académicos con títulos y estrategias. ¿Queda todavía sitio para el instinto y el sentimiento en el siglo XXI? ”A la mayoría de personas exitosas que conozco les respalda más su instinto y sentimiento que su título”, sentencia Castaño.

“Los promotores tenemos aura de riqueza absoluta y desmedida”, según Rodríguez. “En consecuencia, aparece gente que se cree que con dinero se logra todo. Pero el público no es tonto y tienes que conocerlo. Tienes que pertenecer al mundillo para saber qué nombres pueden funcionar. Aparte de poder adquisitivo, necesitas intuición, y eso te lo da tu bagaje y tu vinculación personal al mundo de la música, que tiene mucho de pasional”. ✹

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CRECEMOS JUNTOS

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Weekclean, la respuesta más fiable a las necesidades de sanitarios químicos en grandes eventos Nos avalan diez años de experiencia en el sector. Hace una década, a muchos de vosotros no os dejaban todavía acudir a festivales de música. A nosotros sí. Weekclean ya contribuía con su presencia a que esa industria del ocio y del entretenimiento se fuera afianzando en nuestro país.

Ahora ambos, tú y nuestra empresa, ya somos mayores de edad y escogemos, porque nos lo podemos permitir, los mejores conciertos, las mejores citas musicales y los mejores acontecimientos al aire libre allá dónde éstos se producen. Los organizadores de esos eventos nos eligen directamente: saben de la calidad de nuestro servicio. Nuestros sanitarios químicos de alquiler de última generación les solucionan muchos problemas en la infraestructura de esos macroconciertos. En Weekclean somos innovadores por el color de nuestras cabinas, porque incorporamos lavamanos en cada una de ellas, y porque disponemos de las certificaciones ecológicas e higiénicas que requieren nuestros servicios. Asumimos las directrices de la Ley de Espectáculos Públicos y Actividades Recreativas a unos precios muy competitivos y con una gran rapidez de respuesta y maniobra. Sí, claro, como a ti te gusta.

Weekclean se ha aficionado igual que tú a esos grandes acontecimientos de masas, y somos ya especialistas en ese tipo de ambiciosos montajes. Eso se nota en que cada día aumenta más nuestra presencia en ellos: gozamos de una fuerte aceptación en ese sector. Somos la segunda empresa más potente de España, y disponemos

de un personal altamente cualificado del que nos sentimos orgullosos. Nacimos en Barcelona, al igual que muchos de esos megaespectáculos, hoy ya habituales en toda la geografía española, y hemos ido creciendo y haciéndonos cada vez más operativos. Nuestra implantación actual abarca Madrid, Tarragona, Valencia, Alicante, Castellón, Cuenca, Albacete y la propia Barcelona, lugar donde radica nuestra sede principal, concretamente en Sant Quirze del Vallès.

NACIMOS EN BARCELONA HACE DIEZ AÑOS Y AHORA YA SOMOS LA SEGUNDA EMPRESA MÁS POTENTE DEL SECTOR DE LOS SANITARIOS QUÍMICOS EN ESPAÑA NUESTRO PRÓXIMO RETO CONSISTE EN INCORPORAR LA TECNOLOGÍA DE LOS SANITARIOS vacuum (UTILIZADOS EN LA AVIACIÓN CIVIL)

Estamos en constante evolución. Nuestro próximo e inminente reto es la de proveernos de inodoros con sistema “Vacuum” (idéntico al utilizado en la aviación civil), lo que supondrá un evidente paso adelante respecto a los actuales sanitarios portátiles.

Nuestra empresa Weekclean, siempre en proceso de modernización, no quiere perderse ningún concierto, ninguna movida, en el que tú estés. Nuestros aseos portátiles son los únicos de España sometidos a la normativa UNE de sostenibilidad en grandes festivales, acreditada por EURO CERT. Para nosotros, es un placer mostrarte estas acreditaciones para colaborar en que tu asistencia a estos festivales que tanto te molan te resulte realmente inolvidable.

Nos adaptamos a cualquier espacio público por la versatilidad de nuestros equipos y porque disponemos de una flota de vehículos que se adaptan a las necesidades de los organizadores de esos festivales: vehículos 4X4, mixtos con grupo de succión incluido y también una amplia gama de camiones grúa.

Weekclean ya ha estado contigo en muchos eventos multitudinarios: Fiestas Mayores de numerosos municipios, maratones y carreras populares, fiestas universitarias en distintos campus, festivales de rock, fiestas étnicas, concentraciones de índole solidario… Como ves, nos hemos hecho mayores, como tú. Ahora ya sabes de nosotros. ¡Nos vemos en la próxima movida! Seguro. No importa el número de colegas que os lleguéis a congregar. ¡No faltaremos a vuestra cita!

Movimiento 2016 fue un año de movimientos asociativos en varias direcciones, especialmente en Cataluña, comunidad de larga tradición sindicalista. En la imagen, el festival SOS4.8 de Murcia en su última edición FOTO: Javier Rosa

Un árbol de raíz enferma la INDUSTRIA

APM 2017

117

Por Nando Cruz @nandocruz32

A

ún se culpa a los 40 años de franquismo del retraso que padece el mundo de la música en España, tanto en su capacidad de presión a las instituciones como en el interés que genera entre el público. Pero 40 años después, se ha avanzado mucho terreno y en muchas direcciones, y buena parte se ha recorrido gracias al empuje de asociaciones como ARC (fundada en 1976), ARTE (en 1983), ASACC (2001), APM (2001), ACCES (2005) y tantas otras que han trabajado para defender a sus representados en el complejo ámbito de la música en vivo.

Igual que en el sector discográfico, los primeros en asociarse han sido los agentes con más peso en la industria del directo: promotores, mánagers, salas de conciertos… Distintas patronales de la música en vivo, podría decirse. Pero tarde o temprano, tenía que nacer también una asociación de festivales, y en 2016 se dieron los primeros pasos. De hecho, convocaron una reunión de urgencia

con el conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Santi Vila, cuando una sentencia del TSJC contra el Ayuntamiento de Vilanova i la Geltrú amenazó con sentar jurisprudencia. Si lo hacía, cualquier vecino podría paralizar un festival.

El pasado fue un año de movimientos asociativos en varias direcciones, y Cataluña, comunidad con una larga tradición en este sentido, volvió a ser pionera con la Acadèmia Catalana de la Música (ACATAM). Esbozada hace tres años, en 2016 puso los mimbres definitivos para aglutinar a todos los agentes de la industria musical y presentarse con una sola voz ante la administración. Cabe suponer que tras la ACATAM, llegue un día la academia española de la música.

Asimismo, y en un tiempo récord, se ha articulado la MIM (Mujeres de la Industria de la Música), que aglutina profesionales de todos los campos: productoras, mánagers, directivas, técnicas de sonido... Tres meses des-

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

En 2016 nació la asociación Mujeres de la Industria de la Música y la Unión de Sindicatos de Músicos, Intérpretes y Compositoras para dar voz a los colectivos menos representados en la industria musical

pués del primer encuentro formal en el Primavera Sound, firmaban los estatutos y se constituían en el marco del Mercat de Música Viva de Vic. “En la mayoría de paneles, sean sobre programaciones, públicos o salas, solo hay hombres y, a veces, una mujer que suele estar bastante mal escogida”, critica su presidenta, Carmen Zapata. Entre las acciones de MIM, está la de presentar una web con perfiles profesionales de las 80 mujeres inscritas para que quien busque expertas para ponencias y debates sepa que hay para escoger.

Pero, ¿nadie echa en falta a un sector todavía más esencial en el negocio? ¡Los músicos, claro! Existía el Sindicato Profesional de Músicos de España y la Asociación de Músicos Profesionales de España. Y Musicat, más centrada en facilitar el papeleo contractual. Y sectoriales de estilos concretos como la Associació de Músics de Jazz i Música Moderna. Sin embargo, las músicas, las dinámicas del sector y las condiciones de trabajo han cambiado tanto que urgía articular un

ENCUESTA 118 APM 2017

JULIO MARTÍ SERIOUS FAN MUSIC

“Las nuevas asociaciones de música que están naciendo tienen que abordar temas como la financiación, el IVA cultural y la construcción de un marco legal para las actuaciones musicales. En cuanto a las asociaciones de mujeres, por otro lado, creo que reclaman su espacio en la industria musical y tener la visibilidad que merecen, ya que suelen estar en puestos de comunicación, marketing y ticketing”.

¿DEBE UNIRSE EL SECTOR PARA SER FUERTE?

VIRGINIA BEZARES PRODUCCIONES IREGUA

“Para fortalecerse, el sector de la música necesita unificarse y remar todos hacia la misma dirección, apoyándonos entre nosotros y así, hacer más fuerte a la asociación y a sus socios. Es la única forma de controlar un sector difícil de regularizar. Creo que toda asociación es positiva siempre, aunque se deberían unificar criterios y aunar esfuerzos de más de una asociación. Es tan negativo tener demasiadas, como pocas”.

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

MICHEL PÉREZ

MARCOS CALVO

david camín

EVENTOS MPH

LA ROCK

nervión flyn

“La unión de profesionales siempre es positiva; no sé si lo es la creación de muchas asociaciones o la adhesión a las ya existentes, de cara al fortalecimiento del sector. El ataque de impuestos y las leyes restrictivas hacen que nuestra actividad cultural y empresarial sea cada vez más difícil. No queda otra que seguir luchando por lograr un reconocimiento que a día de hoy se ha perdido”.

“Sobre la presencia de mujeres en la industria, creo totalmente en la igualdad, y por esta razón, para mí no supone algo que tenga ser diferente o extraordinario.

Todos somos importantes en la industria de la música, y si las asociaciones que están naciendo en estos tiempos sirven para crecer, adelante con ello, puesto que, bajo mi punto de vista, todo esto tiene que verse de un modo normal”.

“Todas las iniciativas que impliquen modernizar la profesión son buenas, al igual que una entidad que luche para mejorar el sector. Se necesita más unión por parte de todos, cambiar el modelo de negocio, modernizar los procesos y pensar en cómo reforzar al promotor frente a las oficinas de contratación y las instituciones, para que esto no sea como estar en medio de una selva salvaje sin protección”.

colectivo acorde con estos tiempos. La Unión de Sindicatos de Músicos, Intérpretes y Compositoras hizo también una sonada aparición en el Primavera Sound, aunque en este caso, desde fuera del recinto. Era una forma de explicitar que la lucha de los músicos no siempre irá de la mano del empresario, sino que, a menudo, será enfrentándose a él.

Desde aquel día, se han constituido sindicatos en Barcelona y Madrid, y se han dado los primeros pasos en Valladolid y Valencia.

Sin duda, uno de los frentes más urgentes a tratar será el de las condiciones laboralessalariales en cada contexto: desde los festivales más exitosos hasta los bares que programan conciertos de pequeño formato.

impacto económico en el territorio se calcula en decenas y decenas de millones, en los que un grupo local puede llegar a cobrar 200 euros, si es que los cobra. El “si no te interesan las condiciones, ya vendrá otro”, está a la orden del día, pues siempre habrá más músicos que espacios donde actuar.

Pero una industria musical que pretenda crecer apoyándose en músicos condenados a la precariedad es como un árbol de raíz enferma. Dará frutos un tiempo, pero, en cualquier momento, puede caer.

No parece que la medida haya debilitado el negocio, sino al contrario. El asociacionismo es esencial para sumar fuerzas y presionar a las administraciones, pero cualquier gremio en el que las mujeres carezcan de una representación proporcional, y sus trabajadores no tengan una voz fuerte, siempre estará cojo. ¡Además, por muchos mánagers, promotores, salas y festivales que tengamos en España, siempre habrá más músicos! Si cada vez que un empresario soltara en una mesa redonde eso de “no debemos olvidar que sin músicos no existiría la música”, se organizara otro encuentro para atender a sus demandas laborales y salariales, igual empezaría a avanzarse de verdad.

Llama tristemente la atención la debilidad con la que los músicos intentan negociar las condiciones de su trabajo en una industria que genera tantísimo dinero. Hay festivales con millones de euros de presupuesto y cuyo

En Francia, ese referente al que acudimos tan a menudo para ensalzar sus virtudes como defensores de la cultura, los músicos se rigen por el estatuto de ‘intermitentes del espectáculo’. Este régimen incluye cotización y protección social y, por supuestísimo, cualquier bolo se factura y se cobra. ¡Es así desde 1936! Hace 80 años que se asumió la necesidad de proteger al músico.

Es pronto para intuir si 2016 fue un año clave para el asociacionismo en el sector de la música en directo. Mientras tanto, quizás podríamos empezar a imaginar una última e imprescindible asociación: la de los consumidores. ✹

Artista del Año

Premio Ondas 2016 al Mejor Espectáculo Musical por su concierto en el Estadio Olímpico de Sevilla (11 de junio 2016)

Cuádruple

Gira del Año

por las ventas de su disco

Disco de Platino

Más de 280.000 personas han visto su Tour

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Los socios de Araytor Ricard Gallissà y Dionís Aymar junto a Edouard Le Grelle, CEO de Circles Group

Desde su nacimiento en 2004, Araytor se ha posicionado como la correduría de referencia de las principales empresas de la Asociación de Promotores Musicales.

La especialización y la fiabilidad son sus grandes valores. Fundada por Dionís Aymar, cubre tres grandes áreas: logística y transportes, riesgos industriales y grandes eventos deportivos y musicales. “Somos el representante único en España de Circles Group, la compañía líder en Europa y en Brasil de seguros de contingencia para música, deportes y todo tipo de eventos”, explica Aymar.

La contratación de un seguro fiable es una garantía a la hora de moverse en el entramado legal que existe en el país. “Los promotores que trabajan con giras saben que la Ley de Espectáculos varía en cada comunidad, y parte de nuestro trabajo es garantizar que se cumple la normativa en todos los casos”, argumenta Aymar.

Además, en el mundo de hoy todo está conectado, y no basta con la previsión de riesgos habitual. Así, por ejemplo, Araytor son los primeros en ofrecer una cobertura de riesgo por terrorismo en la que se contemple incluso la cancelación de un concierto en Barcelona por un atentado en Bruselas, por poner un ejemplo.

Si los tiempos cambian, también tienen que hacerlo los servicios prestados. Por

eso, otra de las novedades llevadas a cabo por Araytor este 2016 ha sido la entrada en asegurar también el negocio del ticketing.

“Se trata de un producto atractivo sobre todo para el público final, que tiene que redundar en la tranquilidad del promotor.

Es la idea de abordar en 360 grados todo el mundo de la música”.

Por otra parte, el papel de las aseguradoras como Araytor ha seguido ganando importancia en el mundo de los festivales, que se juegan el trabajo de todo un año en unos pocos días. “En un festival no puede fallar nada, pero, en caso de que falle, tener un buen seguro es una garantía tanto para el promotor como para el público”, afirma.

En el último año, Araytor continúa como referencia en el seguro de festivales gracias a su participación, entre otros, en el Primavera Sound, Sónar, Cruïlla, Arenal Sound, Rototom… y una lista interminable, así como en algunas de las citas clave en la Costa Brava: Festival Castell de Peralada, Porta Ferrada y Cap Roig.

La empresa cerró 2016 con un balance superior a los dos millones en primas intermediadas en eventos musicales; y está por encima de los doce millones en el global de la correduría en todos los ramos.

“Es la señal de que nuestros clientes siguen confiando en nosotros porque les damos soluciones”, zanja Aymar.

garantía

Araytor es socio en españa de circles group experiencia

En 2016, aseguraron las giras de Manuel Carrasco, Malú y Alejandro Sanz, entre muchas otras, y conciertos en España de referentes como Paul Mccartney, AC/DC y Bruce Springsteen LIDERAZGO

Son los primeros en ofrecer una ‘political policy’ para cubrir todos esos riesgos relacionados con el terrorismo

APM @apmusicales

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La Asociación de Promotores Musicales ha vivido significativos momentos este año

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

APM(:

124 APM 2017

¡Queremos entrar! recibe el IX Premio Backstage Febrero 2016

En una ceremonia celebrada en la Sala El Sol de Madrid, la Asociación de Promotores Musicales entrega a la plataforma juvenil ¡Queremos entrar! el IX Premio Backstage, por su papel decisivo en la reforma legal que desde principios de 2016 permite que los menores de edad puedan acceder a las salas de conciertos de la Comunidad de Madrid.

El Supremo da la razón a APM en su batalla contra las tarifas “abusivas” de SGAE

suspensión. La sentencia del Tribunal Supremo da la razón a APM y rechaza la pretensión de SGAE de suspender cautelarmente la resolución de la CNMC.

La asociación, presente en el Primavera Junio 2016

En España no hay un modelo definido para tratar la cultura, y las administraciones tienen el reto de abordar esta cuestión. Ésta es una de las conclusiones de la mesa redonda organizada por APM en Barcelona, dentro del Primavera Sound. Conducida por el vicepresidente de APM, Neo Sala, y con la participación de los partidos políticos, se debaten temas que preocupan al sector, como la rebaja del IVA cultural y las leyes de Propiedad Intelectual y Mecenazgo.

María Durán, nueva gerente de la entidad Septiembre 2016

La Junta Directiva aprueba la incorporación de María Durán como gerente de la entidad.

Nacida en Granada en 1973, cursó administración y ha trabajado en áreas comerciales y de marketing. Hoy, es socia de la agencia de eventos, publicidad, comunicación

y relaciones públicas Belephant Producciones, y de ANDORobots, una empresa de robótica de Andorra. “Esta etapa la encaro con ilusión y frescura; y la confianza que da tener el respaldo de una asociación como ésta, reconocida en el mercado. Esto tiene que permitirme conseguir los objetivos marcados”, apunta.

APM impulsa el Congreso de Festivales del BIME Octubre 2016

Los festivales son marcas que se construyen y se desarrollan con el tiempo. Así lo explica Albert Salmerón en una de las mesas organizadas por APM en el BIME Pro. Pero ¿cómo lo hacen esas marcas para conectar con sus fans? Ésta es la pregunta que intenta responder el Congreso de Festivales, impulsado también por la APM. La conclusión del encuentro es la siguiente: la atención que se da al espectador, un buen cartel, la elección de un target concreto y la creación de una historia son las señas de identidad de los festivales que triunfan.

APM apoya la iniciativa Girando por Salas enero 2017

A lo largo de seis ediciones, Girando Por Salas (GPS)

Los promotores luchan por la rebaja del IVA cultural Febrero 2017

APM se reúne con grupos políticos y otras entidades para debatir sobre el IVA cultural, que aún se sitúa en el 21%. La entidad se ve en febrero con el grupo socialista al lado de FAPAE, la confederación que integra a la mayoría de productoras audiovisuales españolas de cine y televisión, y FEDICINE, la Federación de Distribuidores Cinematográficos. Y es que el tema del IVA vuelve a estar en la agenda política. La oposición acaba de apoyar la moción de Ciudadanos en el Congreso, en la cual pide la reducción del porcentaje hasta el 10%.

Entradas.com, nuevo partner de APM Febrero 2017

Mayo 2016

La Comisión Nacional de la Competencia (CNMC) dictó en 2014 una resolución que condenaba a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) por establecer tarifas “abusivas” en los conciertos (un 10% de los ingresos por entrada), como solicitaba la denuncia de APM. La CNMC obligaba a fijar una tarifa “equitativa”, pero SGAE recurrió dicha resolución ante la Audiencia Nacional y solicitó que quedara suspendida mientras se resolvía su recurso. APM se opuso a dicha

ha sumado más de 1.300 conciertos, estando presente en el territorio español de la mano de más de 260 agrupaciones. En este recorrido, que se ha consolidado en estos años, el circuito ha sumado un total de 85.000 espectadores, un público que ha podido disfrutar de músicos heterogéneos en más de 950 salas de todo el país. Son datos de la Secretaría de Cultura, que, con esta iniciativa, pretende impulsar la música en vivo en el país.

El presidente de APM, Pascual Egea, junto a la CEO de Entradas.com, Basola Vallés

APM y Entradas.com firman un acuerdo para 2017. Así, Entradas.com, una de las empresas líderes de ticketing en España y que forma parte del grupo alemán CTS Eventim, líder europeo en ticketing y live entertainment, se vincula al medio centenar de miembros de la asociación, con más de 16 años en activo.

Además, pone a disposición de APM uno de los softwares más potentes de venta de entradas, comprometiéndose con la industria del directo en España y apoyando las acciones de la asociación.

YALL

CHANEL

LA HABITACIÓN ROJA

LUCIA SCANSETTI

REYKO

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

LOS PUNSETES

NAJWAJEAN

YALL. LA HABITACIÓN ROJA NAJWA. REYKO. MANDY DIAZ LOS PUNSETES. SILOÉ TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO TRAJANO!. NUDOZURDO. WAS HOLA A TODO EL MUNDO GECKO TURNER. NAJWAJEAN KOSTROK. LOST TAPES. BËLOP CARLA MORRISON. CHANEL TAILOR FOR PENGUINS. SETHLER LUCÍA SCANSETTI. ODIO PARIS EL COLUMPIO ASESINO. MACACO Tel. +34 915 319 130 info@articapro.com ARTICAPRO.COM

NUDOZURDO

CARLA MORRISON

126 APM 2017 notas de 2016 escenarios tendencias ApM

sala Silikona, en el madrileño barrio de Moratalaz, celebra su 30 aniversario. El recinto, que programa una media de tres actuaciones de música en vivo por semana, ha acogido a artistas nacionales de peso, como Luz Casal, Los Rodriguez, Amaral, Dover, Los Planetas, Gran Wyoming, Amistades Peligrosas, Vetusta Morla o Pignoise. La sala ha apostado desde sus inicios por la promoción de la música en vivo.

El espacio también se ha hecho popular por celebrar el Concurso Pop Rock de Moratalaz, que impulsa a nuevos grupos.

Resurrection, uno de los ganadores de los III Premios Fest

Octubre 2016. El BIME acoge los III Premios Fest y el ganador en la categoría de Mejor festival revelación resulta MadCool. Ángel Carmona, de Radio 3, conduce la gala en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.

En esta edición, se destaca el trabajo de las mujeres en la música. Éstos son algunos de los ganadores: Izal (Mejor directo nacional), Muse en el FIB (Mejor directo internacional), Resurrection Fest (Mejor festival de gran formato), Rototom Sunsplash (Festival más sostenible) y Last Tour (Mejor promotora de festivales).

25 años de Discos Revolver, 25 años de recuerdos Noviembre 2016. La mítica

tienda Discos Revolver, en la calle Tallers de Barcelona, cumple 25 años. Lo hace recordándonos que lo ‘retro’ está de moda. Ahora que los vinilos han vuelto a la vida, no hay mejor momento para visitarla. El espacio que se resiste a los nuevos tiempos, dominados por el streaming y los nuevos formatos. “La marca Revolver está consolidada”, decía en enero su propietario, Jesús Moreno, en Rockdelux.

Discos Revolver se queda, y esperamos que por muchos años más. El año pasado, distintos dj’s pincharon en el local para celebrar la cita.

Las promotoras tienen mucho que celebrar. Éstas son algunas noticias profesionales del sector

Septiembre 2016. La mítica

NEWS:

La sala Silikona conmemora 30 años de música en vivo

Jamboree alcanza la cifra de 25.000 conciertos

Noviembre 2016. Desde 1960, la sala Jamboree de Barcelona ha acogido 25.000 conciertos. Lo que en sus inicios fue un club de jazz, desde 1993 es además una sala de baile y buena música en el seno de la Plaza Real, en el interior de una cava histórica. En 2010, además, recibió la Medalla de Oro al Mérito Artístico de la mano del Ayuntamiento de Barcelona.

“El Jamboree debería ser reverenciado como un santuario y se nos trata como un bar de copas”, lamenta Pere Pons, director artístico de la sala, en la revista Rockdelux.

Las 5.000 actuaciones de Sidecar

Diciembre 2016. La famosa sala Sidecar de Barcelona lleva 34 años ofreciendo actuaciones de rock. Los artistas que han pasado por el lugar han repetido en más de una ocasión. El año pasado, la sala llegó a los 5.000 conciertos con la actuación de Nick Lowe & Los Straitjackets.

Para celebrarlo, los fans de esta sala pueden recibir en casa uno de los 1.500 carteles de los conciertos que se han organizado en el espacio y que ahora están disponibles en versión digital. Un recuerdo para toda la vida.

I Wanna prepara novedades para la próxima temporada

Luis Felipe Palacios, nuevo director general de la SGAE

Wanna, dirigida por José Luis Rodríguez, empieza el 2017 con el fichaje de The Limboos, que en marzo publican nuevo disco.

Otra de las novedades de la compañía es el nacimiento de ciclos musicales en Ferrol, como Son Aloumiños (con artistas internacionales como Nadine Khouri, Francoiz Breut o Daniel Martin Moore), CineConcertos, tres conciertos en los que se pone banda sonora a películas y en el que participan Jordi Sabatés y Pegasus, y PequeMúsicas, un ciclo infantil por el que pasarán La Maquiné, Petit Pop y Pinkertones.

General de Autores y Editores (SGAE) tiene un nuevo rostro al frente de la entidad. Se trata del zamorano Luis Felipe Palacios, su nuevo director general, nombrado por la Junta Directiva después de la jubilación de Enrique Gómez Piñeiro. No es una cara nueva dentro de la SGAE, puesto que Palacios entró en la asociación como director económico-financiero el año 2012. Fue contratado para consolidar la estructura financiera de la entidad, que no era lo suficientemente sólida.

Enero 2017. Javier Arnaiz,

cumple 20 años, “una cifra muy importante”, en palabras de Juan Carlos De La Fuente, promotor de El Planeta Sonoro.

“Esto nos convierte en unos de los festivales más longevos”, recuerda. Sonorama se ha convertido en una cita ineludible del calendario de festivales. El año pasado, batió un récord de asistencia, reuniendo a más de 60.000 personas y 140 bandas, que pasaron por los distintos escenarios del recinto, del camping y del centro de Aranda de Duero, en Burgos.

Enero 2017. La productora I

Enero 2017. La Sociedad

Sonorama cumple 20 años batiendo Javier Arnaiz, de Mad récords Agosto 2017. Este año, el Cool, se une a Live festival Sonorama Ribera Nation Madrid promotor de la compañía Mad Cool, entra a formar parte del equipo de Live Nation Madrid, junto a Robert Grima, llevando la dirección de los festivales de la oficina de Live Nation Madrid.

Se trata de una buena noticia para Arnaiz, que comienza su andadura profesional en la sala Azkena de Bilbao y que crea festivales de renombre, como el Bilbao BBK Live o el Mad Cool Festival, nacido en 2015, y que, según la revista Cosequence Of Sound, se encuentra en el top 10 de festivales que tendrán lugar durante el próximo verano en todo el mundo.

Buenos tiempos para Concert Studio Enero 2017. Con 18 ediciones

del Festival Mil·lenni y un Festival Pedralbes consolidado, Concert Studio vive uno de sus mejores momentos.

Actualmente, prepara giras nacionales que organizará, dirigirá y producirá. Además, ha cerrado un acuerdo con el Festival Internacional de Música de Cambrils (Tarragona), donde se encargará de la programación artística. El Festival de Cambrils se ha convertido en un referente de la Costa Daurada. Con 42 ediciones, es el festival de verano de más envergadura del sur de Cataluña, celebrado en el Parque del Pinaret. Un total de 14 conciertos tendrán lugar en la siguiente edición.

Doctor Music Festival prepara una edición especial por sus 20 años

Julio 2019. Se cumplen 20 años de la primera edición del Doctor Music Festival, liderado por Neo Sala, fundador y director de Doctor Music.

En julio de 2019 tendrá lugar una “Edición Especial” conmemorativa de las tres ediciones del festival, que tuvieron lugar en Escalarre los años 96, 97 y 98. El macrofestival de los Pirineos reunió en sus carteles a grandes como David Bowie, Aerosmith, Blur, Lou Reed, Deep Purple, Garbage, Patti Smith, Suede, Pulp y Bad Religion. Para ofrecer el mejor festival, Doctor Music está trabajando ya, con tres años de antelación, en el diseño de esta edición conmemorativa.

2017 Creativity, Technology & Business www.sonarplusd.com

Barcelona 14.15.16.17 Junio

Sonar+D reúne a profesionales a nivel internacional del sector de las industrias creativas, tecnológicas y culturales para hacer networking y para promocionar su marca, productos y/o servicios frente una audiencia de 50.000 usuarios/clientes totales, además de descubrir una gran variedad de proyectos disruptivos e inspirarse con las últimas tendencias de experiencias creativas.

Sónar+D se integra orgánicamente a Sónar y contribuye a hacer del festival un activo dinamizador del sector de la cultura digital y las tecnologías creativas, además de ofrecer una oportunidad única y no convencional de explorar nuevos negocios mientras se disfruta de un leisure break en la ciudad de Barcelona.

Exhibición

Conferencias

Market Lab Proyectos innovadores sobre tecnología creativa realizados por Media Labs, Universidades y Empresas que están inspirando la próxima generación de productos y servicios.

Stage+D Room +D Workshop Space Sónar Innovation Challenge

Realities+D Los proyectos de Realidad Virtual más destacados del año listos que abren nuevas posibilidades tanto narrativas como de distribución y producción de contenidos.

Conferencias inspiradoras, Demos, Paneles, Workshops y Challenges donde las compañías desafían a talentosas mentes a crear los desarrollos de la próxima generación y ser presentados en Sónar.

Start Up Garden Las 30 Start Ups más innovadoras de las Industrias Creativas estimulando su conocimiento, su red de contactos y las oportunidades de negocios.

Networking Meet the Expert | Meet the Investors | Networking Bar Conecta con otros profesionales,, reserva reuniones personales con expertos e inversores del sector, o disfruta de las reuniones informales (Breakfast y Meet&Drink)

Performances New Media Art Installations permanents y Live Music Tech Shows efímeros donde lo high tech active nuevas formas creativas de aplicación de la tecnología que ha sido expuesta previamente en Sónar+D.

SOMOS? ¿QUIÉNES JUNTA DIRECTIVA HASTA MARZO DE 2017

Pascual Egea

Neo Sala

FIX MUSIC

Doctor Music

presidente

En el sector desde: 1987 Empresa desde: 2004 Sede central: Madrid Primer concierto: La Unión Presidente de la Asociación de Promotores Musicales desde 2009, ha sido el impulsor del Anuario de la Música en Vivo y ha promovido la visibilidad de la institución. Más de 30 años de experiencia en el negocio de la música.

Ha trabajado con los artistas más reconocidos del panorama nacional e internacional. En Twitter lo encontraréis como @pascualegea1.

vicepresidente

En el sector desde: 1976 Empresa desde: 1982 Sede central: Barcelona Primer concierto: Henry Cow y Suck Electronic, 1977 Fundador y alma mater de la conocida promotora barcelonesa Doctor Music, el productor Neo Sala merece la condición de precursor por su pionero Doctor Music Festival y su apuesta por la internacionalización del escenario español. Por otro lado, fue presidente de la Asociación de Promotores Musicales entre el año 2001 y 2006.

Barnaby Harrod VOCAL mercury wheEls @ live nation

En el sector desde: 1998 Empresa desde: 1998 Sede central: Madrid Primer concierto: Royal Trux, 1998 Barnaby Harrod llegó a España después de experimentar un encierro en Pamplona hace 25 años.

Pasó los primeros 12 años tocando rock ‘n’ roll por toda la Península, y luego fundó Mercuy Wheels con Elie Muñiz, que pasó a ser Mercury Wheels y Live Nation el año 2015.

La promotora se dedica a traer grupos extranjeros, tanto para giras como para festivales.

Keina García VOCAL

ARTICA

En el sector desde: 1991 Empresa desde: 2001 Sede central: Madrid Primer concierto: The Kaisers, A Coruña, 1995 Dirige la promotora y agencia de management Artica, desde donde se trazan los destinos artísticos de la nueva hornada de talento musical español, dentro y fuera de nuestro país, como es el caso de Yall, El Columpio Asesino, Najwa, WAS o Triángulo de Amor Bizarro. En IG encontraréis a la promotora Keina García como @KeinaArtica.

Albert Salmerón VOCAL

producciones animadas

En el sector desde: 1991 Empresa desde: 1991 Sede central: Barcelona Primer concierto: Las Cien Sillas, con Miqui Puig, Brighton 64 y Kamenbert Fundó Producciones Animadas en 1991.

Ha estado vinculado a festivales como el Doctor Music, el BAM y el SOS4.8. Coorganiza el FIZ, lleva el booking de varios artistas nacionales y ha organizado giras de Daft Punk, Phoenix, Air, Morcheeba, Trentemoller, Crystal Castles, The Cinematic Orchestra y George Ezra.

Xavi Manresa

Íñigo Argomániz

Patricia Gabeiras

Tito Ramoneda

Carlos Peñalver

VICEPRESIDENTE 2001-2003 Y 2008-2014 Cap-Cap produccions

PRESIDENTE 2007-2008 y vocal 2011-2012 Get In

vocal 2015-2016 legal music producciones

vicepresidente 2003-2004 Y vocal 2001-2003 the project

tesorero 2007-2008 ibolele producciones

En el sector desde: 1988 Empresa desde: 1988 Sede central: Barcelona Primer concierto: Subterranean Kids, Ámsterdam, 1988

En el sector desde: 1981 Empresa desde: 1991 Sedecentral: San Sebastián Primer concierto: Tanita Tikaram

En el sector desde: 2007 Empresa desde: 2007 Sede central: Madrid Primer concierto: SOS 4.8, 2008

En el sector desde: 1984 Empresa desde: 1988 Sede central: Barcelona Primer concierto: Level 42, Recta de l’Estadi, 1984

En el sector desde: 1993 Empresa desde: 1993 Sede central: Murcia Primer concierto: Farmacia de Guardia, 1993

Xavi Manresa es fundador de Cap-Cap Produccions desde finales de los años ochenta en la ciudad de Barcelona. El promotor se ha posicionado desde entonces en el mercado de la música independiente, trayendo a nuestro país a artistas internacionales de la talla de Tom Waits y Chuck Berry y grupos como Green Day, Bad Religion, The Hives o The Offspring.

Íñigo Argomániz está al frente de Get In, que se encarga del management de artistas y booking y es promotora y productora de conciertos. También organiza los festivales Músicos en la Naturaleza, Big Festival Biarritz y Tres Sesenta Pamplona, así como eventos deportivos y patrocinios. Dispone de oficinas en San Sebastián, Madrid y México.

Directiva Jurídica de Legal Music, Patricia Gabeiras es Doctora en Derecho de la Cultura y socia directora de la firma Gabeiras & Asociados. Cuenta con más de veinte años de experiencia como abogada y promotora, compaginando estas actividades con la docencia. Hoy, es profesora del Máster Intelectual de la Universidad Carlos III de Madrid.

Fundador de The Project en 1988 junto a Joan Roselló, Tito Ramoneda es el presidente ejecutivo. En 2004, tras quince años en la empresa, Iñaki Martí se incorporó como socio director. The Project promociona artistas nacionales e internacionales y festivales como el Festival Jazz de Barcelona, Guitar BCN y Porta Ferrada. The Project también gestiona la sala BARTS de Barcelona.

El promotor Carlos Peñalver dirige el grupo de empresas del espectáculo Ibolele Producciones, que fundó el año 1993. Es otro de los responsables de la fructífera cantera murciana de músicos, región donde ha organizado y organiza conciertos de relevancia internacional.

Produce conciertos de artistas nacionales e internacionales.

Carlos Espinosa VOCAL 2013-2015

Juan Antonio Rodríguez

Rosa Lagarrigue

Joaquín Martínez Silva

LIve nation

Riff music

ESPECTÁCULOS MUNDO

rlm

Esmerarte

En el sector desde: 1986 Empresa desde: 1986 Sede central: Madrid Primer concierto: Thee Fourgiven, 1986 Robert Grima es presidente de Live Nation España.

Fundó Iguapop, pionera de la música indie desde mediados de los ochenta.

Nirvana, Blur u Oasis jamás habrían pisado nuestro país si él no hubiera apostado por ellos. Es responsable de que pasen por España U2, Madonna, Coldplay, Foo Fighters, Muse, Beyoncé, Metallica o Bruno Mars, sin olvidar nunca su apuesta por el talento emergente.

En el sector desde: 1992 Empresa desde: 2001 Sede central: Córdoba Primer concierto: 091 Fundador de Riff Music, que dirige junto con Chris Ortiz. En su nómina de artistas de renombre destacan nombres como los de Vicente Amigo, 091, Knopfler, Dylan, Fogerty, Seal o Satriani. Promueve distintos festivales, como el BluesCazorla, con más de 20 ediciones a sus espaldas, Músicos en la Naturaleza de Gredos o el Festival Ilike.

Desde hace siete años, gestiona, además, la Sala Custom de Sevilla.

Chen Castaño

José Lapuente

planet events

big star music

En el sector desde: 1980 Empresa desde: 1950 Sede central: Málaga Primer concierto: En 1950 Juan Antonio Rodríguez es director gerente del grupo de empresas Espectáculos Mundo. Desde su fundación en los años cincuenta, la productora se ha consolidado como un grupo líder en el sector de la industria de la música, dedicado a la organización de eventos culturales y musicales, centrado en una apuesta por la música, que siempre ha sido la base de su know-how.

Juan Ramón Rodríguez jet ENTERTAINMENT

En el sector desde: 1987 Empresa desde: 2015 Sede central: Madrid Primer concierto: Las noches del palacio

En el sector desde: 1998 Empresa desde: 2012 Sede central: Zaragoza Primer concierto: Del Amitri

Chen Castaño lleva más de 25 años trabajando en distintos ámbitos del sector de la música como mánager, promoción en Warner y Sony y en la producción de galas y programas de televisión.

Ha sido responsable de contratación en los festivales Rock In Rio y Starlite, hasta su llegada a la promotora Planet Events en 2015, donde es la actual directora.

José Lapuente ha trabajado como booker para varios festivales, como Pirineos Sur, Periferias o Luna Lunera, y fue responsable de programación de La Casa del Loco durante una década. Se inició en el management con La Habitación Roja, y desde el año 2007 es el mánager de Loquillo. En 2012 fundó, finalmente, la empresa Big Star Music.

En el sector desde: 1989 Empresa desde: 2005 Sede central: Barcelona Primer concierto: Operación Triunfo, en 2002 Fundador, junto con Ferran Fanlo, de Jet Entertainment, que este 2017 cumple 12 años.

Realiza el management y el booking de las giras de artistas como Andrés Suárez, Bustamante, Isabel Pantoja, Juan Magán, Las Migas, Pablo López, Rosa López y J Martín.

Se ha especializado en family shows, como el Festival del Clan.

En el sector desde: 1978 Empresa desde: 1982 Sede central: Madrid Primer concierto: Mecano, 1985 Rosa Lagarrigue, fundadora y CEO de la empresa de management RLM, lleva más de 35 años en el sector del directo. Chilena de origen, a los diez años se trasladó a España. En 1978, entró en el negocio como mánager de Miguel Bosé.

Ha organizado los conciertos de artistas como Malú, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Rozalén y Raphael (los últimos 10 años), entre muchos otros.

En el sector desde: 1998 Empresa desde: 1999 Sede central: Vigo Primer concierto: Cultura Quente, 1998 Director de Esmerarte, Joaquín Martínez Silva (Kin) es impulsor de PortAmérica, TresSesenta, Vigo Transforma y Cultura Quente. Lleva el management de distintos artistas de peso, como Vetusta Morla, Xoel López, Furious Monkey House, The Gift y Jenny and the Mexicats. Esmerarte es música, empresa audiovisual y agencia de comunicación.

Michel Pérez

Enric Palau

EVENTOS MPH DIRECTO

Advanced music

En el sector desde: 1990 Empresa desde: 1999 Sede central: Zaragoza Primer concierto: Dover, en 1999

En el sector desde: 1992 Empresa desde: 1993 Sede central: Barcelona Primer concierto: Sónar

Michel Pérez fundó la productora Eventos MPH tras casi dos décadas en el mundo del espectáculo, especialmente en el campo de la producción de eventos. Con sede en la capital aragonesa, la empresa Eventos MPH es responsable del Festival de Música Independiente de Zaragoza (FIZ), por el que el año 2016 pasó el grupo Love of Lesbian, y del Festival Mestiza.

Junto con Ricard Robles y Sergio Caballero, Enric Palau se ha posicionado en el sector del directo gracias a la organización, desde hace 24 años, del festival Sónar, centrado en la música, la creatividad y la tecnología. En junio, el festival atrae más de 120.000 personas a la ciudad de Barcelona y es un punto de encuentro de la cultura electrónica global.

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

VOCAL 2001-2002

APM 2017 129

Robert Grima

¿QUIÉNES SOMOS?

Ramón García-Barros

Julio Martí

Jordi Herreruela

Pepe Rodríguez

Iván Méndez

SF MUSIC

Cruïlla Barcelona

musiserv

resurrection fest

En el sector desde: 1990 Empresa desde: 2006 Sede central: A Coruña Primer concierto: Prince, 1990

En el sector desde: 1983 Empresa desde: 1983 Sede central: Valencia Primer concierto: Festivales de jazz en España

En el sector desde: 1999 Empresa desde: 2011 Sede central: Barcelona Primer concierto: Cruïlla Barcelona

En el sector desde: 1991 Empresa desde: 1996 Sede central: Granada Primer concierto: Gabinete Caligari

En el sector desde: 2006 Empresa desde: 2010 Sede central: Gijón Primer concierto: Sick Of It All + Walls of Jericho

Dirigió el Coliseum de A Coruña durante 15 años (1991-2005).

En 2006, impulsó la promotora gallega Cávea Producciones, reinaugurando un año después el Teatro Colón de A Coruña, y gestionándolo hasta enero de 2012. Cávea es un referente en Galicia, y su función es promover conciertos y espectáculos variados en las principales ciudades gallegas.

Julio Martí lleva 40 años en el mundo de la música y ha realizado más de 10.000 conciertos internacionales. Serious Fan Music es una agencia de representación de más de 100 artistas de jazz, desde grandes leyendas como Miles Davis, Sonny Rollins, Oscar Peterson, The Modern Jazz Quartet o B.B King hasta Wynton Marsalis o Chick Corea.

Con cinco ediciones de historia, el Festival Cruïlla de Barcelona se ha convertido en una referencia en el calendario musical de la capital catalana. El año 2016, el festival, dirigido por Jordi Herreruela, llevó al Parc del Fòrum de la ciudad a artistas como Robert Plant, Alabama Shakes, Damien Rice, Crystal Fighters, Rudimental, Bunbury y Vetusta Morla.

La promotora granadina sigue ofreciendo en Andalucía muchos de los principales conciertos nacionales e internacionales que se celebran en la región.

También continúa creando y desarrollando nuevos proyectos y eventos culturales que contribuyen a afianzar el valor de Granada como capital cultural y musical del sur de España.

Iván Méndez, director del Resurrection Fest, empezó su andadura con 17 años, creando en 2006 la primera edición del Resurrection Fest.

Desde entonces, y junto a su hermano David, ambos han hecho que el evento se convierta en un referente del metal a nivel europeo, y ha pasado de albergar 2.000 personas en 2006 a las 80.500 de la edición del último año.

Rafael Casilla

Alberto Guijarro

José Manuel Piñero

Daniel Faidella

Sandra García

Concert tour

PRIMAVERA SOUND

PRODUCCIONES BALTIMORE

Miles away

AVORY PRODUCCIONES

En el sector desde: 1992 Empresa desde: 1992 Sede central: Cádiz Primer concierto: Dragon Rapide

En el sector desde: 1991 Empresa desde: 1999 Sede central: Barcelona Primer concierto: Los Sencillos

En el sector desde: 1995 Empresa desde: 1995 Sede central: Alicante Primer concierto: Los Enemigos

En el sector desde: 2000 Empresa desde: 2009 Sede central: Barcelona Primer concierto: Saint Etienne

En el sector desde: 2012 Empresa desde: 1993 Sede central: Marbella Primer concierto: George Benson

Director del Grupo Concert Tour, Rafael Casilla lleva el management de El Barrio, Pasión Vega y El Arrebato, entre otros artistas, apostando también a nivel discográfico por nuevas promesas. Programa y produce todo tipo de eventos por toda la geografía nacional, y centra su esfuerzo en gestionar y proteger las carreras de sus artistas, coordinando su management y booking.

Alberto Guijarro es el codirector de una de las citas más importantes del calendario de festivales del país: el Primavera Sound.

Cada año, atrae a miles de personas de dentro y fuera del país, que disfrutan de la variada programación.

Además de la dirección del festival, gestiona desde hace más de 20 años la Sala Apolo de Barcelona, plaza imprescindible de la capital catalana.

José Manuel Piñero comenzó en el sector de la música el año 1995 desde la reputada sala de conciertos Stereo, activa en Alicante, Murcia y Cartagena, llevando a cabo conciertos con artistas como New York Dolls o Vetusta Morla.

Hoy, es el responsable del Low Festival, uno de los más relevantes del país, así como fundador de Fuzzville!!! (Benidorm) y GetMad! Festival (Madrid).

Daniel Faidella, promotor desde el año 2000, es el director de Miles Away, promotora de conciertos por toda España de grupos de renombre como Arctic Monkeys, Primal Scream, Portishead o Atom for Peace, entre otros.

También es el director de la popular sala de conciertos barcelonesa Razzmatazz, donde se celebran una media de 300 directos cada año.

Fundadora y presidenta ejecutiva de Starlite junto a Ignacio Maluquer, Sandra García-Sanjuán creó Avory International Celebrity Access en 1993.

El año 2012, la compañía celebró la primera edición del Starlite Festival, concebido como festival boutique. Cuatro años más tarde, el año 2016 el proyecto se llegó a internacionalizar con el primer Starlite México.

Cávea producciones

Live nation

Alfonso Santiago Last tour

En el sector desde: 1995 Empresa desde: 1997 Sede central: Barcelona Primer concierto: Los Tres Tenores, Camp Nou, 1997

David Lago

Juan Antonio Muñoz

SWEET NOCTURNA

Madness Live

En el sector desde: 2004 Empresa desde: 2009 Sede central: Alhama de Murcia Primer concierto: Alhama Metal Madness

En el sector desde: 1978 Empresa desde: 1978 Sede central: Barcelona Primer concierto: Rory Gallagher

En el sector desde: 1987 Empresa desde: 2002 Sede central: Bilbao Primer concierto: Eskorbuto

En el sector desde: 1999 Empresa desde: 2006 Sede central: Vigo Primer concierto: Estopa

Fundador de Concert Studio, responsable del Festival del Mil•lenni, els Jardins de Pedralbes y creador de las 12 primeras ediciones del Festival Jardins de Cap Roig, lleva un repertorio de artistas clásicos, entre los que destaca el tenor catalán Josep Carreras. También programa el Festival Internacional de Música de Cambrils.

Paco Martínez es, desde 1986, director general de Live Nation España (antes Gamerco). Su vinculación con el directo viene de Gay&Company, de la que fue jefe de producción hasta 1986, cuando asumió su actual cargo al convertirse en Gamerco, actualmente Live Nation España tras cambiar su denominación social en 2009. Aficionado a la pesca de altura, es guitarrista en una banda de blues-rock.

Alfonso Santiago comenzó a temprana edad haciendo pequeños conciertos, hasta llegar a producir su primer festival el año 1995. Después, junto a otro socio, fundó Muskerra y, más tarde, Last Tour, empresa que desarrolla festivales de envergadura como Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival, BIME o Madrid Live!

David Lago “Tibe” dirige la promotora Sweet Nocturna junto a su socia Raquel Seijo. Con más de 15 años de experiencia en el sector de la música, son los promotores responsables de traer a Galicia a artistas de referencia en el panorama internacional, como Arctic Monkeys, Judas Priest, Tom Jones, Pet Shop Boys, Public Enemy, Björk, Lenny Kravitz o Sting.

Marcos Calvo

Maricruz Laguna

Óscar Piñuela

Pepe Rodríguez

Julio Guiu Marquina

La rock entertainment

GTS UNIVERSAL MUSIC

33 producciones

I wanna

clippers

Juan Antonio Muñoz se inició en la promoción del sector musical con el festival Alhama Metal Madness. Actualmente, es el promotor del festival barcelonés Be Prog! My Friend y de los conciertos de artistas como Nightwish, W.A.S.P., Volbeat, Sepultura, Sabaton y Devin Townsend, entre otros cantantes y grupos.

APM 2017 131

Paco Martínez

concert studio

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

Martín Pérez

En el sector desde: 1982 Empresa desde: 2000 Sede central: Madrid Primer concierto: Funkapolitan

En el sector desde: 1992 Empresa desde: 2014 Sede central: Madrid Primer concierto: David Bisbal y Manuel Carrasco

En el sector desde: 1993 Empresa desde: 2001 Sede central: Madrid Primer concierto: Gamma Ray

En el sector desde: 1994 Empresa desde: 1998 Sede central: Ferrol Primer concierto: Rockaway, 1994

En el sector desde: 1996 Empresa desde: 1952 Sede central: Barcelona Primer concierto: Antonio Orozco

Es director de La Rock desde hace 17 años, pero tiene más de 30 años de experiencia. Como mánager, descubrió a El Canto del Loco y La Quinta Estación, y a talentos españoles como Xuso Jones y Critika&Saik.

Ha creado festivales como U18 o Universal Music Festival en el Teatro Real, es gestor de espectáculos como Cantajuego y asesor musical de compañías como Coca Cola.

Directora de GTS y de New Business en Universal Music Spain. Empezó en la industria vinculada al sector discográfico hace 25 años, participando en el desarrollo de artistas como Amaral, Bebe o Pablo Alborán. Desde GTS, coordina el management de David Bisbal y Manuel Carrasco, e iniciativas como el Universal Music Festival 2015-2017 en el Teatro Real de Madrid.

Óscar Piñuela es director y fundador de la promotora 33 Producciones, una empresa dedicada a la promoción de conciertos, representación y management de artistas. Algunos de los músicos representados o promovidos por 33 Producciones son: Julio Iglesias, Eros Ramazzotti, Ricky Martin, Julieta Venegas, India Martínez, Vanesa Martín, Gemeliers, Adexe y Nau y Pastora Soler.

Pepe Rodríguez y Víctor Fernández son los componentes de la promotora I Wanna Management SL, responsable del booking de distintas bandas, como Los Coronas, The Limboos, Airbag, Brighton 64 o Los Imposibles. Organizan las giras en España de artistas internacionales como Nikki Hill, Allah-Las, Flamin’ Groovies, Eilen Jewell o John Paul Keith.

Presidente de Ediciones Musicales Clippers, Julio Guiu Marquina es editor, mánager, productor y promotor musical.

Su último proyecto es otro festival de invierno de Barcelona: Room Festival. Desde 2012, por otro lado, es director del Festival de Cap Roig. Guiu también es mánager del cantante Antonio Orozco y otros artistas desde el año 2010.

¿QUIÉNES SOMOS?

Jesús Marcos Andrés

Arturo-Javier Cerviño

ARTISTI-K

Virginia Bezares

Jokin Zamarbide

Nacho Cabrera

In & Out

hOLY CUERVO

grupo cope

producciones musicales iregua

En el sector desde: 2000 Empresa desde: 2008 Sede central: León Primer concierto: Festival Kaña Kazurra

En el sector desde: 1989 Empresa desde: 1971 Sede central: Madrid Primer concierto: Mikel Erentxun

En el sector desde: 1975 Empresa desde: 1977 Sede central: Logroño Primer concierto: Joaquín Sabina

En el sector desde: 1977 Empresa desde: 1981 Sede central: Pamplona Primer concierto: Benito Lertxundi

En el sector desde: 2002 Empresa desde: 2012 Sede central: Madrid Primer concierto: Black Lips

Director de Aristi-K Producciones, además de mánager, productor y promotor, Jesús Marcos Andrés (Chuspi) es el fundador de los siguientes festivales: Kaña Kazurra e Intro Music Festival. Lleva el management de varios artistas por todos conocidos, como son Café Quijano, El Langui, Dani Martínez, Florentino Fernández, Canco Rodríguez, Supersingles y Gansos Rosas.

Arturo Javier Cerviño descubrió la relación entre la comunicación y el espectáculo cuando entró en el Grupo COPE, desde informar a los oyentes hasta el apoyo en la promoción y coproducción de espectáculos. Hoy, dirige el Departamento de Eventos y Acciones Especiales, y se encarga de la producción ejecutiva de los grandes conciertos y las galas de la compañía.

Producciones Musicales Iregua es una empresa fundada por Francisco Bezares en 1977, con casi 40 años de trayectoria.

Tras su fallecimiento en 2011, su hija, Virginia Bezares, sigue al mando del negocio familiar. La productora y promotora es la encargada de realizar el Festival Actual de Logroño desde sus inicios en 1991, que celebró en 2015 su 25 aniversario.

Jokin Zamarbide lleva 40 años en la industria de la música. El año 1980 fundó el sello SOÑUA (Barricada, La Polla R, Kortatu). En 1987 fundó NOLA! (21 Japonesas, Desperados), alternando sus lanzamientos con la promoción de conciertos desde 2001 bajo la marca In&Out, con la que creó el Tres Sesenta Festival. La promotora ha organizado numerosos conciertos.

Holy Cuervo, con Nacho Cabrera en el equipo, es una agencia de contratación de varios artistas, como Ty Segall, Thee Oh Sees, Ben Howard, Fucked Up, Brett Dennen, Os Mutantes o Imperial State Electric, y de management de grupos como Angelus Apatrida, Toundra o Biznaga. Es uno de los socios de los festivales VillaManuela y el popular GetMAD!.

Javier Arnaiz

Fernando de Gracia

MAD COOL

Forever project music

Juan Carlos Gutiérrez

Alfonso Sitjà

Javier Ajenjo

POSTO NOVE

EL PLANETA SONORO

En el sector desde: 1997 Empresa desde: 1999 Sede central: Aranda de Duero Primer concierto: Sonorama, 1998

reacción rock

En el sector desde: 2000 Empresa desde: 2016 Sede central: Madrid Primer concierto: Mondo Fumatore

En el sector desde: 1984 Empresa desde: 1996 Sede central: Madrid Primer concierto: Ricky Martin

En el sector desde: 1998 Empresa desde: 2011 Sede central: Valencia Primer concierto: Viña Rock

En el sector desde: 1989 Empresa desde: 1993 Sede central: Barcelona Primer concierto: Cesaria Evora

Javier Arnaiz comenzó su andadura profesional en la sala Azkena de Bilbao.

Fundó Last Tour en 2002 con otros dos socios. Ha creado festivales de la talla del BBK Live de Bilbao, Azkena Rock, BIME, Sonisphere, En Vivo y Electric Festival. En 2015, vendió su participación de Last Tour y creó Mad Cool Festival, en Madrid. Miles de asistentes lo definen como una cita imperdible.

Involucrado en el negocio desde hace más de 30 años en diferentes facetas como producción, promoción y discográfica, así como en diferentes aspectos técnicos y organizativos del sector.

Con sede en Madrid, la empresa trabaja por todo el territorio peninsular, además de organizar producciones internacionales.

David Sánchez, Antonio Sánchez y Juan Carlos Gutiérrez son los directores de diferentes festivales, como Viña Rock, Arenal Sound, Les Arts, Granada Sound, Interestelar y Cabo de Plata. Asimismo, son promotores de diferentes giras. Es una empresa valenciana dedicada a la promoción, producción y gestión de festivales y conciertos a escala nacional e internacional.

Director de Posto Nove, promotora pionera en España de las músicas del mundo, en 2017 cumple 24 años organizando giras como las de Buenavista Social Club, Caetano Veloso & Gilberto Gil, Charles Aznavour, Erika Badu y Toquinho, con Maria Creuza. Ha producido los Carnavales Movistar de Carlinhos Brown por toda España.

Director del Sonorama Ribera. Con poco más de 20 años, montó su primer festival; 20 años después, Sonorama se ha convertido en una cita ineludible del calendario festivalero. El Planeta Sonoro desarrolla otros proyectos en Castilla y León, como la colaboración con el Festival Fàcyl y la producción de conciertos de gran formato.

Sufriendo & gozando

Alberto Cañizares

Juan Antonio Moral

Spyro music

sold out

En el sector desde: 1985 Empresa desde: 2014 Sede central: Bilbao Primer concierto: David Bisbal

En el sector desde: 1993 Empresa desde: 2007 Sede central: Lorca Primer concierto: Ñu

En el sector desde: 2005 Empresa desde: 2008 Sede central: Sevilla Primer concierto: Sou Edipo

En el sector desde: 1995 Empresa desde: 1995 Sede central: Madrid Primer concierto: Elvis Costello, 1995

Nervión Flyn está dirigida por Enrique Campos, con más de 30 años en el sector de la música, y David Camín, con una dilatada experiencia.

Ambos crean esta empresa con el fn de promover los máximos conciertos, contando con las mejores facilidades en cuanto a comunicación, publicidad y producción, ofreciendo así las mayores garantías de éxito.

La promotora Sufriendo & Gozando es sinónimo de rock.

A lo largo de más de 20 años, ha volcado sus esfuerzos en festivales como el Lorca Rock, con 12 ediciones, el Aúpa Lumbreiras, con 17, o Leyendas del Rock, con 10. Por sus escenarios han pasado artistas como Iron Maiden, Scorpions, Whitesnake, Europe, Manowar S.A., Los Suaves, Extremoduro, Barón Rojo, Within Temptation o Venom, entre otros.

Director de Spyro Music, Alberto Cañizares es mánager, booker, productor, promotor y programador musical, así como impulsor de ciclos, festivales y giras nacionales e internacionales por territorio andaluz y en el Levante. Lleva el management y el booking de artistas como Antílopez, Hija de la Luna o el Homenaje oficial a Triana, además de la dirección de la Sala Malandar de Sevilla.

Sold Out nació en 1995, y desde entonces ha promovido y producido algunos de los eventos más importantes del país, desde Elvis Costello o U2 hasta el Cirque du Soleil, la gira europea de Violetta o, más recientemente, la gira española de James Rhodes, así como la exposición oficial David Bowie Is. También produce desde hace 23 años el Festival Internacional de Benicàssim.

Luis Berlanga disorder

En el sector desde: 1977 Empresa desde: 1977 Sede central: Madrid Primer concierto: The Troggs, 1977. Sala MM (Madrid) Es el fundador de la Sala Silikona, abierta desde 1985 y referente en la capital. Tras crear UBZ Producciones, en 1990 fundó Fluge, que comienza sonorizando conciertos y giras. Hoy, Fluge es líder en el alquiler audiovisual, realizando trabajos con los artistas y las productoras más importantes, y un referente en el mundo del entretenimiento.

Alfonso López

François Jozic

Oriol Aguilà

María Durán

Eduard Rodellar

PRODUCCIONES MALVHADAS

brunch-in

festival castell de peralada

gerente de la apm

Secretario Técnico de LA APM

En el sector desde: 2010 Empresa desde: 2012 Sede central: Barcelona Primer concierto: Jamiroquai, 2010

En el sector desde: 1987 Empresa desde: 1987 Sede central: Barcelona Primer concierto: Mozart por África, 1987

Es socio cofundador de Ex–Centris, la empresa que organiza Brunch -In The City y Brunch -In The Park (Barcelona, Madrid y Lisboa). Comenzó con la producción de obras de teatro y de conciertos en Ibiza, con artistas como Jamiroquai, Snoop Dogg o Underworld.

También es uno de los responsables del Hivernacle y el festival DGTL de Barcelona.

El conjunto medieval del Castell de Peralada, junto con sus jardines, es el escenario del Festival Castell de Peralada durante los meses de julio y agosto.

Fundado en 1987 por su presidenta, Carmen Mateu, el festival es una de las manifestaciones artísticas más importantes del verano.

El evento forma parte del Grup Peralada.

Especializada en administración y márqueting, María Durán se incorporó en 2016 a la Asociación de Promotores Musicales (APM) como gerente.

Su agenda profesional se centra en afianzar la entidad e impulsar su área comercial. Durán alterna la dirección de APM con su actividad empresarial como socia de la empresa de eventos Belephant, S.L y de ANDORobots, compañía de robótica ubicada en Andorra.

BARCELONA

-

MADRID

-

LISBOA S ó l o p a ra a p l i c a c i o n e s s i n p o s i b i l i d a d d e tra m a s e j e m l o : U n ta m p ó n

En el sector desde: 2000 Empresa desde: 2002 Sede central: Guadalajara Primer concierto: Festival Abeja Metálica Promotor de conciertos desde el año 2000, Alfonso López comenzó su trayectoria profesional girando durante años con La Cabra Mecánica. Después, han sido cientos los conciertos realizados gracias a Producciones Malvhadas.

También es director del Festival Gigante y responsable del management de artistas como Lichis y Embusteros.

APM 2017 133

Marcos Rubio

NERVIÓN FLYN

Eduard Rodellar es, desde principios de 2003, secretario técnico de la Asociación de Promotores Musicales (secretaria@ apmusicales.com).

Abogado de formación y licenciado por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, compagina sus responsabilidades en la APM con su trabajo en el bufete barcelonés Faus & Moliner (faus-moliner. com), del que forma parte desde 1998 y es socio desde 2006.

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

David Camín

EMPRESAS ASOCIADAS APM 33 PRODUCCIONES Óscar piñuela Av. de la Albufera, 321, 2º, oficina 7 28031 Madrid +34 91 500 18 83 info@33producciones.es www.33producciones.es

CAP-CAP PRODUCCIONS xavier Manresa Pamplona, 92-94, 2º 3ª 08018 Barcelona +34 93 272 22 55 xavi@cap-cap.com www.cap-cap.com

Doctor Music Neo Sala Ronda Sant Pere, 38, 5º 1ª 08010 Barcelona +34 93 268 28 28 doctormusic@doctormusic.com www.doctormusic.com

Get In Íñigo ArgomÁniz Portuetxe, 53 A, ofic. 305 20018 San Sebastián +34 94 331 69 11 getin@getin.es www.getin.es

advanced music Ventura barba Ricard robles C/ Zamora, 45-47, 6º 1ª 08005 Barcelona +34 93 320 81 63 ventura@sonar.es www.sonar.es

Cávea Producciones Ramón García-Barros Plaza Chico Méndes, 1 local E 15172 Oleiros (A Coruña) +34 98 122 06 00 rbarros@caveaproducciones.com cavea@caveaproducciones.com www.caveaproducciones.com

el planeta sonoro JUAN CARLOS DE LA FUENTE La Sal, 9, 1º dcha.

09400 Aranda de Duero (Burgos) +34 94 750 36 38 juancarlos@planetasonoro.es www.planetasonoro.es

GTS Universal Music Spain MARICRUZ LAGUNA Torrelaguna, 64, 3ª pl.

28043 Madrid +34 91 744 55 00 maricruz.laguna@umusic.com www.umusic.com

artica keina garcía Génova, 21, 7ºD 28004 Madrid +34 91 531 91 30 info@articapro.com www.articapro.com

ARTISTI-K JESÚS MARCOS ANDRÉS Alfonso IX, 9, 4º A 24009 León +34 987 266 879 contratacion@artistikproducciones.com www.artistikproducciones.com

avory sandra garcía-sanjuán Jose Abascal, 44 28003 Madrid +34 91 448 47 77 sandra@avory.es www.avory.net

BIg star music José Lapuente Jorge Puyuelo Pza. Mariano de Cavia, 2 (Centro Musical Las Armas) 50003 Zaragoza +34 876 66 49 78 jose@bigstarmusic.es jorge@bigstarmusic.es www.bigstarmusic.es

BARCELONA

-

MADRID

-

CLIPPERS juli guiu marquina Aulèstia i Pijoan 21 08012 Barcelona +34 93 240 05 20 juliojr@clippersmusic.org www.clippersmusic.org

CONCERT STUDIO MARTÍN Pérez Moià, 14 08006 Barcelona +34 93 363 25 10 mperez@concertstudio.com www.concertstudio.com

Concert Tour Rafael Casilla San Jorge, 4, bajo izquierda 11540 Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) +34 95 636 09 88 grupoconcerttour@grupoconcerttour.com www.grupoconcerttour.com

Cruïlla barcelona jordi herreruela Pujades, 77, 2º 7ª 08005 Barcelona +34 93 707 33 43 direcció@cruillabarcelona.com www.cruillabarcelona.com

LISBOA

BRUNCH-in DINO LEPREVOST FRANÇOIS JOZIC LOÏC LE JOLIFF Alí Bei, 29, bajos, 2ª 08010 Barcelona +34 93 328 28 82 dino.l.@brunch-in.com www.barcelona.brunch-in.com

DISORDER Luis Berlanga Cristóbal Sierra de Albarracín, 61 28500 Arganda del Rey (Madrid) +34 91 823 10 80 lberlanga@fluge.es www.fluge.es

ESMERARTE Joaquín Martínez Silva Urzáiz 5, 5ºA 36201 Vigo (Pontevedra) +34 98 613 58 84 kin@esmerarte.com www.esmerarte.com

ESPECTÁCULOS MUNDO JUAN ANTONIO RODRÍGUEZ c/ Alejandro Casona, 42 29004 Málaga +34 95 232 81 00 info@grupomundo.es www.grupomundo.es

EVENTOS MPH Miguel Ángel Pérez Nuestra Señora de los Ángeles, 3, Portal 6, 3° A 50012 Zaragoza +34 97 679 19 06 info@eventosmph.com www.eventosmph.com

Fix MUSIC Pascual Egea Paseo del Prado, 24, 4º A 28014 Madrid +34 91 444 81 10 pascual.egea@fixmusic.es www.fixmusic.es

forever project music fernando de gracia navío Progreso, 2, 2º piso (Polígono los Olivos) 28906 Getafe (Madrid) +34 91 684 55 53 fdgracia@foreverproject.es www.foreverproject.es

grupo cope arturo-javier cerviño Alfonso XI, 4 28014 Madrid +34 91 595 12 00 ajcervino@cope.es www.cope.es

HOLY CUERVO FRANCISCO DE A. FERNÁNDEZ SAÉZ Velarde, 13 28004 Madrid paco@holycuervo.com www.holycuervo.com

IBOLELE producciones Carlos Peñalver Sardoy, 6, 1º C 30003 Murcia +34 96 827 06 40 carlos@iboleleproducciones.com www.iboleleproducciones.com

In&OUt JOKIN ZAMARBIDE Zapatería, 50, entreplanta A 31001 Pamplona +34 948 203 750 jzamarbide@inoutnavarra.com www.inoutnavarra.com

i wanna JOSÉ LUIS Rodríguez Rubalcava, 90, 2º 15401 Ferrol +34 629 843 499 pepe@iwanna.org www.iwanna.org

Last tour alfonso santiago Ed. Miribilla, 1º Santiago de Compostela, 12 48003 Bilbao +34 94 415 45 51 info@lasttour.net www.ltinews.net

legal music patricia gabeiras ROGER DEDEU Paseo Pintor Rosales, 82 28008 Madrid +34 91 521 51 60 info@legalmusic.es www.legalmusic.es

live nation Robert Grima carlos asmarats Paseo Sant Joan, 104, 6º 2ª 08037 Barcelona +34 93 459 23 62 promo@livenation.es www.livenation.es

MAD COOL JaviER ArnAiz López Avda. Felipe II, s/n 28009 Madrid +34 91 296 67 59 javi@madcool.es www.madcoolfestival.es Madness Live JUAN ANTONIO MUÑOZ Acisclo Díaz, 12 30840 Alhama de Murcia (Murcia) +34 635 316 430 info@madnesslive.es www.madnesslive.es

MILES AWAY DANIEL FAIDELLA Pamplona, 88, 1º 08018 Barcelona +34 93 320 82 00 daniel.faidella@milesaway.es www.milesaway.es

MUSISERV JOSÉ RAMÓN RODRÍGUEZ Alhóndiga, 6, 3º C 18001 Granada +34 95 825 16 90 musiserv@musiserv.com www.musiserv.com0

NERVIÓN FLYN enrique campos led david camín Hurtado Amézaga, 27 , 17º 48003 Bilbao +34 94 410 09 09 david@flyn.es www.flyn.es

peralada Oriol Aguilà i Vila Laia Tous de Pedro Père II de Montcada, 1 08034 Barcelona +34 93 503 86 46 infofestival@festival.com www.festivalperalada.com

Planet Events CHEN CASTAÑO Gran Vía, 32 bis, 3º 28013 Madrid +34 91 781 79 83 ccastano@planetevents.es planet@planetevents.es www.planetevents.es

POSTO NOVE ALFONSo SITJÀ COLAS Balmes, 61, 4º 1ª 08007 Barcelona +34 93 141 53 62 alfonso@postonove.com www.postonove..com

PRODUCCIONES BALTIMORE JOSÉ MANUEL PIÑERO TENDERO CAROLINA RODRÍGUEZ C/ Manuel Antón, 13, 2º D 03004 Alicante contratacion@lowfestival.es www.produccionesbaltimore.es

PRODUCCIONES ANIMADAS ALBERT SALMERÓN Via Augusta, 80, 7º 2ª 08006 Barcelona +34 93 310 00 62 albert@animadas.com www.animadas.com

RLM Rosa Lagarrigue YANN BARBOT Puerto de Santa María, 65 28043 Madrid +34 91 721 64 40 rlm@rlm.es www.rlm.es

producciones malvhadas ALFONSO LÓPEZ Francisco Medina y Mendoza, 12ª, 10 19171 Cabanillas del Campo (Guadalajara) alfonso@malvhadas.com www.malvhadas.com

SF Music Julio Martí Garrigues, 15, 9º 46001 Valencia +34 96 328 77 08 direccion@sfmusic.es www.sfmusic.es

PRODUCCIONES MUSICALES IREGUA virginia bezares Parque San Adrián, 17, bajo 26007 Logroño +34 94 122 00 44 virginia@promoionesiregua.es www.produccionesiregua.es

pRIMAVERA SOUND ALBERTO GUIJARRO Alaba, 140, 2º 08018 Barcelona +34 93 301 00 90 info@primaverasound.com www.primaverasound.com

REACCIÓN ROCK JUAN CARLOS GUTIÉRREZ Ciudad de Elda, 4B 46988 Paterna (Valencia) + 34 963 342 700 juancarlos@vina-rock.com www.vina-rock.com

RESURRECTION FEST David Méndez Rodríguez c/ Del Agua, nº 2, 1º, C 33206 Gijón (Asturias) + 34 984 394 847 david@resurrectionfest.es www.resurrectionfest.es

RIFF producciones Carlos Espinosa Christopher Ortiz Góngora, 8, 2º Puerta 3 14008 Córdoba +34 95 749 75 01 info@riffmusic.org www.riffmusic.org

SOLD OUT RAFAEL GIMÉNEZ AMAYA O’Donnell, 32, 6º 28009 Madrid + 34 91 435 84 78 rafa@soldout.es www.soldout.es Spyro music ALBERTO CAÑIZARES Trajano, 43, 2ºA 41002 Sevilla +34 954 217 702 alberto@spyromusic.com www.spyromusic.com

SUFRIENDO & GOZANDO MARCOS RUBIO SICILIA La Seda, 5, 1 esc., 4º C 30800 Lorca (Murcia) info@sufriendoygozando.com www.sufriendoygozando.com

SWEET NOCTURNA David Lago Raquel Seijo Velázquez Moreno, 24, 1º derecha 36203 Vigo +34 98 611 36 61 tibe@sweetnocturna.com www.sweetnocturna.com

The Project Tito Ramoneda JOAN ROSELLÓ Av. Diagonal, 482, 2º 2ª 08006 Barcelona +34 93 481 70 40 theproject@theproject.es www.theproject.es

APM 2017 135

LA ROCK MARCOS CALVO GONZÁLEZ Poniente, 31 posterior 28290 Las Matas (Madrid) +34 91 630 20 67 marcos@larock.com.es www.larock.com.es

Mercury Wheels Barnaby Harrod Fuencarral, 35, 2º izda.

28004 Madrid +34 91 547 67 62 info@mercurywheels.com www.mercurywheels.com

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

Jet entertainment Ferran Fanlo Juan RamÓn RodrÍguez Muntaner, 269,5º 2ª 08021 Barcelona +34 93 467 27 70 ferran@jetmanagement.es www.jetmanagement.es

INSTITUCIONES Y EMPRESAS COLABORADORAS GOLD PARTNER de apm

pink PARTNERS de apm

THE ECOLOGIC & MOBILE TOILET COMPANY

APM 2017 137 ajenjo, javier el planeta sonoro // ArgOmÁniz, íñigo get in // Arnaiz, javier mad cool // barba, ventura sónar // benzo, fernando ministerio de cultura // BEZARES, VIRGINIA Producciones ireGua // cabrera, nacho holy cuervo // calvo, marcos la rock // CAMÍN, DAVID NERVIÓN FLYN // Cañizares, alberto spyro music // CARRASCO, MANUEL artista // Casilla, rafael concert tour // cebrián, eva prisa radio // Castaño, chen planet events // cerviño, arturo-javier grupo cope // DAMIANO, JOEL DAS AUDIO // DE GRACIA, FERNANDO FOREVER PROJECT // De la fuente, juan carlos el planeta sonoro // egea, pascual fix music // espinosa, carlos riff music // farelo, alba artista // fernando flores, tomás radio 3 // fernández, paco holy cuervo // Gabeiras, patricia legal music // garcía, keina artica // garcía, sandra avory starlite // García aristegui, david escritor // GARCÍA-Barros, ramón cávea producciones // Grima, robert live nation // GUIU, JULIO CLIPPERS // harrod, barnaby MErCUry wHEElS // herrero, javier agencia efe // herreruela, jordi cruïlla barcelona // lagarrigue, rosa rlm // laguna, maricruz universal music spain // le joliff, loïc brunch-in // loquillo artista // LÓPEZ, ALFONSO PRODUCCIONES MALVHADAS // lópez martínez, jesús a summer story // Luna, joan mondosonoro // malú artista // manresa, xavi cap-cap // MARCOS, JESÚS ARTISTI-K // Marqués, susana benicàssim // martí, iñaki the project // MARTÍ, JULIO SERIOUS FAN MUSIC // martínez, chechu fgt // mARTÍNEZ, J. FOTÓGRAFO // martínez, kin esmerarte //martínez, paco live nation barcelona // mateu, carmen festival castell peralada // méndez, iván resurrection fest // méndez, raúl fluge // mercader, xavier fotógrafo // muñiz, elie mercury wheels // muñoz, juan antonio madness live // navarro, fernando el país // neira, fernando el país // notario, manuel hook management // ochaíta, andrés rocktiembre // ortiz, chris riff // ortiz, rosa palau sant jordi // pampillón, rafael ie business school // pérez, martín concert studio // PÉREZ, MICHEL EVENTOS MPH // pérez-Orive, joe live nation barcelona // pIÑUELA, ÓSCAR 33 PRODUCCIONES // poveda, dani vida festival // ramoneda, tito the project // RAMOS, RAMÓN TURISMO COSTA BRAVA //regueira, carlos universidad de santiago // rodríguez, carolina producciones baltimore // RODRÍGUEZ, JUAN ANTONIO esPectÁcuLos Mundo // rodríguez, juan ramón jet ENTERTAINMENT// rodríguez, pepe musiserv // rodríguez, pepe i wanna // rosa, javier fotógrafo // rubio, marcos sufriendo & Gozando // sagliocco, pino live nation barcelona // sala, neo doctor music // SALGADO, DAVID fotógrafo // salmerón, albert producciones animadas // sánchez, david arenal sound // sánchez DELGADO, clemente sgae // sitjà, alfonso posto nove // torrents, lluís razzmatazz // vallés, basola entradas.com // vallvé, pau artista // vela, juanlu fotógrafo // zamarbide, jokin In&Out // zapata, carmen mim

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

Gracias

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Datos de la mĂşsica en vivo

SecciĂłn patrocinada por

Facturación neta mensual En euros. Fuente: APM TOTAL ENERO FEBRERO MARZO ABRIL MAYO JUNIO JULIO AGOSTO SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE DICIEMBRE

2009 262.233.505

2010 260.584.314

2011 205.385.169

2012 181.509.777

2013 158.114.866

2014 173.546.921

2015 194.576.362

2016 223.161.815

10.096.260 9.912.238 12.498.517 11.356.804 19.143.203 25.385.825 36.911.599 36.098.110 29.274.293 19.912.287 18.645.921 32.998.448

12.550.169 8.700.826 16.795.771 11.273.977 15.193.186 46.739.179 15.105.207 26.584.809 20.932.163 26.992.214 27.442.778 32.274.034

11.548.605 10.541.615 12.328.654 14.635.822 11.971.181 21.300.667 17.383.893 19.152.972 25.393.089 23.396.754 16.871.419 20.860.499

13.396.183 8.662.942 15.993.534 9.434.360 13.510.937 15.006.380 16.846.523 27.159.662 8.403.899 25.625.541 14.721.639 12.748.178

12.114.704 7.438.260 9.245.903 9.581.722 8.183.353 5.530.355 20.708.124 13.104.684 18.016.451 26.579.600 12.996.316 14.615.395

7.966.628 11.008.767 11.501.337 8.189.637 7.826.258 10.257.741 25.449.080 14.928.108 16.847.362 24.333.870 20.803.034 14.435.101

14.369.337 8.940.106 12.564.245 8.932.034 11.237.459 22.173.685 20.694.400 15.210.424 16.416.063 27.480.290 20.115.569 16.442.750

6.853.930 12.172.530 13.578.973 12.866.433 13.427.127 30.651.700 21.378.722 18.340.783 19.487.595 28.065.235 26.028.102 20.310.685

Datos de la música en vivo en España

Diferencia 2015-2016

Fuente: APM y SGAE AÑO 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016

FACTURACIÓN (€) 79.029.871 105.501.130 115.883.896 131.765.426 144.214.535 154.933.488 165.377.029 183.791.420 262.233.504 260.584.314 205.385.169 181.509.777 158.114.866 173.546.920 194.576.362 223.161.815

ESPECTADORES 21.894.290 22.961.101 22.095.428 22.267.964 23.458.441 27.771.068 29.668.368 33.423.839 31.335.592 30.134.683 27.056.752 26.063.335 22.839.999 22.532.239 21.749.198 -

CONCIERTOS 72.276 72.573 101.323 114.428 126.778 130.656 127.129 138.613 130.346 126.907 121.722 116.446 103.208 94.589 90.212 -

SOCIOS APM 13 19 21 30 37 39 38 43 39 42 40 43 38 51 53 56

TOTAL ENERO FEBRERO MARZO ABRIL MAYO JUNIO JULIO AGOSTO SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE DICIEMBRE

€ 28.585.453

% 14,69%

-7.515.407 3.232.424 1.014.728 3.934.399 2.189.668 8.478.015 684.322 3.130.359 3.071.532 584.945 5.912.533 3.867.935

-52,30% 36,16% 8,08% 44,05% 19,49% 38,23% 3,31% 20,58% 18,71% 2,13% 29,39% 23,52%

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ADA VAN BARBOTT CARLOS CROS ULTRAPLAYBACK

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TOTAL BARCELONA MADRID SEVILLA MÁLAGA GERONA BALEARES CÁDIZ VIZCAYA ZARAGOZA VALENCIA ALICANTE LA CORUÑA LAS PALMAS MURCIA GUIPUZCOA ASTURIAS CASTELLÓN TARRAGONA NAVARRA GRANADA CÓRDOBA VALLADOLID TENERIFE CANTABRIA PONTEVEDRA HUELVA BADAJOZ ÁLAVA TOLEDO ALMERÍA SALAMANCA LÉRIDA LA RIOJA HUESCA ALBACETE JAÉN BURGOS CÁCERES TERUEL LEÓN LUGO GUADALAJARA ÁVILA CIUDAD REAL SEGOVIA PALENCIA ORENSE ZAMORA CEUTA SORIA CUENCA MELILLA

FACTURACIÓN NETA 223.161.815,29 € 100%

BRUTA 270.025.796,51 €

52.521.001,56 € 37.656.034,99 € 11.357.041,28 € 10.171.271,85 € 8.741.148,00 € 7.605.973,69 € 7.040.471,48 € 6.565.034,10 € 5.557.139,96 € 5.407.228,59 € 5.012.516,62 € 4.700.651,44 € 3.894.269,73 € 3.602.538,80 € 3.501.915,56 € 3.199.575,38 € 3.175.815,04 € 3.033.109,31 € 2.739.921,63 € 2.659.914,05 € 2.462.698,90 € 1.966.062,29 € 1.926.172,96 € 1.910.351,23 € 1.893.373,22 € 1.705.079,26 € 1.646.390,18 € 1.596.224,33 € 1.576.104,97 € 1.545.250,52 € 1.353.363,56 € 1.341.019,36 € 1.332.189,23 € 1.284.097,73 € 1.235.242,92 € 1.211.659,36 € 1.209.875,95 € 1.072.415,57 € 811.109,92 € 780.037,51 € 757.949,87 € 633.334,98 € 589.696,82 € 584.445,77 € 477.928,04 € 413.130,54 € 402.494,98 € 369.239,29 € 313.129,55 € 269.311,39 € 223.452,45 € 126.409,60 €

63.550.411,88 € 45.563.802,34 € 13.742.019,95 € 12.307.238,93 € 10.576.789,08 € 9.203.228,17 € 8.518.970,49 € 7.943.691,26 € 6.724.139,35 € 6.542.746,59 € 6.065.145,11 € 5.687.788,25 € 4.712.066,37 € 4.359.071,95 € 4.237.317,83 € 3.871.486,21 € 3.842.736,19 € 3.670.062,27 € 3.315.305,17 € 3.218.496,00 € 2.979.865,66 € 2.378.935,38 € 2.330.669,29 € 2.311.524,99 € 2.290.981,59 € 2.063.145,90 € 1.992.132,11 € 1.931.431,44 € 1.907.087,01 € 1.869.753,13 € 1.637.569,91 € 1.622.633,42 € 1.611.948,97 € 1.553.758,25 € 1.494.643,93 € 1.466.107,83 € 1.463.949,90 € 1.297.622,84 € 981.443,01 € 943.845,39 € 917.119,34 € 766.335,33 € 713.533,15 € 707.179,38 € 578.292,92 € 499.887,95 € 487.018,93 € 446.779,54 € 378.886,75 € 325.866,78 € 270.377,47 € 152.955,61 €

23,53% 16,87% 5,09% 4,56% 3,92% 3,41% 3,15% 2,94% 2,49% 2,42% 2,25% 2,11% 1,75% 1,61% 1,57% 1,43% 1,42% 1,36% 1,23% 1,19% 1,10% 0,88% 0,86% 0,86% 0,85% 0,76% 0,74% 0,72% 0,71% 0,69% 0,61% 0,60% 0,60% 0,58% 0,55% 0,54% 0,54% 0,48% 0,36% 0,35% 0,34% 0,28% 0,26% 0,26% 0,21% 0,19% 0,18% 0,17% 0,14% 0,12% 0,10% 0,06%

Top 10 por recaudación

Se considera gira cuando hacen más de 3 conciertos. Fuente: SGAE y APM Nº 1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º 9º 10º

TOP 10 CONCIERTOS BRUCE SPRINGSTEEN COLDPLAY BEYONCÉ PAUL MCCARTNEY ADELE JUSTIN BIEBER AC/DC THE CURE IRON MAIDEN MALÚ Y MORAT

Nº 1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º 9º 10º

TOP 10 GIRAS MANUEL CARRASCO EL GUSTO ES NUESTRO MALÚ ALEJANDRO SANZ ESTOPA RAPHAEL RED HOT CHILI PEPPERS SERGIO DALMA LA FEMME EL BARRIO

¿Quién va de conciertos? (%)

Fuente: MECD. Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales en España 2016 EDAD DE 75 Y MÁS AÑOS DE 65 A 74 AÑOS DE 55 A 64 AÑOS DE 45 A 54 AÑOS DE 35 A 44 AÑOS DE 25 A 34 AÑOS DE 20 A 24 AÑOS DE 15 A 19 AÑOS

2007 1,3 3,9 10,2 20,2 28,2 41,5 58,5 55,3

2011 2,8 5,6 12,5 20,9 26,9 42,7 55,3 52,9

2015 2,5 6,3 15,1 23,9 30 37,8 47,9 45,4

NIVEL DE ESTUDIOS ED. SUPERIOR O EQUIVALENTE 2ª ETAPA SECUNDARIA 1ª ETAPA SECUNDARIA O MENOS

2007 39,2 37 18,2

2011 35,8 34 18,3

2015 35,2 30,9 16,5

SITUACIÓN LABORAL TRABAJANDO PARADO JUBILADO O RETIRADO ESTUDIANTE LABORES DEL HOGAR OTROS

2007 32,3 31,9 3,4 62,2 10,2 16,1

2011 31,5 30,7 6,6 55 8,4 16,2

2015 30,2 27,1 6,2 49,5 10,5 13,5

COMUNIDAD AUTÓNOMA ANDALUCÍA ARAGÓN ASTURIAS BALEARES CANARIAS CANTABRIA CASTILLA Y LEÓN CASTILLA-LA MANCHA CATALUÑA COMUNITAT VALENCIANA EXTREMADURA GALICIA MADRID MURCIA NAVARRA PAÍS VASCO LA RIOJA CEUTA Y MELILLA

2007 28 34,8 27,5 19,3 30,7 35,5 27,9 29,1 20,2 25,8 22 26,2 25,7 23,6 30,2 33,2 34,1 27,4

2011 27 31,5 29,5 26 33,4 30,7 24 23,8 21,3 23,2 17,7 32,1 24,6 27,8 21 31,3 34,6 29,1

2015 19,9 29,9 31,3 23,1 16,1 22,4 33,7 23,1 21,7 20,4 23,5 28,4 29,1 27,5 37,9 31,4 25 14,3

TIPO DE MÚSICA POP / ROCK ESPAÑOL POP / ROCK LATINO POP / ROCK EXTRANJERO CANCIÓN DE AUTOR NUEVO FLAMENCO FLAMENCO CANCIÓN MELÓDICA OTRO FOLKLORE ESPAÑOL HARD ROCK, METAL, PUNK RAP, HIP HOP JAZZ WORLD MUSIC, FOLK, ÉTNICA ELECTRÓNICA, TECNO BLUES, SOUL REGGAE DANCE / HOUSE CANCIÓN INFANTIL

2007 52,3 7,3 7,2 6,7 4,4 3 3 2,6 1,9 1,8 1,3 1,1 0,9 0,8 0,8 0,7 0,4

2011 47,3 4,5 9,6 5,9 4,5 4,8 2,8 2,2 2,5 2,1 2 0,7 1,3 0,7 1,1 0,7 0,4

2015 46,8 3,2 8,5 6,4 2,9 3,8 3,5 2,3 2,8 2 2,9 1 3,6 1,1 0,9 0,9 0,8

DÍA DE LA SEMANA DE LUNES A VIERNES FIN DE SEMANA O FESTIVO

2007 27,7 72,3

2011 29,9 70,1

2015 41,1 58,9

TIPO DE ENTRADAS GRATUITA CON DESCUENTO O ABONO A SU PRECIO NORMAL

2007 32,6 4 63,4

2011 35,2 4,3 60,5

2015 39,5 6,6 53,9

TICKETES ADQUIRIDA POR TELÉFONO ADQUIRIDA POR INTERNET ADQUIRIDA EN TAQUILLA ADQUIRIDA POR OTRAS VÍAS

2007 -

2011 1,3 23,3 57,3 18,1

2015 1 35,9 51,4 11,7

APM 2017 141

Fuente: SGAE

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

Facturación por provincias en 2016

TOP 10 festivales por número de asistentes Fuente: APM

142 APM 2017

Nº 1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º 9º 10º

FESTIVAL ARENAL SOUND ROTOTOM SUNSPLASH PRIMAVERA SOUND VIÑA ROCK FIB ALRUMBO FESTIVAL SÓNAR MAD COOL FESTIVAL BILBAO BBK LIVE RESURRECTION FEST

ASISTENTES 300.000 250.000 207.500 200.000 170.000 150.000 115.500 102.500 102.000 80.500

DURACIÓN 6 DÍAS 8 DÍAS 5 DÍAS 3 DÍAS 4 DÍAS 4 DÍAS 3 DÍAS 3 DÍAS 3 DÍAS 3 DÍAS

CIUDAD BURRIANA BENICÀSSIM BARCELONA VILLAROBLEDO BENICÀSSIM CÁDIZ BARCELONA MADRID BILBAO VIVEIRO

Distribución de los 851 festivales

Los 10 conciertos que más recaudaron

CCAA CATALUÑA ANDALUCÍA MADRID C. VALENCIANA CASTILLA Y LEÓN PAÍS VASCO ARAGÓN GALICIA C.-LA MANCHA ASTURIAS CANARIAS BALEARES CANTABRIA EXTREMADURA NAVARRA MURCIA LA RIOJA CEUTA

Nº 1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º 9º 10º

Fuente: Anuario de Estadísticas Culturales. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. *Ratio de habitantes por número de festivales

notas de 2016 escenarios tendencias ApM

FESTIVALES 167 119 109 81 72 59 35 33 32 28 28 23 21 18 12 8 5

RATIO* 44.334 70.600 59.020 60.900 34.095 36.654 37.654 82.444 64.057 37.167 76.202 49.333 27.741 60.288 53.083 162.157 62.524 1

En 2016. En dólares Fuente: Pollstar

ARTISTA COLDPLAY THE STONE ROSES BRUCE SPRINGSTEEN CÉLINE DION BRUCE SPRINGSTEEN CÉLINE BEYONCÉ ADELE ADELE THE TOPPERS

Principales giras nacionales ARTISTA MANUEL CARRASCO GTS (UNIVERSAL MUSIC) MALÚ (RLM) ESTOPA (HEREDIA PRODUCCIONES) LOQUILLO (BIG STAR MUSIC) ALEJANDRO SANZ (GAZUL PRODUCCIONES) RAPHAEL (RLM)

LUGAR R. UNIDO R. UNIDO R. UNIDO FRANCIA EEUU CANADÁ R. UNIDO R. UNIDO EEUU HOLANDA

Fuente: APM CONCIERTOS 48 47 36 43 17 32

ASISTENTES 282.000 280.000 190.000 165.300 155.400 120.000

SOLD OUTS 25 21 9 5 8 26

Principales giras internacionales Por número de asistentes.

Fuente: APM Nº 1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º 9º 10º

RECAUDACIÓN 29.724.440 19.972.384 18.849.467 18.428.542 18.239.039 16.654.451 15.301.687 14.269.362 13.821.739 13.538.867

Ciudades que acogen más conciertos de las grandes giras nacionales

Por número de asistentes.

Fuente: APM Nº 1º 2º 3º 4º 5º 6º

CONCIERTOS 4 4 2 9 3 10 2 8 8 3

ARTISTA CONCIERTOS BRUCE SPRINGSTEEN & THE ESB (DOCTOR MUSIC) 3 COLDPLAY (LIVE NATION) 2 RED HOT CHILI PEPPERS (DOCTOR MUSIC) 4 AC/DC (LIVE NATION BARCELONA) 1 SILVIO RODRÍGUEZ (LAST TOUR) 9 THE CURE (LIVE NATION BARCELONA) 3 BEYONCÉ (LIVE NATION) 1 PAUL McCARTNEY (*) 1 SCORPIONS (ROCKNROCK) 3 MUSE (LIVE NATION) 2 *(LIVE NATION BARCELONA, PLANET EVENTS, UNIVERSAL MUSIC SPAIN)

ASISTENTES 160.000 110.000 66.000 60.000 50.000 49.000 46.000 45.000 39.000 33.000

CIUDAD MADRID BARCELONA SEVILLA VALENCIA MURCIA MÁLAGA LAS PALMAS G.C. ZARAGOZA ALICANTE ALBACETE VALLADOLID CÓRDOBA BILBAO SANTANDER SAN SEBASTIÁN MARBELLA CAMBRILS A CORUÑA ALMERÍA GRANADA PAMPLONA PUERTO SANTAMARÍA TARRAGONA PALAFRUGELL UBEDA GIRONA

CONCIERTOS 11 9 6 6 6 6 6 5 5 5 4 4 4 4 4 4 4 4 3 3 3 3 3 3 3 3

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