Alle porte del cielo. Gates of Heaven

Alle Porte del Cielo Gates of Heaven

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Arte e Simbologia dal Tibet Art and Symbol from Tibet gallery

Private Collection

Curator: Lalita Cornalba

Info & request: info@anthaus.it

Alle porte del Cielo

Arte e simbologia tibetana

Autore e Curatore: Lalita Cornalba

Editore: Tonio Curto

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Cover Image from “The precious true - World picture Album of the Buddha Images of Buddhism” Nationalityes Publishing House - Beijing

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Private Collection

Curator: Lalita Cornalba

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L’arte del Tangka, i classici dipinti tibetani, ha origine molto antiche e per centinaia di anni i monaci non hanno fatto altro che studiare, approfondire e replicare le opere del passato.

Nell’immenso mondo della simbologia Buddhista, in ogni sua declinazione, troviamo divinità, semidei, figure umane e animali antropomorfi: ognuno di essi ha un significato, una storia e una valenza simbolica che ci raccontano la storia stessa del buddismo.

Una storia stremante legata alla terra tibetana, e che unisce in un’unica iconografa Induismo, Buddhismo e l’antico culto sciamanico dei Bön

We

Questa Collezione si divide in due grandi gruppi:

• Una selezione di antichi TangKa e dipinti su legno, che decorano una serie di porte monastiche

• Una collezione di TangKa dipinti dall’artista contemporaneo NyangBon della scuola “The Regong Thangka” fondata 700 anni fa ad Huangnan (in tibetano Rma-lho Bod-rigs rangskyong-khu), una prefettura autonoma tibetana della provincia del Qinghai.

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Curator: Lalita Cornalba

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Sku: 9000-0096 Epoca: XVII secolo Iconografia: Buddhismo Vajrayana Materiale: Tela su legno e colori naturali Nazione: Tibet Quotazione: € 7500,00

ThangKa affisso su legno. Buddhismo esoterico Vajrayana

Lo schema pittorico di questo TangKa affissa su legno non ha eguali.

Si tratta infatti di uno splendido esempio della simbologia del Buddhismo esoterico.

Sulla sommità si trovano la pelle di tigre e di leopardo tra le quali sono visibili dei visceri: le pelli di animali feroci sono simbolo di forza e resistenza. Testimoniano coraggio e allontanano il cattivo auspicio. La scena è introduttiva all’immagine principale che trascina l’osservatore nell’ermetico mondo del Buddhismo esoterico.

La scena infatti mostra una figura antropomorfa piegata su se stessa, in una posizione innaturale che cattura lo spettatore coinvolgendolo nella sua strana e apparente danza. Il viso di animale è difficilmente definibile ha il muso simile al leone ma le corna da ariete. L’unica certezza è che si tratti di una figura femminile, seguendo la tradizione iconografica tibetana che vuole le figure metà umane e metà animali tutte femminili.

Ma è ciò che trasporta sulla schiena che rende unico il dipinto. Si tratta infatti di un teschio rovesciato dal quale escono una serie di figure animali e umane. L’immagine del teschio rovesciato è riconducibile alla ”offerta adirata ai cinque sensi”, raffigurata da un cranio riempito da occhi, cuore, lingua, orecchie e naso a simboleggiare l’esperienza della rinascita percepita attraverso i sensi. Ma in questo dipinto dal cranio escono un elefante bianco, simbolo di calma e tranquillità che racchiude nella proboscide le tre gemme a raffigurare il Buddha, il Dharma e il Sangha. La seconda figura è il cavallo verde o cavallo eccellente, che può fare il giro dei quattro continenti in pochissimo tempo, una velocità che simboleggia lo sforzo entusiastico che rende il Bodhisattva in grado di comprendere ogni cosa rapidamente. Tra le fiamme emergono anche altre figure umane e animali riconducibili al Buddhismo esoterico. Infine le due nuvole rosse, una piena ed una vuota, a dimostrare l’importanza degli insegnamenti del Buddha.

La struttura pittorica crea un’opera d’arte unica che racconta, simbolismo a parte, la vastità del mondo tibetano.

I colori utilizzati per la realizzazione della porta sono tutti naturali ed estratti da pietre dure rendendo ancora più prezioso il dipinto.

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Curator: Lalita Cornalba

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Sku: 9000-0100 Epoca: XVIII secolo Iconografia: Buddhismo Vajrayana Materiale: Tela su legno e colori naturali Nazione: Tibet Quotazione. € 5500,00

TangKa su legno raffigurante una Dakini

Questo dipinto su tela affisso su una porta mostra una Dakini, uno spirito femminile dell’iconografia induista vicina alla dea Kali. Un soggetto diventato un classico nel Buddhismo Mahayana dove la Daikini era protettrice delle porte degli inferi.

Ma è con il Buddhismo esoterico Vajrayana che la figura della Dakini si diffuse in tutta l’Asia.

Queste figure sono manifestazioni degli aspetti più puri della mente femminile e sono protettrici del Dharma.

Su questa tela la Dakini è dipinta come in volo, a cavallo di una animale mitico, e immersa nel buio. Ai suoi piedi il mondo terreno simboleggiato dalle montagne, sopra di lei resti animali e umani sviscerati, mentre lo sfondo nero simboleggia la sunyata, ovvero la vacuità di tutti i fenomeni, che sono nulla e al contempo la potenza di ciò che potrebbero essere. Alla luce di questa analisi possiamo dedurre che l’autore volesse raffigurare la Dakini come rappresentante del movimento dell’energia nello spazio.

Nella mano stringe il danda, lo scettro che simboleggia il suo potere di dominare e punire, alla cui sommità è dipinto un teschio. I teschi nell’iconografia tibetana hanno un duplice significato: la transitorietà della vita e l'impermanenza del corpo fisico da una parte, e in secondo luogo la consapevolezza intuitiva che va oltre il corpo fisico stesso. Infine le fiamme che ardono intorno a lei sem ano assumere la forma della trishula, o tridente ereditato dalla tradizione induista.

I colori utilizzati per la realizzazione della porta sono tutti naturali ed estratti da pietre dure rendendo ancora più prezioso il dipinto.

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Curator: Lalita Cornalba

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Sku: 9000-0104 Epoca: XVIII secolo Iconografia: Buddhismo Materiale: Legno e colori naturali Nazione: Tibet Quotazione: 3000,00

TangKa su legno raffigurante un guerriero

Questa porta monastica è stata impreziosita con un dipinto su tela finemente realizzato secondo i criteri tecnici dei TangKa, i dipinti classici tibetani.

La scena raffigura un guerriero sinonimo, nella tradizione tibetana, di difensore delle divinità e del Buddha. Il guerriero è a cavallo di uno Dzo, un animale incrocio tra un toro e uno yak, nella mano destra stringe un vessillo, una bandiera, ed è proprio la sua presenza che identifica il soggetto come difensore della divinità. Le bandiere sono un elemento molto presente nella cultura e tradizione tibetana, quella qui rappresentata è la bandiera rlung-rta: ogni colore rappresenta uno dei cinque Buddha o Jina. Ognuno di essi è emanazione di Adi-Buddha, colui che ha originato l’universo spirituale.

Il guerriero è dipinto in maniera molto particolareggiata: le vesti sono fluide ad accentuare il movimento, e l’espressività del viso totalmente assorta nell’ammirare l’oggetto che stringe nella mano sinistra, una conchiglia bianca, uno degli 8 simboli del buon auspicio. In particolare la conchiglia fu donata da Indra a Buddha quando raggiunse l’illuminazione e simboleggia l’auspicio della diffusione del Dharma.

I colori utilizzati per la realizzazione della porta sono tutti naturali ed estratti da pietre dure rendendo ancora più prezioso il dipinto.

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Sku: 9000-0105 Epoca: XVIII secolo Iconografia: Buddhismo Vajrayana Materiale: Legno e colori naturali Nazione: Tibet Quotazione: € 4000,00

Tangka tibetano su legno raffigurante Hayagriva

Questa piccola porta tibetana è l’espressione del simbolismo terrifico del Buddhismo Vajrayana.

La porta raffigura una degli Heruka, le divinità terrifiche, più precisamente Hayagriva, capo tra gli Heruka, rappresentate del Dharma e della potenza della parola del Buddha nella sua versione irata. La pelle verde rappresenta il vento e l’azione, il naso è grande e vuole ricordare quello di un cavallo. Non per niente la versione vedica di questa divinità ha lil collo di un cavallo su corpo umano.

Gli Heruka sono esseri illuminati il cui aspetto irato e spesso terrifico è a beneficio di tutti gli esseri senzienti, e come Hayagriva difende la parola, ognuno di essi è difensore di un aspetto fondamentale al raggiungimento dell’illuminazione.

Sulla testa della divinità è dipinto un teschio la cui raffigurazione segue la classica iconografia tibetana: naso, occhi e bocca rossi e canini appuntiti. Il teschio ha un duplice significato: la transitorietà della vita e l'impermanenza del corpo fisico da una parte, e in secondo luogo la consapevolezza intuitiva che va oltre il corpo fisico stesso.

Ma l’unicità di questo dipinto sta nella ripetizione dei soggetti, creando infatti un’illusione prospettica l’autore dipinge due volte la scena con la differenza che Hayagriva nella versione più piccola ha gli occhi chiusi.

I colori utilizzati per la realizzazione della porta sono tutti naturali ed estratti da pietre dure rendendo ancora più prezioso il dipinto.

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Sku: 9000-0106 Epoca: XIX secolo Iconografia: Buddhismo Vajrayana Materiale: Legno e colori naturali Nazione: Tibet Quotazione: €3000,00

Dipinto tibetano su legno raffigurante Tara bianca

Antico dipinto tibetano su legno raffigurante Tara. Una delle divinità più importanti del Buddhismo, detto “veicolo del diamante” o Vajrayana, Tara è la divina madre qui rappresentata come una fanciulla, le cui caratteristiche ne mostrano la reale natura divina.

Le vesti blu di seta celestiale, sul capo posa una corona ornata di gemme preziose. Da queste gemme scaturiscono raggi colorati e luminosi che offuscano ogni altra luce: la loro funzione è duplice, aumenta la fede dei devoti e risveglia quella di chi non crede.

Il capo coperto nasconde il gtsug-gtor ovvero la protuberanza, uno dei trentadue segni del Buddha. Questo particolare stilistico secondo alcuni è eredità della tradizione ellenisticobuddhista del regno del Gandhara.

Accanto alla dea un grande e giovane cervo, questo animale è simbolo di saggezza, longevità ma in questo caso a rappresentare la compassione verso il mondo dei fenomeni.

I colori utilizzati per la realizzazione della porta sono tutti naturali ed estratti da pietre dure rendendo ancora più prezioso il dipinto.

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Sku: 9000-0107 Epoca: XIX secolo Iconografia: Buddhismo Materiale: Legno e colori naturali Nazione: Tibet Quotazione: €2000,00

Antica Porta dipinta, Buddhismo cinese

Questa piccola porta in legno ha un dipinto strutturato con differenti scene. Due superiori che ritraggono i maestri del Buddhismo e una inferiore più grande che raffigura una scena di culto.

Questa piccola porta è di chiara influenza cinese, lo si può notare dai tratti del viso dei soggetti, o dalla prospettiva frontale della scena principale, tipica dei dipinti cinesi. Anche la raffigurazione del paesaggio predilige la minuzia e l’eleganza cinese al misticismo tipicamente tibetano.

Ma la simbologia è chiaramente mutuata dalla tradizione tibetana e buddhista. Le scene nella parte superiore ritraggono i due maestri del buddismo Mahayana, Kungagyaltsan e Budai, e ai loro piedi si notano le offerte simbolizzate da oggetti, frutti e fiori.

La scena inferiore raffigura invece un momento rituale, all’interno del quale l’artista ha voluto inserire i principali simboli buddhisti. Si notano l’incensiere la principale tra le cinque qualità che deliziano i sensi, o le antilopi simbolo di quiescenza yogica; ogni elemento contribuisce a costruire questa scena corale, carica di colore e di significati.

I colori utilizzati per la realizzazione della porta sono tutti naturali ed estratti da pietre dure rendendo ancora più prezioso il dipinto.

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Sku: 9000-0108 Epoca: XIX secolo Iconografia: Buddhismo Vajrayana Materiale: Tela su legno e colori naturali Nazione: Tibet Quotazione: € 2500,00

TangKa tibetano di protezione

Questa bellissima tela su legno ha un valore simbolico legato alla difesa e alla protezione. E’ raffigurato un guerriero sul “cavallo eccellente”, questo animale dal manto verde è in grado di percorrere in pochissimo tempo il giro dei 4 continenti e simboleggia la capacità del Bodhisattva di comprendere ogni cosa velocemente, una volta raggiunta l’illuminazione.

La connotazione protettiva non riguarda tanto il mondo esterno ma il sé, l’arco e le frecce infatti simboleggiano la capacità di tagliare, eliminare l’ignoranza per agganciare le qualità positive come la conoscenza e la comprensione. Le vesti colorate e ricche di dettagli sottolineano lo status importante del guerriero. In basso la scena ritrae quello che sem a un vessillo dal quale spunta un tridente che indica il soggiogamento dei nemici; il dissolvimento dell'ignoranza o i tre gioielli del Buddhismo (Buddha, Dharma, Sangha).

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Sku: 9000-0110 Epoca: XIX secolo Iconografia: Buddhismo Vajrayana Materiale: Tela su legno e colori naturali Nazione: Tibet Quotazione: € 4000,00

TangKa tibetano raffigurante Tung Fang So

Questo bellissimo dipinto raffigura Tung Fang So il semidio della longevità, figura importante anche in Cina. E’ rappresentato come un ufficiale anziano, seduto su un cervo, animale classico nella simbologia tibetana, spesso indica lunga vita ma anche la grande compassione dei maestri. Le vesti mostrano il ruolo militare del saggio alle cui spalle è dipinto un albero di pesco. Questo frutto è sempre rappresentato vicino a Tung Fang So, e anche le pesche stanno ad indicare l’immortalità.

La scena del dipinto si sviluppa su due livelli, la superficie inferiore infatti vede ritratto un discepolo che attende il suo maestro. E’interessante notare come la prospettiva naturale sia ribaltata quasi a sottolineare la natura non terrena del maestro: le figure in primo piano e più in basso sono infatti più piccole rispetto al maestro benché questo sia più lontano.

Un altro elemento da notare è la magnificenza del colore: si tratta infatti di colori naturali ricavati da pietre dure come il lapis e la malachite che rendono ancora più prezioso il dipinto.

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Sku: 9000-0110 Epoca: XVIII secolo Iconografia: Buddhismo Vajrayana Materiale: Tela su legno e colori naturali Nazione: Tibet Quotazione: € 3000,00

TangKa Tibetano raffigurante Padmasambhava

Il dipinto di questa porta raffigura una delle figure cardine nella storia del Buddhismo, si tratta infatti del maestro Padmasabhava, letteralmente “nato dal Loto”. Il maestro è una figura storica reale, nacque nella valle dello Swat (attuale Pakistan) e intorno al 770 partecipò alla fondazione del primo monastero Buddhista a Samye, dal quale però fu successivamente allontanato perché accusato di praticare la magia. A lui si deve l’introduzione rituale dell’uso del pugnale (Vajira), la sua profonda ricerca del significato esoterico del culto lo portò a fondarne una delle espressioni ancora oggi più conosciute e oscure: il Buddhismo Varaiana. A partire dal XI secolo in Tibet i seguaci dei suoi insegnamenti aumentarono riunendosi sotto il nome Gningmapa “quelli degli insegnamenti antichi”.

La forza del maestro è espressa dalla potenza dello sguardo, l’espressione della bocca quasi irata, il tutto sottolineato dalla grande aureola retaggio del passaggio di Alessandro magno alle terre d’Asia.

I grandi orecchini fanno parte dell’iconografia dei 7 gioielli “"nor-bu che-bdun”, simboleggiano la comprensione degli insegnamenti del Buddha, il loro peso causa l'allungamento dei lobi delle orecchie simbolo a sua volta del distacco dagli accadimenti mondani. Tra le mani il maestro stringe i lacci che indicano anch’essi la capacità di astrarsi dall’immanenza del mondo.

I colori utilizzati per la realizzazione della porta sono tutti naturali ed estratti da pietre dure rendendo ancora più prezioso il dipinto, lo sfondo giallo per esempio viene ricavato dal disolfuro di arsenico.

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Sku: 9000-0138 Epoca: XX secolo Iconografia: Buddhismo Materiale: Tempera su tela Autore: NyangBon Nazione: Tibet Quotazione : € 700,00

TangKa tibetano raffigurante Dzambhala

TangKa tibetano raffigurante Dzambhala, dio della prosperità e della ricchezza. Il suo stesso nome ne descrive il ruolo, è infatti composto da “Dzam” (divinità), Bhah (prosperità) e “La” (verso l’onore).

Dzambhala, o Jambala, fa parte della famiglia dei 5 Kubera, e i suoi devoti sono protetti dalla buona fortuna, perseguono intelligenza e colgono l’illusione tra benessere spirituale e materiale. È sempre raffigurato con un corpo piccolo e un ventre prominente, la sua pelle è dorata e sulla testa indossa una corona preziosa. La mano sinistra stringe una mangusta, anch’essa simbolo di ricchezza materiale e spirituale. La mano destra invece impugna quello che in sanscrito è chiamato cintamani, un simbolo che nel buddhismo è pari alla pietra filosofale. Siede su un leone di montagna, a sua volta appoggiato ad un loto.

Nel dipinto sono richiamati molti altri simboli tradizionali, dai gioielli che rappresentano Buddha, il Dharma e il Sangha; alla vegetazione che vede in primo piano l’erba Durva, cuscino su cui si sedette a riposare il Buddha Sakyamuni, o i frutti bilva simbolo delle azioni giuste. Ogni TangKa racchiude in sé una quantità innumerevole di significati e nel corso di centinaia di anni i pittori monaci non hanno fatto altro che studiare, approfondire e replicare le opere del passato. Questo dipinto è stato eseguito dall’artista vivente NyangBon, uno degli artisti più esperti tra i monaci della scuola “The Regong Thangka” fondata 700 anni fa ad Huangnan (in tibetano Rma-lho Bod-rigs rang-skyong-khu), una prefettura autonoma tibetana della provincia del Qinghai. Ogni pittore deve studiare l’immenso mondo della simbologia buddhista, in ogni sua declinazione, per poi dipingere con consapevolezza.

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Sku: 9000-0139 Epoca: XX secolo Iconografia: Buddhismo Materiale: Tempera su tela Autore: NyangBon Nazione: Tibet Quotazione : € 700,00

TangKa tibetano raffigurante Manjusri

Questo pregiato dipinto tibetano, eseguito dal monaco artista NyangBon, raffigura Arabazha Manjusri, primo interlocutore del Buddha Sakyamuny per la corrente Mahayana, e divinità della saggezza per il Buddhismo Vajarayna, per questo è anche conosciuto come Buddha della conoscenza.

Viene raffigurato quasi sempre con la mano destra che stringe la spada fiammeggiante, in tibetano khadga, a sottolineare il ruolo di questa divinità , simboleggia infatti la distruzione dell’ignoranza come una fiaccola che illumina le tene e. Sulla sua spalla sinistra viene sempre raffigurato un grande fiore di loto, nella mano stringe un laccio, in sanscrito pāśa, che serve a legare i demoni e ad avvicinare al Dharma.

Come spesso la tradizione pittorica vuole, il soggetto centrale del dipinto è affiancato da diverse figure centrali del Buddhismo. In questo TangKa possiamo riconoscere Tara bianca, Amitaba e Tara verde nella parte superiore. Mentre agli angoli sottostanti sono raffigurati Amoghapasa e Vajarapani.

Questo dipinto arriva dalla scuola “The Regong Thangka” fondata 700 anni fa ad Huangnan (in tibetano Rma-lho Bod-rigs rang-skyong-khu), una prefettura autonoma tibetana della provincia del Qinghai. Ogni pittore deve studiare l’immenso mondo della simbologia buddhista, in ogni sua declinazione, per poi dipingere con consapevolezza.

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Sku: 9000-140 Epoca: XX secolo Iconografia: Buddhismo Materiale: Tempera su tela Autore: NyangBon Nazione: Tibet Quotazione : € 700,00

TangKa tibetano raffigurante la dea Tara Questo TangKa raffigura la dea Tara, la divina madre, figura centrale del buddismo Vajrayana fondato dal maestro Padmasambava.

Il dipinto in rosso e oro è un esempio della avura del maestro NyangBon dalla scuola “The Regong Thangka”, fondata 700 anni fa ad Huangnan (in tibetano Rma-lho Bod-rigs rang-skyongkhu), una prefettura autonoma tibetana della provincia del Qinghai. Ogni pittore deve studiare l’immenso mondo della simbologia buddhista, in ogni sua declinazione, per poi dipingere con consapevolezza.

La dea è attorniata da figure cardine della tradizione: nella parte superiore e centrale troviamo Shakyamuni, il Buddha del presente, passato e futuro. O ancora nella parte inferiore Tara rossa, e Namgyalma, quest’ultima è una reincarnazione di Tara bianca, è sempre dipinta con tre teste ed è considerata la madre di tutti i Buddha.

La dea Tara ha tutte le caratteristiche della sua forma con la pelle bianca, prima tra tutte la presenza degli occhi dell’infinita saggezza sui palmi delle mani e dei piedi. Il suo ruolo, in ogni sua manifestazione è quello di alleviare la sofferenza.

Anche la storia di Tara merita di essere raccontata, che inizia, se di cominciamento possiamo parlare, nel regno di suo padre.

In un universo precedente a quello attuale (chiamato sNatshogs-pa’i ‘Od) viveva il Buddha rÓasgra e la principessa Ye-æes zla-ba, letteralmente “Luna di Saggezza” divenne la più illuminata tra i suoi discepoli. Nel continuo ciclo di vita, morte e rinascita la principessa applicò gli insegnamenti del Buddha offrendo contemporaneamente gioielli e tessuti preziosi. Durante una delle sue vite decise di voler intraprendere il cammino verso l’illuminazione, e i monaci riconoscendone il merito accolsero con gioia la sua richiesta, augurandole però al contempo di reincarnarsi in un corpo maschile per poter esercitare a pieno la via dell’illuminazione.

Ma la principessa, sommamente più saggia di tutti loro rispose: “In questa vostra affermazione non c’è saggezza. A livello di verità assoluta non esiste rinascita, perché non c’è in realtà alcun individuo auto-esistente che possa rinascere. E anche queste definizioni e concetti dualistici di “maschio” e “femmina” sono erronei : solo gli stolti legati alle cose del mondo cadono in questa illusione perché la natura ultima dei fenomeni è la Vacuità (…..) in verità, molti sono coloro che desiderano l’Illuminazione puntando sulla rinascita come uomini ed in passato ci sono stati molti Buddha che divennero tali sotto forma di uomo, mentre nessuno lo fu finora sotto forma di donna e nessuno operò per il bene degli esseri senzienti sotto un aspetto femminile ; per cui prendo l’impegno di diventare io stessa un Buddha dall’aspetto femminile : senza sosta lavorerò come donna per il beneficio di tutti gli esseri senzienti sino alla fine del samsara.”

Tara divenne il primo Buddha donna racchiudendo in sé anche la potenza creatrice femminile.

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Sku: 9000-141 Epoca: XX secolo Iconografia: Buddhismo Materiale: Tempera su tela Autore: NyangBon Nazione: Tibet Quotazione : € 800,00

TangKa tibetano raffigurante Padmasambhava

Questo bellissimo TangKa tibetano, dipinto nei toni del verde e dell’oro, raffigura il maestro Pamasambhava fondatore del Buddhismo Vajrayana. Il suo nome significa letteralmente “nato dal Loto”.

Il maestro è una figura storica reale, nacque nella valle dello Swat (attuale Pakistan) e intorno al 770 partecipò alla fondazione del primo monastero Buddhista a Samye, dal quale però fu successivamente allontanato perché accusato di praticare la magia. A lui si deve l’introduzione rituale dell’uso del pugnale (Vajira), la sua profonda ricerca del significato esoterico del culto lo portò a fondarne una delle espressioni ancora oggi più conosciute e oscure: il Buddhismo Varajayna. A partire dal XI secolo in Tibet i seguaci dei suoi insegnamenti aumentarono riunendosi sotto il nome Nyingmapa “quelli degli insegnamenti antichi”.

Il dipinto vede raffigurate altre personalità della tradizione, spiccano Amitaba, e il Buddha della medicina Bhaiṣajyaguru.

Questo dipinto è stato eseguito dall’artista vivente NyangBon, uno degli artisti più esperti tra i monaci della scuola “The Regong Thangka” fondata 700 anni fa ad Huangnan (in tibetano Rmalho Bod-rigs rang-skyong-khu), una prefettura autonoma tibetana della provincia del Qinghai.

Ogni pittore deve studiare l’immenso mondo della simbologia buddhista, in ogni sua declinazione, per poi dipingere con consapevole

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