* ist ein Hamburger Kollektiv, bestehend aus Anthoula Bourna, Anne Pretzsch und Teresa L. Rosenkrantz. Zusammen haben wir Deutsche Sprache und Literatur, Osteuropastudien, Psychologie, Bildende Kunst, Performance, Kuration in den szenischen Künsten und Theaterpädagogik studiert und sind damit interdisziplinär aufgestellt.
* Bright Future erarbeitet accessoriente Performances und Installationen mit einem transgenerationellem Ensemble und kämpft durch gemeinsames Kunstschaffen gegen Diskriminierung aufgrund von Alter.
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* Bright Future denkt kollektiv an einen neuen Begriff von Zugang. Ein Zugang, der nicht erst geschaffen werden muss, sondern schon da ist. In unserer künstlerischen Praxis wenden wir uns einem vernetzten Denken in Beziehung zu und experimentieren mit immersiven Bühnenräumen, die neue Formen der Begegnung ermöglichen. In diesen Räumen ist, nach Donna Haraway, niemand mit allem verbunden, doch alle mit etwas.
SCHNECK UND HUHN
Die Geschichte einer Freundschaft ab 8 Jahre. Für Menschen mit und ohne Seheinschränkungen. In Zusammenarbeit mit dem Bildungszentrum für Blinde & Sehbehinderte Hamburg
Theater Brekkekekex | Idee & Spiel: Dorothee de Place, Frank Puchalla | Regie: Teresa Rosenkrantz Musik: Uwe Schade | Text: Frank Puchalla | Bühne & Kostüm: Anthoula Bourna und Nina Divitschek
Uhrauffürung: So, 26. Mai 2024 im Fundus Theater
DAS BATTLE DER TOLLKÜHNEN 13
Ein Weihnachtsmärchen mit integrierter künstlerischer AD für alle Menschen ab 8 Jahren.
Spiel: Das Klabauter Theater Ensemble Konzept, Regie: Teresa L. Rosenkrantz,Dramaturgie: Anne Pretzsch, Bühne: Kristina Erösova Kostümbild: Anthoula Bourna, Foley Art: Myrto Chatziandreou, Musik: Florian Polzin Access Beratung Audiodeskription: Anngret Schultze, Hördramaturgische Beratung: Torsten Wolfsdorff, Produktionsleitung: Karin Nissen-Rizvani (Klabauter Theater) und Fabia Mekus Kooperationspartner: Bildungszentrum für Blinde und Sehbehinderte (BZBS) & Grundschule Arnkielstaße
Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg, die Hamburgische Kulturstiftung und die Claussen-Simon-Stiftung
Premiere 6. Dezember 2023, Klabauter Theater Wiederaufnahme 19. Februar 2024 – Im Rahmen des Hamburger Kindertheater Treffen 2024 „Auf die Plätze…“
STERBEN ZWISCHEN KÖRPERN
»Wer seine Wunde zeigt, wird geheilt.« (Joseph Beuys) Für »Sterben« entsteht ein neues Ritual: Trauerfeiern für Lebende, also zukünftig Verstorbene. Eine Immersive Performance in Regie von Kaufmann/Witt und Bühnenraum von Anthoula Bourna.
Mit: Ela Cosen, Lamin Leroy Gibba, Iris Minich, Timoleon Papadopoulos, Agnieszka Salamon, Gunnar Titzmann, Amanda Babaei Vieira Regie: Kaufmann / Witt Text: Sean Keller Bühne: Anthoula Bourna Kostüm: Christina Geiger Video: Phillip Hohenwarter Live-Bildregie: Florian Brossmann Kamera: Leon Daniel Musik : Saskia Kaufmann
In Koproduktion mit Kampnagel, gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, die Hamburgische Kulturstiftung, ermöglicht durch die Förderung Produzieren unter Coronabedingungen des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg, im Auftrag der Freien und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien.
Uhraufführung: 23. Oktober 2020 Theater Oberhausen, Wiederaufnahme: 23. März 2021 Kampnagel.
Wie können wir über den Körper sprechen? Wie die gesellschaftlichen Konstrukte, die auf unsere Körper einwirken, benennen? Und wie können wir das Gefühl, sich mit diesen Körpern durch die Welt zu bewegen, in Klang und Rhythmus unserer Worte erfahrbar machen?
Regie: Teresa Lucia Rosenkrantz . Die Performance WIE WIR WURDEN, WAS WIR SIND entstand in Kooperation zwischen dem THALIA TREFFPUNKT und der VHS Hamburg.
PREMIERE 23. Februar 2020 im THALIA IN DER GAUSSSTRASSE (Garage)
THEATERPERFORMANCE
In der Installation "Das Fest" der bildenden Künstlerin Simone
Karl performen Körper zwischen 13 und 60 Jahren collagiert ihre Wut. Die Performerinnen verbinden Generationen, Stadtteile und ein sonorer Grundton der Unzufriedenheit und des Widerstandes, der gleichbleibend tönt und sich über die Jahrzehnte doch verändert.
Regie: Anne Pretzsch
Performance und Konzept Ella Helene Boitor, Lenja Buri, Rosa Ernst, Sarah-Marie Frerichmann, Angelika Haase, Simone Horst, Mieke Kampovski, Susanne Lankow, Sabine Linz, Anne Pretzsch, Kathrin Richard, Lena Sattler, Jolena Sözbir, Mieke
Wölfer | Outside Eye Kirsten Bremehr | Installation „Das Fest“: Simone Karl | Sound Jan Philipp Otto
Uraufführung am 14. März im Probenzentrum WIESE - Wiesendamm 24 - 22305 Hamburg | Eintritt freiSpenden erwünscht | Eine THEATERDECK Produktion in Kooperation mit der Theater Jugend Hamburg
e.V. | Gefördert durch das Bezirksamt Hamburg Nord und die ZEIT Stiftung BUCERIUS
WAS WIR SIND
Inspiriert von Yuval Noah Hararis Sachbuch EINE KURZE GESCHICHTE DER MENSCHHEIT geben sich 15 Performer*innen in schlingernden Gängen dem turbo-konsumistischen Lifestyle hin und fragen sich: „Does it spark Joy?“.
Regie: Teresa Lucia Rosenkrantz
Die Performance WIE WIR WURDEN, WAS WIR SIND entstand in Kooperation zwischen dem THALIA TREFFPUNKT und der VHS Hamburg.
PREMIERE 23. Februar 2020 im THALIA IN DER GAUSSSTRASSE (Garage)
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Fotos: Fabian Hammerl
CRAZY EX ERBEN
Eine Performance für *FLINTA im Klassenzimmer und eine Jugendperformance
Künstlerische Leitung: Kirsten Bremehr, Anne Pretzsch, Dramaturgie: Sophia Hussain, Bühne und Kostüm: Anthoula Bourna, Junge Performance: Mieke, Marlene, Amelie, Manon
Erben ist ein performatives Forschungsprojekt mit über 300 Hamburger Schüler*innen verschiedener Schulen aus ganz unterschiedlichen Stadtteilen.
das Projekt umfasst eine zweijährige Recherche, eine performative Vererbung am FUNDUS Theater 2023 sowie ein abendfüllendes Bühnenstück im Sprechwerk und auf der Altonale Hamburg.
Projektleitung: Lionel Tomm, Milena Kaute, Anne Pretzsch, Paula Jütting
Projektassistenz: Farina Jäger
Bühne: Anton von BredowKooperation: FUNDUS Theater Wirvier Kollektiv, Pressearbeit: Apricot Productions
Foto + Film: Shitty pants production
gefördert: Projektfonds Kultur und Schule, ATTVETA Stiftung Hamburg
PHRASES
erforscht den Raum zwischen den Dingen, die wir sehen, und denen, die wir nicht sehen. Venetsiana Kalampaliki überdenkt Wege zur Barrierefreiheit und verwendet Text und Bewegung als grundlegende Mittel, um eine Erzählung zu schaffen, die sich vom Inneren des Körpers bis zum äußeren Raum erstreckt.
Mit: K3 | Tanzplan Hamburg, Venetsiana Kalampaliki Konzept, Text, Performance: Venetsiana Kalampaliki Musikkomposition: Andys Skordis Gesamgsstimme: Kristia Michael Textbearbeitung: Sofronis Sofroniou Deutsche Übersetzung: Sean Keller Szenografie: Anthoula Bourna, Textchoreografie: Venetsiana Kalampaliki, Xenia Koghilaki Künstlerische Mitarbeit, Outside Eye: Xenia Koghilaki, Dimitrios Mytilinaios Video Teaser: Marina Skoutela Dank an: Quiplash / Amelia Lander-Cavallo, Filippos Vasileiou Gefördert durch die Hamburgische Kulturstiftung.
Uhrauffürung: 31. März 2022 im Kampnagel K3
Anne Pretzsch ist Performancekünstlerin, Kuratorin und Autorin. Sie erarbeitet sozio-politische Performances mit Kindern und Jugendlichen und ist Teil des Netzwerks Forschung im Kinder- und Jugendtheater. Vermittelnd ist sie ua. für die Hochschule Osnabrück, die Universität Kiel, HCU Hamburg und das Goethe Institut tätig. Gemeinsam mit Teresa Rosenkrantz leitete sie 2023 das Beteiligungsformat der Ruhrtriennale. Sie promoviert seit 2024 an der HFBK Hamburg mit dem Stipendium Dissertation plus der Claussen Simon Stiftung. Ihr aktuelles Projekt WEOST zur innerdeutschen Geschichte wird 2025 im LICHTHOF Theater Hamburg, auf dem Phoenix Festival Erfurt und im Ballhaus Ost Berlin gezeigt.
https://annepretzsch.de/
Teresa Lucia Rosenkrantz, in Kassel geboren, ist Theatermacherin und Theatervermittlerin. Der Fokus ihrer Arbeit liegt darin, gemeinsam mit diversen, altersgemischten Gruppen einzigartige und zugängliche Performances zu kreieren, die bestehende Verhältnisse kritisch hinterfragen. Sie leitet eine altersgemischte Performancegruppe am Thalia Theater im Bereich jung&mehr, arbeitet u.a. regelmäßig mit dem inklusiven Ensemble des Klabauter Theaters sowie dem Kindertheater Theater Brekkekekex zusammen und lehrt an der HMT Rostock. Neben dem Experimentieren mit innovativen und kreativen Methoden der Zugänglichkeit möchte sie sich aktuell vermehrt einer fürsorglichen künstlerischen Praxis zuwenden und ein Theater mit und für die gesamte Stadtgesellschaft gestalten.
https://rosenkrantz.me/
Anthoula Bourna, Bühne-und Kostümbildnerin, wurde 1983 in Athen geboren. 2019 bekam sie ihren MFA in Bühnenraum, an der HFBK Hamburg, bei Prof. Raimund Bauer. In Griechenland hat sie einen Diplomabschluss der Hochschule für Bildende Künste Thessaloniki in Malerei. An der Universität von Ioannina hat sie im Jahr 2003 ein Bachelor-Studium der Psychologie absolviert sowie das Programm der experimentellen Pädagogik der Kapodistrian Universität von Athen. Seit 2010 hat sie als freie Künstlerin in Deutschland, Frankreich und Griechenland, mit räumlichen Installationen an unterschiedlichen Ausstellungen teilgenommen.
Sie wirkte auch in zahlreichen Theaterproduktionen als freiberufliche Bühnen- und Kostümbildnerin mit (u.a. im Kampnagel,Thalia Theater,Theater Oberhausen, Theater Osnabrück, Lofft - das Theater, Lichthof). Ferner hat sie die Ausstattung für verschiedene Filmproduktionen gemacht. Zusammen mit dem Regie-Duo Kaufmann-Witt hat sie die Ausstattung für den immersiven Theaterstücke „RIGBY“, “Heiner Weiland. Mir fehlt es an nichts“, die "Sterben"-Serie, die in der Kritiker*innenumfrage von "Theater heute" 2021 nominiert als beste Inszenierung wurde.
Ihr künstlerischer Fokus liegt auf dem Design von immersiven Installationen und auf dem performativen Aspekt von Übergangsriten. Gerade ist Anthoula Bourna eine Artist-in-Residency von Stiftung Freiraum e.V. - Künstlerhaus Vorwerkstift in Hamburg sowie ein Mitglied der Galerie 21 Teams.
